Экспрессионисты

Определение «драма крика», связанное с экспрессионистской драматургией, можно отнести ко многим жанрам экспрессионистского искусства, в том числе музыкального. Но несмотря на разноголосицу и даже диссонанс высказываний экспрессионистов все же представляется возможным выделить общие характерные черты. Для экспрессионистов все должно оставаться на стадии наброска, должно быть наполнено вибрирующим напряжением.

В Америке к экспрессионистам причисляют таких представителей абстрактного искусства, как К. Стилл, Д. Поллок, Х. Хофманн. Среди других выдающихся экспрессионистов – Оскар Кокошка, Макс Бекманн (1884–1950), Жорж Руо и Хаим Сутин. Картины Модильяни, Кирхнера, Мунка Кандинского, Нольде и большинства ярких представителей- экспрессионистов поменяли воспринятие людей, свели точку зрения и приготовили мир к восприятию нового, еще более причудливому и странному искусства. Это дает нам ключ к пониманию экспрессионистского мировоззрения и его хаотичного мистицизма.

Своеобразный синтез импрессионистических и символистских приёмов, осуществляемый экспрессионистским идеалом, предъявляет следующие формальные требования к художественной деятельности. Рациональные поиски, художественные эксперименты – понятия, чуждые художникам-экспрессионистам их ориентиром и важнейшей ценностью выступали собственное мироощущение и субъективные переживания. После прихода власти нацистов в 1933 году многие кинематографисты экспрессионистского направления, включая Ланга, перебрались в Голливуд, где внесли весомый вклад в формирование американских жанров фильма ужасов и фильма-нуар. Герой экспрессионистского искусства постоянно пребывает в критическом эмоциональном состоянии.

Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты «Ночь», «Морг» и др. ), Карла Хофера и Отто Дикса. Художники-экспрессионисты создавали внутренне напряженные, упрощенные формы, они использовали либо кричащие яркие краски, либо наоборот, мрачноватые грязные тона, беспокойные и небрежные движения кисти. На следующем крупном аукционе произведений импрессионистов и модернистов (Sothebys, 25 июня) «немцев» не будет, зато будет австриец Эгон Шиле, а также французские фовисты, чьи полотна пользуются едва ли меньшим спросом, чем картины немецких и австрийских экспрессионистов. Помимо немецкоязычных стран, экспрессионистские драмы были популярны также в США (Юджин ОНил) и России (пьесы Л. Андреева), где Мейерхольд учил актёров передавать эмоциональные состояния с помощью своего тела— резких движений и характерных жестов (биомеханика).

В других странах яркими представителями экспрессионистов были – Оскар Кокошка, Макс Бекманн, Жорж Руо, Эдвард Мунк, Ян Слёйтерс. Даже несведущему в искусстве человеку при рассмотрении картин импрессионистов и экспрессионистов будут заметны существенные отличия этих стилей. Четыре величайших экспрессиониста в Эколь де Пари: Франк Купка, Амедео Модильяни, Хаим Сутин и Пабло Пикассо.

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

/Heller. Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. Лит. : Экспрессионизм. Это вызывающее «шок» искажение было подчинено внеэстетической задаче – прорыву к «полному человеку» в единстве его сознания и бессознательного. Антиурбанистическим (в широком смысле, то есть антицивилизационным, антимилитаристским) духом наполнены работы М. Бекмана, Г. Гросса, О. Дикса.

Нольде советовал даже своим друзьям назвать группу не «Брюке», а «Ван Гогиана»), бельгийца Энзора, норвежца Мунка. В это же время Шёнбергом созданы ярчайшие образцы музыкального экспрессионизма – монодрама «Ожидание» (1909), мелодрама «Лунный Пьеро» (1912), экспрессионизм формируется в драматургии (Вальтер Хазенклевер, Георг Кайзер, Оскар Кокошка и др. ), в живописи (тот же Кокошка, Альфред Кубин, Пауль Клее и др. ). Очень распространены мотивы боли и крика.

Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник».

XX в., отразившее глубокий кризис буржуазного сознания одно из проявлений авангардизма. – Гюбнер). Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. «Экспрессионизм родился на гребне большого исторического конфликта, но он— его гипертрофированное, болезненное и неистинное отражение» (Г. А. Недошивин). Мир внешний, мир материи растворяется в бесконечном потоке субъективных экстатических состояний, приближающих поэта к разгадке «тайны» бытия. Самораскрытие автора чаще всего происходит в его героях. Превосходство поэта – в неучастии «в делах толпы», в отсутствии прагматизма и конформизма. Но выражается этот интеллектуализм в чрезвычайно специфической форме.

Среди них можно назвать Кандинского, Шагала, Пикассо. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. Понятие «экспрессионизм» предполагает более широкий смысл: им обозначают тенденцию, периодически возникающую в изобразительном искусстве, литературе и кино, которая выражает болезненное мироощущение, присущее разным историческим периодам.

В этом была их схожесть с фовистами. Цвейг в своем сочинении Новый пафос (1909) писал, что задача поэта состоит в пробуждении душевных и духовных сил человека. 1.

Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Наиболее заметное и плодотворное влияние Э. на художников следующих десятилетий проявилось как раз там, где возрождались старые, сохранившие по сей день свое значение экспрессионистские темы (кошмар войны и протест против нее в творчестве западногерманского писателя В. Борхерта, одинокий человек в тисках капиталистического города в рисунках Ф. Мазерееля). Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»).

Возможны, однако, аналогии между немецким левым Э. и творчеством раннего Маяковского. Популярностью пользуются и австрийские экспрессионисты, в частности Эгон Шиле. Сами экспрессионисты не говорили о своей связи с Гете, хотя находили себя в примитивной религиозности у египтян, ассирийцев, персов, в готику Шекспира, у старонемецких художников. Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. «Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы.

Есть точки соприкосновения между видением мира у поэтов Кузницы (абстрагирование социальных явлений, космизм, урбанизм) и у нек-рых немецких экспрессионистов-л и риков. Bracke). Принципы Э. были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XX в. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гетеануме» Р. Штайнера, у Г. Пельцига, Ф. Хегера, Ле Корбюзье. London, 1973.

Вне этих объединений работали художник, график и писатель О. Кокошка, скульптор, график и писатель Э. Бардах, художник и график М. Бекман, скульптор В. Лембрук. Декларированный как направление и метод в ряде манифестов нем. Выдвижение на передний план бильярдного стола с неестественно большой и подчеркнуто мрачной тенью (при отсутствии теней у других предметов) укрепляет это впечатление фантасмагоричности происходящего. Произведения экспрессионистов — это протест против засилья вещей и подавленности личности, отражение кризиса буржуазной цивилизации. Гитлер, предпочитавший натурализм в живописи, не принял идею об экспрессионизме как о творчестве, воспевавшем «немецкий дух».

Вне всякого сомнения, пристальное внимание к феномену сновидения также роднит психоанализ с экспрессионизмом. Здесь можно провести параллель между произведением Л. Франка Человек добр, Г. Манна Мадам Легро (активное сопротивление) и Перед закрытой дверью Борхерта, драмами Кафки. Экспрессионизм (от лат.

Знаковые картины экспрессионистов

Мы внутри, а не снаружи». Некоторые приемы живописи этих художников заимствованы из ксилографии (гравюры на дереве), технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты). И подобно тому как импрессионистический идеал накладывал определенные ограничения на игру света и цвета, допуская лишь такую, которая позволяла достичь импрессионистической гармонии, точно так же экспрессионистский идеал ограничивает возможные преувеличения и искажения линии и цвета требованием, чтобы они позволяли достичь экспрессионистской гармонии. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму.

Экспрессионизм возник как болезненная реакция на уродства цивилизации начала 20 века, Первую мировую войну и революционные движения. Термин «авангард», заимствованный из военно-политической лексики, обозначил ряд школ и направлений в искусстве, которые часто имели диаметрально противоположную идейную основу, но были едины в полемическо-боевой форме подхода к художественному творчеству, выходящему за рамки художественной эстетики. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания».

Отличающийся экспериментальным подходом к художественному творчеству, экспрессионизм использовал оригинальные новаторские приёмы выражения: различные смещения, преувеличения, упрощения, создание завышенного цветового контраста и напряжённых острых контуров для усиления энергетики формы. В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. В Вене с 1924 году начал активно писать рецензии на кинокартины. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором.

Ученик Шёнберга Альбан Берг создал единственное в своем роде экспрессионистское сочинение, отмеченное духом социального критицизма, — оперу «Воццек». Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Основное настроение – крайняя боль. Стиль поэтов-экспрессионистов имел и оригинальные черты при изображении мира они нередко применяли прием совмещения пространственных точек зрения: одновременно показывали и вещь (крупным планом) и достаточно огромное окружающее пространство (общим планом). Эстетика экспрессионизма последовательно воплощала идею радикального изменения изобразительного языка, которое стало необходимостью перед лицом реальности 20 века, ознаменовавшейся глубокими сдвигами в мироощущении. Слова, написанные одним из тогдашних критиков по поводу драмы Райнхарда Зорге 3 «Нищий», можно отнести ко всем произведениям экспрессионистов: «мир стал настолько проницаемым, что каждую минуту из него выпархивают видения и фантомы внешние факты беспрерывно превращаются во внутренние переживания, а душевные процессы беспрерывно воплощаются во внешнем мире».

Э. как направление просуществовал в иск-ве недолго.

С этим изданием были связаны художники группы «Синий всадник», в нем печатались Гийом Аполлинер, Марк Шагал, Оскар Кокошка. Принцип выражения преобладает над изображением12. С приходом к власти нацистов в 1933г, экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы и публиковаться. Первый выпуск альманаха «Синий всадник» был посвящён тогдашнему директору Национальной галереи Гуго фон Чуди. действительности, а «выражение» ее сути. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. В новой манере были написаны преимущественно камерные пьесы.

1. Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
2. Экспрессионизм как стиль в живописи
3. Как проявляется экспрессионизм в живописи
4. ЭкспрессионизмХудожники кубизма и примитивизма
5. Путями русского экспрессионизма
6. СОВРЕМЕННЫЕ ЭКСПРЕССИОНИСТЫ – КУПИТЬ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ ЭКСПРЕССИОНИСТОВ В ГАЛЕРЕЕ

В книге Импрессионизм и экспрессионизм О. Вальцель предпринимает попытку измерить все развитие и перемену (в литературе 1910 – 1920 гг. ) на примере Гете. Лозунгом «Штурма» стал чисто эстетический тезис борьбы за новое искусство, «свободное от политических, моральных, общественных идей времени». Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк). Но нужно отдать должное и патриотизму немецкого импрессионизма (Макс Либерман, Ловис Коринт, Макс Слевогт): он развивался в полемике с французами. Однако, наряду со сходством, нельзя не заметить и существенного различия.

Чертами Э. отмечена проза Л. Франка, Ф. Кафки. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). В немецком классицизме также существует преувеличение чувства. Экспрессионизм в живописи – это возможность продемонстрировать через свои эмоции отношение к чему-либо. В. Кандинский ушёл из группы и вскоре с Францем Марком организовал редакцию альманаха «Синий всадник». Невзирая на внутренние противоречивости, экспрессионизм оказал огромное влияние на развитие изобразительного искусства.

• Чем отличается ИМПРЕССИОНИЗМ от ЭКСПРЕССИОНИЗМА
• Предрасположенность к экспрессионизму
• Экспрессионизм – модернистское течение
• Экспрессионизм — одно из ведущих направлений в искусстве 1910—20-х годов
• Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
• Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»

Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др.

Такое отношение граничит с допущением, что у них нет идеала. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало— это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Наряду с собственно экспрессионистами сюда относили и фовис-тов (см. : Фовизм), кубистов (см. : Кубизм) иногда и некоторых постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм). ст., под ред. Да искусство экспрессионизма долгое время было не очень популярно в среде коллекционеров, но музеи уже давно «прибрали к рукам» большинство основных произведений.

• Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»
• Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
• Русский экспрессионизм в Мюнхене
• Экспрессионизм в театре и танце
• Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Основная задача экспрессионизма

Понятно, что страдания (Любопытно, что когда экспрессионисты пытаются передать наслаждение, то это всегда гипертрофированное наслаждение, которое перерастает в страдание) современников воспринимаются художником наиболее чутко и именно они легче всего поддаются сопереживанию зрителей. «буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». Абсурдно отображать мир, как он есть, в его «ложной реальности». Мятущийся ищущий, сомневающийся герой – это еще и сам автор. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. в 1925). Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Тенденции:1) конфликт с миром, бунт и бессилие, беспросветность2) сострадание к человеку, к человечеству и вместе с тем крайний эгоцентризм3) безудержная эмоциональность4) абстракционизм. В русле экспрессионизма возникла идея духовности искусства, высшая чистота которого требует полного освобождения от мира чувственно-конкретного.

Экспрессионисты создавали свои картины, руководствуясь прежде всего эмоциями. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). В музыке (А. Экспрессионисты, будучи современниками 1-й мировой войны, рисовали апокалиптический мир. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б.

1. Основные литературные свершения экспрессионизма
2. Возникновение и развитие экспрессионизма
3. Экспрессионизм в других видах искусства
4. Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств
5. Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
6. Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
7. В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха
8. Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи

Немецкие писатели-экспрессионисты И. Бехер, Ф. Вольф, Р. Леонгард уже в 30-х гг. Боже мой. Литературная критика также считает Г. Манна предвестником экспрессионизма. Экспрессионистам казалась исчерпанной система выразительных средств, сложившаяся в эпохи, когда отношения человека с действительностью отличались большей гармоничностью.

Отличительной чертой немецкого экспрессионизма является его националистическая заряжённость: молодые немецкие художники отвергли идею линейного стилевого исторического развития от «французского импрессионизма» к экспрессионизму. Я задыхаюсь в это банальное время, со своим энтузиазмом, не находящим применения, – писал Г. Гейм в своих дневниках. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Мы сами создаем действительность. В 1912г.

Немецкий литературовед, современник экспрессионистов, так пишет о молодого поколении поэтов этого направления: Молодежь не боится безусловного осуждения Германии, немецкого духа и немецкой культуры, она не боится даже упрека в отсутствии патриотического чувства, выставляя враждебные Германии государства образцом, достойным выражения. Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения.

Призыв к всемирному человеческому братству, яростный протест против войны и капитализма пронизывали иск-во Э., определяли его бунтарский пафос, антимилитаристский и антибуржуазный в своей сущности. Как формальное течение в литературе экспрессионизм закончился в середине 1920-х годов, однако он оказал глубочайшее влияние на авторов последующих поколений. Дело в том, что для немецкого изобразительного искусства весьма характерен поиск эстетики уродства. Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки.

Кричащее я художника вытесняет факт изображение заменяется выражением. Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма». от фр ех pression — выражение, выразительность) — направление в европ. Эволюция многих экспрессионистов закономерно привела их к поискам иного творческого метода, к-рый позволил бы уловить сложное развитие действительности.

В этом месяце открылся после масштабной реконструкции музей Франца Марка в баварском городе Кохель-ам-Зее, где можно будет увидеть живопись нынешнего «экспрессиониста-рекордсмена», а также произведения Кандинского, Клее, Мюнтер и других. У ряда художников под влиянием роста революционного сознания масс экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (в скульптурах и графике Э. Барлаха, живописи и графике Ж. Гроса, О. Дикса, О. Нагеля и др. ). Искусство должно интересоваться не сиюминутным воздействием, а вечным значением фактов и вещей. Э. заявил о себе рядом значительных для европ. Собственно, об абстрактном экспрессионизме.

1. В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста
2. «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
3. Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
4. Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы
5. В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
6. Самые красивые города в вечернем освещении

Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. Среди экспрессионистов были поэты Г. Бенн, И. Бехер, прозаики Г. Мейринк, Л. Франк. Характерные для него субъективизм позиции, страстность лирического «Я» художника определили существенное место Э. в нем.

Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Для живописи художников группы «Мост» характерна деформация натуры, насыщенность цвета и тяжёлые массы краски на полотне.

Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. XX в. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники группы «Cobra», состоявшей из нескольких датских (Йорн, Педерсен), бельгийского (Алехински) и голландских художников (Аппель, Корнель, Констант). Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну.

1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
4. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
5. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
6. : музыка, которую можно увидеть
7. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

М., 1919. Они же сделали палитру более светлой и свежей, а мазки смелыми. Если реализм стремился к созданию образов, точно воспроизводящих явления действительности, а импрессионизм создавал образы субъективных ощущений, возникающих при восприятии данных явлений, то целью экспрессионизма было отражение внутренней сущности этих явлений. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться.

В начале XX века в истории искусства появились концепции «национального стиля», объясняющие манеру письма художников присущими им «расовыми особенностями». Театр экспрессионизма оказал влияние на молодого Б. Брехта. С одной стороны, страдание в конвульсивном мире неустранимо и вот таким образом уделом конвульсивного человека является не мимолетное наслаждение, а безысходное (устойчивое и глубокое, так сказать глухое) страдание.

• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Найдено 4 определения термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
• Найдено схем по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0

Мотивы беспокойства за судьбы мира, неприятие зла и бесчеловечности парадоксально соединялись в их искусстве с элитарной замкнутостью, сознательной изоляцией от широкой аудитории. В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: монодрамы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор. 21 Веберна. Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста). Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Группа французских художников конца 19 века (Матисс, Дерен и др. ), кубисты Пикассо, Делоней с их деформированными предметами, с преобладанием геометрических форм, коллажем оказали влияние на художников-экспрессионистов Германии (В.

Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914). N. Y., 1978 Dube W. -D. В 1911г внутренние разногласия раскололи группу. В кино все, что сделано путем искусственных манипуляций – угол съемки, убыстренное или замедленное движение, медленные наплывы, быстрая смена кадров, слишком крупный план, произвольное использование цвета, специальные световые эффекты, – относится к экспрессионистическим приемам.

• Найдено книг по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено 5 определений термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
• Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы
• Предпосылки возникновения и происхождение термина
• Экспрессионизм, направление в европейском искусстве
• История мировой культуры искусств

В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. В. Мейерхольда 1924, Ленинград, театр Пролеткульта, пост. Стихотворное наследие Тракля невелико по объёму, но оно оказало значительное влияние на развитие немецкоязычной поэзии. В экспрессионизме было много противоречий.

В литературном экспрессионизме трудно разграничить немецкую и австрийскую линии. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). иск-ва. В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». Апокалиптические катастрофы начала XXв: землетрясение в итальянской Мессине в 1908г, появление кометы Галея в 1911г и крушение «Титаника» в 1912г вызвали смутное ожидание конца. Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства.

Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия»: 1914—1924 годы.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
• Западноевропейская литература века

И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура.

Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. Вайоминг). Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). Она страшная, эта музыка.

В Э. — истоки обостренно-контрастного видения мира, характерного для мн. Назад к тексту. Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»). Э. родился в Германии накануне первой мировой войны (достигнув здесь и в Австрии наибольшего развития). Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает.

Там же. Кафка и Г. Майринк).

Члены «Моста» вместе и жили и работали. Многие из них исповедовали «эстетику безобразного» (особенно Г. Бенн). Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Berlin, Stuttgart, 1984 Elger D. Expressionismus. Члены «Моста» вместе и жили и работали. «Ядром» группы стали именно русские художники — Кандинский, Явленский, Марианна Веревкина.

Барлах), в архитектуре (Р. Только в более поздний период сложилось современное понимание Э., которое также не отличается четкой определенностью границ (хронологических, стилистических, персоналистических). Отсюда и его тяготение к иррациональности, подчёркнутой эмоциональности и гротеску. герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор.

Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Ницше излагает новый взгляд в этой книге и во многом оспаривает обычный немецкий подход, трактирующий древнегреческое искусство оптимистически, воспринимая его светлое – аполлиническое начало. Живопись. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен.

Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности. Этому образу мира в творчестве последователей экспрессионизма противостоит неприятие гармонии, отождествляемой с равнодушием к кровоточащим коллизиям времени и яркая эмоциональность композиции, в противовес бесстрастной уравновешенности «академических полотен. Мы глубокие и острые, не поверхностные и сверкающие. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. До XXв художники не стремились специально работать в такой манере.

Итак, мы видим, что экспрессионистский идеал неизбежно приводит к представлению об экспрессионистской красоте. Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Художник «Моста» Карл Шмидт-Ротлуф даже получил важный правительственный заказ — создать нового «орла» для республики. Принцип свободной атональности, утвердившийся в музыке главы Нововенской школы в 1910-е годы, в начале 20-х сменяется додекафонией: композитор открыл «метод сочинения на основе двенадцати соотнесенных лишь между собой тонов» (формулировка Шёнберга), обеспечивший упорядоченность и внутреннее единство экспрессионистской звуковой стихии. (1920) группа механических людей, названная им роботами, убивает своих хозяев – людей.

Почти неизменно присутствующая в драме обобщающая мысль о неисправимой порочности мира и приближающихся новых потрясениях, которые до неузнаваемости изменят его облик, придает театру экспрессионизма боевую левую направленность и открыто агитационное звучание. Руставели). Характерно, что в изобразительных искусствах Э. наиболее полно проявил сущность своего метода в графике (сатирические рисунки Г. Гросса, офорты Фотелера): мир виделся в столкновении контрастов (черное – белое), в преувеличенной резкости изломанных линий, замещавших реальное многообразие деталей и красок.

Персонажи представляли собой не индивидуальности, а скорее типы, вроде «солдата», «рабочего» или были персонификацией абстрактных идей. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. Экспрессионизм в музыке получил наиболее радикальное выражение у композиторов нововенской школы: прежде всего у ее основоположника— Арнольда Шёнберга и у его учеников— Альбана Берга и Антона Веберна. Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six»)— Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер.

Например, в драме Чапека R. U. R. Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания».

Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Берлин» принес на торгах Christies 38, 1 миллиона долларов, в мае следующего года «Иезуиты III» Лайонела Файнингера ушли на Sothebys за 23, 3 миллиона долларов, а «Водопад» Марка тот же Sothebys в ноябре продал за 20, 2 миллиона долларов. Комиссаржевской 1925, Тбилиси, театр им.

Естественно, что представления о сущности мира были у каждого субъективными. Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо. Согласно этой концепции художники-экспрессионисты (в отличие от представителей академической живописи, следующих ренессансным образцам) объявлялись носителями истинно германского духа. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. По словам Роберта Ландау (Landau Fine Art, Монреаль), если вдруг на рынке появится триптих Макса Бекманна, то он уйдет никак не меньше, чем за 40 миллионов долларов. Еще до экспрессионистов они ставили под сомнение все достижения литературы и искусства.

Стихотворение Бехера An die Zwanzigjahrigen – пример того, что многие экспрессионисты, несмотря на модернизацию поэтического языка сохранили какие-то традиционные представления о стихосложении. Ницше спорит со всей немецкой эстетической традицией, оптимистически трактовавшей древнегреческое искусство с его светлым, аполлоническим в своей основе началом. Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. Предисловие к антологии «Сумерки человечества»). Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма.

Предшественниками экспрессионизма считаются бельгийский художник Д. Энсор, голландец В. Ван Гог, француз П. Гоген, а также художники – символисты. Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии. Штурма (А. с нежно-зеленым цветом прилавка, в котором стоит букет роз. Нужда, постоянные заботы о завтрашнем дне способствовали тому, что деятели искусства в Германии с головой погрузились в этот новый стиль.

91 х 73, 5 см. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. Такая творческая установка неминуемо влекла за собой деформацию образов. Экспрессионизм как художественное направление в литературе (а также в живописи, в скульптуре, графике) сложился в середине 90-х годов XIX столетия. Второй Марокканский кризис (1911г) и Балканские войны (1912-1913гг. ) усилили чувство присутствия при «окончании мира» (Георг Гейм).

Э. не был монолитным течением. мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг. Его элементы можно обнаружить, например, в пьесах Серебряный кубок (1928) и За оградой (1933) Шона ОКейси, Убийство в соборе (1935) Т. С. Элиота, Наш городок (1938) и На волосок от гибели (1942) Торнтона Уайлдера. «Художник должен передать тот крик, который испускали бы вещи, если бы они не были немы», – заявлял Г. Бенн, поэт-экспрессионист. Eine deutsche Kunstrevolution.

По своим эстетическим принципам, творческим задачам и установкам Э. — это как бы последний громкий крик Культуры перед глобальным наступлением урбанизма, техногенной цивилизации, рационалистической и прагматической регламентации всей жизни человека, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-) последняя попытка Культуры удержать свои позиции в созвучных времени художественных формах. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. А с Карлом Шмидт-Ротлуфом её связывала дружба, продолжавшаяся всю жизнь. иск-ве 10—20-х гг. Однако Э. оказал значительное воздействие на иск-во Европы и Америки последующих десятилетий. Сегодняшнему «экспрессионистскому буму» мы обязаны не только уменьшением количества первоклассных импрессионистских работ на рынке, но и масштабным выставкам и проектам музеев и галерей. Koln, 1978 Richard L. Phaidon Encyclopedia of Expressionism.

Тайное знание о мироздании принимает вид образов, которым присуща взрывная эмоциональность, создаваемая как бы «пьяным», галлюцинирующим сознанием. Эмоциональная атмосфера– ужас, глубокая печаль. Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию. Иными словами, поэта интересует не само явление, а его изначальная сущность. Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк).

Мы не французы, мы немцы. Этот контраст сбалансирован (уравновешен) тонким созвучием струй дыма (от того костра, на котором сжигают ведьму), очертаниями женского лона (Мадонна вписана в очертания женского лона (womb). Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Здесь возникли одни из первых образцов абстракционизма.

Поживем — увидим. Итогом экспрессионизма в музыке стало создание этими композиторами додекафонии. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Возникший как отклик на острейший социальный кризис первой четверти XX в. (включая Первую мировую войну 1914-18 и революционные потрясения), экспрессионизм стал выражением субъективного, проявляющегося, как правило, в кризисной художественной форме, протеста против уродств современной буржуазной цивилизации, против засилья вещей и подавления личности социальными механизмами. Экспрессионисты противоположных политических убеждений объединились вокруг журналов Aktion и Der Sturm, левые экспрессионисты (Aktion) пытались проникнуть за внешний слой, обнаружить смысл сегодняшнего дня, стремясь донести страшную правду, они требовали отказа от пассивности: Пусть затопит вас, равнодушные друзья мира, море крови пострадавших от войны.

Известными экспрессионистами называют Эдварда Мунка, Василия Кандинского, Ханса Хофманна. Многие из авторов этого времени не называли себя экспрессионистами и были причислены к ним лишь позднее (Георг Гейм, Георг Тракль). В театре шли пьесы И. Бехера, Ф. Верфеля, В. Газенклевера, Г. Кафзера и др. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер. В их работах нет ничего изобразительного, но они выполнены с такой эмоциональностью и энергией, что их смело можно назвать экспрессионизмом.

Действие в них развивалось не постепенно, а толчками, от одной сцены к другой. Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку. Именно эти художники стали писать на улице с натуры, подняв значение этюда. Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций.

Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер). Специфика той идеализации, которая привела к формированию мировоззренческого идеала экспрессионизма, заключалась в превращении реального мира, сочетающего в себе источники наслаждения и страдания, в страдающий мир (путем мысленного устремления к нулю всех гедонистических сторон реальности и перехода к предельному представлению о её страдательной стороне). ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от франц. кинематографа фильмов (напр., «Кабинет доктора Ка-лигари» Р. Вине, 1919).

Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Стихотворение Якоба ван Годдиса Конец мира (Weltende, 1887 – 1942) также представляет деформированные, разорванные впечатления. С 1919 года в эмиграции (Австрия, Германия, в 1933 – 1945 СССР).

На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Экспрессионисты отстаивают «позицию конструктивной воли» и призывают пересмотреть основы человеческого поведения в целом. Несколько иначе обстоит дело в живописи (где это течение связано в основном с немецкой художественной школой) и в музыке (австрийский музыкальный экспрессионизм).

Вместо наблюдения выступает неуемная сила воображения вместо созерцания – видения, экстаз. Эти композиторы оказались от напевной ме-лодики и ясных тональных устоев, введя в свою музыку принцип атональности. Так, в творчестве композиторов Нововенской школы произошел пересмотр всех элементов музыкальной выразительности и способов организации музыкального движения: лад и тональность, гармония, форма (как процесс и как целое), мелодика, ритм, тембр, динамика, фактура — все подверглось переоценке. «Созидание» действительности внутренней жизнью художника приводит к характерной деформации объективной реальности.

Философско-эстетические воззрения экспрессионистов обусловлены влиянием теории познания Э. Гуссерля об «идеальных сущностях» интуитивизмом А. Бергсона, его концепции «жизненного» порыва, преодолевающего косность материи в вечном потоке становления. Это помогало выразить зыбкие душевные состояния. XX в. Лит. : Waiden H. Expressionismus — Die Kunstwende. Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях».

Художникам, назвавшим себя экспрессионистами, мир виделся в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному, «природному» человеку. Киноискусство. Экспрессионизм недолго оставался ведущим направлением в литературе. В музыке предтечей Э. считается Вагнер, а собственно к Э. относят, прежде всего, «нововенцев» А. Шенберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая.

И хотя стиль стихотворения и нарушает привычные законы, конечная рифма, размер, строфа, традиционны. Двумя годами ранее Walker Art Center в Миннеаполисе отметился выставкой «Франц Марк и Синий всадник». В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. Однако он не является чем-то совершенно новым и беспрецендентным в истории живописи вообще.

и австр. Словом, я пытался, сталкивая контрасты нежно-розового с кроваво-красным и винно-красным, нежно-зеленого. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Верфеля (Человек из зеркала, 1924, Москва, театр им. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии.

В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. И те изречения, в которых он указывал пути искусству, могут казаться предвосхищением девизов экспрессионистов, особенно если их вырвать из контекста времени. Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем».

«Отныне не будет вереницы фактов, фабрик, домов, болезней, шлюх, крика, голода. Его можно найти в искусстве народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн, В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к Э. примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. Примером такой замены являются голубые фигуры Пикассо (в его композициях голубого периода) и оранжевые ню Модильяни. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. – Только это может быть экспрессионизмом»). В архитектуре (Р.

Экспрессионизм (от фр. Ей нужны только основательные перемены, которые освободили бы нас от традиции.

Крик в ночи. Основные мотивы и образы их лирики– смерть, болезнь, разрушение на фоне мрачного городского пейзажа. Этим обусловлено отсутствие заботы об изысканности формы. (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). Это опять незаконченный опыт, но такой, в котором я ищу чего-то особенно надрывного и, следовательно, особенно надрывающего сердце (Ван Гог В. Письма.

У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Типичный герой экспрессионистов – это личность в момент наивысшего напряжения сил (что роднит экспрессионизм с новеллой). Основатели – студенты архитектурного факультета города Дрездена: Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф. С. 391, 393). Объявленная им война «действительной природе» породила распространенный в экспрессионистской среде лозунг «прочь от природы», в котором зафиксирован отказ от воплощения конкретно-чувственной формы объектов и явлений окружающего мира – «распредмечивание действительности».

В 1911 г. в Мюнхене появляется знаменитая группа «Голубой всадник», в которую вошли художники, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX столетия: Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк, Август Маке и др. В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжелыми массами. Это явление получило теоретическое обоснование в книге основоположника абстракционизма, члена группы «Синий всадник» В. Кандинского «О духовном в искусстве» (1912). Социальная напряженность тех лет и дала толчок для появления экспрессионизма.

Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Сб. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. «Не индивидуальное, а свойственное всем людям, не разделяющее, а объединяющее, не действительность, но дух» (Пинтус Курт.

Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Кандинский, К. Шмитт-Роттшуф, О. Дикс, Э. Нольде и др. ). Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Мировоззренческие оценки и эмоциональная окраска восприятия эпохи в экспрессионистском искусстве предельно контрастны: от апокалиптических мотивов «конца света», «гибели мира» – до идеи обновления, рождения нового мира от ощущения нестерпимого ужаса, потерянности, одиночества, беззащитности перед лицом вселенской катастрофы – до воспевания нового братства людей, новой человечности, которая должна родиться в огне испытаний. expressio– выражение), художественный стиль в искусстве модернизма, пришедший в 1910-х гг.

Печаль становится депрессией, отчаяние превращается в истерию. Члены объединения Мост (Э. Хотя немало работ изображают людей: балерин, актрис и даже прачек. Реальный, вешний мир служит материалом, средством для изображения внутреннего мира.

Эволюция отд. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. Страх первобытного человека перед лицом безграничного пространства вызывает в нем стремление «высвободить отдельный объект внешнего мира из его взаимосвязи и взаимообусловленности с другими вещами, вырвать его из потока событий, сделать его абсолютным». В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Полемизируя со сторонниками натурализма, Э. Толлер писал: Экспрессионизм хотел большего, чем фотография.

В переводе с латинского «expressio» означает «выражение». В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. В литературных произведениях Э. отсутствовали живые характеры. В 1911 г. вМюнхене появляется знаменитая группа «Голубой всадник», в которую вошли художники, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX столетия: Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк, Август Маке и др. В. Мейерхольда Человек-масса, 1923, Москва, Театр Революции, пост.

Художник-экспрессионист не смотрит, он созерцает. На немецком языке писали также авторы т. н. Школа Шёнберга отходит от крупных симфонических форм, ясно ощущая, что атональность препятствует конструированию монументальных полотен. К концу 20-х годов остродиссонансная сфера серийно-атональной музыки трактуется Бергом и Шёнбергом уже как средство воплощения бесчеловечных сил, угрожающих миру (оперы «Лулу» Берга и «Моисей и Аарон» Шёнберга). Как сигнал мирового неблагополучия, как «крик в ночи», мешающий привычному наслаждению искусством, экспрессионизм был актуален, неразрывно связан с историческими событиями.

Если в формалистическом творчестве писателей и художников, объединившихся вокруг. Их музыка была лишена равновесия, обращалась к сфере подсознательного. поэзии (Г. В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры.

Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. Но во внутреннем мире, в душе остается стремление к красоте и добру. лат. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Подавленное рыдание. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом».

Страдание сатанинского человека XVI-XVII вв., с точки зрения философии маньеризма имеет рациональный источник – отпадение человека (под влиянием дьявольских происков) от божественного мира и, как следствие этого, греховность человека, проявляющаяся в безумных действиях. Тракль, Ф. Верфель, ранний И. Бехер). В начале 1910-х гг. Отдельные проявления подобных тенденций обнаруживались в первые десятилетия XX века в творчестве представителей разных национальных школ – Р. Штрауса (оперы «Саломея» и «Электра»), Малера (в последних симфониях), Скрябина (в поздний период творчества), Хиндемита (оперы «Убийца – надежда женщин», «Святая Сусанна»), Бартока (балет «Чудесный мандарин») и других, но как особое направление музыкальный экспрессионизм связан именно с австрийской, а точнее, венской культурой. С. 366). При этом следует различать переживание отрицательных эмоций (страдание) и эмоциональное отношение к такому переживанию.

Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни».

Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. «Темой номера» июньского выпуска влиятельного журнала Art Auction стал недавний успех на торгах живописных работ немецких экспрессионистов. В этой связи называют имена Бюхнера, Уитмена, Стриндберга. Обратимся, однако, к истории создания картины (Heller E. Munch: The Sсream. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх.

взвинченность худож. И все-таки именно Э. удалось передать многие характерные черты своей современности. Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн. Снова было оценено и получило право на существование совершенное.

Они заявили: «Мы абсолютно новые, мы другие. Наиболее вер-ными последователями экспрессионизма остались А. Кубин (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Э. По), по духу близкий к Ф. Кафке и О. Кокошка с его работами, навеянными идеями З. Фрейда. Картон, масло, темпера, пастель. expressio, франц. Зато в новообразованной Федеративной Республике Германии живопись экспрессионистов, несправедливо униженных Гитлером, снова обрела поддержку государства.

На протяжении всей истории развития изобразительного искусства многие художники пытались передать средствами живописи несправедливость и жестокость реального мира. Крайнее возмущение захватывает человека полностью. Ведь их протест – это не только отрицание, но и боль отчаявшейся души, крик о помощи. художников XX в. от лат. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Его характерной чертой является социальная направленность и социально-критический пафос.

Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично. Поэт должен быть святым огнем, духовным вождем времени.

Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского. Это абсолютно новый вид гармонии (с точки зрения живописи – XVIII-XIX в. ), который резко расходится с самыми основами гармонии, как её понимали представители классической живописи указанного периода. Он разрушает традиционное для всего предшествующего искусства соотношение «я» и действительности: в нем обнаруживается дисгармонический поворот в сторону «я». Только поэту, считают экспрессионисты, открывается космическая вибрация «идеальных сущностей».

Термин впервые употреблен в 1911 г. издателем экспрессионистского журнала Штурм (Берлин) Г. Вальденом. художников, Э. не был идеологически однородным явлением. Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве.

Воздействие стихотворения достигается иррациональным путем – за счет монументальности картин, риторики, речевых жестов, различных признаком агитационности (обращение, приветствие и так далее). Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии. И была среди них одна особа, которая находилась в центре всеобщего внимания и, подобно магниту, притягивала к себе всех. Экспрессионизм (от лат.

Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Его идеи изложенные прежде всего в работе по картине «Видимый человек» (1924), повлияли на становление теории «фильма-языка», которая, в свою очередь, оказала воздействие на таких художников, как Эйзенштейн и Пудовкин. Редакция альманаха «Синий всадник» стала, по сути, новой художественной группой, которая приобрела международный характер, объединив разнонациональных мастеров авангарда. Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг., т. е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно Э. в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно — художественно-интеллектуальных кругов. Бела Балаж (1884 – 1949) – либреттист и писатель. в современном экспрессионизме.

еxpressionismе, от лат. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм». Определение «драма крика» (Schreidrama), связанное с экспрессионистской драматургией, могло бы быть отнесено ко многим жанрам экспрессионистского искусства. Именно протест против старой культуры зародил футуризм.

Важным литературным органом этой группы стал альманах «Голубой всадник» (1912), в котором художники-экспрессионисты заявили о своем новом творческом эксперименте. Наибольшее развитие получил в начале XX века. Марксист Георг Лукач, например, критиковал абстрактную антибуржуазность экспрессионистов (1934). О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник.

Одним из ведущих жанров экспрессионистской лит-ры стала публицистическая драма, «драма крика», к-рой свойственны масштабность «вселенских» конфликтов, абстрагирован-ность образа человека, отрывистость «телеграфной» речи, резкость пластических ритмов (пьесы В. Хазенклевера, Г. Кайзера, Э. Толлера, спектакли Л. Йесснера и др. ). Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). К этому стилю близки индивидуальные манеры разных русских писателей начала 20в. : повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Н. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского.

Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. Музыка. Гравюра «Крик» (1895) последнего фактически является квинтэссенцией экспрессионистской выразительности. Многие представители Э. стали на путь создания крайне модернистских, в том числе абстрактных произведений, другие сближались с реализмом (немецкие художники Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дике). И в таком понимании экспрессионизм не ограничивается рамками времени – он существовал всегда. Это— высшее достижение музыкального экспрессионизма. Истоки экспрессионизма в музыке: опера Вагнера «Тристан и Изольда», поздние симфонии Малера, некоторые сочинения Рихарда Штрауса. Из всех направлений нового искусства 20 в. экспрессионизм острее всего выразил конфликт человека с реальностью.

Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. Правда, не познание являлось уже предметом тоски человечества. В архитектуре (Э. Экспрессионистские традиции в абстрактном искусстве продолжили абстрактный экспрессионизм и ташизм (Д.

экспрессионистическим, в искусстве прошлого. худож. Драматургия.

Вот уж никогда бы не подумала, что появлению фильмов ужасов как жанра мы обязаны именно художественному стилю экспрессионизм. В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. В 1909г было основано «Новое объединение художников Мюнхена» с В. Кандинским в роли президента. Экспрессионизм отражает такие эмоции, как боль, разочарование и страх, в работах художников часто присутствует мотив крика. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи.

А хорошие «Кирхнеры» (особенно знаменитые «уличные сцены»), по оценке специалистов, способны принести 50, а то и 60 миллионов. Одна из первых антологий экспрессионистской поэзии носила характерное название «Сумерки человечества» (Берлин, 1920). Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. В нем меньше всего от того шутовства, формального трюкачества, эпатажа, которые свойственны, например дадаизму. Журналом «Акцион» с самого начала была заявлена гражданственная позиция, определившая его антимилитаристскую, социально-критическую направленность. Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего.

Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Одним из основоположников экспрессионизма считается постимпрессионист Винсент Ван Гог. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности.

лимонно-желтые лампы излучающие оранжевый и зеленый. Субъективизм проявляется как в изображении общей картины так и отдельных героев. Шёбнерг, А. Берг, А. Веберн) экспрессионисты выходят за пределы лада, мелодии ищут и создают новые звуковые системы (атональность).

Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. Но во всех романах, начиная с Кисельных берегов (1900), с трилогии Богини вплоть до Генриха IV и дальше, действуют главные или второстепенные персонажи, отличающиеся неустойчивостью, готовностью переходить от одного состояния к прямо противоположному. Задача художника – передача сущности, а не явления, постижение некоей закономерности, проявляющей себя, по мысли экспрессионистов, не в непосредственно наблюдаемых свойствах объектов, а только в их «внутренней природе». Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. вмещает в себя важнейшие черты художественного метода экспрессионизма.

Относительно общая черта экспрессионистской лирики в том, что на первый план выступают эмотивные слои языка, аффективные поля значения слова. Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год. Koln, 1991. Близки к экспрессионизму были Ф. Кафка и Л. Андреев. Германия также не осталась в стороне. XX в. и особенно — немецкого авангарда.

Он стремился довести их до пределов выразительности, до пафоса. Герой экспрессионизма живет по законам своей реальности, не найдя себя в настоящем мире. Тогда, как и теперь, прорвалась в течение долгого времени заглохшая метафизическая потребность.

Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. На первый взгляд кажется, что экспрессионизм с его телеграфным стилем, декламациями, напоминающими призывы эпохи «бури и натиска», с его взрывными короткими предложениями, заново перепахавшими старое священное поле синтаксиса, уничтожил непролазную чащу придаточных предложений и упростил характерную для немцев чрезвычайно сложную манеру выражения. Эдшмид провозглашает «диктатуру духа», который должен придать материи форму.

Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. интеллигенции. Это значит, что художественный образ будет гармоничен в экспрессионистском смысле и, следовательно, красив лишь при условии, сочетания в нем контраста конвульсивных (надрывных) элементов с равновесием конвульсивной (надрывной) композиции. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Философские основания экспрессионизма были заложены в волюнтаристской (Шопенгауэр) и экзистенциалистской (Кьеркегор, Достоевский) философии, придававшей фундаментальную роль страданию. Еще со времен средневековья немецкие художники каким-то волшебным образом могли находить прекрасное в отвратительном и красоту – в безобразном.

В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. Stuttgart, 1983 JAhner H. Kunstlergruppe Brucke. Однако центральным и наиболее характерным для Э. принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Brucke» («Мост») (организована в Дрездене в 1905 г. студентами архитектуры Э. Л. Кирхнером, Ф. Блейлем, Э. Хэкелем, К. Шмит-Роттлюфом, в которую входили также Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер и некоторые другие в 1911 г. она переселилась в Берлин и прекратила свое существование в 1913 г. после выпуска Кирхнером «Хроники Брюке», с которой не были согласны другие члены объединения) альманахом «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. (эта группа распалась в 1914 г. в результате начавшейся войны) и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). Е. Браудо и Н. Радлова, П. – М., 1923 Кайзер Г., Драмы. «Не падающий камень, а закон тяготения» (Э.

Сб. При этом предвоенное время (1910—1914) рассматривается как период «раннего экспрессионизма», связанный с началом деятельности первых экспрессионистских журналов («Der Sturm», «Die Aktion») и клубов («Неопатетическое кабаре», «Кабаре Гну»). В экспрессионистских театрах (спектакли режиссеров К. Мартина, Л. Йеснера) актеры часто играли на наклонных сценических площадках луч прожектора вырывал из темноты героя, обращавшегося прямо к зрительному залу. Однако не все экспрессионистические пьесы о пороках механизированного общества. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности.

При этом он радикально разрывал связи с традиционным искусством, смело нарушая пропорции, сознательно искажая изображаемые предметы. Истина для экспрессионистов выше красоты. Только спустя время это творчество получило четкое определение. Штейнер, Э. Мен-дельзон и др. В Россци Э. не получил развития как самостоятельное течение.

становятся видными представителями социалистического реализма в Германии. В поддержку новых направлений выступали такие деятели культуры, как Пауль и Бруно Касьрер, Герман Бар, основатель галереи и одноименного журнала «Штурм» Герварт Вальден, директор Национальной галереи в Берлине Гуго фон Чуди и доктор искусствоведения Роза Шапире. Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений.

«Ландшафты души» художника, содержание его духовной жизни – вот то единственное, что дано в художественном созерцании внешний мир творится сознанием. В Вене, чей уклад характеризовался особой консервативностью (в том числе и в области музыкальных вкусов), где культивировалось легкое, гедонистическое отношение к жизни, всплеск экспрессионистской стихии оказался наиболее мощным. Действительность художникам этого времени воспринималась крайне субъективно, через призму разочарования, тревоги, страха. У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму.

В основном, это граничит с тем, что в это время сам термин еще не прижился. К тому же ХХ в. предоставил в этой области особенно богатый материал (мировые войны, крупномасштабные революции и острые этнические конфликты). Вместо наблюдения выступает неуемная сила воображения вместо созерцания – видения, экстаз. Поиски германских модернистов начала века многим видятся близкими творчеству знаменитых русских художников того же периода. Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е.

Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). Само название этого направления (от лат. В Германии, где это направление достигло наибольшего расцвета, принципиально отличались художественная и общественная программы экспрессионистских журналов Штурм и Акцион (группа т. н. активистов: писатели И. Бехер, Л. Франк и др. ).

Например, в пьесе Юджина ОНила Император Джонс (1920) декорации, освещение и непрекращающийся звук тамтамов используются для выражения психологического состояния главного героя. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Этим объясняется восприятие экспрессионистами реального мира как «объективной видимости» («Объективная видимость» – понятие, усвоенное из немецкой классической философии (Кант, Гегель), означающее фактографическое восприятие реальности), стремление прорваться сквозь косную материю в мир «идеальных сущностей» – в подлинную реальность. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. К нему примкнули А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин. Другое объединение, относящееся к экспрессионизму, возникло в 1911 г. в Мюнхене по инициативе В. Кандинского и Ф. Марка — «Синий всадник».

Вот таким образом ведущим принципом отражения становится принцип абстрагирования. А. Грипиг), Георга Кайзера (Газ, 1923, Ленинград, театр Пролеткульта 1923, Ленинград, Большой драматический театр), Фр. А яркая живописная работа «Верблюды на цирковой арене» участника группы «Мост» Макса Пехштейна ушла за 1, 9 миллиона фунтов (3, 8 миллиона долларов). Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер).

Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм». В Берлине начали выходить журналы «Штурм» («Буря») и «Акцион» («Действие»), которые выражали позиции литературно-художественных группировок, в дальнейшем развивавших противоположные течения в экспрессионизме. После войны мно-гие художники ушли в абстракционизм. Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922).

Не осталась в стороне и Германия. Часто использовались галлюцинации, сны, видения безумцев и т. п. Вне этих объединений работали художники О. Кокошка, М. Бекман, скульптор В. Лембрук и др. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Вновь, как и в символизме, звучит противопоставление Духа материи. «активистов», левых экспрессионистов, несмотря на наивность и расплывчатость провозглашенных идеалов, пронизывала надежда на революцией ноеобновление мира. В творчестве Шёнберга и др.

В 1910г. и объединяло поэтов Германии (Г. Гейм, Г. Бенн, Б. Брехт) и Австрии (Г. Тракль, Ф. Верфель). Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своем творческом развитии Берг и Веберн. По словам Кшенека, с именем Шёнберга «связано великое восстание против венского наслажденчества». Вступ. Не действительность, но дух – таков основной тезис эстетики экспрессионизма. Примерно в то же время возникли и первые литературные объединения экспрессионистов.

Умер Поллок 11 августа 1956. Очень распространены мотивы боли и крика. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год. Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. Националистическими взглядами отличались не только представители «Моста», но и другие художники того времени.

Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский. Многие драматурги, в числе которых были немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер (1893–1939), чех Карел Чапек и американец Элмер Райс, писали экспрессионистические пьесы, в которых выражался протест против дегуманизации современного индустриального общества. Взгляд на мир, продиктованный действительностью XX в., определил стилистику Э. : его принципиальную «антиклассичность», отказ от гармонической ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению, яростную экспрессию.

В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Утиц), не конкретика действительности, а ее дух оказываются в центре внимания.

В годы Первой мировой войны главной их темой был смелый антивоенный протест. С точки зрения экспрессионистского идеала, прекрасно только то, что созвучно человеческим страданиям – конвульсивное, судорожное и надрывное – то, что граничит с состраданием (Речь в данном случае, конечно идёт о гуманистическом экспрессионизме /частным случаем которого является, между прочим, эстетика Достоевского/. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Венский романист, новеллист Ст. Для всех представителей Э. характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей.

Экспрессионистское представление о гармонии фактически впервые введено Ван Гогом. Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). Кроваво-красный и жёлто-зеленый цвет бильярдного стола контрастирует. И если одни его приверженцы утверждали право иск-ва на аполитичность, то творчество т. наз.

Однако предмет при этом восстанавливается в деформированном виде: слияние вибраций графических и цветовых компонент предмета в нечто целостное имеющее (в духе установок символизма) особый символический смысл – обозначение невыразимого рациональным языком содрогания или надрыва. Блестящей иллюстрацией этой гармонии является его знаменитое Ночное кафе. Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского. Сам термин «экспрессионизм» происходит от французского «expression», что означает «выразительность». В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост». Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего тех-нического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротфом.

Картины Экспрессионизм. Все названные обстоятельства с неизбежностью ставили проблему поисков нового языка. 4) ограничение творчества преимущественно современными сюжетами и отказ (Исключением здесь является отчасти мексиканский экспрессионизм), как правило, от мифологических, библейских и исторических сюжетов. В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода. В кино экспрессионизм достиг пика в немецком фильме Кабинет доктора Калигари (1919). Прежде всего, не было единого мнения относительно роли художника в обществе.

Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. Berlin, 1975 Vogt P. Expressionismus.

Вместо него оперировали различными дефинициями: «Новый пафос» (Эрвин Лёвенсон), «Активизм» (Курт Хиллер) и др. В последние годы картины Марка и других знаменитых художников из групп «Мост» и «Синий всадник» имеют большой успех на аукционах: в ноябре шедевр Эрнста Людвига Кирхнера «На улице. И отчужденность от своей эпохи стала кризисом существования, приводила к саморефлексии. ст. Авторство термина «экспрессионизм» приписывается чешскому историку искусства Антонину Матешеку, который в 1910г ввёл его в противоположность термину «импрессионизм».

Экспрессионисты видели человека задавленным бездушным механизмом капиталистического мира. Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Это значит, что допустимы только такие искажения линии и цвета элементов, которые позволяют согласовать возникающий контраст элементов с равновесием образуемой ими структуры (Недопустимы, например искажения линии и цвета, которые могут привести к сочетанию конвульсивных элементов с равновесием типической композиции или типических элементов с конвульсивной композицией). В результате объединение официально прекратило существование.

Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Такие черты экспрессионизма, как акцент на внутреннем сознании и прием «реорганизации» реальности для отражения точки зрения этого сознания, также характерны для творчества Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса, Уильяма Фолкнера, Сэмюэла Беккета и Джона Хоукса (род. Термин должен был определять сущность иск-ва, противоположного по своим задачам и методу уже исчерпавшим свои возможности направлениям – натурализму и импрессионизму (см. ) В Э. иск-во как будто бы дальше отходит от изображения объективной действительности: главным провозглашалось выражение субъективных представлений автора. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского.

Вот кто сыграл роль гештальта при работе Мунка над Мадонной. В музыке не сложилось группировок, подобных творческим объединениям литераторов или художников (Нововенская школа лишь в отдаленной степени может служить им аналогом), но именно музыка едва ли не опережала литературу и живопись по интенсивности выражения экспрессионистской позиции. Экспрессионистские приёмы использовал М. Рейнхардт в постановках У. Шекспира, Ф. Шиллера и др. Прямыми предшественниками (или ранними представителями) Э. считают Ван Гога (Э. Л. -М., 1966.

Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Экспрессионизм был распространен в кино 1915–1925 гг. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина.

Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Картины экспрессионистов, как символ ненавистной Гитлеру Веймарской республики, были объявлены «дегенеративным» искусством. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека.

Жанр драмы подчас превращался в философский трактат. Г. Манн нигде, за исключением пьесы Мадам Легро (1913), не показывает положительного смысла поступков человека, порвавшего с общепринятым, вышедшим из берегов, следующего своему неудержимому порыву. Реальность должна быть пронизана света идеи. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»). Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911.

Стремясь найти предельно выразительную (экспрессивную) форму, они словно «выплескивали» свои чувства и переживания на холст изображая мир в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных человеку. в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. То есть следующий признак экспрессионизма – стремление к обобщению. Der Expressionismus in Wort und Bild.

Еженедельник стал платформой левого экспрессионизма. фр. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. В 1905г немецкий экспрессионизм усилиями художников Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде и Карла Шмидт-Ротлуфа оформился в Дрездене в группу «Мост», название которой символизировало связь современности с тем, что художники считали экспрессионистическим в искусстве прошлого.

Поэту отводится «орфическая» функция, функция мага, прорывающегося сквозь сопротивление косной материи к духовной сущности явления. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы пластично-художественный язык экспрессионизма обнаруживает значительную близость французскому фовизму. По их мнению, дух и искусство должны изменить действительность.

на смену импрессионизму и получивший распространение в литературе авангардизма. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910–1925. Экспрессионистская музыка сложно воспринималась и вызывала противоречивое отношение критики. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). После войны, в годы Веймарской республики, немецкие художники-модернисты оказались «на коне» и пользовались поддержкой государства: их картины закупались музеями в огромных количествах, многие представители течения становились профессорами престижных учебных заведений.

Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль). К началу первой мировой войны оба объединения распались. Персо-нажи были лишены индивидуальности и служили ру-порами каких-либо идей. Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем. Отмеченное столкновение эротики и мистики подчеркнуто резким противопоставлением красного ореола, напоминающего солнце, клонящееся к закату, черной копне распущенных волос – в нем трагическая коллизия любви – эротического экстаза – и смерти – танатической агонии – достигает своего апогея. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Такому художественному развитию предшествовали, однако идейные сдвиги: совершившийся еще в 20-х гг.

Оно существовало в1911–21гг. В литературе конца XIX – начала XX века экспрессионисты признавали своими предшественниками только К. Штернхейма и Г. Манна.

Когда конвульсивный человек начинает рассматривать конкретные вещи реального мира, он подвергает их абсолютно специфической модификации, а именно: конвульсированию или содроганию (С такой операцией в прошлом можно было встретиться только в маньеризме /Греко, Беккафуми, Фурини/). P. 52-68). Принцип выражения преобладает над изображением. Expressio-выражение, выразить)-течение в европейском искусстве, задачей которого было не столько воспроизведение действительности, сколько выражение художественными способами переживаний автора, порождённых этой действительностью.

Опираясь на искания идеалистической философии (интуитивизм Бергсона, феноменология Э. Гуссерля) исходя из подчеркнуто субъективного отражения жизни, Э. в полемике с натурализмом импрессионизмом провозглашал целью иск-в а не изображение совр. Berlin, 1918 Edschmid K. Lebendiger Expressionismus. Именно в этот период были созданы музеи участников «Моста», а их картины украсили интерьеры правительственных зданий. Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия.

Этим он приводит их в соответствие со своим идеальным миром (В частности, он усматривает даже в позитивных эмоциях задыхающихся от счастья баловней судьбы скрытую страдательную сторону /тайный конвульсивный подтекст/. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам.

С. 103). к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Многие изображали свои страдания и тоску по более абсолютному миру.

Г. Манн написал роман-сатиру. Теперь есть лишь видимость всего этого. Экспрессионизм имел своих выразителей в скульп-туре (Э. Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср. Таким образом, с точки зрения философии экспрессионизма сущностью мира является страдание (страх и трепет, конвульсивная судорога, надрыв). Их произведения были близки к мистическим идеалам немецких романтиков. Если трагедия Фауста коренится в осознании невозможности познать истину, то новым фаустовским трагическим страданием сделалась неспособность по-настоящему осчастливить человечество.

Так возникают конкретные эталоны страдания для определенных классов конкретных предметов. Наиболее часто можно встретить определение «динамичный» и практически непереводимое и непонятное для других народов слово Ballung (сосредоточение, уплотнение) и производное от него причастие geballt. Экспрессионизм как литературное течение зародился и достиг точки наивысшего развития в начале XX века, являясь художественным выражением смятенного сознания немецкой интеллигенции в период I мировой войны и революционных потрясений. Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм.

Художник того времени утратил непосредственный контакт с жизнью и при попытках преодолеть это автор и произведение сливаются воедино. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. М., 1969., С. 34). Здесь ощущение самой метафизики крика (некой неумолимо надвигающейся апокалиптичности бытия) передается не только изображением самой кричащей фигурки на мосту, но и всей системой композиционно-графической организации поверхности листа. Последнее не заставило себя ждать.

Важным литературным органом этой группы стал альманах «Голубой всадник» (1912), в котором художники-экспрессионисты заявили о своем новом творческом эксперименте. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). Напротив, художники «Моста» (Кирхнер, Пехштейн, Нольде и др. ) подняли на щит свою «немецкость». К началу 20 века, накануне первой мировой войны и во многом под влиянием ощущения тревожности, охватившего всю Европу, оформилось течение, получившее название «экспрессионизм», последователи которого избрали темой своего творчества отображение самых неприглядных и безрадостных сторон окружающей действительности. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч.

Это маленький человек, подавленный жестокими социальными условиями существования, страдающий и гибнущий во враждебном ему мире. Застрявший в горле смех (Перрюшо А. Тулуз Лотрек. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной Марком еще у Эль Греко) пронизано все его творчество. Перелистывая страницы экспрессионистской программной литературы, мы не раз натолкнемся на одни и те же шаблонные выражения, такие как «внутреннее напряжение», «сила расширения», «огромное накопление творческой концентрации» или «метафизическая игра интенсивностей и энергий».

С первого взгляда, страдающий (конвульсивный) человек экспрессионизма имеет много общего со страдающим (извращенным, сатанинским) человеком маньеризма. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Происхождение же страдания с точки зрения философии экспрессионизма абсолютно иррационально: такова иизначальн6ая природа самого мира и никакого другого мира, свободного от страдания, ни на земле ни на небе нет и быть не может (Отметим, что отрицательные эмоции страдающего человека реализма как частного случая типического человека тоже имеют рациональное происхождение: они объясняются действием соответствующих типических природных и социальных факторов /болезней, стихийных бедствий, нищеты, политических гонений и т. п. /). Их творения, может быть и являются цветами, но цветами на засохшей ветке.

Франц Марк и Август Макке ушли добровольцами на фронт и погибли. Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего.

В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. В Учителе Гнусе (1905) он предвосхитил сюжетную схему множества экспрессионистских произведений, появившихся за два последующих десятилетия. Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной.

У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Здесь отдельные реформации являются предзнаменованием всеобщей катастрофы конца света. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами.

Поллок). XX в. Черты Э. характерны для киноязыка целого ряда мастеров того времени ибо немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка — обостренного динамизма действия, контрастов света — тени, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. Э. так или иначе проявился во всех видах иск-ва.

В киноиск-ве нем. Чаще всего импрессионисты обращались к пейзажу, поскольку в изображении природы находили больше всего повода «поиграть» подвижным светом, яркими красками и воздушной перспективой. Э. Мунк «Крик» (1893).

Экспрессионизм (от лат. С наибольшей непосредственностью этот разрыв ощутим, пожалуй, в области языка искусства. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт.

ст., М., 1966. И действительно, этому направлению присуща смятенность высказывания, предельная напряженность, экстатическая интонация (зачастую интонация «последнего предсмертного часа»). Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. Графика. Как незаметный кассир в пьесе Г. Кайзера С утра до полуночи (1916) менял свой облик, чтобы стать другим и с огромной суммой похищенных денег начать новую жизнь, так и его учитель превращался сразу из тирана-учителя в незадачливого обожателя эстрадной певицы. Одной из отличительных черт группы «Синий всадник» был космополитизм и стремление к обмену идеями между художниками из разных стран.

С гипертрофией субъективного начала в экспрессионизме связан и способ отражения действительности, подвергающий сомнению возможность рационального познания истины и ставящий в центр отношений человека и окружающего мира «внепонятийные» формы контакта. Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др. Экспрессионизм, как пишет Казимир Эдшмид, выступает против «расщепленности, атомарности импрессионизма», который стремится отразить все переливающиеся оттенки природы он также нападает и на переводные картинки мелкобуржуазного натурализма с характерным для него маниакальным стремлением самым тщательным, фотографическим образом зафиксировать природу и повседневную жизнь. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде) хаосу современного бытия противопоставляли пафос первозданно свободного восприятия мира их творческие искания, устремлённые к обострённому самовыражению (экспрессии), к всеохватывающей субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. Отсюда внимание к сфере подсознательного, культ чувства, непосредственного переживания интуиции, «внутренней необходимости» (Шёнберг) как единственного способа адекватного постижения сущности бытия. Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить Э. Нольде и Ж. Руо. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. (от лат. Есть только видение этого, ландшафт искусства, проникновение в глубину, первозданность и духовную красоту. Наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг в драматургии.

интонации, устремленность к сознательной деформации картины действительности в произв. В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Причиной того, что картины экспрессионистов стали «надежной акцией», многие называют и активность русских коллекционеров на рынке искусства.

музыку атональность построений и нервную экспрессию. Многие экспрессионисты занимали позицию, выраженную в Эссе Г. Манна (1910).

Вот таким образом в мире изображаемом экспрессионистами, все зримо, выпукло, гиперболизировано. В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». Однако эта ясность оказалась обманчивой и полной скрытых ловушек.

Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Отношение к страданию (собственному или чужому), в свою очередь, может быть двояким – негативным (самоутешение или сострадание) и позитивным (мазохистская или садистская радость). Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т.

В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. Поэзия мировой революции» (Потсдам, 1919). Писатели-экспрессионисты объединялись вокруг журналов «Штурм» (1910–1932), «Акцион» (1911–1933), «Вайсен блеттер» (1913–1921).

Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Оно характерно и для русского варианта Э. — нео-примитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова. Экспрессионизм породил принцип «дробного» изображения мира.

В него вошло четверо художников-экспрессионистов. W., 1961 Hamann R. Hermand J. Expressinismus.

В изобразительном искусстве выделилась графика. Границы субъективного пск-ва оказывались в Э. широко раздвинутыми: они включали обобщенный образ восставшего человека и протестующей массы идущих навстречу будущему современность часто изображалась как грандиозное шествие человечества к свету. Все остальное – хаос, сплетение случайностей. Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни». В феврале картина Франца Марка «Пасущиеся лошади III» была продана на Sothebys за рекордные 12, 3 миллиона фунтов (24, 3 миллиона долларов), в полтора раза выше эстимейта.

Многим «расово неблагонадежным» художникам (Кандинскому, в частности) пришлось уехать из страны. Л. Б. Но с приходом к власти нацистов все изменилось. Л. -М., 1966. Экспрессионистов часто изображали апологетами безобразного. Своеобразие экспрессионистской гармонии состоит в том, что она предполагает сочетание контраста не типических элементов (как в реализме) и не мимолетных (как в импрессионизме), а конвульсивных, притом с равновесием не типической или мимолетной, а конвульсивной композиции.

Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, в музыке Берга явственно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания», для Веберна в его духовном развитии чрезвычайно существенным оказался творческий опыт мастеров строгого стиля, великих контрапунктистов XV—XVI веков и философско-поэтическое наследие Гёте. В 1949 году закончил работу над книгой «Теория фильма», вышедшей после его смерти в 1952 году на английском.

Но она страшная. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Коллизия развертывалась обычно в условной исторической или фантастической обстановке. Об этом говорит сам пафос деформации исходных викторианских представлений о счастливом и безоблачном детстве человека, которое Фрейд превратил в кошмарную сексуальную драму. Многие экспрессионисты (так же, как итальянские футуристы) поддерживали Первую мировую войну. Комната кроваво-красная и глухо-желтая с зеленым бильярдным столом посредине.

Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Все были влюблены в неё, а она вроде бы сразу во всех и не в одного. Но посмотрим, как описывает сам автор свою лихорадочную работу над картиной (и этюдам к ней) в сентябрьские дни 1888 года в маленьком провинциальном городке на юге Франции: В этой картине я пытался выразить неистовые человеческие страсти красным и зеленым цветом. Эстетика. И чем меньше совершенства в окружающем мире, тем сильнее отчаяние.

«пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Это и М. Грюневальд с его готическим формоустремлением и исконно немецкий мастер А. Дюрер. Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. В 1905г.

Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей. Позже возникла группа «Синий всадник».

---