Эдгар Дега Творчество

Объектом исследования является французское изобразительное искусство конца ХIХ – начала ХХ веков, а предметом – творчество такого выдающегося его представителя, как Эдгар Дега. Люди, не знающие биографию Дега, бегло ознакомившись с его творчеством, посчитают, что Эдгар не чурался любовных интрижек с натурщицами. Творчество никакого другого художника никогда не было более тесно связано с изображениями танцовщиц, чем творчество Эдгара Дега.

Эдгар Дега: жизнь и творчество художника

Что бы ни задумывал Дега, он во всём стремился к совершенству. (Некоторые исследователи даже проводят четкую параллель между фотографией и «подсматриванием» за жизнью, свойственным реалистической манере Дега, – манере, которую характеризуют «безжалостная наблюдательность и немного жесткая реалистическая правдивость исполнения». ). В Площади Согласия все иначе. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон).

Уже одно это могло бы определить свежесть взгляда, свойственного картине, написанной французским художником в столь непривычных «декорациях». Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться.

Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц. Анри де Тулуз-Лотрек, который с самого начала ориентировался на творческий подход Дега, развивает его в собственных оригинальных (по мнению многих, просто гениальных) работах: «Искусство Дега было для Лотрека не образцом, а стимулом В отношении сюжетного репертуара и тематики Лотрек смыкается с Дега особенно близко» он унаследовал дар Дега к острому, непредвзятому и детальному наблюдению парижской жизни. Типичные примеры исторических полотен Дега этого периода – «Спартанские девушки вызывают на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Бедствия Орлеана» (1865) и другие. Эдгар Дега (первоначально Де Га) родился 19 июля 1834 года в Париже.

Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы

То есть, далеко не всё. Они избегают друг друга. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Эдгар Дега опережает Тулуз-Лотрека в изображении кафешантанов на целое десятилетие. Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке. Впрочем, он находился в привилегированном положении, живя за счет состояния семьи. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.

Но известно, что цюрихский холст принадлежал некогда Лепику. В 1873году художник вернулся в Париж. Такой нетрадиционный подход и работа с материалом свидетельствуют о постоянном интересе и стремлении Дега к экспериментам и техническому прогрессу. Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание.

В отличие от других импрессионистов, он писал только фигурные композиции. Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей.

Страсть к передаче движения – главная особенность творчества Эдгара Дега

На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Голубые танцовщицы. Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж). Искусство Дега, постоянно «обновляемое» и проникнутое духом новаторски воспринятого реализма, мощно повлияло на его современников. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.

В 1873 году художник вернулся в Париж. Например, его герои не смотрят на зрителя (за исключением заказных портретов), чаще всего находясь в движении. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Все они были поэты трепетного, подвижного мира, все понимали жизнь как постоянное движение. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями.

Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Самой большой и, очевидно, последней работой, посвященной этой теме, является полотно под названием Магазин дамских шляпок (Институт искусств, Чикаго). Позировавшая и в самом деле не была польщена и отвергла заказанный ею портрет. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега.

1871, Коллекция Бюрле, Цюрих). Она стала женой Эдуардо ди Герреро Балде, сына Аргии Морбилли и имела много потомков, которые со временем стали владельцами многих произведений их знаменитого дяди.

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Все внимание художник сосредоточивает на лицах, другими деталями он явно пренебрегает. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже.

Особенности творчества Эдгара Дега

Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Он жил один. Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей.

Третий мужчина, читающий газету – Эдуар Лен, промышленник и приятель Руара. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции.

• Эдгар Дега – биография и картины художника
• 10 самых известных картин Эдгара Дега
• Интересные факты из жизни художника
• Франко-прусская война и последующие годы
• Участие в художественных выставках
• Произведения, посвящённые балетной теме
• Иные художественные произведения

Они так же далеки друг от друга, как и их несложившиеся судьбы. Лепика Дега вывел во второй версии Балета из Роберта Дьявола (1876, Музей Виктории и Альберта, Лондон), где он показан сидящим во втором ряду партера, то ли дремлющем, то ли погрузившимся в слушание музыки, во всяком случае ничуть не интересующимся бурным танцем, который разворачивается на сцене. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами.

Маленькая Джованна смотрит на художника и зрителя, сложив ручки на белом фартуке. Самой сложной и тщательно выписанной версией магазина по продаже дамских шляп является пастель У модистки (Музей Тиссена-Борнемиза). Ему пришлось не только продать дом и собранную отцом коллекцию картин старых мастеров, но и впервые задуматься над продажей своих собственных работ. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

1. Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства
2. Источники и рекомендуемая литература
3. Художественный опыт как почва для формирования стиля
4. «Он, как и я, очень любил рисовать»
5. Общееколичествопросмотровстраницы

После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам. Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане. Семья недавно переехала сюда из Неаполя. Затем было знакомство с другими художниками-импрессионистами.

Одна из лучших работ этого периода – «Абсент», авторский вариант названия – «В кафе» Здесь художник «обнажает драматизм одиночества городских жителей». Никто не знал, есть ли у Дега любовница.

Они написаны вне социальной оценки реальности, без сентиментальности и отвратительности, но и без декоративного любования экзотическим для светского общества сюжетом. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио. По своему обыкновению Дега не спешил завершить картину. Он считал, что на воздухе рассеивается внимание, отдавал предпочтение среде студии.

1. Напишите отзыв о статье Дега, Эдгар
2. Отрывок, характеризующий Дега, Эдгар
3. Словари и энциклопедии на Академике

Практически все свое дарование Дега отдал миру театра, главным образом – балету, отвлекаясь от него только ради скачек (это вторая любимая тема мастера). Возможно, его друг скульптур Бартоломео подталкивал его стремления в этом направлении. Так что можно предположить, что действие происходит ранним утром. Восход солнца, выставленной в фотоателье Надара в 1874 году. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.

Но такой вывод тоже не имеет никаких доказательств и не может быть признан справедливым. Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Дега написал немало портретов. В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков.

Вдоль края газеты Дега поставил свою подпись. Разве для художника существует правда вне красоты. Фигуры здесь изображены почти в натуральную величину, а сама картина выглядит тщательно продуманной.

Там, в Италии, он выработал технику точного и резкого рисунка, где его зоркая наблюдательность сочеталась со сдержанной и благородной манерой письма, как это было на ранних картинах Дега «Зарисовки брата» и «Рисунок головы баронессы Беллели». Дега явно симпатизировал своей тетушке.

С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. На нем безукоризненно сидящий сюртук. (Их, как и многих других старых мастеров, Дега тщательно копировал – и сделанные им работы в манере этих художников очень сложно было отличить от их собственных работ). А перед мужчиной с трубкой, художником и гравером Марселином Дебутеном, бокал с популярным тогда аперитивом «Мазагран». Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц». Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента).

Поль Валери иногда заходивший навестить Дега в мастерской, оставил описание безрадостного существования почти ослепшего художника, который уже не мог писать и лишь немного рисовал углем. С этого момента он уже окончательно прекратил работу. В письмах, написанных Эдгару, когда он уже вернулся в Париж, Лаура часто упоминает о безумии, которое подкрадывается к ней и высказывает мнение, что рано или поздно она окажется в сумасшедшем доме.

Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Позади сидящей пары установлено зеркало, обрезанное в характерной для Дега «фотографической» манере. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Э. Дега начинает использовать пастель. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение.

Неопределенность и отчужденность выражения лица повторились и на последующих автопортретах Дега, к примеру, на том, где он снимает шляпу, написанном семью или восемью годами позже. Вообще же, художественные интересы виконта отличались изрядным разнообразием.

Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885.

Зато Дега вполне «резонирует» с основной массой своих собратьев-импрессионистов в том, что касается передачи таких категорий, как непосредственность, спонтанность, «незапланированность». Вот почему я люблю омнибус. Остальные выполнены пастелью. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства.

Но и в этом случае они выполнялись с намерением представить конкретного человека. В Автопортрете (1855), выполненном до поездки в Италию, он использовал темный фон в манере великих испанских живописцев Франсиско Хосе де Гойи и Диего Родригеса де Сильва Веласкеса. Именно насыщенные точными деталями портреты, прекрасно вписанные в общую атмосферу американского делового предприятия, придают картине достоверность, то качество «зарисовки из обыденной жизни», которые особенно выделяют Дега на общем фоне современных ему художников.

Так он, разделавшись с долгами, подошел к периоду, овеянному славой и любовью публики.

Мощь и глубина композиции обнаруживают стремление художника следовать образцам итальянского Ренессанса и традициям мастеров старшего поколения, прежде всего Энгру, который когда-то также создал в Италии ряд выдающихся портретов. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Он говорил Сиккерту: Сам я не люблю фиакров. В середине 1880-х гг. К этому времени он открыл свою истинную Музу, которой стал Париж. Э. Дега «Абсент» (1876).

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Наряду с семейством Лепика на первом плане картины присутствует еще один персонаж. Вдохновленный японской гравюрой, он старался фиксировать необычные позы и в целом необычную «подачу» этих фигур. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Они находятся достаточно далеко от группы переднего плана.

Наиболее известной и потрясающей работой из этой серии является картина Гладильщицы. Ирония судьбы, но именно в 1890-х, после распада группы импрессионистов, работы Дега стали наиболее близки по стилю именно к импрессионизму. Дега с Кайботтом готовят параллельно четвертую выставку импрессионистов. Художники, писавшие балет до Дега, либо выстраивали геометрически правильные композиции, либо изображали звёзд балета, склонившихся в изящном поклоне.

Музей Орсе (Париж)Способности к рисованию проявились у Дега уже в детстве. Общим у Дега и этих художников было стремление к визуальной правде. Родился в старинной банкирской семье. Она понадобилась лишь, чтобы очертить границы площади. Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет.

Классические традиции в композиции на этом полотне соседствуют с характерными персонажами, что положительно отличает эту работу художника. Основой процветания города была торговля хлопком. Мотивация создания картины определяется интуитивными, личными моментами, а не потребностью воспроизвести заранее заданный рассказ.

Пастель находится на грани между рисунком и живописью, тем самым позволяя художнику стать «колористом с линией», как говорил сам Дега. В его творчестве мы видим Париж блистательной эпохи модерна, с его кафешантанами и художественной богемой и в то же время город злых сплетен, город двойной морали и тайных грехов «респектабельных» и состоятельных мира сего. В позе виконта действительно заключено что-то от движений кукловода.

Балет из оперной ложи. (Уже в XIX веке это было обыденной практикой: художники, стремящиеся совершенствовать и отточить собственную технику, проводили долгие часы, копируя картины старых мастеров). Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Дега имел, как сказали бы сегодня, «эксклюзивный доступ» в помещения – за кулисы, в репетиционные залы и т. д., словом, по всему зданию театра. Однако при более внимательном взгляде на эти картины становится ясным, что мастер не имел намерения унизить женщин.

Слова Дега лишний раз указывают на его интерес именно к людям, к современным парижанам. Я не встречал еще художника, который, воспроизводя современную жизнь, лучше схватывал бы её дух» В конечном итоге Дега сумел выработать свой собственный, неповторимый взгляд на впечатления окружающего нас мира. На этом внушительном групповом портрете изображены тетушка Дега Лаура со своим мужем, бароном Дженнаро Беллели и двумя детьми. Э. Дега «Урок танцев» (1873-1875).

«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Оба оставались завсегдатаями Оперы. В Площади Согласия виконт Лепик показан отцом семейства.

В картинах Дега немало следов неожиданной для европейского искусства фрагментированности на японских ксилографиях какемоно. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега.

Дега любил писать танцовщиц балета в самых неожиданных ракурсах. Э. Дега «Перед стартом» (1862-1880). Некоторые из них можно увидеть в крупных музеях по всему миру, а кое-где, например, в Глипотеке Ню Карлсберг, Копенгаген имеется их полный набор. Сегодня этот дом известен итальянцам как «Палаццо да Гаццо» – так воспроизводят на итальянском фамилию de Gas.

Его произведения ничего не воспевают. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж).

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Работы отличает тёмный колорит и сухость формы. Без каких-либо колебаний, его друзья и коллеги указали на «реальную» Коро которая оказался написанной Дега.

В нём отражается занавешенное окно, сквозь которое в кафе струится утренний свет. Звезда кабаре «Фоли-Бержер» Эллен Андре отличалась элегантностью в одежде, однако, позируя Дега, она точно передала образ простой женщины. Остальные выполнены пастелью. Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж). Музей Орсе (Париж)«В течение всей своей жизни, – писал Поль Валери, – Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега.

На картине Дега изобразил художника Марселена Дебутена и актрису Эллен Андре (фр. 2. Любой другой художник изобразил бы лишь сцену с танцовщицами. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Мать Дега, Селестина Мюссон, была родом оттуда. В середине 1890-х годов эпизод известный как «дело Дрейфуса», резко расколол французское общество.

Беру кусок жизни грубой и бедной и творю из него сладостную легенду. Но если Тулуз-Лотрек с самого начала владел умением передавать движение несколькими небрежными энергичными штрихами, то у Дега ушли годы на то, чтобы прийти к собственному стилю. Роскошный букет осенних цветов только подчеркивает этот покой.

Она – единственная связь между родителями, которые разделены столом. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. В 1861 году Дега знакомится с Эдуардом Мане, дружба с которым продолжалась до конца жизни последнего. Уловленные мгновения— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега.

Начать с того, что вообще путешествие кого-либо из художников поколения Дега в Соединенные Штаты было явлением скорее исключительным, чем обыденным в то время как множество американских художников приезжали во Францию для обучения, «обратного потока» не наблюдалось. Поездки по Италии и влияние итальянских живописцев XV века подвигли Дега на создание группового портрета семьи Беллелли. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». (В то время Опера располагалась на Рю ле Пелетьер, еще не переехав в здание, спроектированное Гарнье. ) Насытясь впечатлениями, он шел в свою студию на Монмартре, чтобы вновь и вновь запечатлевать эти впечатления на холсте, в дивных пастелях и живописных полотнах.

Другая дочь, Аргия Морбилли, стала женой Томмазо де Герреро Балде – еще одного аристократа (он был внуком маркиза) со временем эта пара стала тестем и тещей представительницы другой ветви семьи – Люси де Га. Французские и бельгийские приверженцы «академической» реалистической живописи черпали у Дега темы и сюжеты, а иногда – как в случае итальянского художника Джованни Болдини (18421931) – его яркую и оригинальную колористику. В них эффект раздельного существования фигур и фона звучит явственнее.

Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Художник мало думает или вовсе не думает о сюжетном обосновании. Девочки обрели самостоятельность. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты».

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Похоже, это клуб для буржуазной публики или ресторан. Согласитесь, неординарное композиционное решение. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет.

Она пишет: Жизнь с Дженнаро. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Вот ещё одно описание этой картины ценителем и знатоком искусства: «В сравнении с официальной салонной портретной живописью, для которой фотографическая точность, фотографическая постановка и достоверность моментального снимка были непременным условием эстетики, картина в своей смелости и правде означала настоящую революцию.

Несмотря на ее отсутствующий взгляд, ощущается, что именно она главенствует здесь.

Впервые в этом качестве он фигурировал вместе со своими дочерьми в цюрихском портрете (ок. Кумиры Дега в ранний период – Паоло Веронезе и Андреа Мантенья. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. В том же направлении действовали Кайботт и Ренуар. Однако не следует переоценивать влияние фотографии на его творчество.

«Эти мои женщины, – писал Дега, – простой, честный народ им неведомы иные интересы, помимо тех, что связаны с их физическим состоянием». Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. 1886 г. Бумага, пастель.

Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. В числе самых ярких представителей этой генерации называют лидера американских импрессионистов (и подругу Дега) Мэри Кассетт, лидера английских импрессионистов Уолтера Сиккета, талантливого художника-иллюстратора Жана-Луи Форена. Вместе они занимались верховой ездой. Подобный фон можно встретить на портретах мастеров венецианской школы – Тициана и других. Холст, масло.

Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Небольшой отдушиной были восковые фигуры.

Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Он предлагал эти работы всесильному в то время Салону (группа французских художников и учителей живописи, в ведении которой находилась организация выставок). На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Много лет считалось, что сами восковые скульптуры, с которых делали отливки, не могли сохраниться, однако они были обнаружены в подвале в 1954 году как выяснилось, для отливки были использованы специально сделанные дубликаты. В самом простом варианте – детской непоседливостью.

Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом».

В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Скончался Эдгар Дега 27 сентября 1917 г. в Париже в возрасте 83 лет, будучи признанным мастером и авторитетным живописцем, считавшимся одним из ярчайших представителей импрессионизма, оригинальным творцом. «Живопись требует небольшой тайны, некоторой неопределённости, некоторой фантазии. Там он изучал рисование у трех профессоров.

«Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.

К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Дега на всю жизнь сохранил любовь к ясной форме и певучим линиям Энгра. В 1861 году Дега знакомится с Мане, дружба с которым продолжалась до конца жизни последнего.

Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Так, его сестра Тереза, с ее холодным и надменным видом, казалось, сошла с одной из картин Энгра, а муж и двоюродный брат Терезы Эдмондо Морбилли обладал наружностью итальянского аристократа ХVI столетия. В 1873 г. художник вернулся в Париж.

1860-е годы во Франции были ознаменованы пресыщением молодой прогрессивной интеллигенции буржуазными устоями Империи Наполеона III. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Хотя считается, что основное воздействие на творческие подходы и методы этих «пророков» оказал Поль Гоген, – невозможно оспорить, что среди их «идейных вдохновителей» по праву числится и Эдгар Дега.

Поддержанный Эдгаром, Рене отходит от отцовского дела и отправляется в Америку. Его произведения ничего не воспевают.

Считается, что Лепика Дега изобразил в Джентльменской гонке (Музей Орсэ, Париж). Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Музей Орсе (Париж)На этой картине Дега изобразил реальных людей: художника Марселена Дебутена и актрису, звезду кабаре Эллен Андре, за столиком в кафе «Новые Афины». Мы не знаем, что привлекло их любопытство – недоговоренность, которой Дега дразнит нас, – но, глядя влево, они заставляют более ощутить отрешенность Лепика. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Часто эти поздние работы интерпретируют как всего лишь результат старческих недугов художника, угнетенного прогрессирующей слепотой, ставшего нетерпимым, страдавшего от меланхолии и одиночества, превратившегося в антисемита под влиянием дела Дрейфуса.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Хюттингер). Однако, несмотря на эту спонтанность и «незапланированность, расположение каждой детали рассчитывается им так, чтоб оно наилучшим образом перекликалось с расположением на холсте всех остальных деталей балансировка, «система противовесов» в его картинах оказывается удивительно умной и тонкой. Хотя Моро на самом деле был мастером романтических мифологических полотен. Например, одетые в черное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины.

Мы наблюдаем за ними сверху, вот таким образом видим только их плечи и талии. Дега писал своему другу: «Один хлопок.

Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Его сцены балета ярки, свежи и оригинальны. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Композиция здесь значительно упрощена.

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Страсть к эксперименту была у художника в крови — недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Это были первые пробы, в которых Дега обобщал приобретенные навыки. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям.

Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Другой сын, Эдмондо, женился на своей двоюродной сестре Терезе де Га, любимой из сестер Эдгара. Двое парижан сидят рядом, погруженные в свои невеселые мысли.

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов. Но отец мечтал о карьере юриста для сына. Это полотно Дега является новаторским во многих отношениях.

Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. 1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв.

Сами названия направлений и стилей, как правило, случайны, появлялись и закреплялись стихийно и мало что говорят о том явлении искусства, которое называют. Особенно же проявилось влияние Эдгара Дега в работах широко прославившейся французской постимпрессионистической художественной школы «Наби» (от арабского наби, «пророк» : название группы подчеркивает «пророческую» роль деятелей искусства). Неудивительно, что и выйдя замуж, она осталась в семье. Каждое его произведение – результат наблюдений и упорной работы.

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Он особенно прославился своим пристальным («фотографическим») наблюдением, посвящая много времени изучению деталей объекта своего интереса – будь то город или человек.

Например, в Женщине с хризантемами (1865) художник смело отодвигает главную фигуру в край холста и срезает ее рамой. Все они были поэты трепетного, подвижного мира, все понимали жизнь как постоянное движение. Дега наполнил таким же уважением к труду и картины о прачках, в которых присутствует интимность.

Основой процветания города была торговля хлопком. Ландшафт напоминал ему Англию очень сильно. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. По другим источникам, долги были следствием неудачных сделок на американской бирже хлопка братьев Дега, получивших в наследство брокерскую контору своего дяди. К этому времени Дега исполнилось 50 лет. Мне нравится эта суровость».

Дега был необыкновенно проницателен в передаче мимолетного впечатления – как раз «в этом смысле он может быть назван импрессионистом, хотя манера его письма была весьма далека от стилистики пленэрной живописи и строилась на несколько иных принципах». Работа над полотном Скачки. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Ноги женщины немного вытянуты вперёд, плечи опущены, взгляд потухший.

Именно эта группа вошла в историю изобразительного искусства под именем «импрессионистов» (хотя сам Дега предпочитал называть свой стиль «реалистическим»). Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав.

Позируя Дега, актриса точно передала образ простой женщины. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям.

Можно смотреть на людей. У Дега не было предпочтений он охотно посещал как элегантные заведения на Елисейских полях, Ла Скала, Ба-Та-Клан, Элизэ-Монмартр, так и сомнительные кабаки Бельвиля и Ла Вилет, где его привлекали необычные силуэты. Ни одна фигура у него не обладает остановившейся законченностью». Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Примером может служить его картина «Мисс Лала в цирке Фернандо».

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Тем более что вскоре один из его братьев попадает в затруднительное финансовое положение и Э. Дега вынужден в уплату его долгов отдать большую часть своего состояния и продать несколько своих картин. Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр. Некоторые выставки он помогал организовывать. Однако постоянные и упорные занятия позволили Дега получить необходимые знания.

Хотя 1860-е годы были продуктивным периодом в художественной карьере Дега, основной «массив» самых известных его работ был создан в 1870-х. Следует заметить, что Дега запечатлел реальную сцену и реальных людей, завсегдатаев кафе «Новые Афины» на Монмартре. Вместе с тем эффект подмечен точно, хотя своим происхождением фотографии не обязан. По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу.

Вернувшись в Париж из Италии в 1859 году, Дега создает ряд исторических работ в псевдоклассическом стиле, «навеянных» его любимым Менцелем. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Это дало повод думать, что она либо проститутка, либо содержанка.

Вполне вероятной кандидатурой представляется Людовик Алеви. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Одна из двоюродных сестер Эдгара, Эстель Мюссон, была слепой и Дега испытывал к ней особую симпатию, уже тогда предчувствуя, что и сам может вскоре потерять зрение. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Эдгар Дега начинает использовать пастель.

В этом их сила и слабость. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Дега, конечно интересовался фотографией. Картины темные по колориту, суховаты по форме. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Как и многие его современники, Дега испытал влияние японской графики с её необычными ракурсами, к которым сам прибегал в своих последующих работах. Дега работал на прогрунтованном холсте грубого плетения для того, чтобы достичь того же эффекта, что и работая пастелью. Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж). Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов.

Через три месяца после приезда в Америку Дега начал работать над Интерьером конторы в Новом Орлеане (Хлопковый рынок в Новом Орлеане). Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому. Тематическая серия работающих женщин (прачек и продавщиц галантерейных лавок) весьма притягательная. В 1873г.

Персонажи Дега кажутся при этом снятыми не простой, а скрытой камерой. Дега стремился к максимальной реалистичности или натуралистичности своих произведений. В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане.

Время, проведенное в этих трудах, воспитало в нем почтение к классической линии (это осталось отличительной чертой даже его самых современных картин). Во всяком случае такое название закрепилось за картиной в галерее Дюран- Рюэля (на обороте, на подрамнике имеется ярлык этой галереи с заглавием Place de la Concorde). Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц. Перед ней на столе стоит бокал с абсентом, явно не первый.

С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Это утверждение, возможно, близко к объективности там, где речь идёт о колорите фона, а вот утверждение, что картины Дега несут в себе и тонкую, чуть грустную иронию художника и его глубокую нежность к моделям, похоже на эмоциональность самого искусствоведа и не может быть доказано. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Никого не видишь. С 1872 по 1873, во время поездки Дега в Новый Орлеан, он создал ряд важных для всего его творчества картин, в том числе одну из лучших своих картин – «Хлопковая контора в Новом Орлеане» (1873) Эта работа, кстати, оказалась единственной из его работ, которая была приобретена музеем уже при жизни самого Дега он получил за нее две тысячи франков – в то время как, например, единственная же проданная при жизни в музей картина Ван Гога «Красные виноградники в Арле» была оценена всего в триста франков.

Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха. ГМИИ им.

Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. По другим источникам, долги были следствием неудачных сделок на американской бирже хлопка братьев Дега, получивших в наследство брокерскую контору своего дяди. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

С объединением Италии в 1860 году семья получила возможность возвратиться в родной город. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». Сходство с другими его изображениями значительное.

Дега интересовала обычная жизнь людей. Все эти сцены проходят в интерьере, хотя порой они ограничены голой стеной. Фланёров, которых уместно сравнивать с главным персонажем Площади Согласия, писал, в частности, Кайботт в двух версиях Моста Европы (1876-1877, Музей Пти-Пале, Женева и Художественный музей Кимбелла, Форт Уорт) и в Дождливом дне в Париже (1877, Художественный институт, Чикаго).

Таз для мытья. Видно, в частности, что изменились контуры собаки и силуэт Эйлау, что оказалась переписанной ее одежда. Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков.

Все более становясь домоседом, Дега редко выезжал из города. Балет из оперной ложи. В отличие от своих новых товарищей по Школе изящных искусств, он уже в то время был знаком с Дега.

Алеви, впрочем, был не только слушателем и зрителем. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Хюттингер). Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Ellen Andrйe) за столиком в кафе «Новые Афины». Одна из излюбленных тем Э. Дега – изображение лошадей перед стартом.

С тем же успехом можно полагать, что Дега вёл регулярную интимную жизнь с проститутками. Кайботт в 1881 г. в письме к Камилю Писсарро писал, что у Лепика нет никакого таланта. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Музей искусств Филадельфии, США.

И не так уж важно, написан он по его просьбе или по предложению Дега. Он не менее портретен. Первым ребенком Илера и Джованны де Га стала девочка, которую они назвали Роза. Друзья и члены его собственной семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке.

Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет. Камеры и средства достаточно простые, чтобы ими могли воспользоваться массы любителей, – это феномен конца 1880-х годов, наиболее явно обозначенный появлением первого Кодака в 1888 г. Площадь Согласия написана в 1875 г. Не важно, сколь убедительно картина подсказывает нам, что в ней есть что-то фотографическое и не важно, сколь тщательно разыскиваем мы в архивах стереоскопические виды (я провел долгие часы за этим занятием) не существует фотографий этого времени, которые по- настоящему походили бы на эту картину. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание). Хрупкие танцовщицы предстают перед нами то в полумраке танцевальных залов, то в короткие минуты отдыха, то на сцене, в свете софитов («Танцовщица на сцене», 1878 «Голубые танцовщицы», 1890). Немалое внимание уделяет в своём творчестве Дега и обнажённой натуре, хотя в этих работах чувствуется лишённая эротизма отстранённость.

Это были сложные, большие работы, с помощью которых художник надеялся прославиться, выставив их в Салоне. Отказавшись от традиционных ежегодных презентаций в Салоне, он стал одним из организаторов независимых выставок импрессионистов, где они имели, по словам одного критика, полную свободу для экспериментирования и собственную лабораторию. Дега представил на ней современные портреты современных женщин – модистки, прачки и балета, – к тому же написанные под абсолютно невообразимыми до той поры углами зрения художника.

К концу 80-х годов Дега реализовал свое желание стать знаменитым и неизвестным. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж). 3. Сравнительно незадолго до написания Площади Согласия, в 1874 г., он вместе с Лепиком исполнил свою первую монотипию – изображение знаменитого хореографа Большой Оперы Жюля Перро во время репетиции (оба художника разделяли увлечение балетом). О своих женщинах за туалетом художник писал: До сих пор нагота изображалась в позах, которые предполагают наличие свидетелей.

Но передача жизненной правды достигается не подражанием, а условными средствами искусства. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Академизм мало прельщал Дега с самого начала.

Изображенные шляпы требуют пристального внимания зрителя. К 1882 году у художника начинает резко ухудшаться зрение и Дега начал обращаться к пастельной технике, а затем и к скульптуре. Для того чтобы лучше передать нервное напряжение людей и животных в этот ответственный момент, он часто посещал скачки в Лоншане и впитывал в себя азартную атмосферу соревнований (Скаковые лошади перед трибуной, 1869-1872 На скачках, 1877-1880 – обе в Музее Орсэ, Париж Жокеи перед скачками, 1881, Художественный музей Барбера, Бирмингем). Дега предпочел изобразить своих друзей не в военной, а в непринужденной обстановке.

Две балерины на картине Голубые танцовщицы не попали в кадр полностью. Молодые люди часто собирались в кафе «Guerbois», чтобы обсудить, каким образом художники могут заявить о себе в современном мире. А Дега лишь наблюдает за ними и запечатлевает один единственный кадр из их жизней. После резкого ухудшения зрения, художник обращается к скульптуре.

Завершив картину, он хранил ее в мастерской. Э. Дега «Мытьё» (1886). Ей отведена большая часть холста и, хотя в отличие от нынешних времен, площадь у Дега очень спокойна и почти пуста именно она задает картине настроение, неожиданное для портрета. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его.

15 апреля 1874 года состоялась первая выставка импрессионистов. Однако в полной мере причислять художника к импрессионистам нельзя. В конце концов мы же созданы, чтобы смотреть друг на друга.

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Перед ней на столе стоит явно не первый бокал с абсентом (алкогольный напиток. В середине 1880-х гг.

Главный персонаж картины – Людовик (полное имя Людовик-Наполеон) Лепик (1839-1889), художник, чье творчество впоследствии оказалось забытым. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Плечи женщины опущены, взгляд потухший. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом.

Он жил один. Новый Орлеан был в то время четвёртым по величине городом Соединенных Штатов, а как морской порт соперничал с главным портом страны, Нью-Йорком. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. И опять мы сталкиваемся здесь с его знаменитым «фотографическим» вниманием к детали.

Балет, который видится из зрительного зала как мир прекрасных иллюзий, обретает у Дега подлинно человеческий смысл: он открывает в нем упорный труд, напряжение тела испытание воли. Они на нас не смотрят, а лишь поправляют свои платья перед началом выступления. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Однако он не предполагал – и, видимо, совсем не желал этого, – чтобы в будущем его сын избрал ненадежную карьеру художника как основную свою специальность для отца было бы достаточным, если б это занятие скрашивало досуг его повзрослевшего первенца и служило приятной приправой к неформальному общению с «нужными» людьми, поскольку живопись была в то время в большом фаворе среди успешных парижан и в художественных салонах можно было завести и поддерживать знакомство со многими сильными мира сего.

В обширной литературе, посвященной шедевру Дега, о нем сказано ничтожно мало. В этом их сила и слабость. Такие работы давали повод для разговоров о неудачах либо несостоятельности Дега в этом жанре. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Он был в постоянном поиске новых мотивов, ракурсов, композиций. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

Музей Хилл-Стенд (Фармингтон, Коннектикут, США)После заключительной выставки импрессионистов в 1886 г. художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. Дега был очень скрытным человеком, сведений о личной жизни художника почти не было. К концу 80-х годов Дега реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». В 1859 или в 1860 году художник приоткрывал в записной книжке свои планы: Я должен что-то сделать с лицом Вовнарга, которое запало мне в душу. Существует замечательный анекдот о его способности копировать или рисовать «в духе» того или иного мастера.

Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Наиболее известным в этой серии является полотно У модистки (Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах.

Итогом этого путешествия стал Портрет в хлопковой конторе (1873, Музей изящных искусств, По), композиция которого производит впечатление случайного репортажного снимка. Дега примкнул к этому движению практически с самого начала его возникновения. Хюттингер).

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Темы скульптур Дега повторяли темы его картин — танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Точные портреты персонажей великолепно вписаны Дега в атмосферу деловой обстановки и в целом картина представляет собой живую зарисовку повседневной жизни, перекликаясь скорее с романами Эмиля Золя, чем с большинством работ современных Дега живописцев. Например, в «Экипаже на скачках» фигура, находящаяся в экипаже с левой стороны, «разрезана» почти посередине. Ренуару для Бала в Мулен де ла Галетт (1876, Музей Орсэ, Париж), позировали его друзья, но во всех этих и других подобных случаях картины не воспринимались в качестве всего лишь портретов.

Картины Дега обладают точностью изображения, нетипичной для импрессионизма. Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя её за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Для посетителей разложены газеты, закрепленные на деревянной планке, стаканчик со спичками. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры.

В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Но кто он. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. И не забыть написать для Рене портрет в полный рост со шляпой, а также портрет дамы со шляпкой, надевающей перчатки и собирающейся уходить.

После простого темного фона, такого, как в раннем Автопортрете (1855), последовали более сложные решения. В этой картине, где наибольший интерес Дега, кажется, привлекала Эйлау (у трехлетней девочки уже весьма осмысленный взгляд и повадки маленькой женщины), сам Лепик предстает в немного забавной роли демонстратора собственных дочерей, двух хорошеньки и ухоженных кукол. Семья устроила блестящие браки своих дочерей. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны.

Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж).

Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Мать Эдгара, Селестина Мюссон, была родом из французской семьи, обосновавшейся в Америке. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Для академической живописи того времени это было явным осквернением святыни В этой картине уже появляется намек на ту манеру видения, которая затем так будет поражать у Дега, когда в любом мотиве он безоглядно будет оставаться только самим собой» (Э.

«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Перед ней бокал с абсентом, любимым напитком среднего класса.

Вот, например, картина «Гладильщицы» (18841885)". Его работы как будто созданы спонтанно, молниеносно, но это обманчивое впечатление.

Для академической живописи того времени это было явным осквернением святыни В этой картине уже появляется намек на ту манеру видения, которая затем так будет поражать у Дега, когда в любом мотиве он безоглядно будет оставаться только самим собой» (Э. Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.

Эдгар Дега. На переднем плане художник изобразил своего друга Дезире Дио – фаготиста оркестра «Гранд-опера».

Гравюры Лепика высоко ценил Дега. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. В некоторых случаях Дега добавлял атрибуты социального статуса позирующего (Анри Руар перед своей фабрикой) или обогащал картину детально разработанной обстановкой (Коллекционер гравюр). Родительская поддержка позволила молодому человеку отправиться в долгое путешествие по Италии, где он сумел познакомиться с произведениями великих классиков.

Некоторые замечали, что подобное произведение нетипично для Дега и даже Золя, несгибаемый сторонник дела импрессионизма, сокрушался, что художник испортил картину завершающими мазками (писатель считал лучшими работами Дега его наброски). Эти два термина часто взаимозаменялись, хотя натурализм был более прогрессивной формой реализма, так как он обогащался новейшими достижениями науки. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Все здесь полно осмысленного движения. Мне нравится эта суровость».

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. В его картинах часто перед зрителями предстают эти любимые места отдыха парижан. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать.

Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета.

Автопортрет (1854-1855). Так появились его ранние произведения. Однако «декорации» необычны еще и тем, что сама сюжетная составляющая картины также была необычной: до Дега художники практически не обращали свой взор на столь низменную сферу, как деловая жизнь. Это всего лишь предположение, одно из многих допустимых в данном случае. Вместо этого они смотрели на него как на честного буржуа играющего в радикала. Возможно именно по этой причине он обычно отвергал ярлык «импрессиониста» (от французского Impression – «впечатление»), полагая, что этот термин подразумевает нечто случайное и неполное.

Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. В 1853 году, в возрасте 18 лет, Дега получил разрешение «копировать» в Лувре в Париже. художник вернулся в Париж. Картина была тотчас же приобретена Лувром.

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).

Особенно это относится к таким видным представителям группы «Наби», как Пьер Боннар (1867 – 1947) и Эдуард Виллар (1868 – 1940).

Например, одетые в чёрное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины. Пушкина, г. Москва. Лаура стоит у стены, на которой, рядом с ее головой, висит работа с изображением ее отца (и деда Эдгара) Гилера Де Га, жившего тогда в Неаполе. Эдгара Дега причисляют к импрессионистам.

Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения. Лепик с дочерьми пересекает площадь Согласия идя от улицы Риволи, так что слева от него, за каменной оградой остаются сады Тюильри. Дега сумел наполнить этот групповой портрет мрачным чувством семейной драмы, просто представляя зрителю членов семьи.

Она наконец оказалась успешной, принеся прибыль в 439 франков. По его задумке именно вы, зритель, смотрите балет, а не он. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Они заняты своими делами, своими мыслями. Отец, Огюст Де Га и дед художника были банкирами. Годами позже она призналась в том, что позировала для Дега: Когда ему что-то не удавалось, натурщица, казалось, не могла понять, чего он хотел.

Однажды в кафе «Guerbois», где он встречался с группой импрессионистов и с другими хорошими знакомыми (Мане, Моне, Ренуар, Фантен-Латур, Казин, Писсарро, Уистлер и Золя), один из его друзей поспорил с ним, что он не сможет нарисовать пейзаж в манере Коро. В 20 лет он поступает учеником в мастерскую известного в своё время художника Ламота.

Большинство рисунков Дега — это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. 1860 – 1870-е годы – в каком-то смысле переломные для французского изобразительного искусства XIX века. Все здесь полно осмысленного движения. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей.

Эдгар Дега. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Начать стоит хотя бы с того, что подпись художника являлась своеобразным псевдонимом – из побуждений революционного толка он соединил собственную фамилию Га и частицу де, свидетельствовавшую о дворянском происхождении.

Работа была задумана как одна из тех сцен современного Парижа, в которых в середине 1870-х годов концентрировались важнейшие аспекты творчества импрессионистов и которые в значительной мере были предвосхищены Эдуардом Мане (Балкон, 1868-69, Музей Орсэ, Париж Железная дорога, 1872-73, Национальная галерея, Вашингтон). Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Художник пишет такие сложные и большие работы, как «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Бедствия Орлеана» (1865) и др. Следуя традиции своих ранних полотен, Дега и здесь представляет себя не как художника, а скорее как гражданина, занимающего определенное место в абстрактном виде городского пейзажа (серый, черный, синий, розовый цвета) из большого окна мастерской за фигурами двух мужчин.

«И хотя общий тон обзоров оставался саркастическим, постепенно пробивались голоса положительной оценки и признания». Роберт Херберт усматривает способ подчеркнуть тренированное безразличие фланера. Это ещё больше подчёркивает эффект моментального снимка. Живые позы всех членов семьи, своеобразие композиции и цветовой гаммы, напоминающей о мастерах Ренессанса, отсутствие формальной скованности, присущей портретам и фотографиям того времени, выдавали те глубинные процессы, которые после сделали живопись Дега столь особенной.

Теперь на ней появились холмы и пригородные фабрики с дымящимися трубами. Война представила Дега возможность увидеть и узнать множество разных людей. Академическими в этих работах являются только лишь сами сюжеты. Э. Дега.

ДЕГА Эдгар Илер Жермен (1834-1917) – французский художник, один из самых выдающихся представителей импрессионизма. Тогда же произошло его знакомство с Мане, который также не принимал академическое салонное искусство и это сблизило художников. На этот раз продавщица шляп отсутствует, но посетительница – из низшего сословия.

Энгра. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов».

Площадь Согласия Лепику не принадлежала и, скорее всего, ему не предназначалась. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Действительно, его умение останавливать мгновение жизни на своих полотнах роднит его именно с этим направлением в живописи.

А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. У самого Дега отношение к дендизму было по меньшей мере двойственное.

«Уловленные мгновения» — так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Дега писал своему другу: «Один хлопок.

Это ему явно удавалось. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание). Позже, когда импрессионисты решили, что члены их группы не должны выставляться в Салоне, он прекратил с ними сотрудничество.

Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Чудо искусства и поэзии рождается именно из прозы жизни. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

В январе 1871 года война окончилась капитуляцией Парижа и унизительным миром. Эдгар Дега. Более того, Дега почти ничего не продал. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастического и прозаического. Впрочем, это тоже лишь предположение. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» на Салоне 1865 года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере.

Только после того, как он написал Оркестр Оперы для Дезире Дио, фаготиста и центральной фигуры картины, семья Дега была наконец удовлетворена. Кажется, что она может убежать отсюда в любую минуту. Хотя он отдал этому произведению несколько лет, Дега не чувствовал к нему интереса. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Он был практичным, но замкнутым в узком кругу близких друзей.

Музей ДОрсе, Париж. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Такие работы давали повод для разговоров о неудачах либо несостоятельности Дега в этом жанре. Эдгар начал серьезно писать довольно рано.

Позже он пишет портрет художника Лепика ()— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Напротив, он изобразил спокойный момент скачек. Дега, не любивший открытого пространства, предпочитал искусственное освещение, газовая подсветка помогала ему найти новые решения.

Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница. Он выбрал в учителя Луи Ламотта (1822-1869), последователя Жана-Огюста-Доминика Энгра. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне — искусственная». Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Основой процветания города была торговля хлопком.

По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». А. С.

1. Особенной близостью к персонажу из Площади Согласия отличается изображение Алеви в монотипии Людовик Алеви находит м-м Кардиналь в грим-уборной (1876-1877, Городская галерея, Штутгарт). Этим как раз Дега отличался от импрессионистов.

Кажется совсем не случайным, что картина известна под двумя названиями. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем.

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Женщина – актриса Элен Андре.

Фигуры не позируют как на современных ему фотографиях и среднего качества салонных портретах. Голубые танцовщицы. В 1878 году главным событием парижской жизни становится Всемирная выставка. На второй выставке импрессионистов Лепик был представлен уже 36 номерами.

В своих ранних рисунках Дега добивался потрясающей точности и натурализма, часто используя для этого карандаш. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Таз для мытья.

Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Важнейший компонент абсента – экстракт горькой полыни). Собака вторит их роли и ее породистая наружность делает ее подходящим компаньоном (Лепик был собаководом).

Курбе и Делакруа оказали определенное влияние на творчество Дега, однако действительным, признаваемым им авторитетом до конца жизни для художника оставался Энгр. Как ему это удаётся. Дега писал своему другу: «Один хлопок. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Как уже говорилось выше, его дружба с Мане сыграла важную роль в развитии импрессионизма. В Мужчине в окне Кайботта (1875, частное собр., Париж) изображен его брат в Мосте Европы художник представил самого себя. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.

В следующем году, работы Дега выставлены в парижском Салоне: символично, что одна из картин была посвящена Мане («Эдуард Мане и мадам Мане», второй был «Оркестр Оперы» обе работы написаны в 186869). Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры. Фланером выглядит Эдуард Мане в известном портрете Фантен-Латура (1867, Художественный институт, Чикаго) в цилиндре, с перчатками, с тростью в руках, словно только что собравшимся на ппрогулку.

Эту пастель с характерным названием Портрет друзей в кулисах (1879, Музей Орсэ, Париж) художник показал на четвертой выставке импрессионистов. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений.

Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж). При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Дега почти всегда обращался в своей живописи к изображению современной ему реальности. Музей Орсе (Париж)В 1861 г. Дега познакомился с Эдуардом Мане, дружба с ним продолжалась до конца жизни Мане.

В отличии от импрессионистов, Дега был более социален, уделяя внимание повседневному, порой тяжелому труду своих современников. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать».

Отец Люси, Эдуард де Га, был женат на дворянке, дочери покойного маркиза де Цицерале. Затем его замечание подхватил Тимоти Кларк (из лекций): История. Он чаще рисовал не на полотне, а на картоне и использовал разную технику, например масло и пастель, в рамках одной картины.

Однако с импрессионистами его всё же роднят «уловленные мгновения», трепетный, подвижный мир, постоянное движения жизни, которое у Дега передаётся через движение человека. Одной из основных тем творчества художника стали балетные сценки, в которых Дега показывает мир грации и красоты. Эдгар Дега, относящейся именно к этой категории художников, оставил богатое наследие в самых различных областях изобразительного искусства. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре.

Тяга к рисованию появилась у Дега ещё в детстве. Словом, она не замышлялась как портрет Лепика для Лепика. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. В работе надо оставлять какое-то место случаю, чтобы могли возникнуть некие чары, возбуждающие художника, завладевающие его палитрой и направляющие его руку.

Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Но только не Дега.

Так он экспериментировал с фотографией, не без пользы для себя как для художника. Основой процветания города была торговля хлопком. А в «Портрете итальянской нищенки» просматривалось стремление к правдивости изображения, жесткое и реалистичное. Его работам была отведена отдельная экспозиция в La Vie moderne, еженедельнике, выходившем под покровительством Шарпантье. Площадь Согласия дает едва ли не лучший пример Парижа, увиденного не без помощи Джотто.

Однако целый пласт работ, напротив изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц. Мне нравится эта суровость». В последние годы главным материалом для рисования у Дега стала пастель (чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением). Никто, однако, не обращал внимания на то, что сам этот персонаж индивидуализирован лишь немногим менее, чем виконт Лепик. Это влияние хорошо просматривается в ранних работах Дега — ясных, классических по духу, с четко выписанными формами. Эта двойственность, а точнее сказать, более глубокое понимание человеческой натуры.

Со временем он приобрел фотоаппарат и сам ею занялся. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение.

Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками.

Не исключение и эта картина. Ренуар однажды заметил, что, «если бы Дега умер в пятьдесят, его запомнили бы как отличного художника и не более того.

Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж). Эти встречи совпали с бурным периодом в истории Франции.

Голубые танцовщицы, на мой взгляд, одна из самых прекрасных работ Дега. Например, когда он копировал Андреа Мантенья, то учился его методу чередования «слоев» холодных и теплых тонов используя серию различных тонов глазури. Длинные тени полуденного солнца, матовая краска (Дега использовал свой особый состав краски), неподвижная толпа, наблюдающая с трибун, – все это способствует спокойному характеру данной работы. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодежи парижских предместий. Перед её спутником стоит бокал с мазаграном – популярным средством от похмелья. Вскоре в этих портретах появляется и нечто более новаторское.

Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки». Он также был известен как способный мимический актёр. Когда вы вкладываете абсолютно ясное значение, людям становится скучно» (Эдгар Дега). Жокеи-любители (1876-1887) началась по заказу певца Жана-Батиста Фаре.

В 1861 году Дега знакомится с импрессионистами. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса.

Тот много экспериментировал в гравюре и изобрел особый метод мобильного офорта. Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ). Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. С Людовиком Алеви (1834-1908) известным драматургом и романистом, Дега связывала довольно тесная дружба в 1870-е годы. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Показательна картина «Оркестр Оперы» (18671868).

Он жил один. Для ранних работ Дега характерен точный и резкий рисунок, зоркая наблюдательность, которая сочетается то с жестким реализмом исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857), то со сдержанно-благородной манерой письма (рисунок головы баронессы Беллели, 1859 зарисовки брата, 1856 – 1857). На рубеже 60-х годов XIX века основой творчества Дега является портретная живопись, однако большое внимание художник уделяет и историческим полотнам. Вилла Медичи (второе название Французской академии) радушно принимала всех французских художников, в том числе и не стипендиатов, желавших посещать вечерние занятия по рисунку с натуры. Во всех этих образах утверждалась новая, ломающая все академические каноны красота.

Его произведения ничего не воспевают. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Он был старшим из пятерых детей. Большая зеленая лента удачно гармонирует с рукой в перчатке.

1884 г. Бумага, пастель. Дега «без устали искал новую технику». Художник занимался также фотографией, гравюрой и скульптурой. Круг знакомств самого Лепика, вероятно, был шире. Различные материалы и аксессуары выставлены в изобилии на столе на переднем плане. В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей.

В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Здесь, в Италии, он также кропотливо копировал работы великих художников итальянского Возрождения Микеланджело и Леонардо да Винчи. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял.

В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. Необыкновенная новизна этого полотна сочетается и с уникальной техникой живописи. Тот послал туда четыре пейзажных акварели и гравюры Цезарь и Юпитер с подзаголовками Портрет собаки (Лепик, о чем красноречиво напоминает и Площадь Согласия, был ревностным собачником). Лепик очень рано познакомился с Дега, а также с его братьями.

Как показывает вся история фотографии, она не опережала живопись, а шла вслед за ней. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. Пространство расширено, а количество изображенных предметов уменьшено. Как Дега, они свободно переходили жанровые границы.

Оно прекрасно отражает понимание Дега тех сельских развлечений, которые любят городские жители. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Следует, однако, заметить, что Дега отвергал сам термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.

На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Классическая цветовая гамма придает полотну академичность, однако энергия безучастного движения в пространстве возвращает зрителя в мир импрессионизма. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Двумя именами – Дега и Лепика – подписан этот лист: случай, чрезвычайно редкий.

Такую парадоксальную и небывалую для портретной работы ситуацию пытались объяснить разными способами. 92 х 68 см. Вернувшись в Париж, Э. Дега обращается к исторической теме, но в отличие от салонной живописи тех лет отказывается от идеализации античной жизни изображая ее такой, какой она могла бы быть на самом деле (Спартанские девушки вызывают на состязание юношей, 1860, Институт Варбурга и Курто, Лондон).

---