Эдгар Французский Художник
Эдгар Дега – великий французский художник-импрессионист, родился в Париже 19 июля 1834 г. Эдгар был старшим из пятерых детей в обеспеченной, аристократической семье. Как и многие другие импрессионисты, французский художник и скульптор Эдгар Дега находил вдохновение в повседневной жизни, но особенно — в балеринах.
Французский художник эдгар: поиск слов по маске и определению
Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание).
Фактически Дега так никогда и не закончил ни одного из этих произведений, несмотря на многочисленные подготовительные рисунки и наброски маслом. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента).
эдгар французский художник — сканворд
Его произведения ничего не воспевают. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его.
Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви.
В этом их сила и слабость. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.
При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ). Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического.
Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и её можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Смерть унесла многих его ближайших старинных приятелей, а скверный характер лишил общества немногочисленных оставшихся в живых друзей. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков.
Так появились его ранние произведения. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье.
Французский художник Эдгар Максенс (1871 – 1954)
Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году.
Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега.
Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Хюттингер). Но пастель сыпется с картины, её надо закреплять специальным раствором, а в результате краски темнеют.
Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. В юности испытал влияние Энгра, усилившее пристрастие Дега к выявлению линейной основы живописной формы. Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание.
Сюда, в контору дяди, они просто заглянули ненадолго и потому бездельничают, в то время как все остальные заняты работой. Мне нравится эта суровость».
Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Эдгар Дега, относящейся именно к этой категории художников, оставил богатое наследие в самых различных областях изобразительного искусства.
Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения.
Он также был известен как способный мимический актёр. Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей Орсе, Париж). Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами.
8 фетишей великих художников, которые они изображали на своих полотнах
С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Дега использовал и другую технику письма и очень часто комбинировал разные материалы в рамках одной работы. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».
Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. В творчестве мастера нет ничего от экспромта.
С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника.
Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. По окончании лицея Луи-ле-Гран (Lycee Louis-le-Grand) Дега собирался учиться праву.
Тем не менее, в 1855 году он поступил в школу изящных искусств (Ecole des Beaux-Arts), в студию Луи Ламота, который придерживался классического направления в изобразительном искусстве. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.
Пройдя краткий период увлечения историческими сюжетами и позднее портретом, в котором уже проявилась его острая наблюдательность, Дега перешел под влиянием Мане к изображению сцен современной жизни. Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (Голубые танцовщицы, пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Поддержанный приятелем-скульптором Бартоломе, Дега создал большое количество восковых и глиняных фигур танцовщиков и лошадей.
Так появились его ранние произведения. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.
Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны.
Французский художник Эдгар, 4 буквы, сканворд
Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Часто эти поздние работы интерпретируют как всего лишь результат старческих недугов художника, угнетенного прогрессирующей слепотой, ставшего нетерпимым, страдавшего от меланхолии и одиночества, превратившегося в антисемита под влиянием дела Дрейфуса.
Все они были поэты трепетного, подвижного мира, все понимали жизнь как постоянное движение. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.
Голубые танцовщицы (художник) – слово из 4 букв
Картины темные по колориту, суховаты по форме. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.
В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. В 1873году художник вернулся в Париж. Вот таким образом в итоге Дега изобрёл свой способ сделать масло по характеристикам близким к пастели и стал писать маслом в технике пастели. В немногочисленных кружках, объединявших художников, Дега обладал безусловно высокой репутацией благодаря своим манерам, тонкой культуре, учтивости, своеобразному, сочетавшемуся с резкостью, обаянию, — все это вызывало к нему известное уважение.
10 самых известных французских художников
Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». С конца 1880-х годов Дега много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения (Танцовщица, бронза, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн). С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков.
Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя её за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом.
Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Здесь же он и познакомился со своим, в дальнейшем, другом Мане.
Дега писал своему другу: «Один хлопок. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.
«Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. После заключительной выставки импрессионистов в 1886 году художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов.
Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Подобные методы предполагают скорее точный расчет, чем свободу и вдохновение, но они говорят и о необыкновенной изобретательности художника.
Основой процветания города была торговля хлопком. Остальные выполнены пастелью. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865).
Эдгар Дега: жизнь и творчество художника
Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. Все здесь полно осмысленного движения.
Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Дега Эдгар (Degas Edgar), французский художник, график и скульптор.
Будучи выдающимся рисовальщиком, Дега умел изображать современную ему жизнь с мастерством, достойным кисти художников былых времен. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега.
19 июля в 1834 году родился французский художник Эдгар Дега
Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.
Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Это влияние хорошо просматривается в ранних работах Дега— ясных, классических по духу, с четко выписанными формами. Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (Экзамен танца, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера. И если у пейзажистов это постигалось через движение воздуха, света, смену времен дня и года, через постоянный круговорот природы, то Дега стремился передать живую сущность мира через движение человека.
Эдгар Дега французский художник, график и скульптор
Он жил один. Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ). С годами Дега все чаще отдает предпочтение пастели, часто в сочетании с монотипией, литографией или гуашью. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884, Музей дОрсе). Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже.
Спонтанность не была присуща художнику и он сам говорил: «Всему, что я делаю, я научился у старых мастеров. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий.
