Эль Греко Погребение Графа Оргаса Описание Картины
«Погребение графа Оргаса», Эль Греко — описание картины
Создав галерею портретов выдающихся современников, Эль Греко воздал должное аристократии духа эпохи Контрреформации: духовенству, юристам, поэтам и учёным. Эти две фигуры – ребенок и священник – ключевые в композиции. Фигура Христа в белых одеждах венчает треугольник, который составляют персонажи Деисуса. Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю.
Это полотно стало настоящим украшением Толедо. Среди источников упоминаются также две картины Тинторетто: «Распятие» и «Воскрешение Лазаря» — последняя из-за горизонтального ряда зрителей, созерцающих чудо. «Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, -- говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес». Ребенок связывает два мира – написанной картины и внешний, реальный, земной.
«Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, – говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес». В этом смысле в творчестве Эль Греко можно видеть вершину маньеристической живописи. О содержании этой легенды повествует надпись на каменной плите, расположенной под самой картиной.
Граф Оргаc, набожный человек известный своей благотворительной деятельностью издал указ о специальном налоге для расширения и украшения церкви Сан-Томе (Эль Греко был её прихожанином). Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей. Они увидели в нем своего героя – непризнанного гения, скитальца и отшельника.
Над отчётливо материальной нижней частью композиции восседает Христос в окружении сонма святых— небесный мир у Эль Греко напоминает «Страшный суд» Микеланджело— он изучал эту фреску в Сикстинской капелле. Необычен сюжет заказанной работы. Среди произведений подобного рода выделяется его знаменитая картина «Погребение графа Оргаса». Слева св.
Эль Греко, картина «Погребение графа Оргаса»: описание интересные факты и отзывы
Слева изображен царь Давид с арфой в руках, Моисей со скрижалями Завета и Ной. Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле -- наивысшей точке всей композиции произведения. Среди источников упоминаются также две картины Тинторетто: «Распятие» и «Воскресение Лазаря», последняя из-за горизонтального ряда зрителей, созерцающих чудо. Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо -- во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы.
Колокольня является главной архитектурной достопримечательностью здания. История искусства как история духа. На далматике святого Стефана Эль Греко изображает сцену его мученичества. Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение. И здесь мистическое чудо составляет основное содержание картины.
Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы – то любопытные, то озадаченные, то грустные. Петр с двумя ключами не вписывается в этот овал. С. -Пб., 2001. Сам дон Руис Гонсало де Толедо, граф Оргас, скончался в 1323 году. Небесный мир у Эль Греко напоминает «Страшный суд» Микеланджело— он изучал эту фреску в Сикстинской капелле. Запись об этом высечена на каменной плите, которая расположена под картиной.
15 малоизвестных фактов о картине Эль Греко Погребение графа Оргаса
Вблизи видны удостоившиеся райского блаженства, в преображенных лицах которых можно увидеть портретные черты короля Филиппа II и кардинала Таверы, в женском образе некоторые усматривают черты умершей Херонимы де Куэвас. В этом полотне художником воплощена легенда о чуде, якобы происшедшем в XIV веке во время погребения кастильского вельможи графа Оргаса. Церковь небольшая, незаметная, очень простая.
Фигура Христа в белых одеждах венчает треугольник, который составляют персонажи Деисуса. Эта картина в полной мере раскрывает Эль Греко как одного из великих портретистов. Об этом сообщает мемориальная доска, установленная в церкви Сан-Томе. Различия между двумя мирами художник отобразил всеми доступными ему средствами. Картина напоминает гигантский красочный узор, все элементы которого взаимосвязаны, каждый мотив находит созвучие, темы варьируются, усложняются, сливаются, расходятся в пределах гармонически замкнутого целого. Это полотно стало настоящим украшением Толедо.
Небесный мир у Эль Греко напоминает «Страшный суд» Микеланджело— он изучал эту фреску в Сикстинской капелле. Пространство картины чётко разделено на две части— мир небесный и мир земной. Алтарный образ стал предметом гордости приходской церкви и был признан картиной «самой замечательной» из созданных в Испании, вызывающей «восхищение у чужестранцев». И отец и сын смотрят прямо на зрителя, устанавливая с ним контакт. Нуньес, друг Эль Греко, который инициировал реставрацию часовни, где был похоронен граф, сам изображён на полотне «Погребение» (стоит справа, с молитвенником).
Погребение графа Оргаса (1586-1588)
Об этом сообщает мемориальная доска, установленная в церкви Сан-Томе3.
Эта картина в полной мере раскрывает Эль Греко как одного из великих портретистов2. «Погребение графа Оргаса» восхищает не только как свидетельство мастерства художника, но и великолепными портретами выдающихся граждан Толедо. Тем не менее они не стеснили его творческую свободу.
Три центральных фигуры окружены апостолами, мучениками, библейскими царями. Стефан предали погребению тело благочестивого графа собственными руками. И отец и сын смотрят прямо на зрителя, устанавливая с ним контакт. Испания. И в то же время образы святых — само воплощение высшей духовной красоты. Над отчётливо материальной нижней частью композиции восседает Христос в окружении сонма святых— небесный мир у Эль Греко напоминает «Страшный суд» Микеланджело— он изучал эту фреску в Сикстинской капелле.
15 малоизвестных фактов о картине Эль Греко "Погребение графа Оргаса"
Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее. Экспрессивные взгляды и жесты персонажей делают сцену чрезвычайно динамичной. Толедо. Великолепно передана Эль Греко торжественно траурная гамма серо-серебристых и золотисто-желтых тонов с акцентами желтого, синего, черно, красного, оранжевого и желто-зеленого.
Может, я и попал в правду, но сделал это ненаучным способом – подогнал. На них играют разнообразные тени от черно-серых до холодных, нежно-голубоватых. А своим отсутствием пространственной глубины, когда действие сосредоточено на переднем плане, «Погребение» напоминает произведения ранних флорентийских маньеристов: Россо Фьорентино, Понтормо и Пармиджанино. Найти в ней картину Эль Греко не представляет труда, она ярко освещена и огорожена решеткой (так что к ней нельзя подойти близко), перед решеткой — ряды скамей. Однако Гарольд Уэтей отклоняет как «неубедительное» представление, что «Погребение» граничит с «Успением Богородицы», так как этот образ скорее всего ближе к живописи итальянского Возрождения.
Описание картины «Погребение графа Оргаса»
Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования. И отец и сын смотрят прямо на зрителя, устанавливая с ним контакт. Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение.
Своим отсутствием пространственной глубины, когда действие сосредоточено на переднем плане, «Погребение» напоминает произведения ранних флорентийских маньеристов: Россо Фьорентино, Понтормо и Пармиджанино. Именно на него указывает поднятая вверх рука над головой св. Казалось, что само расположение бывшей испанской столицы на высоком каменистом плато, окруженном обрывистыми берегами реки Тахо, архитектурный облик города с его наслоениями разных культурных эпох благоприятствовали возвышению души, располагали к философским раздумьям и религиозной сосредоточенности.
Три центральных фигуры окружены апостолами, мучениками, библейскими царями. Святые Стефан и Августин (первый в диаконском, второй в епископском облачениях) почтительно поддерживают тело графа. Церковь Сан Томе была приходской церковью Эль Греко. Сам придумал. Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей.
Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле – наивысшей точке всей композиции произведения.
Мальчик слева, указывающий на сцену погребения — сын Эль Греко, Хорхе Мануэль, будущий помощник отца. Мальчик-паж – это сын живописца. Темой для картины послужила легенда начала XIV века. Различия между двумя мирами художник отобразил всеми доступными ему средствами.
После его смерти в 1312 году во время похорон свершилось чудо: с небес спустившиеся два святых — юный, прекрасный святой Стефан и убеленный сединами блаженный Августин — собственными руками предали погребению тело благочестивого графа. На фоне движущихся в холодном свете облаков слегка деформированные, вытянутые фигуры святых кажутся фантомами. Однако Гарольд Уити отклоняет как «неубедительное» представление, что «Погребение» граничит с «Успением Богородицы», так как эта картина скорее всего ближе к живописи итальянского Возрождения.
«Погребение графа Оргаса» восхищает не только как свидетельство мастерства художника, но и великолепными портретами выдающихся граждан Толедо.
Мне известно и то, что было нечто в неоплатонизме, что христианство позаимствовало. Алтарный образ стал предметом гордости приходской церкви и был признан картиной «самой замечательной» из созданных в Испании, вызывающей «восхищение у чужестранцев». Экспрессивные взгляды и жесты персонажей делают сцену чрезвычайно динамичной10.
Остальное пространство верхней части картины заполняют разнообразные группы порхающих ангелов и святых. Эта картина в полной мере раскрывает Эль Греко как одного из великих портретистов. Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне. Стефана.
Пространство картины чётко разделено на две части— мир небесный и мир земной. Среди источников упоминаются также две картины Тинторетто: «Распятие» и «Воскрешение Лазаря» — последняя из-за горизонтального ряда зрителей, созерцающих чудо11. Святые Стефан и Августин (первый в диаконском, второй в епископском облачениях) почтительно поддерживают тело графа. Вверху разверзается небо и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле – наивысшей точке всей композиции произведения. Первыми открыли полотна забытого мастера романтики. А своим отсутствием пространственной глубины, когда действие сосредоточено на переднем плане, «Погребение» напоминает произведения ранних флорентийских маньеристов: Россо Фьорентино, Понтормо и Пармиджанино. Августин и св.
Эль Греко «Погребение графа Оргаса»
Его высота составляет около пяти метров, а ширина приближается к четырем. Правда, на некоторое время картину снимали и она находилась в кладовых церкви. Это было то, что нужно.
Нет. Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз). Холст, масло.
15 малоизвестных фактов о картине Эль Греко «Погребение графа Оргаса»
Безусловно, «Погребение графа Оргаса» — самое гармоничное произведение Эль Греко. Однако ее образное решение отличается гораздо большей сложностью и глубиной, чем в других произведениях мастера. Известно, что французский поэт Шарль Бодлер, художники Э. Делакруа, Э. Дега, Милле восхищались и приобретали произведения Эль Греко. Но и эти реальные участники погребения графа Оргаса сопричастны чуду. Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо – во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы.
Предполагается, что здесь написаны не только реальные толедские дворяне, но и сам Эль Греко. Он был в ее зените. Колорит картины необычайно богат: на фоне чёрных одеяний выделяются шитые золотом далматики святых. Среди источников упоминаются также две картины Тинторетто: «Распятие» и «Воскресение Лазаря», последняя из-за горизонтального ряда зрителей, созерцающих чудо. Греко часто возвращался к одним и тем же образам. Перебравшись в Испанию, художник сначала поселился при дворе короля Филиппа II, но не признанный королем и его двором, переехал в Толедо – старую столицу Испании.
Эль греко, картина «погребение графа оргаса» : описание интересные факты и отзывы
Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы -- то любопытные, то озадаченные, то грустные. Но Христос указывает ему рукой отрыть врата для души графа. «Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, — говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес».
В неоплатонизме я, конечно, не разобрался – для меня это немыслимо трудно. «Погребение графа Оргаса» восхищает не только как свидетельство мастерства художника, но и великолепными портретами выдающихся граждан Толедо. Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне. Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее.
И здесь мистическое чудо составляет основное содержание картины. Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы — то любопытные, то озадаченные, то грустные. Различия между двумя мирами художник отобразил всеми доступными ему средствами. Различия между двумя мирами художник отобразил всеми доступными ему средствами. Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю.
Эль Греко, картина «Погребение графа Оргаса» : описание интересные факты и отзывы
Вместе с тем изображение участников погребальной мессы — монахов, духовенства и особенно толеданского дворянства, в образах которых Эль Греко создал превосходные портреты своих современников, вносит в картину ощущение реальности. Мир земной, в противовес небесному изображён предельно реалистично, без визионерского искажения, на фоне толпы в траурных одеждах происходит чудо. Его лицо прямо смотрит на зрителя. Три центральных фигуры окружены апостолами, мучениками, библейскими царями. Фигура Христа в белых одеждах, венчает треугольник, который составляют персонажи Деисуса.
Так свершается погребение графа Оргаса в дольнем мире. Августин и св. Справа на первом плане, держа в руках молитвенник, стоит священник Андрес Нуньес.
Нуньес, друг Эль Греко, который инициировал реставрацию часовни, где был похоронен граф, сам изображён на полотне «Погребение» (стоит справа с молитвенником). Справа эта линия проходит через двух святых, находящихся чуть выше Иоанна Крестителя и одетых в яркий оранжевый плащ (Иаков) и синий хитон (Павел). Однако Гарольд Уэтей отклоняет как «неубедительное» представление, что «Погребение» граничит с «Успением Богородицы», так как этот образ скорее всего ближе к живописи итальянского Возрождения. Пространство картины чётко разделено на две части— мир небесный и мир земной.
Он перенес событие старинной легенды в среду современной ему жизни. Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз). В 1312 году умер уроженец Толедо и сеньор города Оргас дон Гонсало Руис. Небесный мир у Эль Греко напоминает «Страшный суд» Микеланджело— он изучал эту фреску в Сикстинской капелле3.
Сейчас к ней сделана подсветка и ее загородили решеткой. Рассказывают, что, когда знаменитый Сальвадор Дали побывал в Толедо и впервые увидел Похороны графа Оргаса, он упал в обморок: такова была реакция великого сюрреалиста на гениальное произведение Эль Греко. Маньеризм.
После его смерти в 1312 году, во время похорон, свершилось чудо: спустившиеся с неба св. Наверху изображена душа графа, восходящая на небо, что наблюдают стоящие внизу представители толсдской знати и духовенства. Интуиция меня привела сперва к книге, где сталкивался (правда, слабо) катафатический и апофатический подходы внутри христианства (и это было заимствованием из неоплатонизма).
Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования. Рассказывают, что, когда знаменитый Сальвадор Дали побывал в Толедо и впервые увидел «Похороны графа Оргаса», он упал в обморок: такова была реакция великого сюрреалиста на гениальное произведение Эль Греко. Я знал, что Маньеризм это такое разочарование в Возрождении из гармонии высокого и низкого свалившемся в низкое. Друзья покойного – это в большинстве своем гордые, полные собственного достоинства испанские идальго. Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю.
Эль Греко, «Погребение графа Оргаса» : описание картины
Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее. На далматике святого Стефана Эль Греко изображает сцену его мученичества. Фигура Христа в белых одеждах венчает треугольник, который составляют персонажи Деисуса.
Греко часто возвращался к одним и тем же образам. Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне. Но даже золотые одеяния святых не несут тепла. Кружащиеся в водовороте формы и краски создают зримый и динамичный образ Небес. Это полотно стало настоящим украшением Толедо.
Стефан. Положение во гроб графа Оргаса, верного слуги церкви, происходит на фоне толпы скорбящих друзей изображенных портретно. Выделяются красные, черные, синие и желтые акценты.
На далматике святого Стефана Эль Греко изображает сцену его мученичества. Экспрессивные взгляды и жесты персонажей делают сцену чрезвычайно динамичной. Экспрессивные взгляды и жесты персонажей делают сцену чрезвычайно динамичной. Нуньес, друг Эль Греко, который инициировал реставрацию часовни, где был похоронен граф, сам изображён на полотне «Погребение» (стоит справа с молитвенником). Пространство картины чётко разделено на две части— мир небесный и мир земной. Но потом она вновь была выставлена.
Первыми открыли полотна забытого мастера романтики. происходит что-то, о чем большая часть участвующих и не подозревает. Нуньес, друг Эль Греко, который инициировал реставрацию часовни, где был похоронен граф, сам изображён на полотне «Погребение» (стоит справа с молитвенником). Фигура Христа в белых одеждах венчает треугольник, который составляют персонажи Деисуса. Различия между двумя мирами художник отобразил всеми доступными ему средствами.
Как восприняли современники картину
Огромное сияющее полотно (4, 8X3, 6 м) кажется здесь диковинной драгоценностью. Над отчётливо материальной нижней частью композиции восседает Христос в окружении сонма святых. Картина сразу же стала невероятно популярной среди прихожан — этому способствовало то обстоятельство, что художник, как было предусмотрено в контракте изобразил среди участников церемонии видных граждан Толедо5, согласно обычаю участвующих в похоронах дворянина2. Однако Гарольд Уити (англ. Wethey) отклоняет как «неубедительное» представление, что «Погребение» граничит с «Успением Богородицы», так как этот образ скорее всего ближе к живописи итальянского Возрождения. Своим отсутствием пространственной глубины, когда действие сосредоточено на переднем плане, «Погребение» напоминает произведения ранних флорентийских маньеристов: Россо Фьорентино, Понтормо и Пармиджанино. Она находилась, как уже упоминалось, совсем недалеко от его дома. Слава Эль Греко выросла неимоверно.
«Погребение графа Оргаса»— одна из известнейших картин Эль Греко, созданная в 1586—1588 годах для приходской церкви Сан-Томе в Толедо. Темой для картины послужила легенда начала XIV века. Рассказывают, что, когда знаменитый Сальвадор Дали побывал в Толедо и впервые увидел «Похороны графа Оргаса», он упал в обморок: такова была реакция великого сюрреалиста на гениальное произведение Эль Греко. Среди источников упоминаются также две картины Тинторетто: «Распятие» и «Воскрешение Лазаря» — последняя из-за горизонтального ряда зрителей, созерцающих чудо. Своим отсутствием пространственной глубины, когда действие сосредоточено на переднем плане, «Погребение» напоминает произведения ранних флорентийских маньеристов: Россо Фьорентино, Понтормо и Пармиджанино.
Эта картина в полной мере раскрывает Эль Греко как одного из великих портретистов. Алтарный образ стал предметом гордости приходской церкви и был признан картиной «самой замечательной» из созданных в Испании, вызывающей «восхищение у чужестранцев»3. Мы только начинаем описывать произведение «Погребение графа Оргаса», которое имеет монументальные размеры.
Мы его видим в профиль. В 1312 году умер уроженец Толедо и сеньор города Оргас дон Гонсало Руис. Они увидели в нем своего героя — непризнанного гения, скитальца и отшельника. Церковь Сан Томе.
Интересные факты, связанные с картиной
Святые Стефан и Августин (первый в диаконском, второй в епископском облачениях) почтительно поддерживают тело графа. Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне. Граф Оргаc, набожный человек известный своей благотворительной деятельностью издал указ о специальном налоге для расширения и украшения церкви Сан-Томе (Эль Греко был её прихожанином). С. 302). Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей.
Весь сонм святых, праведников и мучеников, написанных ирреально, бесплотно, в византийском стиле, видит только священник, который поднял взгляд наверх. Эта картина в полной мере раскрывает Эль Греко как одного из великих портретистов. Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле — наивысшей точке всей композиции произведения.
В этом полотне художником воплощена легенда о чуде, якобы происшедшем в XIV веке во время пофебения кастильского вельможи графа Оргаса. Святые Стефан и Августин (первый в диаконском, второй в епископском облачениях) почтительно поддерживают тело графа. Он весь построен на торжественном и траурном слиянии черных, серебристо-серых и золотистых холодных тонов.
Нуньес, друг Эль Греко, который инициировал реставрацию часовни, где был похоронен граф, сам изображён на полотне «Погребение» (стоит справа с молитвенником)2. Это полотно стало настоящим украшением Толедо. Алтарный образ стал предметом гордости приходской церкви и был признан картиной «самой замечательной» из созданных в Испании, вызывающей «восхищение у чужестранцев». Пространство картины чётко разделено на две части— мир небесный и мир земной. Алтарный образ стал предметом гордости приходской церкви и был признан картиной «самой замечательной» из созданных в Испании, вызывающей «восхищение у чужестранцев». «Погребение графа Оргаса» восхищает не только как свидетельство мастерства художника, но и великолепными портретами выдающихся граждан Толедо.
Святые Стефан и Августин (первый в диаконском, второй в епископском облачениях) почтительно поддерживают тело графа. «Погребение графа Оргаса» восхищает не только как свидетельство мастерства художника, но и великолепными портретами выдающихся граждан Толедо. На далматике святого Стефана Эль Греко изображает сцену его мученичества.
Среди произведений подобного рода выделяется его знаменитая картина «Погребение графа Оргаса». Их духовные переживания с удивительной утонченностью воплощены в тонких бледных лицах, в сдержанных жестах хрупких рук — как бы всплесках внутреннего чувства.
Граф Оргаc, набожный человек известный своей благотворительной деятельностью издал указ о специальном налоге для расширения и украшения церкви Сан-Томе (Эль Греко был её прихожанином)1. Вверху разверзается небо и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. 480 x 360 см.
Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо — во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы. И отец и сын смотрят прямо на зрителя, устанавливая с ним контакт. Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение.
О картине Эль Греко «Погребение графа Оргаса»
Ангел уносит ввысь animula, душу усопшего, которую готовы принять расступившиеся облака, — художник здесь следует византийской иконографии. Оно словно надуто ветром, который его поднимает в небесные сферы. Однако отклоняет как «неубедительное» представление, что «Погребение» граничит с «Успением Богородицы», так как этот образ скорее всего ближе к живописи итальянского Возрождения. Его чисто визионерское восприятие воплощено в верхней, небесной зоне. Их переживания выражены в утонченных бледных лицах с сомкнутыми губами и сдержанных движениях их изящных рук. Призрачные изображения кардинала Таверы и короля Филиппа II находятся в волнах облаков.