Джованни Беллини Творчество

Специальные издательства выпускают музейные каталоги, представляющие творчество Джованни Беллини, – картины (с названиями, датой происхождения, хронологией и условиями хранения). Имя художника Джованни Беллини 1430-1515гг. мне было знакомо давно, но хотелось ближе и подробнее познакомиться с его творчеством. Его судьба неразрывно связана с Венецией. Здесь он родился в семье художника, здесь прошла вся его творческая жизнь. Творчество художника Джованни Беллини проложило дорогу венецианской живописи от поздней готики и проторенессанса к новому искусству эпохи Высокого Возрождения. Переломный этап в творчестве Джованни Беллини — «Мадонна с младенцем, Святым Марком, Святым Августином и преклоненным Агостино Барбариго» 1488 года из церкви Сан-Пьетро-Мартире (Мурано).

Джованни Беллини: жизнь и творчество художника

Был настоятелем монастыря Сан-Марко во Флоренции. Это своего рода совместное проживание минут погружения в размышление. Спокойная и торжественная атмосфера этого алтарного образа проникнута возвышенным и глубоким религиозным чувством иллюзия глубины пространства и естественности света «подтверждали» реальность предстояния святых Мадонне и молящихся в храме – горнему миру.

В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Исследователи считают произведение поворотным пунктом в творчестве Беллини, поскольку оно является первым опытом мастера в области тональной живописи, которая станет основой творчества Джорджоне и других позднейших венецианских мастеров. На ней можно видеть, как св. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи») связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки.

Иова и св. 1460, Милан, галерея Брера), Алтарь св. В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. В прелестной «Мадонне с грушей» (1480, Бергамо, Академия Каррара) ее нежное лицо подернуто печалью, задумчив и сидящий у нее на коленях малыш.

1. Творчество Джованни Беллини, картины и биография
2. Картины Беллини Джованни с описанием
3. Беллини ДжованниКартины и биография
4. Сообщество «Волшебная сила искусства»

Ибо Венеция сквозит из нее всюду. Силуэт Христа и пейзаж фона соединены несколько искусственно.

Винченцо испепеляет силой слова тела мужчины и женщины, виновных в преступлении и спасает их души», «Св. Таким образом, год его рождения – 1430 или ещё позднее. Из сохранившихся его ассизских фресок очень красив фрагмент с изображением музыкантов из композиции «Посвящение святого Мартина в рыцари». 1455), Распятие (ок.

Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470х годов занимался портретами. Для современного изощренного глаза его живопись может показаться "примитивной", однако для своего времени Джотто был величайшим революционером. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). С 1467 выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция). В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. Ибо Венеция сквозит из нее всюду.

• Интересные факты из жизни художника
• Беллини Джованни, Мадонна с младенцем
• Живопись как культурное наследие
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Узнай стоимость написания твоей работы
• Словари и энциклопедии на Академике

Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – один из величайших художников Эпохи Возрождения, с «легкой кисти» которого итальянское искусство вышло на новый уровень. На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). Исследования в рентгеновских лучах, проведённые в 1956 году, подтвердили вмешательство в картину двух художников— Доссо Досси и Тициана, однако это вмешательство относилось главным образом к лесистому пейзажу, составляющему фон сцены. К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан.

Учитель не известен. В его монументальных алтарных композициях (Алтарь Сан Джобе, ок.

1. О знаменитости:Крупнейший художник венецианской школы
2. Напишите отзыв о статье Беллини, Джованни
3. Отрывок, характеризующий Беллини, Джованни
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. Они расположены в три яруса. Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан Марко.

После смерти брата Джентиле Джованни завершил его картину «Проповедь св. Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463г. Суровым духом римской античности проникнута серия монохромных картонов Андреа Мантенья с Триумфом Цезаря (1485-1488, 1490-1492, Хэмптон-корт, Лондон).

В 1453 году Мантенья женился на дочери Джакопо Беллини Николосии (Николозе). Вступил в доминиканский монастырь в Фьезоле в 1418 году. 1500, Париж, Лувр Портрет юноши, ок. В творчестве В. реалистические традиции флорентийского кватроченто сочетаются с аристократической утончённостью, характерной для художников, работавших при дворе Медичи в последней четверти 15 в. В своём раннем произведении — надгробии Джованни и Пьеро Медичи (порфир, цветной мрамор, бронза, 1472, Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо во Флоренции) — В. достиг гармонической соразмерности и изысканной декоративности форм. В своих алтарных картинах типа «Святое собеседование» с изображением святых, предстоящих Мадонне, Беллини все чаще отказывается от традиционной формы полиптиха, объединяя персонажей в едином пространстве интерьера или пейзажа.

Автор жизнеописаний итальянских мастеров эпохи Возрождения Джорджо Вазари в биографии Беллини упоминает, что «именно он ввел в Венеции обычай, что всякий, кто имел какое-либо положение, заказывал свой портрет либо ему, либо кому-нибудь другому». Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. Исключение – уже названный «Портрет Дожа» – самый знаменитый и, наверное, лучший портрет кисти Беллини. Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. галерея), Мёртвый Христос с Мадонной и апостолом Иоанном (ок.

Екатерины и св. «Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии, Венеция, на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант Аполлинаре Нуово в Равенне. Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. В отличие от многих других художников Беллини не строг в различиях священного и мирского. и подпись Беллини.

Все пронизано атмосферой покоя и созерцательности. Это произведение уже зрелого мастера. Живописцу присуща тончайшая духовность, нередко столь возвышенно-отрешенная, что она как бы очищена от конкретных человеческих эмоций. Не вызывает сомнений только «Триптих св. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом.

В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу – поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. 1488, Венеция, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари Алтарь Сан Дзаккариа, 1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа), в серии небольших произведений (Мадонна с деревцами, 1487, Венеция, галереи Академии Мадонна в лугах, ок. К их слитности Беллини пришёл в «Мадонне на лугу» (ок. В гораздо более свободной и мягкой живописной манере написано его второе, созданное почти двадцать лет спустя «Святое Собеседование» и поныне находящееся на том месте, для которого оно было предназначено (1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа).

В то же время его творческий облик отличает большая целостность. Картины Джованни на сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в 1577. Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). Изображённый за парапетом св. Прославленный уже при жизни как религиозный художник, он заслужил прозвище Анджелико (Ангельский) за свои исполненные мечтательности и гармонии картины на самые различные христианские темы.

Исследователи творчества Беллини называют загадочной самую знаменитую его картину «Священная Аллегория». Фрески Фра Беато Анджелико в монастыре Сан-Марко во Флоренции (1438-1445) отличает строгость и простота композиции. Иероним» для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс «Преображение», Неаполь, Национальная галерея Каподимонте).

Округлыми контурами, мягкой светотенью художник достигает пластической объемности лиц, словно вылепив их светом и красками. Св. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. В центре картины – несущий крест Христос (на картине лишь придерживающий его). На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). – Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. В одной из его картин «Мадонна на лугу», можно отметить, что положение и явная бледность младенца напоминают композицию «Оплакивание», в которой на коленях Богоматери лежит мертвый Христос.

– Отсюда ее чистота ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Лаврентия», «Триптих св. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. В 1506 г. Беллини познакомился с путешествующим по Италии Дюрером и делился с ним секретами мастерства. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки.

Так, в сравнительно ранней «Мадонне с Младенцем» (ок. Он произвёл впечатление на местных художников, включая Беллини, однако и Беллини в свою очередь повлиял на творчество Антонелло. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию. Образ Мадонны проходит через все творчество Джованни Беллини (1430 — 1516) — художника эпохи Возрождения, представителя венецианской школы живописи.

По-видимому, ок. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции в «три часа ночи» то есть в 22:30 по современному отсчёту времени. В единстве с величественной, полной жизненных сил природой предстают персонажи его последней картины «Праздник богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея искусства). 1455, Венеция, Музей Коррер).

Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501г. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. В алтаре Пезаро он наряду с традиционными синими красочными пигментами (азуритом и ляпис-лазурью) применил голубую эмаль – на двадцать лет раньше Леонардо, считавшегося пионером этой техники в Италии.

1501, Лондон, Национальная галерея) погрудный формат не мешает Беллини создать некое подобие великолепного парадного портрета. Верроккьо – автор надгробий (Джованни и Пьеро Медичи, бронза, цветной мрамор, порфир, 1412, Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция), статуй (Давид, бронза, 1473–1475, Национальный музей, Флоренция), конных монументов (памятник кондотьеру Б. Коллеони на площади Санти-Джованни э Паоло в Венеции, бронза, 1479–1488, отлит в 1490), точных по характеристике скульптурных портретов (бюст Джулиано Медичи, терракота, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В статуе Давида (бронза, 1473—75, Национальный музей, Флоренция), отличающейся анатомической точностью и тщательностью моделировки, ювелирной тонкостью отделки, острой и изящной угловатостью линий, воплотил новый, аристократически утонченный идеал красоты. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. С 1470-х гг.

Ее осеняет необычной формы балдахин: зонтик, поддерживаемый длинным изогнутым стержнем — один из символов власти дожа.

Таким образом, картина может быть истолкована как аллегория Венеции, богатой и процветающей, оплота христианства и защитницы христианских святынь — недаром слева, за пределами площадки, где находятся главные персонажи, по берегу озера удаляется турок. Наивному, проникнутому глубоким религиозным чувством искусству Анджелико свойственны светлый лиризм и мягкая поэтичность, тонкая гармония чистых цветовых тонов (фрески бывшего монастыря Сан-Марко во Флоренции, 1437–1446, ныне Музей Сан-Марко, он же Музей Анджелико Коронование Марии, около 1434-1435, Лувр, Париж). Уравновешенность композиции предвосхищает картины Пуссена и Лоррена. В ней видели иллюстрацию к поэме Паломничество души Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование». В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи».

После «Опьянения Ноя», «Маленького Вакха» и «Обнажённой перед зеркалом», отразивших новое, светское мироощущение Беллини, он пишет для герцога Альфонсо дЭсте иллюстрацию к Овидию «Пиршество богов» (ок. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Несмотря на то, что его называли «отцом венецианской живописи», на полотнах этого мастера никогда не появлялись пейзажи родной Венеции. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма: «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». Поза и смертельная бледность спящего Младенца напоминают иконографию «Оплакивание Христа (1470)», в которой Богоматерь держит на коленях мертвого Христа.

В 1483 году Джованни Беллини получил пост официального живописца Венецианской республики и занимал его вплоть до своей смерти (ранее в течение десяти лет этот пост занимал его брат Джентиле). Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире».

Несколько выделяется из общего ряда, нетипичная для Беллини работа в портретном жанре – «Портрет дожа Леонардо Лоредано». Джованни Беллини недаром называли «отцом венецианской живописи». Воображение Беллини облекло их в краски и формы, напоминающие нам какие-то места, где воды были так же зеркальны, облака так же светлы и тонки, далекие горы так же волшебны и мрамор так же бел и прозрачен.

Жил он в это время у деда. Следы влияния Мантеньи на творчество начинающего художника хорошо заметны в одной из ранних картин Беллини «Моление о чаше», сходной с одноименной композицией Мантеньи: та же жесткая угловатость рисунка, окаменелые складки одежд, строгие, простые лица. У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно.

В ней видели иллюстрацию к поэме Паломничество души Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование». «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. Здесь он подружился с художниками, особенно с Джованни Беллини, перенявшими у него в известной мере живописную технику, в которой соединились достижения северной и итальянской живописи. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух.

К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. На нем есть подпись Ioannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. Исследователи отмечают, что в сравнении с алтарём из Сан Джоббе, эта работа выглядит несколько архаично, поскольку придерживается схемы полиптиха, однако считают, что, возможно, такова была воля заказчика. Впоследствии художник был прозван Фра Беато Анджелико за добродетельную жизнь.

Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Знаменитый критик 19 века Уолтер Патер о картине Джорджоне, одного из учеников Беллини отзывался: «Только ангельские звуки их музыки нарушают тишину мира, где сама жизнь понимается как своего рода вслушивание». 1471—1475, Пезаро, Городской музей).

Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более объемной трактовкой фигур.

В 1476 Андреа дель Вероккьо создал статую Давида. Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» (не сохранилась, представляла собой центральную часть полиптиха для церкви Сант-Агостино в Борго Сансеполькро) он написал композицию на тот же сюжет («Мадонна Пезаро», около 1475, Городской музей в Пезаро). Джованни Беллини (с 1450 годов) помимо больших алтарных композиций (которые имели предназначение украшать церкви) писал образы Богоматери и святых согласно частным предпочтениям. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа («Мадонна в лугах», около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали («Мадонна», Академия Каррара, Бергамо). Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь. становятся более открытыми, радостными и поэтичными («Стигматизация св.

Христофор» и «Св. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Примером тому может служить созданная почти в данный же период "Мона Лиза". Франциска», Нью-Йорк, собрание Фрик «Св. В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Покой, порядок и простота составляют характерные особенности этого произведения. Это одно из наиболее возвышенных Святых Собеседований художника. Согласно современным Беллини источникам, первенцем Якопо Беллини и Анны Ринверси (если признать, что речь не идет о третьем брате, Никколо, о котором стало известно недавно или о Николосии их единственной дочери) должен был быть Джентиле, всегда упоминавшийся как старший брат Джованни.

Беллини получил известность благодаря монументальным алтарным композициям («Алтарь Сан Джоббе» 1487-«Алтарь Сан Дзаккария», 1505), которые поражают своей простотой и величавостью, благоговейной просветленностью и радостью бытия. Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника – «Портрете дожа Леонардо Лоредана» (около 1501, Лондон, Национальная галерея) – силу характера и интеллектуальную энергию. 1464). В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство.

Он располагается в одноименной церкви Венеции. 1505г., Лондон, Национальная галерея). Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь.

Хотя Верроккьо, может быть, доверял молодому Леонардо рисовать некоторые незначительные детали и в более ранних своих работах, все же скорее всего именно в «Крещении Христа» он впервые разрешил Леонардо нарисовать полностью фигуру. Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность.

Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Работая в Авиньоне, Мартини сблизился с Франческо Петраркой исполнил для него портрет Лауры (не сохранился) и фронтиспис к манускрипту Вергилия (библиотека Амброзиана, Милан).

Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо). Мир, совершенный и упорядоченный, залитый ясным светом. Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино.

Алтарная картина Беллини была одной из них она была размещена на почётном месте в главном салоне семейного дворца и являлась как бы знаком искупления морального долга перед братом. Эта гармония не заключает в себе ничего умозрительного, она естественна, как бы сама собой рождается из плавных очертаний фигур склонившихся друг к другу Марии и Христа, восседающих на невысоком троне. Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Маленькая Мадонна из сцены Благовещение (Эрмитаж, Санкт-Петербург), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах.

Вот таким образом картина носит второе негласное название – «Души Чистилища». «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501). Насыщенный золотистый свет мы находим в «Мадонне с Младенцем, Иоанном Крестителем и святой» (до 1504). Новый период в творчестве Джованни Беллини открывает большая алтарная картина «Коронование Марии», написанная для церкви Сан Франческо в городе Пезаро (ок.

В конце жизни мастер оставил занятие живописью и полностью отдался сочинению научных трактатов о перспективе и геометрии. В трактовке пейзажа чувствуется явное влияние Мантеньи. Примером тому может служить созданная почти в этот же период Мона Лиза. Через три года создана «Мадонна с Младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано.

Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь. Иногда загадочными называют картины Беллини «душ в Чистилище» и «Озерная Мадонна». Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом), что, начиная с Вазари, связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины, который познакомил живописца с техникой письма «чистой» краской. Покой Венеции оберегает апостол Павел его поднятый острием вверх меч — символ Правосудия. 1420—1492 гг. итальянский художник и теоретик, представитель Раннего Возрождения.

Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусства, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Верроккьо (Verrocchio собственно Андреа ди Микеле Чони, Andrea di Michele Cioni) Андреа дель (1435 или 1436, Флоренция, — 7. 10. 1488, Венеция) итальянский скульптор, художник и ювелир Раннего Возрождения.

1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина (Павия), «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона (Филадельфия), «Мадонну Леман» из собрания Лемана (Нью-Йорк), в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера (Милан). По другой версии, обнажённая женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Разговор между персонажами подразумевается, но не изображается. Портрет дожа Леонардо Лоредано исполнен гораздо позже, около 1501 года.

В первой половине XX века придерживались трактовки, что она является иллюстрацией французской аллегорической поэмы Гийома де Дегийвилля «Паломничество души» (XIVв. ). В росписях Камеры дельи Спози в замке Сан-Джорджо (1474) художник, добиваясь визуально-пространственного единства интерьера, осуществил идею синтеза реальной и нарисованной архитектуры. Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах).

Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение.

На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. Piero della Francesca) ок. В Священной аллегории (1490-е, Флоренция, галерея Уффици) главным мотивом композиции становится пейзаж с зеркальной гладью небольшого озера, объединяющий внешне разрозненные фигурки святых и других персонажей.

Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. За перилами стоят апостолы Павел и Петр. Увенчанная короной прекрасная женщина — это, вероятно, аллегория Венеции. С 1460 Андреа Мантенья жил в Мантуе при дворе Лодовико Гонзага (в 1466-1467 посетил Флоренцию и Пизу, в 1488-1490 – Рим). Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи».

«Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Эта изящная бронзовая статуя стала символом гуманистической ренессансной культуры. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини.

1453 г. Николосия выходит замуж за Андреа Мантенью. Примером тому может служить созданная почти в этот же период Мона Лиза. В ней видели иллюстрацию к поэме «Паломничество души» Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 в. ), аллегорию милосердия, «святое собеседование». Примером тому может служить созданная почти в этот же период «Мона Лиза». Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата).

Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи») связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными («Стигматизация Св. Винченцо Феррери в венецианской церкви Санти Джованни э Паоло (ок. Старость художника ознаменована высочайшими свершениями. Большинство заказов художник получал от частных клиентов и местных церквей.

Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. Графические работы Мантеньи (цикл гравюр на меди Битва морских божеств, около 1470), почти не уступающие его живописи по чеканной монументальности образов, сочетают скульптурную пластичность с нежностью штриховой моделировки.

Портретируемых объединяет состояние задумчивости устремлённый в сторону взгляд подчёркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности, либо, как в «Портрете дожа Леонардо Лоредана» (ок. Алтарь Сан Джоббе был написан примерно в конце 1470-х годов. Кровь искупителя написана художником в 1460-1465 годах. Мир в картине преображён ровным, мягким светом, в нём царствует благоговейная тишина. На ней можно видеть, как св.

крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. Две картины— «Св. В этой торжественной композиции есть дыхание жизни и задумчивая тишина.

Помимо Флоренции и других городов Тосканы, Анджелико работал в Риме (1445-1448 исполнил фрески капеллы папы Николая V в Ватикане и 1452–1455) и Орвието (1447). Загадочен сюжет одной из самых известных картин Беллини, обычно называемой «Священная Аллегория» (иногда – «Души в Чистилище», «Озёрная Мадонна»). В раннем творчестве многие картины Джованни были написаны темперой смешанной с краской. Одним из учеников в мастерской Вероккье был молодой Леонардо да Винчи. Этот тип распространился и за пределами Венеции.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Предполагают, что она является иллюстрацией к поэме Гийома Дегильвилля «Паломничество души», написанной в первой половине четырнадцатого века, аллегорией милосердия. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.

Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. Лаврентия», «Триптих св. Джованни Беллини заложил основы Высокого Возрождения в венецианском искусстве. Спокойная и торжественная атмосфера этого алтарного образа проникнута возвышенным и глубоким религиозным чувством иллюзия глубины пространства и естественности света «подтверждали» реальность предстояния святых Мадонне и молящихся в храме – горнему миру. Этот тип распространился и за пределами Венеции. «Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено.

Среди последних работ мастера самой известной является картина «Пиршество богов». Две картины— «Св. По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни, поскольку тот «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил».

Себастьяна», который считается работой целиком выполненной рукой Джованни Беллини. От «далёких» заказов он почти всегда отказывался (например, только после долгих переговоров он в конце 1490-х гг. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» (не сохранилась, представляла собой центральную часть полиптиха для церкви Сант-Агостино в Борго Сансеполькро) он написал композицию на тот же сюжет («Мадонна Пезаро», около 1475, Городской музей в Пезаро). Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры.

Это влияние явственно сказывается в одной из первых работ Беллини — Преображении (ок. Немногочисленные живописные работы В. ("Мадонна", около 1470, Картинная галерея, Берлин-Далем "Крещение", после 1470, Галерея Уффици, Флоренция, выполнено при участии Леонардо да Винчи) отличаются остротой и точностью рисунка, скульптурной тщательностью моделировки форм. Святые объединены общим действом, общим чувством. На картине есть подпись художника и дата 1488г. Точная дата рождения неизвестно. Учился в Падуе у своего приемного отца, живописца и антиквара Франческо Скварчоне (около 1441-1448) изучал древнеримские скульптуру и архитектурный декор, увлекался археологией и эпиграфикой испытал воздействие творчества Донателло, Андреа дель Кастаньо и живописи венецианской школы.

Образцом для «Святого Собеседования», написанного для церкви Сан Джоббе (ок. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Картины Воскресение Христа (Берлин-Далем, музей), Святой Иероним (Флоренция, Палаццо Питти) и Стигматизация святого Франциска (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов.

Ровный, мягкий свет в «Священной Аллегории» преобразует мир, где царит благоговейная тишина. На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.

Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. «Пиршество богов» имеет дату и подпись художника. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. 1505, Лондон, Нац. В. выполнил ряд точных по характеристике портретов (бюст Джулиано Медичи, терракота, Национальная галерея, Вашингтон женский портрет, мрамор, около 1475, Национальный музей, Флоренция) и произведения монументально-декоративной скульптуры.

В середине 1470-х Джованни Беллини обратился к портретному жанру. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция). Мария преклоняет колени и склоняет голову, смиренно принимая весть, принесенную Гавриилом. Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). Венецианская школа).

Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. 1500, Рим, Капитолийские музеи). Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. Алтарный образ имел каменную раму, «продолжавшуюся» в нарисованных пилястрах картины.

1505), бесспорном шедевре. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Героизированная фигура кондотьера исполнена суровой энергии и динамического напряжения. Родился в 1400 году в Виккьо нель Муджелло близ Флоренции. галерея, окончен Тицианом).

Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь.

Он же хорошо мне заплатит. Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. Франциска», Нью-Йорк, собрание Фрик «Св. По другой версии— обнаженная женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости).

Священная аллегория (другое название картины) собрала на венецианской террасе главных персонажей сакрального толка, которые взаимосвязаны в контексте мироощущения художника. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг.

– Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте (Неаполь). Отстраненность, бесстрастность, одухотворенная величественность лика Святой Марии на картине Беллини — несомненное влияние византийского наследия. пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными («Стигматизация Св.

В центре картины изображена Мадонна с Младенцем, восседающая на троне по разным сторонам от нее стоят святые, среди которых можно рассмотреть полуобнаженные фигуры св. Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. Он прожил 77 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Такими картинами-сновидениями впоследствии прославится Джорджоне.

Один из величайших живописцев итальянского Возрождения. Особое место в творческом наследии Беллини занимает сравнительно небольшая композиция, носящая условное название «Священная аллегория» (1490-е, Флоренция, Галерея Уффици). Джованни Беллини на протяжении всей своей жизни и творчества также писал портреты. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция). Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента.

1501, Лондон, Нац. Иову и св. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм».

Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается. Но благодаря краскам теплых оттенков лицо кажется почти живым. Фра Беато Анджелико работал над росписями в храмах по всей Италии. В своих работах Джотто подчас достигал такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения. Мир в «Священной Аллегории» преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина – Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне.

Беллини написал полиптих, состоящий из девяти картин. Нейтральному одноцветному фону Беллини предпочитает голубизну неба, по которому скользят легкие облака. Он работал как художник, скульптор и архитектор.

Себастьяна», который считается работой, целиком выполненной рукой Джованни Беллини. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии). Между заказом и исполнением прошло почти двадцать лет и внесённые за эти годы художником изменения и дополнения вызвали множество вопросов у исследователей. Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью.

На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). Себастьяна, защитников от чумы. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки.

Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан Сальваторе, датировка которого точно не установлена.

Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусства), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. Пейзажи на полотнах Беллини с 1470-х гг. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность.

Одни ученые полагли, что сюжет изображения был заимствован из средневековой поэмы о скитаниях души.

В начале 1470-х гг. Ибо Венеция сквозит из нее всюду. В 1465 году Андреа дель Вероккьо создал надгробие Козимо Медичи, с середины 1460-х годов работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы». Созданная им портретная галерея — одна из самых обширных в Италии XV века — насчитывает около двадцати портретов.

Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Благовещение — одна из самых лучших работ художника. Среди них с уверенностью можно назвать «Портрет мальчика» (1490), «Портрет молодого человека в красном» (1490), «Портрет Пьетро Бембо» (1505), «Портрет дожа Леонардо Лоредана» (1501).

Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Вершиной его искусства 1480-х гг. «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. Венеция в разноцветных плитах террасы и в мраморе ограды и трона, Венеция в улыбке успокоенных вод, в этом прозрачном небе и в этом полете взгляда к линиям гор.

Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Винченцо: «Св. Стигматизация святого Франциска, 1480-1485Святой Иероним, читающий на природеПортрет дожа Леонардо Лоредано, 1501Распятие 1501-1503Портрет фра Теодоро Да Урбино, 1515 В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). 1480 г. ) для новой церкви Сан Джоббе. Расшифровке сюжета этой картины посвящена обширная литература. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной.

Две картины — «Св. Итальянский художник и гравер эпохи Раннего Возрождения. Однако Беллини и не думал отказываться от достижений пластического восприятия. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан Джоббе (Св.

Фортуна или Меланхолия 1490 В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). В «Преображении» из музея Коррер композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов.

Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора.

Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Вершиной его искусства 1480-х гг.

Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. 23 февраля 1506г. Но настроение отрешенности и созерцательности исполнено глубокого религиозного чувства.

Обобщая объёмы фигур и развёртывая композиции параллельно плоскости стены, на фоне спокойных ясных ландшафтов, Пьетро делла Франческа добивается в этих росписях впечатления просветленной торжественности, гармоничной целостности картины мироздания. Незавершённая картина, была закончена спустя одиннадцать лет Витторе Беллиниано. На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (Пьета) также ведет своё происхождение из византийской традиции.

8. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом.

Этот тип распространился и за пределами Венеции. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан.

Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Он же хорошо мне заплатит. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро (1427—-1504) и его возлюбленная, крестьянка Катерина.

Искусство Симоне Мартини особенно далеко от флорентийского варианта треченто. «Пиршество Богов» знаменовала собой переход к более светскому периоду Возрождения. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества».

Центральное произведение В. — конный памятник Б. Коллеони на площади. Фреска написана на стене кельи в монастыре Сан Марко, где Анджелико был монахом. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко. На картине есть подпись художника и дата 1488г. У критики нет единого мнения касательно датировки картин.

В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Дож Леонардо Лоредан на картине излучает силу характера интеллект, жизненную энергию. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица.

Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Неизменно оставаясь совершенно последовательным в своем искусстве, Беллини в конце творческого пути далеко ушёл от того, с чего начинал. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо).

В то же время его творческую натуру отличает внутренняя цельность. Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. Размещено на реф. рфВенеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины. Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. уступил Изабелле д39Эсте и написал картину для её дворца в Мантуе).

Надписи золотом по-гречески «Матерь Божья» и «Христос», сделанные в XVI столетии, определили собой название этой картины. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа («Мадонна в лугах», около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали («Мадонна», Академия Каррара, Бергамо). Гармонический строй этой алтарной картины, полнота жизни и естественность персонажей. До сих пор нет ясной интерпретации смысла и сюжета этой картины. 1505).

Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Автор жизнеописаний итальянских мастеров эпохи Возрождения Джорджо Вазари в биографии Беллини упоминает, что «именно он ввел в Венеции обычай, что всякий, кто имел какое-либо положение, заказывал свой портрет либо ему, либо кому-нибудь другому».

Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. Во Флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

Они являются достоянием музеев в Венеции, Бергамо, Флоренции и других крупных городах. Прелестно ее задумчивое лицо, прекрасны сложенные в молитвенном жесте руки. На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. (Возможно, в свою очередь, Джорджоне познакомился с исканиями старого Беллини, порождёнными его художественной интуицией и учёл их в работах, выполненных несколькими годами позже. ) К тому времени Джованни уже около 75 лет. Венеция, как обычно, отставала от флорентийской моды, которая в то время уже ввела портреты, показывающие половину человеческой фигуры, включая руки. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен.

Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. В. был учителем многих итальянских художников (Леонардо да Винчи, Лоренцо ди Креди, Перуджино и др. ). Джованни начал свое обучение художественному мастерству в мастерской отца.

Между 1460 и 1464 годами он участвовал в создании алтарей для церкви Санта-Мария делла Карита. Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга). Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной.

В зеркальную гладь озера врезается острый скалистый мыс. Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470-х годов занимался портретами. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». Иероним» для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс «Преображение», Неаполь, Национальная галерея Каподимонте).

Мадонна на лугу Мадонна на лугу написана художником в 1500-1505 годах. Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. 1455, обе — Венеция, Музей Коррер), Моление о чаше (ок. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Столь же разнятся и мнения относительно повода, по которому этот алтарь был создан.

Итак, это своеобразный триумф Венеции, получившей власть из рук Марии, с именем которой были связаны многие памятные даты Венеции (днем основания Венеции считается день Благовещения). На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). 1487, Венеция, галереи Академии триптих Мадонна с четырьмя святыми, ок.

галерея), где великолепный аккорд ослепительно-синих, красных, серебристых тонов подчеркивает властность и живость энергичного старческого лица. 1483/85 4, 682, 55 Венеция, Галерея Академии). Портретов, бесспорно принадлежащих кисти Беллини, сохранилось немного («Портрет мальчика» «Портрет неизвестного», конец XV в. «Портрет Пьетро Бембо», ок. К 1485 г. относится первое упоминание о жене художника, Джиневре (умерла в 1798 г. вскоре после этого скончался и единственный сын художника Альвиз не исключено, что у художника был второй брак с некоей Марией). В этой Мадонне еще очень много от византийского канонического образа Одигитрии.

Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Время сберегло не так уж и много портретов, бесспорно написанных кистью Беллини. В ней видели иллюстрацию к поэме «Паломничество души» Гийома Дегильвилля, аллегорию милосердия, «святое собеседование». Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей— Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Отмечено в дневнике деда Леонардо, Антонио да Винчи (1372—-1468) (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро.

Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии (Венеция), на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом.

В это время Беллини отошел от чисто религиозных мотивов и за основу сюжета своей картины взял одну из античных поэм Овидия «Фасты». Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья). Иову и св. Портреты Беллини подготовили развитие этого жанра в Венеции шестнадцатого века.

Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. Лондон, Национальная галерея). 1476), шедевре мастера. Однако может быть предложена и другая интерпретация. Рядом изображено языческое жертвоприношение.

Марка», заказанным Скуола Гранде ди Сан Марко. Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90 гг. ) из вашингтонской Национальной галереи. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция.

В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». Среди поздних произведений Мантеньи – аллегорико-мифологические композиции для кабинета Изабеллы дЭсте (Парнас или Царство Венеры, 1497, Лувр, Париж), цикл монохромных картин, в том числе Самсон и Далила (1500-е годы, Национальная галерея, Лондон) исполненное драматизма и композиционной остроты полотно Мертвый Христос (около 1500, Галерея Брера, Милан). Такое решение придает портрету спокойную расслабленность и лишает его излишней официальности, что, конечно, вряд ли было бы уместно в портрете дожа – позднем шедевре Беллини наглухо застегнутая одежда подчеркивает железную самодисциплину этого человека, облеченного властью».

Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г. На картине есть фальшивая дата, 1499г. и апокрифическая подпись Альбрехта Дюрера. Нет ощущения душевной драмы и психологических переживаний. При этом блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица.

В ней видели иллюстрацию к поэме «Паломничество души» Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 в. ), аллегорию милосердия, «святое собеседование». Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картини Беллини, обычно известной под названием «Священная Аллегория» (иногда также – «Души в Чистилище», «Озерная Мадонна» Галерея Уффици, Флоренция). Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). В картине «Опьянение Ноя» художник показал юношеское жизнелюбие, необремененное лишними сомнениями отношение к жизни и людям. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер в Венеции, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена.

В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведется дискуссия. С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). В большинстве своем шедевры Джованни Беллини находятся в Италии. Учился у ювелира Верроккьо (имя которого унаследовал), А. Бальдовинетти и, возможно, у Антонио Росселлино. Произведение полностью выдержано в духе Мантеньи исследователи считают его созданным около 1460г.

Одна из последних и самых знаменитых работ художника – «Пир богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея). Фигуры персонажей Святого собеседования располагались, как правило, в отдельных створках. С 1470-х гг. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением».

там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима. Мадонна тихо склоняет голову, стоящий на ее колене Младенец шаловливо перебирает ножками, в тихую задумчивость погружены стоящие у подножия трона святые. Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»— обе в Прадо, Мадрид). Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция). «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. Мир в «Священной Аллегории» преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина – Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне. Именно у Джотто живопись перестает быть лишь вспомогательным комментарием к Священному Писанию, обретая самостоятельное значение. Христофор» и «Св. Архангел Гавриил сообщает Деве Марии, что ей суждено родить Сына Божьего.

Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. Картине недостает плавности переходов от света к тени, столь свойственных более поздней живописи Беллини. 1505).

Алтарный образ имел каменную раму, «продолжавшуюся» в нарисованных пилястрах картины. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции. Изображённый за парапетом св. Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья). В первый раз работая над композицией такого масштаба (471 х 258 см), Джованни Беллини придал формам пластическую отчетливость, уже не свойственную его написанным в более мягкой манере станковым картинам 1480-х годов.

Мадонна с младенцем В 1483 году Беллини получает официальное звание художника Венецианской республики. Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501). До него в живописи царствовала плоскость – у него пространство картины стало объемным.

У Беллини же фигуры взаимодействуют в рамках единого композиционного пространства. Так в картине Моление о чаше (около 1465, Лондон, Национальная галерея) восходящей к работе Мантенья на тот же сюжет пейзаж одушевлен светом утренней зари, который освещает облака и зажигает глубокие зеленые тона. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. На протяжении всей жизни мастер писал портреты именитых граждан и людей знатного происхождения («Портрет дожа Лоредана», 1501). Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантеньи (1460-е гг., картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости.

Беллини полностью переходит к технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом).

На этой ранней картине мы видим художественную аллегорию Страстей Господних и Евхаристии (таинства причастия). — Произошло это потому, что Беллини постиг неисчерпаемые возможности цвета.

Прекрасно написанный на заднем плане пейзаж наделен очевидной символикой. На картине есть фальшивая дата, 1499г. и апокрифическая подпись Альбрехта Дюрера. В своих алтарных картинах типа «Святое собеседование» с изображением святых, предстоящих Мадонне, Беллини все чаще отказывается от традиционной формы полиптиха, объединяя персонажей в едином пространстве интерьера или пейзажа. Но все же главным его призванием была живопись. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро).

Они расположены в три яруса. В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св.

В Портрете дожа Леонардо Лоредана (ок. В 1500—1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров— «Мадонну на лугу» (ок. Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт).

Перед смертью художник работал над большим «Мученичество св. В группе "Неверие Фомы" (бронза, 1476—83, фасад здания Орсанмикеле во Флоренции) добился внутренней значительности образов, свободы композиции, естественной взаимосвязи фигур. «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). «Сложная аллегория» воплощена Беллини без какого-то ни было дидактизма, в поэтическом ключе.

Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». Винченцо: «Св.

И в этом есть своя мудрость человека и художника, прожившего долгую жизнь. Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена. 23 февраля 1506г. Итальянский художник, представитель венецианской: школы. Работы 1480х годов имеют абсолютно другой характер.

Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501). Именно она положило начало многочисленных произведений автора посвящённых данной тематике. Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости.

Беллини всякий раз находит новую позу, новый поворот головы, новый образ. Фигуры величественны и монументальны и в то же время проникновенно человечны. Учился живописи у отца, Якопо Беллини.

По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни: поскольку тот, «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. В истории изобразительного искусства Западной Европы его имя стало символом глубокого обновления. В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св.

Последняя его картина – «Фра Теодора да Урбино». Пьеро делла Франческа (итал. Работы 1480-х годов имеют абсолютно другой характер. 1475 Беллини совершил путешествие на родину матери в Марки, где познакомился с искусством Пьеро. Чаще всего, на них изображались молодые люди. Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г. и подпись Беллини.

К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. Но другие исследователи интерпретируют полотно иначе. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). В этот период, отмеченный сильным воздействием Мантеньи, создано немало капитальных произведений Беллини («Распятие»).

И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Его творчество превратило Венецию в центр Ренессанса, который по значимости был равен только Флоренции и Риму. Происходил из семьи известных венецианских живописцев. На нескольких портретах юношей из Лувра, Париж Национальной галереи, Вашингтон Галереи Уффици, Флоренция можно видеть молодых людей с характерным для итальянского Ренессанса мечтательным выражением лица. Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия. Красота и умиротворенность пейзажа, спокойные позы и неторопливость движений персонажей, сосредоточенность их лиц рождают атмосферу покоя, сродни безмятежной простоте буколики и здесь Беллини остался верен своему чувству гармонии и ясности.

Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. В начале 1470-х гг.

Пьеро (Пьетро) ди Бенедетто деи Франчески известный более под именем Пьеро делла Франческа (по имени матери, «ибо она осталась беременной им, когда его отец и её муж умер»). Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90гг) из вашингтонской Национальной галереи. Особая тема искусства Беллини – его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции. 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан. Новаторские черты, усвоенные из искусства да Мессины, получили зрелое выражение в алтарной композиции Беллини «Мадонна с Младенцем на троне и шестью святыми» (ок.

Настоящее имя художника – Гвидо ди Пьетро (Guido di Piero), он был доминиканским монахом, получившим имя фра Джованни да Фьезоле (fra Giovanni di San Domenico di Fiesole) в монастыре Сан Доменико во Фьезоле. «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св.

Известным живописцем был и старший брат будущего мастера. 1483/85 4, 68 х 2, 55 Венеция, Галерея Академии). Эти сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в конце 1570-х гг. Художник скончался там же в 1488 году, так и не завершив начатую скульптурную работу. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины.

Эта лиричность, появившаяся в искусстве Беллини, связана с отходом от сухой, линеарной живописи Мантеньи использованием цвета, как главного средства формообразования. Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Драматически острые, холодные по цвету ранние работы Джованни Беллини (Оплакивание Христа, около 1470, Галерея Брера, Милан) к концу 1470-х годов под воздействием живописи Пьеро делла Франческа и Антонелло да Мессина сменяются гармонически ясными картинами, в которых величавым человеческим образам созвучен одухотворённый пейзаж (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Мальчика назвали Леонардо. Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино.

В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди. Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». является монументальный алтарь для церкви Сан-Джоббе (ок. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них – «Портрет мальчика» (Бирмингем), «Портрет неизвестного» (конец 15 в., Париж, Лувр), «Портрет Пьетро Бембо» (около 1505, Хэмптон-корт). В середине XV в. была перестроена венецианская церковь Санта Мария делла Карита, для которой Джованни поручили исполнить четыре больших триптиха, вскоре установленные на четырёх алтарях, воздвигнутых между 1460 и 1464 гг.

В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу – поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Испытал влияние Дезидерио да Сеттиньяно и А. Поллайоло. По другой версии (П.

1459, Лондон, Нац. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Особая тема искусства Беллини – его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции. 1514 закончена Тицианом) – свой последний шедевр.

Двоим из учеников Беллини – Джорджоне и Тициану – суждено было стать величайшими венецианскими живописцами Высокого Возрождения. Отсюда неизбывная религиозность полотна, глубина покоя и чистота. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт). Мир в Священной Аллегории преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина — Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне. Нет картин знаменитого художника в Риме.

В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов. Об этом же говорит и вознесшийся к небу шпиль христианской церкви, стоящей рядом с разрушенным языческим храмом. Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501).

До него персонажи фресок носили скорее символический характер – у него они приобрели индивидуальные черты. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусств, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер, Венеция. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них – «Портрет мальчика» (Бирмингем), «Портрет неизвестного» (конец 15 в., Париж, Лувр), «Портрет Пьетро Бембо» (около 1505, Хэмптон-корт). Здесь на великолепном мраморном троне восседает, молитвенно сложив руки, Мадонна.

В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Парапет также закрывает руки дожа, словно исключая прямой контакт между ним и зрителем. 1501), лучшем из портретов Беллини, силу характера и интеллектуальную энергию.

Схема погрудного изображения в трёхчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне) позаимствована у да Мессины и нидерландцев – в первую очередь, вероятно, Мемлинга. На боковых створках композиции изображены святые. К периоду между 1490 и 1500 годами относится одно из самых загадочных произведений Беллини— «Священная аллегория» из Галереи Уффици, Флоренция.

Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Не вызывает сомнений только «Триптих св. Они идентичны по композиции и изображают один и тот же сюжет: Мадонну с младенцем и старого священника на переднем плане. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии).

Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга). Несомненно и его знакомство с работами Пьеро делла Франческа. – Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Картина долгое время считалась работой Мантеньи, настолько близки были их манеры в тот период. С точки зрения стиля алтарь Пезаро знаменует достижение нового равновесия.

К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 149095 годами.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Уже в работах 1450—1460-х, таких, как Преображение (ок. Такой кентавр поджидает спускающегося к нему по лестнице пустынника. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски.

Екатерины и св. С 1467 Верроккьо выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции. (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника – «Портрете дожа Леонардо Лоредана» (около 1501, Лондон, Национальная галерея) – силу характера и интеллектуальную энергию.

Правой рукой Мадонна придерживает младенца, стоящего у нее на коленях. Относительно героя этого произведения велась долгая дискуссия в качестве претендентов назывались имена Бартоломео дАльвиано, Джакомо Марчелло, Витторио Павиони, Бартоломео Коллеони. Немногочисленные живописные произведения Верроккьо отличаются остротой и точностью рисунка, скульптурностью в моделировке форм (Мадонна, около 1470, Картинная галерея, Берлин-Далем). Начинал деятельность с иллюстраций религиозных книг.

«Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити. Многолетняя деятельность Джотто подняла престиж живописи среди других искусств. Примечательно, что в этой обширной, создававшейся на протяжении трех с лишним десятилетий серии Джованни Беллини никогда не повторяется, хотя эти небольшие, полные жизни и гармонии композиции построены на одном и том же мотиве — Мадонна предстает перед нами крупным планом на фоне далекой, полной спокойствия и тишины пейзажной панорамы она задумчива и серьезна, бережно поддерживает прелестного и тоже полного серьезности малыша. Иероним», «Преображение»).

Окончательной ясности нет до сих пор, саму же картину ранее приписывали Джорджоне. Это самый большой из портретов Беллини. Джованни Беллини (ок. 1430-1516) родился в Венеции, в семье художника Якопо Беллини, который учился живописи у Джентиле да Фабриано, одного из ведущих итальянских живописцев XV в. Помимо сыновей Джентиле, Джованни и Никколо у Якопо Беллини была дочь Никколоса, которая в 1453 г. вышла замуж за художника Андреа Мантеньи. Обучением Джованни живописи занимался его отец в своей мастерской. К самым ранним самостоятельным работам Джованни Беллини относятся «Мертвый Христос, поддерживаемый Ангелами», «Распятие», «Мертвый Христос, поддерживаемый Мадонной и Иоанном Крестителем». К середине 1460-х годов Джованни становится известным мастером и начинает получать престижные заказы. В 1487 г. Беллини создает одно из своих наиболее известных произведений «Алтарь Сан Джоббе» для католической церкви Сан-Джоббе в Венеции. На завершающем этапе творчества Беллини создана, картина «Обнажённая перед зеркалом», которая заметно выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Последним законченным произведением мастера считается «Портрет Фра Теодоро из Урбино». Умер Джованни Беллини 29 ноября 1516 г. Работы живописца находятся в самых знаменитых музеях мира: Городском музее Коррера, Академии Каррара, Пинакотеке Брера, Музее Польди-Пеццоли, Галерее Уффици, Галерее Академии, Лувре, Берлинской картинной галерее, Лондонской Национальной галерее, Амстердамском Рейксмузеуме, Институте изящных искусств Барбера, Метрополитен музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне. В марте 1993 г. из венецианской церкви «Мадонна-дель-Орто» была похищена картина Джованни Беллини «Мадонна с младенцем», местонахождение которой до настоящего времени неизвестно.

На картине вроде бы ничего не происходит: все застыли в благоговейном молчании. Алтарный образ имел каменную раму, «продолжавшуюся» в нарисованных пилястрах картины. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) (около 1430–1516), второй сын Якопо Беллини, – крупнейший художник венецианской школы, заложивший основы искусства Высокого Возрождения в Венеции.

Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан-Джоббе (Св. Санти-Джованни э Паоло в Венеции (1479—88, отлит в бронзе в 1490) — яркое воплощение ренессансного индивидуализма.

В 1479 г. Беллини, назначенный официальным живописцем Венеции, начинает работы по украшению Зала Большого Совета во Дворце Дожей, сменив уехавшего в Стамбул брата Джентиле. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501г. Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантеньи (1460-е гг., картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. У критики нет единого мнения касательно датировки картин.

Франциска», «Св. Живописная манера художника Андреа Мантенья отличается чеканностью форм и рисунка, эмалевым блеском красок (росписи капеллы Оветари в церкви Эремитани в Падуе, 1449-1455, почти полностью погибли в 1944 алтарь церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 1457-1459, хранится там же, отдельные части – в Лувре, Париж и Музее изящных искусств, Тур). Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм.

Изогнутый стержень, поддерживающий зонт-балдахин, прорастает рогом изобилия. Беллини написал полиптих состоящий из девяти картин. «Пьета» из Академии Каррара, Бергамо и «Пьета» из музея Польди Пеццоли, Милан, стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция.

Ибо Венеция сквозит из нее всюду. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. В годы творческой зрелости (конец 1470-х — 1480-е) и в поздних работах особенно полно раскрываются особенности дарования художника. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. является монументальный алтарь для церкви Сан-Джоббе (ок.

Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картини Беллини, обычно известной под названием «Священная Аллегория» (иногда также – «Души в Чистилище», «Озерная Мадонна» Галерея Уффици, Флоренция). Все исследователи творчества Беллини считают, что обучение он прошел в мастерской своего отца.

На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). На фоне спокойных, мирных ландшафтов предстают у него евангельские эпизоды изображения мертвого Христа, Мадонны, святые в многостворчатых алтарях, на фоне природы — голубого неба и легких серебристо-белых облаков предстают персонажи его портретов. Заказчик картины Агостино Барбариго был братом венецианского дожа Марко Барбариго, которого он сменил на руководящем посту после его смерти. Созданный им алтарь, сохранившийся во фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусств), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. В 1479 Беллини, назначенный официальным живописцем Венеции, начинает работы по украшению Зала Большого Совета во Дворце Дожей, сменив избранного для этого ранее своего брата Джентиле. В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих Мадоннах).

Изображение Богоматери, молящейся своему спящему Сыну, расположенного на парапете символизирующего престол и гроб (крестная жертва Христа в будущем) оставляет неизгладимое впечатление. Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501). Греческая мадонна 1460-1464Святой Георгий и дракон Алтарь Пезаро, 1474Моление о чаше (Агония в саду), 1465Воскрешение Христа 1475-1479Портрет кондотьера Джованни Эмо, 1480 С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Последний период творчества Беллини открывается алтарной композицией «Мадонна с Младенцем на троне, Святыми Петром, Екатериной, Лючией и Иеронимом» из церкви Сан Дзаккариа в Венеции (ок. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Винченцо Ферреро (ок. Творческая молодёжь проводила время в оживленных дискуссиях. На нём изображён шестидесятипятилетний венецианский патриций, который в 1501 году был избран дожем (он занимал эту должность до 85-и лет).

Лондон, Национальная галерея).

---