Эдгар Дега Краткая Биография

Эдгар Дега – биография и картины художника

Частично это объяснялось и недолговечностью пастели. По своему обыкновению Дега не спешил завершить картину. с импрессионизмом. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.

Любопытно, но толчок в этом же направлении он получил и от Моро, с которым дружил в то время. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя.

Эдгар дега () краткая биография художника

Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным». С объединением Италии в 1860 году семья получила возможность возвратиться в родной город. А в «Портрете итальянской нищенки» просматривалось стремление к правдивости изображения, жесткое и реалистичное.

В конце 1880-х – начале 1910-х гг. Поддержанный Эдгаром, Рене отходит от отцовского дела и отправляется в Америку. Примерно в это же время Дега начал писать картину Юные спартанцы.

1. Эдгар Дега: жизнь и творчество художника
2. Биографии великих и известных людей
3. Источники и рекомендуемая литература
4. Интересные факты из жизни художника
5. Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы
6. Франко-прусская война и последующие годы

В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Наиболее известным в этой серии является полотно У модистки (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Такие портреты напоминали фотографии голливудских кинозвёзд, сделанные для обложки глянцевого журнала.

Самой большой и, очевидно, последней работой, посвященной этой теме, является полотно под названием Магазин дамских шляпок (Институт искусств, Чикаго). Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Только что выглаженная и аккуратно сложенная рубашка с накрахмаленными манжетами лежит на столе, другая рубашка для того же клиента сейчас гладится. Кроме картин, выполненных маслом и пастелью, большую известность получили его гравюры и рисунки. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.

1. Участие в художественных выставках
2. Произведения, посвящённые балетной теме
3. Иные художественные произведения
4. Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства
5. Дега Эдгар, французский художник
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Художественный опыт как почва для формирования стиля

Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж). Между кулисами видны пачки других балерин, а также мужская фигура, возможно, покровителя. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.

Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета. Он хотел наполнить историческую живопись новыми красками, содержанием и образами. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Дега писал своему другу: «Один хлопок.

Испытал влияние Ж. О. Д. Эдгар Дега (1834-1917) Я до сих пор не встречал человека, который умел бы лучше изображать современную жизнь, душу этой жизни, – так писал о Дега Эдмон Гонкур, один из самых чутких к изобразительному искусству французских писателей второй половины XIX века. В этой картине, где наибольший интерес Дега, кажется, привлекала Эйлау (у трехлетней девочки уже весьма осмысленный взгляд и повадки маленькой женщины), сам Лепик предстает в немного забавной роли демонстратора собственных дочерей, двух хорошеньки и ухоженных кукол. Завершив картину, он хранил ее в мастерской. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). Такие работы давали повод для разговоров о неудачах либо несостоятельности Дега в этом жанре. Годами позже она призналась в том, что позировала для Дега: Когда ему что-то не удавалось, натурщица, казалось, не могла понять, чего он хотел.

Мужчина демонстративно выказывает свое полное равнодушие к ее состоянию. Теперь на ней появились холмы и пригородные фабрики с дымящимися трубами. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял.

• «Он, как и я, очень любил рисовать»
• Страсть к передаче движения – главная особенность творчества Эдгара Дега
• Особенности творчества Эдгара Дега
• Словари и энциклопедии на Академике
• Женские портреты великих мастеров
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Хотя он отдал этому произведению несколько лет, Дега не чувствовал к нему интереса. Так как произведения Дега часто экспонировались вместе с картинами импрессионистов, ярлык импрессиониста критики приклеили и ему. Дега присоединился к этому движению с самого начала его возникновения.

На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Она – единственная связь между родителями, которые разделены столом. Несмотря на такого рода заимствования у старых живописцев, случайный, непреднамеренный жест и непретенциозная одежда изображенного джентльмена делают портрет удивительно современным.

1. Что будем делать с полученным материалом
2. О знаменитости:Французский художник, график и скульптор

Никого не видишь.

Скорее речь идёт о каком-то общем для эпохи порыве, выраженном каждым художником индивидуально и своеобразно. Уловленные мгновения— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. В следующем году все восковые скульптуры Дега были куплены американским коллекционером Полем Меллоном, который, подарив небольшую часть работ Лувру, до сих пор остается владельцем большинства из них. Хюттингер). Роскошный букет осенних цветов только подчеркивает этот покой. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем.

Когда вы вкладываете абсолютно ясное значение, людям становится скучно» (Эдгар Дега). С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Автопортрет (1854-1855). Есть еще одно объяснение такому несоответствию, связанное с личностью натурщицы, художницей Бертой Моризо, которая была известна своей страстью к экстравагантным шляпам.

Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Так появились его ранние произведения. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Сто памятных дат.

Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж). Работа над полотном Скачки. Различные материалы и аксессуары выставлены в изобилии на столе на переднем плане.

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром еще в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».

Такой замысел картины определил ее форму – она почти квадратная. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Еще больший шум вызвала картина Женщины на террасе, кафе вечером, когда она была показана на третьей выставке импрессионистов в Париже в апреле 1877 года. 92 х 68 см. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом.

Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Фланёров, которых уместно сравнивать с главным персонажем Площади Согласия, писал, в частности, Кайботт в двух версиях Моста Европы (1876-1877, Музей Пти-Пале, Женева и Художественный музей Кимбелла, Форт Уорт) и в Дождливом дне в Париже (1877, Художественный институт, Чикаго). Не принимал он также и стремление импрессионистов работать на открытом воздухе, предпочитая мир театра, оперы и кафешантана. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории.

Лаура стоит у стены, на которой, рядом с ее головой, висит работа с изображением ее отца (и деда Эдгара) Гилера Де Га, жившего тогда в Неаполе. В 1870-е годы он часто изображал танцовщиц и скачки.

Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей. Он также был известен как способный мимический актёр. Площадь Согласия Лепику не принадлежала и, скорее всего, ему не предназначалась.

Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки». В этом их сила и слабость. Его произведения ничего не воспевают. Постепенно стиль Дега приобретает черты все большей обобщенности и монументальности. Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа.

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение.

Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. Он был практичным, но замкнутым в узком кругу близких друзей. Он жил один.

Дега осмелился изобразить болтающих проституток в кафе на бульваре. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Дега писал своему другу: «Один хлопок.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Хотя художник иногда жаловался на усталость и скуку, работая над портретами, тем не менее интерес его к этому жанру остался неизменен со времен работы в мастерской Ламотта. Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения. Отец, Огюст Де Га и дед художника были банкирами. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

Там он изучал рисование у трех профессоров. Мне нравится эта суровость».

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. В 70-х гг. Аристократически замкнутый, язвительный, необычайно скрытный в личной жизни, Дега был одержим настоящей страстью к изучению окружающей действительности.

Однако следует заметить, что ему категорически не удалось это сделать. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. художник вернулся в Париж.

Его дневник помогает узнать разнообразие источников, которыми он пользовался, в том числе египетской и иранской настенной живописью (фрески), а также работами художников Раннего Ренессанса. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Во втором варианте картины было сохранено все ее магическое очарование, хотя и утратившее свою новизну, тем не менее она была написана под другим углом зрения, а пространство слева осталось незаписанным. Немногочисленны также картины отдельных танцовщиц.

Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах.

Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Основой процветания города была торговля хлопком.

Все здесь полно осмысленного движения. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Его произведения ничего не воспевают. Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры.

В конце 1850-х годов во время своего первого путешествия в Италию художник изучает и копирует также старых мастеров, а после возвращения в Париж пишет ряд полотен на "исторические" – в традиционно-академическом понимании – темы ("Спартанские девушки вызывают на соревнование юношей", "Семирамида закладывает город" и др. ). Персонажи Дега кажутся при этом снятыми не простой, а "скрытой камерой". Большая зеленая лента удачно гармонирует с рукой в перчатке.

Все эти сцены проходят в интерьере, хотя порой они ограничены голой стеной. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

Однако в 1870-е годы манера художника стала более свободной и плавной, в это время Дега почти полностью отказался от карандаша и перешёл на белый мел и чёрный уголь. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Страстно желавший послужить родине, он жаловался, что все еще не слышит пушечных выстрелов. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.

В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885.

Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж).

Начал со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858-60, Музей импрессионизма, Париж). В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Он жил один.

Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). (Романтичной была уже сама его устремленность к жизненным тайнам. ) В его работах поэзия и правда всегда сосуществуют. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Новый Орлеан был в то время четвёртым по величине городом Соединенных Штатов, а как морской порт соперничал с главным портом страны, Нью-Йорком. Родился в старинной банкирской семье.

подвигли Дега на создание группового портрета семьи Беллели. Длинные тени полуденного солнца, матовая краска (Дега использовал свой особый состав краски), неподвижная толпа, наблюдающая с трибун, – все это способствует спокойному характеру данной работы. Молодая женщина в полной отрешенности сидит спиной к своему насильнику. Дега черпал информацию главным образом из описаний классических писателей, но он заимствовал детали из работ ассирийцев, которые он недавно видел в Лувре.

Возможно, одной из этих фигур была женщина с полевым биноклем или какая-то другая под другим названием, выставленная сегодня в Дрездене. В 1873г. Главным для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены фигуры людей и предметы. Со временем Дега все чаще и чаще обращается к скульптуре, поскольку здесь он может больше полагаться на осязание, чем на почти утраченное зрение.

Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей. Преимуществом этих красок является то, что они позволяют художнику быстро писать и тут же переписывать картину, не дожидаясь, пока краска высохнет. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Вид города, лежащего вдали, например, навеян итальянскими пейзажами XIV-XV веков. А силой зрительной памяти он мог сравниться разве только с Домье.

Вместо этого они смотрели на него как на честного буржуа играющего в радикала. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов.

Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. Вскоре в этих портретах появляется и нечто более новаторское: в Женщине с хризантемами (1865) художник смело отодвигает главную фигуру в край холста и срезает ее рамой.

Плечи женщины опущены, взгляд потухший. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Эдгар Дега начинает использовать пастель. Контраст между довольно элегантной и, вероятно, дорогой шляпкой и незаконченным туалетом посетительницы – торопливо одевшейся, чтобы поскорее побежать к модистке, как заметил современный критик – достоин внимания: мешковатый коричневый жакет ее платья для улицы, который морщит у юбки, наверху дополнен свободной пелериной. Пастель, однако, считалась хуже по качеству, чем живопись маслом.

Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Кажется, что она может убежать отсюда в любую минуту. Со временем он приобрел фотоаппарат и сам ею занялся. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Небыло искусства, менее непосредственного, чем мое, – писалДега.

Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере.

Дега начал писать эту картину в 1858 году, когда находился в гостях у своих родственников во Флоренции. Общим у Дега и этих художников было стремление к визуальной правде. Художник предпочитал писать полотна, где можно показать взаимодействие и движение фигур в пространстве. Она пишет: Жизнь с Дженнаро. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента).

Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье.

Главным для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены фигуры людей и предметы. Часто светские дамы в роскошных облачениях уходили из мастерской Дега разозлёнными и недовольными, сетуя на непочтение мастера.

Остальные выполнены пастелью. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Растет продуктивность Дега, количество законченных работ, предназначенных для продажи, одновременно он тщательно планирует с группой надежных торговцев свою стратегию на торгах. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение.

Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин — танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Эта работа была выполнена быстро, без обычных колебаний. Война представила Дега возможность увидеть и узнать множество разных людей.

Дега стремился к максимальной реалистичности или натуралистичности своих произведений. Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц.

Но такой вывод тоже не имеет никаких доказательств и не может быть признан справедливым. Наиболее известной и потрясающей работой из этой серии является картина Гладильщицы. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Третий мужчина, читающий газету – Эдуар Лен, промышленник и приятель Руара.

Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. Итогом этого путешествия стал Портрет в хлопковой конторе (1873, Музей изящных искусств, По), композиция которого производит впечатление случайного репортажного снимка.

Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.

Музей Орсе (Париж)«В течение всей своей жизни, – писал Поль Валери, – Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение. Академическими в этих работах являются только лишь сами сюжеты. Красочная картина Танцовщица с букетом цветов выполнена пастелью и темперой.

Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. С этого момента он уже окончательно прекратил работу. Он уже вписал танцовщиц балета в картины, посвященные оркестру. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Без этого не стоит работать». В результате этого лицо находится в тени, но на нем застыла улыбка. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.

Основой процветания города была торговля хлопком. Энгра. Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж). Изображенные шляпы требуют пристального внимания зрителя. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий.

Одно из самых известных произведений этого периода – Танцевальный класс (1872, Париж, Лувр). Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.

В некоторых случаях Дега добавлял атрибуты социального статуса позирующего (Анри Руар перед своей фабрикой) или обогащал картину детально разработанной обстановкой (Коллекционер гравюр). Затем его замечание подхватил Тимоти Кларк (из лекций): История. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Эдгар Дега 1834-1917 Я до сих пор не встречал человека, который умел бы лучше изображать современнуюжизнь, душу этой жизни так писал о Дега Эдмон Гонкур, один из самых чуткихк изобразительному искусству французских писателей второй половины XIX века.

Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы.

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Маленькая Джованна смотрит на художника и зрителя, сложив ручки на белом фартуке. Страсть к эксперименту была у художника в крови — недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Но он принимал не все техники этого направления, например, не любил работать на открытом воздухе, предпочитая мир театра, оперы и кафешантана. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий.

С годами художник все чаще отдавал предпочтение пастели (в основном в сочетании с монотипией, литографией или гуашью), привлекавшей его благородной приглушенностью и при этом чистотой и насыщенностью цвета, бархатистой матовостью фактуры, живой вибрацией штриха. Они избегают друг друга. А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно. В нём отражается занавешенное окно, сквозь которое в кафе струится утренний свет.

Вилла Медичи (второе название Французской академии) радушно принимала всех французских художников, в том числе и не стипендиатов, желавших посещать вечерние занятия по рисунку с натуры. Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе.

Ноги женщины немного вытянуты вперёд, плечи опущены, взгляд потухший. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж). Дега присоединился к этому движению с самого начала его возникновения.

Э. Дега «Перед стартом» (1862-1880). Э. Дега. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Как для всех них, быть современным означало для него прежде всего воплощать в искусстве непосредственные впечатления (отсюда название течения), а также быть демократичным, черпать сюжеты из гущи простонародной парижской жизни.

Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. (изображения балерин и занятых туалетом обнажённых женщин, выполненные главным образом пастелью), более интенсивные и богатые по цвету, с укрупнёнными и почти плоскостными формами, тесным пространством (Голубые танцовщицы, пастель, Музей изобразительных искусств им. Это были первые пробы, в которых Дега обобщал приобретенные навыки. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение.

В это время она продолжала носить траур по своему отцу, деду Дега, который умер совсем недавно— его портрет висит позади Лауры. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Произведенияфранцузскогомастера – настоящаяэнциклопедиячеловеческихпоз и моментовдвижений.

В 20 лет он поступает учеником в мастерскую известного в своё время художника Ламота. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения.

Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Перед её спутником стоит бокал с мазаграном – популярным средством от похмелья. Только после того, как он написал Оркестр Оперы для Дезире Дио, фаготиста и центральной фигуры картины, семья Дега была наконец удовлетворена. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Художники по новому подошли к изображению мира.

Бедно одетая женщина сидит в кафе, перед ней стоит стакан, наполненный абсентом. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века. А мы поставили своей целью удовлетворить такой интерес в полной мере. В картине Урок танца в грациозной позе изображена Жозефина Гожелен, что можно рассматривать как ее портрет.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Дега словно проводил различие между старым и новым, традиционным и современным характерами позирующих. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865).

Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции. Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж).

«Уловленные мгновения» — так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега., с которым его сближает общее неприятие академического салонного искусства. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Некоторые знатоки творчества Дега считают, что можно заметить контраст между бесстрастной объективностью в обрисовке персонажей — и теплым, живым чувством, разлитым в самой живописи. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. А. С. Пушкина, Москва).

Его произведения ничего не воспевают. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Подобный фон можно встретить на портретах мастеров венецианской школы – Тициана и других.

Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Мощь и глубина композиции обнаруживают стремление художника следовать образцам итальянского Ренессанса и традициям мастеров старшего поколения, прежде всего Энгру, который когда-то также создал в Италии ряд выдающихся портретов.

Редко он изображал исполнителей во время представления. Впрочем, это тоже лишь предположение. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса. Следующий визит художника в Италию состоялся в 1860 году, а позже он посещал эту страну еще несколько раз. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). В январе 1871 года война окончилась капитуляцией Парижа и унизительным миром.

Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917г. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Вскоре в этих портретах появляется и нечто более новаторское: в Женщине с хризантемами (1865) художник смело отодвигает главную фигуру в край холста и срезает ее рамой.

В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Каждое его произведение – результат наблюдений и упорной работы. Следуя традиции своих ранних полотен, Дега и здесь представляет себя не как художника, а скорее как гражданина, занимающего определенное место в абстрактном виде городского пейзажа (серый, черный, синий, розовый цвета) из большого окна мастерской за фигурами двух мужчин. Впрочем, он находился в привилегированном положении, живя за счет состояния семьи.

Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. В 1861 году Дега знакомится с Эдуардом Мане, дружба с которым продолжалась до конца жизни последнего.

У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание.

Все здесь полно осмысленного движения. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Не принимал он также и стремление импрессионистов работать на открытом воздухе, предпочитая мир театра, оперы и кафешантана.

Например, одетые в чёрное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины. Самой сложной и тщательно выписанной версией магазина по продаже дамских шляп является пастель У модистки (Музей Тиссена-Борнемиза). Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Но и в этом случае они выполнялись с намерением представить конкретного человека.

Как Дега, они свободно переходили жанровые границы. В это время она продолжала носить траур по своему отцу, деду Дега, который умер совсем недавно— его портрет висит позади Лауры.

Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание).

Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. В бастионе 12, где он служил, Дега познакомился с Жаном-Батистом Жинто, Эдуаром Леном и господином по фамилии Лине, всех их он изобразил на групповом портрете, выполненном в марте 1871 года. Там, в Италии, он выработал технику точного и резкого рисунка, где его зоркая наблюдательность сочеталась со сдержанной и благородной манерой письма, как это было на ранних картинах Дега «Зарисовки брата» и «Рисунок головы баронессы Беллели». Природная пластика этих гордых животных чрезвычайно волновала и восторгала воображение живописца, отобразившего свое восхищение лошадьми в цикле картин «Скачки». «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Дега написал немало портретов. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков.

Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница. В конце 1850-х годовво время своегопервого путешествияв Италию художникизучает и копируеттакже старыхмастеров, апосле возвращенияв Париж пишетряд полотенна исторические- в традиционно-академическомпонимании -темы (Спартанскиедевушки вызываютна соревнованиеюношей, Семирамидазакладываетгород и др. ). Даже когда Дега обращался к истории, он никогда не забывал город, в котором жил.

В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Примером может служить его картина «Мисс Лала в цирке Фернандо». Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». сблизился с представителями импрессионизма, обращался главным образом к современной городской жизни изображая улицы, театральные сцены, скачки, кафе (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей импрессионизма), показывал характерность поведения и облика людей, порождённую спецификой их труда и быта (Женщины на террасе кафе, монотипия, пастель, 1877 и Гладильщицы, около 1884, – оба произведения в Музее импрессионизма).

Как для всех них, "быть современным" означало для него прежде всего воплощать в искусстве непосредственные "впечатления" (отсюда название течения), а также быть демократичным, черпать сюжеты из гущи простонародной парижской жизни. В этом их сила и слабость. Воск, слегка подкрашенный имел естественный цвет кожи.

Вскоре в этих портретах появляется и нечто более новаторское. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание). К концу 80-х годов Дега реализовал свое желание стать знаменитым и неизвестным. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодежи парижских предместий.

Вообще сфера чувств в живописи многих художников не выражена прямо и все описания спектра эмоций, будто бы существующих в той или иной картине, лишь фантазии, которые не могут быть ни доказаны, ни опровергнуты. Сравнительно незадолго до написания Площади Согласия, в 1874 г., он вместе с Лепиком исполнил свою первую монотипию – изображение знаменитого хореографа Большой Оперы Жюля Перро во время репетиции (оба художника разделяли увлечение балетом). Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». В 1854-59 в Италии изучал искусство Раннего Возрождения.

Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Жокеи-любители (1876-1887) началась по заказу певца Жана-Батиста Фаре. Художник применил эту технику, работая над картиной Звезда. Это дало повод думать, что она либо проститутка, либо содержанка. Исчезают аксессуары и иллюзионистичность пространства, линия и цвет становятся нераздельным целым. К 1882году у художника начинает резко ухудшаться зрение и Дега начал обращаться к пастельной технике, а затем и к скульптуре. Однако такой необычный прием построения композиции помогает привлечь внимание к молодой женщине, которая пришла в магазин, чтобы подобрать себе новую шляпку.

Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Алеви, впрочем, был не только слушателем и зрителем. Художники по новому подошли к изображению мира.

Хотя работа производит впечатление спонтанности, её композиция была продумана так же тщательно, как и на всех полотнах Дега. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. В 1873 году художник вернулся в Париж.

Дега, однако, видел в этом кризисе вызов. Некоторые замечали, что подобное произведение нетипично для Дега и даже Золя, несгибаемый сторонник дела импрессионизма, сокрушался, что художник испортил картину завершающими мазками (писатель считал лучшими работами Дега его наброски). Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу».

Персонажи Дега кажутсяпри этом снятыми не простой, а скрытой камерой. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца.

Композиция здесь значительно упрощена. К этому времени Дега исполнилось 50 лет. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. На этот раз продавщица шляп отсутствует, но посетительница – из низшего сословия.

После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам. В этой картине Дега раскрыл жестокие и горькие аспекты взаимоотношений между людьми. Это всего лишь предположение, одно из многих допустимых в данном случае.

Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Вы доказали нам, Что создают цариц лишь грим да расстоянье.

Музей Орсе (Париж)В 1861 г. Дега познакомился с Эдуардом Мане, дружба с ним продолжалась до конца жизни Мане. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя.

Пастель находится на грани между рисунком и живописью, тем самым позволяя художнику стать «колористом с линией», как говорил сам Дега. 1860 – 1870-е годы – во многом переломные для французской культуры XIX века. С годами художник все чаще отдавал предпочтение пастели (в основном в сочетании с монотипией, литографией или гуашью), привлекавшей его благородной приглушенностью и при этом чистотой и насыщенностью цвета, бархатистой матовостью фактуры, живой вибрацией штриха. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром еще в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».

Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Ландшафт напоминал ему Англию очень сильно. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Пространство расширено, а количество изображенных предметов уменьшено.

Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с её помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Дело в том, что где-то в 1886 году он перестал пользоваться записными книжками, а именно из них исследователи почерпнули немало информации о ранних периодах его творчества. Критики сетовали на произвольность странных точек обзора, на срезанные формы и покатые полы на его картинах.

Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио. Дега больше интересовался современной жизнью во всех её проявлениях, нежели вымученными сюжетами выставленных в Салоне картин. Так он экспериментировал с фотографией, не без пользы для себя как для художника. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя.

Дега Эдгар (Degas) (1834-1917), французский художник, график и скульптор. Позже Дега любил эту картину меньше других своих работ на исторические темы. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине».

Мне нравится эта суровость». Он жил один. Но в результате возникали образы, казавшиеся олицетворением мгновенного и случайного. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Такая техника исполнения картины была бы невозможной, если бы он писал маслом на холсте.

Дега писал своему другу: «Один хлопок. Перед ней на столе стоит явно не первый бокал с абсентом (алкогольный напиток. В Мужчине в окне Кайботта (1875, частное собр., Париж) изображен его брат в Мосте Европы художник представил самого себя. Тематическая серия работающих женщин (прачек и продавщиц галантерейных лавок) весьма притягательная. Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц.

1860 – 1870-е годы – во многом переломные для французской культуры XIX века. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Хюттингер).

Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Главный персонаж картины – Людовик (полное имя Людовик-Наполеон) Лепик (1839-1889), художник, чье творчество впоследствии оказалось забытым.

Сам Дега металлом и камнем не занимался: он делал только скульптуры из мягких материалов исключительно для себя. Дега показывает характерность поведения и облика людей, порождённую спецификой их труда и быта (Женщины на террасе кафе, монотипия, пастель, 1877, Гладильщицы, около 1884, оба произведения – в Музее импрессионизма) он выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека их пластическую красоту. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.

Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Основой процветания города была торговля хлопком.

Однако постоянные и упорные занятия позволили Дега получить необходимые знания. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Дега интересовала обычная жизнь людей. Мать Дега, Селестина Мюссон, была родом оттуда.

В Автопортрете (1855), выполненном до поездки в Италию, он использовал темный фон в манере великих испанских живописцев Франсиско Хосе де Гойи и Диего Родригеса де Сильва Веласкеса. Восход солнца, выставленной в фотоателье Надара в 1874 году. Мне нравится эта суровость». В последние годы главным материалом для рисования у Дега стала пастель (чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением). Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. Он не любил экспромта, его полотна всегда завершены и продуманны. Если в начале профессионального пути Дега писал в традиционной манере маслом по холсту, то в зрелые годы он много экспериментировал с различной техникой или с сочетанием материалов. Важнейший компонент абсента – экстракт горькой полыни).

И не забыть написать для Рене портрет в полный рост со шляпой, а также портрет дамы со шляпкой, надевающей перчатки и собирающейся уходить. Напротив, он изобразил спокойный момент скачек.

На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Это слово подходило к их работам, так как в них художники передавали своё непосредственное впечатление от увиденного. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

Смерть унесла многих его ближайших старинных приятелей, а скверный характер лишил общества немногочисленных оставшихся в живых друзей. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля.

Его искусство перебрасывало мост и в будущее – к современной документальной фотографии и кино. Позже он пишет портрет художника Лепика (Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями.

Постепенно стиль Дега приобретает черты все большей обобщенности и монументальности. Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков.

Никто не знал, есть ли у Дега любовница. Во всяком случае такое название закрепилось за картиной в галерее Дюран- Рюэля (на обороте, на подрамнике имеется ярлык этой галереи с заглавием Place de la Concorde).

Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Дега оставил после себя свыше 2000 картин маслом, пастелей и скульптур. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Семья недавно переехала сюда из Неаполя. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца.

К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Позируя Дега, актриса точно передала образ простой женщины. По другим источникам, долги были следствием неудачных сделок на американской бирже хлопка братьев Дега, получивших в наследство брокерскую контору своего дяди.

Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. Музей Орсе (Париж)Способности к рисованию проявились у Дега уже в детстве.

Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Поначалу такие картины были восприняты благоприятно.

В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега.

Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. В этом их сила и слабость. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры.

Эдмон Гонкур писал о Дега: «Человек в высшей степени чувствительный, улавливающий самую суть вещей. Хотя Моро на самом деле был мастером романтических мифологических полотен. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Мужчина пристально смотрит куда-то в пустоту. Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения.

Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Он много времени проводил в Лувре, копируя там работы старых мастеров, а с 1856 по 1859 год совершил поездку по Италии, где у него было множество родственников. С годамихудожник всечаще отдавалпредпочтениепастели (в основномв сочетаниис монотипией, литографиейили гуашью), привлекавшейего благороднойприглушенностьюи при этом чистотойи насыщенностьюцвета, бархатистойматовостьюфактуры, живойвибрациейштриха. Скульптура, выполненная из натурального воска, была одета в пачку с прилегающим лифом, на ней было трико и балетные туфельки.

Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Фактически Дега так никогда и не закончил ни одного из этих произведений, несмотря на многочисленные подготовительные рисунки и наброски маслом. Вторая версия с такой же композицией (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) была выполнена пастелью, которая придает картине светлый воздушный характер. Дега придал ей отличительное выражение лица и даже написал украшение – сережки. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.

Но отец мечтал о карьере юриста для сына. Хюттингер). Эту пастель с характерным названием Портрет друзей в кулисах (1879, Музей Орсэ, Париж) художник показал на четвертой выставке импрессионистов. Каждое его произведение – итог длительных наблюдений и такой же упорной работы по их претворению в законченный образ.

Учился в Школе изящных искусств в Париже (1855-56). Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. В целом построение фигур на картине еще более эксцентрично, оно включает и зрителей, стоящих около стены на заднем плане, может быть, это матери, приводящие своих дочерей на занятия. Но в результате возникали образы, казавшиеся олицетворением мгновенного и случайного. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ). В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Его преподавателем был ученик Энгра, Ламотт. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Остальные выполнены пастелью.

И не так уж важно, написан он по его просьбе или по предложению Дега. Однако в 1870-е годы манера художника стала более свободной и плавной, в это время Дега почти полностью отказался от карандаша и перешёл на белый мел и чёрный уголь. В 1873году художник вернулся в Париж. Начиная с 90-х годов произведения Дега несут на себе отпечаток стареющего человека, чье тело, душа, моральный дух подверглись в последние двадцать семь лет жизни тяжким испытаниям.

Друзья и члены его собственной семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Поскольку стиль Дега основывался на прекрасном рисунке, его картины обладают точностью изображения, абсолютно нетипичной для импрессионизма. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.

На переднем плане картины сидит дядя Дега, Мишель Мюссон, брокер хлопковой биржи брат художника, Рене де Га изображен читающим газету, а другой его брат, Ахилл де Га, прислонился к перегородке на заднем плане слева. Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета. В конце 1850-х годов во время своего первого путешествия в Италию художник изучает и копирует также старых мастеров, а после возвращения в Париж пишет ряд полотен на исторические – в традиционно-академическом понимании – темы (Спартанские девушки вызывают на соревнование юношей, Семирамида закладывает город и др. ).

Он стал завсегдатаем встреч импрессионистов в уютном кафе «Гербуа», во время которых буквально впитывал в себя все разговоры художников о новом направлении в искусстве. Ему также нравилось писать купающихся женщин и сцены скачек. Он выбрал в учителя Луи Ламотта (1822-1869), последователя Жана-Огюста-Доминика Энгра. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны.

В творческих поисках Дега выступает как один из самых смелых и оригинальных художников своего времени. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». В середине 1880-х гг.

И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Работы Дега исполненные до 1860, представляют собой в основном портреты друзей и родственников кульминацией этого периода творчества мастера стало создание группового портрета Семья Беллили (1858 – 1860). Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество.

В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Не всех женщин, которых писал Дега, можно назвать красивыми, но часто в них есть то, что сам художник называл спасительной чуточкой безобразия. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Но в результате возникали образы, казавшиеся олицетворением мгновенного и случайного.

Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Э. Дега «Мытьё» (1886).

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов. Он был в постоянном поиске новых мотивов, ракурсов, композиций.

Она воплощает стремление Дега передать эффекты искусственного света. Позы стоящих на портрете людей нетрадиционны и в целом полотно передает атмосферу крепких родственных связей, хотя на самом деле брак Лауры нельзя было назвать счастливым. "Не было искусства, менее непосредственного, чем мое", – писал Дега.

Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет. Все внимание художник сосредоточивает на лицах, другими деталями он явно пренебрегает. С начала 1870 года Дега сосредоточил внимание на теме балета.

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться.

Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). Большинство рисунков Дега — это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Затем было знакомство с другими художниками-импрессионистами. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения.

Некоторые выставки он помогал организовывать. Его произведения ничего не воспевают. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение.

Стремление к современности художественного языка, поиски новых средств выразительности пронизывали в это время поэзию Бодлера, романы Флобера, Золя и Гонкуров, живопись Мане, Ренуара, Моне, Писсарро и других молодых художников, вошедших вскоре в историю искусства под именем импрессионистов. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем.

Позировавшая и в самом деле не была польщена и отвергла заказанный ею портрет. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Но постижение жизни достигалось не подражанием, а условными средствами искусства. Картины темные по колориту, суховаты по форме. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Ей отведена большая часть холста и, хотя в отличие от нынешних времен, площадь у Дега очень спокойна и почти пуста именно она задает картине настроение, неожиданное для портрета.

Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Картина была тотчас же приобретена Лувром. В картинах Дега немало следов неожиданной для европейского искусства фрагментированности на японских ксилографиях какемоно.

Однако размытые формы и яркие тона, которые он начал использовать в эти годы, были скорее следствием прогрессирующей потери зрения, чем стремлением художника к характерным для импрессионизма цветам и формам. «Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. В том же направлении действовали Кайботт и Ренуар.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Роберт Херберт усматривает способ подчеркнуть тренированное безразличие фланера. Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж). Между 1874 и 1886 годами состоялось восемь выставок импрессионистов и Дега принял участие в семи из них, пропустив только предпоследнюю, в 1882 году.

После простого темного фона, такого, как в раннем Автопортрете (1855), последовали более сложные решения. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Холст, масло.

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне — искусственная».

Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).

Музей Хилл-Стенд (Фармингтон, Коннектикут, США)После заключительной выставки импрессионистов в 1886 г. художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. Дега был очень скрытным человеком, сведений о личной жизни художника почти не было. К концу 80-х годов Дега реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Как нельзя кстати пригодилось знакомство с импрессионистами— Дега участвовал почти во всех их выставках начиная с 1874года.

Все здесь полно осмысленного движения. Энгра, усилившее пристрастие Дега к линейной основе живописной формы. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией».

Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу». Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Только Джованна, одна из дочерей, смотрит на воображаемого зрителя, остальные фигуры сосредоточены друг на друге. Через три месяца после приезда в Америку Дега начал работать над Интерьером конторы в Новом Орлеане (Хлопковый рынок в Новом Орлеане). Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.

Похоже, это клуб для буржуазной публики или ресторан. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Музей Орсе (Париж)На этой картине Дега изобразил реальных людей: художника Марселена Дебутена и актрису, звезду кабаре Эллен Андре, за столиком в кафе «Новые Афины». Все более становясь домоседом, Дега редко выезжал из города. Отсутствие глубокой традиции в этой технике позволяло Дега свободно использовать для основания бумагу, эластичную и податливую, которую во время работы над композицией можно было добавлять или убирать. Эдгар Дега (de Gas) родился в 1834 году в аристократически образцовой семье парижского банкира.

Дега предпочел изобразить своих друзей не в военной, а в непринужденной обстановке. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.

Даже глазированная поверхность терракотовой вазы на столе достойна внимания. Оригинал картины написан очень тщательно, его отличают насыщенные цвета, особенно зеленый на стенах. В конце 1850-х годов во время своего первого путешествия в Италию художник изучает и копирует также старых мастеров, а после возвращения в Париж пишет ряд полотен на исторические – в традиционно-академическом понимании – темы (Спартанские девушки вызывают на соревнование юношей, Семирамида закладывает город и др. ).

С тем же успехом можно полагать, что Дега вёл регулярную интимную жизнь с проститутками. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Возможно, его друг скульптур Бартоломео подталкивал его стремления в этом направлении.

Часто он рисовал не на полотне, а на картоне использовал разную технику в рамках одной картины. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Э. Дега «Абсент» (1876). Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Более того, Дега почти ничего не продал. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы.

В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Манера Дега сложилась под влиянием разных художников.

Однако не следует переоценивать влияние фотографии на его творчество. С годами Дега все чаще отдает предпочтение пастели, часто в сочетании с монотипией, литографией или гуашью. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Вскоре после возвращения из Нового Орлеана в 1873 году Дега начал писать известную картину (Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Обычно художник делал целый ряд предварительных набросков, а иногда использовал один и тот же этюд для нескольких разных полотен. Дега намеревался увидеться со своими итальянскими родственниками, но, главным образом, это было традиционное посещение Италии, которое предпринимали почти все французские художники. Ему пришлось не только продать дом и собранную отцом коллекцию картин старых мастеров, но и впервые задуматься над продажей своих собственных работ.

Остальные выполнены пастелью. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. В картине Любители абсента он изобразил трогательную сцену.

С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Это были сложные, большие работы, с помощью которых художник надеялся прославиться, выставив их в Салоне. Несмотря на ее отсутствующий взгляд, ощущается, что именно она главенствует здесь.

«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Энгра. Тогда же произошло его знакомство с Мане, который также не принимал академическое салонное искусство и это сблизило художников.

Печальное выражение их лиц, мрачность интерьера кафе, отсутствие других развлечений создают впечатление нищенствующих низших слоев, которые надеются найти какое-то облегчение от ежедневных забот в стакане алкоголя. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Есть еще одна такая же картина и под таким же названием, которая лишь слегка отличается от первой (Музей Орсэ, Париж). Э. Дега «Урок танцев» (1873-1875). Дега никогда не имел никаких учеников, но многие художники, например, Поль Гоген, Жорж Сера, Анри Ту-луз-Лотрек, признавали его влияние на свое искусство.

Во всех этих образах утверждалась новая, ломающая все академические каноны красота. Он считал, что на воздухе рассеивается внимание, отдавал предпочтение среде студии. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета.

Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века. Вскоре в этих портретах появляется и нечто более новаторское: в "Женщине с хризантемами" (1865) художник смело отодвигает главную фигуру в край холста и срезает ее рамой.

Однако после пятидесяти его творчество настолько расширилось, что он на самом деле превратился в Дега». С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Камеры и средства достаточно простые, чтобы ими могли воспользоваться массы любителей, – это феномен конца 1880-х годов, наиболее явно обозначенный появлением первого Кодака в 1888 г. Площадь Согласия написана в 1875 г. Не важно, сколь убедительно картина подсказывает нам, что в ней есть что-то фотографическое и не важно, сколь тщательно разыскиваем мы в архивах стереоскопические виды (я провел долгие часы за этим занятием) не существует фотографий этого времени, которые по- настоящему походили бы на эту картину.

Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Как лишнее доказательство того, что он уверен в своем таланте и спокоен за свою позицию, Дега замыкается в узком кругу близких друзей. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Художники по новому подошли к изображению мира. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий.

Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Ярко освещенная комната с большими окнами наполнена развешенным под потолком бельем.

На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Но у прирожденных балерин нет времени на посторонние мысли – они живут танцем и секунда бездействия, как смерть. Хотя Дега все дальше уходил от той видной и активной роли, которую он играл в общине парижских художников, его влияние на молодое поколение возрастало. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Эдгар Дега (первоначально Де Га) родился 19 июля 1834 года в Париже. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Однако, убедившись в абсолютном равнодушии Эдгара к юриспруденции, папа позволил одаренному сыну перевестись из столичного университета в школу изящных искусств. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Особое значение, которое он придавал рисованию и отделке произведений, а также предпочтение, оказываемое городским темам, все это было настолько не похоже, например, на Мане, что некоторые критики вообще полностью отрицали наличие у Дега революционной техники импрессионизма.

Не сохранилось никаких свидетельств стремления Дега к физической близости к танцовщицам балета или какой-либо из его натурщиц, впрочем, как и каких-либо иных сведений о личной жизни художника. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Поездки по Италии и влияние итальянских живописцев XV века подвигли Дега на создание группового портрета семьи Беллели. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным». Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками.

В письмах, написанных Эдгару, когда он уже вернулся в Париж, Лаура часто упоминает о безумии, которое подкрадывается к ней и высказывает мнение, что рано или поздно она окажется в сумасшедшем доме. Более спокойная интерпретация этой же темы дана в полотне под названием Гладильщица (Национальная галерея искусств, Вашингтон). Дега явно симпатизировал своей тетушке. Талант в изображении поведения людей Дега демонстрирует в картине Интерьер или Изнасилованная (1868-1869). Остроумие и юмор сменились более серьезным тоном, творческая продуктивность постепенно снижалась из-за надвигавшейся слепоты.

После выставки в Париже этих художников стали называть импрессионистами, от французского слова impression- что значит впечатление. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи.

Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц. Необыкновенная новизна этого полотна сочетается и с уникальной техникой живописи. Вскорев этих портретахпоявляетсяи нечто болееноваторское:в Женщине схризантемами (1865) художник смелоотодвигаетглавную фигурув край холстаи срезает еерамой.

Лепить маленькие восковые скульптуры Дега начал в конце 1860-х годов и, по мере того как ухудшалось его зрение, художник все больше внимания уделял именно этому жанру. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине».

Долгое время картина вызывала восхищение своим мастерским исполнением, а также превосходной трактовкой света, но более всего беспрецедентным показом человеческой трагедии. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Дега «без устали искал новую технику». Художник занимался также фотографией, гравюрой и скульптурой.

Большинство рисунков Дега — это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885.

---