Экспрессионисты 20 Века

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

Ланга, П. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. А с Карлом Шмидт-Ротлуфом её связывала дружба, продолжавшаяся всю жизнь. Никогда радость не была так далека и свобода так мертва. Экспрессионизм в музыке композиторы находили в ярком и остром субъективном переживании, эмоциях одного человека.

Своеобразная сценическая форма (в пьесе наряду с реальными людьми действуют умершие, но оставшиеся жить в памяти героини муж и сыновья) придает пьесе особую драматическую выразительность. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности.

В музыке предтечей Э. считается Вагнер, а собственно к Э. относят, прежде всего, «нововенцев» А. Шёнберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. «Созидание» действительности внутренней жизнью художника приводит к характерной деформации объективной реальности. В начале 1910-х гг.

Для философского обоснования экспрессионизма большое значение имели взгляды В. Воррингера, который (с 1907) вместе с В. Кандинским, Ф. Марком, А. Макке и др. Решительный разрыв с буржуазным миросозерцанием и буржуазной моралью сказался прежде всего в изображении конфликта поколений и частом использовании мотива отцеубийства (пьесы Р. Зорге «Нищий», «Der Bettler», 1912 В. Газенклевера «Сын», «Der Sohn», 1913, опубликована 1914, поставлена 1916 А. Броннена «Отцеубийство», «Vatermord», 1920 Ф. Верфеля «Не убийца, а убитый виноват», «Nicht der Mrder, der Ermordete ist schuldig», 1920 и др. ). Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. наруживается дисгармонический поворот в сторону «я».

Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского. «Война с саламандрами» — прежде всего обличительный памфлет против фашизма. В кино экспрессионизм достиг пика в немецком фильме Кабинет доктора Калигари (1919). expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. и окончившиеся для нее катастрофическими поражениями, революция и гражданская война 1918–1923, нацистская диктатура 1933–1945, послевоенная разруха и раскол страны на два враждебных друг другу государства– вот что обнаружилось за пророчествами экспрессионистов, говоривших о «конце света» и обращавших свой «крик» к Богу, к звездам, к человечеству или просто в никуда. В 1909г было основано «Новое объединение художников Мюнхена» с В. Кандинским в роли президента.

Значительную роль в этом движении сыграл Ральф Фокс, крупнейший литературный теоретик и критик, который с марксистских позиций рассматривал развитие литературы и искусства (книга «Роман и народ»-1937). В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов.

Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Так что с программным выступлением Лорка обращался к коллегам. Примером могут служить отношения немецких экспрессионистов и французских фовистов. Так, в творчестве композиторов Нововенской школы произошел пересмотр всех элементов музыкальной выразительности и способов организации музыкального движения: лад и тональность, гармония, форма (как процесс и как целое), мелодика, ритм, тембр, динамика, фактура — все подверглось переоценке.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ — ОДНО ИЗ ВЕДУЩИХ НАПРАВЛЕНИЙ В ИСКУССТВЕ 10—20-х ГОДОВ

Никогда мир не был так мертвенно нем. Параллельно, а иногда и в соприкосновении со стилистикой модерна развивалось и другое направление, впоследствии получившее название «экспрессионизм». Новая школа живописи стала движением, вовлекшим в себя художников разных стран. Примерно в то же время возникли и первые литературные объединения экспрессионистов. Это живопись, кино, литература, музыка, театр. — одно из самых сильных произведений антифашистской литературы.

«Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы.

Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. Эта часть приобретает характер трагического гротеска. после выпуска Кирхнером «Хроники Брюке», с которой не были согласны другие члены объединения) альманахом «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911г. Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник.

Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Сюжетами произведений становятся сцены войны с ее ужасами, напуганные пережитым одинокие люди, раненые, калеки, нищие, притоны больших городов. «Неактивистское крыло» было не столь монолитным, но все же в нем заметна группа представителей «магического реализма», отмежевавшихся от политики, не порывая с экспрессионизмом (О. Лёрке, Х. Казак, В. Леман, Э. Ланггессер, позднее Г. Айх, П. Хухель, О. Шефер, Х. Ланге и другие сотрудники журнала «Колонна», «Die Kolonne», 1929–1932). Авторство термина «экспрессионизм» приписывается чешскому историку искусства Антонину Матешеку, который в 1910г ввёл его в противоположность термину «импрессионизм». С 1907 каждая такая выставка функционировала как передвижная. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм».

Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии.

Художественно-эстетическая культура века – экспрессионизм

Речевые интонации, отсутствие мелодики, диссонансные ходы, резкие и неблагозвучные скачки, разрозненность ритма и темпа, нерегулярная акцентировка, чередование слабых и сильных долей, нестандартное использование инструментов (в нетрадиционном регистре, в нетрадиционном ансамбле) – все эти идеи были созданы для выражения чувств и раскрытия содержания души композитора. После отмены цензурных запретов, действовавших в годы Iмировой войны, возникло много новых экспрессионистских издательств и журналов (Берлин), в том числе «Нойе югенд» («Neue Jugend», «Новая молодежь», 1916–1917) В. Херцфельде, основавшего также в 1917 издательство «Малик» (1917–1939), которое сыграло большую роль в утверждении экспрессионистского искусства в эти годы (см. Термин «Э» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). На немецкой почве наиболее сильно и полно проявилось лежащее в его основе новое мировосприятие, согласно которому европейская цивилизация вместе с изжившим себя обществом (государством) и репрезентировавшей его культурой исчерпала свой потенциал. Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. Интенсивность и воля к катастрофе», то в 1919 он призывает к борьбе за «интернациональный социализм» и «всемирную революцию», воспринимая ее, правда, достаточно абстрактно (послесловие к антологии «Друзья человечества»).

Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Мировоззренческие оценки и эмоциональная окраска восприятия эпохи в экспрессионистском искусстве предельно контрастны: от апокалиптических мотивов «конца света», «гибели мира» – до идеи обновления, рождения нового мира от ощущения нестерпимого ужаса, потерянности, одиночества, беззащитности перед лицом вселенской катастрофы – до воспевания нового братства людей, новой человечности, которая должна родиться в огне испытаний. «Литературные кафе и кабаре»). Мы не французы, мы немцы. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост».

Поллок). экспрессионизм получил свое организационное и теоретическое оформление. Ими были студенты-архитекторы, слушатели Высшей технической школы Дрездена: Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Ницше излагает новый взгляд в этой книге и во многом оспаривает обычный немецкий подход, трактирующий древнегреческое искусство оптимистически, воспринимая его светлое – аполлиническое начало.

В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др. Первая – в 1906 году, в Дрездене, в магазине ламп – прошла незамеченной, однако последующие три (в 1907, 1910 и 1912 гг. ) привлекли внимание. Новые творцы были разочарованы, злы, сломлены испытаниями и психологическим давлением. Их книги сжигали на кострах. В фантастической войне, которую рисует автор, выступают не только «саламандры против людей», но и «люди против людей».

В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Внутренняя речь как форма бытия литературного произведения вошла в активный оборот литераторов XX века. В душе матери идет тяжелая борьба: последний оставшийся в живых сын рвется в бой, но она не может решиться отпустить его. Нольде советовал даже своим друзьям назвать группу не «Брюке», а «Ван Гогиана»), бельгийца Энзора, норвежца Мунка.

Экспрессионизм как направление искусства и литературы Германии первых десятилетий 20 века

Экспрессионизм (от лат. Второй Марокканский кризис (1911г) и Балканские войны (1912-1913гг. ) усилили чувство присутствия при «окончании мира» (Георг Гейм). Название объединения предложил Хеккель, а бесспорным его идеологом стал Кирхнер. Вот таким образом многие экспрессионисты подчеркивали приоритет «содержания», доходя до отрицания «формы», выдвигая на первый план абстрактные этические ценности– «убежденность, волю интенсивность, революцию» (К. Хиллер) или «визионерство– протест– преображение» (Г. Бенн). Только в более поздний период сложилось современное понимание Э., которое также не отличается четкой определенностью границ (хронологических, стилистических, персоналистических).

Прямыми предшественниками (или ранними представителями) Э. считают Ван Гога (Э. За ними охотились, убивали, отправляли в концлагеря. Экспрессионизм вот таким образом тяготеет к абстракциям, заменившим конкретные понятия идеи и моральные принципы (скульптуры Барлаха «Отчаяние», «Милосердие»), обобщенные символы и собирательные образы (Рабочий, Безымянный, Воин), несовместимость цвета в живописи (Э. Два объема в форме подковы установлены на опоры в форме столбов. Создатели нового направления провели несколько выставок. Первое упоминание о нем встречается в журнале «Штурм», в публикации философа Воррингера 1911 года.

Это явление получило теоретическое обоснование в книге основоположника абстракционизма, члена группы «Синий всадник» В. Кандинского «О духовном в искусстве» (1912). В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б.

Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. 30-е годы – время обострения общественной борьбы в Англии. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Художники сочувственно изображали невзгоды, страдания простого человека. Невнятность идеалов, усложнённый язык индивидуализм художественных манер и неспособность к конструктивной социальной критике привели к закату экспрессионизма, который совпадает во времени с установлением относительной экономической стабильности в Германии после 1924г.

Для живописи художников группы «Мост» характерна деформация натуры, насыщенность цвета и тяжёлые массы краски на полотне. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. В этих необыкновенно тяжелых условиях одни художники вынуждены были покинуть страну (Г. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи.

Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

Э. Л. XXв. В это же время с осуждением фашизма выступают Ж- Р- Блок, Р. М. дю Гар, А: Мальро и многие другие художники. Продолжение стиль получил в творчестве таких мастеров, как Эгон Шиле, Оскар Кокошка, Хаим Сутин (1893—1943 гг. ), а также Людвиг Кирхнер (1880— 1938 гг. ), Фриц Блейль (1880—1966 гг. ), Эрих Хеккель (1883—1970 гг. ), Карл Шмидт-Ротлуфф (1884—1976 гг. ), Эмиль Нольде (1867—1956 гг. ), Макс Пехштейн (1881 — 1955 гг. ) и Отто Мюллер (1874—1930 гг. ). Блум уподобляется странствующему Одиссею (Улиссу), Мэрион – его жене Пенелопе, Стивен Дедалус – сыну Одиссея Телемаку. Принцип выражения преобладает над изображением.

Появились новые философские работы, в которых переосмысливались моральные и культурные аспекты цивилизации. Но сложность изучения экспрессионизма связана, прежде всего, с тем, что он, в сущности, не укладывается в общепринятые категории «течения», «направления», «стиля» и т. п., требуя комплексного подхода. В 1911г внутренние разногласия раскололи группу. Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего. Он экспериментирует в процессе передачи «потока сознания», внутреннего монолога используя при этом приемы перебоя мыслей, параллельного развертывания двух рядов мыслей иногда обрывает фразы, недоговаривает слова, отказывается от знаков препинания.

Знаковые картины экспрессионистов

expressio, франц. «Театр и экспрессионизм»). XXв. Это недостижимая мечта.

Так нижний выполнен большего диаметра, чем верхний. XXв. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники группы «Cobra», состоявшей из нескольких датских (Йорн, Педерсен), бельгийского (Алехински) и голландских художников (Аппель, Корнель, Констант). Мы внутри, а не снаружи». Адорно). «Распад» буржуазного общества и неминуемую последующую кару за грехи цивилизации экспрессионисты, ощущавшие себя насильственно втянутыми в смертельный круговорот истории, воспринимали как освежающую, очистительную «бурю», приближение которой они хотели ускорить патетическими заклинаниями.

«Художник должен передать тот крик, который испускали бы вещи, если бы они не были немы», – заявлял Г. Бенн, поэт-экспрессионист. Возникающие в этом большом потоке разногласия и разнонаправленные тенденции (политические идейные, эстетические, определявшиеся, в конечном счете, отношением к Iмировой войне и нарастающим революционным тенденциям), уже дают себя знать, но еще не приобретают необратимого характера. Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию. Само название этого направления (от лат. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Это поверье древних Чапеку, по всей видимости, было хорошо известно.

Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. Особенно полюбился данный стиль деятелям искусства Германии. Об этом свидетельствует тот факт, что представленные в экспозиции работы вызвали громкие нападки не только представителей академического искусства, но и импрессионистов, в частности председателя «Берлинского Сецессиона» (художественное объединение, противопоставившее себя академическому искусству) Ловиса Коринта. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем.

Определенную преемственность с этим модернистским кино можно почувствовать, анализируя известную работу Ларса фон Триера «Догвилль». Сама природа избранного писателем жанра сатирического памфлета чрезвычайно затрудняла показ положительного общественного начала. Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году.

Программным стал фильм немецко-австрийского производства «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), в фантастическом сюжете которого выступили персонажи, олицетворявшие изуродованное сознание режиссер К. Мартин снял фильмы «С утра до полуночи» (1920) по пьесе Г. Кайзера и «Дом с окнами на луну» (1922), экспрессионистские фильмы создавали Ф. Ланг, Ф. В. Мурнау и др. С не вписывается в традиционное Америк. общ-во. Счит, что жизнь американцев бессодержательна и бессмысленна. Одна из первых антологий экспрессионистской поэзии носила характерное название «Сумерки человечества» (Берлин, 1920).

Описания боли, крика, стона и смерти – «горгиевы фигуры» начала 20 века. Отсюда внимание к сфере подсознательного, культ чувства, непосредственного переживания интуиции, «внутренней необходимости» (Шёнберг) как единственного способа адекватного постижения сущности бытия. его эпохой, – например, в годы Второй мировой войны и в послевоенное время.

Именно протест против старой культуры зародил футуризм. Наибольшее развитие получил в начале XX века. Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. В 1916–1919 экспрессионистские пьесы активно ставились в Дрездене («Сын» В. Газенклевера, «Убийцы, надежда женщин» и другие пьесы О. Кокошки в постановке и с декорациями автора, трагедия Р. Гёринга «Морской бой», 1918, драма Ф. Вольфа «Это– ты» («Das bist du», 1919) в постановке Б. Фиртеля успех имели экспрессионистские декорации К. Феликсмюллера. Картина Танец поражает своей простотой и динамизмом.

За время существования группы состоялось девять выставок по всей Германии. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. С наибольшей непосредственностью этот разрыв ощутим, пожалуй, в области языка искусства. Для всех представителей Э. характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей. Экспрессионизм это направление в искусстве и литературе стран Запада первой четверти 20 века.

Возникла в 1905 году. Его элементы можно обнаружить, например, в пьесах Серебряный кубок (1928) и За оградой (1933) Шона ОКейси, Убийство в соборе (1935) Т. С. Элиота, Наш городок (1938) и На волосок от гибели (1942) Торнтона Уайлдера. После 6лет брака С застреливается. Апокалиптические катастрофы начала XXв: землетрясение в итальянской Мессине в 1908г, появление кометы Галея в 1911г и крушение «Титаника» в 1912г вызвали смутное ожидание конца.

Течения зарубежной литературы ХХ века

Однако не все экспрессионистические пьесы о пороках механизированного общества. Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений. В 30-е годы в связи с мировым экономическим кризисом, угрозой со стороны фашизма и приближением второй мировой войны усиливается дифференциация в литературной среде, во всей остроте встает перед деятелями искусства и литературы знаменитый горьковский вопрос «С кем вы, мастера культуры. ».

Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая внутреннюю сущность вещей. Преодоление реализма и натурализма, к чему стремились экспрессионисты, подводило не только к гротескным карикатурам (Г. Манн, Г. Гросс, А. Дёблин или Б. Брехт), но и к необычайной метафорике «абсолютных стихотворений» и «совершенной прозы» Г. Бенна, к диалектике цветовых контрастов у В. Кандинского и А. Макке, к запутанному лабиринту линий в поздних картинах Ф. Марка или к квазинаивной, «детской» манере П. Клее. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Члены «Моста» вместе и жили и работали.

Экспрессионизм в музыке 20-го века

Наряду с собственно экспрессионистами сюда относили и фовис-тов (см. : Фовизм), кубистов (см. : Кубизм) иногда и некоторых постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм). В целом немецкий экспрессионизм заметно «левеет», многие писатели и художники активно участвуют в революционных событиях (Й. Р. Бехер, Б. Брехт, Э. Толлер и др. ). Он все более убеждается, что наказанные «старческой дряблостью» буржуазные «нации и классы, которые стремительно несутся в бездну», не способны остановить процесс «осаламандривания».

А экспрессионисты двадцатого века стали считать себя их последователями и, опираясь на труды Фридриха Ницше (трактат «Рождение трагедии») о иррациональном («дионисийском») начале искусства, стали развивать направления хаоса чувств и способы его выражения в искусстве. Но прежде всего в этом романе он был. Одна из пьес названа «Кровавая свадьба» (1933 г. ) и уже в самом названии заключено противоречие: свадьба — это праздник, а не кровь.

Новогодние поделки своими руками на 2018 год

По разрушительной силе экспрессионизм был сродни футуризму, но футуристов занимала сама «технология разрушения» они верили в военизированный коллективизм, технический прогресс грядущая технизация человечества– один из лейтмотивов их творчества. Значительный вклад в развитие немецкого экспрессионизма с самого начала внесли представители русской культуры (среди них В. Кандинский, М. Веревкина, А. Явленский), принимавшие самое непосредственное участие в литературно-художественной и культурной жизни Германии. В музыке не сложилось группировок, подобных творческим объединениям литераторов или художников (Нововенская школа лишь в отдаленной степени может служить им аналогом), но именно музыка едва ли не опережала литературу и живопись по интенсивности выражения экспрессионистской позиции. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн.

Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания». Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». Они обострялись особенно во время мировых войн XXв.

В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха

Нам снова нужны содержание, воля, нравственность» (1911 июль). Очень распространены мотивы боли и крика. В центре художественной вселенной Э. — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы» сердце человека.

Черпая вдохновение в психоанализе Зигмунда Фрейда, с его приматом подсознательных эмоций, в философии Анри Бергсона, подчеркивавшей значение интуиции и памяти и в работах таких писателей, как Достоевский и Стриндберг, писатели-экспрессионисты стремились донести до читателя реальность субъективных ощущений и своего внутреннего мира. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. Такие новые средства выразительности, как атональность (отхождение от логики классического мажорно-минорного лада), додекафония (сочетание двенадцати тонов), новые приемы пения в вокальных произведениях (говор-пение, шепот, крик), привели к возможности более непосредственного «выражения своей души» (Т. Экспрессионизм (от лат. Здесь ощущение самой метафизики крика (некой неумолимо надвигающейся апокалиптичности бытия) передается не только изображением самой кричащей фигурки на мосту, но и всей системой композиционно-графической организации поверхности листа. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским.

Выражение вместо изображения интуиция вместо логики – принципы экспрессионизма. Считается, что термин «экспрессионизм» был введен в 1910 году историком из Чехии А. Матейчеком. справа). В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл. Экспрессионистам и их последователям принадлежат в Германии высшие достижения вутверждении жанра радиопьесы (Г. Казак, Г. Айх, В. Борхерт, С. Хермлин).

Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года

человечество не «столкнется с саламандрами в борьбе не на жизнь, а на смерть». В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. в результате начавшейся войны) и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910–1932гг. ).

Проектируя кинотеатр «Универзум» Мендельсон экспериментирует с контрастными полихромными декорациями фасадов, фактурой их отделки. Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Свои взгляды на театральное искусство Лорка изложил в «Беседе о театре» (1935 г. ). Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. Его можно найти в искусстве народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн, В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к Э. примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. В этом трагическая вина Йермы.

Спектакль играли ночью, зрителями были артисты, люди театра, художники. Вспоминает события прошлого Рождества. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ).

Все они вместе – само человечество, а Дублин – весь мир. Холден Колфилд – 17летний юноша. С приходом к власти нацистов в 1933г, экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы и публиковаться. Образ саламандр становится для него символом дегуманизации человечества. Отличительной чертой немецкого экспрессионизма является его националистическая заряжённость: молодые немецкие художники отвергли идею линейного стилевого исторического развития от «французского импрессионизма» к экспрессионизму. Отсюда и его тяготение к иррациональности, подчёркнутой эмоциональности и гротеску.

1. Экспрессионизм как стиль в живописи
2. Экспрессионизм: представители, примеры и признаки стиля
3. Как проявляется экспрессионизм в живописи
4. Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
5. Путями русского экспрессионизма
6. ЭкспрессионизмХудожники кубизма и примитивизма

«Над пропастью во ржи» 1951год. Лорка в «Бернарде Альбе» овладел реалистическим методом. Но саламандры — это не только фашизм. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности.

В своем привычном смысле термин попал в выставочный каталог «Синего всадника» в 1912 году. Если в 1912 соиздатель журнала «Акцион» Л. Рубинер писал: «Сейчас важно лишь движение. У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер. Наибольшее развитие экспрессионизм получил в первые десятилетия XX в. в основном в Германии и Австрии.

1. экспрессионизм – Самое интересное в блогах
2. Потаскухи, наркотики, страдание
3. "ТАЙНАЯ СТОРОНА" ЭКСПРЕССИОНИЗМА НА ПОЛОТНАХ ДЖОЗЕФА МИНТОНА
4. Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
5. Экспрессионизм в живописи: примеры, признаки, представители
6. Экспрессионизм в литературе: примеры, признаки, представители

Обратим внимание на финал "Седьмого креста". В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. На немецком языке писали также авторы т. н.

В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Писательница старалась выяснить: почему немалая часть народа Германии пошла за Гитлером. Родители актеры.

К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). С приходом к власти Гитлера в 1933 году экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы или публиковаться. средних веков. Искусство эпохи меровингов и каролингов. Начались преследования коммунистов, социалистов, демократов, всех людей доброй воли. Антифашистские произведения создают Э. Синклер, Л. Хеллман, М. Голд.

• Экспрессионизм в театре и танце: примеры, признаки, представители
• Экспрессионизм в кинематографе: примеры, признаки, представители
• Экспрессионизм в музыке: примеры, признаки, представители
• Экспрессионизм в театре и танце
• Словари и энциклопедии на Академике
• Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
• Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
• Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»

Первый выпуск альманаха «Синий всадник» был посвящён тогдашнему директору Национальной галереи Гуго фон Чуди. Опыт Пруста — изображение внутренней жизни человека как «потока сознания» — имел большое значение для многих писателей XX века.

Импрессионисты пытались передать свет и цвет особенными именно эти черты делали картины импрессионистов уникальными. Экспрессионизм (от фр. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя.

1. Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
2. Русский экспрессионизм в Мюнхене
3. Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств
4. Основная задача экспрессионизма
5. Основные литературные свершения экспрессионизма

Две мировые войны, начатые Германией в XXв. Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, в музыке Берга явственно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания», для Веберна в его духовном развитии чрезвычайно существенным оказался творческий опыт мастеров строгого стиля, великих контрапунктистов XV—XVI веков и философско-поэтическое наследие Гёте. Но нужно отдать должное и патриотизму немецкого импрессионизма (Макс Либерман, Ловис Коринт, Макс Слевогт): он развивался в полемике с французами. Особую важность в этой программе приобретает отказ от требований изображать действительность правдоподобно. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. Оно характерно и для русского варианта Э. — нео-примитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова. В восприятии героя доминирует трагически искаженный облик распадающегося мироздания.

Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. Она организовывала выставки экспрессионистов и не только сама коллекционировала работы Кирхнера, Хеккеля и Пехштейна, но и поддерживала покупку картин экспрессионистов крупными музеями. Интенсивность изображения могла достигаться и с помощью риторических средств, нагнетания патетики, суггестивной экспрессивности (Ф. Верфель, Й. Р. Бехер, Э. Толлер и др. ), симультанности, техники монтажа, смелой метафорики (в зрелом творчестве Г. Гейма, Э. Штадлера и др. ), но и за счет гротеска, алогизма или афористической краткости (Б. Брехт, ранний Г. Бенн, отчасти К. Штернгейм и др. ). «Не падающий камень, а закон тяготения» (Э. непосредственно разрабатывал новую эстетику и впервые в коллективном манифесте «В борьбе за искусство» (поступил в продажу в июле 1911) дал культурологическое и искусствоведческое обоснование термина «экспрессионизм», который с того времени получил распространение в Германии: в каталоге 22-й выставки Берлинского сецессиона (1911) «экспрессионистскими» были названы картины представленных там французских художников (Ж. Брака, М. Вламинка, П. Пикассо, Р. Дюфи, А. Дерена и др. ).

1. Возникновение и развитие экспрессионизма
2. Экспрессионизм в других видах искусства
3. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
4. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
5. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

Несколько иначе обстоит дело в живописи (где это течение связано в основном с немецкой художественной школой) и в музыке (австрийский музыкальный экспрессионизм). она переселилась в Берлин и прекратила свое существование в 1913г. Ощущение тотального кризиса было присуще отдельным мыслителям (Ф. Ницше), художникам (В. Ван Гог, Э. Мунк) и писателям (М. Метерлинк) еще в конце XIXв., но именно в Германии начала XXв.

К концу жизни Матисс был признан одним из самых замечательных художников XX века. Еженедельник стал платформой левого экспрессионизма2. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made».

1. Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы
2. Основные средства выразительности
3. Камерная музыка в стиле экспрессионизма
4. Как выйти из депрессии самостоятельно женщине
5. СПЕЦИАЛЬНЫЕ ВОПРОСИТЕЛЬНЫЕ СЛОВА В АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ
6. Вязание кардигана спицами для женщин с описанием и схемами бесплатно

В третьей книге внимание автора сосредоточено на международной политической обстановке середины 30-х годов, а саламандры становятся символом фашизма. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе. Некоторых вдохновляли барокко и романтизм.

expressio, «выражение») – течение в европейском искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия двадцатого века, преимущественно в Германии и Австрии. В 1912г. Коллизии «Войны с саламандрами» в иносказательной форме правдиво отражали основные тенденции исторического процесса.

1. Сценарий дня рождения для женщины прикольный в домашних условиях
2. Развивающее упражнение для Вашего ребенка (1-2 года)
3. Напишите отзыв о статье Экспрессионизм
4. Отрывок, характеризующий Экспрессионизм
5. Яркие представители экспрессионизма в литературе

В 1910г. Поэзия мировой революции» (Потсдам, 1919). Принес С популярность. Но выражается этот интеллектуализм в чрезвычайно специфической форме.

В России широко известен литератор-экспрессионист Леонид Андреев. Термин «авангард», заимствованный из военно-политической лексики, обозначил ряд школ и направлений в искусстве, которые часто имели диаметрально противоположную идейную основу, но были едины в полемическо-боевой форме подхода к художественному творчеству, выходящему за рамки художественной эстетики. Фашизм и война — закономерные следствия развития империалистического общества. 91 х 73, 5 см. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. ИдеалС – Симор. (в Италии, как и в России, таким пиком был футуризм, во Франции– сюрреализм), здесь же футуризм и сюрреализм были сопутствующими направлениями, выражавшими в более определенных формах некоторые тенденции, свойственные экспрессионизму.

• Узнать ЦЕНУ выполнения работы на заказ
• Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
• Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
• Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи
• В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста
• «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
• Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы

других художественных направлений (в том числе эстетского кружка С. Георге в литературе, стиля модерн в изобразительном искусстве и др. ) состоит в безжалостном отрицании господствовавших норм, ценностей и официально культивируемых (или ставших каноном) вкусов. Лени. Из семьи торговца. Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей. Принцип выражения преобладает над изображением. Она страшная, эта музыка. Воевал во 2мировой войне. К главным организаторам «Моста» относят студентов архитектурного факультета высшей Технической школы в Дрездене Э. Л. Кирхнера, К. Шмидта-Ротлуффа, Ф. Блейля, Э. Хеккеля.

В последней драме Лорки «Дом Бернарды Альбы» (1936) – классически строгими и скупыми средствами изображено тягостное бремя патриархального обычая, согласно которому Альбе и ее дочерям приходится соблюдать траур по их отцу на протяжении восьми лет. Тогда же К. Хиллер перенес это обозначение на литературу: «Мы– экспрессионисты. И Невеста срывает с головы венок и убегает с тем, кого любит. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский.

Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Но она страшная.

Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Верхний объем окон не имеет. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. (1920) группа механических людей, названная им роботами, убивает своих хозяев – людей.

Их вера в будущее покоилась прежде всего на вере в самого человека, который, отринув ложную цивилизацию и культуру, откроет в себе подлинно человеческую сущность и сольется с подобными себе (новыми) людьми в восторженном религиозном– по чувственному наполнению, но не конвенционально– экстазе, поскольку вокруг него будут братья по духу, «друзья человечества». Поколение, травмированное бойней мировой войны воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. В основном архитекторы проектировали лишь выставочные павильоны и декорации. (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). Большую роль в утверждении и распространении экспрессионизма сыграли издательства «Ровольт» (основано в 1908 в Лейпциге Э. Ровольтом) и «Курт-Вольф-ферлаг» (1912–1931), основатель которого К. Вольф посвятил свою жизнь преимущественно пропаганде экспрессионизма.

• В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Лекции Бориса Моисеевича Бернштейна (1924-2015), советского искусствоведа, доктора искусствоведения, профессора Академии художеств Эстонии. О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Конструкции эпохи экспрессионизма биоморфны, формы уподобляются объектам неживой природы.

Потери американцев на войне были незначительны. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. С такой же трезвостью обрисован коллективный, многоликий образ немецкого народа и в "Седьмом кресте". Идея и проблематика.

Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. в экспрессионистский контекст). В 1905г немецкий экспрессионизм усилиями художников Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде и Карла Шмидт-Ротлуфа оформился в Дрездене в группу «Мост», название которой символизировало связь современности с тем, что художники считали экспрессионистическим в искусстве прошлого. Кирхнер), деформирующее пространство линии в графике (Э. Германия также не осталась в стороне. В цикле – 9рассказов и несколько повестей. В соседстве с гротескным образом саламандр даже высокие и справедливые идеи и дела могли приобрести налет комизма, а это было бы для писателя осмеянием всего святого.

1. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
2. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
3. : музыка, которую можно увидеть
4. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
5. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
6. Голые любовницы, потеря невинности и яркая тревога самого дорогого художника

Можно задать вопрос: неужели чешский сатирик не видел сил, способных противостоять саламандровой (то есть фашистской) агрессии и угрозе «осаламандривания» человечества (то есть превращения его в безликую, лишенную творческого начала, стандартизированную массу производителей и потребителей материальных благ). Однако центральным и наиболее характерным для Э. принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Brьcke» («Мост») (организована в Дрездене в 1905г. Социальные ноты усиливаются к концу Iмировой войны: в «Легенде о мертвом солдате» (1918) Б. Брехта, в драмах Э. Толлера, К. Штернгейма, В. Газенклевера, Г. Кайзера. В этот период экспрессионистские тенденции развивались еще разрозненно, в разных местах и разных сферах искусства, накапливая взрывную силу. Очень распространены мотивы боли и крика. Размежевание в среде экспрессионистов становится все непримиримей: часть из них принимает, в той или иной мере, принципы социально активного, пролетарско-революционного искусства (Й. Р. Бехер, Э. Толлер, В. Херцфельде, Г. Гросс, Ф. Пфемферт, Г. Вальден, Л. Рубинер, Р. Леонгард, Ф. Вольф и др. ), другие развивают идеи автономности художественного творчества, на практике нередко переходя на национально-консервативные позиции вплоть до сотрудничества с нацизмом (Г. Бенн).

Наибольшее развитие экспрессионизм получил в немецкой культуре, однако схожие веяния различимы в творчестве художников, музыкантов, кинематографистов, поэтов, драматургов других стран, включая США и Россию. Проводятся аналогии с гомеровской «Одиссеей». Видный ирландский писатель, представитель модернистской и постмодернистской прозы Джеймса Джойс (1882—1941), опираясь на бергсоновский прием, открыл новый способ письма, в котором художественная форма занимает место содержания, кодируя в себе идейные, психологические и другие измерения.

Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гётеануме» Р. Штайнера, у Г. Пёльцига, Ф. Хёгера, Ле Корбюзье. 1480 — 1538 гг. ), воплотившие в своем творчестве всю непосредственность и выразительность позднего средневековья, а также Эль Греко (1541 — 1614 гг. ), необычный представитель испанского барокко и крайний индивидуалист в искусстве. Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм. И действительно, этому направлению присуща смятенность высказывания, предельная напряженность, экстатическая интонация (зачастую интонация «последнего предсмертного часа»). Они блуждали но тронам сознания вместе с символистами и восхищались «цветами зла» творцов эпохи модерна, однако пи откровенное эстетство, ни апелляция к иным мирам уже не удовлетворяли их исканиям.

1. Живопись: «Русский Рембрант»: Как гениальная Мариана Верёвкина простила мужа и начала создавать «искусство будущего»
2. абстракционизм Ники Стрелецкой /3 года
3. Магия «линии идущей на прогулку»
4. Паула Модерзон-Беккер, пионер немецкого экспрессионизма
5. Выставка «Густав Климт» в Музее Леопольда

Тема пр-ий – одиночество человека. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души.

Ф. Ведекинд, предваривший в трагедии «Пробуждение весны» («Frhlingserwachen», 1891, поставлена 1906) некоторые характерные черты экспрессионизма, был постоянным посетителем богемных кафе в Мюнхене, Цюрихе, Лейпциге, Берлине, Дрездене, а в 1908 стал выступать в мюнхенском кабаре «Одиннадцать палачей» («Die elf Scharfrichter»), близком экспрессионистам по резкому антибуржуазному пафосу. Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. Произведения об антифашистской борьбе пишет Д. Стейнбек («Луна зашла»-1942, «Бомбы вниз»-1942). Одинок в борьбе против общества. Джойс работал над «Улиссом».

Дочери, сломленные самодурством матери истязают себя и других. Была введена жесточайшая цензура. Подвергались гонениям и преследованиям почти все крупные немецкие писатели. Это своеобразная лекция, с которой драматург вы ступил в Мадриде перед показом своей трагедии «Йерма» (1934 г. ). В 1905 году появилась группа «Мост», оппозиционная по отношению к импрессионистам, которые отдавали свои силы изображению поверхностной красоты цветов, оттенков и света. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф.

1. ТАЙНАЯ СТОРОНА ЭКСПРЕССИОНИЗМА НА ПОЛОТНАХ ДЖОЗЕФА МИНТОНА

Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить Э. Нольде и Ж. Руо. Именно эти вопросы ставятся в двух книгах, которые она выпустила еще до второй мировой войны, – в повести "Оцененная голова" (1934) и романе "Спасение" (1935). Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации.

Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги. Из-за этой двойств-ти существования он обречен на гибель. Во главу новой эстетики в первую очередь было поставлено отрицание материалистического мировоззрения, реализма импрессионизма и стиля модерн (в Германии носивший название «югендстиль»). Под стать этому смутному настроению – серое небо, дождь. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры.

Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично. В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после.

В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний— при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. сатириком. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства.

Персонажи представляли собой не индивидуальности, а скорее типы, вроде «солдата», «рабочего» или были персонификацией абстрактных идей. Все остальное – хаос, сплетение случайностей. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. 1470—1528 гг. ) и Альбрехт Альтдорфер (ок. Это воплощение бездушного практицизма буржуазии. Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер).

Анри Матисс – самый известный среди художников-фовистов. Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия. Георг уходит навстречу своей боевой судьбе (намеки, рассеянные в разных местах романа, позволяют судить, что он и на чужбине будет продолжать антифашистскую деятельность, быть может, поедет сражаться в Испанию). Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Роман "Седьмой крест" давно признан лучшим романом Зегерс. В период 1914-1921 гг. Келлерман, Г. Фаллада, Г. Гауптман). Как удалось нацистам парализовать волю трудящихся к сопротивлению, запугать одних, обмануть других.

Программный характер носило опубликованное в печати обращение группы «Мост», которое сформулировал глава и вдохновитель объединения – Эрнст Кирхнер. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост». Боится стать таким же как и все взрослые. В него вошло четверо художников-экспрессионистов.

Речь здесь идет не только о политическом столкновении. и особенно — немецкого авангарда. Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста).

Пишет цикл о семье Гласов. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. В художественном творчестве Джойса использован не только «поток сознания», но также пародии, стилизации, комические приемы, мифологические и символические слои смыслов.

Кафка, И. Бехер, Б. Келлерман, Г. Гессе). Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов. В о0-е годы происходит перелом в мировоззрении Р. Роллана и он пишет свои знаменитые статьи «Прощание с прошлым», «В защиту нового мира», «Через революцию к миру». Даже один из мэтров модернизма А. Жид заявлял в те годы об угрозе фашизма. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности.

Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль). Группа молодых писателей и критиков (Д. После поражения революции по мере стабилизации Веймарской республики экспрессионизм все больше утрачивает «пассионарный импульс» его мощный поток растекается по руслам формального экспериментаторства (дадаизм с 1916, сюрреализм с 1917) или предпринимаются попытки вернуться к реальности и предметности в формах «новой деловитости» («новой вещественности») и «магического реализма» (с 1923). Экспрессионизм (от фр.

В последующие годы экспрессионизм теряет абстрактно-космический пафос всеобщего братства, рождающегося в экстатическом «крике»-протесте против изжившего себя «старого» мира и в столь же экстатическом визионерском провидении «нового мира» и «нового человека». Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своем творческом развитии Берг и Веберн. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. В Германии экспрессионизм оформился рано и громче всех заявил о себе.

Периодом расцвета считаются 1905–1920гг., т. е. Не продолжил дело отца. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Вот таким образом ведущим принципом отражения становится принцип абстрагирования. Усиливается публицистическое начало в художественных произведениях. Понятие «экспрессионизм» предполагает более широкий смысл: им обозначают тенденцию, периодически возникающую в изобразительном искусстве, литературе и кино, которая выражает болезненное мироощущение, присущее разным историческим периодам. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». По словам Кшенека, с именем Шёнберга «связано великое восстание против венского наслажденчества».

7 детей:Симор (философ, поэт, филолог, родился в 1917г, самоуб-во в 1948 году), Бадди (1919год. летописец семейства)Ю Беатрис, Уокер, Уолл, Зеккери, Френсис. УВАЖАЕМЫЕ ЗРИТЕЛИ. «Кино и экспрессионизм»). Лишь при таком взгляде обнаруживаются линии исторического развития, которые только и могут придать смысл изучению искусства» (Р. Хаман, Й. Херманд). На творчество «мостовцев» огромное влияние оказали и европейская живопись конца XIX — начала XX веков и японская цветная гравюра и, как это ни удивительно искусство этрусков.

Человек неповторим. С задумывается о хар-ре Америк. цивилизации. Её главное кач-во – бездуховность. Для достижения ее использовались различные приемы. Исследователи авангардистского искусства считают, что принципиальным носителем немец-кого экспрессионизма стала возникшая в 1905 году художественная группировка, получившая название «Мост».

Бредель, Л. Ренн, Б. Апиц), третьи замолчали, замкнулись во «внутренней эмиграции» (Б. Но в интерпретации «человеческого» резко сместились акценты, оказалась почти полностью разрушенной категория романтического идеала. Но Йерму еще можно если не оправдать, то, по крайней мере, понять. Экспрессионизм (от лат.

Наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг в драматургии. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов. Малопримечательные, на первый взгляд, картины современной уличной жизни получали под кистью экспрессионистов бьющую через край эмоциональную окраску. Считается, что Э. — это наибольший вклад, который немецкие художники внесли в искусство XXв.

Мы глубокие и острые, не поверхностные и сверкающие. Задача художника – передача сущности, а не явления, постижение некоей закономерности, проявляющей себя, по мысли экспрессионистов, не в непосредственно наблюдаемых свойствах объектов, а только в их «внутренней природе». Эта несовместимость «внешнего» (как общепринятого) и «внутреннего» (субъективного духовного видения, осознаваемого как пророческое откровение) требовала немедленного действия: патетического отчаяния, «крика», воззвания, страстной проповеди.

Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Жизнь человека вне свободы противоестественна, разрушительна и губительна.

В доминанту экспрессионистского мироощущения входило восприятие несовершенства окружающей действительности (цивилизации) как вселенской, космической катастрофы. В Берлине начали выходить журналы «Штурм» («Буря») и «Акцион» («Действие»), которые выражали позиции литературно-художественных группировок, в дальнейшем развивавших противоположные течения в экспрессионизме. На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Факторы общественной жизни, значительно обострявшие в Германии общеевропейскую кризисную ситуацию рубежа XIX и XXвв., заставляли писателей (к художникам это относится в меньшей степени) не столько заниматься обоснованием новых форм, приемов, стилей, сколько провозглашать основные критерии содержательности нового искусства. Гравюра «Крик» (1895) последнего фактически является квинтэссенцией экспрессионистской выразительности. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию.

Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Не находит себе место в мире, ему противно американское существование. Еще одна существенная особенность трактовки «человеческого» в экспрессионизме – его абстрактная всеобщность.

Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. В. Кандинский ушёл из группы и вскоре с Францем Марком организовал редакцию альманаха «Синий всадник». Самой одиозной фигурой из них был Г. Йост, посвящавший свои драмы Адольфу Гитлеру («Томас Пейн», «Thomas Pain», 1927), а в 1935–1945 занимавший пост президента Прусской академии искусств и Имперской палаты письменности. в живописи– у художников объединения «Брюкке», в скульптуре– в творчестве Э. Барлаха в музыке– А. Шёнберга, А. Берга, А. Веберна, Р. Штрауса (экспрессионистские тенденции в музыке обнаруживаются и ранее, у Р. Вагнера и также в песнях Х. Вольфа, который вводил произведения Гёте, Эйхендорфа, Мёрике и др. Он переведен на многие языки.

Имея тонкую и чувствительную натуру, художники пытаются с помощью художественных образов донести свое видение и переживания до зрителей. В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». Воинствующий импрессионист назвал творчество группировки «Мост» «готтентотской наивностью» и антинемецким подражанием французским авангардистам.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. Кафка и Г. Майринк).

Путешествие по Европе. Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). Война не коснулась территории Соединенных Штатов. Литературный экспрессионизм конституируется в Германии с 1910 в кругу сотрудников журналов «Штурм» («Sturm», «Буря», 1910–1932) Х. Вальдена (Берлин), «Акцион» («Aktion», «Действие», 1911–1932) Ф. Пфемферта (Берлин), «Ди вайсен блеттер» («Die weissen Bltter», «Белые листы», 1913–1920) Р. Шикеле (Лейпциг, позднее Женева). Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п.

Число экспрессионистов и примыкающих к ним художников продолжало увеличи-ваться. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами.

Писатель был далек от мысли обвинить во всем технику саму по себе. Провозгласив тезис о приоритете художниками, а не действительности, экспрессионизм сделал акцент на выражении души художника, его внутреннего «я». С решительным осуждением фашистской агрессии выступил Т. Драйзер.

«Дух обладания» восторжествует над «духом познания», если. Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе.

Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Э. Ласкер-Шюлер и Х. Вальден организовали в 1905 в одном из берлинских кафе «Объединение искусства» («Verein fr Kunst»), которое посещали П. Хилле, А. Дёблин, Г. Бенн. Интересовало экспрессионистов и «наивное» творчество жителей Африки и Океании. И позже Матисс останется верен теме счастья жизни.

Все названные обстоятельства с неизбежностью ставили проблему поисков нового языка. Принципы Э. были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XXв. Экспрессионизм широко распространился в литературе стран Восточной Европы. Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты. (эта группа распалась в 1914г.

В поддержку новых направлений выступали такие деятели культуры, как Пауль и Бруно Касьрер, Герман Бар, основатель галереи и одноименного журнала «Штурм» Герварт Вальден, директор Национальной галереи в Берлине Гуго фон Чуди и доктор искусствоведения Роза Шапире. Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. и Т. Манны, Л. Фейхтвангер, Э. М. Ремарк, Л. Франк, А. Цвейг), другие брошены в тюрьмы (В. Появление в музыке нового направления в начале XX века привело к сильному изменению представления о ней.

В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост» стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Журналом «Акцион» с самого начала была заявлена гражданственная позиция, определившая его антимилитаристскую, социально-критическую направленность. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной Марком еще у Эль Греко) пронизано все его творчество. Экспрессионизм (от лат. Он стремился убедить их, что нужен новый театр — театр с «развёрнутыми крыльями». Произведения архитектуры, выполненных в стиле «экспрессионизм» характеризуются эмоциональной выразительностью композиции.

Предшественниками экспрессионизма считаются Венсент Ван Гог – голландец, развивший свою особую художественную манеру на почве французской школы, постимпрессионист, Джеймс Энсор – бельгийский художник – символист, Эдвард Мунк – норвежский художник – символист, чье творчество некоторые исследователи склонны относить к экспрессионистскому течению. (глас чистота)Главное их качество – духовность. После 1933 многие экспрессионисты стали участниками антифашистской борьбы иные погибли в концлагерях или эмигрировали, оставшиеся в «третьем рейхе», как правило, уходили во «внутреннюю эмиграцию».

Редакция альманаха «Синий всадник» стала, по сути, новой художественной группой, которая приобрела международный характер, объединив разнонациональных мастеров авангарда. ном интеллектуализме. Обвинительный приговор фашизму был вынесен на антифашистских конгрессах в Париже (1935), в Испании (1937). До 1910 экспрессионизм набирал силу как тенденция, не имея еще самоназвания– например, в литературе в творчестве Г. Манна, Т. Дойблера, Ф. Ведекинда, Х. Броха, М. Брода, Э. Ласкер-Шюлер, Э. Штадлера, А. Дёблина и др. Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство.

Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. По-своему человеческим распадом любовался и Г. Бенн, регистрируя его с хладнокровием анатома («Морг и другие стихотворения», «Morque und andere Gedichte», 1912– поэтический сборник, ставший знаком немецкого экспрессионизма).

Они заявили: «Мы абсолютно новые, мы другие. Конференция в Вадузе оказалась сатирическим предвосхищением Мюнхенской конференции.

Он не был пессимистом и не считал процесс «осаламандривания» необратимым. В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. В его рассказе «Бездна» невероятно эмоциональный выплеск напряжения писателя, его внутренней бездны, которая не давала ему покоя.

Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. «Распад и торжество» («Verfall und Triumph», 1914)– лучшее собрание экспрессионистской поэзии Й. Р. Бехера, давшее символическую формулу всему движению. «Ландшафты души» художника, содержание его духовной жизни – вот то единственное, что дано в художественном созерцании внешний мир творится сознанием.

В переводе с латинского «expressio» означает «выражение». Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача. Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы.

«Издательское дело»). Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. Важную роль в развитии экспрессионизма сыграли такие центры немецкой художественной жизни, как Дрезден, Мюнхен, Берлин, Лейпциг, а также Вена и Инсбрук, поскольку австрийские художники, скульпторы, графики, писатели, композиторы (А. Кубин, О. Кокошка, Т. Дойблер, М. Брод, Ф. Кафка, А. Шёнберг и др. ) постоянно печатались в немецких журналах, участвовали в немецких выставках иллюстрировали книги, собственные и чужие, публиковавшиеся в немецких издательствах.

XXв. Еще в предисловии к комедии «Из жизни насекомых» братья Чапек писали: «. Например, в драме Чапека R. U. R.

Его живопись станет нежней. Многие драматурги, в числе которых были немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер (1893–1939), чех Карел Чапек и американец Элмер Райс, писали экспрессионистические пьесы, в которых выражался протест против дегуманизации современного индустриального общества. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский. Для многих произведений художников характерно раскрытие судьбы одинокой личности, «маленького человека», затерянного в огромном и чужом мире и окруженного враждебными ему людьми.

(см. живает и генетические связи с романтическим миросозерцанием. Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914).

Очень распространены мотивы боли и крика. Bracke).

Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Видел. Острое чувство катастрофической абсурдности окружающей действительности и в то же время неспособность увидеть позитивные социальные силы, противостоящие этому роковому абсурду, позволили рассматривать произведения французских мастеров в контексте экспрессионистского стиля. Утиц), не конкретика действительности, а ее дух оказываются в центре внимания1. В архитектуре 1910–1925 тоже распространились экспрессионистские проекты, отталкивавшиеся от югендстиля и не принимавшие функционализма (Э. Мендельсон, Р. Штайнер, Б. Таут, Х. Пельциг, Ф. Хёгер и др. ). Определение «драма крика» (Schreidrama), связанное с экспрессионистской драматургией, могло бы быть отнесено ко многим жанрам экспрессионистского искусства.

Лозунгом «Штурма» стал чисто эстетический тезис борьбы за новое искусство, «свободное от политических, моральных, общественных идей времени». Как он ушел из 3 по счету школы из-за неудачных оценок.

Импрессионисты пытались найти способ отобразить действительность по-новому, экспрессионисты критиковали их за ограниченность, выходя за рамки традиционного восприятия реальности. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина. в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами.

Принцип выражения преобладает над изображением12. Как и футуристы, они усматривали в «разрушении действительности» творческий процесс, возвращение к самотворящему Хаосу (подобные идеи встречаются уже у Новалиса и у других йенских романтиков) из которого затем само собой возникнет всеобщее человеческое братство (анархистский элемент в самосознании многих экспрессионистов достаточно очевиден). Общим было, прежде всего, отрицание буржуазной цивилизации и буржуазной культуры: «То, что в других странах называлось футуризмом, кубизмом, позднее сюрреализмом, в Германии считалось экспрессионизмом, многообразным в эмпирических вариациях, но единым в своей внутренней принципиальной установке на разрушение действительности, на безоглядный прорыв к сути всех вещей» (Г. Бенн, 1955). Некоторые видные экспрессионисты (В. Газенклевер, Ф. Юнг, К. Эдшмид и др. ) колебались между «активизмом» и пессимистическим разочарованием, сближаясь с «новой деловитостью» («новой вещественностью»), но не растворяясь в ней. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Джером Селенжер – 1января 1919г – рождение.

«Между всеми ядовитыми животными саламандра самое зловредное, — писал Плиний. — Другие животные ранят только отдельных людей и не убивают многих сразу, кроме того, животные, ранившие человека, всегда умирают и более не могут жить на земле, саламандра же, напротив, может уничтожить целый народ, если только люди не остерегутся». По своим эстетическим принципам, творческим задачам и установкам Э. — это как бы последний громкий крик Культуры перед глобальным наступлением урбанизма, техногенной цивилизации, рационалистической и прагматической регламентации всей жизни человека, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-) последняя попытка Культуры удержать свои позиции в созвучных времени художественных формах. В 1932— 1934 годах Чапек опубликовал ряд публицистических заметок о немецких и итальянских радиопередачах и трансляции речей Гитлера и Муссолини («Голоса из Германии», «Голос из репродуктора», «Муссолини по радио»). Для них брак – способ упрочить свое положение в общ-ве. В литературных произведениях этого направления превалировало не столько стремление воспроизвести действительность, сколько выразить эмоции и чувства автора по поводу изображаемых явлений.

экспрессионистическим, в искусстве прошлого. в 1925). Антиурбанистическим (в широком смысле, то есть антицивилизационным, антимилитаристским) духом наполнены работы М. Бекмана, Г. Гросса, О. Дикса. Действие почти все время сосредоточено вокруг Георга. Нольде, Ф. Мазерель), атональность и додекафония в музыке (П. Его жена Мюриэль.

expressio, «выражение») -- течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Отсюда тенденция к деформации, карикатурности, разрушению объектов изображения (О. Дикс, Г. Грос, австрийцы А. Кубин, О. Кокошка), что открывало дорогу, во-первых, абстракционизму (В. Кандинский, Ф. Марк) и, во-вторых, – сюрреализму (И. Голль, Х. Арп). «Экспрессионизм» означает «выражение». Сам термин возник около 1910 г., как считается, с легкой руки чешского искусствоведа Антонина Магейчека (1889—1950 гг. ), но сложение стиля происходило раньше — его связывают с творчеством Эдварда Мунка, Джеймса Энсора и Фердинанда Ходлера (1853—1918 гг. ).

Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». В литературном экспрессионизме трудно разграничить немецкую и австрийскую линии. Принцип свободной атональности, утвердившийся в музыке главы Нововенской школы в 1910-е годы, в начале 20-х сменяется додекафонией: композитор открыл «метод сочинения на основе двенадцати соотнесенных лишь между собой тонов» (формулировка Шёнберга), обеспечивший упорядоченность и внутреннее единство экспрессионистской звуковой стихии. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. До XXв художники не стремились специально работать в такой манере.

Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Все герои С погружены в свой внутренний мир. Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Как течение немецкий экспрессионизм заявил о себе в изобразительном искусстве еще в 1905 в Дрездене (объединение «Брюкке», «Мост», 1905–1913), высший расцвет пережил в «Новом объединении художников Мюнхена» (1909–1914), а наиболее яркое теоретическое обоснование получил в альманахе «Дер блауэ райтер» («Синий всадник») изданном под редакцией В. Кандинского и Ф. Марка (1912). Уже в 1912 «триумф распада» провозгласил Я. ван Ходдис, эстетически любовавшийся страхом немецких бюргеров перед наступающей вселенской бурей («Конец света», «Weltende» Я. ван Ходдиса– любимое стихотворение Й. Р. Бехера и многих других экспрессионистов).

Экспрессионизм был не художественным стилем (единого экспрессионистского стиля не существовало), а, прежде всего, способом мирочувствования, на основе которого могли возникать разные формальные решения с разными идеологическими и эстетическими доминантами, причем в визионерстве многих экспрессионистов было нередко заключено предчувствие своей собственной трагической судьбы. В начале 1910-х годов художники группы «Мост» стали устанавливать связи с новыми объединениями, близкими их стремлениям. Реализован этот замысел в картине одного дня из жизни трех основных героев -Леопольда Блума, агента рекламного отдела одной из дублинских газет, его жены Мэрион (Молли) -певицы, писателя Стивена Дедалуса, преподающего историю в гимназии Дублина. Э. Колдуэлл в годы войны был корреспондентом в СССР и на основании увиденного создал книги о героическом сопротивлении советских людей фашистским захватчикам «На дороге к Смоленску» (1942), «Москва под огнем» (1942).

Хиндемит, Б. Барток). Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). Картон, масло, темпера, пастель. СПАСИБО ЗА ПРОСМОТР. Среди них можно назвать Кандинского, Шагала, Пикассо. Объявленная им война «действительной природе» породила распространенный в экспрессионистской среде лозунг «прочь от природы», в котором зафиксирован отказ от воплощения конкретно-чувственной формы объектов и явлений окружающего мира – «распредмечивание действительности».

Первая мировая война (1914-1918) разобщила художников и многие объединения, группи-ровки, течения, возникшие в начале XX столетия в Париже, Мюнхене, Милане, Дрездене и других европейских городах, распались. У истоков экспрессионизма стояли объединения молодых немецких художников – дрезденская группа «Мост» (1905) и мюнхенская «Синий всадник» (1911)1. Снова, как и в «Кровавой свадьбе», под поверхностью бушующих в трагедии страстей драматург обнаруживает социальный фундамент снова источником трагедии героев оказывается нарушение ими закона природы. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Наделен лучшими кач-ми:простой, одаренный Избегает окруж. мира, но хочет с ним сблизиться. Объемы сами по себе контрастируют.

Такие черты экспрессионизма, как акцент на внутреннем сознании и прием «реорганизации» реальности для отражения точки зрения этого сознания, также характерны для творчества Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса, Уильяма Фолкнера, Сэмюэла Беккета и Джона Хоукса (род. Пишет в юности. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922). время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно Э. в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно — художественно-интеллектуальных кругов. С нивелировкой и «отчуждением» личности, со всесилием стандарта, с распространением бездуховной «массовой культуры», с культом утилитаризма и жестокости. Сем-во М – богато. Линдсей, Г. Гиббон, Д. Корнфорд, Р. Фокс, К. Кодуэлл) начинают борьбу за социалистическую литературу и марксистскую эстетику, принимают активное участие в антифашистской деятельности. Таков беспощадный вывод писателя.

Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. По всей поверхности нижнего объема расположены ленточные окна. Не хочет достичь благопр. сущ-ия в мире. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Например, в пьесе Юджина ОНила Император Джонс (1920) декорации, освещение и непрекращающийся звук тамтамов используются для выражения психологического состояния главного героя.

Возможно, вот таким образом стиль развивался и был популярен в основном в Германии и Австрии. Не остался в стороне и экспрессионизм: перестали существовать его основные объединения – «Мост» и «Синий всадник». Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Музыка экспрессионистов воплотила в себе трагическое видение мира, порождённое столкновением высоких духовных устремлений с реалиями мировых войн. Этот «Новый пафос» (так назывался один из наиболее репрезентативных экспрессионистских журналов, 1913–1919) постепенно в ходе Iмировой войны становился все более «земным», уступая место столь же патетическому протесту против бессмысленной бойни, усиливая пацифистские настроения и наполняя абстрактно-этическую основу экспрессионизма социальными мотивами. С этим изданием были связаны художники группы «Синий всадник», в нем печатались Гийом Аполлинер, Марк Шагал, Оскар Кокошка.

«Генеалогию» экспрессионистов составляют Маттиас Грюневальд (ок. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество -- «мост» в искусство будущего. В Вене, чей уклад характеризовался особой консервативностью (в том числе и в области музыкальных вкусов), где культивировалось легкое, гедонистическое отношение к жизни, всплеск экспрессионистской стихии оказался наиболее мощным.

Новое искусство было замечено. С гипертрофией субъективного начала в экспрессионизме связан и способ отражения действительности, подвергающий сомнению возможность рационального познания истины и ставящий в центр отношений человека и окружающего мира «внепонятийные» формы контакта. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. А между тем он и не обрисован и не задуман писательницей как личность исключительная. Однако трактовались эти гуманные идеи в духе беспросветного отчаяния и пессимизма.

Замысел этого романа связан со стремлением создать «универсалию» жизни и человека, современную «Одиссею», в которой претворяются извечные начала бытия. В этом была их схожесть с фовистами. Отдельные проявления подобных тенденций обнаруживались в первые десятилетия XX века в творчестве представителей разных национальных школ – Р. Штрауса (оперы «Саломея» и «Электра»), Малера (в последних симфониях), Скрябина (в поздний период творчества), Хиндемита (оперы «Убийца -надежда женщин», «Святая Сусанна»), Бартока (балет «Чудесный мандарин») и других, но как особое направление музыкальный экспрессионизм связан именно с австрийской, а точнее, венской культурой. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910–1925. Эти люди высоко чувствительны, тонко организованные.

Многие представители «активистского крыла» экспрессионизма вступили в КПГ, сотрудничали в журнале «Линкскурве» («Linkskurve», «Левый поворот») и других партийных изданиях. Э. Мунк «Крик» (1893). И главное — это война.

Философские идеи Бергсона легли в основу знаменитого романа французского писателя Марселя Пруста (1871—1922) «В поисках утраченного времени» (в 14-ти томах).

---