Егоров Художник 19 Века

Русская живопись первой половины века

Иванов более других ощущал незавершенность строительства мира. Во Владимирской губернии, в суздальской провинции он написал две картины: Крестьянский обед (1774) и Празднество свадебного сговора (1777 ил. Его работы случайно увидел Венецианов и за «способности необычайные» взял в свою школу.

Все кварталы Рима были полны слухами о его геркулесовских подвигах. Во второй половине XVIII века портретное искусство достигает своего расцвета. «Общество русских акварелистов», скромно начавшее свою деятельность в 1883 году, к 1893 насчитывало сотни произведений на своих выставках и среди них попадается немало работ высокого уровня. Куинджи (с 1911 г. ).

Авангард представлен самыми известными именами: К. Малевич, А. Экстер, О. Розанова. Всё дело в цвете. Подобный тип картины (объединяющий портреты и интерьеры) был весьма распространен в среде художников этого круга. Венецианов сравнивает его с другим своим учеником — Плаховым.

Лучшую часть его творческого наследия составляют рисунки. Старое, от отцов и дедов унаследованное, оружие блестит у него на поясе. Первым большим полотном Сороки стала картина «Гумно» — по сюжету и композиции она явно перекликается с картиной Венецианова под тем же названием. При рентгеновском освещении галеристы обнаружили портрет человека в военной форме.

Русский художник Егоров Алексей Егорович

Его картины представляют собой обычно органическое сочетание планов. Об Андрее Ефимовиче Мартынове хотелось бы сказать особо. И если заслугой Венецианова является то, что он открыл для искусства русский быт и русский национальный характер, то заслугой Тропинина можно считать то, что он открыл для зрителя народ и природу Малороссии («русской Италии», как называли ее современники). Алферов, Е. М. Это проявляется и в образе Екатерины II изображенной на фоне умиротворенной природы Царскосельского парка (1794) и в портрете торжковской крестьянки Христиньи (ок. Егоров сравнивал себя с золотоискателем, который, найдя драгоценную «жилу», старается полностью её разработать.

Она пленяет нежной меланхоличностью, удивительной мягкостью и внутренней гармонией. Страшный переполох в среде жен щин, которые наперегонки бросились унимать баловника. Среди его учеников был и один из талантливейших пейзажистов М. М. Она как бы ждет кого-то и в то же время сама собой любуется. Образы девочек являют собой пример нежной чувствительности и душевной чистоты.

Великие художники 19 века Пет Егор ухов

Весной 1807 возвратился в Петербург и был принят в ИАХ на должность адьюнкт-профессора.

Экспрессия его лица передана изумительно. В широко, быстрыми и пастозными мазками написанном портрете старика священника (1779) он все внимание сосредоточивает на лице человека, прожившего, очевидно, долгую и трудную жизнь. В силу такого приближения (нередко имеющего эффект как от наезжающей камеры оператора) мы непосредственно можем разглядеть его фактуру и ощутить «плоть», «ткань», «слоистость» (если воспользоваться проникновенной поэтической характеристикой Арсения Тарковского) воды.

Он сразу вбирает взглядом всю группу целиком. Оценивалось это полотно в 52 тысячи крон. В нем, кроме того, намечен новый взгляд на человека. Это был яркий, самобытный талант.

Щедрин, а основоположником жанра русского городского пейзажа считается Ф. Я. Живые, полные подчеркнутой экспрессии фигуры воинов изображены в левой части картины. Провинциальный портрет. В море на их корабль напали корсары и при проверке паспортов капитан корсарского судна принудил их сознаться, что они русские.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Пользуясь зарисовками с натуры, они сочиняли свои композиции в мастерской. Уже в ранних своих работах художник стремится к созданию народных характеров. Представляем вам первую картину – Запорожец. Другое дело, что роль классического наследия в романтизме весьма противоречива.

Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Портреты Левицкого отличаются большим разнообразием. В центре – самое главное – дворец или парковый павильон, перспектива улицы или руина.

Русский художник Иванов биография и картины

Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. Ему подчинялось окружение – другие персонажи, архитектура, пейзаж. (Кстати сказать, настоящая фамилия братьев — Брюлло. Основоположником же жанра русского городского пейзажа считается Федор Яковлевич Алексеев (1753 (4. ) — 1824). Яркий пример тому — «Портрет лейб-гусарского полковника Е. В. При этом следует особо отметить весьма характерную черту, которая была свойственна русскому романтизму начала XIX века: романтическое восприятие природы никак не противоречило пристальному изучению ее конкретного облика.

Карл Павлович Брюллов (1799—1852) в 1822 году после окончания Академии (а закончил он ее с золотой медалью) уехал в Италию вместе со своим братом Александром. Оцененный по достоинству, Сверчков вскоре стал любимцем публики, посещающей художественные выставки, на которых постоянно толпятся любопытные и поклонники перед «лошадками» Сверчкова. Тем самым Венецианов и «венециановцы» обратили внимание и публики и других художников на то, что в повседневной жизни было у всех перед глазами, но не являлось до сих пор предметом искусства — на бытовые темы, частную жизнь. Все эти работы явно овеяны сентиментализмом. вольнослушателем Петербургской Академии Художеств. Иванова и С. Ф. Подлинным зачинателем бытового крестьянского жанра в русской живописи стал Михаил Шибанов (.

Этим было положено начало романтическому направлению в русской пейзажной живописи. А. П. Лосенко (1737-1773). Одесса). О пребывании Егорова в Италии ходило множество легенд. Очередную попытку он предпринял и с Федором Михайловым, но и на сей раз ему не удалось получить разрешения официальных инстанций.

Лето это было особенно плодотворным. Колорит Левицкого в этой серии ясен и жизнерадостен. Не имея сыновей, Венецианов хотел передать свою фамилию кому-нибудь из учеников. В Тверской губернии Славянский написал «Вид усадьбы Венецианова», а также писал портреты крестьян и крестьянок. Всем этим полотнам присущ эпический размах в изображении природы.

Егоров Андрей Афанасьевич (18781954)

В это время появляется множество детских и семейных портретов. Фэнтези от русского художника Алексея Егорова. Сурикова, И. И. Крупнейшим историческим живописцем был Антон Павлович Лосенко. Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Когда он еще только начинал свой творческий путь, его уже причисляли к художникам, «известным своим дарованием». Однако и тут жизнь вносила свои поправки и коррективы.

Зеленцова «Мастерская художника П. В. А. И. В Академии художеств существовал специальный класс домашних упражнений. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Егорову были близки пейзаж, городские мотивы, спокойная природа родной Эстонии. Тропинин так и говорил: «Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица.

Гордость музейного собрания – пейзажи К. Коро, Ш. Добиньи и А. Монтичелли из коллекции А. П. Шебуевым, скульптором Демут-Малиновским и архитектором Дудиным – был направлен «в чужие края», в Рим, для усовершенствования. Г. И. Угрюмов (1764-1823). Бывшие студенты сняли отдельный дом и организовали в нём независимую артель художников. Декоративность усиливается и кулисами изображающими условные пейзажи или драпировки. «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. В 1804 году Мартынов «обозрел весь южный край России и снял со всех городов виды».

Таков и наряд размещенной здесь акварели «Боярин». Со временем Мартынов начал отдавать предпочтение графике. Оставлен пенсионером в рисовальных классах ИАХ.

Впрочем, не все художники-видописцы творили путешествуя. Среди произведений Славянского наиболее интересны «Портрет А. Г. Картины Ивана Константиновича Айвазовского и по сей день очень популярны и восхищают своим трогательным романтизмом моря. Вслед за тем он был в 1901 – 1909 гг.

Именно А. Г. Продано за 56 тысяч. Л. К. Щедрина. Вот перед нами потайной покой царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной, супруги Тишайшего царя, — покой, примыкающий к палате, в которой царь Алексей Михайлович беседует с иностранными послами.

Художник опирается здесь на традиции барочного репрезентативного портрета. Тыранов, начинавший, как и большинство «венециановцев», с писания интерьеров, портретов в интерьере, «крестьянских» жанровых полотен. Пейзажи Лебедева, написанные в Италии (куда он уехал в качестве пенсионера Академии), как бы продолжают искания Сильвестра Щедрина.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Этот пейзаж переносит нас на Север Poссии. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. Щедрину с самого начала его самостоятельной деятельности везло на заказные работы. История ее такова. И данное обстоятельство тянулось за ним печальным шлейфом почти через всю его жизнь. Благодаря такой «кадрировке» чувство монументальности, мощи моря оказывается принципиальной и специфической характеристикой создаваемого образа.

А когда жизненный путь Воробьева закончился, его назвали «знаменитейшим из русских живописцев» и даже стали почитать как «отца русской пейзажной живописи». Он родился 17 мая 1840 г. в Зальцбурге и рано проявил склонность к живописи. Подобных картин Тропинин написал довольно много. Брюллова, в пейзажах А. А. Не менее важно для русской живописи значение Воробьева и как педагога.

На него обратили внимание и спросили: почему он не рисует. Радищева, автора книги «Путешествие из Петербурга в Москву». Лучшие работы художника («Гумно», «На пашне. Лето. Он считал, что главная задача живописца — «ничего не изображать иначе, как только в натуре» иными словами «без примеси манеры какого бы то ни было художника». После приезда в Россию он неоднократно возвращался к изображению «лыцарей Сечи» и написал акварелью целый ряд запорожских типов.

Тропинин с успехом прошел рисовальные классы и поступил в мастерскую портретной живописи. Трутовский, долго живший и служивший искусству в Москве, в 1883 году поселился в Украине. 68 и 1781), пустой светской красавицей представляется Урсула Мнишек (1782), расчетливая кокетливость присуща примадонне итальянской комической оперы певице А. Давиа Бернуцци (1782). Когда на основе интуиции и высокой художественной культуры художник чувствовал, что приближается к сокровищам, то по много лет не переставал разрабатывать свои «прииски», развивая найденные формы— позы— положения фигуры в пространстве. Тропинина привлекали и светлые детские образы.

Художник века Брюллов Карл Павлович

Иногда на холсте появляются человеческие фигурки, чаще в качестве стаффажа. Одним из наиболее видных мастеров этого вида изобразительного искусства был М. Н. Зачастую оно занимает большую часть полотна.

В 1866 г. Сислей женился на Мари Эжени Лекуэзек — от этого брака родилось двое детей. Его картины отличаются смелыми мазками кисти, в них много так называемой «художественной недоконченности», но при этом никто в такой мере не владеет тайной заставить зрителя чтобы oн сам угадывал это недосказанное и видел подробности там, где едва брошен намек на них. Альберт Николаевич Бенуа (р. С середины 1880 -х г. в манере Сислея стали усиливаться элементы декоративизма. 62) и Прощание Гектора с Андромахой (1773 ил.

Василий Кузьмич (Козьмич) Шебуев (1777—1855), сверстник Андрея Иванова по учебе в Академии художеств, еще в год окончания Академии обратил на себя внимание картиной «Смерть Ипполита», сюжет которой он заимствовал из трагедии Расина «Федра». Таким образом, значение Венецианова, «венециановцев», а также близких к ним по духу художников прежде всего в том, что они стали писать окружающую их действительность такой, какая она есть, что в корне расходилось с эстетическими канонами академического искусства. Зачем же передавать полотну неприятное, которое останется без изменений, зачем производить тяжелое впечатление, возбуждать тяжелые воспоминания в любящих этого человека. Для него главным в творчестве становится создание индивидуально-характерных образов. Словом, Щедрин — основоположник и первопроходец. Тихо так, что ни один листок не шевелится, четко рисуясь на прозрачном эфире неба.

Живопись в России конца 19 века

Чтобы принять участие в его формировании, художник умственно постигал старое искусство. Из русских художников, по блеску красок и неподражаемой технике выдающееся положение занимает профессор Константин Егорович Маковский. В1794 и 1795 был удостоен малой и большой серебряных медалей за рисунки с натуры, в 1796 получил знак отличия «за успехи и хорошее поведение». Три женских образа исполнены с большим изяществом, они оттеняются суровым контрастом мужских образов и так рельефно выделяющихся на фоне Кавказских гор, тронутых по вершинам багрянцем вечера. В 1797 он исполнил программу на звание академика – Испытание силы Яна Усмаря (ил. Он был самым известным представителем талантливой семьи (художниками были и его сын и его младший брат). Портрет очевидно срежиссирован, сложная поза имеет умышленно постановочный характер, темп нанесения штриха, в котором прежде материализовался процесс созидания изображения, здесь исчезает, скрывается в незаметных, неуловимых градациях нажима карандаша.

Становление Сороки как художника было чуть ли не молниеносным. Как портретист Кипренский начинал с романтического произведения — портрета А. К. Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский.

Брюллов был человеком, служившим Искусству, а не своему успеху. Писал зиму, виды Таллина и для туристов, которые развозили картины Егорова по всем материкам". попутно изучая основы библии. Для творческого метода Егорова характерно многократное возвращение к одному мотиву. Все они чем-то похожи, на всех мы видим молодых женщин за рукоделием: прях, вышивальщиц, золотошвеек.

Репина, В. Д. Провинциальные портреты создавались обычно сериями, составляя фамильные галереи. Давыдова». Славянский.

Русская живопись первой половины 19 века

Оно живет а в этих очах, полных огня и выражения, как много дум, как много силы и глубины. С непокрытой головой, в одной рубахе, с винтовкой наготове, он смотрит вдаль. Семейный портрет Сислеев в 1868 г. написал друг семьи, Огюст Ренуар. Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека. Один краткий перечень таких разнообразных произведений, как «Масленица в Петербурге», «Болгарские мученицы», «Перенесение священного ковра в Каире», «Боярсюй пир» и, «Смерть Иоанна Грозного», говорит уже сам за себя. По свидетельству современника, на выставках этого художника «около его картин было такое стечение публики, что не было возможности проходить мимо». Собственно говоря, семейный портрет в определенном смысле выполнял (и предвосхищал) функции фотографии за неимением таковой.

1991 (Частная коллекция М. Кнобеля. Л. М. Сентиминтализм явился, по существу, предвестником романтизма. В размещенной здесь картине мы видим сурового гетмана, в богатом гетманском платье.

Карасу под Мариуполем — 11 (24) июля 1910,

Свиньин). Также В. К. Легкость, парообразность и прозрачность тонов поражают с первого взгляда на это мастерское произведение. Картина проникнута чувством героического пафоса.

Картинка эта была — Боярская свадьба (молодых ведут в опочивальню) и, несмотря на свой малый размер, написана была изумительно. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Венецианов поэтизировал крестьянский труд, его картина написана с точки зрения «стороннего наблюдателя».

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Славянский учился у профессора Варнека и одновременно у Венецианова. Басина» (из прочих работ Зеленцова весьма интересны писанные масляными красками этюды: «Мальчик с кувшином», «Старик», «Молодая крестьянка», карандашный рисунок «Продажа молока и сбитня»). В течение ряда лет Тыранов был самым популярным портретистом в Петербурге. Левицкого, В. Л. Преподаватель запретил стирать изображение со стены, заметив, что это «рисунок гения». На небольшом холсте художник изображает очень простой и скромный мотив: склон холма, поросший травой и кустарником, узкую речку с коровами, пришедшими на водопой и плывущей лодкой, мельницу у реки и задворки усадьбы на невысоком столообразном холме.

В начале XIX века умение владеть карандашом и кистью (так же, как и знание иностранных языков) было вполне естественным для образованного человека. – после 1789). Карлу Брюллову, можно сказать, фантастически повезло: он узнал полноценную славу еще при жизни (а это удавалось и удается далеко не каждому русскому художнику). Приобрел известность в итальянских художественных кругах. Достаточно напомнить известную его историческую картину «Военный совать в Филях», где в артистически написанной избе, за сто лом в переднем углу, под образами, сидят 9 генералов двенадцатого года, отличающихся портретным сходством, а вдали у печки маститый вождь, Кутузов, решающийся отдать Москву Наполеону, — далее жанры «В католической церкви» и «Еврейская свадьба», — пейзажи «Окрестности Мюнхена по реке Изару» и «Зимний пейзаж», — наконец, «Поражение армии Мухтар-Паши на Аладжинских высотах» и другие батальные картины из последней турецкой войны. Как правило, передний план трактовался теплыми коричневыми тонами, второй – зелеными, а даль писалась холодными синими и голубыми, что создавало иллюзию пространства и глубины.

Брат Александр был исполнителен чертовски. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Но надо отметить, что тропининские «крестьяне» предшествовали «крестьянам» венециановским. о допущении меня к испытательному экзамену на живописное отделение. В области портрета много работал и другой ученик Венецианова — С. К.

Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. Обратный путь был труден и полон приключений. Пенсионерами назывались выпускники Императорской академии художеств, получившие Большую золотую медаль и как следствие звание 171классного художника187 I степени и оплачиваемую (пенсионерскую) поездку за границу для продолжения образования. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет.

Жил и работал в Москве, а в в Париже (пенсионер Академии художеств). Обычно это были простенькие, безыскусные полотна, написанные провинциальными художниками. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Но эта проба силы кончалась тем, что натурщик отбрасывался в сторону, а Егоров клал обратно золотой в свой карман и «русский медведь», как его прозвали итальянцы, потешался над их слабостью".

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Русский провинциальный портрет XVIII века следует за произведениями столичного искусства, но имеет ряд особенностей. Прилагаемый снимок с картины «На медведя» изображает крестьянскую тройку, запряженную в розвальни, на которых едут два охотника по медвежьим следам, направляясь к берлоге. Заметив врага или разбойника, стрелок припал на одно колено и наводит свой мултук (фитильное ружье), для верности прицела положенный на сошки. Академии Художеств.

Перед глазами зрителя обычные городские будни: спешат по своим делам купцы и чиновники рыбаки рыбачат перевозчики перевозят Помните, как в стихах Пушкина: «Встает купец идет разносчик На биржу тянется извозчик» То есть идет самая что ни на есть повседневная жизнь. Выдающимся представителем «Общества русских акварелистов» был академик портретной и акварельной живописи Степан Федорович Александровский, неподражаемый в портретах водяными красками. Корнеев), третьи принимали участие в кругосветных плаваниях (П. Н. Писал преимущественно пейзажи. При жизни Тыранов получил большую известность.

1. Егоров Алексей Егорович (живопись)"русский Рафаэль""
2. Егоров Алексей ЕгоровичКартины и биография
3. Художник Егоров Андрей Афанасьевич
4. Картины — Егоров, Алексей Егорович
5. Указатель иконописцев, живописцев и прочих мастеров
6. Западноевропейская и антикварная живопись
7. Декоративно-прикладное искусство

Окончил Академию художеств по классу ландшафтной живописи. Его учителем был С. Ф. Акварель Трутовского, воспроизведенная здесь, полна света и воздуха.

72). Один из таких типов воспроизведен здесь. В картине 1811 г. молодой Щедрин еще был далек от непосредственного восприятия природы. Пейзажи его просты, лаконичны и четки. Незадолго до смерти Макарта издатель «Нивы» приобрел одно из последних его произведений— «Юдифь. Многие из его работ так и остались за границей. Венецианов возвел бытовой жанр в ранг полноправного вида живописи.

Расцвет его творчества как художника (а помимо этого он был еще и первоклассным архитектором) совпал со временем расцвета русского акварельного портрета, который пришел на смену портрету карандашному и миниатюре на кости. В своей деятельности он оперировал большим списком техник. Колорит таких картин отличался подчеркнутой условностью цвета. Как отмечал Лев Михайлович Жемчужников в книге "Мои воспоминания из прошлого" (ч. 2, гл. 2), по рассказам Егорова, "живя в Италии, он обыкновенно начинал сеанс натурщика с того, что клал на стол золотой, который натурщик мог получить, если прислонит Егорова спиной к стене, на расстоянии четверти аршина и ни один натурщик никогда золотого не получил.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Педагогическая деятельность Феодоса Щедрина была не менее значительной. Новые черты искусства XVIII века проникали в провинцию с запозданием. В годы Гражданской войны (1919 – 1920) А. А. В 1941 г. вместе с труппой Одесского оперного театра семья Егоровых была эвакуирована в Ташкент, а затем переехала в Красноярск. И вся её фигура так полна жизни, неги, силы и свежести. Также картины 19 века наполнены градацией двух близких по оттенку цветов, что прибавляло картинам жизнь, реальность.

– 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Это отнимает у акварели прозрачность, но зато дает силу тона равную силе масляных красот. Их роль в русском искустве трудно переоценить. Всем знакомы имена Айвазовского, Брюллова, Сурикова, Поленова, Васнецова и других. 1973 (Третьяковская галерея, Москва), «У моря».

Щедрин. Под руководством профессора Егорова Ф. Е. В комнате Иванов нарисовал двух братьев Чернецовых. Феодос Щедрин передал сыну свое трудолюбие и взыскательность к работе. В том же году за эскиз композиции «Положение во гроб» для Казанского собора был избран академиком. Тем не менее эти художники сыграли прогрессивную роль в развитии русской пейзажной живописи, так как своим творчеством они подготовили почву для рождения «нового» искусства. Эго свободное отношение к природе, обличающее мастера.

• Напишите отзыв о статье Егоров, Юрий Николаевич
• Отрывок, характеризующий Егоров, Юрий Николаевич
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Иконописцыи художникипоалфавиту
• Хронологическийуказательиконописцеви живописцев

Сислей Альфред был Сислей родился 30 октября 1839 г. в Париже, его отцом британский коммерсант Уильям Сислей (Сисли). О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Видным портретистом, современником Кипренского, был Александр Григорьевич Варнек (1782—1843). Совместно они работали над созданием настенной живописи Павловского дворца.

Смутными воспоминаниями детства для него навсегда остались кибитка, шелковый халат и расшитые сапожки. Васильев), другие — по Греции и Италии (Н. Ф. А «Портрет Ф. П. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Он им не льстил, оставаясь объективным в своих характеристиках. Уже с 1872 г., когда на одной из Академических выставок появилась его картина «Бурлаки на Волге» — имя Репина стало известно каждому интеллигентному человеку. В. Камуччини даже использовал эскизы Егорова для своих композиций.

Что касается группы самих запорожцев, в которой старый седой «дед» пробует лезвиe добытой с бою кривой турецкой сабли, так называемой «карабели», а его товарищ, в «широких (по выражение Гоголя) как Черное море» шароварах, лениво развалился с седлом в изголовье, — то написать их так правдиво мог только украинец, уроженец слобожанщины. Весна», «Крестьянка с васильками» и другие) были созданы в 1820-е годы. Такова, к примеру, картина К. А. Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. В Академии художеств он руководил «классом живописи пейзажной и перспективы».

В XVIII веке известное развитие получил бытовой жанр. А такие пейзажи, как «Часовня в парке» и «Вид в Островках», напротив, весьма камерны и подчеркнуто лиричны.

Вот таким образом это не только произведение искусства, но и страница истории. Историческое полотно «Последний день Помпеи» стало настоящим событием художественной жизни тех лет. " Репинская мастерская при Академии художеств в Петербурге, которой руководил Д. Кардовский и стала духовной родиной начинающего живописца. Наглядным подтверждением этого служит прилагаемая сценка у колодца.

Михайлов), кто-то побывал в Америке (П. П. Это сразу бросается в глаза в таких, например, работах художника, как «Портрет неизвестного в кресле» или «Автопортрет в пожилом возрасте». И бурно динамичная, будто вдруг обнажившаяся, жизнь затягивающих в бездну воронок, водоворотов, неожиданно оказавшихся наверху глубинных течений— «Каролино-Бугаз», 1970 (Галерея «Red Square», Лондон). Известные сегодня его произведения – это в основном пейзажи с элементами жанра. Из его картин всеобщей известностью пользуются «Дары земли и моря», «Клеопатра на Ниле», «Пять чувств», «Диана на охоте», громадный холст изображающий «Въезд Карла V в Антверпен» и многие другие. Много пейзажей Иванова переправлялись в России, где оседали в частных коллекциях.

63). Его основатель – талантливый русский художник, профессор Академии художеств Алексей Петрович Боголюбов (1824–1896) назвал музей в честь своего деда, А. Н. Даже парадные портреты Кипренский делает лирическими и непринужденными. В 1812 удостоен звания профессора исторической живописи. Члены семьи, либо друзья, либо и те и другие сидят, пьют чай, разговаривают. Егоров числился художником политотдела знаменитой красной 1–ой Конной армии.

Даже труд на полотнах Тропинина не изнурителен, а приятен и легок. Сын калмыка, захваченный русскими казаками.

Исполнена грации, женственности М. А. Львова, урожденная Дьякова (1778 ил. Связано это, конечно же, в первую очередь с работами Венецианова и его учеников. К числу наиболее известных колористов конца 19 века, творивших в России, принадлежит германский художник Ганс Макарт, картину которого вы видите здесь.

Сорока (Сорока — псевдоним художника, настоящая фамилия его Васильев), крепостной художник, покончивший жизнь самоубийством. То бросаясь в мир сказочных мечтаний, Репин создавал «Садко в гостях у морского царя», то набрасывал «пляску с топотом и свистом», под соломенным кровом украинской харчевни, то воссоздавал перед нами страшные исторические моменты, полные крови и ужасов — «Ивана Грозного над трупом убитого им сына» или «царевну Софью в её келье», перед которой повешены стрельцы с челобитными в руках. Его богатое дарование окончательно развилось в Московское училище живописи и ваяния и СПб.

В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. С 1844 являлся почетным членом Московского художественного общества. «Да я уже кончил», – ответил Егоров. Он родился в Миргороде на Украине и первоначальные профессиональные навыки получил у своего отца-художника. Другой уже любезничает с красивой молодкой, которая застенчиво слушает речь «кавалера».

" – изобразил на беленой стене человека одним очерком, начав с большого пальца левой ноги. Украина, с её благодатной природой, белоснежными хатами, тонущими в изумрудной зелени садов, с красивыми парубками и дивчатами в живописных одеждах всегда вдохновляла академика Константина Александровича Трутовского даровитого бытописателя.

Лондон). В 1809–1811 состоял учителем рисования при императрице Елизавете Алексеевне. Кто-то из нас гикает и по очереди, наклоняясь вперед над узенькой тропинкой, мы низвергаемся к этому необъятному, сверкающему блаженству Многие картины начали свой медленный, незримый рост тогда, когда я десятилетним мальчиком жил на даче Большого Фонтана и многое существовало как возможность, о которой я сам еще не догадывался. Человек вполне русских вкусов, в молодости коренастый богатырь, Егоров в Италии пользовался удивительной популярностью его знали все – одни звали его великим русским рисовальщиком, другие – «русским медведем». И вдруг потом, в следующей картине, пишет очень мелкой и тонкой кистью. Серого волка преследуют по пятам борзые, за ними вскачь несется доезжачий.

Для художника все его модели – люди со сложной внутренней жизнью. Вся атмосфера пронизана воздухом. Егоров числился художником политотдела знаменитой красной 1 – ой Конной армии. Слово Пророка – лишь знак прозрения, но не власти. Мартынов, Т. А.

Картины художников 19 века, такие как, например, эта – Двор удельного князя, которая была написана великим художником Васнецовым, дают нам возможность увидеть быт людей того времени, познакомится с их обычаями. В приписываемом Левицкому портрете писателя и издателя Н. И. Новикова (нач. 1974 (Одесский художественный музей). Воробьев (1787—1855). Но история культурного обмена России и Италии имеет разные и многочисленные аспекты. Просто и мило, правдиво и ярко.

Наиболее характерным его представителем был Федор Яковлевич Алексеев (1753/54-1824). Об этом рисунке Алексей Егорович рассказал мне следующее. И впоследствии, в серии карандашных портретов участников войны 1812 года, героическое хоть и находится на первом плане, но имеет при этом вполне «задушевный оттенок». Одним из первых и наиболее любимых учеников Венецианова был А. В.

Кроме того, он успел написать несколько больших картин. Высокую интеллектуальность, духовную значительность подчеркивает художник в портрете французского философа Дени Дидро (1773-1774), посетившего русскую столицу изобразив его в домашнем халате и без парика. Недавно в галерею "Риос" поступила картина Егорова изображающая зимний пейзаж с санями. Особенно своеобразны и прелестны его акварели. Крепостным разрешалось посещать Академию художеств, но только в качестве «посторонних», то есть вольноприходящих учеников. Вот таким образом Федор Михайлов, обретя свободу, стал не Венециановым, а Славянским.

Егоров – прекрасный рисовальщик, прозванный 171русским Рафаэлем187. Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения 171Арест гугенотки Жакобин де Монтебель187, 171Гугенот187 и 171Право господина187. вольнослушателем Петербургской Академии Художеств.

Они отличаются сурово-правдивыми характеристиками людей, быта, деталей. 70), – произведение высокого мастерства. Вполне типичен для Александра Брюллова портрет жены Пушкина Натальи Николаевны.

Прилагаемая акварель взята из его «Испанского альбома» и представляет двор дома в Толедо. 1790-х гг. ил. О жизни этого художника известно очень немного. Были и такие, которые довольствовались изображением одного лишь Петербурга. Но главное не в этом. Так же, как и Венецианов с венециановцами, Тропинин широко практиковал «смешение жанров», что для того времени было несомненным новаторством, то есть создал особый вид картин, в которых портрет органично соединен с бытовой обстановкой (в этой стилистике у него написаны, например, «Кружевница» и «Золотошвейка»).

В возрасте шести лет был определен в Воспитательный дом в Москве, в том же году переведен в Воспитательное училище при ИАХ. В 1798 назначен на должность учителя рисования. Но что ни у кого (ни у современников, ни у потомков) никогда не вызывало никаких сомнений, так это его талант портретиста.

А пока что эстетические вкусы эпохи совпадают с эстетическими вкусами художника. Алексеев, то «отцом» русского бытового жанра, без сомнения, можно считать Алексея Гавриловича Венецианова (1780—1847). Одни из них ездили по России (А. Е. Но и каждая из картин «царя пейзажистов» поражает всегда эффектным и своеобразным сочетанием по крайней мере двух элементов. Здесь ни о каком прогрессе и ни о каких новых путях в искусстве говорить не приходится. В 16 лет начинающий художник вступил в Союз художников г. Красноярска.

Для великих русских художников и изобразительного искусства России, 19 век характерен расцветом творчества. И снова картина русского художника, который творил в 19 веке настоящие шедевры. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Прилагая здесь его акварель «Тамара» исполнение которой говорит само за себя, мы коснемся лишь археологической стороны рисунка. Только великим талантам дано, при таких условиях, соблюдать строгую гармонию в картине.

С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. Но (как, к сожалению, это часто бывает в искусстве) при высоком уровне мастерства и несомненном таланте творчество Славянского все же не получило широкой популярности. Самостоятельная работа А. А. Вслед за тем он был в 1901 – 1909 гг.

Напротив, у Егорова море изображается как бы вплотную к раме холста. Боголюбова. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. На представленной здесь картине перед зрителем охота в полном разгара. Если Арсеньева изображена задорно улыбающейся, очаровательной в своей счастливой молодости, то М. И. Лопухина (1797) полна легкой грусти и поэтической мечтательности.

Он изображал детей с птицами игрушками, музыкальными инструментами. и Е. П. Конечно, в позах главных действующих лиц их жестах, в костюмах еще много условного. Таковы, в частности, «Портрет А. А. Участник выставок с 1907 г., экспонировался с «Товариществом художников».

Эта сочная акварель наглядно претставляет все богатство и яркость красок корпусной манеры. Все они, за редким исключением имели чисто прикладное значение. За один из них – архитектора А. Ф. Кокоринова (1769 ил. А из школы Ф. Я.

При этом художники обычно старались глубоко передать внутреннюю жизнь героев. В эти годы художник отходит от холодного классицизма и вводит в пейзаж жанровое начало. Подобно большинству романтиков начала XIX столетия, М. Н.

Он не знал трудностей ни в каком роде живописи. Творческий путь Сороки продолжался не более десяти лет. Тропинина, О. А.

В пейзаже 1817 г. художник робко, но настойчиво пытался по-новому раскрыть понятие картины. Другие его полотна: Черное море, Среди волн, Неаполитанская ночь и др. Вся атмосфера пронизана воздухом.

В иконах, написанных Боровиковским в молодости, чувствуется его крупное дарование. Егоров — один из крупнейших мастеров русской академической школы, представитель классицизма. Швальбе, своего приемного отца. Два солдатика, утомленные долгим переходом, свернули к колодцу у плетня под березками.

Музей обладает замечательной коллекцией европейского искусства: от помпейских фресок и античной скульптуры до картин художников «барбизонской школы». В начале XIX века был широко распространен и так называемый семейный портрет. Занимался под руководством И. А. Акимова и Г. И. Угрюмова.

В своих петербургских пейзажах Воробьеву удалось передать подлинную романтику города. Ярким примером «успокоенности» в живописи Шебуева является сепия «Возвращение блудного сына». Ростопчиных и др.

Кипренский получил большую золотую медаль и был назначен к отправлению за границу. Началась война. Любимца Екатерины II, легкомысленного придворного А. Д. Ланского (1782) он показал холодным и важным, кукольно красивым, разряженным в расшитый золотой мундир.

Но были и — столь же явные — различия. Окрыленный такими успехами чувствуя свой дар, молодой художник много работает учитывая ошибки и недочеты развивая свой талант и не напрасно в 1827 он создает картину Иосиф в темнице истолковывает сны царедворцам фараона, за это произведение не смотря на критику руководства академии к некоторым деталям работы художника, Иванова награждают большой золотой медалью.

В 1822 утвержден в должности младшего профессора, в 1831 — профессора 1-й степени, в 1832 — заслуженного профессора. Начало истории итало-российских отношений относится к давним временам.

Отличительная черта его творчества — верная передача натуры. Оценки творчества Брюллова и прежде всего того же «Последнего дня Помпеи», не раз и не два менялись с течением времени — от бурных восторгов до скептических усмешек, а то и полного отрицания. Картинам уготована судьба менять своих владельцев. 1971 (Галерея «Red Square».

Странная находка привлекла его внимание на пути. За свои акварели он еще в 1857 голу был избран в члены бельгийского общества акварелистов. Егорову были близки пейзаж, городские мотивы, спокойная природа родной Эстонии. Холодная мощь, захватывающая величием стихии в «Ланжероне в ноябре». Работал как исторический художник и портретист.

Одним из крупнейших русских портретистов «романтического» времени был и Василий Андреевич Тропинин (1776—1857). Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Жил в Риме, сблизился в А. Кановой и Ф. Камуччини.

В конце XVIII — начале XIX века он писал виды Санкт-Петербурга и Москвы. В особенности это относится к видам ночного Петербурга. Поленова, А. К. Бытовая живопись. Ступиным в провинциальном городе Арзамасе.

Родоначальником русской пейзажной живописи мы с полным правом называем Семена Федоровича Щедрина (1745—1804). Даже биография Тропинина соответствовала законам романтической эпохи. В противоположной игре света и теней и в той изумительной экспрессии лица, которое отражает глубокую душевную муку, — вся прелесть этого прекрасного художествснного произведения. 64): кожемяка Ян Усмарь, желая вступить в поединок с печенегским богатырем, демонстрирует князю Владимиру свою силу. – изобразил на беленой стене человека одним очерком, начав с большого пальца левой ноги. Творчеству Сильвестра Щедрина предшествовала (а отчасти и сопутствовала) деятельность художников так называемого «второго ряда», каковое определение, впрочем, нисколько не умаляет значения их творчества в художественном процессе и тем более не говорит об их бездарности.

Хотя они и черпали свое вдохновение, путешествуя по разным странам и даже по разным континентам, всех этих художников объединяло то, что творения их, по сути, были «видописанием», то есть как бы путевыми наблюдениями — и не более того. Но всё же, несмотря на общие тенденции, художники писали то, что видели, что чувствовали и что хотели передать.

Летом 1803 для совершенствования мастерства отправлен пенсионером в Италию. Его неотъемлемая составляющая— очень явственная и подчеркнутая громадная тяжесть воды. Профессор живописи, он совмещает в себе исторического живописца, жанриста и портретиста. Портретная живопись.

74). Жемчужников вспоминал: " В моём собрании их (рисунков Егорова) семьдесят два из которых особенно интересны два рисунка, сделанные в Италии изображающие борющихся гладиаторов, а затем рисунок с натуры мужской фигуры в ракурсе. Другая легенда рассказывает, как Егоров отстоял честь русского искусства: в ответ на заявление местного художника, утверждавшего, что русскому никогда не нарисовать человеческую фигуру так мастерски, как это сделает итальянец, Егоров взял уголь и со словами: А вот так вы умеете. о допущении меня к испытательному экзамену на живописное отделение.

Впрочем, Плахов не единственный, кто это практиковал. В коллекцию произведений передвижников входят полотна И. Е. Левитана. Насыщенная художественная жизнь России рубежа ХIХ–ХХ веков отражена в музейной экспозиции полотнами В. Серова, К. Коровина, М. Врубеля, знаменитых «саратовцев»: В. Борисова-Мусатова, П. Кузнецова, К. Петрова-Водкина и яркими идущими от народного лубка, работами художников «Бубнового валета»: П. Кончаловского, И. Машкова, А. Лентулова, Р. Фалька. 1979 (Одесский художественный музей) и ультрамариновое, как в глубоком сапфире, сияние моря в «Вечере в июле».

Алексеева Воробьев вынес любовь к городскому пейзажу. В. Л. Боровиковский (1757-1825). Шебуевым было выполнено несколько композиций на темы русской истории: «Избрание на царство Михаила Федоровича Романова», «Князь Пожарский», «Петр I в сражении при Полтаве» (последняя картина, увы, не сохранилась, остался лишь восторженный отзыв о ней современника: «талант и большая свобода кисти художника опытного»). Самостоятельная работа А. А. Да и сам Тропинин в жизни был со всеми приветлив и доброжелателен.

Вся картина полна жизни и движения. Саврасова, И. И. Картины его отличаются необычайной правдоподобностью народных типов и жизненной правдой. Характерная черта культуры золотого века — как раз «перетекание» из профессиональной сферы в любительскую занятий различными художествами.

Как-то по-особенному, «по-алексеевски», светит солнце, «по-алексеевски» прозрачен воздух Таковы «Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова», «Вид Казанского собора в Петербурге», «Вид на стрелку Васильевского острова от Петропавловской крепости». Хотя правильнее было бы назвать их художниками-путешественниками. Классика жанра в идеальном исполнении. Кокоринов изображен в своем кабинете у стола, на котором лежит план Академии художеств. В юношеские годы Тыранов занимался иконописанием.

На переднем плане – помещение мастерской. И если родоначальником русской пейзажной живописи является С. Ф. В годы Гражданской войны (1919 – 1920) А. А. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Русские казаки подобрали ребенка-калмыка в степи во время боевого похода.

В работах Алексеева этой поры все явственнее слышится шум города. Его рисунки и картины (Жертвоприношение Авраама, Каин, Авель) пользовались у современников большим успехом, долгое время служили образцами мастерства и часто копировались учениками. Появилось стремление к простоте и естественности. Челищева», парные изображения супругов Ф. В. «В живописи Алексеева абсолютно определенно чувствуется та милая задушевная нота, которая, двадцать лет спустя, стала типичным признаком времени» — писал Игорь Грабарь. Перед отъездом в Италию они изменили фамилию предков, выходцев из Франции, на русский лад. ) Старший брат «великого Карла», Александр, хоть был и не столь «велик», но оставил заметный след в русском изобразительном искусстве.

Сохранилось письмо Венецианова, где он дает оценку творческих способностей Сороки. Продано за 56 тысяч. Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты.

Писал все, что видел вокруг. Радищева, первый общедоступный музей в русской провинции, был открыт 29 июня 1885 года.

Профессор исторической живописи, Николай Андреевич Кошелев, знаменитый творец «Погребения Христа» и «Христа-Отрока среди ученых в храме», нередко отрывается от возвышенных исторических концепций и переходит на почву жанра, как бытового, так и исторического. Тогда же началась его педагогическая деятельность. Наиболее полно и целостно Левицкий выразил свое понимание трактовки образа в парадном портрете в серии портретов смольнянок – воспитанниц Смольного института (1773-1776). Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. Вся картина проникнута дремотным покоем природы отходящей ко сну. А. П.

Пляшущая на плоской, устланной ковром кровле отцовского дома, Тамара, её подруги и гости изображены несколько иначе нежели в цикле прочих художественных иллюстрашй Зичи к «Демону». Называли этих мастеров художниками-видописцами. По свидетельству одного из биографов, юный художник «мягкостью своего характера и постоянной любовью к искусству скоро приобрел себе дружественное расположение и уважение бывших в то время на виду лучших учеников Академии: Кипренского, Варнека, Скотникова» Учился Тропинин блестяще и вскоре получил серебряную и золотую медали. Лучшими пейзажами Сороки считаются: «Вид в имении Спасское Тамбовской губернии», «Вид на плотину в усадьбе Спасское Тамбовской губернии», «Вид на озеро Молдино». Примером может служить его картина «Вид зала Училища правоведения с группами учителей и воспитанников».

Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Лебедев, который за свою, увы, недолгую жизнь создал ряд превосходных произведений. Боровиковского. В этом и есть ценность визуального искусства. Весь первый план его полотен теперь занимают люди с их повседневными делами и заботами. К этой последней категории относится и картина «На Черном море», в которой не знаешь что восхитительнее—глубина воздушной перспективы с эфирными тонами зловеще нахмуренного неба или прозрачность волн расходившегося моря с одиноким кораблем, выдерживающим борьбу с обеими стихиями.

65) – он был удостоен звания академика. Рокотова, Д. Г. «Девушка с флагом». В Риме его удостоили эпитета «великого русского рисовальщика». Писал все, что видел вокруг.

Учеником Венецианова был и Г. В. Крупнейшей из них была художественная школа, основанная еще в 1802 году художником А. В. Природа стала пониматься не как что-то декоративное, а как живое пространство и сфера выражения личных чувств человека. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями.

Это таящаяся под сверкающей, блистающей поверхностью колоссальная энергия морских просторов— «Утро», 1967 (Одесский художественный музей). Мы видим «на баштане» старого деда у шалаша, приютившегося под золотыми подсолнечниками и продающего украинкам в пестрых платьях, «гарбузы и дыни». Портрет Е. Н. Арсеньевой, созданный в 1796 году (ил. 1795) идеального образа, прекрасного в своей простоте, в групповом портрете сестер Гагариных (1802). Наибольших успехов Сорока добился в пейзажной живописи.

Большое распространение в XVIII веке получил городской пейзаж. Д. Г. Левицкий (1735-1822). В венециановском духе написаны «Две крестьянки за кроснами» («Ткачихи»), «Автопортрет», а также единственный в творчестве Тыранова пейзаж «Вид на реке Тосне близ села Никольского», удивительно гармоничный, пронизанный солнечным светом.

Когда расцветало творчество Рокотова, началась деятельность другого крупнейшего портретиста Дмитрия Григорьевича Левицкого, создавшего серию правдивых, глубоких по характеристике портретов. Венецианова», «Старуха с палкой». Достаточно вспомнить хотя бы «Всадницу» — бесспорный шедевр живописца. Персональная выставка Егорова А. А. Вот это и составляет в акварели одну из тайн искусства.

Оценивалось это полотно в 52 тысячи крон. Вот таким образом это не только произведение искусства, но и страница истории. Прилагаемая картина масляными красками «Вечер в деревне», до последнего мазка, наглядно поясняет вышесказанное. «Скоро отправляемся». Кипренского, К. П.

Портрет был написан в несколько «рембрандтовской» манере (драматические светотени и прочее). На картине изображен чубатый украинец, выслеживающий в густой траве необъятной степи своего врага. В 1800 признан «назначенным» в академики. Живостью и умом светятся глаза дочери художника, Агаши (1785), которую он изобразил в русском костюме. Василий Иванович Суриков СУРИКОВ Василий Иванович 12 (24) января 1848, Красноярск 6 (19) марта 1916, Москва, русский художник.

По окончании Академии он был послан во Францию и Италию. Италию и итальянцев Егоров очень полюбил и впоследствии вспоминал о них с удовольствием. Плахов — один из наиболее талантливых учеников Венецианова — сумел в своей картине «Столярная мастерская Академии художеств» соединить все типичные черты венециановской школы: естественность, простоту, точность в деталях.

Франческо Мизиано также распространял в Германии знаменитый 171Броненосец Потёмкин187 Сергея Эйзенштейна. Наиболее наглядным доказательством этого всеобъемлющего дарования служит громадная картина «Момент сотворения мира», в которой все четыре стихии только что выделяются всесильным словом Творца из первобытного смешения. Алексеев изображал панорамы столицы в серебристо-сером свете северного неба. Розовато-золотистый свет зари, непроглядная даль украинской степи теряющаяся и вновь проступающая в дымке утреннего тумана, закутанные им силуэты пасущихся вдали коней, характерные фигуры запорожцев, прикорнувших на первом плане у огонька, сам дым костра и сплошное море степной ковыль-травы — все это едва обозначено художественными ударами кисти, писано «почти одной водой», как говорят акварелисты, но на расстоянш, с которого нужно смотреть на картину, выступает и сила красок и лепка фигур и глубина перспективы. Шишкина, В. И. (В начале 20-х годов XIX века довольно регулярно появлялись целые серии видов российской столицы. ) При написании своих «петербургских» картин художники-видописцы не ставили перед собой каких-либо иных задач, кроме как добросовестно описать Петербург. Студенческие работы Сислея не сохранились.

В 1797 выпущен из Академии со званием классного художника. Этот вечерний свет, разлитый по всей картине, даёт ей изумительную гармонию тонов, которой всегда поражают произведения этого несравненного акварелиста, венгра который более 40 лет жил и работал в России. Весна и На жатве. С одной стороны, мы видим, что романтизм впитал в себя этику и эстетику классицизма (проще говоря, веру во все то прекрасное и благородное, что заложено в человеке) и «позаимствовал» у классицизма высокий профессионализм. Живопись водяными красками в России активно развивалась в конце 19 века.

Один спешно утоляет жажду кружкой студеной воды из ведра. Па па Пий VII предлагал ему остаться в Италии в качестве придворного живописца. Писал зиму, виды Таллина и для туристов, которые развозили картины Егорова по всем материкам. Венецианов обратил внимание на художественные способности Федора Михайлова (таковы настоящие имя и фамилия художника) и выкупил его из крепостной зависимости. Прославившие его работы находились в альбомах Августейших особ и знатных русских фамилий.

В представленной здесь работе «Русская молодица» изображено очаровательное личико девушки, в богатом и живописном наряде русской кормилицы. Маститый профессор живописи Николай Егорович Сверчков, проявив еще в детстве склонность к рисованию, мог посвятить себя всецело художественной деятельности только уже будучи двадцатишестилетним юношей (в 1843 году). Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни».

---