Э Дега

Как нельзя кстати пригодилось знакомство с импрессионистами — Дега участвовал почти во всех их выставках начиная с 1874 года. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Причиной этому явился прогрессирующий конъюнктивит, которым художник заболел, находясь на военной службе в качестве добровольца при осаде Парижа. Большинство рисунков Дега — это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Он был практичным и умел распорядиться своим влиянием, постоянно контактировал со многими художниками и такая активность начинала раздражать некоторых из его коллег.

Дега принимал участие в выставках импрессионистов, начиная с первой (1874), однако его творчество ближе Э. Мане: Дега любит острую, характерную линию, рисунок, локальное пятно. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.

Эти два термина часто взаимозаменялись, хотя натурализм был более прогрессивной формой реализма, так как он обогащался новейшими достижениями науки. Дега — истинный сын XIX века, одним из главных художественных открытий которого было стремление запечатлеть мир в движении, в развитии (заметим, что это эпоха расцвета психологического романа). Будучи безупречным наблюдателем, Дега подмечал то, что никогда не было удостоено внимания художников прошлых лет: движение руки какой-нибудь сидящей рядом дамы или оставленный кем-то бинокль или одинокий веер, забытый на кресле молодой девушкой.

• Эдгар Дега: жизнь и творчество художника
• Эдгар Дега – биография и картины художника
• 10 самых известных картин Эдгара Дега
• 7 лучших картин художника Эдгара Дега
• Интересные факты из жизни художника

В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков. Отчасти из-за этого Дега обращается (с 1880-х годов) к скульптуре он лепит преимущественно изображения балерин и коней, в полной мере реализуя свойственное ему обострённое пластическое мышление, передачу движения в пространстве (после смерти Дега большинство его скульптур были переведены из воска в бронзу). Темы скульптур Дега повторяли темы его картин – танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. В 1856-60 Дега жил в Италии, где изучал живопись флорентийских мастеров, Рафаэля, Дж. В середине 1880-х гг.

В 1873году художник вернулся в Париж. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Дега стремился к максимальной реалистичности или натуралистичности своих произведений.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы
3. Франко-прусская война и последующие годы
4. Участие в художественных выставках
5. Произведения, посвящённые балетной теме
6. Иные художественные произведения
7. Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства

Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи.

К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Он жил один. Скорее речь идёт о каком-то общем для эпохи порыве, выраженном каждым художником индивидуально и своеобразно. В восьмидесятых годах Дега много работает над постелями.

• Страсть к передаче движения – главная особенность творчества Эдгара Дега
• Особенности творчества Эдгара Дега
• Художественный опыт как почва для формирования стиля
• «Он, как и я, очень любил рисовать»
• Словари и энциклопедии на Академике

Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Часто эти поздние работы интерпретируют как всего лишь результат старческих недугов художника, угнетенного прогрессирующей слепотой, ставшего нетерпимым, страдавшего от меланхолии и одиночества, превратившегося в антисемита под влиянием дела Дрейфуса. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Да, все, сказанное выше, правда, но правда и то, что Дега не утратил гибкости ума, оставался яркой противоречивой личностью искал новые пути в искусстве.

Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.

С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Однако в 1870-е годы манера художника стала более свободной и плавной, в это время Дега почти полностью отказался от карандаша и перешёл на белый мел и чёрный уголь. «Семейство Беллели».

Мать Дега, Селестина Мюссон, была родом оттуда. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства.

1. Источники и рекомендуемая литература
2. Женские портреты великих мастеров
3. О знаменитости:Французский художник, график и скульптор

Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Например, одетые в чёрное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов. Он также был известен как способный мимический актёр.

Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Остальные выполнены пастелью. Это ощущение естественности и полной свободы было завоевано упорным трудом, точным расчетом и выверенностью композиционного построения. Дега также мастерски передает движения человека в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «После ванны» (около 1883, пастель, частная коллекция, Нейи-сюр-Сен) «Перед сном» (около 1883, пастель, частная коллекция) «Причесывающаяся» (около 1887-90, пастель, Музей Орсе, Париж).

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». На этом групповом портрете изображены тетушка Дега Лаура со своим мужем, бароном Дженнаро Беллели и двумя детьми. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.

Поль Валери иногда заходивший навестить Дега в мастерской, оставил описание безрадостного существования почти ослепшего художника, который уже не мог писать и лишь немного рисовал углем. Пастель привлекает мастера благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Мне нравится эта суровость». В последние годы главным материалом для рисования у Дега стала пастель (чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением). Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885.

На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Учился на юридическом факультете Парижского университета (1853), в 1855 – в Школе изящных искусств у Ф. Ж. Барриаса и Л. Ламота (ученика Ж. О. Д. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Курбе иДелакруа оказали определенное влияние на творчество Дега, однако действительным, признаваемым им авторитетом до конца жизни для художника оставался Энгр. Дега писал своему другу: «Один хлопок.

Э. Дега «Абсент» (1876). «Уловленные мгновения» — так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Большинство рисунков Дега – это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880 – 1885. Дега ценил воск за его изменяемость, друзья, посещавшие мастерскую художника иногда находили на месте скульптуры восковой шар: по-видимому, Дега посчитал своё произведение неудачным. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. Но Дега отнюдь не подражает Ботичелли, Донателло, Лука делла Роббия или Карпо – он современен и правдив до конца. Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. После заключительной выставки импрессионистов в 1886 году художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу».

Общим у Дега и этих художников было стремление к визуальной правде. В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей.

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Все внимание художник сосредоточивает на лицах, другими деталями он явно пренебрегает. Хотя его пристрастия по-прежнему явно обуславливались влиянием Энгра, ранние работы, такие как автопортрет, уже заметно расходятся с этой традицией и свидетельствуют о его независимом мышлении. Он прославился главным образом благодаря своему уникальному мастерству изображать человеческое тело в движении – наибольшую известность приобрели картины Дега, на которых изображены балерины и лошади. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.

Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание). Он постоянный участник выставок импрессионистов, начиная с первой, в 1874 году.

Беллини и др. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Она пишет: Жизнь с Дженнаро. Вот ещё одно описание этой картины ценителем и знатоком искусства: «В сравнении с официальной салонной портретной живописью, для которой фотографическая точность, фотографическая постановка и достоверность моментального снимка были непременным условием эстетики, картина в своей смелости и правде означала настоящую революцию. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Энгра) копировал в Лувре работы старых мастеров. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Э. Дега «Урок танцев» (1873-1875). Под предлогом желания оставить память о брате незапятнанной Рене де Га после его смерти уничтожил большую часть рисунков, найденных им в мастерской Эдгара. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения.

«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка.

Это действительно труженица балета — не жрица, но жертва его. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Остальные выполнены пастелью.

С этого момента он уже окончательно прекратил работу. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856 – 1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. Сюда, в контору дяди, они просто заглянули ненадолго и потому бездельничают, в то время как все остальные заняты работой.

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Когда вы вкладываете абсолютно ясное значение, людям становится скучно» (Эдгар Дега). Все здесь полно осмысленного движения. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная».

Дега находит выход из положения: он растворяет пастель в горячей воде, превращает ее подобие масляной краски, наносит кистью на холст и использует всевозможные закрепители, с которыми он долго и упорно экспериментировал. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Картина была тотчас же приобретена Лувром. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера. По словам близких, это был не самый дисциплинированный ребенок и такой жест девочки выглядит не совсем искренним, в то время как ее младшая сестренка Джулия, кокетливо подбоченясь, показывает более открытый и нетерпеливый характер.

Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.

Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер – «Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва (Приложение 2 рис. 5).

Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». В 1873 г. художник вернулся в Париж. Дега предпочел изобразить своих друзей не в военной, а в непринужденной обстановке.

За кулисами танцовщицы и мужчина присматриваются к прима-балерине. Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц. Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у неё есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться.

Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Некоторые замечали, что подобное произведение нетипично для Дега и даже Золя, несгибаемый сторонник дела импрессионизма, сокрушался, что художник испортил картину завершающими мазками (писатель считал лучшими работами Дега его наброски). Кроме того, для создания тональных плоскостей ему служили растушевка и собственные пальцы, с помощью щетки и воды он наносил стертые в порошок пигменты пастельных карандашей, чтобы получить плавные переливы красок. Наиболее точное свидетельство о кафешантанах принадлежит кисти аристократа и завсегдатая элегантных салонов парка Монсо Эдгара Дега, опередившего Тулуз-Лотрека на целое десятилетие. Хотя он отдал этому произведению несколько лет, Дега не чувствовал к нему интереса.

Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманногоЛюдовиком Галеви. «Голубые танцовщицы».

Если работы его предшественников, на которых звёзды балета изображались в классических, но лишённых жизни позах, более всего походили на обложки журналов, то танцовщицы Дега выглядели ярко и непринуждённо, создавая ощущение живой грации. Но и в этом случае они выполнялись с намерением представить конкретного человека. Художник увеличил картину, доклеивая полоски бумаги поверх картона. Поддержанный Эдгаром, Рене отходит от отцовского дела и отправляется в Америку. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.

В Автопортрете (1855), выполненном до поездки в Италию, он использовал темный фон в манере великих испанских живописцев Франсиско Хосе де Гойи и Диего Родригеса де Сильва Веласкеса. Но пастель сыпется с картины, её надо закреплять специальным раствором, а в результате краски темнеют. Мы наблюдаем разновидности этой работы: горизонтальное вытягивание ног на барьере, выворачивание суставов, верчение на одной ноге, прыжки, хождение на пуантах и другие головоломные эволюции. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя.

Примером может служить его картина «Мисс Лала в цирке Фернандо». Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать».

Здесь же он и познакомился со своим, в дальнейшем, другом Мане. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Другая излюбленная тема работ Дега – мир балета, цирка, репетиций иногда он предстаёт как феерия, волшебство («Этуаль», около 1877-78, Музей Орсе), но чаще – как рутина, утомительный труд («Танцевальное фойе Оперы», 1872, Музей Орсе «Репетиция балета на сцене», около 1873, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и Музей Орсе). Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами.

По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Автопортрет (1854-1855). Основой процветания города была торговля хлопком. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника.

Эти работы Дега лепил для себя, они заменяли ему этюды и лишь немногие скульптуры он доводил до конца. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Мы подходим тут ко второй черте театральных впечатлений Дега.

В настоящее время хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, в который поступила в 1948 г. из Государственного музея нового западного искусства до 1918 г. находилась в собрании Сергея Ивановича Щукина в Москве. Хюттингер). Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом». В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Все здесь полно осмысленного движения. Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы.

Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Ренуар однажды заметил, что, «если бы Дега умер в пятьдесят, его запомнили бы как отличного художника и не более того. Хотя художник иногда жаловался на усталость и скуку, работая над портретами, тем не менее интерес его к этому жанру остался неизменен со времен работы в мастерской Ламотта. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Эдгар Дега начинает использовать пастель. Игра света и оригинальная перспектива создают впечатление необычности.

В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне — искусственная». Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876 – 1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж).

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Родился в семье банкира. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка.

Мне нравится эта суровость». В 1873 году художник вернулся в Париж. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками».

Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), вздыбленностью пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя.

Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Лишь благодаря такому счастливому стечению обстоятельств эта малоизвестная сторона творчества Дега дошла до нас. Лишь благодаря такому счастливому стечению обстоятельств эта малоизвестная сторона творчества Дега дошла до нас.

С объединением Италии в 1860 году семья получила возможность возвратиться в родной город. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Растет продуктивность Дега, количество законченных работ, предназначенных для продажи, одновременно он тщательно планирует с группой надежных торговцев свою стратегию на торгах.

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Для академической живописи того времени это было явным осквернением святыни В этой картине уже появляется намек на ту манеру видения, которая затем так будет поражать у Дега, когда в любом мотиве он безоглядно будет оставаться только самим собой» (Э.

И в многочисленной серии «танцклассов» и «репетиций» перед нами развертывается вся оборотная и черновая сторона оперной карьеры, которая мнится наивному зрителю столь «божественной и легкокрылой». Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». В раннем творчестве преобладали автопортреты либо изображения близких и друзей (брата, Ашиля Дега, около 1855 отца, 1857 и около 1869 все – в Музее Орсе, Париж Г. Моро, около 1860, Музей Г. Моро, Париж Л. Бонна, около 1863, Музей Л. Бонна, Байонна Эдмона и Терезы Морбилли, 1864, Национальная галерея искусств, Вашингтон и 1867, Музей изящных искусств, Бостон и др. ). В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, – это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. 92 х 68 см.

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Эти работы Дега лепил для себя, они заменяли ему этюды и лишь немногие скульптуры он доводил до конца. К этому времени Дега исполнилось 50 лет. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. В своих литографиях он как раз и изображал случайные, выхваченные из общего плана театральные сценки, лица он превращал в гротесковые маски, напоминающие театральные маски Калло. Однако не только ритм и движение пьянит Дега в зрелище балета и побуждает его опьянять нас, зрителей — столь же подвластен он (особенно во второй половине своего творчества, начиная с 90-х годов) красочной гармонии, фантасмагории цвета.

Несколько штрихов ему бывало достаточно, чтобы схватить характерную позу, профессиональный жест. В 1861 году Дега знакомится с Эдуаром Мане, а позднее становится постоянным посетителем кафе Гербуа, пристанища импрессионистов Моне, Ренуара, Сислея и др. : их стремление запечатлеть непосредственное ощущение динамики жизни и отказ от установок Академии привлекают художника, Дега выставляется на выставках импрессионистов, начиная с первой в 1874 г. и кончая последней 1886 г. Однако Дега далеко не все принимает в их методе. Основой процветания города была торговля хлопком.

ДЕГА (Degas) Эдгар (собственно Эдгар Илер Жермен Де Га, De Gas) (19. 7. 1834, Париж – 27. 9. 1917, там же), французский художник, график, скульптор, фотограф. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Важнейший компонент абсента – экстракт горькой полыни). И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» на Салоне 1865 года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере.

В этом их сила и слабость.

И тем не менее сцены из жизни кафешантанов на его полотнах отвечали первейшей задаче, поставленной импрессионистами перед собой, — отражать современность. Тема заинтересовала Дега и он продолжал её разрабатывать с воодушевлением, в духеРабле, что тем более странно, так как Алеви вскоре отказался от своего замысла. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Силуэты второго плана были дорисованы на более позднем этапе работы.

Мне нравится эта суровость». В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Дочь Иеффая» (1859 – 1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865).

Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Третий мужчина, читающий газету – Эдуар Лен, промышленник и приятель Руара. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи.

В своих литографиях он как раз и изображал случайные, выхваченные из общего плана театральные сценки, лица он превращал в гротесковые маски, напоминающие театральные маски Калло. Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917г. Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей. В 1873 году художник вернулся в Париж.

Позировавшая и в самом деле не была польщена и отвергла заказанный ею портрет. Он считал, что на воздухе рассеивается внимание, отдавал предпочтение среде студии. Присутствие чистых цветов придает света коже, стенам и волосам.

В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Особый интерес у живописца вызывали такие старые итальянские мастера как Мантенья, Беллини, Гирландайо и Джотто. Роскошный букет осенних цветов только подчеркивает этот покой. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Вместо этого они смотрели на него как на честного буржуа играющего в радикала.

Там он изучал рисование у трех профессоров. В работе надо оставлять какое-то место случаю, чтобы могли возникнуть некие чары, возбуждающие художника, завладевающие его палитрой и направляющие его руку. Это были первые пробы, в которых Дега обобщал приобретенные навыки.

Наиболее точное свидетельство о кафешантанах принадлежит кисти аристократа и завсегдатая элегантных салоновпарка Монсо Эдгара Дега, опередившегоТулуз-Лотрека на целое десятилетие. Сначала на картине фигурировала только прима-балерина. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным».

Его прельстила не та или иная прима-балерина как пластическая индивидуальность. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.

Критики сетовали на произвольность странных точек обзора, на срезанные формы и покатые полы на его картинах. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Для создания эффектов динамики и подвижности Дега нередко прибегал к таким приёмам, как поднятие линии горизонта, смещение центра композиции, неожиданный срез кадра, нарушение перспективы игра слепящего искусственного света («Оркестр в Опере», 1868-69, Музей Орсе «Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). В1873 г. художник вернулся в Париж.

Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году. Потом пастелью или масляной краской выполняет окончательную версию. В этом их сила и слабость.

Темы скульптур Дега повторяли темы его картин — танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество.

Мастера не редко упрекали за «вульгарность» его образов и тем. К тому времени портрет был самой грандиозной работой художника. Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Некоторые знатоки творчества Дега считают, что можно заметить контраст между бесстрастной объективностью в обрисовке персонажей— и теплым, живым чувством, разлитым в самой живописи.

Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Сюда, в контору дяди, они просто заглянули ненадолго и потому бездельничают, в то время как все остальные заняты работой.

Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и её можно было растушевывать кистью или пальцами. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет.

Говорят, что к концу сеанса модели Дега были не только смертельно уставшими от долгого позирования, но и расписанными полосками, которые теряющий зрение художник наносил на их тела как разметку, помогавшую ему точнее определить пропорции. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж). Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж). Остальные выполнены пастелью. Ламот был учеником Энгра, самого прославленного французского художника того времени и сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

После простого темного фона, такого, как в раннем Автопортрете (1855), последовали более сложные решения. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу». Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Основой процветания города была торговля хлопком. «Танцовщица с букетом цветов на поклоне» (72х77, 5см музей Орсэ, Париж) была выполнена приблизительно в 1877 г. Дега наносит на розовую бумагу тушью или гуашью эскизы фигур.

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. На этом внушительном групповом портрете изображены тетушка Дега Лаура со своим мужем, бароном Дженнаро Беллели и двумя детьми. Несмотря на ее отсутствующий взгляд, ощущается, что именно она главенствует здесь.

Дега ищет все новые средства художественного выражения. Изображая балерин на сцене, Дега уже всецело, безостановочно отдается живописной иллюзии.

Интересно, что воздействие Италии и её художественного наследия на Дега было не таким сильным, как он ожидал. У большинства художников наблюдается обратное: краска как элемент по преимуществу эмоциональный и плотский, ближе к реальности, нежели рисунок, который по самому существу своему всегда условен.

Все здесь полно осмысленного движения. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». Каждое его произведение – результат наблюдений и упорной работы.

И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий.

Основой процветания города была торговля хлопком. Так, его сестра Тереза, с ее холодным и надменным видом, казалось, сошла с одной из картин Энгра, а муж и двоюродный брат Терезы Эдмондо Морбилли обладал наружностью итальянского аристократа ХVI столетия. Он был старшим из пятерых детей.

Там, в Италии, он выработал технику точного и резкого рисунка, где его зоркая наблюдательность сочеталась со сдержанной и благородной манерой письма, как это было на ранних картинах Дега «Зарисовки брата» и «Рисунок головы баронессы Беллели». Прекрасно написано лицо женщины, погруженной в грустные раздумья. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане иМоне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Она возвышается словно массивная темная пирамида. Для «Танцовщицы с букетом цветов на поклоне» (Приложение 2 рис. 7) Дега выбирает пастель, которая позволяет ему придать экзотический вид склонившейся в поклоне балерине. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать.

После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам. Цветовая среда начинает преобладать в его поздних пастелях («Голубые танцовщицы», около 1890, Музей Орсе около 1897-99, ГМИИ) в последних живописных работах цвет у Дега отделяется от линии, приобретает несвойственные ему ранее независимость и интенсивность (серия «Русский танец», 1899 «У модистки», 1905-10, все – пастель). Вот таким образом в итоге Дега изобрёл свой способ сделать масло по характеристикам близким к пастели и стал писать маслом в технике пастели. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа.

Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Последний стал настоящим кумиром художника.

Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Критик Жорж Ривьер (1855--1943), друг Сезанна и Ренуара, хвалил реализм картины, в то время как более поздние комментаторы подчеркивали ее неестественный характер. Дега «без устали искал новую технику». Художник занимался также фотографией, гравюрой и скульптурой.

Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Но отец мечтал о карьере юриста для сына. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать.

Изящное маленькое полотно, названное На загородных скачках, написано в память об одной из таких экскурсий в компании своих друзей. Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж).

Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков.

На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиялОноре Домье. Например, одетые в чёрное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины. Балет Дега — классический балет, выродившийся в условное и застывшее зрелище.

В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. В творческих поисках Дега выступает как один из самых смелых и оригинальных художников своего времени. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. На вопрос, почему он так часто обращается к теме балета, Дега в свое время ответил: «Меня называют живописцем танцовщиц не понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и передавать движения». В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). Различные наброски и рисунки пастелью, указывающие размещение фигур, служили ориентиром для осуществления грандиозного замысла.

Все здесь полно осмысленного движения. По мнению некоторых критиков по красоте цветовой гармонии и композиционному решению картина «Голубые танцовщицы» может считаться лучшим воплощением этой темы у Дега, который добился в этой картине предельного богатства фактуры и цветовых сочетаний. Скончался Эдгар Дега 27 сентября 1917 г. в Париже в возрасте 83 лет, будучи признанным мастером и авторитетным живописцем, считавшимся одним из ярчайших представителей импрессионизма, оригинальным творцом. «Живопись требует небольшой тайны, некоторой неопределённости, некоторой фантазии. «Звезда балета» («Прима-балерина») -- это также пастель, но исполненная в технике монотипии, которую часто использовал Дега.

Впрочем, он находился в привилегированном положении, живя за счет состояния семьи. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Отказавшись от традиционных ежегодных презентаций в Салоне, он стал одним из организаторов независимых выставок импрессионистов, где они имели, по словам одного критика, полную свободу для экспериментирования и собственную лабораторию. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») – в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.

Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Темой балета художник увлекся в 1870-е годы. Музей Орсе (Париж)На этой картине Дега изобразил реальных людей: художника Марселена Дебутена и актрису, звезду кабаре Эллен Андре, за столиком в кафе «Новые Афины». Уважаемый посетитель. Плечи женщины опущены, взгляд потухший.

Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье»Мопассана и «Гримасам куртизанок»Пьера Луи.

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

Много лет считалось, что сами восковые скульптуры, с которых делали отливки, не могли сохраниться, однако они были обнаружены в подвале в 1954 году как выяснилось, для отливки были использованы специально сделанные дубликаты. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. Школа театрализирует ее для сцены, но. Остальные выполнены пастелью. Фотография, которой увлекался Дега, сделала более свежей и необычной композицию его полотен.

Слева, сложив на столе руки, сидит Жинто инженер, который в 1881 году прославит себя созданием первого электрического автомобиля. Некоторые выставки он помогал организовывать. Современная жизнь — вот главная тема художника, сближающая Дега с импрессионистами. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.

Дега больше волнует жизнь города, а не пейзаж. Большие шафрановые зонтики придают полотну сильный колористический акцент. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Отец художника, Огюст де Га, управлял французским отделением крупного банка, основанного в Италии дедом Эдгара Дега, Рене Илером де Га. 1886, Париж, Музей Орсэ).

Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Мне нравится эта суровость».

Дега явно симпатизировал своей тетушке. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Вообще сфера чувств в живописи многих художников не выражена прямо и все описания спектра эмоций, будто бы существующих в той или иной картине, лишь фантазии, которые не могут быть ни доказаны, ни опровергнуты. Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета.

К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Подобный фон можно встретить на портретах мастеров венецианской школы – Тициана и других. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Небольшого роста, худощавый, одетый элегантно, но без всякого налета «богемности», Дега участвует в спорах, прямой до резкости, язвительный, сыплет остроумными парадоксами, его «словечки» разносятся по всему Парижу, при этом не терпит никакой шумихи вокруг своего имени, не дает интервью и «расправляется с репортерами, как терьер с крысами». Илер де Га эмигрировал в Италию в годы Французской революции, полагая, что его жизнь в опасности. Дега — тонкий колорист, его пастели то гармоничные, светлые, то, напротив, построены на резких цветовых контрастах.

Э. Дега. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией».

В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. А в «Портрете итальянской нищенки» просматривалось стремление к правдивости изображения, жесткое и реалистичное.

Таковы картины «Танцовщицы на репетиции», «Танцовщица у фотографа», «Ожидание», «Две танцовщицы» и др. Он был в постоянном поиске новых мотивов, ракурсов, композиций. Она – единственная связь между родителями, которые разделены столом. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Хюттингер). Они избегают друг друга.

Ему пришлось не только продать дом и собранную отцом коллекцию картин старых мастеров, но и впервые задуматься над продажей своих собственных работ. Художники, писавшие балет до Дега, либо выстраивали геометрически правильные композиции, либо изображали звёзд балета, склонившихся в изящном поклоне. Так появились его ранние произведения.

Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Начиная с 90-х годов произведения Дега несут на себе отпечаток стареющего человека, чье тело, душа, моральный дух подверглись в последние двадцать семь лет жизни тяжким испытаниям. В эти моменты упоения он словно прищуривает глаза, чтобы видеть одно общее, чтобы не различать житейских подробностей.

Музей Орсе (Париж)Способности к рисованию проявились у Дега уже в детстве. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства.

Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» вСалоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, часто асимметричной композицией, точным гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива и архитектоники картины с тщательной продуманностью и расчетом. Эдгар Дега (первоначально Де Га) родился 19 июля 1834 года в Париже. Дега интересовала обычная жизнь людей.

Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Э. Дега «Перед стартом» (1862-1880). Некоторые из них можно увидеть в крупных музеях по всему миру, а кое-где, например, в Глипотеке Ню Карлсберг, Копенгаген имеется их полный набор. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Но у прирожденных балерин нет времени на посторонние мысли – они живут танцем и секунда бездействия, как смерть.

Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Его произведения ничего не воспевают.

Э. Дега начинает работать пастелью. Художник много путешествовал по Франции, также по Бельгии (1869), США (1872) после пребывания у родственников матери написана «Хлопковая контора в новом Орлеане» (1873, Музей изящных искусств, По). К этому времени художник уже почти полностью ослеп, но вплоть до 1914 года его сухопарую фигуру можно было заметить на парижских улицах, по которым он ходил, нащупывая себе путь тростью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и её можно было растушевывать кистью или пальцами. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Э. Дега больше интересовался современной жизнью во всех ее проявлениях, нежели вымученными сюжетами выставленных в Салоне картин. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Он использует разнообразные интерпретации в живописи мотива «купальщиц».

Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. «Уловленные мгновения» – так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега.

Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.

Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. В 20 лет (1854 год) Дега поступает в ученичество в мастерскую известного в свое время художника Ламота, бывшего в свою очередь учеником великого Энгра.

На переднем плане картины сидит дядя Дега, Мишель Мюссон, брокер хлопковой биржи брат художника, Рене де Га изображен читающим газету, а другой его брат, Ахилл де Га, прислонился к перегородке на заднем плане слева. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Вернувшись из Италии, создал также несколько исторических картин («Спартанские девушки, вызывающие юношей на состязание», 1860, Национальная галерея, Лондон «Семирамида, строящая Вавилон», 1861, Музей Орсе). Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году.

Да и вся эта картина — словно проблеск улыбки (столь редкостной. ) в угрюмом и насмешливом творчестве Дега. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Все это как будто «подсмотрено в замочную скважину», говорил художник.

«Две отдыхающие танцовщицы» (1905-1910 г. ) были выполнены наложением толстых слоев пастели. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж). Талант будущего живописца развивался под влиянием многих факторов. Картины темные по колориту, суховаты по форме. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Дега-хранитель и продолжатель великой классической портретной традиции.

К 1882году у художника начинает резко ухудшаться зрение и Дега начал обращаться к пастельной технике, а затем и к скульптуре. Как изящно выточена ее нога, как трогательно-умильна ее улыбка, сменившая собою профессиональную гримасу и вызванная неподдельным «контактом» с публикой. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.

Балерина Дега — существо всецело телесное, физическое это живой автомат – кости и мускулы, облаченные газом и шелком, юбочкой и трико. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Мощь и глубина композиции обнаруживают стремление художника следовать образцам итальянского Ренессанса и традициям мастеров старшего поколения, прежде всего Энгру, который когда-то также создал в Италии ряд выдающихся портретов. Отец, Огюст Де Га и дед художника были банкирами.

Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу».

Хюттингер). Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Как и публика, он поддается миражу мелькающих живых гирлянд, гипнозу ритма, обману красочных чар.

Главной темой творчества Дега стала жизнь большого города его художественный интерес сосредоточен на воссоздании жизни в движении, стремлении схватить характерную позу, жест: он любуется ловкими жокеями, великолепными скакунами, нарядной толпой зрителей («На скачках в провинции», около 1869, Музей изящных искусств, Бостон «Жокеи перед трибунами», около 1868-69, Музей Орсе) пишет также серии картин, посвящённых парижским гладильщицам, прачкам, модисткам, находит своих типажей в городском кафе («Абсент», 1876, Музей Орсе). В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».

Используя их экспрессивный потенциал для изображения современного ему мира оперы и кафе, Дега убедился, что хрупкость этих материалов как нельзя лучше подходит для передачи мимолетных радостей исполнительского искусства. Завершив картину, он хранил ее в мастерской. Импрессионизм Дега проявился не в воссоздании световоздушного состояния ландшафтного или фигурного мотива, а в стремлении изображать людей в их естественном, обыденном поведении (сам Дега называл это «методом замочной скважины») – он создаёт целые серии «женщин за туалетом», полных неожиданности и очарования естественности. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. «Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет.

Эдгар изучал творения великих мастеров живописи вЛувре, за время своей жизни несколько раз посещалИталию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров ИтальянскогоВозрождения. Маленькая Джованна смотрит на художника и зрителя, сложив ручки на белом фартуке.

На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с её помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью.

Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Колорит большого холста выдержан в строгих черно-белых и голубых тонах. Более того, Дега почти ничего не продал.

С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Позируя Дега, актриса точно передала образ простой женщины. Палитра из черного, коричневого и темно-красного цветов, подчеркнутая белизной рукавов, воротничков и скатерти на столе, была у Дега в то время излюбленной. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.

Это поздняя пастель – одна из последних картин слепого Дега. Отсутствие глубокой традиции в этой технике позволяло Дега свободно использовать для основания бумагу, эластичную и податливую, которую во время работы над композицией можно было добавлять или убирать. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.

Художник изображает не вакхическую пляску античности, не «евритмию» Платона, не гордую пластику Ренессанса, не медлительную плавность менуэта, — но театральный танец современной академии. Правда, уже в образах балетного быта, в изображениях закулисной жизни у Дега ощущалось некоторое раздвоение художнического созерцания его колорит всегда «благороднее» формы. И, однако именно в этой небольшой серии балерин на сцене Дега иногда изменяет себе. И где граница между характерностью и красотой. В некоторых случаях Дега добавлял атрибуты социального статуса позирующего (Анри Руар перед своей фабрикой) или обогащал картину детально разработанной обстановкой (Коллекционер гравюр).

В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Это утверждение, возможно, близко к объективности там, где речь идёт о колорите фона, а вот утверждение, что картины Дега несут в себе и тонкую, чуть грустную иронию художника и его глубокую нежность к моделям, похоже на эмоциональность самого искусствоведа и не может быть доказано. Конечно, это не значит, что художник развертывает перед нами целостное зрелище того или иного балета как представления верный своему обычному композиционному принципу, Дега показывает нам только уголки театра: части сцены, фойе или уборной (иногда видимой даже через дверную щель) — но даже там, где у Дега всего лишь две или одна танцовщица, мы вычитываем целое, мы чувствуем все характерные грани балета.

Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться.

Восход солнца, выставленной в фотоателье Надара в 1874 году. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856--1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание) В середине 1880-х гг.

Основой процветания города была торговля хлопком. В это время она продолжала носить траур по своему отцу – его портрет висит позади Лауры.

Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница. Эдгар Дега скончался27 сентября 1917г. Эти изменения видны при исследовании картины в инфракрасном диапазоне. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).

Это утверждение, возможно, близко к объективности там, где речь идёт о колорите фона, а вот утверждение, что картины Дега несут в себе и тонкую, чуть грустную иронию художника и его глубокую нежность к моделям, похоже на эмоциональность самого искусствоведа и не может быть доказано. В них он использовал цвет свободно и хлестко. Дега написал немало портретов.

Сюжет, выбранный им для своего полотна, — деловая контора— до этого тщательно обходили стороной все художники. Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей. Преемниками Дега можно считать А. де Тулуз-Лотрека, развивавшего тему театра и стремление к подчёркнутой характерности изображаемых персонажей их поз и движений, также художников группы «Наби». Затем начинается игра света и тени.

Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году.

Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Война представила Дега возможность увидеть и узнать множество разных людей. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры.

Картина выполнена пастелью на бумаге размером 65Ч65 см. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического.

Дега начал писать эту картину в 1858 году, когда находился в гостях у своих родственников во Флоренции. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Все они были поэты трепетного, подвижного мира, все понимали жизнь как постоянное движение. Критики сетовали на произвольность странных точек обзора, на срезанные формы и покатые полы на его картинах. Эти изменения и являются причиной асимметричного положения главной героини картины.

Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения. По возвращении во Францию сцены с изображением лошадей и жокеев стали появляться гораздо чаще в его работах. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868 – 1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Э. Дега «Мытьё» (1886).

Дега, которого тешит контраст между реальным обликом балерин (их вульгарностью и худобой) и их живописным обличием (воздушный газ, розовый шелк и т. д. ), наоборот, более «правдив» в рисунке, нежели в живописи. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий.

Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». «Женщина, расчесывающая волосы» 1889-1890 г. 82х57 см пастель на бежевой бумаге, наклеенной на картон музей Орсэ, Париж (Приложение 2 рис. 6). Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет. Энгра.

Похоже, это клуб для буржуазной публики или ресторан. Для скольких художников всех времен и народов пляшущие женщины и дети были символами гармонической, телесно-душевной красоты, молодости, страсти и изящества. В 1873 г. художник вернулся в Париж. Делакруа говорил: «одна линия неимеет никакого значения нужна другая, чтобы дать ей выражение». Картина французского художника-импрессиониста Эдгара Дега «Голубые танцовщицы», написанна в 1897 г. После написания картина хранилась в собрании Дюран-Рюэля в Париже. В них мерцает и искрится вся многоцветность феерии.

Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885). Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте».

Лаура стоит у стены, на которой, рядом с ее головой, висит работа с изображением ее отца (и деда Эдгара) Гилера Де Га, жившего тогда в Неаполе. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Вилла Медичи (второе название Французской академии) радушно принимала всех французских художников, в том числе и не стипендиатов, желавших посещать вечерние занятия по рисунку с натуры. Растет продуктивность Дега, количество законченных работ, предназначенных для продажи, одновременно он тщательно планирует с группой надежных торговцев свою стратегию на торгах. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне – искусственная». «Прима-балерина» была показана на третьей выставке импрессионистов. Основной формой его живописи всегда была сюжетная композиция.

Следуя традиции своих ранних полотен, Дега и здесь представляет себя не как художника, а скорее как гражданина, занимающего определенное место в абстрактном виде городского пейзажа (серый, черный, синий, розовый цвета) из большого окна мастерской за фигурами двух мужчин. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Особый интерес у живописца вызывали такие старые итальянские мастера как Мантенья, Беллини, Гирландайо и Джотто. Манера Дега отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине».

Именно там, сияющей и воздушной, освобожденной от земного тяготения, выплывает на авансцену его «Прима-балерина», в своем розовом облаке, несомом волнами звуков, чтобы раскланяться с публикой. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Он жил один.

И все – таки женщины Дега красивы. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Для рисования тел и фона художник выбирает яркие тона: голубой, розовый и оранжевый. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Перед её спутником стоит бокал с мазаграном – популярным средством от похмелья. Его произведения ничего не воспевают.

Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Разве мог Антуан Ватто позволить себе изображать сцену, глядя на неё сквозь сотни зрителей, сидящих в зале изображать не само действо, а профиль случайного соседа, невольно подслушанный разговор и мимику собеседников. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Так он экспериментировал с фотографией, не без пользы для себя как для художника.

На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Речь идет о картине «Семья Белели» (1860—1862, Париж, Музей Орсэ). Во время короткой встречи его с Энгром старый мастер, говорят, посоветовал: Рисуйте линии, множество линий и вы станете хорошим художником. Музей Хилл-Стенд (Фармингтон, Коннектикут, США)После заключительной выставки импрессионистов в 1886 г. художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. Дега был очень скрытным человеком, сведений о личной жизни художника почти не было. К концу 80-х годов Дега реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Особый интерес у живописца вызывали такие старые итальянские мастера как Мантенья, Беллини, Гирландайо и Джотто.

Страсть к эксперименту была у художника в крови — недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Холст, масло. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Как лишнее доказательство того, что он уверен в своем таланте и спокоен за свою позицию, Дега замыкается в узком кругу близких друзей. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Страсть к эксперименту была у художника в крови – недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».

Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным».

Когда-то, Антуан Ватто, любитель театральных сюжетов, предпочитал рисовать обворожительных легкомысленных дам и изящных меланхоличных юношей в наигранных застывших позах, бывших для Ватто зримым символом красоты условного и хрупкого мира— прекрасного, отделённого своей ирреальностью от обыденной жизни. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Сюда, в контору дяди, они просто заглянули ненадолго и потому бездельничают, в то время как все остальные заняты работой. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.

Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Дега писал своему другу: «Один хлопок. Он подобен Льву Толстому, подглядевшему репетицию оперы и написавшему «Что такое искусство».

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Здесь он сделал наброски, но окончательно картину написал уже в Париже в 1859 году. Он выбрал в учителя Луи Ламотта (1822-1869), последователя Жана-Огюста-Доминика Энгра. Как лишнее доказательство того, что он уверен в своем таланте и спокоен за свою позицию, Дега замыкается в узком кругу близких друзей.

«В течение всей своей жизни, — писал Поль Валери, — Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение. Он легко и точно улавливал жесты, позы, характерные движения, а затем передавал их на своих полотнах с необыкновенной правдивостью. Дега всегда тщательно продумывал композицию своих картин, делал множество набросков и этюдов. «Чистые» пейзажи редки у Дега и созданы чаще всего по воспоминаниям («В Люксембургском саду», 1876-80, Музей Фабра, Монпелье) либо по фотографиям (Дега профессионально занимался ей с 1895) – как серия видов городка Сен-Валери-сюр-Сом (около 1898), отмеченная необычным цветовидением (розовое небо, сиреневая земля). Эдгар Дега был практически универсальным художником не только в плане жанров, но и в плане техники, в которой он выполнял свои работы.

Музей Орсе (Париж)В 1861 г. Дега познакомился с Эдуардом Мане, дружба с ним продолжалась до конца жизни Мане. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. «В сравнении с официальной салонной портретной живописью, для которой фотографическая точность, фотографическая постановка и достоверность моментального снимка были непременным условием эстетики, картина в своей смелости и правде означала настоящую революцию.

Музей Орсе (Париж)«В течение всей своей жизни, – писал Поль Валери, – Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение. Поль Гоген (1848-1903) приписывает ему открытие нового типа наготы – современного женского ню. Он жил один.

В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Это утверждение, возможно, близко к объективности там, где речь идёт о колорите фона, а вот утверждение, что картины Дега несут в себе и тонкую, чуть грустную иронию художника и его глубокую нежность к моделям, похоже на эмоциональность самого искусствоведа и не может быть доказано. Кроме того, для создания тональных плоскостей ему служили растушевка и собственные пальцы, с помощью щетки и воды он наносил стертые в порошок пигменты пастельных карандашей, чтобы получить плавные переливы красок.

Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Его произведения ничего не воспевают.

«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», – так сам художник оценивает собственное творчество. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы.

В этом особенность французской художественной школы — продвигаясь вперед, не отбрасывать завоевания предшествующих поколений, отсюда «классичность» как важное свойство национальной эстетики. Картины темные по колориту, суховаты по форме. Размещая все картины каждого художника в комнатах с интимной цветовой гаммой, со стенами, окрашенными в непривычные тона, воздействие которых дополняло картины и продлевая вечерние часы посещения, когда зажигали газовые лампы, Дега и его коллеги создавали эффекты, действуя в соответствии с последними открытиями оптической физики. Чтобы довести аналогию до конца, напомню, что и в скаковой серии момент бега занимает Дега гораздо меньше, нежели «проездка» лошадей ибо последняя дает большую свободу группировок, большее разнообразие движений. Он был практичным, но замкнутым в узком кругу близких друзей.

Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов».

В январе 1871 года война окончилась капитуляцией Парижа и унизительным миром. Хюттингер). Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Сюжет, выбранный им для своего полотна, — деловая контора— до этого тщательно обходили стороной все художники.

Манера Дега сложилась под влиянием разных художников.

Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Через три месяца после приезда в Америку Дега начал работать над Интерьером конторы в Новом Орлеане (Хлопковый рынок в Новом Орлеане). Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Позже он пишет портрет художника Лепика (Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

Семья недавно переехала сюда из Неаполя. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его.

Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.

Мать Эдгара, Селестина Мюссон, была родом из французской семьи, обосновавшейся в Америке. Все более становясь домоседом, Дега редко выезжал из города. Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане. Художник подчеркивает различие характеров, душевных переживаний. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем.

Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий.

В этом их сила и слабость. Дега никогда не имел никаких учеников, но многие художники, например, Поль Гоген, Жорж Сера, Анри Тулуз-Лотрек, признавали его влияние на свое искусство. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Перед ней на столе стоит явно не первый бокал с абсентом (алкогольный напиток. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). В 20 лет он поступает учеником в мастерскую известного в своё время художника Ламота.

Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.

Рекомендации Энгра работать линией, с натуры или по памяти Дега запомнил на всю жизнь. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Только Джованна, одна из дочерей, смотрит на воображаемого зрителя, остальные фигуры сосредоточены друг на друге. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.

Холодный дневной свет широких окон скучного танцкласса (против которых Дега так любит ставить своих героинь) превращает эти контуры балерин в дымчатые силуэты с нежно тающими облачками тюник. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега.

В начале своей творческой карьеры Эдгар закончил Школу изящных искусств и копировал картины великих художников в Лувре. Затем было знакомство с другими художниками-импрессионистами. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки».

Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. И если у пейзажистов это постигалось через движение воздуха, света, смену времен дня и года, через постоянный круговорот природы, то Дега стремился передать живую сущность мира через движение человека. Однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции.

Дега писал своему другу: «Один хлопок. Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ). Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. К концу 80-х годов Дега реализовал свое желание стать знаменитым и неизвестным. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Кажется, что она может убежать отсюда в любую минуту.

Кроме того, для создания тональных плоскостей ему служили растушевка и собственные пальцы, с помощью щетки и воды он наносил стертые в порошок пигменты пастельных карандашей, чтобы получить плавные переливы красок. Пастель находится на грани между рисунком и живописью, тем самым позволяя художнику стать «колористом с линией», как говорил сам Дега. За спиной склонившейся прима-балерины кордебалет исполняет последнюю сцену спектакля.

Следует, однако, заметить, что Дега отвергал сам термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. На этом внушительном групповом портрете изображены тетушка Дега Лаура со своим мужем, бароном Дженнаро Беллели и двумя детьми. Его произведения ничего не воспевают.

Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая её в некое подобие масляной краски и кистью наносил её на холст. Люди вместе, но они одиноки и разобщены. Дар наблюдения, точность и зоркость взгляда у Э. Дега были его отличительными чертами.

---