Так, в «Возвращении после бала» (1870) позы обеих героинь картины настолько сложны и в то же время естественны, насколько это возможно. Тоже Парламент — что он без людей на набережной, курящих и болтающих о политике англичан. Он все больше склонялся к приемам импрессионизма, перерабатывая их под свое видение, но не ограничивался какими-то сюжетными рамками, брался за те темы, которые казались ему наиболее интересными и в точности выполнял собственные замыслы. которая проводит в «Пети Пале», да еще в такое горячее время, когда рядом в гигантских нефах «Гран Пале» экспонируется самая большая за всю историю ретроспектива Клода Моне. Художник довольно быстро стал популярным и получил прозвище «художника парижанок».
Независимость во всем, включая творчество, стала его кредо. Напротив, Ниттис мог дать фору самым модным парижским живописцам в изображении движения. В том же году он познакомился и подружился с неаполитанскими художниками Адриано Чечони (Adriano Cecioni) и Доменик Морелли (Domenico Morelli), оказавшими значительное влияние на его становление как художника.
В 1863 году его отчисляют из института за неподчинение уставу. Исследование живописи в частном порядке с Винченцо Петрочелли. Свободная, обладающая поразительной экспрессией живопись Ниттиса нравилась публике.
Здесь он познакомился с Доменико Морелли и Адриано Чечони, которые стали его первыми единомышленниками. Он сблизился с группой флорентийских мастеров «Школа маккьяйоли» в середине 1860-х и принимал участие в их выставках. В 1872 году Де Ниттис опять приезжает в Париж, но уже самостоятельно.
zel olarak boyama almas Vincenzo Petrocelli. Он всегда оказывается вовремя в нужном месте.
Находясь в центре столь бурной общественной жизни, Ниттис продолжал много писать. В 1869 г. Джузеппе Де Ниттис впервые выставил свои работы в Салоне. Он то же делал и в Италии — пока прочие художники любовались красотами Везувия.
Устроители выставки, скорее всего, предвидели реакцию зрителя на архитектурную коллекцию Де Ниттиса и в аннотации к залу с такими картинами провели аналогию с циклами Моне. Родители Джузеппе рано умерли и мальчик вместе с братьями и сестрами в 1860 г. переехал в Неаполь, где поступил в Институт изящных искусств (Institute of Fine Arts). Вот таким образом низкий поклон кураторам нынешней парижской выставки.
После поездки в Лондон в конце 1870-х, художник увлекается импрессионизмом. Более того, большинство его работ вернуло домой в Барлетту и прочие города юго-восточной Италии (расположенные вдоль каблучка сапога) и составляют там гордость местных коллекций живописи, редко покидая насиженные места. Этот «итальянский художник» писал все больше Париж и Лондон.
Парадоксальным образом Де Ниттис, без оглядки на Моне, рисовал то же самое — Темзу, Вестминстер, Нотр-Дам, но делал это аккурат с противоположной позиции. Но след индивидуальности был ясно виден во всем, за что художник ни брался. В этом смысле он был не совсем честным импрессионистом, но кто станет проверять гения. Каким-то непонятным образом иностранец становится бытописателем парижан и лондонцев.
Джузеппе Де Ниттис (1846 – 1884) – итальянский художник, который успешно соединял в своих работах академизм и импрессионизм. Участие в Салоне 1871 г. с картиной «Дорога из Бриндизи в Барлетт» (The Road from Brindisi to Barletta) принесли Джузеппе Де Ниттису грандиозный успех. zel olarak boyama almas. Художник создает свои шедевры пастелью.
Художник Джузеппе Де Ниттис (1846 -1884) Родился в итальянском городе Барлетт в семье богатых землевладельцев. Наглые крупные планы просталюдинов со спины на фоне остроконечной башни часов и всего здания Парламента.
В 1874 г. Джузеппе Де Ниттис принял участие в первой выставке импрессионистов, после которой английский банкир Кей Ноулз (Kaye Knowles) пригласил его в Лондон. Работал в окрестностях Неаполя, в Портичи и Резине, да писал небольшие картины в манере «маккьяйоли» — пятнами чистых цветов на пленэре. Его работа «Руины Тюильри» была приобретена правительством для Люксембургского музея.
Архитектурная тема подводит к еще одному интересному факту биографии Де Ниттиса. В его фигурах, особенно женских, нет нарочитости. Особые штрихи и тона, присущие только итальянским пейзажам или прозрачная легкость сцен из жизни аристократии, написанных в Париже, контрастировали с более сдержанными «лондонскими» полотнами.
Такой прием можно отметить в дальнейших его работах. Исследование живописи в частном порядке с Винченцо Петрочелли.
он рисовал безобразную засохшую лаву и путающихся в ее мусоре людей. В 1864-м году он представил две свои работы на неаполитанской Ярмарке. Как на лучшие в их числе, можно указать на «Вид площади Согласия, в Париже, в дождливую погоду», «Пиккадилли, в Лондоне», «Лондонский Банк», «Вестминстерский мост во время густого тумана», «Две сцены на Отейльских скачках в Париже», «Площадь Пирамид, там же», «Трафальгарский сквер, в Лондоне» и «Возвращение со скачек в Булонском лесу». В этом же году он оправляет две свои работы на неаполитанскую выставку.