Экспрессионизм В Живописи 20 Века

Экспрессионизм как стиль в живописи

Никогда мир не был так мертвенно нем. Картины художников и само творчество экспрессионистов можно легко отличить по силе энергии, невероятной яркости красочной палитры, резкому контрасту цветов искажениям формы предметов и людей, пропорций. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. До начала XXв. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своем творческом развитии Берг и Веберн.

наруживается дисгармонический поворот в сторону «я». Члены «Моста» вместе и жили и работали. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б. Возникла в 1905 году. Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом.

В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Важным литературным органом этой группы стал альманах «Голубой всадник» (1912), в котором художники-экспрессионисты заявили о своем новом творческом эксперименте. Позже возникла группа «Синий всадник».

Экспрессионизм: представители, примеры и признаки стиля

Живописи большинства экспрессионистов свойственны резкие, неровные мазки и искаженные формы. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост». Первая из них – «Мост» (Die Brucke), появилась в Дрездене в 1905 году. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. В конце 20-х годов новые силы футуристов выступают с несколько видоизмененной программой. Художники сочувственно изображали невзгоды, страдания простого человека.

Приблизительно до 1912 г. он использовался в Европе, в основном во Франции, применительно к прогрессивному искусству, явно не относящемуся к импрессионизму и даже «антиимпресcионистскому». У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Наиболее острый характер носит творчество абстракционистов нью-йорской школы (Ганс Гофман, Арчия Горький и пр. ).

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Унаследовав от романтиков страстный критический пафос, неприятие дегуманизированных общественных отношений, обрекающих личность на внутреннюю несвободу, экспрессионисты вступили в борьбу за подлинно человеческое. «Норд —зюд», 1912 Балла. Но выражается этот интеллектуализм в чрезвычайно специфической форме.

(1920) группа механических людей, названная им роботами, убивает своих хозяев – людей. Ланга, П. Задача художника – передача сущности, а не явления, постижение некоей закономерности, проявляющей себя, по мысли экспрессионистов, не в непосредственно наблюдаемых свойствах объектов, а только в их «внутренней природе».

Вновь, как и в символизме, звучит противопоставление Духа материи. Лени. Все же слово «экспрессионизм» широко распространилось в Германии и Австрии. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму.

В такой манере художник пишет не только евангельские композиции, но и портреты и картины с символическим содержанием («Автопортрет с Альмой Малер», 1912-1913 «Буря или Невеста ветра», 1914). Балла и др. Все остальное – хаос, сплетение случайностей. Объявленная им война «действительной природе» породила распространенный в экспрессионистской среде лозунг «прочь от природы», в котором зафиксирован отказ от воплощения конкретно-чувственной формы объектов и явлений окружающего мира – «распредмечивание действительности». Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего.

Журналом «Акцион» с самого начала была заявлена гражданственная позиция, определившая его антимилитаристскую, социально-критическую направленность. В восприятии героя доминирует трагически искаженный облик распадающегося мироздания. Кчислу знаменитых кинофильмов австрийского экспрессионизма относятся «Содом и Гоморра» (1922) и «Королева рабов» («Die Sklavenkoenigin», 1924) режиссера Михаэля Кертица. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса.

Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Превосходство поэта – в неучастии «в делах толпы», в отсутствии прагматизма и конформизма. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества — масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени» швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. Французская живопись прошла почти через все этапы и варианты формалистического искусства.

Как проявляется экспрессионизм в живописи

Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. Отсюда внимание к сфере подсознательного, культ чувства, непосредственного переживания интуиции, «внутренней необходимости» (Шёнберг) как единственного способа адекватного постижения сущности бытия. Картон, масло, темпера, пастель.

Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию. В картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «твердое растекается», «мягкое костенеет», «прочное разрушается», «безжизненное оживает», а живое гниет и превращается в прах.

Экспрессионизм: предчувствие катастрофы

Адорно). Примерно в то же время возникли и первые литературные объединения экспрессионистов. «Черный квадрат» Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Многие театральные и сценические новации Кокошки (синтетическое единство образа, слова, жеста, тона и особенно первооткрытия в области световых эффектов) оказались по-настоящему востребованными лишь в театре второй половины XXв. Новое искусство было замечено. Так, на знаменитой выставке Зондербунд в Кёльне в 1912г.

В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. Это явление получило теоретическое обоснование в книге основоположника абстракционизма, члена группы «Синий всадник» В. Кандинского «О духовном в искусстве» (1912). Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). Этим обусловлено отсутствие заботы об изысканности формы.

Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров».

Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк). В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после. Искусство XX века, особенно его начала, вообще знает ряд художников-одиночек, которые не примыкали ни к какому направлению, как, например, Морис Утрилло (1883—1955), певец парижских улиц, вернее, улочек и площадей Монмартра, парижских окрестностей.

Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. Несколько иначе обстоит дело в живописи (где это течение связано в основном с немецкой художественной школой) и в музыке (австрийский музыкальный экспрессионизм). В Берлине начали выходить журналы «Штурм» («Буря») и «Акцион» («Действие»), которые выражали позиции литературно-художественных группировок, в дальнейшем развивавших противоположные течения в экспрессионизме.

В 1905 году появилась группа «Мост», оппозиционная по отношению к импрессионистам, которые отдавали свои силы изображению поверхностной красоты цветов, оттенков и света. справа). Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. По словам Кшенека, с именем Шёнберга «связано великое восстание против венского наслажденчества».

Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо. Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. Так, в творчестве композиторов Нововенской школы произошел пересмотр всех элементов музыкальной выразительности и способов организации музыкального движения: лад и тональность, гармония, форма (как процесс и как целое), мелодика, ритм, тембр, динамика, фактура — все подверглось переоценке. «Состояние души», 1911 Северини.

Основные направления в живописи начала 20 века

Поиски национально-культурной идентичности, которые в австрийской культуре усилились с конца XIX в., еще более обострились в период Первой республики (1918–1938), уже после распада Австро-Венгерской империи, когда, с одной стороны, продолжала действовать инерция культурного единства, но, с другой стороны, жившие за пределами собственно Австрии немецкоязычные писатели получали новое гражданство и порой болезненно переживали процесс адаптации к новым условиям и к новой национально-государственной идентификации (пражский немецкоязычный «остров» в условиях Чехословацкой республики). Такие новые средства выразительности, как атональность (отхождение от логики классического мажорно-минорного лада), додекафония (сочетание двенадцати тонов), новые приемы пения в вокальных произведениях (говор-пение, шепот, крик), привели к возможности более непосредственного «выражения своей души» (Т. Карра вернулся к изобразительным формам, Северини стал главой и теоретиком итальянской «неоклассики».

ею создана серия офортов «Крестьянская война», явившихся вершиной европейской графики начала XX в. Это суровые и трагические образы народной борьбы. Под кинетическим (кинематическим) искусством подразумеваются «изобретения» с разного рода гудящими, вращающимися и прочими механизмами, композиции с магнитами и т. п. Начало ему было положено в 1931 г. в США: А. Кольбер создал конструкцию из жести и проволоки, приводимую в движение то мотором, то ветром. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая внутреннюю сущность вещей.

В своей работе «О духовном в искусстве» он провозглашает отход от натуры, от природы к «трансцендентальным» сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой. В 1910 г. В. Кандинский и Ф. Марк создали альманах под названием «Синий всадник», а в следующем году организовали выставку под тем же названием. Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. Программный характер носило опубликованное в печати обращение группы «Мост», которое сформулировал глава и вдохновитель объединения – Эрнст Кирхнер.

Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Как и близкие экспрессионизму швейцарец П. Клее и австриец О. Кокошка, Кандинский оказал сильное воздействие на живопись 20 века.

Путями русского экспрессионизма

Экспрессионизм сложился в Германии. «Поиски австрийского Эрнста Толлера останутся безрезультатными» (Э. Фишер). Автор поясняет, что оно должно изображать, как два иберийца, вооружившись ножами и вилками, пожирают, «черпают» друг друга, —в этом и видит он «пафос гражданской войны». Создатели нового направления провели несколько выставок. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made». Экспрессионизм публично заявил о себе в Австрии (за три года до провозглашения его в Германии) премьерой драмы О. Кокошки «Убийцы, надежда женщин» (1908, Вена).

В 50-е годы в зените своей славы он делает совершенно точную копию в Лувре с «Кружевницы» Вермера и одновременно рисует в зоопарке носорога. В Германии экспрессионизм оформился рано и громче всех заявил о себе. Как верно сказал один исследователь (В. Среди них — «Бегство в Египет» (1911-1912), «Благовещение» (1911).

В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. Экспрессионизм (от фр. в 1925). Оп-арт и кинетическое искусство существуют и поныне, как и гиперреализм (от английского hyperrealism — сверхреализм), а вернее, фотореализм, возникший в 70-х годах в Америке и в Европе.

Иаков», 1957). Описания боли, крика, стона и смерти – «горгиевы фигуры» начала 20 века. Подобная атмосфера, царившая в социальной и политической жизни Германии, порождала у художников болезненную напряженность эмоций, гротескную изломанность, вела к созданию иррациональных образов, деформированному изображению окружающего мира. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»).

Действительность в представлении экспрессиониста – хаос, сплетение случайностей единственной устойчивой реальностью оказывается внутренний мир личности. Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, в музыке Берга явственно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания», для Веберна в его духовном развитии чрезвычайно существенным оказался творческий опыт мастеров строгого стиля, великих контрапунктистов XV—XVI веков и философско-поэтическое наследие Гёте. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф.

И действительно, этому направлению присуща смятенность высказывания, предельная напряженность, экстатическая интонация (зачастую интонация «последнего предсмертного часа»). Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Здесь не было венской богемной утонченности, ощущалась оторванность от оживленной литературно-художественной жизни немецких и австрийских метрополий (Берлин, Мюнхен, Вена), на общую картину отчуждения человеческого «я» от социального окружения накладывалось чувство одиночества и страха. Исследователи сюрреализма объясняют это тем, что публика, уставшая от абстракционизма, устремляется к картинам, в которых «что-то все-таки изображено».

Экспрессионизм и искусство 20 века

На немецком языке писали также авторы т. н. Кафка и Г. Майринк). Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос "первозданно" свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению ("экспрессии"), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением. С 1913г. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». Искусство экспрессионизма, пережившее свой взлет в годы первой мировой войны и сразу по ее окончании, говорило о мире, в котором разразилась катастрофа.

Наиболее верными позициям экспрессионизма остались австриец Альфред Кубин (1877—1955) с произведениями, близкими к Кафке, —полными галлюцинаций, пронизанными мистицизмом, в которых призрачность ирреальность образов уживается с натуралистическими деталями (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Стриндберга, Эдгара По) и Оскар Кокошка (1886—1980) с его драматическими композициями —«портретами городов», образами, навеянными философией Фрейда, в которых человек рассматривается как нечто зыбкое, неуловимое, расплывчатое (портрет доктора-психиатра Фореля, 1908). Его живопись станет нежней. Абсолютно исключителен вклад австрийских писателей в развитие экспрессионистской прозы, где они, по существу, уже в самом начале экспрессионистского движения были пролагателями новый путей: М. Брод в сборниках новелл «Смерть мертвым. » («Tod den Toten. », 1906), «Эксперименты» («Experimenten», 1907) и особенно в романе «Замок Норнепюгге» («Schloss Nornepygge», 1908), который нередко называют«первым экспрессионистским романом», А. Кубин в романе «Другая сторона» («Die andere Seite», 1909), А. П. Гютерсло в романе «Танцующая дура», Эрнст Вайс в романе «Каторга» («Die Galeere», 1913) и других его произведениях, А. Эренштейн и т. д. Заметным своеобразием отличалась культурная жизнь в Праге, где в начале XXв. Третий источник имеет мало общего с визуальным искусством — это философия Фридриха Ницше.

Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Считается, что термин «экспрессионизм» был введен в 1910 году историком из Чехии А. Матейчеком. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной. «Синий всадник» был еще более антиреалистическим объединением, стремившимся опрокинуть еще живые традиции импрессионизма он пошел дальше в сторону абстрактного искусства. Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). «Не индивидуальное, а свойственное всем людям, не разделяющее, а объединяющее, не действительность, но дух» (Пинтус Курт.

В 1910г. ном интеллектуализме. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль — активное начало. Первой публичной выставкой австрийских художников-экспрессионистов считается выставка группы «Новое искусство» («Neukunst», декабрь 1909, Вена, салон Писко), где были представлены полотна и рисунки А. Кубина, А. Шёнберга, А. П. Гютерсло, Э. Шиле, А. Ханака, Э. Д. Озена и др. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер. В полную силу это авангардистское крыло продемонстрировало себя в Нью-Йорке на выставке «Чуткий глаз», в которой участвовало 75 художников из 10 стран. Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм».

Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. Только поэту, считают экспрессионисты, открывается космическая вибрация «идеальных сущностей». В 1950-е гг. Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год.

экспрессионизм – Самое интересное в блогах

Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция — единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта — «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт. Ассиметричные искажения пространства, кричащие символические декорации, акцент на невербальной коммуникации, психологизация событий, акцент на жестах и мимике— все это признаки нового течения на экране. Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе. Течение предлагает разрушать культурные стереотипы и смотреть в будущее с оптимизмом. В1909 экспрессионистов начал публиковать К. Краус в «Факеле», охотно предоставляли им место другие венские журналы: «Меркер» («Der Merker», 1909–1922), «Ваге» («Die Wage», «Весы», 1898–1925), «Штром» («Der Strom», «Течение», 1911–1914) типично экспрессионистским журналом был «Анбрух» («Der Anbruch», «Рассвет», 1917–1922), публиковавший произведения и критические статьи Т. Дойблера, А. Эренштейна, П. Хатвани, П. Корнфельда, Р. Мюллера, Э. Вайса, А. Вольфенштейна и иллюстрировавшийся художниками-экспрессионистами. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник».

По мнению художников, это способствовало осуществлению основной цели творчества, раскрытию того нервного напряжения, которое они сами чувствовали и стремились донести до зрителя. У истоков экспрессионизма стояли объединения молодых немецких художников – дрезденская группа «Мост» (1905) и мюнхенская «Синий всадник» (1911)1. Крупнейшие художники и писатели последующих поколений не только плодотворно осваивали наследие экспрессионизма (Й. Рот, Э. фон Хорват, П. Целан, П. Хандке, К. Рансмайр и др. ), но и прямо называли экспрессионистов своими учителями (Х. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. Для членов «Моста» характерны исступленная мистика, почти отталкивающая деформация, угнетающий пессимизм, свидетельствующий о растерянности и душевной опустошенности. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов.

Близка экспрессионизму была и стихотворная новелла О. Кокошки «Мечтающие мальчики» («Die trumenden Knaben», 1908). Этим объясняется восприятие экспрессионистами реального мира как «объективной видимости» («Объективная видимость» – понятие, усвоенное из немецкой классической философии (Кант, Гегель), означающее фактографическое восприятие реальности), стремление прорваться сквозь косную материю в мир «идеальных сущностей» – в подлинную реальность. Все это «покоится» на маленьком иллюзорно написанном ящике-шкафчике и размещается на фоне безжизненного, мертвого, типично сюрреалистического пейзажа.

Можно сказать, что экспрессионизм – это новый виток в революции искусства, когда художники от просто копирования действительности всё больше уходили в авангардные техники, которые позволяют ярче выразить ощущения, эмоции, абстрактные чувства, переживания. Это группы экспрессионистов, сформировавшиеся до Первой мировой войны. Определение «драма крика» (Schreidrama), связанное с экспрессионистской драматургией, могло бы быть отнесено ко многим жанрам экспрессионистского искусства. В 40—50-е годы в Америке сюрреалисты имели наивысший успех. Кёльнский собор потрясен до основания». Каптерева). «Флугблатт» («Flugblatt», «Прокламация») О. М. Фонтаны, «Реттунг» («Die Rettung», «Спасение», 1918–1919), который издавали А. П. Гютерсло и Ф. Бляй «Даймон» («Deimon») и «Дер нойе Даймон» («Der neue Daimon», 1919), «Гефертен» («Die Gefhrten», «Сподвижники», 1920), выпускавшиеся «Товарищеским издательством» в Вене (Х. Зонненшайн, А. Эренштейн, Ф. Верфель и др. ).

Он пришел к ней через пуризм, выступая за чистоту форм, «построенных на эстетике циркуля и числа». е. современность) с искусством прошлого и тем ярким и выразительным, что в нем уже было. В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». Кокошка был одним из основоположников экспрессионизма в поэзии и драматургии, в портретной и пейзажной живописи, в книжной графике, в режиссерско-сценическом искусстве, выступал также и как теоретик, оказав заметное влияние на формирование программы берлинского журнала «Штурм», где сотрудничал с 1910. Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года. К началу Первой мировой войны оба объединения распались.

Это живопись, кино, литература, музыка, театр. Но в интерпретации «человеческого» резко сместились акценты, оказалась почти полностью разрушенной категория романтического идеала. Другой основоположник абстракционизма — Василий Кандинский (1866—1944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов.

В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Практически до начала Первой мировой войны понятие «экспрессионизм» включало такие неоднородные течения в искусстве, как фовизм, футуризм и кубизм. Принцип свободной атональности, утвердившийся в музыке главы Нововенской школы в 1910-е годы, в начале 20-х сменяется додекафонией: композитор открыл «метод сочинения на основе двенадцати соотнесенных лишь между собой тонов» (формулировка Шёнберга), обеспечивший упорядоченность и внутреннее единство экспрессионистской звуковой стихии.

Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством. Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Исследователи авангардистского искусства считают, что принципиальным носителем немец-кого экспрессионизма стала возникшая в 1905 году художественная группировка, получившая название «Мост». чаще и плодотворнее вступали в непосредственные контакты с Россией и русской культурой (Рильке, Тракль, Чокор, Кафка и др. ) общее для европейской культуры «конца века» ощущение трагического упадка, кризиса традиционного гуманизма давало себя знать в распадающейся Австро-Венгрии особенно остро, что способствовало глубоким переменам и подъему австрийской культуры в отличие от Германии, где католики и протестанты тесно соприкасались друг с другом в повседневной жизни, Австро-Венгрия была преимущественно католической, что наложило отпечаток и на развитие культуры в XXв. – дерзкие эстетические эксперименты соседствовали с политической и этической консервативностью.

Плодом таких занятий явилось произведение изображающее искромсанное рогом носорога тело вермеровской «Кружевницы». Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания». Воинствующий импрессионист назвал творчество группировки «Мост» «готтентотской наивностью» и антинемецким подражанием французским авангардистам. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Картины этих художников отличает и необычность палитры и вольное деформирование натуры.

Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом. Термин «поп-арт» (народное, популярное искусство, а точнее — «ширпотреб-искусство») возник в 1956 г. и принадлежит критику и хранителю Музея Гугенхейма Лоуренсу Элоуэйю. Именно здесь экспонировались «произведения», составными частями которых были ведра, лопаты, рваные ботинки, грязные штаны, афиши, части автомобилей, муляжи, манекены, одеяла, комиксы и даже чучело курицы. Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914). Новые стили возникали так же быстро, как политические движения в 20-м столетии.

Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Многие драматурги, в числе которых были немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер (1893–1939), чех Карел Чапек и американец Элмер Райс, писали экспрессионистические пьесы, в которых выражался протест против дегуманизации современного индустриального общества.

Темная сторона экспрессионизма в живописи Джозефа Минтона

Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов. Наиболее прославленный «кинетик» —швейцарец Жан Тингели, создатель саморазрушающихся машин, сочетающий процесс «саморазрушения» со световыми эффектами. Природа его внутренней жизни во многом определяется стихией подсознательного образы сна, фантасмагории, бредовых видений -одна из характерных тем экспрессионизма.

Экспрессионизм как художественное направление в литературе (а также в живописи, в скульптуре, графике) сложился в середине 90-х годов XIX столетия. Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами». Паула Модезон-Беккер и Рихард Герстль ушли из жизни до того, как термин «экспрессионизм» стал общеупотребительным. Картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти» и «Вечерний призрак» вывернули наизнанку человеческое подсознание. Близок к поп-арту «боди-арт» с демонстрацией самого художника в сопровождении нелепых атрибутов и «акционизм» — смесь абстракционизма, дадаизма, поп-арта в сочетании с перфомансом—целым театральным представлением (70-е годы). Чертами экспрессионизма наделены и многие скульптурные произведения.

В картинах они использовали отвлеченную гармонию красок эксперименты в области формы. Мировоззренческие оценки и эмоциональная окраска восприятия эпохи в экспрессионистском искусстве предельно контрастны: от апокалиптических мотивов «конца света», «гибели мира» – до идеи обновления, рождения нового мира от ощущения нестерпимого ужаса, потерянности, одиночества, беззащитности перед лицом вселенской катастрофы – до воспевания нового братства людей, новой человечности, которая должна родиться в огне испытаний. это открытие совершается (Шницлером в литературе, Климтом, затем А. Кубином в живописи) независимо от З. Фрейда, что впоследствии признавал сам Фрейд.

«Выстрел из ружья», 1915). К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Первая – в 1906 году, в Дрездене, в магазине ламп – прошла незамеченной, однако последующие три (в 1907, 1910 и 1912 гг. ) привлекли внимание. Будучи недовольными своим архитектурным образованием, они стали собираться для совместных сеансов рисования с натуры. Еще в большей степени таким одиночкой остался в искусстве Анри Руссо.

(Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). Все авангардистские течения имеют одно общее: они отказывают искусству в прямой изобразительности, отрицают познавательные функции искусства. Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ — ОДНО ИЗ ВЕДУЩИХ НАПРАВЛЕНИЙ В ИСКУССТВЕ 10—20-х ГОДОВ

То же можно сказать и о некоторых других австрийских художниках-экспрессионистах (Кубин, Шёнберг, Гютерсло, О. М. Фонтана и др. ). Характерной чертой «венского модерна», в рамках которого в австрийской культуре вызревал экспрессионизм, было сосуществование различных течений и творческих доктрин (натурализма, романтизма, классицизма, реализма) при бесспорном первенстве импрессионизма в различных его разновидностях– вплоть до появления произведений, явно примыкавших к экспрессионизму (как, например, новелла А. Шницлера «Лейтенант Густль», «Leutnant Gustl», 1900). Но у Анри Руссо это не слепок с натуры, а либо мир фантастический, почти экзотичный: тропическая растительность, хищные звери, таинственная как бы замершая природа, либо быт парижской улицы со смешными и нелепыми человечками, увиденный, однако, острым взглядом художника, так искусно подчиняющего изображенное законам декоративной плоскости, что вряд ли его можно отнести к «воскресным» самоучкам, как его пытаются иногда характеризовать («Заклинательница змей», 1907 «Двуколка месье Жюне», 1910). Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста). Немецкие художники, прожившие долгую жизнь, – Макс Бекман, Георг Грос, Отто Дикс, Оскар Кокошка – работали в «экспрессионистской» манере лишь малый период творчества. Гюнтер Юкер получил прозвище «кинетик гвоздей» ибо его произведение искусства представляло движущуюся ткань, на которую набивались гвозди.

Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского. Поэзия мировой революции» (Потсдам, 1919). Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е). ВАвстрии экспрессионизм, трансформируясь, продолжал оставаться ведущей тенденцией до конца 1920-х, в отдельных (но весьма показательных) случаях переходя и в 1930-е (в творчестве Э. Вайса, А. П. Гютерсло, Ф. Т. Чокора, О. М. Фонтаны и др. ). Утрату ценностных ориентиров, характерную для культуры XX столетия, легче всего проследить в изобразительных искусствах. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе. Характер историко-художественных процессов в Австрии во многом определялся традиционными для нее связями с Германией, хотя постоянство таких связей не исключало самостоятельности путей развития и самобытности каждой из этих национальных культур.

ЭкспрессионизмХудожники кубизма и примитивизма

Вместо наблюдения выступает неуемная сила воображения вместо созерцания – видения, экстаз. Так, «Механические элементы» Леже представляют собой комбинацию из механических, геометрических форм (подобие труб, каких-то дисков и пр. ) на красном фоне. Материальность предметных форм растворена в динамике ритмов и линий. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем».

В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». Архитектурное образование не соответствовало внутренним побуждениям к служению живописи и художники по призванию, начали трудиться на поприще, которое позволяло им проявить свою индивидуальность, а работа в коллективе только способствовала этому все вместе делили и нехитрый быт. этим термином обозначились работы художников не только из Германии, но и из других стран. Это само по себе было уже великим преступлением, с точки зрения Мондриана. «Не падающий камень, а закон тяготения» (Э. В группу входили Василий Кандинский, Лионель Файнингер, Франц Марк, Пауль Клее и другие.

Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей. В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве.

Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Такие черты экспрессионизма, как акцент на внутреннем сознании и прием «реорганизации» реальности для отражения точки зрения этого сознания, также характерны для творчества Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса, Уильяма Фолкнера, Сэмюэла Беккета и Джона Хоукса (род. Отдельные проявления подобных тенденций обнаруживались в первые десятилетия XX века в творчестве представителей разных национальных школ – Р. Штрауса (оперы «Саломея» и «Электра»), Малера (в последних симфониях), Скрябина (в поздний период творчества), Хиндемита (оперы «Убийца -надежда женщин», «Святая Сусанна»), Бартока (балет «Чудесный мандарин») и других, но как особое направление музыкальный экспрессионизм связан именно с австрийской, а точнее, венской культурой. В таких произведениях особо подчеркивается темперамент и чувственность автора. Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям.

В своих картинах художник-экспрессионист пытается выразить не столько внешние качества, сколько внутренние переживания за счёт внешних образов. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма.

Экспрессионизм в живописи: примеры, признаки, представители

Высшая точка развития этого направления — 60-е годы, венецианская би-еннале 1962 г. Правда, на территорию выставки «поп-артисты» допущены не были, они устроили экспозицию в американском консульстве. Это вызывающее «шок» искажение было подчинено внеэстетической задаче – прорыву к «полному человеку» в единстве его сознания и бессознательного. Так, на нью-йорской выставке 1917 г. М. Дюшан выставил разнообразные коллажи («readymade» — готовые изделия, вводимые в изображение, например наклеенные на холст опилки, окурки, газеты и т. д. ), в которые был включен даже фонтан в виде писсуара. Художники-экспрессионисты искали новые, агрессивные образы, стремились выразить средствами живописи тревогу, дискомфорт.

«Изобретатели» поп-арга — Роберт Раушенберг, получивший на венецианской биеннале даже золотую медаль и Джэспер Джонс. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. Экспрессионизм (от фр.

Экспрессионизм в литературе: примеры, признаки, представители

Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Особые заслуги в развитии экспрессионистской драмы и театра принадлежат О. Кокошке, Ф. Т. Чокору, Ф. Брукнеру, А. Вильдгансу, К. Краусу («Последние дни человечества»), А. Броннену. С этим изданием были связаны художники группы «Синий всадник», в нем печатались Гийом Аполлинер, Марк Шагал, Оскар Кокошка. Первыми сюрреалистами в живописи были: Андре Массон (быстрые наброски животных, растений, каких-то фантастических декоративных форм) Хоан Миро (подражание детскому рисунку, мир, увиденный как сквозь микроскоп), скоро перешедший к абстракционизму Макс Эрнст, бывший дадаист, принесший в сюрреализм основной его принцип — «обман глаз» Ив Танги, художник-самоучка, с его пейзажами, напоминающими мертвую пустыню, оживляемую фантастическими растениями или животными. Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов. Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Призывы дадаистов гласили: «Уничтожение логики, танец импотентов творения есть дада, уничтожение будущего есть дада».

Но уже в 20-е годы футуризм исчерпал себя. Все названные обстоятельства с неизбежностью ставили проблему поисков нового языка. В переводе с латинского «expressio» означает «выражение».

Экспрессионизм в театре и танце: примеры, признаки, представители

91 х 73, 5 см. «Экспрессионистским» называют обычно период высшего подъема австрийского киноискусства в 1919–1925: от фильма «Кабинет доктора Калигари» («Cabinet des Dr. Caligari», 1919, режиссер Р. Вине) до им же снятого фильма «Кавалер роз» («Der Rosenkavalier», 1926). Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. Но это лишь незначительные детали в произведениях выдающихся мастеров. Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др. Интуиция, жизненный порыв провозглашаются основными средствами в приближении к высшей духовной реальности. Австрийские «активисты» (А. Эренштейн, Г. К. Кулька, Ф. Верфель, Х. Кальтнекер, Х. Зонненшайн, А. Броннен, Р. Мюллер и др. ) заметно отличались от немецких: для многих из них характерен достаточно быстрый и решительный отход от революционных позиций.

Значимыми представителями немецкой ячейки экспрессионистов были Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Она страшная, эта музыка.

В 1912г. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача. Разделяя с немецкими экспрессионистами ощущение общего кризиса эпохи и предчувствие грядущих социальных потрясений, выдвигая сходные призывы к повышению «интенсивности личности» и «коллективной солидарности», вызванные неприятием буржуазного общества и буржуазной морали, бюрократизации индустриального прогресса, милитаризации и войны, австрийские экспрессионисты, будучи достаточно радикальными в эстетических поисках и в разработке острых этических и психологических проблем, в то же время– за редкими исключениями– были гораздо больше связаны с религиозной этической традицией (как правило, католической) и сохраняли привязанность к национальным австрийским корням. Экспрессионизм широко распространился в литературе стран Восточной Европы. С гипертрофией субъективного начала в экспрессионизме связан и способ отражения действительности, подвергающий сомнению возможность рационального познания истины и ставящий в центр отношений человека и окружающего мира «внепонятийные» формы контакта.

А экспрессионисты двадцатого века стали считать себя их последователями и, опираясь на труды Фридриха Ницше (трактат «Рождение трагедии») о иррациональном («дионисийском») начале искусства, стали развивать направления хаоса чувств и способы его выражения в искусстве. Во французском языке оно так же звучит аналогично этому. Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды.

У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Термин «экспрессионизм» так эластичен, что позволяет объединить стать несхожих художников, как Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Эгон Шиле и Василии Кандинский. Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922). Для многих произведений художников характерно раскрытие судьбы одинокой личности, «маленького человека», затерянного в огромном и чужом мире и окруженного враждебными ему людьми.

Экспрессионизм в кинематографе: примеры, признаки, представители

Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений. В Зальцбурге он работал в летней Академии художеств. Северини, Дж.

герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор. Своими предшественниками сюрреалисты объявили испанского архитектора Антонио Гауди, выходца из России живописца Марка Шагала и итальянского художника и поэта Джордже ди Ки-рико—создателя «метафизической живописи» (последний был участником первой выставки сюрреалистов в 1925 г., но затем резко порвал с ними). Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм.

(Иногда этих художников называют «новые дикие»). Тем не менее поп-арт из Америки прошел по всей Европе. его эпохой, – например, в годы Второй мировой войны и в послевоенное время. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами.

Экспрессионизм в музыке: примеры, признаки, представители

Философско-эстетические воззрения экспрессионистов обусловлены влиянием теории познания Э. Гуссерля об «идеальных сущностях» интуитивизмом А. Бергсона, его концепции «жизненного» порыва, преодолевающего косность материи в вечном потоке становления. Например, в драме Чапека R. U. R. Экспрессионизм имел своих выразителей и в скульптуре (Эрнст Бардах. «Памятник павшим», 1931, Магдебург).

В 1910 г. они организовали выставку в Париже. Германия также не осталась в стороне. Очень распространены мотивы боли и крика. Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. Определенную преемственность с этим модернистским кино можно почувствовать, анализируя известную работу Ларса фон Триера «Догвилль».

Он создал отмеченные тонким психологизмом образы своих современников («Теодор Хейс», 1950). Особый колорит пражскому немецкоязычному экспрессионизму придавал мистифицированный образ Праги, который складывался еще в детском сознании писателей, но в их зрелом творчестве воплотился в символ непостижимо иррациональной, непреодолимой отчужденности личности от внешнего мира («Процесс» и «Замок» Кафки, «Голем» Майринка и др. ). Во многом, заново открывались художественные достоинства экзотического искусства Африки, Дальнего Востока и Океании – все это причудливо смешивалось и превращалось в весьма самобытные картины экспрессионизма.

Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль). И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода. expressio, франц.

Картина Танец поражает своей простотой и динамизмом. Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. Но она страшная. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. «Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы.

Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. Искусство становится языком знаков и не случайно целое направление абстракционизма называется абстрактной каллиграфией (например, творчество его представителя Ганса Гартунга). Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. Но художник, который как «высшее существо» призван творить эстетические и моральные, этические ценности, уже перестает существовать ибо к искусству, которое в образной художественной форме осмысляет и истолковывает жизнь, все это уже отношения не имеет.

Как в Берлине и Мюнхене, огромную роль играли венские литературные кафе «Гринштайдль» и «Централь», среди завсегдатаев которых были К. Краус, Х. Бар, А. Шницлер, П. Альтенберг, Г. фон Гофмансталь. В 1911 г. в Мюнхене появляется знаменитая группа «Голубой всадник», в которую вошли художники, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX столетия: Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк, Август Маке и др. Алогичность должна действовать на психику зрителя, уводя его в мир бредовых ассоциаций. Эти различия способствовали тому, что затухание экспрессионизма проходило в Австрии гораздо медленнее, чем в Германии, где уже в середине 1920-х его начинают теснить «новая деловитость» («новая вещественность»), «магический реализм», экспериментальный агитационно-революционный театр и т. д.

Его элементы можно обнаружить, например, в пьесах Серебряный кубок (1928) и За оградой (1933) Шона ОКейси, Убийство в соборе (1935) Т. С. Элиота, Наш городок (1938) и На волосок от гибели (1942) Торнтона Уайлдера. Во время Второй мировой войны центр сюрреализма перемещается в Америку. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч.

Идейным вдохновителем «венского модерна» был Х. Бар, провозгласивший эмпириокритицизм Э. Маха «философией импрессионизма», наиболее адекватно выражающей сущность австрийского (в первую очередь, венского) мироощущения, «нервного до кончиков пальцев». Примером могут служить отношения немецких экспрессионистов и французских фовистов.

В само название они старались заложить особый смысл: группа должна была как бы стать «мостом», соединяющим экспрессионизм (т. За время существования группы состоялось девять выставок по всей Германии.

expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. «Предметность вредна моим картинам», — писал он в работе «Текст художника». Еще одна существенная особенность трактовки «человеческого» в экспрессионизме – его абстрактная всеобщность. Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной.

Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»

Причины такого успеха беспредметного искусства прежде всего социально-психологические. Предмет разложен на плоскости, движение расчленено на элементы. Не остался в стороне и экспрессионизм: перестали существовать его основные объединения – «Мост» и «Синий всадник». Только спустя время это творчество получило четкое определение.

В творчестве других отчетливо зазвучали социальные ноты, как например, у Гроса (1893—1959), не причислявшего себя, правда, к экспрессионизму и Дикса. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Картины Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света («абстрактный экспрессионизм» Кандинского). Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Историки все еще спорят о сути экспрессионизма. Эскиз картины «Мадонна порта Льигат» (1949) был послан на утверждение Папе — очередной рекламный трюк Дали. Его основателем был поэт Тристан Тзара, румын по происхождению, который, найдя в словаре слово «дада» — игра в лошадки, дал этому объединению название «дадаизм».

Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»

Новая школа живописи стала движением, вовлекшим в себя художников разных стран. Недовольство его героев окружающим миром и порядками выливается в пассивность или анархический бунт. Не оставил Кокошка и портретный жанр. Иными словами, поэта интересует не само явление, а его изначальная сущность.

Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. В среде немецких художников все больше нарастал индивидуальный протест против уродств окружающей реальной жизни. В его рассказе «Бездна» невероятно эмоциональный выплеск напряжения писателя, его внутренней бездны, которая не давала ему покоя. Пабло Пикассо, автор знаменитых картин «Любительница абсента» и «Девочка на шаре», работал в неподражаемой смеси стилей на стыке постимпрессионизма, кубизма и сюрреализма.

За всем этим «художественным хулиганством» было отрицание всех духовных ценностей, законов морали, этики, религии, утверждение хаоса и произвола, безудержный нигилизм, желание эпатировать буржуа истерическое ниспровержение всех основ нравственности. е. современность) с искусством пошлого и тем ярким и выразительным, что в нем уже было. В России широко известен литератор-экспрессионист Леонид Андреев. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура.

Экспрессионизм в театре и танце

К концу жизни Матисс был признан одним из самых замечательных художников XX века. В этом была их схожесть с фовистами. Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. фон Додерер). Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. Наиболее ярко экспрессионизм проявился в искусстве Австрии и Германии.

Конец ей положил приход к власти нацистов в 1933 г. Но отзвуки ее наиболее яркого периода (1910-1920) слышны в искусстве и сегодня. В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Поллок ввел термин «дриппинг» — разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Наиболее экспрессивный характер реализм обрел в творчестве Кете Кольвиц (1867—1945).

Русский экспрессионизм в Мюнхене

Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Этот иррациональный мир, написанный, однако, всегда с подчеркнутой объемностью и «обман глаз» — натуралистические детали, переданные с фотографической точностью в сочетании с абстрактными неизобразительными формами — с целью показать реальность подсознательного, мистического, болезненного, воздействовать на зрителя кошмарными ассоциациями, —наиболее типичные черты сюрреализма. Однако не все экспрессионистические пьесы о пороках механизированного общества. Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. Не осталась в стороне и Германия. Или: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего».

Название объединения предложил Хеккель, а бесспорным его идеологом стал Кирхнер. Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году. Одна из ранних работ Кете Кольвиц — серия из трех литографий и трех офортов «Восстание ткачей». Художник огромного дарования исключительной гибкости манеры, позволяющей ему копировать и подражать множеству великих старых мастеров, «создатель больших полотен и массы рисунков, автор кинофильмов и либретто балетов, а также книг о себе самом, безбожник и богохульник в прошлом, затем как будто бы правоверный католик, человек с мировой славой, мультимиллионер, но всегда и во всем циник и мистификатор» — таким предстает этот художник в характеристике одного из исследователей (Т. Эта выставка положила начало второму объединению экспрессионистов «Синий всадник» (1911— 1914).

живает и генетические связи с романтическим миросозерцанием. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Затем он проник и в архитектуру и, в еще более явственной форме — в новый, современный вид искусства — кино.

Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина. «Ландшафты души» художника, содержание его духовной жизни – вот то единственное, что дано в художественном созерцании внешний мир творится сознанием. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн. Его главными фигурами были Василий Кандинский и Франц Марк, К «Синему всаднику» примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка.

Накануне распада Австро-Венгерской монархии усилилось стремление к осознанию «австрийской сущности» национального искусства, были заложены основы ностальгического «габсбургского мифа»– неотъемлемой составляющей концепции самостоятельной австрийской культуры XX в. Хронологические границы австрийского экспрессионизма не столь очевидны, как в Германии, хотя основные этапы развития совпадают: 1)1905–1910: постепенное нарастание экспрессионистских тенденций 2)1910– начало 1920-х: экспрессионизм занимает ведущие позиции в литературно-художественной жизни 3)1920-е– начало 1930-х: движение затухает, экспрессионистские журналы постепенно сходят на нет, но экспрессионистский пафос еще сохраняется в творчестве многих писателей и художников. «Созидание» действительности внутренней жизнью художника приводит к характерной деформации объективной реальности. Одна из первых антологий экспрессионистской поэзии носила характерное название «Сумерки человечества» (Берлин, 1920). Использующий цветную фотографию или муляж для воспроизведения действительности, гиперреализм, по сути, является разновидностью натурализма (другое название — «магический реализм», «радикальный реализм»). Принцип выражения преобладает над изображением12. Анри Руссо, таможенник (таким было его прозвище ибо после войны он служил на таможне), пришел в живопись поздно, узнал известность лишь незадолго до смерти и позже был объявлен главой примитивизма, нового направления, названного так за «наивность» изображаемого на холсте. На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль».

Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Даже работы великого Микеланджело порой допускают сознательное искажение пропорций. Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio — выражение —толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей).

К главным организаторам «Моста» относят студентов архитектурного факультета высшей Технической школы в Дрездене Э. Л. Кирхнера, К. Шмидта-Ротлуффа, Ф. Блейля, Э. Хеккеля. Предисловие к антологии «Сумерки человечества»). Но по сравнению с небольшими группами художников, таких как фовисты и кубисты во Франции, экспрессионисты различных «оттенков» так широко представлены в искусстве, что ту эпоху в истории культуры Германии часто называют «поколением экспрессионистов».

Новый реализм, которому еще не найден точный термин и который именуется исследователями чаще всего «реализмом XX века», начал складываться с первых лет столетия в революционной графике Кете Кольвиц, швейцарца ТеофиляСтейнлена, бельгийца Франса Мазереля (1889—1972), в офортах и росписях англичанина Фрэнка Брэнгвина и в лирических пейзажах французов Мориса Утрилло и Альбера Марке (хотя последний и начал свой путь вместе сфовистами), в классически ясных скульптурных образах АристидаМайоля и в скульптурных портретах Шарля Деспио, в полных напряженной динамики композициях Антуана Бурделя. В 1914 г. на полях сражений погибли художник Август Макке и поэты Альфред Лихтенштейн и Эрнст Штадлер. художник обратился к античной тематике и написал два монументальных триптиха («Сага о Прометее», 1950 «Фермопилы», 1954). В 1903— 1908 гг.

Недаром вождь футуризма Маринетти в годы фашизма сближается с Муссолини. С 1906 по 1912 г. члены организации «Мост» периодически устраивали выставки то в Дрездене, то в Кельне. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. «Художник должен передать тот крик, который испускали бы вещи, если бы они не были немы», – заявлял Г. Бенн, поэт-экспрессионист.

В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. Апология хаоса, беспорядочности, отказ от «сознательного» в искусстве, призыв «уступить инициативу формам, краскам, цвету» вместе с экзистенциалистской литературой и театром абсурда — те средства, которые выражают общую дисгармонию современного мира. Помимо картин на религиозные темы Дали пишет такие, в которых пытается примирить религию и науку («Атомистический крест», 1952 — изображение атомного реактора и куска хлеба как символа святого причастия). Более того изначально термин «экспрессионизм» имел другое значение. Картины этих художников отличает и необычность палитры и вольное деформирование натуры. Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. Появление картин футуристов сопровождалось беспрерывными скандалами.

Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Так же параллельно открывалась и «зона эротического», куда писатели и художники вступали вместе с З. Фрейдом, О. Вайнингером, Ф. Виттельсом, автором публицистического романа «Сексуальный голод» («Der sexuelle Hunger», 1908). Ранние вещи Дали, уже сюрреалистического толка, очень многословны.

В кинетическом искусстве и в оп-арте зритель может быть автором и соучастником, если он пускает в ход конструкцию, что-то перекладывает или даже входит внутрь «произведения», желая в этом случае, к примеру, на нем отдохнуть. Черпая вдохновение в психоанализе Зигмунда Фрейда, с его приматом подсознательных эмоций, в философии Анри Бергсона, подчеркивавшей значение интуиции и памяти и в работах таких писателей, как Достоевский и Стриндберг, писатели-экспрессионисты стремились донести до читателя реальность субъективных ощущений и своего внутреннего мира. Отсюда абсолютно закономерный приход, например, к искусству поп-арта. Первая мировая война (1914-1918) разобщила художников и многие объединения, группи-ровки, течения, возникшие в начале XX столетия в Париже, Мюнхене, Милане, Дрездене и других европейских городах, распались.

Знаковые картины экспрессионистов

ОтгоДике (1891—1969) выразил весь ужас войны в знаменитой, уничтоженной фашистами в 1933 г. картине «Окоп» и в 50 офортах серии «Война». Эрро). В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях («Девушка с красным древком»).

Еженедельник стал платформой левого экспрессионизма2. Вне контекста экспрессионизма невозможно понять творчество Ф. Кафки, который разрабатывал типично экспрессионистские конфликты (прежде всего, конфликт отцов и детей) использовал присущие экспрессионизму способы изображения (смещение перспективы, монтаж образов, опрокинутые сновидения и др. ), в том числе близкие экспрессионизму приемы мифологизации. «Рэди-мейд» М. Дюшана превращается в целое направление, отмежевывающееся и от Дюшана и от поп-арта и претендующее на самобытность — так называемое концептуальное искусство, где «концептами», «атрибутами цивилизации» именуются вполне реальные предметы. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Собственно, об абстрактном экспрессионизме. Само название этого направления (от лат.

Речевые интонации, отсутствие мелодики, диссонансные ходы, резкие и неблагозвучные скачки, разрозненность ритма и темпа, нерегулярная акцентировка, чередование слабых и сильных долей, нестандартное использование инструментов (в нетрадиционном регистре, в нетрадиционном ансамбле) – все эти идеи были созданы для выражения чувств и раскрытия содержания души композитора. В 20-е годы Малевич небезуспешно пытается в своих «планитах» и «архитектонах» применить супрематизм к архитектуре. он создал свою собственную систему абстрактной живописи, выраженную им в картине «Черный квадрат», назвав эту систему «динамический супрематизм». Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму.

Об этом свидетельствует тот факт, что представленные в экспозиции работы вызвали громкие нападки не только представителей академического искусства, но и импрессионистов, в частности председателя «Берлинского Сецессиона» (художественное объединение, противопоставившее себя академическому искусству) Ловиса Коринта. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. В 1911 г. художник возвращается в Вену. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессиониз получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).

Сюда переезжает Дали, Бретон, Массон, Эрнст, Танги и др. Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм. Абстракционизм не был последним из авангардных течений, возникших в первые десятилетия XX в. В феврале 1916 г. В Цюрихе эмигрантская богема организовала артистический «Клуб Вольтера». Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник. Именно протест против старой культуры зародил футуризм. Так в 1905 г. в Дрездене появилась группа под названием «Мост» В нее вошли художники Карл Шмидт-Ротлуфф, Эрнст Людвиг Кирхнер, Макс Пехштейн, Эмиль Нольде.

Он соединил импрессионистический абстракционизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme — высший). Принцип выражения преобладает над изображением. Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты. Очень распространены мотивы боли и крика. Сложности развития художественной культуры XX в. ярко прослеживаются на искусстве Франции.

Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем «скорбь электролампы». С 1907 каждая такая выставка функционировала как передвижная. Это сказывается даже на их названии («Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон», 1932). После окончания Второй мировой войны художник вновь отправился в путешествие по Европе.

Словари и энциклопедии на Академике

Но если немецкие сторонники «активизма» непосредственно участвовали в революционных событиях (Ноябрьская революция 1918–1919, Баварская Советская Республика в 1920 и др. ), то в Австрии (при наличии глубинных политических разногласий) баталии разворачивались на страницах газет, журналов и книг. На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому.

Поэту отводится «орфическая» функция, функция мага, прорывающегося сквозь сопротивление косной материи к духовной сущности явления. Так же, в качестве своих предшественников многие художники-экспрессионисты называли французских постимпрессионистов, швейцарца Фердинанда Ходлера, норвежца Эдварда Мунка и бельгийца Джеймса Энсора. Иоанна на кресте», 1951«Тайная вечеря», 1955 «Св.

Возникновение и развитие экспрессионизма

Гротесковость и искажение формы в их работах – важная составляющая. Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. ВИнсбруке Людвиг фон Фикер издавал журнал «Бреннер» («Brenner»), который в 1910–1915 был полностью экспрессионистским (открытие и постоянная поддержка Г. Тракля, публикации Т. Дойблера, Х. Броха, А. Эренштейна, Э. Ласкер-Шюлер и др. ). Персонажи представляли собой не индивидуальности, а скорее типы, вроде «солдата», «рабочего» или были персонификацией абстрактных идей.

Наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг в драматургии. Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции—ташизмом (от слова tache—пятно), в Англии — живописью действия, в Италии — ядерной живописью (pitturanucleare). Демонстрация сопровождалась «музыкой» битья в ящики и банки и танцами в мешках.

На творчество «мостовцев» огромное влияние оказали и европейская живопись конца XIX — начала XX веков и японская цветная гравюра и, как это ни удивительно искусство этрусков. Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. По сравнению с Германией, где тоже были региональные и диалектные различия, в Австро-Венгрии на эти различия наслаивались еще и другие: многонациональный состав империи придавал резкую определенность региональным очагам культуры– Вене, Праге, Будапешту, Братиславе (Пресбургу) славяне составляли значительную часть населения Австро-Венгерской монархии, что весьма заметно отражалось на развитии собственно немецкоязычной культуры– австрийские писатели часто имели славянских предков или даже родителей, чаще вступали в непосредственные контакты со своим славянским окружением, знали славянские языки (например, Ф. Кафка и М. Брод свободно владели чешским языком), читали славянских авторов в оригинале и переводили их, что так или иначе отражалось на их собственном творчестве австрийские писатели в начале XXв. С наибольшей непосредственностью этот разрыв ощутим, пожалуй, в области языка искусства. В отличие от громко заявившего о себе футуризма, руководимого Маринетти в Италии, сторонников экспрессионизма трудно назвать «слаженным оркестром на марше».

К середине 60-х годов поп-арт сдает свои позиции искусству оп-арт, оптическому искусству, считающему своим предтечей геометрический абстракционизм Баухауза и русский и немецкий конструктивизм 20-х годов (его основоположником считается работавший во Франции Виктор Вазарелли). Эмиль Нольде в автобиографии «Годы борьбы» писал: «Знатоки интеллектуального искусства называют меня экспрессионистом. Третий основоположник абстрактной живописи — Казимир Малевич (1878—1935). Менее всего во Франции получили развитие футуризм и экспрессионизм.

Наконец, неодушевленным предметам приписывалась собственная воля и сознание, а человек, напротив изображался как механическое устройство или существо, подобное насекомому. В своем творчестве они стремились выразить драматическую подавленность человека в мире — в геометрически упрощенных, грубых формах, через полный отказ от передачи пространства в живописи, оперирующей несгармонированными тонами. В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний— при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. Новые творцы были разочарованы, злы, сломлены испытаниями и психологическим давлением. В произведениях Огюста Родена некоторая деформация тел моделей так же иногда присутствует.

Постепенно художники осознавали политическую опасность характерной для экспрессионизма «устремленности вглубь» и пытались исследовать возможности более активного его отклика на социально-политические проблемы. Имя этого художника—Сальватор Дали (1904—1989). С 1953 г. художник жил на Женевском озере в Вильнёве.

Впечатления, полученные во время поездок по европейским странам, отразились в полных света и воздуха пейзажах («Вид Зальцбурга», 1950). Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский. В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме «о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник — предрассудок прошлого». По ассоциации с термином «минимализм» в авангардной музыке XX в., «неопластицизм» Мондриана и «супрематизм» Малевича иногда называют «минимализмом».

Успех в 50-е годы кинетическое искусство имело, в основном, в интерьере. Мне такое ограничение не нравится». Творчество наиболее ярких представителей направления разнородно. Экспрессионистскими по декларациям и направлению были журналы «Гердер-блеттер» («Herder-Bltter», «Гердеровские листки», выходил в Праге), где печатались О. Баум, М. Брод, Ф. Яновиц, Х. Яновиц, Кафка, Верфель и др. Герой этого искусства достаточно редко выступает как конкретная личность, наделенная индивидуальностью и полнотой жизненных отношений чаще всего это абстрактный человек, чьи связи с непосредственным, реальным бытием почти полностью рассечены. Последователями и учениками Малевича в России явились Л. Попова, О. Розанова, И. Пуни, Н. Удальцова (так называемая группа «Супремус»).

Наибольшее развитие получил в начале XX века. В самом названии своей группы, они старались заложить особый смысл: группа должна была, как бы стать «мостом», соединяющим экспрессионизм (т. В музыке не сложилось группировок, подобных творческим объединениям литераторов или художников (Нововенская школа лишь в отдаленной степени может служить им аналогом), но именно музыка едва ли не опережала литературу и живопись по интенсивности выражения экспрессионистской позиции. Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить.

на пересечении трех культур– чешской, немецкой и еврейской– возник пражский немецкоязычный литературный «остров» (М. Брод, Г. Майринк, Ф. Кафка, Ф. Верфель, Л. Перуци др. ). Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами.

Экспрессионизм в других видах искусства

Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. В Вене, чей уклад характеризовался особой консервативностью (в том числе и в области музыкальных вкусов), где культивировалось легкое, гедонистическое отношение к жизни, всплеск экспрессионистской стихии оказался наиболее мощным. Во главу новой эстетики в первую очередь было поставлено отрицание материалистического мировоззрения, реализма импрессионизма и стиля модерн (в Германии носивший название «югендстиль»). Музыка экспрессионистов воплотила в себе трагическое видение мира, порождённое столкновением высоких духовных устремлений с реалиями мировых войн.

Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. В литературном экспрессионизме трудно разграничить немецкую и австрийскую линии. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили.

Мир внешний, мир материи растворяется в бесконечном потоке субъективных экстатических состояний, приближающих поэта к разгадке «тайны» бытия. После войны экспрессионисты резко размежевываются. Исключителен вклад австрийского экспрессионизма в музыкальное творчество XX в., сделанный, прежде всего, А. Шёнбергом в его экспрессионистский период (1906–1921) и его учениками А. Бергом и А. Веберном. Здесь он создает картины на религиозные сюжеты. Восприятие мира через художественное и личное представление позволило художникам вести разговор со зрителями с помощью таких необычных художественных проявлений.

Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичных связей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогущество сна». В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. И позже Матисс останется верен теме счастья жизни. Как уже говорилось, он был одним из организаторов альманаха «Синий всадник».

Считается, что экспрессионизм оказал большое влияние на развитие визуальных искусств, а в музыке его влияние стало революционным благодаря появлению таких элементов, как диссонанс и атональность, в произведениях композиторов (прежде всего венских) – от Густава Малера до Альбана Берга и Арнольда Шёнберга. Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни». Лозунгом «Штурма» стал чисто эстетический тезис борьбы за новое искусство, «свободное от политических, моральных, общественных идей времени».

В 1936 г. он испанец по происхождению, так откликается на события у него на родине: в картине «Предчувствие гражданской войны» изображена какая-то ужасающая конструкция из разлагающейся головы на костяной ноге и с двумя огромными лапами, одна из которых сжимает грудь с окровавленным соском. Впечатления и мысли художников как бы выплескиваются на полотно – они причудливы, даже спутанны и почти всегда тягостны. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами.

Напишите отзыв о статье Экспрессионизм

В начале 1910-х годов художники группы «Мост» стали устанавливать связи с новыми объединениями, близкими их стремлениям. Они стремились к созданию искусства — апофеоза больших городов и машинной индустрии. В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все "цветы зла" наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики».

В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, – во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. Кокошка занимался и преподавательской деятельностью. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливой действительности, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Например, в пьесе Юджина ОНила Император Джонс (1920) декорации, освещение и непрекращающийся звук тамтамов используются для выражения психологического состояния главного героя.

Отрывок, характеризующий Экспрессионизм

Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). Экспрессионизм не был целостным, стройным течением в искусстве. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Живописная фактура его полотен становится более плотной и весомой.

В этой дегуманизации искусства — и тупик авангарда. Число экспрессионистов и примыкающих к ним художников продолжало увеличи-ваться. Вот таким образом ведущим принципом отражения становится принцип абстрагирования. Французская разновидность поп-арта — «новый реализм» (А. Э. Мунк «Крик» (1893). прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм». Художники, составлявшие другую группу – «Синий всадник», возникшую чуть позднее, в Мюнхене (1911 – 1914 гг. ), так же внесли сою лепту в развитие экспрессионизма в живописи.

Такой же мертвый пейзаж с идиллическим мотивом белого домика является фоном другого, не менее ужасного действа в картине «Осеннее каннибальство» (1936—1937). Ив последующие десятилетия экспрессионизм сохранялся в австрийской культуре как некая сумма отработанных (но и постоянно обновляющихся) приемов. все сферы искусства (литература, живопись, скульптура, музыка, театр, архитектура и др. ). Утонченный психологизм венского импрессионизма эволюционировал к экспрессионизму через эстетизацию эротики и поиски спонтанного выхода из состояния угнетенной сексуальности: проза и лирика М. Брода, восторженно принятые берлинскими экспрессионистами, роман «Танцующая дура» («Die tanzende Toerin», 1909, опубликован 1911) А. П. Гютерсло, драмы «Убийцы, надежда женщин» («Moerder, Hoffnung der Frauen», опубликована 1910) О. Кокошки, «Древо познания» («Der Baum der Erkenntnis», 1919) Ф. Т. Чокора идр. Никогда радость не была так далека и свобода так мертва. В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». Своими работами представители этого направления надеялись привлечь внимание публики к сложным проблемам современности.

Картины художников-экспрессионистов

Футуризм (от латинского futurum — будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Это неудивительно: ему свойственны протест против академизма и ярый индивидуализм. В кино экспрессионизм достиг пика в немецком фильме Кабинет доктора Калигари (1919). Дадаизм, как метко сказано, к 1922 г. «выдохся». Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»).

Утиц), не конкретика действительности, а ее дух оказываются в центре внимания1. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910–1925.

В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Однако трактовались эти гуманные идеи в духе беспросветного отчаяния и пессимизма. Анри Матисс – самый известный среди художников-фовистов. Именно такой путь — от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности — прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872—1944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». «Звездой» американского абстракционизма послевоенного периода по праву считается Джексон Поллок (1912—1956). В ранний период своего творчества, до 1920-х гг., он использовал характерные для экспрессионизма свободный выбор очень ярких красок и рисунок, состоящий всего из не скольких сильных линий.

---