Эдварда Мунк

Эдвард Мунк – норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Хотя в творчестве Эдварда Мунка сложно найти соответствие каким-либо определенным направлениям живописи, огромное значение его творчества, способствовавшего появлению нового художественного направления – экспрессионизма, неоспоримо. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. На этот раз – многим известная репродукция Эдварда Мунка Крик.

Эдвард Мунк родился в многодетной семье военного врача. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Что-то мне показалось в этой картине знакомым, поэтому было решено с помощью нейросети наложить на рисунок всем известное произведение Эдварда Мунка Крик.

После смерти матери Софи и Эдварда (Лауры) она взяла на себя заботы по ведению хозяйства в доме Мунков. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. «такое мог написать только сумасшедший» – эту надпись один из пораженных зрителей оставил прямо на самой картине Эдварда Мунка (Edvard Munch) «Крик». Написанная в 1890-х годах картина «Расставание» буквально иллюстрирует то, как Эдвард Мунк воспринимал жизнь.

Первая из картин Эдварда Мунка, купленная Национальным музеем искусства в Христиании (ныне Осло) сразу после её написания. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. Эдвард Мунк – ярчайший представитель экспрессионизма, нового течения в живописи XX века. Эдвард Мунк, которому жизнь доставляла мало радости, любил ее такой любовью, что в конце концов хотел слиться воедино со своими картинами, в них продолжить жизнь и существовать.

Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. «крик» ЭДВАРДА МУНКА – ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. Эдвард Мунк краткая биография норвежского живописца, графика и экспрессиониста изложены в этой статье. Эдвард Мунк (норв.

«без моих картин я – ничто», – признался однажды Эдвард Мунк, произведения которого сейчас известны намного больше, чем сам автор. До 1879 года Эдвард Мунк хотел стать инженером, но ему помешала болезнь. Эдвард Мунк (норв. Будущий художник Эдвард Мунк появился на свет 12 декабря 1863 в городе Летен в семье военного врача. Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм.

Текст составлен по материалам Википедии и авторской статьи А. П. Дьяченко "Эдвард Мунк: потерянный и обретённый". Эта мечта Эдварда Мунка сбылась. Мунк Эдвард (Munch) (12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экелю, близ Осло), норвежский живописец и график, теоретик искусства, театральный художник.

Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства. 150 лет назад родился замечательный норвежский художник Эдвард Мунк, произведения которого, как это ни странно, подчас известнее самого автора.

Когда Эдварду Мунку было 76 лет, фашистская Германия оккупировала Норвегию. «часто я просыпался в холодном поту и оглядывал свою комнату, чтобы убедиться, не в аду ли я», – сознался в конце жизни Эдвард Мунк. Эдвард Мунк (род.

Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника» кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства. Эдвард Мунк – норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства известен всем.

Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Автору удалось скупыми средствами передать мощнейшие человеческие эмоции. Золотой нимб гигантского раскаленного солнца, посылающего свои лучи на землю, художник изображает на фоне спокойного фьорда и могучих вздымающихся скал. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством.

Коллекция, включавшая в себя несколько тысяч живописных полотен, рисунков, гравюр и рукописей, составила основу для собрания будущего Музея Мунка, открывшегося в 1963 году48. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893).

Большинство картин Мунка 1890-1910-х гг. Мунк писал себя обнаженным, на одной из картин он стоит в темной комнате, его тело объято пламенем, лицо искажено, он в аду. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Один из первых представителей экспрессионизма.

Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни». Проект остался нереализованным.

Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него.

В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании.

• Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
• Эдвард Мунк – парадоксальный художник
• 7600 произведений Эдварда Мунка в свободном доступе
• Эдвард Мунк: жизнь и творчество художника
• ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)

Он был первым, кто заметил талант Эдварда. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). На ней мы видим человека с перекошенным подобием лица.

Только созерцать и получать удовольствие. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим».

1. Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
2. Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
3. Эдвард Мунк – краткая биография
4. Нервные срывы и лечение болезни
5. Портреты как передача человеческой души
6. Творчество в последние годы жизни

«Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». Мадонна изображена молодой обнажённой женщиной с полузакрытыми глазами и распущенными чёрными волосами.

Первая дата – 1888–1889 годы. Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой». В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

• «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
• Травля критиков и непонимание публики
• «Расставание» : боль от разрыва отношений
• Интересные факты из жизни художника
• Эдвард Мунк: краткая биография и картины

Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар.

Мунк отнюдь не разделял все идеи этого кружка исповедовавшего крайний индивидуализм. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Он был очень религиозным человеком. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. Исключение составляют портреты Фридриха Ницше (1906), сочиненные художником после общения с сестрой известного философа». Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка.

Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. В этот период его наставником стал художник-натуралист, соратник Фрица Таулова Кристиан Крог. Но, осознав свое художественное призвание, он бросил школу и начал изучать основы художественной грамоты у известного скульптора Юлиуса Миддельтуна. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции.

• Описание картины Эдварда Мунка «Созревание»
• Описание картины Эдварда Мунка «Девушки на мосту»
• Описание картины Эдварда Мунка «Ревность»
• Описание картины Эдварда Мунка «Отчаяние»
• Описание картины Эдварда Мунка «Больная девочка»
• Описание картины Эдварда Мунка «Убийца в переулке»
• Описание картины Эдварда Мунка «Мадонна»
• Описание картины Эдварда Мунка «Автопортрет с бутылкой вина»

Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. В этот период Мунк пережил несколько нервных срывов, вступал под странными предлогами в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми наконец, в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством43. Женщина — в полурасстегнутом платье, запустившая руки в распущенные волосы, — стоит почти в самом в центре картины. Образ продается и покупается до сих пор. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад).

В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. Когда будущему живописцу было 14 лет, его 15-летняя сестра умерла от туберкулеза, причем случилось это через 9 лет после того, как от этой же болезни скончалась мать семейства Лаура Мунк. Конечно, это совсем не канонический образ мадонны, но нимбом вокруг головы художник подчёркивает её святость. Работая в технике офорта, сухой иглы, акватинты, литографии, ксилографии, художник не искал ни новых тем, ни новых композиций, а только варьировал мотивы своих живописных произведений.

Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». носят пейзажный характер. «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее.

• Описание картины Эдварда Мунка «Звездная ночь»
• Описание картины Эдварда Мунка «Расставание»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Память и отражение в мировой культуре
• Эдвард Мунк, норвежский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Раннее утро (моя личная версия знаменитой картины)
• Авторский контент по мнению модераторов
• Мунк одобряет китайцев-искусствоведов

Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал – консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников – привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. Лицо человека – застывшая безликая маска. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Он тратил несколько недель, наблюдая за заказчиком, чтобы затем написать портрет всего за несколько часов.

Всего он провёл там более полугода. Хрупкое здоровье Мунка затрудняло полноценное обучение, но ему удалось получить образование в Королевской школе рисования в Христиании (ныне Осло). Офорт Голос был создан в 1895 году, через два года после одноименной картины. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад).

1. История самой знаменитой картины Эдварда Мунка
2. Обзор планшета за 4 тысячи рублей для желающих научиться рисовать
3. Напишите отзыв о статье Мунк, Эдвард
4. Отрывок, характеризующий Мунк, Эдвард
5. О жизни и творчестве выдающихся художников
6. Биография и творчество художника
7. Эдвард Мунк – норвежский художник

Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества.

Вначале это был рисунок, позднее гравюра и, наконец, картина, написанная пастелью. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. Эдвард Мунк страдал галлюцинациями, которые не оставляли его до конца жизни. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза» : под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья.

Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал, фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях45. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году.

1. В Штутгарте Эдвард Мунк сам расскажет о своей жизни
2. Мадонна Мунка установила рекорд
3. Норвегия чествует Эдварда Мунка
4. Крик Мунка появится на почтовой марке

В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. В портретах Мунк иногда использует мелкий мазок импрессионистов (Портрет сестры, 1892), а иногда концентрические красочные вихри, напоминающие Ван Гога, как в Автопортрете с папиросой (1895). Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)28. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. Сам Мунк, был болезненным ребенком. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине.

Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние.

1. Как в Германии освобождают от уроков из-за сильной жары
2. Деменция у животных: когда любимый питомец начинает тебя забывать
3. Адвокат требует от отречься от обвинения Фримана в сексуальных домогательствах
4. Как подготовиться к сессии: лайфхаки от немецких студентов

Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. Только на кровати светится яркое покрывало.

жил во Франции (где испытал влияние постимпрессионизма), в Германии и в Италии. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи.

Мировоззрение Мунка формировалось под воздействием творчества X. X. Хотя позировала для картины 11-летняя Бетси Нильсен, в основу полотна легли воспоминания художника, связанные с любимой старшей сестрой Софи. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Любовников как будто скрывает мгла. Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения.

В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой.

• Дресс-код для успешных мужчин: рубаха-парень
• Испытательный срок: почему в Германии уходят с работы
• Как готовятся к экзаменам немецкие студенты (видео)
• Самые красивые мельницы Германии
• Лучшие майские кадры из Германии

– На мой взгляд, подобное глубоко религиозное восприятие женщины, такое восславление красоты страдания можно найти лишь в русской литературе». Всего он провёл там более полугода. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы.

Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». В этот период его наставником стал художник-натуралист, соратник Фрица Таулова Кристиан Крог.

Богема стала для него второй семьей. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. Она называлась «Дорога никуда». Душевные потрясения Мунка усугубились ранней смертью старшей сестры, с которой он был близок, а позже и его брата, а также помещением в больницу младшей сестры, Лауры, у которой диагностировали шизофрению.

Возможно, так случилось, так как это одно из немногих полотен Мунка, пропитанных умиротворением и спокойствием, где фигуры девушек и природа изображены в жизнерадостных красках. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета.

В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»4: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада5. А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. В 1885 году появилась его Мадонна, созданная, возможно, под влиянием Пшибышевского.

От изображенной здесь женской фигуры на фоне освещенного луной пейзажа веет тишиной. Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв. Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге.

Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Фриз включает "Поцелуй", "Барку юности", мужчин и женщин, "Вампира", "Крик", "Мадонну". Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал.

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Его излюбленными образами-символами стали девушка-цветок с льняными косами, в белой одежде, рыжеволосая женщина-вампир, скорбящая мать.

Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. В 1902 году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства.

В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. В его судьбу вторглась война. Он оставил после себя огромный архив. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Многие из этих картин Мунк в течение жизни создавал в нескольких вариантах, снова и снова возвращаясь к одной и той же теме.

Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение. Мунк также верил, что когда-то лун было две. Картина становится символом вечного возрождения жизни.

Принято считать, что именно в этом полотне проявилось гениальное пророчество художника: гримаса ужаса говорила о том, что человечеству грозят суровые испытания. В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. Летом Мунк едет с семьёй на съёмную дачу в Осгорстранне, маленьком городе неподалёку от деревни, в которой состоялась его первая встреча с Милли Таулов Осгорстранн станет его излюбленным местом и через некоторое время он приобретёт здесь собственный дом. Всего он провёл там более полугода. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки.

Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю – видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн).

А каляки-баляки этим условиям не отвечают. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита.

В них – судьба Мунка, человека и художника, прошедшего через закат одного века и потрясения другого. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»23, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. На картине изображен печальный молодой человек, сидящий, подперев голову рукой, на пустынном каменистом побережье, в котором узнается реальный осгорстраннский пейзаж.

Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик».

Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. «Крик» стал воплощением его собственной изоляции, отчаянного одиночества и потери смысла жизни. Грин позаимствовал наименование для своего романа. В 1893 году он написал первый вариант «Крика». Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар.

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4.

Именно так и произошло: двадцатый век обернулся тяжелейшим периодом в истории человечества: революции, колониальные войны, Хиросима и Вьетнам и, наконец, две кровопролитные мировые войны. В следующем году, однако, он принял решение оставить колледж и стать художником— к неудовольствию отца, в глазах которого этот выбор был сомнительным и с материальной и с моральной точки зрения. Судя по воспоминаниям родственников, уже в этом возрасте мальчик показывал известный талант к рисованию7.

Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. Этот образ тесно связан с популярным в европейском искусстве в 1890-е годы стилем «ар нуво», для которого характерны плавные, волнистые линии. ориентация норвежского искусства меняется. Это были первые опыты художника. Женщина в его работах предстает в различных ипостасях: как идеализированный образ девушки, как ясновидящая, колдунья, властная мать-смерть.

Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка.

Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет.

Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. За небольшой промежуток времени он овладел всеми ее видами: черно-белой и цветной литографией, разновидностями офорта, тоновой и цветной ксилографией. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи.

В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии. Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы.

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Поиски заняли целых два года. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк.

Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой.

Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Осенью он едет в Париж. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника.

В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Фриз включает «Поцелуй», «Барку юности», мужчин и женщин, «Вампира», «Крик», «Мадонну». Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности.

Портреты художника – исследование человеческой души. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех».

22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого.

«Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», – сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. В декабре из Норвегии приходит известие – умер после инсульта отец семейства, Кристиан Мунк. «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти». Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования».

На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя.

Девушка есть и в Танце жизни (1899-1900) и в картине Три возраста женщины (ок. 1895). Осенью он едет в Париж. Но и природа изображалась им весьма поверхностно. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». На первом варианте небо написано в багряных тонах. Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству.

Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. Мунк практически не использоваал прямых линий. Ранняя смерть матери, а потом и смерть сестры оставили глубокий след в душе художника, что позже выразилось в пристальном его внимании к темам смерти и болезни. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке6.

«Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. Учился в Кристиании (ныне Осло) в Королевской школе рисования (1881-86) и в мастерской К. Крога (1882-83). Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти».

Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк.

Бетси была сестрой этого мальчика и художника поразили сочувствие и нежность, с которыми она ухаживала за братом. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое.

Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета. Мунк, к этому времени привыкший стойко сносить насмешки и ругань со стороны критиков, отнёсся к ситуации с нескрываемой иронией. В Германии у Мунка было много друзей.

Выглядит она очень хрупкой и ранимой. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир.

«Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. Огромную роль в формировании его как художника сыграло и творчество Гогена и Ван Гога.

Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние.

Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Получается лучшая гармония красок. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику.

В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. Но некоторые исследователи не видят в картине особого мистицизма, объясняя сюжет картины явлением природы: в 1883 г. произошло извержение вулкана Кракатау в Индонезии и значительное количество вулканического пепла оставалось в атмосфере на высотах до 80км в течение нескольких лет и вызывало интенсивную окраскузорь. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Он часто писал ночные пейзажи их загадочный сумрак, северные белые ночи, превращающиеся в его полотнах в некое видение, подобное сну. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова.

Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Каждая картина тогда, писал он, «издает свой собственный звук и эти звуки объединяются в общую мелодию». Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Все вокруг мрачно и бледно. Мир, окружающий художника, становится страшным, он полон боли, кошмаров и зла.

О том, что художник ассоциировал картину со смертью, говорят его собственные комментарии к ней и тот факт, что любовь в представлении Мунка всегда была неразрывно связана со смертью. В глазах страдание, широко открытый рот делает сам крик пронзительным и реально ощутимым. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. На обезличенном до примитива лице читается отчаяние и ужас, граничащие с безумием.

Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились – Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, – его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз.

Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3536. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем.

У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. В них он сублимирует свои психологические юношеские травмы, связанные с неистовой религиозностью его отца, со смертью матери и сестры. Одна из них посетила норвежского художника на мосту через фьорд в Христиании.

В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло.

Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Свои произведения автор сравнивал с музыкой. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. Эта картина честно и откровенно передает пробуждающееся сексуальное чувство, которое Мунк считал одним из самых глубоких и опасных переживаний, выпадающих на долю человека.

В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. Останавливался, думая о чем-то.

У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Осенью он едет в Париж.

Здесь он проживёт остаток жизни. Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. Всего он провёл там более полугода.

В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании11. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.

Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»23 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику24. Делал несколько шагов. Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни.

Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше.

Смертельно уставший от жизни, пожилой человек увидел себя стоящим по стойке смирно возле часов в спальне. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях42. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин – «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и – косвенно – целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг.

Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж.

Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее. По замыслу он должен был состоять из картин символического содержания, в основе которых лежала бы жизнь со всеми ее причудами, все ее вариации, ее радости и печали. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения.

В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни».

Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой.

Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. Вскоре семья переселилась в столицу. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ.

«Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Затем в 1885 году он посещает Париж и знакомится с импрессионизмом, неоимпрессионизмом и символизмом, а также модерном.

Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Уже в середине 80-х гг. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи.

После вступления немцев в Норвегию в 1940 году его картины были выдворены также из Национальной Галлереи в Осло. Хрен редьки не слаще. Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло.

Изначально, художник назвал картину «Крик природы». Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом).

К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Так появилось самое знаменитое произведение Мунка — «Крик», которое принесло своему автору длительное и болезненное беспокойство с отчаянием, так как он был не в состоянии изобразить этот кровавый закат над фьордом таким, каким он перед ним предстал. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Алкоголик и наркоман, он, среди прочего, страдал от маниакально-депрессивного психоза, но не стремился излечиться.

Впоследствии, созданный в 1963г Музей Мунка, вместил в себя уникальную коллекцию картин и других материалов, отображающих различные периоды творчества знаменитого норвежца. Разве вы не знаете, что луна круглая. ». К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Что за чертовщину они там плетут.

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»6: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада7. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше.

Милли имела репутацию кокетки и, по-видимому, не принимала ухаживаний юноши всерьёз, тогда как Эдвард, неопытный в любовных делах, относился к их роману со всей серьёзностью, не говоря уж о том, что связь с замужней женщиной означала для него, происходившего из глубоко религиозной семьи, нарушение строжайшего табу. Возможно, крик объятого неизвестным ужасом человека не производил бы столь сильного впечатления, если бы художнику не удалось передать – даже чисто техническими средствами – внутреннее напряжение, соответствующее крику как выражению крайней подавленности.

Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Он называл это «лошадиным лечением». Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)».

Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу» – в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Он считал, что точно передать внутреннее состояние, по его собственному выражению, энергию жизни героев способны только взвихренные, волнообразные линии. В 1921-1922 гг.

В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба – «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь». Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии».

Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Он издает вопль.

Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. Мунк обращался также к монументально-декоративной живописи (росписи актового зала университета в Осло, 1910-16), писал станковые произведения на темы жизни капиталистического города и лирического характера, мажорные по колориту пейзажи, создал галерею выразительных портретов, много работал в области ксилографии, офорта и литографии. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре.

В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни. Этот человек — сам художник.

23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Осенью он едет в Париж. Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны29.

входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей.

Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны.

Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. Маленькие бессильные руки, узкие плечи.

Живое побеждает смерть. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем.

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь – результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу» : «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». Одним из инициаторов запрета стал художник Антон фон Вернер, представитель вильгельмизма и ярый противник модернизма.

Он ввёл Эдварда в круг столичной богемы, центральной фигурой которой был скандальный писатель-анархист Ханс Егер. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Один посредством репрессивной селекции ковал из обывателей сверх-националистов, а другой – сверх-интернационалистов. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»).

Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. Художник страдал бессонницей и паранойей. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»29 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца30. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

De gustibus non est disputandum. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Пластический язык обретает исключительную силу. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти».

Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. Они воплощали жизнь и смерть, любовь, ревность, теску. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. Он вырос в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло).

Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление – прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом – в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. В 1879 году Эдвард поступил в технический колледж, где показал прекрасные успехи в физике, химии и математике, несмотря на то, что хрупкое здоровье препятствовало полноценному обучению.

Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности.

В 80-е гг. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. развивалось в русле складывавшегося стиля модерн (Сестра художника, 1892 Девушки на мосту, около 1901), но обнаруживает и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (Крик, 1893, все упомянутые произведения – в Национальной галерее, Осло). От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья.

На смену приходит пафос утверждения жизни. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Картину от гравюры отделяло не менее года, а иногда – и десять-пятнадцать лет. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»21, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»22. Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа.

Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик». Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии – впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. В общем, вспомнил, что есть картины по номерам, т. е. В него вошло около трехсот листов.

Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Символом обаяния и гармонии стал созданный в 1903 году Портрет Евы Мудосси.

В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача.

Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». К несчастью, ярко выраженных талантов к искусствам я не имею. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же.

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке8. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее – фигуры играющих и купающихся детей. Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. Мунк упорно учился.

В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души.

«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. Много картин находится в Бергене. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты.

Вот оригинал, один из (есть 4 версии (вроде) эта наиболее известная). Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский художник и график. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа.

Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Его творчество резко изменилось. Достоевского «Преступление и наказание».

Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом.

Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). Ей 26 лет и она замужем. Впоследствии, в своем творчестве Мунк снова и снова возвращался к воспоминаниям о болезнях, смерти, печали. Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею.

Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде».

Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Влияние этой группы очень ярко проявилось в творчестве Мунка 80-х годов. Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным.

Главным становится передача состояния, психологии, а не события. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен.

Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Художник был госпитализирован и на этом их отношения с Туллой завершились, но его психическое благополучие было сильно подорвано. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет.

Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд.

Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.

Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. В нем многое привлекало внимание. Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа.

Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль. Эдвард Мунк родился в 1863 году. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. Струящийся дым, расходящийся в концентрических кольцах фона, создающих ритмическую основу композиции и неровный, меняющийся свет вызывают ощущение преодоления материальности, превращают изображение в видение, почти мираж. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти.

Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Графика Мунка поражает разнообразием техники. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине.

Его краски стали резче и интенсивнее. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»21 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Черты намечены легкими штрихами, а пышные волосы – волнообразными линиями. В 1890-е годы – первом десятилетии XX века Мунк жил то в Париже, то в Берлине, ездил по Франции и Италии.

В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут.

Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и – возможно – любовницей. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. За время нахождения в руках похитителей оба полотна получили повреждения: на них присутствовали царапины и следы от влаги, холсты были надорваны. Художник был госпитализирован и на этом их отношения с Туллой завершились, но его психическое благополучие было сильно подорвано. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер.

Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). Оборачивался, как бы ища другой дороги.

Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде.

В них запечатлен духовный путь мастера. Они свободны от излишней повествовательности. Но больше всего его раздражали пальцы. В этих картинах за извилистой линией берега – всегда волнующееся море и под кронами деревьев развертывается своя жизнь с ее причудами, все ее вариации, ее радости и печали».

Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. В бегло намеченных чертах лица – усталость и горечь. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми». В конце жизни Эдвард Мунк написал свой автопортрет.

На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». Больше всего его привлекала гравюра на дереве: он имел возможность обыгрывать структуру древесины, её волнистые линии перекликались с изгибами на его живописных полотнах. Как бы то ни было, период, начавшийся после выписки из лечебницы и продлившийся до конца жизни, признан критиками второстепенным. Портреты художника – исследование человеческой души. Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти. Человек трудный, неуравновешенный, даже странный, Мунк был личностью, далекой от обыденных обстоятельств бытия, но в то же время ставшей зеркалом духовных коллизий и потрясений рубежа веков.

Позже он ещё несколько раз вступал в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми, в конце концов в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)30. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй».

По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы.

В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Через портрет он всегда исследовал душу человека. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Правы все.

В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны27. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги.

Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой41. Шел он не как все. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. Его портреты превосходно отражали характер человека. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни.

Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». В 1902 году друзья Мунка и его девушка решили разыграть его и инициировали смерть возлюбленной.

Картины природы всегда преломлены через настроение художника. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу».

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве.

Он казался странным. Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. Творчество Мунка с начала 1890-х гг. Всего он провёл там более полугода. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней.

Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей.

После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. Подчеркивая величие образа, художник назвал гравюру Мадонна. Так Эдвард стал маргиналом среди художников.

Фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. По степени известности мотива Крик можно сравнить разве что с Джокондой да Винчи. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства.

Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Выбрал Мунка, т. к. эта работа в свое время сильно запала в душу. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании13. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901).

Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»31 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца32.

В 1900-х гг. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. В конце 1880-1900-х гг.

Он долго не мог забыть этот инцидент если и раньше ему трудно было общаться с людьми, то теперь он стал еще более нелюдимым. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное.

Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». Одна из его ранних картин – Больная девочка, выставленная в Осеннем салоне Христианин (ныне Осло), - открыла целую сюиту изображений комнат с больными и умирающими.

«Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). В сущности его картины 80-х гг. Первая дата – 1888–1889 годы. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис.

Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849).

«Я почувствовал крик Природы»). Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Рядом с ней – мать. Все вокруг полно таинственного ожидания, вслушивания. Многие картины художник писал в нескольких вариантах.

Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. В течение 1909-1916 гг. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию.

«Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»).

В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. Создана картина в Берлине. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Образ конкретной женщины превратился в символ вечной женственности источника жизни. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи.

Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. Мы ощущаем величие ее скал, суровую стихию холодного моря, таинственное мерцание ночного неба. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». – Ибо Смерть протягивает руку Жизни – такова цепь, связывающая тысячи ушедших поколений с тысячами поколений, что еще придут».

«Через всю серию картин, – объяснял он, – проходит волнистая линия побережья. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Его так же растащили на майки, брелоки и комиксы.

Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими. Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. Но всего пару лет спустя молодой художник вышел из-под влияния академизма и решительно порвал с реализмом. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». В 1918 году Мунк писал: Я работал над этим фризом с долгими перерывами в течение 30 лет.

Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года».

---