Джотто Проторенессанс

Со смертью Джотто эпоха проторенессанса заканчивается. С конца 13-го века начинается подъем проторенессансной живописи, сначала в творчестве Каваллини, а затем Джотто. Джотто ди Бондоне стал первым живописцем, преодолевшим каноны византийской иконописи (строгие правила изображения сцен религиозного содержания и образов Христа, Богоматери, святых), чтобы открыть миру новую эпоху — эпоху Проторенессанса.

Но самым радикальным реформатором живописи был величайший художник итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266-1337). 4 Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Королевский дворец предоставил свои залы для размещения 14 крупных панелей, расписанных итальянским художником и архитектором эпохи Проторенессанса Джотто ди Бондоне или просто Джотто (Giotto di Bondone) (годы жизни примерно 1267-1337). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337).

Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Согласно некоторым источникам, Джотто был в Риме в священном 1300 году. Дальнейшая деятельность Джотто протекала главным образом во Флоренции, где он работал (во второй половине 1310-х гг.

Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита — результат времени) создают впечатление спокойной радости. Это противоречие граничит с устойчивыми следами традиции в работах школы Чимабуэ, наряду с одновременными чертами новизны. Джотто был решительным реформатором живописи. Аллегорические фрески изображают Послушание, Благоразумие и Смирение.

• Джотто – символ Проторенессанса
• Проторенессанс-Эпоха Данте и Джотто-презентация по мхк
• Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
• Творчество Джотто ди Бондоне -предтеча раннего Ренессанса
• Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Искусство Проторенессанса в Италии

Но этот переходный период отмечен в Европе только в Италии. Самые известные деятели культуры этого времени: художники Джотто, Пьетро Каваллини, Пьетро Лоренцетти, Амброджо Лоренцетти скульпторы Никколо Пизано, Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио литератор Данте Алигьери.

Микеланджело разработал собственную программу росписей. 20 января 1330 года король Роберто присвоил Джотто титул придворного художника. Джулитта. Расцвет тосканского инкрустационного стиля, в котором столь ярко выступила античная подоснова, был уже позади.

возродить прекрасное античное искусство. Франциска и Мастер св. Фрески выполнены в три яруса, причем верхний расположен на изгибе свода. 1422, Берлин-Далем «Пир Ирода» для купели Сиенского баптистерия, ок. Все движения показанных Джотто фигур естественны и подчинены решению общей проблемы — передать суть повествования и усилить драматический эффект содержания картины.

Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. Их называют: Мастер легенды св. Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Лицо Марии, несколько удлиненное, с узким, характерным для Джотто разрезом глаз.

В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма. Падуанский период. Построена в начале 14 века на деньги ростовщика Скровеньи. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции.

• Художественная культура Шумеро-аккадского государства
• Джотто как основоположник живописи возрождения
• Итальянское искусство Проторенессанса
• Выставка художника эпохи Проторенессанса Джотто в Милане (Фото)
• Проторенессанс и высокий Ренессанс
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

В старые средневековые сюжеты он вносит новые детали. В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. В нижнем регистре сцены расположены фигуры представителей Сиенской коммуны. Для сиенских художников того времени характерно особое внимание к линии и цвету. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

Джотто украсил капеллу фресками, расположил в отдельных фрагментах «картинах». С его «приключениями» смогли познакомиться широкие круги читателей. Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Синтез искусств. По сообщению Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей».

1. Зимние пейзажи выдающихся художников
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп.

В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Стилистическая целостность искусства Ф. ш. этого периода (скульптор А. Сансовино, художники фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто) нарушилась, когда Ф. ш. стала одним из центров распространения маньеризма (архитектор и художник Дж. По сообщению Лоренцо Гиберти, Джотто и его мастерской было поручено в 1336 году расписать фресками торцовые стены капеллы святой Магдалины в Палаццо дель Подеста (Барджелло). Сейчас, конечно, никто так не считает.

• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека. Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто. Художник Джотто (ок. Наиболее значительным творением Альтикьеро да Дзевио и Джакопо дАванцо может считаться роспись Капеллы Сан Джордже в Падуе (около 1377—1379). Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед.

Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного позади других фигур. Треченто (с ит. Его мертвенный оттенок и мучительный изгиб на складках траурного плаща потерявшей сознание Марии особенно выразительны и драматичны. т. II, кн. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения.

• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Хронологические рамки эпохи Ренессанса в Италии

Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю и утопающего Петра. Весь цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви.

Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения.

По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Навстречу Иоакиму движутся пастухи. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Между 1330 и 1336 гг.

• Биография художника Джотто ди Бандоне
• Искусство Проторенессанса и 14 века
• Архитектура раннего Возрождения
• Социально-экономические условия
• Словари и энциклопедии на Академике

Городская культура Флоренции развивалась в атмосфере экономического процветания, роста городских ремесел и торговли, укрепивших значение и мощь крупных цехов. Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле.

Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. 1 план – интенсивный, яркий, контрастный. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Настроение поддерживается подробностями рассказа Франчески, только намекающей на трагическую развязку: «И в этот день мы больше не читали». Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию.

«Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника. Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города.

По сторонам от сцены Благовещенья изображены св. Поздний флорентинский период. Первая «Даная», работу над которой художник начал уже в Венеции и которая предназна-чалась в подарок кардиналу Алессандро Фарнезе, несет на себе отпечаток его чувст-венного натурализма и сочной колористики: она столь соблазнительна, что кажется хан-жой по сравнению с «Венерой Урбино» – замечает монсеньор Джованни Делла Каза.

• Возникновение и характерные черты
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Возникновение и характерные чертыПравить

Хотя в картинах Симоне Мартини нет величия, свойственного монументальным композициям Джотто, его полотна, сверкающие золотом, отличаются утонченным рисунком и гармоничным колоритом. 1456-1457, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) — преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом. Если возможно, да минует Меня чаша сия".

Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Различие стиля обоих мастеров особенно заметно при сравнении упомянутой выше статуи Силы работы Никколо Пизано, напоминающей античного Геракла и созданной Джованни Пизано статуи Геркулеса с его кафедры в Сиенском соборе, которая вызывает скорее представление об образе изможденного постом и молитвами Иоанна Крестителя. Статуя из бронзы, небольших размеров.

«Любовь земная и небесная» — одно из первых произведений Тициана, в котором ярко раскрывается своеобразие художника. Деятельность Данте как поэта начиналась в рамках средневековой поэзии, которую называли «новым сладостным стилем».

Диана отождествлялась с греческими Артемидой и богиней мрака и чародейств Гекатой. по проекту Арнольфо ди Камбио. Возрастающее увлечение классическим наследием. Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой.

В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) — впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть. Он был одним из первых художников, поставивших во главе своих произведений человека. Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье. Самые страшные грешники для него те, кто нарушил гражданские и политические нормы. И то, что композиция строится на реальных отношениях, а не на идеях или каноне. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

Антония в падуанском соборе («Чудо с ослом», «Чудо с говорящим младенцем», «Чудесное исцеление гневного сына», «Чудо с сердцем скупца») — вершина творчества Донателло в области «живописного» рельефа. Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Лицо Христа отмечено печатью величия вседержителя, грозного судии, но не страдающего Бога. 1310).

Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши». Драматический смысл происходящего сконцентрирован в их приближенных друг к другу лицах: прекрасного в своем благородстве и ясности, почти античного профиля Христа и отталкивающего полуобезьяньего профиля Иуды. Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции.

С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения. Роспись верхней церкви Сан Франческо в Ассизи была начата около 1288 года. По сообщению Вазари, ещё будучи во Флоренции, Джотто на стене Палаццо делла Сеньория создал портрет сына короля Неаполя Роберто Анжуйского. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова».

Гамма картин итальянского мастера всегда в золотистых тонах, объемы прописаны очень мягко. Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. Фигура Марии с младенцем в окружении шести святых (Франциска, Антония, Даниила и Юстины, Проздоцима и Людовика) составляли монументальную группу в пространстве церкви.

Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Эти элементы становятся определенно носителями идеи, получают символическое значение. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень.

Иногда Джотто также называют архитектором капеллы (этот вопрос оспаривается многими исследователями), но несомненно, что именно ему принадлежат фрески часовни, — феррарский хронист Риккобальдо в 1312—1313 годах называет их «творением Джотто», наряду с росписями францисканских церквей в Ассизи, Римини и Падуе. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Ведущую роль в сложении раннеренессансного искусства Италии сыграли такие представители Ф. ш., как архитектор Ф. Брунеллески, скульптор Донателло, художник Мазаччо (а также архитектор Л. Б. Альберти, архитектор и скульптор Микелоццо ди Бартоломмео, скульпторы Л. Гиберти, Лука делла Роббиа, А. Росселлино, Бенедетто да Майано, Дезидерио да Сеттиньяно). Этим положением определяются и композиционные решения Джотто, его стремление сконструировать картину таким образом, чтобы расположение фигур в восприятии зрителя запечатлелось в виде наглядного, ясного зрелища. К моменту смерти художника был возведён только первый этаж.

Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. Двойственность, присущая Данте, выразилась в том, как он разместил людей в загробном мире. Итальянскую живопись до Чимабуэ назвали византийской, подчёркивая не столько отсутствие у итальянских живописцев своеобразия, сколько бесконечное повторение одних и тех же приёмов и отсутствие новизны. Наряду с фресковыми циклами Джотто создал целый ряд станковых произведений.

Рельефы из жизни св. Разрабатывал проект кампанилы и, совместно с Андреа Пизано, рельефы её нижнего этажа. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици).

также передано не в отвлеченной византийской манере, а с большей правдивостью. Датировка большинства из них приблизительна, в некоторых случаях имеет широкий диапазон (например, семь небольших сцен из жизни Христа, принадлежавшие одному алтарю, хранящиеся в нескольких музеях, разные эксперты датируют от 1306 – 1312 годов до 1320 – 1325 годов). Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса. проблемами взаимосвязи искусства и эмпирические науки (Верроккьо, А. дель Кастаньо, Поллайоло, П. Уччелло) вместе с тем во флорентинской живописи 15 в. проявились реминисценции позднеготического декоративизма (Б.

Однако документально это никак не подтверждено. Религиозное сознание по-прежнему определяло особенности художественного творчества, но это было уже иное осмысление христианской истории, наполненное новым содержанием. Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя. ДОНАТЕЛЛО (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (ок.

Сведения об их жизни крайне скудны. Какие новые задачи стояли перед художниками. Господь с Тобою. ».

Буонаюти), усилились тенденции к линеарности и плоскостности (Нардо ди Чьоне, отчасти А. Орканья). 1430-1432, Музей Барджелло, Флоренция). Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. Использование принципов прямой перспективы усиливает иллюзию пространственности — скульптор, «рисуя» резцом, уподобляется живописцу, пишущему картину («Битва Георгия с драконом», ок. 1440, по-видимому, являющаяся изображением Приапа, античного божества плодородия). Североитальянские города-государства во главе с Венецией – Флоренция, Сиена, Милан.

Кругом безмолвно и пустынно. Они являются формальным, но не смысловым центром композиции, так как последний помещен слева, что придает этой сцене особую естественность и реализм. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Единственная дошедшая до нас станковая работа Джотто — монументальный алтарный образ «Мадонна на троне» («Мадонна Оньисанти», Уффици, ок. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. 1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-1430).

И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение. Стремление к реалистической передаче зрительно убедительного иллюзорного пространства приводит его к созданию «rilievo schiacciato» (сплющенного рельефа), в котором впечатление глубины достигается за счет градации объемов. Вазари писал, что отец будущего художника был крестьянином и носил имя Бондоне. С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475).

Он настолько очеловечивает их и придает им такую жизненную наглядность, что одним этим уже предвосхищает идеи Возрождения, оказываясь к ним ближе, нежели любой из современных ему мастеров. Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессансом.

Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности. Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания. К последней трети 14 в. в Ф. ш. победило направление интернациональной готики (Аньоло Гадди, Лоренцо Монако). В руках Магдалины – сосуд с благовониями для помазания, крест в руках Иоанна обвивает лента с текстом про агнца искупающего грехи мира. Перспектива, как правило, везде отсутствует, фигуры лишены пластической ощутимости, нетвердо стоят на ногах, не обладают весомостью, в силу чего эти сцены не создают реального и жизненного впечатления. Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины.

Стиль Джотто достиг зрелости во фресках капеллы дель Арена в Падуе (1304-1306). Фрески были расположены в три ряда.

Довольно большой цикл фресок также включает: композицию «Страшный суд» на западной стене, роспись коробового свода: золотые звёзды на синей тверди и заключенные в медальоны лики Христа, Марии, размещенные в три ряда на продолжительных боковых стенах и на «триумфальной арке» алтаря 34 жизненных сцен Марии и Христа. Они сочувственно переглядываются между собой. Вот таким образом в самой глубине ада находятся Брут и Кассий – предатели Юлия Цезаря. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Иными словами, он служит стремлению утвердить реальность образа.

Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. Возможно, что Барди, банкиры короля, рекомендовали художника ему.

Георгия (1415-1417). Глаз не скользит по деталям, а сразу видит главное. Данте Алигьери (1265-1321) называли «последним поэтом Средних веков и первым поэтом Нового времени». Центральной фигурой живописи стал Джотто. Художник помещает Христа не в центре, согласно традициям, а отодвигает в сторону, подчеркивая его отличие от учеников только золотым нимбом, в отличие от темных.

С 1290-х гг. Общая характеристика живописи кватроченто.

Итальянский художник, основоположник сиенской школы 14 века. Но общепринятым годом рождения художника считается 1267 год. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов.

(Для сравнения: Дучче де Буонинсенья тоже создал фреску «Поцелуй Иуды», но в средневековой традиции: все темно, взгляд неспешно скользит по картине, не выделяю сразу главного). для сиенского собора. Лик Мадонны- это новая мера концентрации пространства, новая композиция. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок.

В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни. Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью. Боттичелли стал художником этого переходного периода. Трон выглядит хрупким, слишком легким для физического тела, что подчеркивает телесность Мадонны.

Джотто с его мастерской в 1336 г. расписал фресками торцовые стены капеллы святой Магдалины в Палаццо дель Подеста (Барджелло). В Милане Джотто работал над фресками правителя Милана Аццоне Висконти, который начал масштабное строительство в Милане – возводились новые стены и часовые башни, строились новые площади, каналы и мостовые, были построены новая церковь и дворец, для работы над которым прибыл Джотто. Скончался Джотто 8 января 1337 г., вскоре после своего возвращения из Милана. Над Венерой Купидон метит свои стрелы в танцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение). Художник воплощает здесь свое представление о красоте. С именем Джотто связан переворот в развитии итальянской живописи. В 1445 году немецкий изобретатель Йоган Гутенберг (1399-1468) создал печатный станок, на которой отпечатал текст Библии. Фрески датированы 1300-1304 гг.

Имя Данте было тесно граничит с эстетикой «нового сладостного стиля», представлявшей женщину – Мадонну небесным ангелом, при виде которого влюбленный почти лишался чувств. Новая трактовка образа Мадонны- она является «телом, закрытым одеждой», «материальным» человеком, а не бесплотным духом, она обладает телесностью (черта «я» концепции ренессанса). Джотто «Поцелуй Иуды». Скончался Джотто ди Бондоне 8 января 1337 во Флоренции. При этих условиях светская власть освобождается от церковного верховенства над собой. Летописец Филиппо Виллани (англ.

Хотя мир, возникающий в «Божественной комедии», вымышленный, воображение поэта уподобляет отдельные части его вполне земным картинам: адские пучины и озера напоминают страшные провалы в Альпах, адские чаны похожи на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для того, чтобы конопатить суда, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны прекрасным благоухающим садам Италии. Большой простор для художника открывали батальные сцены.

С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Петра в Риме. Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже.

Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини. Поистине и в рубище почтенна добродетель. С отъездом Донателло в 1443 в Падую начинается следующий период его творчества. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица.

Летописец Филиппо Виллани приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются». Джотто воспринимает событие смерти эпически, с чувством неизбежности свершившегося. 1425 «Вознесение Марии», ок.

С неподдельным весельем рассказывается, как ловкая жена каменщика наставляла рога простоватому мужу (VII, 2) или как жена судьи предпочла своему чахлому мужу лихого корсара (II, 1). С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Только любознательность, ясность мысли позволяют человеку подняться над своей судьбой. Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — великие мастера Возрождения — обращались к искусству Джотто как к живительному и вечно свежему источнику глубоко этических, человечных образов.

Благовещение — одна из самых лучших работ художника. Джотто работал над росписями в церкви Кастель Нуово, капелле ди Санта Барбара, личной капелле короля. Серия фресок «Девять героев» (не сохранилась) в одном из залов Кастель Нуово упоминается в сонетахФранческо Петрарки. В ученики к Чимабуэ он попал примерно в 1280 году. В тимпанах арок помещены изображения пророков и евангелистов, а над капителями поставлены статуи добродетелей. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

В дальнейшем – общая черта живописи кватроченто. В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. в пространстве и движении). В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ).

Мусульмане окончательно овладели землями южного средиземноморья, а после захвата Константинополя (1453 год) окончательно вытеснили христиан из Азии. Первым, кто сделал решающий шаг к искусству нового типа, был Джотто ди Бондоне (1276-1337), флорентийский художник, ученик Чимабуэ. Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю и утопающего Петра. Джованни Пизано (ок. Нет последовательности средних веков, каждый фрагмент самостоятелен. Работа Джотто «Оплакивание», относящаяся к циклу фресок на тему жизни Марии и Христа, представляется одним из самых замечательных произведений в истории европейского искусства. 1-я).

За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети. Это привело к появлению гуманизма—общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. Донателло не побоялся ввести такую деталь, как пастушеская шляпа – знак его простого происхождения. Итальянский художник, основоположник проторенессанса.

Франциска. Персонажи отличаются особой мерой телесности, Джотто нарочито утяжеляет фигуры (его характерная особенность) и возрождает прием светотени, от которого отказались в Средние века, когда изображали бестелесных божеств.

Среди не дошедших до нас работ Джотто источники называют большую мозаичную композицию «Навичелла» на фасаде римской раннехристианской базилики св. Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). Джотто ди Бондоне.

С какой, например, реалистической наблюдательностью он передает натянувшуюся ткань плаща Пилата с ее разбегающимися мелкими складками. Мадонна изображена уже в типичном готическом изгибе, который подчеркивает вертикальные складки ее одежды фигура ребенка слишком мала по сравнению с ее фигурой, но сохранено то же чувство внутренней связи матери с ребенком, что и раньше. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. 1240—ок.

Родом из Колле да Веспиньяно в Тоскане. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. По бокам от него восседают отцы церкви. Такова, например, тянущаяся вниз скалистая стена в «Оплакивании Христа».

Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. Городская площадь с народом, купцами, лавками и особенно сельский пейзаж с правой стороны, где изображены крестьяне, собирающие жатву, являются, по существу, первыми городскими и сельскими пейзажами в итальянском искусстве, хотя в них еще много условных и наивно трактованных подробностей. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях.

Об охватившем ее сладком томлении "говорит" не лицо, а тело. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Джотто создал облик мира, адекватный реальному по своим основным свойствам — материальности и пространственной протяженности. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо.

После сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, Рождение Венеры). Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю. Это стало большим достижением мастера. Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь.

Следует добавить, что были они образованны, любознательны, наделены художественным чутьем и олицетворяли собой гармонию и свободу нового, «естественного человека». И все же реформы Никколо значимы. Напряженный взгляд полон укора и гнева. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой.

Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. Слева к Христу подходит Иуда, чтобы его поцеловать. Вазари, написавший Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев – ваятелей и зодчих (1550 год) утверждал, что Джотто родился в 1276 году.

Один из самых трогательных образов человека, созданных Джотто, – это Христос в сцене «Поцелуй Иуды». За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. У подножия трона – близнецы Сепий и Асканий, жадно сосущие волчицу. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче.

В 1328 – 1333 годах Джотто находился при дворе неаполитанского короля Роберто Анжуйского. Чувственный юнец, полный неги и истомы. По мере удаления и смене планов – тональность светлеет. Развивал демократические традиции культуры Флоренции. С замечательной откровенностью повествует Боккаччо о делах католического клира, выводя в своих озорных новеллах колоритные фигуры церковнослужителей: здесь и монах, в обличье архангела Михаила посещавший доверчивую венецианку (IV, 2) и ловкий брат Лука, обиравший верующих, показывая им чудотворные реликвии вроде пера попугая, выдаваемого им за перо из крыла архангела Гавриила (VI, 10).

«тощего» до «жирного» народа: ремесленников, проходимцев, купцов, священнослужителей, дворян. -Капелла дель Арена, церковь. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Эти персонажи римской мифологои – символы древнего происхождения города. Засохшее деревце в этой фреске, символизирует судьбу Иисуса. В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн.

Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. Он использовал в своих композициях большое количество линий, уводящих взгляд зрителя в глубину картины. «Силы любви безграничны, любовь вдохновляет любящих на смелые подвиги и помогает им выдерживать испытания чрезвычайные и неожиданные», восклицает одна из героинь «Декамерона» (V, 6).

Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Да, не очень-то привлекательная внешность. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Духовная культура масс в период Средневековья формировалась устною проповедью церковников.

Из алтарных образов Джотто сохранился только один – Мадонна во славе (ок.

Романская капелла, окна справа, слева стена. Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. Автор занимательно повествует о том, чем именно занимаются ремесленники, в каких предприятиях принимают участие купцы. Новые явления в культуре 12 в. – начало борьбы за освобождение философии от авторитета веры интерес к проблемам человека и его места в мире, призыв к объединению «человеческого» и «природного» (гуманитарных и естественнонаучных знаний) в единую систему науки исходной точкой которой должна стать реальность, а не ее словесный смысл, – могут рассматриваться как провозвестники гуманистических идей Возрождения. Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви.

Знакомство Джотто с позднеантичной живописью и произведениями Пьетро Каваллини способствовало становлению его творческого метода, созданию такого выдающегося памятника проторенессансной живописи, как росписи капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе (1304–1308). Аналогичные произведения были созданы Чимабуэ и Дуччо (знаменитая Мадонна Ручелаи). Цецилии. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. Вот таким образом он, в совершенстве владея умением создавать настроение, нежно ведет всю сцену вплоть до развязки: полет влюбленных легок и воздушен, они приближаются на зов поэта, как «два голубка», первые слова Франчески – слова благодарности за сочувствие, оба сами желают своей муки, для них отрадно это вечное горе вдвоем.

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Двойственность «Божественной комедии» сказывалась также в сочетании мистической концепции мироздания с реальной жизнью – историческими событиями, реальными человеческими типами, жизненными картинами. Два главных персонажа картины показаны на фоне жестикулирующих людей, машущих увесистыми дубинками и копьями. Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. 20 января 1330 года король Роберто присвоил Джотто титул придворного художника. Она прекрасна как олимпийская богиня и как богиня без удивления, без суеты, без подобострастия принимает как должное знак небесной любви.

Это не атлет, победивший великана. А изнеженный. Помимо статуи Гаттамелаты, Донателло выполняет в Падуе скульптурный алтарь св. Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. Они составляют идейный центр композиции.

В изобразительном искусстве Проторенессанса Джотто является центральной фигурой. Он был архитектор, скульптор, поэт, но самый значительный вклад внес в развитие живописи. Иное ощущение формы. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане.

К сожалению, ни одна из работ этого времени до нас не дошла. «Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. Место для фресок быто найдено сразу: им стала большая стена, находящаяся напротив окон и не имеющая никаких украшений. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/1267—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции.

Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. В правом крыле трансепта Нижней церкви находится грубо прописанная фреска с изображением Мадонны на троне и Св.

Итальянский художник периода итало-византийского искусства. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг. Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю.

Колорит фресок лаконичен господствуют голубой фон неба и коричневато-серые оттенки земли, скал, зданий, яркие силуэты одежд. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. «Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы.

Но большинство новелл повествует о том, «сколь священна, сколь могущественна и сколь благодетельна сила Амура», которую во времена Боккаччо кляли и порочили проповедники средневекового аскетизма. Особенность фрески, отличающей ее от византийских икон, заключается в том, что герои картины лишены нимбов. Возможно, что Барди, банкиры короля, рекомендовали художника ему.

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна». Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась). Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Деятельность Донателло в 1410-е годы связана с коммунальными заказами по украшению общественных построек Флоренции. Ренессанс ит. Это была его личная драма.

Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество. Одновременно с этим вторым завоеванием Джотто было создание пластической, округлой человеческой фигуры, причем каждая из изображенных им фигур обладала и чисто материальной весомостью и в силу этого глубокой жизненной, реалистической убедительностью. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. В Падуе он выполняет конную статую венецианского кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (Черная кошка) (отлита в 1447, установлена в 1453). В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника.

К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Художник спроектировал кампанилу (колокольню) кафедрального собора Санта Мария дель Фьоре. Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»). Е. Данилова).

1377—1379 гг. ). Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями.

Портрет строится на светотеневых контрастах. Сам поцелуй: лик Христа идеально прекрасен, лицо Иуды уродливо, ассиметрично. Самый знаменитый фрагмент капеллы- фреска «Поцелуй Иуды». На берегу богиню встречает одна из граций. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями.

Позднее творчество Донателло содержит немало проблем подчас говорят об «упадке» мастерства или возвращении к готическим приемам и нарастании духовной экспрессии. Исчезает собачка, «разделявшая ложе» с Данаей в первом варианте. Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura (1436).

В 17 в. искусство Ф. ш., переживавшее период упадка, было представлено лишь немногими примечательными именами (художники К. Дольчи, Ф. Фурини). Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Первая картина была выполнена для могущественного семейства Фарнезе.

Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. А когда обратили внимание на сходство Иакова с Иоанном с Распятия из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции, то пришли к заключению, что обе работы завершены примерно в одно и то же время (около 1290) и их автором является Джотто. Фрески в нижней церкви Сан Франческо на тему молодости и распятия Христа выполнены мастерской Джотто гораздо позднее, в 1315-1320 гг. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). Ангелы смотрят на Мадонну их взгляды направлены в одну точку.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. 1260—ок.

В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника. В его обязанности входило руководство работами по строительству новой городской стены, ремонту мостов после паводка и возведению соборной колокольни Санта-Мария-дель-Фьоре – Кампанилы. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. Воздействие его на зрителя было тем сильнее, чем естественнее и реалистичнее были художественные приемы Джотто, поставившего перед собой задачу изображения реального трехмерного пространства, построенного на перспективно-линейном основании. Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения.

Картины Тициана так строятся цветом, что (по слова Вазари) «вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными». До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. Марка (1411-1413) и Св.

Задний план часто написан в светлых тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями, преобладают чистые цвета. По модели мастера был отлит флорентийский герб с изображением льва, стоящего со щитом на страже города. В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе. Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана. Джотто скончался 8 января 1337 года, вскоре после своего возвращения из Милана.

Благодаря этим работам стало возможным определить характер росписей капеллы. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. «Оплакивание Христа» принадлежит к числу наиболее зрелых композиционных решений Джотто. Эпоха дученто, т. е.

На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. 1-я, стр. Сквозь раздвинутые створки окна небесный посланник архангел Гавриил проникает в комнату Девы Марии. Однако главное здесь не только это.

Рядом в пристройке помешена фигура занятой работой служанки, поза которой передана с большой наблюдательностью. В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году. Восходящая к 14 в. традиция связывала с именем Джотто обширный живописный цикл «История св. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации.

Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. Интенсивно развивалась с 13 по 16 вв., пройдя путь от Раннего Возрождения к кризису ренессансной культуры. Фигуры становятся массивными, тяжеловесными. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. Разрабатывал проект кампанилы и, совместно с Андреа Пизано, рельефы её нижнего этажа.

Цель Тициана — передать определенное душевное состояние. При общности взглядов на проблемы развития искусства, энциклопедичности знаний каждого художника отличали яркая индивидуальность и смелый поиск собственных путей. Художнику приходилось работать в спешке и с этим связано, в частности, несовершенство фрески «Страшный суд», которую он во многом предоставил заботам своих учеников. «Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу.

В изобразительном искусстве этот период знаменуется окончательным переходом от гармоничной условности и образного строя средневековья, в значительной степени подчинённых идеалам духовности и каноническим нормам раннехристианской культуры (переход этот наметился ещё в эпоху проторенессанса — дученто и треченто), — к системе взглядов, представлений и правил, послуживших основой для формирования концепции фигуративного искусства, т. н. реализма и, в свою очередь, ставших питательной средой для такого направления, как академизм. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. » Новую жизнь» называют первым в истории литературы психологическим романом. Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает.

Ансано и св.

В своем творчестве художник развивает и углубляет характерные как для Джорджоне, так и для всей венецианской школы своеобразные живописные проблемы. Сосредоточенный, гордый и твердый взгляд, обращенный к зрителю, свидетельствует о решительном и волевом характере. Самые изестные – росписи Капеллы дель Арена.

В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Более того, многие современники называли Джотто его прямым преемником. Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио. Вот таким образом эпоху Возрождения называют также эпохой Гуманизма.

В зодчестве 13 века, особенно культовом, связь с готикой становится все более сильной в светской архитектуре, однако, сохраняются и развиваются некоторые тенденции проторенессансного этапа. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. 1386 – 1466). Лючии, выполнена Аванцо. – 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения.

Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Всего росписями покрыто более 900 кв. Термин «Возрождение» (фр.

Они составляют идейный центр композиции. С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями). 1386-1466) итальянский скульптор.

Скончался Джотто в 1337 году. Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. 1310, Уффици).

Его главными героями стали целеустремленные, яркие личности, уверенные в себе, готовые к преодолению препятствий и активным действиям. Бесплотная фигура мадонны, задрапированная в темно-синий плащ, выделяющий ее изящный силуэт на золотом фоне, представлена в эффектном эмоциональном и цветовом контрасте с фигурой стоящего перед ней на коленях светлого ангела с большими узорными крыльями. Творчество последователей Джотто (Таддео Гадди, Мазо ди Банко и др. ) развивалось в русле поставленных им проблем. В конце 1470-х гг. С чем связано это название. Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично.

На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Дуччо был самым выдающимся художником на рубеже 13-14 веков. Однако уже в них Донателло ставит своей задачей воспроизвести новый идеал эпохи — индивидуальную героическую личность (особенно — св.

Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Марк, 1412 св. Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». Франциска. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. Следует помнить, что в том числе и благодаря «Данае» Тициан становится лю-бимым художником монарха, установив с ним прекрасные «профессиональные» отноше-ния, которые он поддерживал впоследствии и с сыном Карла Филиппом и всем испанским двором на протяжении сорока лет. В 1415 строительная комиссия флорентинского собора для украшения кампанилы заказала Донателло статуи пророков, над созданием которых мастер трудился на протяжении почти двадцати лет (1416-1435 пять статуй — в Музее Собора). Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Человек только начинает обретать свое достоинство. 1420 – 1492).

Лица героев также естественны: чуть удлиненным овал лица Марии с характерным для джоттовских персонажей узким разрезом выразительных глаз, лики ангелов со взглядом, выражающим преданность и смирение. Коленопреклоненный Энрико Скровеньи — заказчик фресок — преподносит модель капеллы трем фигурам добродетелей, похожим скорее на античные статуи, нежели на средневековые аллегорические образы. Акцентируя внимание зрителя на главной героине, художник отделяет ее от остальных персонажей двумя пространственными паузами. Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре г. Флоренции. Двое сыновей Джотто (из 8 детей) были художниками, участниками мастерской отца. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда. Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность».

Роспись эта — самое яркое выражение повествовательной линии в итальянской живописи второй половины 13 в. Более широкий, чем прежде, охват действительности, мастерское для того времени решение архитектурных фонов — городских улиц и интерьеров, живая передача человеческих фигур и толпы в «Казни святой Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение святой Лючии» показывают, что религиозная тема раскрывается художниками в плане правдивого изображения жизненных событий. Использовав ряд известных в его время приемов -- угловые ракурсы, упрощенную, т. н.

Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории. Фоном служит изображение сада с темной листвой. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения.

Церковь и христианство вытесняется с дороги исторического прогресса на маргинальные (побочные, второстепенные, только – сопутствующие) позиции. Фреска (около 1295). Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Коренные сдвиги в мировоззрении и культуре.

Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. И если в византийской живописи фигуры как бы парили, висели в пространстве, то герои фресок Джотто обрели твердую почву под ногами.

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби. Достаточно ли было только зеркально отражать действительность. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто.

Навес над ложем Марии и яслями дан в перспективном сокращении, фигура служанки, подающей младенца, срезана краем фрески, что придает сцене воображаемое пространство. Старший современник Джотто, он прошел равнодушно мимо всей новизны его художественных реформ, так как всецело был предан византийскому искусству с его плоскостностью, декоративностью, линеарностью, яркой красочностью, отвлеченными золотыми фонами. Эта двойственность проявлялась прежде всего в том, что его гениальное творение – «Божественная комедия» – относилось к жанру средневековых поэм о загробных видениях, но написано было на вульгарном народном наречии, а не традиционной латынью. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Уже этим Джотто внес изменение в традиционную для византийских икон строго симметричную схему расположения фигур.

Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Паоло молчит и только вторит ей глухими рыданиями. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа. Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. «. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Джотто был известен также как архитектор — создатель кампанилы (колокольни) Флорентийского собора.

Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. 1285—1344).

Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида. Статуи пророков и «Давид» (ок.

Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. т. II, кн. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. В целом эта фреска еще несколько статична. Двое сыновей Джотто – Франческо и Донато известные по архивным документам как «parente di Giotto» (т. е.

Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-1443). Строительство девяностометровой красавицы-башни было завершено в 1359 году. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима. Но славы не обрели, вероятно, в силу скромного дарования. Он получил распространение в Северной Италии и Тоскане – области средней Италии, расположенной к северу от Рима. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря»—открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса.

Для украшения фасада здания Ор Сан Микеле Донателло выполняет статуи Св. Франциска в верхней церкви в Ассизи (1300-1304). Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности). Фигура обнаженной женщины несомненно вдохновлена скульптурами Микеланджело – человека, похвалившего первую «Данаю» и вдохновившего художника на вторую – Авророй и Ночью из капеллы Медичи.

Франциска (основной создатель большинства изображений), Мастер погребения св. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. «триста») – в итальянском языке наименование XIV в. В XIII-XIV вв. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura (1436). К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико.

В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику. Все населения Европы было окончательно христианизовано. Здесь Джотто больше, чем в какой-либо из своих фресок, был связан иконографическими традициями. Размер картины 118 x 279 см, холст, масло. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 --13 векам. Легенды повествуют, что при виде своей возлюбленной Беатриче Данте почти лишался чувств.

Тициан писал размашистыми мазками и не придавал решающего значения контуру и перспективе. Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (соотносится с сюжетом из книги Франческо Колонна «Гипнэротомахия» («Сон Полифило») или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную — ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. Господствующее место в композиции занимает персонификация Доброго правления.

Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Переход ведущей роли в искусстве к Риму и Венеции. м. стен.

о его первоначальном виде можно судить лишь по реконструкции. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы.

Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя.

Можно предположить, что первое полотно «Даная» служит как бы материальным символом этого сближения, чрезвычайно важного для Тициана и его карьеры. Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики.

Средние века не случайно были прозваны веками темноты и мракобесия. Мечтательно-одухотворенный образ обнаженной богини, рожденной из волн и приближающейся к берегу под дуновением зефиров на огромной раковине, снова воплощен Боттичелли в формах своего глубоко индивидуального искусства. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Среди легкой и как бы невесомой архитектуры, предвещающей творения Брунеллески, расположилась большая группа флорентийских граждан в костюмах и головных уборах того времени, которые с искренним удивлением взирают на отделившуюся от пола грузноватую фигуру Иоанна. Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства.

85—86. ). 1290) и их автором является Джотто. Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу.

Данте мельком упоминает художника в Чистилище (XI, 94–96: «Кисть Чимабуэ славилась одна, а ныне Джотто чествуют без лести, И живопись того затемнена»). 2) В композиции «Поклонение волхвов», часть алтарной композиции для церква Санта Мария дель Кармине в Пизе 1426 впервые появляется эффект воздушной перспективы. Гирландайо), но преобладающими стали аристократические тенденции искусства, сложившегося при дворе Лоренцо Медичи (Боттичелли, Филлиппино Липпи, Пьеро ди Козимо).

Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур.

В самом центре фрески запечатлен апостол Иоанн, жестом распахнутых рук соединяющий скорбь на Земле и на небесах. Джотто был одним из первых мастеров-иконописцев, кто наделил своих святых человеческими эмоциями и чувствами. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. Каков в таком случае истинный замысел художника. Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение». Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини.

Второй флорентинский период. Борьба художников за равноправие с представителями свободных искусств. На боковых створках композиции изображены святые. Тайна рождения Джотто ди Бондоне окутана тайной: однозначно ответить на вопрос «когда» и «где» историки искусства не могут до сих пор. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. В «Явлении ангела св.

К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Давид увенчан лавровым венком победителя. Джотто.

Их размещение продумано с учётом планировки часовни и её естественного освещения. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. В живописи, фресках и алтарных картинах Симоне Мартини все фигуры, начиная с мадонн, отмечены чертами готического изящества и элегантности, в какой-то степени отражающими черты рыцарского быта, к которому художник испытывал большой интерес. вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр.

В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Творчество Мазаччо, Ф. Липпи, Мантенья. Интерес к человеку как мыслящей и чувствующей личности, к античности. Джотто «Положение во гроб»Роспись церкви в Падуе являлась поворотом в развитии европейской живописи, появилось чувство пространства, в котором движется человек.

В своем творчестве он ориентировался на византийскую традицию с ее декоративностью, линейно-плоскостной композицией, ярким колоритом и изобилием золотых оттенков. В «живописных» рельефах Донателло архитектурный фон изображен по правилам прямой перспективы с единой точкой схода линий. 1330). Назначение их заключалось в том, чтобы побуждатъ к справедливому управлению городом.

1320-25). Однако к середине 14 в. во Ф. ш. были утрачены лаконизм и ясность образов (А. С именем Джотто связан новый этап в развитии итальянского и европейского искусства (Проторенессанс), разрыв итальянской живописи со средневековыми художественными канонами и традициями так называемого итало-византийского искусства. Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий.

Наиболее значительное его творение — эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа. Появляются тени (не знает проторенессанс), моделирующей пластическую форму. Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре.

Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры. И первую и вторую Данаю можно было бы назвать «мифологической поэзией» с очевид-ным эротическим смыслом. Illusionism) решением. Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий.

Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. «Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы». Но Даная спокойна.

Душевная жизнь человека объективируется у Джотто. Джотто «Проповедь птицам»Особенностями фресок Джотто и его мастерской были «сдержанность и достоинство в трактовке сюжетов, пластическая моделировка объёмов, чёткость пространственных построений, выразительность жестов и поз, светлый праздничный колорит и внутреннее художественное единство делают эти росписи уникальными в истории монументально-декоративной живописи» (словарь Брокгауза). Он разработал приёмы моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона – это позволило придать изображённым формам почти скульптурную объёмность и сохранить чистоту цвета. Filippo Villani) приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются». Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи. Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции.

Утверждение в искусстве гуманистического идеала гармонически развитого прекрасного человека, возвышающегося над уровнем всего обыденно-житейского. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. Франциска в Ассизи (между 1314 и 1329) и капелл Барди и Перуцци в церкви Санта Кроче во Флоренции (после 1317).

Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Возможно, что он был знаком с образами греческой скульптуры 5 в. до н. э., так как, в отличие от своего учителя, опиравшегося на позднеримские традиции, Арнольфо, как ни один из современных ему мастеров, воспринял дух и художественную традицию греческого искусства. Учился в мастерской Чимабуэ (между 1280 и 1290), работал главным образом во Флоренции (где с 1334 руководил строительством собора Санта-Мария дель Фьоре и городских укреплений) и Парме. Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого.

По сообщению Лоренцо Гиберти, Джотто и его мастерской было поручено в 1336 году расписать фресками торцовые стены капеллы святой Магдалены в Палаццо дель Подеста (Барджелло). Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис. О силе и стойкости любви повествуют многие новеллы. Фрески на средокрестном своде нижней церкви (1308—1328) впервые приписал Джотто Вазари.

Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Развитие итальянских городов и их культуры представляло крайне пеструю картину.

Представитель флорентийской школы Раннего Возрождения. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Однако в силу скромного дарования большой славы не обрели. Проникновение неоплатонических идей в искусство.

Во фресках Санта Кроче, открытых в 20 в. под слоем штукатурки, представлены сцены из жития св. Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Художник часто использует светлый и праздничный колорит, в качестве фона применяет глубокий лазурный цвет, который задаёт основную ноту произведения. Композиция картины у Джотто всегда подчинена художественной логике и избегает эффектности. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Особенно же ярко новые веяния выразались в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио.

Таким образом, его творческий путь объединяет период дученто (проторенессанса) – времени, когда Италия только нащупывала ренессансную почву, пытаясь преодолеть каноны готического и византийского искусства и треченто – раннее Возрождение, в котором закладываются основные художественные особенности итальянского Ренессанса. Венец цикла – Прославление святого Франциска, где святой вступает в Царствие Небесное. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг. Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу. Господствовала сплошная неграмотность. Исследователи отмечают необычный, очень светлый колорит фресок, который достигается тончайшей градацией жёлтого, розового и зелёного цветов. Из-за стилевых отличий от цикла фресок Исаака предполагается, что несколько или даже большинство фресок францисканского цикла было создано, по крайней мере, тремя различными художниками использовавшими оригинальные идеи Джотто.

Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа. Одна из центральных фигур римского и флорентийского искусства 13 в. Арнольфо ди Камбио, так же как и художник римской школы Пьетро Каваллини, был наравне с Никколо Пизано подлинным создателем проторенессансного искусства и во многом идейным предшественником великого Джотто. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством.

Узлом композиции служит прощание Богоматери, припавшей к трупу любимого сына. Средневековому бескультурью и неграмотности Возрождение противопоставило просвещение. 1417, Музей Барджелло «Мадонна Пацци», ок. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». Эти росписи заняли центральное место не только в его творчестве, но и явились огромным вкладом в историю итальянского искусства.

Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль. Более того именно к рассматриваемому нами времени для расцвета феодализма. Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и абсолютно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-1440) и наружная кафедра собора в Прато (1434-1438), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения. Согласно источникам 14 в. учился у Чимабуэ. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу.

Картина художника Тициано Вечеллио «Любовь земная и небесная». Итальянский художник. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях.

Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. По страницам «Декамерона» бродят влюбленные и скупцы, весельчаки, мошенники и острословы. Революционными были опыты Донателло в технике рельефа. Величие, стройность, логическая ясность живописных и скульптурных композиций.

В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. 1410), высеченная из песчаника фигура льва, так называемый Мардзокко, — эмблема Флоренции (1418-1420), бронзовый реликварий Сан Россоре для церкви Оньисанти (1427, Национальный музей, Пиза), бронзовая статуэтка из Национального музея во Флоренции (так называемая «Аттис Аморино» ок. Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа. Размер картины 190 x 207 см, холст, масло. Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. Самая известная (и единственная сохранившаяся) алтарная картина Джотто – Мадонна Оньисанти.

Сцены отделены друг от друга изображенными почти в круглом рельефе фигурами святых и помещенных над капителями сивилл, переданными в сложных контрапостных поворотах. Черты ее лица искажены от горя.

2й римский период – Фрески Сикстинского плафона— самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа.

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Проторенессанс кровно связан со средневековьем, с романскими, готическими и византийскими традициями (в средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой). Все это помогло ему полностью преодолеть византийские традиции и создать свой благородный стиль, положивший начало новому этапу в развитии европейской живописи. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Георгий», 1416, «Давид», 1430, «Юдифь и Олоферн», 1456-57), монументального конного памятника («Гаттамелата» в Падуе, 1447-53), живописного рельефа (алтарь церкви Сант-Антонио в Падуе, 1446-50), величественного надгробия (гробница антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, 1425-1427).

Данте Алигьери считается создателем национального литературного итальянского языка. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ.

Венец цикла — Прославление святого Франциска (Gloriosus Franciscus), где святой вступает в Царствие Небесное. «родственники Джотто»), были художниками – участниками мастерской отца. Петра, снесенной в начале 16 в., живописные циклы «Знаменитые люди», выполненные для короля Неаполя Роберта и правителя Милана Аццоне Висконти. Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом.

О божественном провидении в «Декамероне» не вспоминается. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Элементы пространственности имеют у Джотто и иное назначение: они связывают отдельные части композиции, удаленные друг от друга и определяют их взаимодействие. Есть и иные предположения о дате рождения Джотто, вплоть до 1275 года.

Картина художника Тициано Вечеллио «Диана и Актеон» является парной к картине "Диана и Каллисто" (также Эдинбург) из цикла картин на поэтические темы для испанского короля, 1553-1562. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру.

Фоном для чудес святого служит грандиозная архитектура, организующая и упорядочивающая действие массовые сцены полны драматизма. 1245—ок.

Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. Особенно здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. По словам писателя, все они, «рассудительные, родовитые, красивые», были связаны между собой «дружбой, соседством, родством». В большой толпе, расположенной параллельными рядами, выделяются отдельные лица, трактованные Джотто с подкупающей правдивостью.

С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера.

Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры — более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» — на втором. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников. В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры. В четырех вылепленных из стука рельефах («Видение Иоанна на острове Патмос», «Воскрешение Друзианы», «Освобождение из котла с кипящим маслом», «Вознесение на небо») скульптор достигает поразительной свободы в изображении огромных зданий интерьеров и фигур людей. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества, Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии.

1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Серия фресок «Девять героев» (не сохранилась) в одном из залов Кастель Нуово упоминается в сонетах Франческо Петрарки. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной.

Более выразительны его двор, окруженный аркадой на мощных столбах и огромный зал второго этажа. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой. В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности. Можно сделать вывод, что Джотто стал величайшим преобразователем искусства. Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством.

Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Хотя, вполне возможно, что Тиберти описал истинное происшествие. Вода лилась снизу. Понятие о гении.

На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария. Капелла дель Арена, названная так потому, что на ее месте находилась когда-то арена римского цирка, принадлежала банкиру Энрико Скровеньи, который заказал Джотто расписать ее фресками. Десятки величественных персонажей, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов.

Реформатор, открыл новый ренессансный стиль в живописи. По сообщению Вазари, ещё будучи во Флоренции, Джотто на стене Палаццо делла Синьория создал портрет сына короля Неаполя Роберто Анжуйского. «Декамерон» считается также своеобразной энциклопедией земной любви. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства.

В начале 14 века Джотто посетил Рим. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Гуманистическое мировосприятие стало идейной основой искусства Ф. ш. Раннего Возрождения.

Ранее всего — с 1200-х гг. Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Христиане, в свою очередь, окончательно вытеснили мусульман из католической (Западной) Европы, уничтожив в 1492 году (в год открытия Колумбом Америки) на Пиренейском полуострове Кордовский халифат. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства (см. С Дианой связан миф о несчастном охотнике Актеоне. Отсюда основная гамма его переживаний: надежда, покорность, любовь, печаль.

В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг. Фрески Джотто, посвященные жизни Марии и Христа, расположенные на стенах тремя горизонтальными рядами, отличаются драматизмом и жизненной убедительностью образов, смелым построением пространства, почти скульптурной лепкой пластического объема, простотой и в то же время выразительностью жестов и ракурсов, светлым, праздничным колоритом. В этой фреске Джотто достигает самой полной художественной проникновенности. Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды». Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника.

В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. Вершина творчества Донателло в технике бронзы — статуя Давида (ок.

Анны. Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене.

В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году. Однако эти фрески сильно переписаны и многие исследователи не признают их подлинными произведениями мастера.

Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. В конце 15 в. во Ф. ш. сохранялись демократические традиции (Д. Он еще не знает гордого самосознания идеала личности гуманистов. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Богиня также слыла покровительницей плененных Римом латинян, плебеев и рабов. 420-421). В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Олицетворение божественности, чистоты, добра и зла, предательства, низости.

Он значителен, спокоен и уверен в себе. В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника (scientia et doctrina). В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда.

Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны. Эта версия впервые была озвучена в книги Джорджо Вазари «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов»: по его словам, Чимабуэ сразу оценил талант молодого пастуха, рисующего овцу углем на камне, которого Чимабуэ случайно встретил, возвращаясь в город. С наибольшей наглядностью и раньше всего художественные идеалы Возрождения проявились в передовых итальянских республиках, в частности во Флоренции. Дерево с облетевшими листьями, синяя непроницаемая пелена небес – все растворилось в безутешной скорби.

Франциска» в базилике Сан Франческо в Ассизи (ок. 1297-99), однако многие современные исследователи отвергают авторство Джотто. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. «Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло». Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа».

Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей. В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция "Пиршество богов (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Герои Тициана, может быть, менее утонченны, чем герои Джорджоне, но и менее загадочны, более полнокровно активны, более целостны, в большей мере проникнуты ясным, чувственным, «языческим» началом. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении. Именно эти сцены определяют характер росписей капеллы. Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

40. Фигуры нарисованы в обычной манере для художника и кажутся вырезанными из камня, в их одеждах резко очерчена каждая складка. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены. Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте — «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин.

Самые ранние из сохранившихся работ художника – сцены из жития св. Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников. Заказчик – Филипп II Испанский. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе.

Джотто создал облик мира, адекватный реальному по своим основным свойствам -- материальности и пространственной протяженности. С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи.

Величественная фигура Христа занимает центральное место среди толпы воинов и учеников. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Этот обширный фресковый цикл включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах и так называемой «триумфальной арке» алтаря.

Одна из центральных фресок падуанского цикла—«Поцелуй Иуды». Среди других упоминающихся в документах и приписываемых Джотто фресок сохранились только росписи капеллы св. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой.

В своём произведении «Новая жизнь» Данте воспевает любовь к Прекрасной Даме, которая предстаёт перед читателем как небесный ангел. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. «Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли. Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. Круг переживаний человека в творчестве Джотто довольно ограничен. Он изображен скульптором не как смиренный святой из библии, а как юный герой, победитель, защитник родного города. Вершиной его творчества явился бессмертный «Декамерон» («Десятидневник») – собрание ста новелл, якобы рассказанных в кругу светских людей, укрывшихся от чумы в загородном поместье, где они коротали время в приятных и поучительных беседах, длившихся десять дней.

Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность. Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл. Во фреске, получившей название «Явление ангела св. Он не порывает с традициями сиенской живописи, но вносит в нее ряд реалистических черт, придавая своим образам жизненность и драматическую выразительность.

Его портрет представлен строго в профиль. Огромный (длиной около 5 м) алтарь был дважды перестроен в 16 и 17 вв. Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название). Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий. Работа серьезно отличается от двух предыдущих. В 1415 заканчивает статую св.

Она представлена в виде мужской фигуры, восседающей на великолепном троне и облаченной в одежды белого и черного цветов, эмблематических для Сиены. До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит.

Джотто отчетливо видит физические движения в их неразрывном единстве с душевной жизнью человека. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). В 1328—1333 годах Джотто находился при дворенеаполитанского короля Роберто Анжуйского. Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ).

Это – отчаяние, не находящее ни слов, ни слез, ни жестов. Как и в падуанских фресках, Джотто даже в темах чудес и видений, максимально конкретизируя действие, лишал его религиозной отвлеченности. Джотто ди Бондоне (1266/76 – 1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., кроме этих городов он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Магдалины в нижней церкви св. Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, монументализируя, Джотто создает образы большой глубины. Падуя, капелла дель Арена (капелла Скровеньи), южная стенаХудожник раскрывает тему рядом драматических эпизодов, соблюдая в каждом единство времени и места.

Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. Колокольня Джотто во Флоренции. Гоццоли), черты мистической созерцательности (фра Анжелико) и лирической камерности образов (фра Филиппе Липпи).

Росписи капеллы дель Арена в Падуе (датируемая. Анна и служанка, занятая работой по дому. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. А вот таким образом Возрождение называют еще эпохой Просвещения. В скульптуре Донателло в 1450-х — начале 1460-х годов — в деревянной статуе Марии Магдалины (Баптистерий, Флоренция), в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (ок.

Каковы же были эти реформы. Вазари, художники Бронзино, Я. Понтормо, Россо Фьорентинои др. ). Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения. 3)Джотто ди Бондоне (1266-1267).

---