Эль Греко Творчество

Творчество Эль Греко повлияло на многих толедских художников, но его индивидуальной манеры придерживался только сын — Хорхе Мануэль, вскоре, однако, сменивший занятия живописью на архитектуру. Изображая Толедо, город, который стал его родиной, жизнью, домом и который так неразрывно слился с его творчеством, Эль Греко вложил в этот образ как бы свой сокровенный мир переживаний. Главным мотивом творчества Эль Греко всегда оставались религиозные картины исполненные для церквей, монастырей, госпиталей Толедо, Мадрида и других городов. Расцвет творчества Эль Греко наступил в Испании, куда он отправился в 1577 году.

«истоки творчества Эль Греко» – в сборнике: сообщение Музея изобразительных искусств имени А. С. В течение почти трех столетий творчество Эль Греко совершенно не признавалось даже художниками и теоретиками искусства. Творчество Эль Греко, кажущееся многим чересчур мрачным, в философском плане представляет собой череду размышлений о вечном.

В девяностые годы в творчестве Эль Греко центральной темой стали страдания Христа и одновременно возросло влияние на художника испанской мистики.

Эль Греко: жизнь и творчество художника

По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу».

Она была написана для алтаря этого святого, но картиной остался очень недоволен его величество, что, однако, неудивительно, так как немного найдется таких людей, которым бы она нравилась, хотя и говорят, что написана она искусно и что автор ее много знает и показал себя в вещах им созданных, прекрасным мастером». Его работы (прежде всего, религиозного содержания) всегда были широко востребованы. Тициан к тому времени уже умер, Тинторетто, Паоло Веронезе и Антонис Мор отказались ехать в Испанию. Это хорошо видно в«Исцелении слепого».

Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию. Младшими современниками Сервантеса были драматурги Лопе де Вега и Кальдерон. В них всегда чувствуется неутолённое томление духа. Уже будучи вТоледо, Эль Греко взялся за сюжет «Снятие одежд сХриста» или «Эсполио» (1577–1579), что переводится как «ограбление». Он не воспринимал манеру римско.

Это легко увидеть, если посмотреть, как он изобразил Спасителя. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. Такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. Скажем пару слов о деталях данной картины. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Эль Греко это удалось. Они вытягиваются, причудливо колеблясь, как языки пламени.

Сто великих художников – эль греко

Стефан и сами опустили в саркофаг тело благочестивого графа. Берега реки соединяет Алькантара, построенной еще римлянами.

По-видимому, художника привлекала возможность работы в воздвигаемом Эскориале. Слева— человек, который куда-то показывает ипризывает следовать за собой. В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую.

Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко79. В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами». Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия». Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени.

Период жизни и творчества в Венеции

Его картины оказали колоссальное влияние на Марию Рильке и Никоса Казантакиса. Что, вобщем-то, справедливо. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили77.

6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. Однако некоторые исследователи утверждают, что Эль Греко позировал Бернардо де Сандовал-и-Рохас (1546-1618), который с 1599 года и до самой смерти был архиепископом Толедо.

1. Живопись Эль ГрекоИспанское искусство 17 века
2. Эль Греко: аскет эпохи Возрождения
3. История искусства Романский и готический стиль
4. Презентация по МХК Творчество Эль Греко
5. Разорение, забвение и восстание из пепла
6. Крит или Создание религиозных полотен
7. Неудачная карьера в Риме или критика Микеланджело

Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле -- наивысшей точке всей композиции произведения. Портрет создает строгий исполненный спокойного достоинства образ. 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ. АХристос пребывает как будто отдельно от них.

Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца28. В зрелом творчестве Эль Греко, родственном религиозной поэзии испанских мистиков XVI в. (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном живописном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают подчёркнуто духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, с многочисленными, ярко выразительными портретами, 1586-88, церковь Санто-Томе, Толедо Святое семейство, около 1590-95, Музей искусства, Кливленд) резкие ракурсы и неестественно вытянутые пропорции порой создают эффект стремительного изменения масштабов фигур и предметов, то внезапно вырастающих, то исчезающих в глубине (Мученичество св. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари. В этом произведении Эль Греко обратился к очень известному евангельскому сюжету.

• Город, который стал последним пристанищем художника
• Произведение, написанное по заказу Филиппа
• Творчество Эль Греко или Картины для маленьких часовен
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Апостолы Петр и Павел Эль Греко

одухотворения и оцепенелости. Композиция резко делится на две части.

Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Очевидно, что искусство увлекло мальчика в довольно раннем возрасте. Ильдефонсо4. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный»79. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ. Его считают автором нескольких статуй – в частности, раскрашенной гипсовой фигуры Христа.

1. Эль Греко Доменико испанский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Одна из самых известных работ Эль Греко – «Погребение графа Оргаса»

Тут случилось какое-то счастливейшее совпадение, которое хочется назвать «рукой судьбы». Хотя холст этот и не совсем устроил заказчиков (некоторые людские фигуры расположены на нем выше фигуры Христа, не полностью соблюдена буква Евангелия и т. д. ), его все же вывесили в соборе. Принято считать, что на этом портрете изображен Фернандо Ниньо де Гевара (1541-1609), в момент создания картины являвшийся главой Инквизиции. Дэвис полагает, что религиозная среда Контрреформации и эстетика маньеризма стали толчком, приведшим к появлению индивидуального стиля Эль Греко. Игнатием Лойолой. Художник писал портреты своих толедских современников — представителей знатных аристократических родов, духовенства, писателей, поэтов, ученых.

Один из его современников проницательно сказал о нём: «Это великий художник, произведения которого достойны вечной славы, но этот особенный мастер шёл всегда одиноко по своему пути». Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования71. В 1570 году переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил серию работ. В конце года он открыл собственную мастерскую и нанял помощниками художников Латанцио Бонастри де Лучиньяно и Франсиско Пребосте. По словам Дж.

Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года122. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари9. Он посетил Эль Греко в 1611 году и описал, как ему показали «копии со всех работ художника, написанные маслом на крошечных холстах». Maurice).

Кроме того, он по-прежнему был известен и как успешный портретист. Родился в небогатой, но просвещенной семье в Кандии на Крите. Широкое распространение получает сатирическая литература.

Тематически она перекликается со «Страшным судом» Микеланджело вСикстинской капелле— речь в обоих случаях идет оконце времен. У Эль Греко была возможность пожить вРиме: он перебрался туда в1570 году, когда покинул Венецию. Именно на Крите он мог глубоко изучить иконопись. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов». В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца. К сожалению, Тициан к тому времени уже скончался, а Тинторетто (Tintoretto), Веронезе (Veronese) и Мор (Mor) в Испанию ехать наотрез отказывались. Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами.

Совсем по-эль-грековски выглядит кисть левой руки мальчика, длинная, узкая, «черная», еле держащая лучину. Наконец, Эль Греко получает и настоящие большие заказы. Такой поворот судьбы не мог не сказаться на творчестве.

Эту картину художник писал почти два года. Кроме того, Эль Греко оформлял алтари в ряде церквей. Эль Греко сделал Толедо своим домом. Художник и сам полюбил этот город. В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. Художник доводит некоторые приемы до крайности их воплощения.

Луки (члены которой считались профессиональными живописцами и с большей вероятностью могли рассчитывать на заказы) и даже на какое-то время возвратился в Венецию. Эль Греко было уже около 35 лет, когда он в 1576 г. приехал в Испанию. Там, вмастерской внутри шикарного особняка, он принимал узкий круг близких по духу людей. Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее. Эль Греко родился на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики. Вэтом смысле его судьба схожа сучастью Баха, которого после его смерти тоже предали забвению— до тех пор, пока его партитура «Страсти по Матфею» не попала вруки Мендельсону ион фактически заново не открыл этого гения. Огромное пятно винно.

На переднем плане внимание привлекает белокурая продавщица голубей — тип пышной полуобнаженной венецианки, представленной в неустойчивой, «падающей» позе. Произведением сложного эмоционального содержания и глубокого философского смысла предстает его знаменитый пейзаж «Вид Толедо» (1610—1614 Вашингтон, Национальная галерея искусства), построенный на контрастном сопоставлении движения и застылости. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник).

Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей. Вэто время он создал один из самых известных своих холстов— «Апостолы Петр иПавел». Художнику был открыт доступ в богатейшие библиотеки.

Ивсе люди, умершие иживые, поклоняются начертанному на небе имени Спасителя. Знакомится он и с творчеством самых известных венецианских мастеров, в первую очередь Тициана (возможно, он даже был его учеником), у которого он заимствует внимание к различным текстурам и фактурам, расширяет по его примеру свою палитру, отдавая предпочтение насыщенным, глубоким, сложным переливающимся оттенкам.

Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз). Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны.

На вершине холма справа расположен дворец Алькасар. Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». Но на греческой земле Доменикос Теотокопулос жил и работал недолго. Оба аукционных дома на день написания этой статьи еще не опубликовали каталоги зимних торгов «Искусство Старых мастеров», однако, учитывая летние рекордные результаты, можно не сомневаться: если кому-то из них удастся заполучить Эль Греко, то результат может превзойти даже смелые оценки экспертов. Они насыщены мерцающим светом, как бы излучаемым предметами.

Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. Но многие приемы абсолютно необычны. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный». Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования.

Маньеристы очень часто оглядывались на незадолго до этого (в 1564 годе) умершего Микеланджело. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным33. Самыми известными работами Греко являются произведения «Исцеление слепого», «Изгнание торгующих из храма», «Погребение графа Оргаса», «Вид Толедо» и «Снятие пятой печати». Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна».

Причины недовольства короля остались неизвестны. Бассано, Якопо Тинторетто). Работу «Поклонение имени Христа» (около 1577–1579) некоторые исследователи считают не вполне удачной. Братство воспользовалось этим жестом доброй воли и не пожелало справедливо урегулировать вопрос125. Стефан предали погребению тело благочестивого графа своими руками.

Жадный до знаний Доминикос ознакомился с работами Микеланджело и имел неосторожность сказать о них буквально следующее: «Очевидно, что автор был хороший человек, но писать не умел». И тогда Он «изгнал из храма всех покупающих и продающих в нем и перевернул столбы менял и скамьи тех, кто торговал голубями и сказал им: «Написано: Дом Мой домом молитвы наречется, а вы сделали его вертепом разбойников». Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет.

В результате все закончилось судом, который решил дело в пользу художника.

Однако в настоящее время исследователи полагают, что эта работа суть попытка Эль Греко воспроизвести утерянный ныне шедевр древнегреческого художника Антифилуса Александрийского, упоминаемый Плинием в его «Естественной истории» (1 век н. э. ). Для предисловия этой фразы, в принципе, вполне достаточно. Иэта внутренняя настроенность явно отразилась вего работах. А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом».

Августин и св. Среди них чудесное «Благовещение» (1586—1588 Мадрид, Прадо). Это тоже плод его фантазии. По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая. На ней изображена гибель Святой Девы Марии.

Через пять лет после вступления в Гильдию Св. После того как художник покинул Кандию, столицу Крита, он в 1567 году уехал в Венецию, где, возможно, был учеником Тициана, затем в 1570 году жил и работал в Риме (в 1572 году стал членом римской Академии Святого Луки) испытал влияние Микеланджело и поздних маньеристов. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили. Кловио и Орсини свели Эль Греко с Бенито Монтано, богословом и приближённым Филиппа учёным Педро Чаконом и Луисом де Кастилья, сыном Диего де Кастилья, настоятеля Толедского собора.

Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко. Со временем он внутренне разошелся сТицианом.

Сверкающие краски миниатюр с преобладанием красного и желтого создают впечатление драгоценного изделия. Драматичный и экспрессионистский стиль Эль Греко приводил в смущение современников, однако получил признание в XX столетии. Толедо вырос на сухих каменистых холмах.

Последние произведения мастера – вершина его творческих поисков. Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном». В Толедо художник получал большое количество заказов на религиозную тематику, в основном он писал Распятия, Святое Семейство, Деву Марию изображения святых и апостолов (интересно, что его религиозные произведения почитались современниками как иконы).

1599), жестокого главного инквизитора Ниньо де Гевара (ок. «Аллегория испанской пословицы», около 1580-1585 – одна из «ночных» картин, написанных Эль Греко в Италии. Ему стал оказывать покровительство могущественный клан Фарнезе.

Стремление выйти за пределы обыденного человеческого опыта роднит его с испанскими мистиками – поэтом Хуаном де ла Крусом, св. Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо -- во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы. В нижней части композиции изображена траурная церемония. Терезы и других испанских мистиков XVI века.

Это помогает датировать поздние работы мастера. Эль Греко же был всвоих работах аскетичнее, его интересовал прежде всего духовный пласт. Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей77. В левом верхнем углу помещен рельеф изображающий изгнание Адама и Евы из Рая.

Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа».

В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело. Эль Греко сделал Толедо своим домом. Жизнь осталась лишь в нескольких комнатах и в мастерской художника. Живописцу чужды каноны идеального, господствующие в классическом искусстве.

Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю. В 1586–1588 годах, став уже знаменитым и почитаемым живописцем в Толедо, Эль Греко создал для толедской церкви Caнто Томе одно из самых известных своих произведений— программную работу «Погребение графа Oргaca». Кризис вызвал неожиданный взлет национального испанского искусства. Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. Более того, художник ввел в работу и своего сына Хорхе Мануэля в образе пажа.

Люди, поклоняющиеся Христу, восходят на небеса, атех, кто Его отверг, поглощает пасть ада. В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим». Сейчас он находится вТоледо. Крит в те времена был владением Венеции.

Эту работу очень высоко оценили и специалисты и зрители, но она вызвала протест церковников Толедо, так как была им просто непонятна. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов).

Одна из линий связана с темой мистического экстаза (Пир у Симона Фарисея), ликующего небесного полета в вихре света и цвета (Вознесение Марии, 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур (Встреча Марии с Елизаветой, 1610–1614). 1575—1576) до своего отъезда в Испанию17.

Микеланджело (Michelangelo) и Рафаэль (Raphael) к моменту переезда Доменикоса в Рим уже был мертвы грек, однако, сумел найти себе других кумиров – вроде Корреджо (Correggio) и Пармиджанино (Parmigianino). Но весьма уважаемым человеком от этого быть не перестал. Поступали ему заказы и из других мест. На рубеже ХVI – ХVII вв. Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом». Линии рисунка и краску он наносил так, чтобы грунт и умбра были видны через нее.

К сожалению, ни одна из них не сохранилась. Кандия была центром искусств, где восточная и западная культуры гармонично сосуществовали, где в течение XVI столетия творили порядка двухсот художников, организовавших художественную гильдию, по образцу итальянских6. По словам Франсиско Пачеко, особенно привлекал Эль Греко образ Франциска Ассизского, которого художник показал «таким, каким он остался в истории, лишенным обычного для святых смирения» В ряду других святых, написанных Эль Греко, можно упомянуть часто изображавшего им святого Иоанна, святого Августина и святого Иеронима. Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев.

Который, кажется, знал, что такое божественный свет. Несколько позднее искусство этого живописца привлекло внимание Ш. Бодлера, Э. Мане и Э. Дега. И по крупицам восстанавливать биографию художника.

В своих поздних работах Эль Греко демонстрировал характерную тенденцию драматизировать, а не описывать4. Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. Первое место в списке самых дорогих работ открытого рынка занимает, повторимся, «Молитва Святого Доминика»: картина была продана на Sothebys 3 июля этого года за 9154 500 фунтов (13907 516 долларов).

Переезд был совершен с определенной целью: служить королю Филиппу II Испанскому. Все они повторяли композицию подлинника, хотя и расходовались с ним в деталях.

Этому он мог научиться у Тинторетто, поступавшего точно также. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя». Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным. Годы, проведенные молодым живописцем в Венеции, были годами серьезного ученичества.

Трудно отнести его искусство к какому-либо из направлений. Они увидели в нем своего героя -- непризнанного гения, скитальца и отшельника. Сбогословской точки зрения это очень точная мысль. Именно там он написал свое самое известное полотно – «Погребение графа Оргаса», которое принесло ему огромную славу и большое количество заказов, особенно от церковных властей.

С 1577 жил и работал в Испании. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского»23.

Словно сотканная из бледного золота, картина лишена какого-либо оттенка приземленности. Ранние кубистические пробы Пикассо должны были раскрыть другие аспекты в работе Эль Греко: структурный анализ его композиций, многогранное преломление формы, переплетение формы и пространства и спецэффекты бликов. Филипп II в то время как раз работал над титаническим дворцом-монастырем Эскориалом (El Escorial) подобное сооружение просто необходимо было украсить целой серией огромных картин. Вот таким образом художник стал называть себя Доменико Греко или просто Эль Греко (Грек).

В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. Некоторые из них застыли всвоих позах, что выглядит на первый взгляд вычурно, манерно. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями.

Можно сказать, этот цикл подвел черту вхудожественной биографии Эль Греко. Гневным жестом Христос «выметает» торговцев из храма. Исихазм как основа всего творчества Феофана Грека вряд ли интересовал юношу из католической семьи (большая часть правящего класса на Крите, бывшем в то время в подчинении Венецианской республики исповедовала католицизм), однако он очевидно перенял от Клонцаса интерес к световым эффектам в живописи и целый ряд приемов их отображения. Первые, полученные Эль Греко в Толедо заказы преодолевают нормы классической традиции. Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника».

Доменико Теотокопули родился в 1541 году близ Канди (теперь это город Ираклион), столицы средиземноморского острова Крит, расположенного к югу от материковой Греции. Но сам Эль Греко склонялся кболее глубоким исследованиям человеческой натуры. Его композиции порой напоминают отражения в волнующейся водной поверхности. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию116. Действие происходит на земле и на небе, где Христос и Богоматерь, окруженные святыми и праведниками, принимают душу усопшего (ее в виде спеленутого младенца возносит на небо ангел). При этом видно, что Господь вмолитве обращается кБогу-Отцу.

Параболы, гиперболы и эллипсы, направленные вовне и уходящие в глубину бесконечного иллюзорного пространства его картин, служат символическим обозначением связи земного мира с потусторонним. Впрочем, сам Эль Греко испытывал к Микеланджело смешанные чувства. Причина переезда в 1577 году в Испанию точно неизвестна. О жизни Эль Греко известно крайне мало, особенно о молодых годах. По словам Дж.

Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. XVI столетие и Эль Греко могут гордиться друг другом. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя»89. Документ от 2 июля 1577 года, подтверждающий размер предварительной платы за работу, является первым письменным упоминанием имени Эль Греко в Испании. Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши».

В возрасте двадцати пяти лет Эль Греко принялся за создание алтарных изображений. Несмотря на вполне «историческое» название, «Погребение графа Oргaca» нельзя отнести к историческому жанру: сюжет картины иллюстрирует легенду о чуде, произошедшем в стенах собора в самом начале XIV века. Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна. Эль Греко не собирался задерживаться в Толедо, его целью было попасть ко двору Филиппа II. Античные герои-атлеты превращены в христианских мучеников, с покорным смирением принимающих божественную кару.

Дон Гонсало Руис де Толедо (графский титул его семья получила позже), синьор городка Оргас, был известен всему Толедо своей набожностью и вниманием к делам церкви и особенно крупными пожертвованиями в пользу храма. Он изображает жертвоприношение Исаака. Критикуют за то, что там слишком много действующих лиц. Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. Художник очень интересовался архитектурой и даже написал на эту тему трактат (еще один трактат он посвятил живописи).

Вспоминают, что многие комнаты его большого дома были опечатаны и закрыты. Больше всего они похожи на грозовое освещение, когда молнии вспыхивают то здесь, то там.

Самым активным в его жизни было десятилетие между 1597 и 1607 годами. А посетив Парму, высоко оценил Корреджо. Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами»68. В кармане пажа можно рассмотреть платок с надписью «Меня создал Эль Греко» и с датой «1578» (год рождения ребенка).

Эль Греко было важно создать ощущение легкости, прозрачности и бестелесности рисунка. В полотно «Изгнание торгующих из храма» включил портреты Тициана, Рафаэля и Микеланджело, увековечив тех, чье творчество особо ценил. В 1577 г. Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти (7 апреля 1614), создав ряд замечательных алтарей.

Зеничев). Современных записей о дате и месте рождения художника не сохранилось. Хлыст, который Он держит в руке, упомянут только в Евангелии от Иоанна, где: «И, сделав бич из веревок, выгнал их храма всех (торгующих) и деньги у меновщиков рассыпал, а столпы их опрокинул». Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения. Переехал в Парму, познакомился там с достижениями Корреджо в области светотени. Впервые он применяет здесь «разноглазость» персонажей не только в размере и асимметрии глаз, но и в характере взгляда. Здесь, в Венеции, он создает известные картины — «Изгнание торгующих из храма», которая выполнена темперой на деревянной доске и подписана по-гречески: «Доменикос Теотокопулос, критянин» и «Исцеление слепого».

Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо29. Однако недальновидная политика испанских королей, свирепствование инквизиции и разорительные войны негативно сказались на развитии страны. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. В 1580-1582 годах Эль Греко написал для Эскориала большое полотно «Мученичество святого Маврикия».

Наверное, только втом случае, если Он Сам— источник этого света. Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Картина создает зыбкий, возникающий, как в тяжелом сновидении образ. В 1577-м художник переехал в Толедо (Toledo), где и прожил до самой смерти. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном»99.

Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году. Точная дата прибытия Эль Греко в Испанию неизвестна. Земное пространство представлено узкой зоной перед рядом фигур толедских грандов, небесное же раскрывается в неизмеримой глубине, населенной огромным количеством святых, праведников и ангелов. Именно с этим городом связана одна из самых знаменитых работ Эль Греко — «Вид Толедо» (Vista de Toledo) или «Толедо в грозу» (Toledo en una tormenta). Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. Он стал зрелым художником ипри этом был полон сил, энергии.

Об организации работы мастерской сведений сохранилось немного. Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования. Лишь немногие работы Эль Греко этого периода признаны достоверными.

Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия»80. Хорхе Мануэль Теотокопули родился в 1578 году, так же стал художником, помогал отцу в мастерской и продолжал повторять его композиции в течение многих лет после того, как унаследовал студию. Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. Завершив образование в мастерской (не позже 1566 года, когда в документах впервые он упоминается как художник), молодой Эль Греко примерно в 1568 году отправляется в Венецию, бывшую тогда одним из главных центров развития искусства.

После его смерти в 1312 году во время похорон свершилось чудо: спустившиеся с небес св. Не сохранилось и личных писем живописца. В«Поклонении имени Христа» изображен Страшный суд. Родился будущий мастер на Крите, условной датой его рождения считается 1541 год.

С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. Здесь представлены две сцены – одна земная другая на небесах. Такая техника позволяла создавать картины, сохраняющие светоносную силу и интенсивность цвета в музейных залах с плохим освещением или в темное время дня. Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в Молении о чаше (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в Лаокооне – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). (Он вообще славился своим сложным характером— часто судился с заказчиками из-за денег и ругался с клиентами, если те хотели внести изменения в свои портреты. ) В попытке хоть как-то закрепиться в Италии и получить стоящие заказы Эль Греко в 1572 году вступил в Гильдию Св.

Сигуэнса далее пишет, что Эль Греко «прикрасами и выдумками может оскорбить неискушенное чувство и не дает никакого удовлетворения». Правый глаз Кловио кажется потускневшим, словно незрячим. Самый известный— тот, который сейчас находится вПарме (1570–1575).

Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне117. Гибель Лаокоона и его сыновей, как и гибель Трои-Толедо, уже заранее предопределена высшей мистической силой. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора35. «Погребение графа Оргаса» произвело в Толедо ошеломляющее впечатление, стало гордостью города.

Эта картина произвела в Толедо ошеломляющее впечатление, она стала гордостью города. Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны87. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид).

Как ивслучае сВан Гогом, Эль Греко многие не понимали. Критские художники заимствовали стиль итальянских мастеров. В вихре света и цвета растворяются «Вознесение Марии» и «Вид Толедо». Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св.

О последнем особенно напоминает манера, в которой написаны красные одежды кардинала. Лаврентия» по заказу испанского короля Филиппа II. Эпитафию на его могилу написал знаменитый поэт Луис де Гонгора, а это говорит о многом. На холсте мы видим момент Страстей Христовых, когда Спасителя готовят краспятию. Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения». Обе находятся в Толедо – одна в Кафедральном соборе, вторая в доме-музее Эль Греко.

Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру86. Сегодня среди художников, возможно, оказавших влияние на Эль Греко, называют также Бассано, Веронезе, Тинторетто и еще ряд венецианских мастеров не исключено, что именно у Тинторетто Эль Греко позаимствовал практику использования маленьких восковых или деревянных моделей для компоновки композиции своих крупномасштабных многофигурных произведений (например – «Изгнание торговцев из храма»). Чтобы развиваться как художник, он в1567 году переехал вВенецию.

было забыто и заново открыто лишь в начале XX в. В Риме он приобрел относительную известность как «Грек, Ученик Тициана» и стал выполнять небольшие заказы. Согласно другим архивным материалам— рисункам, которые он посылал критским картографам— он был в Венеции в 1568 году. Вместе с тем реальный человек, не святой и не обитатель «царства небесного» изображается художником необыкновенно одухотворённым.

Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио19. Условной— так как в1601 году он пригласил своих друзей на 60-летие. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года.

Августин, чтобы лично сопровождать его в мир иной. c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается.

Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию», однако в некоторых католических источниках есть возражения. Первый крупный заказ Эль Греко получил здесь от декана Толедского собора дона Диего де Кастильо. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения91.

испанская живопись становится явлением мирового порядка. Вот, например, картина «Погребение графа Оргаса». Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. Зеничев). Картина «Эсполио» (Срывание одежд с Христа, 1577—1579), предназначавшаяся для сакристии толедского собора, запечатлевает тот момент, когда перед казнью Христа палачи срывают с него одежду. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. Художник выработал также определенную систему письма: на покрытый белым клеевым грунтом холст он наносил обычно имприматуру (цветную тонировку) коричневого цвета (часто— жженую умбру).

А вот современные художники-маньеристы, как считал Эль Греко, владели цветом превосходно. Вто время— вXVI веке— она переживала свой расцвет. Кроме картин и фресок на религиозные темы, Эль Греко писал довольно много портретов на заказ (наиболее известной его работой в этом жанре является портрет Кардинала Гевара), а также выполнял работу по изготовлению архитектурных конструкция и декорных элементов церковных алтарей. Их тела бессильны, жесты вялы, позы, лишенные точек опоры, неестественны. Кроме того, огромное влияние за время пребывания вВенеции на него оказал Тинторетто. Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна39.

Фигуры словно теряют материальность и вес. Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия». Через очки в темной оправе смотрят глаза, в которых, как написал один из искусствоведов, «нет ни капли милосердия». Эль Греко заметно изменил его вид и передвинул русло реки немного вправо.

«Вид Толедо» не только стал одним из самых первых европейских пейзажей, но вошел в число известнейших изображений неба. Помогал Тициану закончить «Мученичество Св. Так или иначе имя Эль Греко три столетия не вспоминали. Эта выступающая из сумрака толпа взволнованна и тревожна.

Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор72. Первые полученные в Испании заказы — картины для алтарного образа церкви Санто Доминго эль Антигуо в Толедо (центральная композиция «Вознесение Марии», 1577, Чикаго, Институт искусств), «Эсполио» для сакристии толедского собора (1579, находится на месте) — еще хранят отзвуки итальянского искусства, но вместе с тем преодолевают нормы классической традиции и обнаруживают необычность изобразительных приемов.

Портрет словно согрет теплым и взволнованным чувством художника. Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова120. Там сосуществовали две христианские общины— католическая иправославная. На тела жертв абсолютно нереального пепельно-сиреневого оттенка легла печать смерти.

В «Погребении графа Оргаса» Эль Греко представил целую галерею портретных лиц толедских идальго. В юности изучал иконопись, в возрасте 26 лет отправился в Венецию, как и многие греческие художники. Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами. Хорошие отношения с семейством Кастилья принесли бы Эль Греко крупные заказы на работу в Толедо.

Игнатием Лойолой. Да и в самом деле, лучше и лаконичнее не скажешь: мы прекрасно знаем, что любой художник принадлежит своему времени, «растет» из него, питается той нетленной пищей, которую ему предлагают виртуальные «закрома» его эпохи и, если все сложится, как надо, способен свою эпоху прославить и обессмертить. В 1607 году они закончились для художника полным поражением.

Но Крит был маленьким, а амбиции у художника были большие. Терезой и св. Под именем Эль Греко он и вошел в историю мирового искусства. После 1560 уехал в Венецию, где, возможно, учился у Тициана. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции.

Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, порой отмеченных психологической и социальной проница- тельностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1600-01, Метрополитен-музей) или глубокой проникновенностью и драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-80, Прадо предполагаемый автопортрет художника, около 1595-1600, Метрополитен-музей), Черты ирреальности нарастают в поздних произведениях Эль Греко (Снятие пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – оба 1610-14). Строительство Эскориала началось в 1563 году и вполне возможно, что появление Эль Греко в Испании было граничит с его надеждами поработать в Эскориале, куда уже был вызван ряд известных итальянских художников (в том числе и Тициан). Последнее, впрочем иногда граничило с элементарным высокомерием. Кстати, Эль Греко позже вступил всоревнование сМикеланджело— когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати».

Тогда же делался и полный расчет. «Вид Толедо» – один из самых ярких и волнующих пейзажей в истории искусства и это особенно удивительно, если принять во внимание тот факт, что во времена Эль Греко пейзаж только начинал становиться самостоятельным жанром в Европе. Родители Эль Греко были католиками, воспитали сына всвоей традиции. Как пишет Т. П. Один из самых ранних вариантов Изгнания торгующих из храма с подписью по-гречески «Доменикос Теотокопулос, критянин» находится в вашингтонской Национальной галерее. Каждый отправлявшийся в путь нес с собой уникальный культурный заряд, «месседж», складывавшийся из опыта, знаний и умения эти знания использовать.

1601), красноречивого церковного проповедника и изысканного поэта Фра Ортенсио Паравесино (1609) и др.

Художник написал в 1577—1579 годах алтарные картины «Вознесение Марии», «Троица», «Воскресение Христа», «Поклонение волхвов» и четыре изображения святых. Главным героем картины и причиной множества обсуждений становится грозовое небо. Вдали — написанный в зелено-коричневых тонах пейзаж Толедо. В 1570-м художник приехал в Рим (Rome), где открыл художественную мастерскую. Люди, находящиеся справа от Христа, являются, по мнению искусствоведов, апостолами. Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит.

Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605). Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел». К26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне ипрофессионально расти. Это стало характерной чертой его зрелого стиля.

Их примеру последовал и молодой Доменикос. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд). Во время его похорон в 1312 году свершилось чудо: явились св. В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма».

Эль Греко не является исключением из этого правила. Это способствовало укреплению свободолюбия испанцев. Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне. К евангельскому сюжету «Христос исцеляет слепого» Эль Греко обращался трижды, все эти холсты написаны им вИталии.

К сожалению, все теоретические сочинения Эль Греко утрачены или, наоборот, пока еще не найдены. Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства92. Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор. Мир предстает как одухотворенная, непрерывно меняющаяся стихия. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим.

В книге искусствоведа Гарольда Уэзи «Эль Греко и его школа» (1962) полотно, хранящееся в Национальной галерее, названо «бесспорным шедевром». Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами. Молодой художник вошел в круг просвещенных интеллектуалов, антиковедов, теологов, художников, знатоков искусства, группировавшихся вокруг Орсини.

Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения»78. Британский историк искусства Дэвид Дэвис прослеживает корни стиля Эль Греко в его греческом христианском образовании и воспоминаниях о литургических и церемониальных аспектах православной церкви. Так или иначе, недовольство Филиппа положило конец всем надеждам Эль Греко на королевское покровительство29. Но, похоже, художник работал и в скульптуре.

Однако параллельно с ними быстро развивается реалистическая литература, яркий пример тому «Дон Кихот» Сервантеса. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой.

Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. ИЕго Божественная природа не всегда бывает понятна людям, которые рядом сНим. Левая рука кардинала, щедро украшенная кольцами, напряженно сжимает подлокотник креста. Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. Сначала Эль Греко удалось получить у Филиппа два крупных заказа – Аллегория Святой Лиги (Allegory of the Holy League) и Мученичество святого Маврикия (Martyrdom of St. Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане.

Маврикия», 1580-1582 гг. ). О мастерстве Эль Греко — портретиста позволяет судить созданный вскоре по приезде в Рим по заказу Фульвио Орсини Портрет Джулио Кловио (около 1570). Интересно, что среди участников процессии художник изобразил и себя (тем самым причислив свою персону к самому высшему толедскому обществу): он— единственный персонаж, который смотрит с картины прямо на зрителя.

«Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, -- говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес». Около 1566 переселился в Венецию, где поступил в мастерскую Тициана. На склоне лет Эль Греко подводит итог своим творческим исканиям, своему восприятию мира. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит». Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея.

Ну и с Тицианом, конечно, но Тициан действовал «на удалении» из Венеции и потому испанским художником считаться не может. Контрастные холодные и горячие краски словно находятся в состоянии напряженной борьбы. Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации»4.

В этом дворце он завел богатейшую библиотеку и даже домашний оркестр. С растущим числом заказов помогали справляться и появившиеся именно в этот период «фирменные приемы» в композиции: «драматическая поза» изображаемых персонажей— заломанные или показанные в молитвенном жесте руки, слезы, стоящие в глазах и т. п. соседствуют в его работах с «драматическим пейзажем» фона— обычно это неспокойное небо, согнувшиеся в порыве ветра деревья. В Венеции Эль Греко, работавший до того почти исключительно в византийской иконописной манере, знакомится со многими открытиями европейского изобразительного искусства— холстом и маслом (традиционным материалом византийской живописи были доска и темпера), линейной и световоздушной перспективой, приемами композиции. В этой элитарной среде, в атмосфере Вечного города, в контакте с ведущими мастерами позднего маньеризма Эль Греко приобрел серьезные знания, расширил свой кругозор, жадно впитывая новые впечатления. Третий результат относится аж к 31 января 1997 года, когда на аукционе Christies картина «Распятие» (1570–1577) была продана за 2249520 фунтов (3605000 долларов). Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино23, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями24.

Но все неузнаваемо преображено художником. Но Эль Греко привык отстаивать свои права и бороться за свое достоинство художника. В своих зрелых работах он решает и множество художественных задач— например, его интересует проблема изображения различных источников света (возможно, вследствие занятий иконописью в молодости), он ищет новые возможности построения динамичной композиции искажая формы человеческого тела настолько, что к 1600-м годам на его полотнах фигура человека больше всего напоминает колышущийся на ветру язычок пламени (хотя есть версия, что причиной подобной деформации изображаемых объектов мог быть астигматизм, развившийся у художника с возрастом). На острове превалировали традиции византийской средневековой живописи.

Филипп проявлял пристальный интерес к выполнению своих художественных заказов и обладал взыскательным вкусом давно ожидаемое распятие работы Бенвенуто Челлини также не удовлетворило короля и было отправлено в менее заметное место. e. Аргументы католических источников основаны на скудности архивных записей о православных крещениях и взаимопроникновении православных и католических обрядов в период юности Эль Греко119. Как это возможно. Не осталось унего иучеников. Исцеление слепого отражает влияние заимствованных в Риме маньеристических приемов.

Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. С этого времени в судьбе Эль Греко началась черная полоса, продлившаяся до самой смерти. Доменико Теотокопули появился на свет в 1541 году в городе Канди (Ираклион) на острове Крит в семье сборщика налогов Георга Теотокопули известно также, что его брат Мануссос, который был десятью годами старше Доменико, служил на таможне и был членом городского совета Канди.

После этого Эль Греко вернулся в Толедо и уже навсегда. Скажем пару слов о деталях данной картины. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»14.

Возможно, что и лица святых – молодого Стефана и старого Августина – тоже портретны. В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую10.

Луки. В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. фиолетовыми, как будто вобравшими в себя пелену тумана.

К этому циклу принадлежало, по-видимому, «Сошествие Святого Духа» (Мадрид, Прадо), одна из самых экстатических картин Эль Греко, с ее знаменитой динамической композицией. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»). Терезой и св. Великие рыцарские романы, герои которых неизменно странствуют в поисках лучшей доли, – «Неистовый Орландо», «Освобожденный Иерусалим», «Эротокрит», «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», были созданы (плюс-минус несколько десятилетий) современниками художника. Экстатические образы живописца похожи на бесплотные тени. Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними.

1575—1576) до своего отъезда в Испанию. Когда в XVI веке Крит пришел в запустение и упадок, многие художники уехали в Венецию. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции. Его работы можно увидеть влучших музеях Европы. Подобно людям своего поколения, Сервантес успел разочароваться в реальном устройстве общественной жизни и предсказал с гениальностью провидца рождение нового людского божка – золотого тельца, культа денег, наживы и сопутствующего им материального «здравого смысла».

Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет. Главными героями его картин становятся апостолы (серия «Апостоладос») и многочисленные мученики. Мы не знаем точной даты его приезда в Испанию, но в хрониках Толедо его имя впервые упоминается 2 июля 1577 года.

В основном, это факты, сообщаемые Франсиско Пачеко, учителем и тестем Веласкеса. Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. Один из них стал для Эль Греко роковым. Он превратился в подлинного «homo culto» — носителя высокоразвитой позднеренессансной культуры. В них всё пребывает в состоянии движения и изменения.

Действительно, мы видим на холсте поистине массовые сцены. В 1576 году художник отправился в Испанию. Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение.

Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации». Он насытил портретное искусство Испании огромным психологическим богатством. 1572). Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами».

флорентийских мастеров с их преимущественным пристрастием к пластике и рисунку. К первым его годам в Риме относятся такие его известные работы, как, например, «Пьета», написанная явно под влиянием скульптурной группы Микеланджело. Если говорить о картине, то можно рассмотреть ее. Кроме того, мастерская Эль Греко выпустила не менее четырех «апостольских» серий. Испанское государство походило на гниющий труп, но испанское общество было полно жизни. Он был знаменитым художником в Толедо и у него не было отбоя от заказчиков.

Однако, неосмотрительность и искренность молодого художника сыграла с ним дурную шутку. Увлеченный классической архитектурой, он произвольно комбинировал ее мотивы из популярного в то время трактата Себастьяно Серлио (1551, Венеция). Эль Греко родился на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики. Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника»67.

ЭЛЬ ГРЕКО (El Greco) (ок. Что касается «прославления» столетия, в котором прошла большая часть его жизни (он ненадолго, менее чем на полтора десятка лет заглянул и в XVII век (1541-- 1614), то в этом он, безусловно, преуспел. В то время как историк искусства Хосе Камон Аснар приписывает критскому мастеру от 787 до 829 картин, Уэтей сократил их число до 285 подлинных произведений, а немецкий исследователь испанского искусства Хальдор Синер признал только 137109. Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене.

Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит»112. Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея113. Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца. Причины недовольства короля остались неизвестны. К 1590-м годам художественная манера Эль Греко сложилась окончательно.

В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами»44. Многое здесь далось художнику с трудом. На холсте мы видим Спасителя вблагородном алом одеянии. Поначалу Фарнезе внял этой рекомендации и даже пригласил Эль Греко пожить в своем дворце. Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика».

Действительно, саму сцену мучений художник «задвинул» на задний план, на переднем изобразив святого Маврикия и его товарищей в тот момент, когда они принимают решение положить свою жизнь за веру. Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой. Указательным пальцем правой руки он демонстрирует зрителю разворот книги — прославивший его шедевр — миниатюры Часослова Фарнезе (Horas Farnesio завершен в 1546 году, находится в Библиотеке Пирпонта Моргана в Нью-Йорке).

1576) и др. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). С 1570 работал в Риме. Для этого он накладывал краску сверхтонкими слоями, моделировал формы на холсте практически перламутровыми, жемчужно-серыми полутонами, добиваясь тончайших оттенков как с помощью добавления белил, так и тончайшими лессировками (прием в живописи, когда краска наносится тонким, просвечивающим слоем), местами красочный слой его работ состоит почти из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт, в тенях коричневая имприматура часто оставалась нетронутой. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё.

Одновременно работал над созданием собственных произведений: «Изгнание торгующих из храма» и «Исцеление слепого» (ок. Чем ближе мастер кконцу жизни, тем более иррациональным становится его творчество. В «Несении креста» видно, что Господь, проходя через крестные страдания, взывает кНебесному Отцу имолится за всех людей, особенно за тех, кто Его распинает. Его творческая судьба складывалась удачно. Точное значение присутствующих на картине обезьяны и второй человеческой фигуры остается неясным однако существует предположение, что они иллюстрируют одну из популярных во времена художника пословиц. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ.

Один из самых ранних — так называемый «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577—1579 Мадрид, Прадо), как бы возведенный в рамки канона образ дворянина своего времени. Роман имеет сложный внутренний смысл. Ему чужды каноны идеального, господствующие в классическом искусстве. Подобных путешественников в то время было множество.

Казалось бы, неожиданной для элитарного круга Орсини и его просвещенных друзей выглядела картина Эль Греко Мальчик, раздувающий лучину (около 1570-1575). К концу жизни художник был практически разорен. Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»). Она познакомила его с абсолютно новым ритмом творческой работы. В письме Кловио называет Эль Греко учеником Тициана и упоминает его автопортрет (не дошедший до нас), «произведший огромное впечатление на всех художников». Эль Греко осел в Толедо, где и провёл все последующие годы жизни.

В вышедшей в 1724 году книге «Биографии испанских художников» ее автор, Антонио Паломино, называл Эль Греко неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана, а его последние работы – «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ43. Эль Греко Доменико (El Greco собственно Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614) испанский художник. Изображение перспективы усложнено, приобрело масштабность и протяженность в пространстве, здания несут приметы римских памятников.

Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Религиозность Эль Греко, скорее всего, граничит с местом его рождения. В правом верхнем углу помещен еще один рельеф. Кроме того, большое количество ее копий вышло из мастерской художника.

Наконец, Эль Греко назначил своими судебными представителями Пребосте и своего друга Франсиско Хименеса Монтеро и согласился на оплату в 2093 дуката. Во-первых, Эль Греко был слишком самобытен, не вписывался ни водну из школ. На тех же самых торгах был достигнут и второй по величине результат— 3 442 500 фунтов (5229 846 долларов) за картину «Христос на кресте». Он даже становится по-своему известным художником, пишет портреты и станковые картины на религиозную тему (не считая их, как и большинство современных ему художников, серьезной живописью). Свет еще сохраняет материальность, золотистый огонь — теплоту.

С 1577 по 1579 год он работает над оформлением алтаря монастыря Санто Доминго эль Антигyо и одновременно выполняет заказ для кафедрального собора Толедо— пишет одну из самых известных своих работ «Совлечение одежд» (1577–1579, по др. С1575 года идо конца своих дней— до 1614— он прожил вТоледо. По мнению современника Эль Грека, священника Хосе де Сигуэнца, картина была отвергнута потому, что не вызывала «молитвенного трепета». Мастера привлекал прежде всего общий замысел картины. Августин и св. Впрочем, картины Эль Греко всегда подписывал своим настоящим именем и греческими буквами иногда добавляя в подписи гордое «Kres» (Критянин).

Художник обращался к узкому кругу религиозных сюжетов (Изгнание торгующих из храма, Исцеление слепого, Благовещение), постепенно развивая и совершенствуя ренессансные изобразительные приемы. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора. Ее скрытный иносказательный язык, возможно порожденный идеями неоплатонизма, вызвал немало разноречивых интерпретаций.

Правая рука выглядит расслабленной. Королевская власть слабела и теряла свой престиж, казна периодически переживала банкротства. Его здоровье пошатнулось, а финансовые затруднения стали постоянным фоном его жизни. Ведь вделе спасения людей участвует не только Господь, но имы сами— это соработничество. Это не один раз приводило к тягостным судебным разбирательствам.

Конечно, унего были идругие весьма значимые работы инемало. Какое-то время Филипп планировал использовать Хуана Фернандеса де Наваретте (Juan Fernndes de Navarrete), однако и он скончался в 1579-м в этой ситуации переезд в Мадрид Эль Греко оказался настоящим подарком судьбы. Существует легенда, согласно которой Эль Греко, глядя в Сикстинской капелле на фрески Микеланджело, вроде бы заявил, что если «замазать всю эту мазню», то он «сделает гораздо лучше».

Способ, каким писал Тициан, стал для Эль Греко полнейшим откровением. Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства. Маврикия, 1580-82, Эскориал). 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко»98. Долгая война, в которой принимали участие наравне и крестьяне и рыцари, сформировала особый тип национального характера: человека отважного, вольнолюбивого, для которого свобода и честь выше всех сокровищ мира.

Мы знаем об этом человеке мало. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни». Уже привезенный в Рим среди других его работ, созданных в Венеции, Автопортрет (к сожалению исчезнувший), по словам Джулио Кловио в письме к кардиналу Фарнезе, привел в изумление римских художников.

На глазах уних происходит чудо— человеку даруют зрение. Быть может, это указание на распятие Христа, а быть может, символ искупления. Здесь он учился у Тициана и художника-миниатюриста Джулио Кловио. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо. Однако вряд ли это справедливо. При этом имя Эль Греко появляется в сотнях документов, но все эти упоминания связаны исключительно с его финансовыми сделками.

Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию»11, однако в некоторых католических источниках есть возражения. Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». Кэтому моменту творчество Эль Греко достигло своего апогея. Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами.

Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». В работе «Несение креста» ярко проявляется настрой Эль Греко последних лет жизни. Стефан и Св.

Город оказал на него огромное воздействие. Необычна его жизненная судьба, необычно и его творчество. Среди всех старых мастеров Эль Греко наиболее узнаваем. Одетые по испанской моде в черное, фигуры кажутся бесплотными.

Впоследствии он неоднократно перестраивался. Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Слава Богу, что так.

К сожалению, оба эти трактата бесследно исчезли. Учился у иконописцев на Крите, а ок. В период рассвета его слава распространилась по всей стране и какое-то время он не знал себе равных среди живописцев Испании. Такова, например, торжественно-величавая композиция «Погребение графа Оргаса» (1586-1588 гг. ).

Архангел Гавриил, каким мы видим его на холсте Эль Греко, понимает это ине может удержаться от движения кБожией Матери. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени121. Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 (не получив признания при королевском дворе в Мадриде, он поселился в Толедо). На холме слева изображена средневековая башня, построенная для охраны моста через реку.

Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605)4. Склонность просвещенного толедского общества к духовному самоуглублению отвечала внутренним устремлениям художника.

Пребывание в Риме привнесло в стиль Эль Греко элементы маньеризма— причудливую перспективу, напряжённые позы и бурную жестикуляцию16. В 1570 году переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил серию работ. В основе картины – средневековая легенда о том, что кастильский рыцарь граф Оргас пожертвовал этой церкви, в которой он желал быть погребенным, большие сокровища. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского».

Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо. Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия»93. Далее начались долгие разбирательства по поводу оплаты труда. Но все, что касается его личной жизни, скрыто под покровом тайны. Чаще всего это погрудные или поясные портреты на нейтральном фоне. Более того, к работам Микеланджело Эль Греко отнесся с явным скепсисом – так, он предлагал папе Пию V (Pius V) закрасить легендарный Страшный суд (Last Judgment), украшающий собой Сикстинскую Капеллу (Sistine Chapel) и изобразить на его месте что-то более достойное.

По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни»41. Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта»16. Первым подлинно великим испанским художником был не испанец, а грек родом с острова Крит, за что и был прозван Эль Греко (ок. 1541 – 1614), настоящее же его имя Доменико Теотокопули. В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело28.

Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей. Тонкие, длинные, причудливо изогнутые змеи — лишь своеобразные символы правосудия. Ярче всего его дарование открылось в области портрета.

Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. Автор пытался разобраться в таком явлении, как человек. Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане90. 1565 переехал в Венецию.

Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана. Отсюда отправились в свои знаменитые путешествия Колумб и Магеллан, сюда стекалось золото, добытое конкистадорами при завоевании Америки. Творчество Тициана казалось ему слишком чувственным— скорее внешним, чем внутренним. Но настоящая привлекательность и загадка Эль Греко заключается вот в чем. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел»25.

Тому есть несколько причин. Грек по происхождению. Почему так произошло.

Как правило, это были небольшие картины, написанные темперой на деревянных досках. Вэтой работе совмещены сцены рая иада, небесного иземного. По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая97. (Это мнение художника известно нам благодаря его собственноручным пометкам на экземпляре книги Джорджо Вазари «Биографии художников»).

Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа»27. Пропорции фигур, как правило, неестественно вытянуты. В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим»31. Там молодой художник вполне мог рассчитывать на скорое признание. Экстатические образы похожи на бесплотные тени. Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом»129.

Тема религиозного экстаза искажения и предельная спиритуализация образов, вихрь света и цвета отличают картины Пир у Симона-Фарисея (Чикаго, Институт искусств), Вознесение Марии (Толедо, церковь Санта Крус), Встреча Марии и Елизаветы (Думбартон-Окс) и самую смелую картину мастера Снятие пятой печати (Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Эль Греко или Доменико Теотокопули (1541-1614), — испанский художник, скульптор и архитектор, родоначальник экспрессионизма и кубизма, родившийся на Крите. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св. Слава Эль Греко в Толедо и за его пределами достигла вершины, когда в 1586—1588 годах он создал для скромной приходской церкви Сан Томе картину «Погребение графа Оргаса». 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко». В картине «Благовещение» (около 1567-1568) прослеживается мысль отом, что влице Богородицы человечество сделало Богу приношение.

На холсте справа от Спасителя стоят мудрецы, которые повсюду идут за Ним. Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта». Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св.

Пространство вокруг перенасыщено людьми, все они заняты своими мыслями иделами. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне. Сейчас Доменикос считается своеобразным прародителем сразу двух важных направлений современного искусства – экспрессионизма и кубизма большое влияние его жизнь и его работы оказали на Райнера Марию Рильке (Rainer Maria Rilke) и Никоса Казантакиса (Nikos Kazantzakis). Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру.

Многие из его друзей узнавали себя в этом полотне. Но при этом Христос, опять же ивместе слюдьми— икак бы вне их. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо55. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году), которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. Испания XVI в. – это мощная, богатая держава. При этом он был человеком Ренессанса.

В картине нет ни небесных апофеозов, ни ангелов, ни вспышек призрачного света. Ильдефонсо. Именно этот город стал для него вопределенном смысле второй родиной. Толедо исейчас— один из самых блестящих городов Испании, авто время Когда страна была под владычеством мавров, Толедо по уровню учености своих жителей, по уровню мысли философов, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Эль Греко поселился в«мистическом» доме— впоместье, когда-то принадлежавшем маркизу де Вильене, которого считали едва ли не чернокнижником. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году)111, которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается.

Вискусстве он пошел своим самобытным путем. Здесь нужно отметить одну важную деталь: творчество Эль Греко во многом загадочно, всвоей манере письма оно не имеет предшественников, хотя следы иТициана иТинторетто там определенно есть. К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы -- то любопытные, то озадаченные, то грустные. Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli), великий испанский художник, архитектор и скульптор.

Эта тема была близка Эль Греко. Его религиозные композиции нередко являли собой в живописи параллель к писаниям Св. В Риме в 1570 он поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет.

Творчество позднего Эль Греко кажется абсолютно необычным для своего времени. Крестьянин, который отличился в бою, мог стать кабальеро.

Эль Греко — величайший мастер колорита. В 1570 Доменико Теотокопули оказался в Риме, где стал известен под именем «Грека, ученика Тициана». Белоснежные гофрированные воротники оттеняют бледность тонких лиц. Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»)65.

6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. Эта поврежденная икона находится в церкви на острове Сирос.

Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». На ней изображен юноша, раздувающий уголек, чтобы зажечь от него свечу.

У Эль Греко есть пейзаж «Толедо в грозу»: лихорадочные порывы света на тёмном, страшном небе, мгновенно обрисовывающие сверкающим контуром дома и башни. Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой. Эль Греко за такие приемы часто называют маньеристом. (Это постоянное моление, которое изображает Эль Греко, — черта уже не Ренессанса, здесь сказывается наследие Критской византийской традиции. ) Иэто всеобъемлющее милосердие способно победить любое зло мира.

Острым поэтическим восприятием жизни природы, трагизмом мироощущения овеян Вид Толедо (1610-14, Метрополитен-музей). Во-вторых из-за своих независимых взглядов он так ине стал придворным художником короля Филиппа II, который, кстати, очень ценил некоторые его работы. Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей).

Нежно, бережно и печально Августин и Стефан поддерживают тело умершего. Согласно Пачеко, беспокойность, неистовость и иногда кажущаяся небрежность манеры Эль Греко были связаны с обдуманными усилиями достичь свободы стиля50. Так появился смешанный греко-венецианский стиль, проявившийся в первой работе Эль Греко. Парависино, сидящий в кресле изображен как бы в момент диалога с невидимым собеседником.

Он был известен как ценитель искусства и имел неплохую коллекцию картин, куда, по всей видимости, входила и серия «Апостолов». По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу»130. Франсиско Пачеко в своем «Искусстве живописи» рассказывал, что Эль Греко при обдумывании картины использует модели и фигурки, расставляя их в различных позах и комбинациях. Легенда гласит, что в 1312 году, во время похорон дона Гонсало, с неба снизошли Св. Ивновь фигура Христа здесь— центральная. Он писал во многих вариантах «Благовещение», «Крещение», «Воскресение», «Сошествие святого духа» и пр., трактуя их как сны, разворачивая действие и на земле и на небе, сочетая их в какой-то промежуточной среде между небом и землей.

данным – ок. Первыми открыли полотна забытого мастера романтики. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. Не избежал этой участи и Эль Греко.

Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»)107. Художник прожил вего доме до конца своих дней. Он применяет многослойную живопись с активным использованием белильных прокладок. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году81. Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна»94.

О художнике тепло отзывались такие известные личности, как Ш. Бодлер, Э. Дега и Э. Мане. Эль Греко – та самая, что украшает сейчас Кафедральный собор в Толедо. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов)46. В образах святых, бережно поддерживающих тело усопшего, выражены глубокая скорбь, нежность, печаль вместе с тем они — само воплощение высшей духовной красоты.

Неизвестно, сколько он оставался в Риме, по некоторым сведениям он вернулся в Венецию (прим. Свет, снимающий и растворяющий цвет, является не только организующим фактором всей композиции, но несет еще эмоциональную и символическую нагрузку. На протяжении последних четырнадцати лет своей жизни (1600—14) он создал произведения, отмеченные усиленной выразительностью темы и исполнения, необычайной, почти мистической проницательностью в раскрытии индивидуальности персонажей портретов («Толедо в грозу», 1600—10 «Встреча Марии с Елизаветой», после 1609 «Апостолы Петр и Павел», 1612—14).

Ему противоположен светлый и чистый образ Фра Ортенсио Парависино (1609 Бостон, Музей изящных искусств). Реализм художника – в умении показать в человеке духовное. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио. На довольно небольшом холсте собраны люди разных эпох (есть среди них иКарл V, отец Филиппа II)— время как будто сворачивается перед лицом вечности, отступает. На переднем плане Эль Греко написал пышную растительность. Конец жизни Эль Греко был печален, художник оказался разорен.

1600). В ту же ночь явившийся ему Христос сказал: «То, что ты сделал для бедняка, ты сделал для меня». Одной из последних работ художника стало полотно «Снятие пятой печати» (1608–1614), посвященное теме апокалипсиса. Под влиянием великих итальянцев в творчестве молодого живописца появилась жизненность и свобода композиции, появились жанровые сцены («Мальчик, раздувающий лучину», ок.

Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие».

---