Джорджоне Ударение

Энциклопедия Брокгауза и Ефрона – джорджоне

На картинах Джорджоне почти всегда можно увидеть юношей или девушек с музыкальными инструментами в руках, а позднее эти герои стали частыми «гостями» на картинах коллег художника, которые переняли манеру письма у своего вдохновителя. Сюжет использованный здесь мастером, можно отнести к числу «бродячих». С достаточной определенностью Джорджоне, прожившему совсем короткую жизнь, приписывается совсем немного, один или два (в зависимости от строгости ученых – аттрибуторов) десятка картин, причем все самые характерные и знаменитые из них каждая по отдельности представляют собой волнующую, до сих пор не раскрытую загадку. // Художник.

Джорджоне великолепно пел и играл на лютне, это разрешило ему приобщиться к избранному кругу богатых и авторитетных юных патрициев, которые грезили «всю землю превратить в сад веселья». Munchen, 1925 Marassi A. Giorgione. Или, говоря словами Леона Баттиста Альберти, того типа человека, в котором должна господствовать «строгая и соразмерная гармония всех частей». 1998. // Художник. 4 Шауб И. Ю. Языческие истоки сюжета картины Джорджоне «Юдифь» // Итальянский сборник. Литература о Джорджоне: Вазари 2001. Даже место его рождения – Кастельфранко Венето установлено лишь предположительно.

Идеалом эпохи была пастораль, блаженная жизнь первобытных пастухов. «Венера Джорджоне, так же, как и некоторые мадонны Рафаэля, являет собой высшее выражение той «certa idea» – обобщенного и прекрасного женского образа, о котором писал Рафаэль в своем письме Бальдассаре Кастильоне. Кто не знает этой картины. Андреа Мантенья, например, прибегал к этому сюжету, по крайней мере, пять раз. По распоряжению Сената республики в 1507 – 1508 привлекался к фресковым росписям Немецкого подворья (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры), работы были завершены, как об этом свидетельствует официальный документ, 14 декабря 1508.

Фонетический разбор «джорджоне»

Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. Однако духовным отцом этих произведений все же остается не кто иной, как Джорджоне.

Berlin, 1971 Einem H. von. Либерале, которому посвящен собор). Рядом со стадом сидят и мечтают пастухи, как в дни золотого века. В 1504 исполнил в родном городе Кастельфранко заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для семейной часовни Святого Георгия в местном соборе, чтобы увековечить память Маттео Костанцо. Все замерло остановилось.

• Итальянско-русская практическая транскрипция
• Костромичи стали жить на год дольше
• Особенности итальянского произношения
• Значение слова ДЖОРДЖОНЕ в Энциклопедии Брокгауза и Ефрона
• Значение ДЖОРДЖОНЕ в английском языке
• Джорджоне — биография и картины
• Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко)

Главным местом его деятельности была Венеция. Изнеженная красавица держит тяжелый меч так легко и изящно, словно «применение холодного оружия» для нее не в новинку. Джорджоне, вероятно, удалось видеть женские головки Леонардо. Т. 3 Алпатов М. «Венера» Джорджоне. Однако уже видно, что Джорджоне станет со временем великим пейзажистом.

Великолепный колорит северо-итальянской живописи, яркость, насыщенность и праздничность цветов картин, гармоничность и мягкость большой палитры тонов превращали работы венецианских мастеров в усладу для глаз зрителей. В 1497 появилась его первая самостоятельная работа — «Христос, несущий Крест». Литература о Джорджоне: Вазари 2001. Например «три астролога», «три возраста», «Архимед, Птолимей и Пифагор» и т. д. Предполагается, что на картине такой сюжет. СПб., 2000. В 1497 появилась его первая самостоятельная работа— «Христос, Несущий Крест». Вышла 1 книга, скоро выйдет 2 и потом 3 книга с её стихами.

1. Список использованной литературы
2. Джорджоне: жизнь и творчество художника
3. Джорджоне () статья в Большом энциклопедическом электронном словаре
4. Звуко буквенный разбор: йотированные звуки
5. Фонетический разбор: согласные звуки русского языка
6. Позиционные изменения согласных звуков в русском языке

// Художник. Джорджоне пошел абсолютно иным путем. Волнение в спокойствии – так можно определить настроение картины. Уже Чима да Конельяно перенес трон Марии из церковной ниши под открытое небо.

1504) Три философа (после 1505, Вена, Художественно-исторический музей), Юдифь (ок. Немалую роль в картине играют композиция и цвет. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции.

• Транскрипция ситальянского языка нарусский
• В других словарях: найдено 5 статей
• Губернатор Костромской области отчитался о работе администрации за 2017 год
• Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
• Как писать итальянские имена и названия
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Джорджоне

Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения). 1504, Вашингтон, Национальная галерея искусств) Сельский концерт (ок. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена). Великолепное «Поклонение пастухов» (Вашингтон, Национальная галерея), которое относят к началу первого десятилетия XVI в., – свидетельство очень быстро растущего мастерства Джорджоне. семейство» (Вашингтон, Национальная галерея), «Паж со шлемом» (Лос-Анджелес, Музей изобразительных искусств), «Мальчик со стрелой» (Вена, Художественно-исторический музей), «Певец» (Рим, галерея Боргезе), «Воин и паж» (Флоренция, Уффици), «Автопортрет в образе Давида» (Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульриха), «Автопортрет в образе Давида» (Будапешт, Музей изобразительного искусства), «Христос, несущий крест» (Венеция, Сан-Рокко), «Мадонна со свв. Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Мужской портрет» (Сан-Диего, Калифорния, Музей искусств). Milano, 1913 Hartlaub G. Giorgiones Geheimnis.

Тишиной и миром, очаровательной дымкой мечтательности окутаны все предметы. Немногие портреты Джорджоне («Портрет молодого человека», Государственные музеи, Берлин «Автопортрет с головой Голиафа», не сохранился известен в копиях) оказали влияние на развитие портретного искусства Венеции. В его картинах сохраняются элегическая гармония и созерцательность, но в них начинают проступать эпические черты. М., 1982 (2-е изд. : М., 1996) Санина Т. В. «Юдифь» Джорджоне.

• Отрывок, характеризующий Джорджоне
• Таинственное творчество Джорджоне
• Картины Джорджоне – загадочные шедевры эпохи Ренессанса
• Нестандартные подходы и спокойное созерцание
• В других словарях: найдено 2 статьи

Результатом этого вызова стала работа художника «Юдифь», чьи неотразимые глаза неспроста опущены к полу. Данная картина относится к тем немногим картинам, которые искусствоведы с полной уверенностью приписывают Джорджоне (долгое время, впрочем, считалось, что она принадлежит кисти Рафаэля). 56 Hornig C. Giorgiones Drei Filosophen. Венеция – самый музыкальный из всех городов мира.

Высказывались также предположения, что картина является аллегорией Мужества и Милосердия. Современники Джорджоне писали о нем как об одном из величайших итальянских художников. Часто в основу этих картин положена аллегорическая идея. В 1493 перебрался в Венецию и стал учеником Джованни Беллини. (Данное правило актуально для слогов как в сильной, так и в слабой позиции). Проведем образец звукобуквенного онлайн разбора:- соловьи, на курьих ножках, кроличьи, нет семьи, судьи, ничьи, ручьи, лисьи. Но:Гласная «О» после мягкого знака «Ь» транскрибируется как апостроф мягкости предшествующего согласного и, хотя при произнесении фонемы может слышаться йотированность: бульон, павильон, аналогично: почтальон, шампиньон, шиньон, компаньон, медальон, батальон, гильотина, карманьола, миньон и прочие.

Или появляются рыцари, представители минувших времен, не дикие завоеватели, рыскавшие по стране во имя военных приключений, а тихие мечтатели, ясно сознающие, что они – «последние рыцари», юноши с мягкими, женскими формами, юноши, жизнь которых посвящена культу любви и женщин. В произведениях Джорджоне («Юдифь», Эрмитаж, Санкт – Петербург «Три философа», Музей истории искусств, Вена «Гроза», Галерея Академии, Венеция «Спящая Венера», картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. Вот примерно пятьсот лет эта загадочная картина будоражит умы зрителей и искусствоведов.

В древних мистериях пещера – завершённый образ мира. Подражатели Джорджоне «пересмотрели» творческие взгляды своего учителя и рисовали богинь «в чем мать родила», чтобы изобразить вакхическое опьянение, любование собственной физической красотой и ожидание любовных развлечений. Тогда, по его свидетельству, у ног Венеры сидел маленький Купидон с птичкой в руке. В школьной программе по фонетике этот процесс называется стяжение согласных: отделить буквы «Т» и «Д» редуцируются в звуки, бесшумный. При разборе по составу у ряда слов в звукобуквенном анализе наблюдается диссимиляция — процесс обратный уподоблению. Не взирая на скоротечность жизни Джорджоне, у него было немало учащихся, после чего известных и легендарных живописцев, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, естественно, Тициано Веччелио. Фигурки нарисованы в духе предшествующих итальянских художников.

Вып. Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами. Venezia, 1955 Volpe C. Giorgione. В 1497 появилась его первая самостоятельная работа – «Христос, Несущий Крест». Венецианская живопись начала 16 века носила искренно светский нрав.

Настроение поэтического единства мира природы и человека, характерное для искусства Джорджоне, созвучно поэтическим пасторалям П. Бембо, «Аркадии» Я. Саннадзаро и ренессансной натурфилософии. Согласно Вазари, в апреле 1500 встречался с Леонардо да Винчи. Bine Neuinterpretation // Pantheon. Согласно Вазари, в апреле 1500 встречался с Леонардо да Винчи.

Сведения, оставленные современниками Джорджоне о «Спящей Венере», крайне скудны. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. 5 Сонина Т. В. «Вечная связь и узы мира» («Спящая Венера» Джорджоне) // Образы любви и красоты в культуре Возрождения: Сб. Работая в мастерской Дж. Среди нескольких портретов, относимых к мастерской Джорджоне, наиболее высоким качеством отличается «Портрет молодого человека» (возможно, поэта Антонио Броккардо) из музея в Будапеште. И могла веселится как подросток, шутить.

Августинский монах положил руку на клавиши клавесина и обернулся к канонику со скрипкой, положившему ему на плечо свою руку. Влияние Церкви на политическую и духовную жизнь сводилось к минимуму (закон запрещал лицам духовного звания занимать государственные должности). Он писал камерные картины на аллегорические и мифологические темы, к лучшим из которых относятся «Три философа» (1507-08, Художественно-исторический музей, Вена), «Спящая Венера» (около 1508, КГ, Дрезден), «Гроза» (около 1506-07, Галерея Академии, Венеция). Справа поместил св.

Вып. 559. Существует не менее двадцати истолкований «Грозы», первое из коих было предложено Маркантонио Макиелем в 1530 году («пейзажик на холсте с грозой, цыганкой и солдатом, сделанным рукой Дзордзи да Кастельфранко»), а последнее относится к семидесятым годам прошлого столетия несмотря на обилие гипотез, выдвигаемых по поводу содержания этого полотна, мы до сих пор далеки от того, чтобы разгадать его. Т. 2 Белоусова Н. А. Джорджоне: Очерки о творчестве.

Безударные же фонемы и слоги пребывают в слабой позиции. М., 1962 Дьяков Л. Три шедевра Джорджоне. Правая рука Юдифи покойно лежит на рукояти меча. Из пещеры выглядывают животные.

М., 2001 Сонина Т. В. «Гроза» Джорджоне – поэтическая трансформация мифа // Итальянский сборник. Высказывались также предположения, что картина является аллегорией Мужества и Милосердия. В произведениях Джорджоне (Юдифь, Эрмитаж, Санкт-Петербург Три философа, Музей истории искусств, Вена Гроза, Галерея Академии, Венеция Спящая Венера, картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.

Беллини (выполненные Джорджоне для студиоло Изабеллы дЭсте парные картины «Испытание огнём Моисея» и «Суд Соломона», обе около 1498-1500, галерея Уффици, Флоренция «Святое семейство», около 1500, Национальная галерея искусств, Вашингтон). Умер в октябре-ноябре 1510 года от чумы. Свою интерпретацию «Грозе» дал лорд Байрон. Но данная гипотеза не дает ответов на все вопросы.

Она выжила в ужасной аварии оставшись инвалидом на всю жизнь. В собрании Габриэля Вендрамина Микиель видел самое загадочное произведение Джорджоне известное теперь под названием «Гроза» (Венеция, Академия). Особенно укрепилась последняя гипотеза после проведенного в 1939 году исследования «Грозы» в рентгеновских лучах, когда на месте пастуха (или солдата) была обнаружена нагая женщина, опустившая ноги в реку. ст. Собственно именно в живописи Венеции более ярко проявились новейшие гуманистические идеи.

Milano, 1955 Pallucchini R. Giorgione. Во-вторых, полотно после смерти Джорджоне осталось незаконченным и его дописывал Тициан. 1502, Эрмитаж), Спящая Венера (ок. Других дат его рождения нет. Такую позицию может занимать только ударный звук и слог. Это было типа Роман Первый Непогрешимый, прям как папа римский. Milano, 1968 Kes-selhut U. Giorgione.

Giorgione lenigme et la couleur // LOeil. М., 1982 (2-е изд. : М., 1996) Санина Т. В. «Юдифь» Джорджоне. Другие произведения Джорджоне: «Мадонна с Младенцем» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Мадонна скнигой» (Оксфорд, Музей Ашмолеан), «Св. Voi.

СПб., 2001. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 или 1477–1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант. Корявый и толстый ствол дуба контрастирует своей мощью с гибкими очертаниями тела Юдифи. Milano, 1955 Zampetti P. Giorgione e i Giorgioneschi: Cat. Вот таким образом атрибуция картин художника представляет достаточно сложную проблему, вызывавшую споры среди историков искусства уже в 16 в. Среди работ, приписываемых Джорджоне большинством исследователей: алтарный образ собора в Кастельфранко (ок. Это был женский силуэт, который подобен нежной тени.

Остается спорным вопрос и о месте рождения известного мастера. Berlin, 1971 Einem H. von. Наиболее ярко гуманистические идеи проявились здесь в живописи.

Развивала любую философскую мысль. 2000. Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру».

Многие сердца покорила «страшная сила» красоты Венеры. Светское начало в культуре этого города было выражено сильнее, чем где бы то ни было в Италии. Около 1508-1509 Джорджоне создал одну из самых знаменитых картин в европейском искусстве – «Спящую Венеру» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров). 1510, Дрезден, Картинная галерея) Поклонение пастухов (ок. Поскольку они произносятся отчетливо и выразительно, звуковой анализ слогов с ударными гласными фонемами проводить значительно проще. Положение, в котором звук не подвергается изменениям и сохранят основной вид, называется сильной позицией.

Не установлено его происхождение. Voi. Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости. Неизвестна и его семья.

Корявый и толстый ствол дуба контрастирует своей мощью с гибкими очертаниями тела Юдифи. Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов», Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. 4 Дзери Ф. Джорджоне: «Гроза». Именно из патрицианской среды Венеции вышло немало выдающихся учёных и философов.

Джорджоне приехал в Венецию еще в юности и учился в мастерской Джованни Беллини. Даже хранящийся в Лувре «Концерт на вольном воздухе» приписывается то Тициану, то Доменико Кампаньоле. 4 Шауб И. Ю. Языческие истоки сюжета картины Джорджоне «Юдифь» // Итальянский сборник. На первый взгляд, всё просто и ясно. Иногда воспроизводится античная идиллия.

Согласно Вазари, в апреле 1500 встречался с Леонардо да Винчи. В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника – гармоничное единство человека и природы. Milano, 1955 Zampetti P. Giorgione e i Giorgioneschi: Cat. Тогда, по его свидетельству, у ног Венеры сидел маленький Купидон с птичкой в руке. Ибо его исполненная на пороге венецианского чинквеченто картина «Мадонна Кастельфранко», пронизана такой нежной, чуждой всего мирского мечтательностью, что с внешней стороны ее не отличишь от «Святых картин» Беллини. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена). Известно более десяти названий этой картины, каждое из них предполагает свой сюжет.

Вып. По распоряжению Сената республики в 1507-1508 привлекался к фресковым росписям Немецкого подворья (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры), работы были завершены, как об этом свидетельствует официальный документ, 14 декабря 1508. Джорджоне первым из всех итальянских живописцев стал отводить в религиозных, мифологических и исторических картинах важное место поэтически-придуманному, красивому и не чуждому натуральности пейзажу. 1998. Примечательно, что к началу XVI века образы богинь, которые зачастую были «не очень одеты» не пользовались популярностью искусство было преисполнено духом благочестия, вот таким образом изображения обнаженного женского тела хотя и встречались в европейской живописи, но очень редко. Никогда не думала что человек лет 30 примерно может на семинаре дистанционном получать замечания от педагога по поводу поведения и манеры общения с сокурсниками. Но данная гипотеза не дает ответов на все вопросы.

СПб., 2000. Сведения, оставленные современниками Джорджоне о «Спящей Венере», крайне скудны. Очевидно, художник основывался на «Золотой легенде» Якопо да Вораджине.

В произведениях Джорджоне («Юдифь», Эрмитаж, Санкт – Петербург «Три философа», Музей истории искусств, Вена «Гроза», Галерея Академии, Венеция «Спящая Венера», картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. СПб., 1997. Сюжет использованный здесь мастером, можно отнести к числу «бродячих». 58 JoverM.

Не взирая на скоротечность жизни Джорджоне, у него было немало учащихся, после чего известных и великих художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, естественно, Тициано Веччелио. Слева с картины смотрит богато одетый юноша. Что позволило Э. Винд считать: Гроза – это не сюжет, а шарада. Работой Тициана в настоящее время считается и так называемый «Сельский концерт» (Париж, Лувр), поскольку полотно роскошно по цвету, в образах больше конкретности, а природа пышнее и богаче, чем это обычно бывает у Джорджоне.

9 Виппер 1977. Вазари туманно упоминает, что он был «самого низкого происхождения». Этот необычайный алтарный образ, подобного которому ещё не встречалось в искусстве кватроченто, поскольку персонажи его как бы вынесены на лоно природы из интерьера собора, поражает тонко переданным настроением. Вот примерно пятьсот лет эта загадочная картина будоражит умы зрителей и искусствоведов. Milano, 1955 Pallucchini R. Giorgione. К этому времени относят «Трех философов» (Вена, Художественно-исторический музей).

Георгием, либо св. Сюжет Грозы породил длинный ряд комментариев. Певучее и идеальное тело Венеры, богини любви исполнено царственной простоты. 1508, Лувр). В XVI в. картина находилась в собрании Иеронимо Марчелло в Венеции, где ее видел Микиель.

По словам биографов, за яркую внешность и величие духа в Италии молодого человека прозвали Джорджоне, что в переводе означает «большой Джорджо». // Итальянский сборник. Антонием и Либералом", надпрестольная икона в главной церкви Кастельфранко "Усопший Христос, поддерживаемый на краю гроба ангелами" в Монте-ди-Пьета (ломбарде) в Тревизо "Суд Соломона", неоконченная картина, находящаяся в Кингстон-Ласи, близ Вимборна, в Англии "Три философа" в Венской галерее так называемый "Концерт" в палаццо Питти во Флоренции (повторение в галерее Дориа в Риме) "Святые Марк, Николай и Георгий, усмиряющие морскую бурю" в галерее Академии художеств в Венеции "Юдифь", в Императорском Эрмитаже в СПб. Правая рука Юдифи покойно лежит на рукояти меча.

На лице Юдифи играет загадочная полуулыбка, которую принято называть «джокондовской» – по названию знаменитой картины Леонардо да Винчи. И, наконец, заслуживает внимания версия, что «Гроза» могла быть своего рода иллюстрацией к какому – либо литературному произведению – например к «Фьезоланским нимфам» Боккаччо, написанным в 1477 году. Его тело было привезено в Кастельфранко. Milano, 1968 Kes-selhut U. Giorgione.

Мне остается лишь предложить несколько наиболее известных и правдоподобных версий. Изнеженная красавица держит тяжелый меч так легко и изящно, словно «применение холодного оружия» для нее не в новинку. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. Dresden, 1979 Cioci E La Tempesta interpretata dieci anni dopo.

Правда, в это время еще были живы его ученики – Якопо Пальма Старший и Тициан, которые, скорее всего и дали некоторые сведения авторам. Bine Neuinterpretation // Pantheon. Истина в первой инстанции. Milano, 1978 Water A. Giorgione. Voi. Творческая концепция Джорджоне своеобразно преломила натурфилософские концепции времени, оказала преобразующее действие на живопись венецианской школы, возымела последующее становление у его ученика Тициана.

Я е умею в ответ промолчать в основном. Буква «И» после мягкого знака «Ь» тоже представляет 2 звука — при звуко буквенном анализе. Нет уверенности что эта работа целиком и полностью принадлежит кисти Джорджоне. М., 2001 Сонина Т. В. «Гроза» Джорджоне – поэтическая трансформация мифа // Итальянский сборник. В большом зале этого дома располагается монохромный фресковый фриз.

Будучи совсем молодым Джорджоне прибыл в Венецию. 2004. В произведениях Джорджоне («Юдифь», Эрмитаж, Санкт-Петербург «Три философа», Музей истории искусств, Вена «Гроза», Галерея Академии, Венеция «Спящая Венера», картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.

Умер от чумы. Подобный тип музицирующих персонажей даже получил персональное название – «джорджонески». Kapиaни, Рокко Марконе, Парис Бордоне, Джирол. Картины производят скорее впечатление восточной романтики, чем ветхозаветных сцен.

// Художник. Данная картина относится к тем немногим картинам, которые искусствоведы с полной уверенностью приписывают Джорджоне (долгое время, впрочем, считалось, что она принадлежит кисти Рафаэля). Купидона и часть пейзажа написал Тициан, очевидно завершая работу учителя после его смерти. В 1504 исполнил в родном городе Кастельфранко заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для семейной часовни Святого Георгия в местном соборе, чтобы увековечить память Маттео Костанцо. По утверждению Вазари, Джорджоне родился в 1478.

Пусть его авторство оспаривается относительно почти каждой картины, несомненно, он первый дал тон и первый определил мелодию. Умер в октябре-ноябре 1510 года от чумы. Известно более десяти названий этой картины, каждое из них предполагает свой сюжет.

Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции. Около 1508-1509 Джорджоне создал одну из самых знаменитых картин в европейском искусстве – «Спящую Венеру» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров). Это качество отличает и знаменитую картину Джорджоне Три философа (1505–1506).

Всё что смотрят другие, знают другие, думают другие это ерунда. Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио. Некоторые из них неоднократно оказывались в числе произведений то одного, то другого мастера («Концерт», Флоренция, галерея Питти). Milano, 1942 Fiocco G. Giorgione.

Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. ст. А в 34 нелепо абсолютно умерла из за несчастного случая. Заказы на работы монументального характера – свидетельство перемен в стиле Джорджоне.

5 Сонина Т. В. «Вечная связь и узы мира» («Спящая Венера» Джорджоне) // Образы любви и красоты в культуре Возрождения: Сб. Главное отличие его прочтения ветхазаветной истории о Юдифи состоит в том, что в его работе нет действия, нет времени. Giorgione Maler als Dichter. художник итальянской (венецианской) школы род. 2000.

Нет уверенности что эта работа целиком и полностью принадлежит кисти Джорджоне.

Художников интересует теперь не только человек, но и окружающее его пространство, пейзаж. История создания картины неизвестно. да Удине, Фр.

Вып. Firenze, 1991 Rapp J. Die Favola in Giorgiones Gewitter // Pantheon. Спящая на лоне природы прекрасная нагая богиня предстает под кистью Джорджоне воплощением той Любви, которая, по мысли философов-неоплатоников, была вечной связью мироздания. Джорджоне умер в расцвете творческих сил, возможно, заболев чумой. М., 2008 Cook H. Giorgione.

Вып. В этом случае изменяется общий признак у двух стоящих рядом согласных: сочетание «ГК» звучит как (вместо стандартного) : лёгкий, мягкий. А им мог быть только Джорджоне. Или изображаются три возраста человека. Mainz, 1971 Pignatti T. Giorgione: Lopera completa.

Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. М., 2008 Cook H. Giorgione. Это тип женщины, которая может свести с ума, тем более что она не в состоянии покинуть раму». И в других деталях он остался верен установившейся схеме «святой беседы». Джорджоне не столько строит форму с помощью рисунка, сколько «лепит» ее сразу цветом.

Красоту и теплоту полуобнаженного тела женщины оттеняет меховая накидка – впоследствии этот прием использует Тициан («Женский портрет», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Венера перед зеркалом», Вашингтон, Национальная галерея). И пользовавшимся большой популярностью в начале 16 столетия. Она умела философствовать, легко употреблять сложные слова замысловатые. Она никогда не жаловалась. М., 1962 Дьяков Л. Три шедевра Джорджоне. Milano, 1913 Hartlaub G. Giorgiones Geheimnis.

ДЖОРДЖОНЕ (Giorgione Zorzi, Zorzon настоящее имя и фамилия Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (около 1477, Кастельфранко, Венето – октябрь или ноябрь 1510, Венеция) итальянский художник. 9 Виппер 1977. Плавные и чистые линии ее тела похожи на невысокие окрестные холмы. Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости.

Многие ученые предполагают, что он появился на свет в маленьком городке Кастельфранко. Mainz, 1971 Pignatti T. Giorgione: Lopera completa.

della mostra. Были попытки наделить персонажей именами (например, Архимед, Птолемей и Пифагор), а также представить их как олицетворение трех возрастов человека. 1961. СПб., 1997. При всех её проблемах, поддерживала всех она, а не её.

И пользовавшимся большой популярностью в начале 16 столетия. По распоряжению Сената республики в 1507—1508 привлекался к фресковым росписям Немецкого подворья (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры), работы были завершены, как об этом свидетельствует официальный документ, 14 декабря 1508. Используя градации цветовых переходов, смягчённых светотенью, Джорджоне достигает полноты звучания, построенного на гармонии тональных отношений колорита, что особенно проявилось в картине «Юдифь» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). В настоящее время бесспорными портретами работы Джорджоне считаются только два. Над миром царило тогда настроение, напоминающее эпоху Ватто. Одна из самых старых версий гласит, что в «Грозе» автор изобразил четыре стихии – огонь, воду, воздух и землю. Он велик и пастухи с благословением снимают перед Ним шапки.

В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника— гармоничное единство человека и природы. Его «Юдифь» напоминает библейскую воительницу, которая гордо держит свой острый меч. Помещая его среди пейзажа, Джорджоне следовал уже установившемуся обычаю.

Что Леонардо сделал для всего света, то сделал Джорджоне для Венеции. За примером далеко ходить не нужно. Ни один из них не прослеживается. За ее сомкнутыми веками затаился прекрасный и божественный мир. Milano, 1955 Pignatti T. Giorgione. Известнейшие поэты и романтики Европы, признали Джорджо из Кастельфранко своим предтечей. Некоторые искусствоведы полагают, что во время написания этой картины Джорджоне находился под влиянием немецкого мастера Мартина Шонгауэра. Подобно тому как из существования мира мы делаем вывод о существовании его Творца, так эти картины предполагают художника, впервые наметившего саму тему.

Я человек эмоций и настроения. // Итальянский сборник. Так же как и у Леонардо да Винчи, творчество Джорджоне отличается глубоким интеллектуализмом и, казалось бы, кристаллической разумностью. Микиель назвал картину «пейзажик с грозой, цыганкой и солдатом». Знаменитая Гроза (ок. Алтарный образ «Мадонны Кастельфранко» проникнут особым настроением умиротворённого покоя, разлитого в далёком пейзаже, очертания которого тают в световоздушной дымке.

Существует также мнение, что картина представляет собою «бессюжетный идиллический пейзаж». London, 1900 Venturi L. Giorgione e il Giorgionismo. Milano, 1955 Della Pergola P. Giorgione.

В этой чувственной радости и заключается истинная цель художника. Прикосновения Джорджоне к самой сущности женственности, сделало «Спящую Венеру» великолепным образом для всех поколений художников.

Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов», Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. В 1493 перебрался в Венецию и стал учеником Джованни Беллини. Тёмное обобщённое пятно скалы уравновешивает сдвинутую в правый угол группу философов. Умер в октябре-ноябре 1510 года от чумы.

Выраженная мечта живописца – счастливые люди в перспективе великолепной природы. У нас в институте был на курсе такой парень, потом ушёл. Как замечал в личных работах исследователь Бернсок «иметь картину у себя дома стало для венецианцев такой же необходимостью, как слушать музыку» и, благодаря собственным разносторонним талантам и искренней щедрости, Большой Джорджо имел возможность всецело удовлетворять обе данные необходимости. 1961. Теплые золотистые, зеленые, коричневые тона подобраны с необычайным мастерством.

Например «три астролога», «три возраста», «Архимед, Птолимей и Пифагор» и т. д. Предполагается, что на картине такой сюжет. Сам Джорджоне обладал музыкальными способностями. В 1493 перебрался в Венецию и стал учеником Джованни Беллини. 2004.

Начало зрелого периода творчества Джорджоне ознаменовано созданием алтаря для капеллы венецианского кондотьера Т. Костанцио «Мадонна с младенцем и предстоящими святыми» («Мадонна Кастельфранко», 1504-05, собор Сан-Либерале, Кастельфранко), а также образа «Поклонение пастухов» (около 1504-05, Национальная галерея искусств, Вашингтон). 56 Hornig C. Giorgiones Drei Filosophen. Из церковного света он перевел искусство в царство земной красоты.

Firenze, 1991 Rapp J. Die Favola in Giorgiones Gewitter // Pantheon. Однако Гроза – не просто иллюстрация к литературному произведению. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции.

Milano, 1978 Water A. Giorgione. Творческая концепция Джорджоне своеобразно преломила натурфилософские концепции времени, оказала преобразующее воздействие на живопись венецианской школы, получила дальнейшее развитие у его ученика Тициана. Среди них портрет «Ариосто» кисти Тициана, который превзошел все мои ожидания в смысле живописной мощи и выразительности образа. Точной даты исследователям установить не удалось.

Вся жизнь и творчество Джорджоне были тесно связаны с гуманистической венецианской культурой середины 15 и начала 16 века. Особенно укрепилась последняя гипотеза после проведенного в 1939 году исследования «Грозы» в рентгеновских лучах, когда на месте пастуха (или солдата) была обнаружена нагая женщина, опустившая ноги в реку. Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов», Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. Это поэзия портрета и портрет поэзии. Вып.

Одних только знаменитых «Юдифей» в истории мировой живописи набирается не менее десятка. Главным местом его деятельности была Венеция. Но никогда нагие дамы на картинах не пребывали в состоянии сна. Юноша сидит на каменной террасе и как бы слит с землёй.

Одетые в изящные костюмы или блещущие прекрасной наготой люди отдыхают в тихом уголке. «Гроза», по существу, первый настоящий пейзаж в итальянском искусстве, который и без героев не утрачивает эмоциональной содержательности и силы. Белоусова). От всех этих фресок остался один небольшой неясный фрагмент.

Дух музыки, упоение звуками едва ли когда-нибудь были изображены так красиво. Что позволило Э. Винд считать: ««Гроза» – это не сюжет, а шарада». Это поэзия портрета и портрет поэзии. Это усматривается в частности, в том, как художник трактует образ святого Иосифа.

Существует также мнение, что картина представляет собою «бессюжетный идиллический пейзаж». В науке остро стоит проблема датировок его произведений и отделения их от ряда близких им по стилю работ его последователей (так называемые джорджонески). Отсутствуют традиционные для искусства XV в. библейско-евангельские образы. По большому счету приходится довольствоваться словами Маркантонио Микиеля, видевшего эту картину в доме ее владельца: «Холст с обнаженной Венерой, которая спит в пейзаже с купидоном, сделан рукой Дзордзо да Кастельфранко, но пейзаж и купидон были закончены Тицианом».

Milano, 1942 Fiocco G. Giorgione. Тем не менее ему было невдомёк, что слово иго изменяется по падежам. Так, картина «Сельский концерт» (Лувр), традиционно считавшаяся работой Джорджоне, ныне приписывается рядом исследователей молодому Тициану. Первоначально, впрочем, в его творчестве есть только небольшие намеки на этот переворот. Возможно, учился у В. Карпаччо и Дж.

Джорджоне пошел абсолютно иным путем. Совершенно ничего не известно и о родителях Джорджоне. 5 Смирнова И. А. Джорджоне. Во-вторых, полотно после смерти Джорджоне осталось незаконченным и его дописывал Тициан.

Юдифь (1504) долго считалась работой Рафаэля и лишь в начале XX в. была приписана Джорджоне. И, наконец, заслуживает внимания версия, что «Гроза» могла быть своего рода иллюстрацией к какому – либо литературному произведению – например к «Фьезоланским нимфам» Боккаччо, написанным в 1477 году. 1998. Венецианская знать ценила его скорее как музыканта, нежели как художника. Франкетти, Венеция), а также создал монументальное полотно для Дворца дожей (1507, не сохранилось).

Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. 559. Большинство сохранившихся произведений Джорджоне было создано в период 1500-10 годов. Dresden, 1979 Cioci E La Tempesta interpretata dieci anni dopo. Масла в огонь подливал тот факт, что он не подписывал свои картины, что впоследствии затруднило процесс их идентификации. Juin.

На третьих изображаются сады любви. Она была удивительным светлым оптимистичным человеком. Скрипачи, музыканты играющие на лютнях и певицы сидят рядом играют и поют. Здесь музыка всегда играла определенную роль в церковных картинах. Milano, 1955 Della Pergola P. Giorgione. По большому счету приходится довольствоваться словами Маркантонио Микиеля, видевшего эту картину в доме ее владельца: «Холст с обнаженной Венерой, которая спит в пейзаже с купидоном, сделан рукой Дзордзо да Кастельфранко, но пейзаж и купидон были закончены Тицианом».

В 1504 исполнил в родном городе Кастельфранко заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для семейной часовни Святого Георгия в местном соборе, чтобы увековечить память Маттео Костанцо. Андреа Мантенья, например, прибегал к этому сюжету, по крайней мере, пять раз. 5 Смирнова И. А. Джорджоне. Кроме того, как и у Леонардо да Винчи, творчество Джорджоне отличается глубочайшим интеллектуализмом и, на первый взгляд, кристаллической разумностью. Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер.

Ярким случаем такой нарисованной музыки является заключительная дошедшая до нас картина Джорджоне «Сельский концерт». На фоне пейзажа сидят рядом образы войны и мира. Voi.

Наряду с композициями на религиозные темы (Поклонение пастухов, Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. 1969. Он словно «обволакивает» действующих лиц, сообщая всей картине особую, задумчиво – торжественную, атмосферу. Торбидо (прозванный иль Моро) и сам Тициан.

della mostra. СПб., 2001. Произошло это счастливое для итальянского искусства событие в 1477 (или возможно в, 1478) году. Без родословной и знатных предков.

Заказы на работы монументального характера – свидетельство перемен в стиле Джорджоне. На наружной стене собора укреплена его надгробная плита. Спящая, она всем своим существом связана с окружающей ее природой.

В творчестве Джорджоне присутствует аллегорический портрет: так называемая «Лаура» (1506, Художественно-исторический музей, Вена), «Старуха» (1508-09, Галерея Академии, Венеция). Во-первых, прежде рядом с Венерой присутствовал еще и купидон. Очевидно, «Мадонна» Джорджоне не была обычной алтарной картиной, а представляла собой своеобразный надгробный памятник: у подножия трона Марии изображен деревянный саркофаг с гербом заказчика на передней стенке. Жаль только, что большинство подобных, встречающихся во всех галереях картин едва ли принадлежит Джорджоне. Munchen, 1925 Marassi A. Giorgione. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена).

Неизвестно, кем был мессер Джакомо, равно как непонятным остается определение картины – «это». Так, некоторые картины Джорджоне писал для дома Джованни Корнаро, члена королевской семьи Кипра, другие работы художника находились во дворце венецианского дожа Леонардо Лоредано, в коллекции Доменико Гримани – патриарха Аквилеи. Беллини (смотри Беллини). В 1504 Туцио потерял сына Маттео, умершего в Равенне.

Венецианцы отличались праздничным, радостным мировосприятием. Т. 3 Алпатов М. «Венера» Джорджоне. История создания картины неизвестно. В Кастельфранко, на родине художника, сохранился дом (палаццо Пеллиццари), который считается прежней собственностью Барбарелли.

Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио. Джорджоне свойственна особенная чуткость и тонкость восприятия звуков и профессионализм, с которым ему предоставляется возможность изобразить эту всю полифонию звуков полифонией красок. Существует предположение, что отрубленная голова Олоферна – это автопортрет Джорджоне.

Джорджоне, первоначально сформировавшийся как художник под влиянием Винченцо Катены и Джованни Беллини, сумел в течение нескольких лет выработать собственную зрелую манеру, в основе которой лежало тонкое чувство взаимодействия цвета и света. Его полные жизни произведения светского характера навеяны античной мифологией, аллегориями или литературными произведениями (Пейзаж). Он постоянно находит приключения себе и создаёт их другим. Но, при всей своей хрупкости и беззащитности. Он был умнее всех историк ему не указ.

Этот мечтательный лиризм сопряжен у него с замечательным живописным мастерством: тонкая световоздушная дымка, так называемая «сфумато» (которое он ввел в североитальянскую живопись чуть позже Леонардо и, скорее всего, под влиянием последнего) обеспечивает пространственное единство, сочетаясь с предельно точными, знаковыми цветовыми акцентами и плавной композиционной ритмикой, гармонично связывающей фигуры с символическими деталями. Сюжет «Грозы» породил длинный ряд комментариев. Алексей, я лично знаю человека бесполезного агрессивного портящего нервы всем.

Существует предположение, что отрубленная голова Олоферна – это автопортрет Джорджоне. Джорджоне – крупнейший представитель венецианской школы (смотри также иллюстрации к этой статье) периода Высокого Возрождения, выполнял заказы гуманистически образованных представителей венецианского патрициата.

Venezia, 1955 Volpe C. Giorgione. Беллини (1506-07), Джорджоне обращается к малым живописным формам, став одним из крупнейших мастеров ренессансной станковой картины. В этой картине, как и в большинстве других работ Джорджоне, пейзаж играет куда более важную роль чем роль фона.

Т. 2 Белоусова Н. А. Джорджоне: Очерки о творчестве. В середине первого десятилетия XVI в. Джорджоне был уже знаменитым мастером. Одна из самых старых версий гласит, что в «Грозе» автор изобразил четыре стихии – огонь, воду, воздух и землю. Из этих скупых строк мы узнаем, по крайней мере, две важные вещи. На лице Юдифи играет загадочная полуулыбка, которую принято называть «джокондовской» – по названию знаменитой картины Леонардо да Винчи.

London, 1900 Venturi L. Giorgione e il Giorgionismo. Giorgione lenigme et la couleur // LOeil. Milano, 1955 Pignatti T. Giorgione. Все замерло остановилось. Александр Артюшенко, они эмоционально выражают своё мнение.

Манера общения насмешливая и высокомерная. Juin. Заново открыть путь к изучению творчества художника помогли «Заметки о произведениях искусства», написанные патрицием Маркантонио Микиэле.

Все полотно пронизано солнцем и музыкой, особенный, поэтический, великолепный мир. Существует не менее двадцати истолкований «Грозы», первое из коих было предложено Маркантонио Макиелем в 1530 году («пейзажик на холсте с грозой, цыганкой и солдатом, сделанным рукой Дзордзи да Кастельфранко»), а последнее относится к семидесятым годам прошлого столетия несмотря на обилие гипотез, выдвигаемых по поводу содержания этого полотна, мы до сих пор далеки от того, чтобы разгадать его. Это позволяет нам рассмотреть в образе юноши символическое изображение философии и науки эпохи Возрождения.

Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию. Он писал здесь надпрестольные образа исполнял многочисленные портретные заказы и, по обычаю того времени, украшал своей живописью сундуки, ларцы и фасады домов. На ней изображен воин в берете, у его ног лежат два шлема. Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи.

Даже листва деревьев словно колышется от нежного томления. Джорджо Барбарелли оказался просто Джорджо. Именно к пещере устремлён пытливый взор юноши, находящегося к ней ближе остальных. Он многому научился у Беллини.

Спустя столетие К. Ридольфи уверял (1648), что Джорджоне был внебрачным сыном одного из членов семьи венецианских патрициев Барбарелли. По правилам звуко буквенного анализа в окончаниях «-ого», «-его» имён прилагательных, причастий и местоимений согласный «Г» транскрибируется как звук : красного, синего, белого, острого, полного, прежнего, того, этого, кого. Если после ассимиляции образуются два однотипных согласных, происходит их слияние. Белоусова). Мне остается лишь предложить несколько наиболее известных и правдоподобных версий.

Bergamo, 1948 Coletti L. Giorgione. По виду росписи напоминают интарсии и считаются одной из ранних работ Джорджоне.

Джорджоне – художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний. 1969. В то же время сам сюжет картины необычен. Большой интерес вызывает не только личность художника, но и происхождение его псевдонима.

По словам биографов тех времён: «За яркую победительную внешность и величие духа именно в столице его прозвали Джорджоне, что означает -большой Джорджо». Подобно тому как в эпоху Лоренцо Великолепного более всего читалась пастушеская драма Полициано «Орфей», так теперь – пастушеский роман Санадзаро «Аркадия» изданный в Венеции Альдом Мануцием. Оба датируются серединой первого десятилетия XVI в. Один из них, так называемая «Лаура» (Вена, Художественно-исторический музей) имеет на обороте надпись: «1506, 1 июня это было закончено рукой мастера Дзордзо из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катены, по заказу мессера Джакомо. » Из нее следует, что по крайней мере в означенный год Джорджоне работал совместно с Катеной, хотя и неясно – в одной ли мастерской или просто над одним заказом. На других изображен концерт на вольном воздухе.

Giorgione Maler als Dichter. Его Юдифь – это не живая женщина, а символ, статуя, своего рода «макет» памятника, который могли бы установить на главной площади благодарные жители спасенного решительной вдовой города, если бы они были греками или римлянами, а не иудеями. Его Юдифь – это не живая женщина, а символ, статуя, своего рода «макет» памятника, который могли бы установить на главной площади благодарные жители спасенного решительной вдовой города, если бы они были греками или римлянами, а не иудеями. Milano, 1963 Lilli V., Zampetti P. Giorgione. Из этих скупых строк мы узнаем, по крайней мере, две важные вещи.

1998. Новое столетие начинается тем же аккордом, каким отзвучало старое. Георгия, в котором изобразил себя, а слева – св. (Giorgione), собственно Джорджо. В XVI в. картина находилась в собрании Иеронимо Марчелло в Венеции, где ее видел Микиель.

58 JoverM. Одних только знаменитых «Юдифей» в истории мировой живописи набирается не менее десятка.

Венецианская знать в ту пору находилась в самой гуще гуманистического движения. Дело в том, что Джорджоне гораздо решительнее, чем все его современники (даже такие как Леонардо да Винчи или Рафаэль) перешел от композиций, основанных на четких символических программах, к свободным поэтическим импровизациям, смысл которых прихотливо меняется в зависимости от настроения зрителя. Bergamo, 1948 Coletti L. Giorgione. Так, на очаровательной картине Джорджоне (в коллекции Фаррер в Лондоне) на заднем плане виден старик, задумчиво созерцающий череп, а на переднем плане на одной стороне дети спят или же взбираются на древо жизни, а на другой – влюбленная парочка занята музыкой: прижавшись к коленям нагого юноши, молодая женщина заглядывает ему восторженно в глаза. Milano, 1963 Lilli V., Zampetti P. Giorgione.

В этих деталях нередко находили оккультные смыслы (связанные с алхимией, астрологией и тайными «домасонскими» обществами), -- но все же главные секреты носят здесь сугубо эстетическое значение, выражая любовь мастера не столько к шифрам или иносказаниям, сколько к общей атмосфере романтической недосказанности. 4Дзери Ф. Джорджоне: «Гроза». Ридольфи писал, что Джорджоне «был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры». Всем желаю такую подругу, но не желаю рано её потерять. Во-первых, прежде рядом с Венерой присутствовал еще и купидон.

---