Джорджоне Картины С Названиями

Самые знаменитые картины Джорджоне

Красоту и теплоту полуобнаженного тела женщины оттеняет меховая накидка – впоследствии этот прием использует Тициан («Женский портрет», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Венера перед зеркалом», Вашингтон, Национальная галерея). На ней изображен воин в берете, у его ног лежат два шлема. Тем не менее ему было невдомёк, что слово иго изменяется по падежам. Картины производят скорее впечатление восточной романтики, чем ветхозаветных сцен. Новое столетие начинается тем же аккордом, каким отзвучало старое.

Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции. Были попытки наделить персонажей именами (например, Архимед, Птолемей и Пифагор), а также представить их как олицетворение трех возрастов человека. Giorgione Maler als Dichter. Эта картина — логическое завершение созданного Джорджоне жанра «сельской сцены», которая предстает в его последней работе в облике «счастливой Аркадии», где на лоне природы музицируют нарядно одетый патриций, пастух и прекрасная обнаженная нимфа, а вторая женщина склоняется над мраморным колодцем со стеклянным сосудом в руке, прислушиваясь то ли к звукам музыки, то ли к тихому журчанию воды.

Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена). По словам биографов, за яркую внешность и величие духа в Италии молодого человека прозвали Джорджоне, что в переводе означает «большой Джорджо». Это слово в эпоху Возрождения было синонимом слова «ученый», «гуманист». Джорджоне не столько строит форму с помощью рисунка, сколько «лепит» ее сразу цветом.

По словам биографов тех времён: «За яркую победительную внешность и величие духа именно в столице его прозвали Джорджоне, что означает -большой Джорджо». della mostra. В древних мистериях пещера – завершённый образ мира. Фигуры расположены уже в самой пейзажной среде, хотя еще в пределах переднего плана.

Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко)

К этому времени относят «Трех философов» (Вена, Художественно-исторический музей). Она умела философствовать, легко употреблять сложные слова замысловатые. В «Концерте» Джорджоне воспроизводит жанровую сцену, взятую из жизни, делая тем самым шаг к непосредственному — хотя и опоэтизированному — отражению действительности.

Одной из последних картин Джорджоне является «Сельский концерт» (ок. // Итальянский сборник. Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио. Некоторые из них неоднократно оказывались в числе произведений то одного, то другого мастера («Концерт», Флоренция, галерея Питти). С учётом этого крайне удивителен факт, что Джорджоне, судя по кругу его заказчиков, темам картин и отзывам современников, получил хорошее образование. «Венера Джорджоне, так же, как и некоторые мадонны Рафаэля, являет собой высшее выражение той «certa idea» – обобщенного и прекрасного женского образа, о котором писал Рафаэль в своем письме Бальдассаре Кастильоне.

Создавая по поручению Дуцио Костанцо, кондотьера Кастельфранко, свой первый шедевр, он уже успел превратиться из ученика Беллини в поклонника Леонардо, который и указал ему дорогу в царство земной, чувственной красоты. В ней имеется сказание о трех магах, которые из поколения в поколение проводили по три дня каждого месяца на вершине горы, ожидая звезду, предсказанную Валаамом и долженствующую возвестить о рождении Христа. // Художник. Всем желаю такую подругу, но не желаю рано её потерять. Алексей, я лично знаю человека бесполезного агрессивного портящего нервы всем. Что позволило Э. Винд считать: ««Гроза» – это не сюжет, а шарада». Ярким примером такой нарисованной музыки является последняя дошедшая до нас картина Джорджоне «Сельский концерт».

Белоусова считала, что сюжет картины связан с «Фьезоланскими нимфами» Боккаччо. Юноша сидит на каменной террасе и как бы слит с землёй. В большом зале этого дома располагается монохромный фресковый фриз. А им мог быть только Джорджоне. Единственный живописный вариант этого Автопортрета (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха), по мнению ряда исследователей, является подлинником, нижняя часть которого, с головой Голиафа на парапете, ныне утрачена. Среди нескольких портретов, относимых к мастерской Джорджоне, наиболее высоким качеством отличается «Портрет молодого человека» (возможно, поэта Антонио Броккардо) из музея в Будапеште.

А в 34 нелепо абсолютно умерла из за несчастного случая. По словам биографов тех времён: «За яркую победительную внешность и величие духа именно в столице его прозвали Джорджоне, что означает – большой Джорджо». Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. // Художник.

Наиболее ярко гуманистические идеи проявились здесь в живописи. 4 Дзери Ф. Джорджоне: «Гроза». И еще он успел воспитать ученика — гениального Тициана. По большому счету приходится довольствоваться словами Маркантонио Микиеля, видевшего эту картину в доме ее владельца: «Холст с обнаженной Венерой, которая спит в пейзаже с купидоном, сделан рукой Дзордзо да Кастельфранко, но пейзаж и купидон были закончены Тицианом». Под его кистью и отделилась от религиозной живописи как самостоятельный жанр картина, посвященная музыке. 9 Виппер 1977.

Обычно его приписывают самому Джорджоне, хотя сделать окончательный вывод мешает плохая сохранность. Женщина, сидящая справа, кормит грудью младенца. Не меньше споров вызывает и сюжет «Трех философов» (ок. Некоторые исследователи отождествляют ее персонажей с тремя волхвами, наблюдающими Вифлеемскую звезду, ссылаясь на то, что старший философ держит в руках астрологическую таблицу, а младший, в руках которого применявшиеся при астрономических наблюдениях циркуль и угольник, с легкой улыбкой всматривается в темноту грота (возможно, Вифлеемской пещеры). Интерпретации сюжета этой картины посвящена обширная литература.

Великолепное «Поклонение пастухов» (Вашингтон, Национальная галерея), которое относят к началу первого десятилетия XVI в., – свидетельство очень быстро растущего мастерства Джорджоне. Одних только знаменитых «Юдифей» в истории мировой живописи набирается не менее десятка. Заказы на работы монументального характера – свидетельство перемен в стиле Джорджоне. СПб., 2000.

Сообщество «Волшебная сила искусства»

Я человек эмоций и настроения. Тёмное обобщённое пятно скалы уравновешивает сдвинутую в правый угол группу философов. Он постоянно находит приключения себе и создаёт их другим. Примечательно, что к началу XVI века образы богинь, которые зачастую были «не очень одеты» не пользовались популярностью искусство было преисполнено духом благочестия, вот таким образом изображения обнаженного женского тела хотя и встречались в европейской живописи, но очень редко. В середине первого десятилетия XVI в. Джорджоне был уже знаменитым мастером.

Джорджоне прекрасно пел и играл на лютне, это позволило ему приобщиться к избранному кругу богатых и знатных молодых патрициев, которые мечтали «всю землю превратить в сад веселья». М., 1982 (2-е изд. : М., 1996) Санина Т. В. «Юдифь» Джорджоне. Остается спорным вопрос и о месте рождения известного мастера. Манера общения насмешливая и высокомерная. И как настоящий романтик, Джорджоне был бедой, он заразился чумой от своей возлюбленной, которую не решился оставлять из-за своей гордости и сильной любви к ней.

Джорджоне, вероятно, удалось видеть женские головки Леонардо. Тогда, по его свидетельству, у ног Венеры сидел маленький Купидон с птичкой в руке. Венецианцы отличались праздничным, радостным мировосприятием. Dresden, 1979 Cioci E La Tempesta interpretata dieci anni dopo. В этой чувственной радости и заключается истинная цель художника. "Философы" расположились на трёх ступенях скалы, символизируя, по-видимому, три ступени развития философии.

Литература о Джорджоне: Вазари 2001. Его "Спящая Венера", "Три философа", "Гроза" украшали знаменитые художественные собрания любителей искусства. Немалую роль в картине играют композиция и цвет. Но существенно, что уже в первом варианте Джорджоне не изобразил традиционную сцену поклонения, а показал волхвов размышляющими о чем-то в уединении. Слева с картины смотрит богато одетый юноша. Она вдохновляла современников художника и мастеров последующих эпох вплоть до XX в. Среди них Тициан, Дюрер, Кранах, Пуссен, Веласкес, Рубенс, Энгр и Мане.

Список использованной литературы

Рядом со стадом сидят и мечтают пастухи, как в дни золотого века. СПб., 2001. Я е умею в ответ промолчать в основном. Mainz, 1971 Pignatti T. Giorgione: Lopera completa. Слышится тихое журчание воды, льющейся из кувшина, который держит в руках молодая женщина, звон струн так любимого художником инструмента – лютни, протяжные звуки свирели, легкий шелест деревьев.

Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. Часто в основу этих картин положена аллегорическая идея. Подобный тип музицирующих персонажей даже получил персональное название – «джорджонески». Первоначально, впрочем, в его творчестве есть только небольшие намеки на этот переворот.

Иногда философов Джорджоне отождествляют с персонажами античной литературы. Или появляются рыцари, представители минувших времен, не дикие завоеватели, рыскавшие по стране во имя военных приключений, а тихие мечтатели, ясно сознающие, что они – «последние рыцари», юноши с мягкими, женскими формами, юноши, жизнь которых посвящена культу любви и женщин. Подражатели Джорджоне «пересмотрели» творческие взгляды своего учителя и рисовали богинь «в чем мать родила», чтобы изобразить вакхическое опьянение, любование собственной физической красотой и ожидание любовных развлечений.

Венецианская живопись Золотого века – Джорджоне: душа, влюбленная в жизнь

Именно к пещере устремлён пытливый взор юноши, находящегося к ней ближе остальных. И могла веселится как подросток, шутить.

Выраженная мечта живописца – счастливые люди в перспективе великолепной природы. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции. Картина «Гроза» воистину революционна по своей жанровой структуре: главным героем властно становится здесь именно грозовой пейзаж с молнией на заднем плане, а фигуры (мужчины слева и полунагой женщины, кормящей ребенка справа) превращаются почти что в чистый стаффаж, хотя, несомненно и наделены своей, до сих пор неясной, сюжетной ролью (возможно, это Адам и Ева после Грехопадения). Наряду с композициями на религиозные темы (Поклонение пастухов, Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. Voi.

Все Картины Джорджоне по алфавиту

Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости. Что Леонардо сделал для всего света, то сделал Джорджоне для Венеции. Ридольфи писал, что Джорджоне «был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры». Заново открыть путь к изучению творчества художника помогли «Заметки о произведениях искусства», написанные патрицием Маркантонио Микиэле. Затянутое облаками небо освещено вспышкой молнии, предвещающей неизбежную бурю. Представитель венецианской школы.

Художников интересует теперь не только человек, но и окружающее его пространство, пейзаж. Рентгенограмма картины «Три философа» показала, что первоначально Джорджоне задумал ее как изображение трех евангельских волхвов, пришедших к младенцу Христу. Не установлено его происхождение.

Все в этом предгрозовом пейзаже неустойчиво, подвижно изменчиво. Т. 2 Белоусова Н. А. Джорджоне: Очерки о творчестве. Вышла 1 книга, скоро выйдет 2 и потом 3 книга с её стихами. Запрестольный образ Кастельфранко также вживую отображает основы итальянского искусства (Коста и Перуджино), при этом более экспериментальные взгляды Леонардо, который посетил Венецию в 1500 году, упомянуты Вазари как оказавшие большое влияние. Она выжила в ужасной аварии оставшись инвалидом на всю жизнь. Крупнейший русский знаток творчества Джорджоне Н. А.

Описание картины Джорджоне «Автопортрет»

Он был умнее всех историк ему не указ. Наиболее ярко гуманистические идеи проявились здесь в живописи. Скрипачи, музыканты играющие на лютнях и певицы сидят рядом играют и поют. Франциска, в котором запечатлел черты одного из своих братьев и передал некоторые вещи в натуральной манере, показав доблесть рыцаря и сострадание блаженного святого.

Из церковного света он перевел искусство в царство земной красоты. Белоусова). У нас в институте был на курсе такой парень, потом ушёл. Джорджоне свойственна особенная чуткость и тонкость восприятия звуков и профессионализм, с которым ему предоставляется возможность изобразить эту всю полифонию звуков полифонией красок. Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию.

1969. Тем не менее попытки объяснения сюжета продолжились и в 1969 году Эдгар Уинд предположил, что в «Буре» изображена «Аллегория Мужества и Милосердия» (Fortezza e Carita) многие эксперты разделяют его точку зрения. Столь же гармонично, как и сама богиня, вписывается в облик мирной природы и поселение на вершине холма (возможно, написанное Тицианом). Сведения о Джорджоне очень скудны. Венецианская живопись начала 16 века носила искренно светский нрав. Наше знание его карьеры ограничено несколькими современными ссылками с 1506-10 годов и только горстка картин бесспорно приписана ему, включая Запрестольный образ Кастельфранко (в церкви Сан Либерате в городе его рождения), портрет Лоры и Трех Философов (Вена) и Буря (Accademia, Венеция). Сюжет «Грозы» — или «Пейзажа с грозой, цыганкой и солдатом», как названа картина у Микиэля, — остался неразгаданным, несмотря на бесчисленные и самые остроумные попытки его расшифровки.

Прикосновения Джорджоне к самой сущности женственности, сделало «Спящую Венеру» великолепным образом для всех поколений художников. Это позволяет предположить, что персонажей не объединяет какая-то сюжетная линия. Андреа Мантенья, например, прибегал к этому сюжету, по крайней мере, пять раз.

«Грозу» нередко называют первым пейзажем в истории европейской живописи, что не совсем точно, так как пейзажные панорамы с небольшими человеческими фигурами писали в это время и нидерландские и немецкие мастера. Milano, 1978 Water A. Giorgione. Milano, 1942 Fiocco G. Giorgione. Микиель назвал картину «пейзажик с грозой, цыганкой и солдатом». Существует предположение, что отрубленная голова Олоферна – это автопортрет Джорджоне. Не взирая на скоротечность жизни Джорджоне, у него было немало учащихся, после чего известных и легендарных живописцев, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, естественно, Тициано Веччелио. В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника— гармоничное единство человека и природы.

На фоне пейзажа сидят рядом образы войны и мира. Согласно Вазари, в апреле 1500 встречался с Леонардо да Винчи. Трое других исследователей (Эйслер, 1925 Рихтер, 1937 Морасси, 1942) полагали, что на картине изображён Парис, ребёнком отданный на воспитание пастуху. Теплые золотистые, зеленые, коричневые тона подобраны с необычайным мастерством. Хартлауб (1925) высказал гипотезу, что в картине дано символическое изображение одного из тайных мистических союзов игравших большую роль в оккультных учениях эпохи Ренессанса, но в другой работе, опубликованной в 1953 году, решил, что это «Рождение Аполлона».

Период творческой зрелости Джорджоне характеризует его первая бесспорная и достаточно точно датируемая работа — алтарный образ Мадонна Кастельфранко (1504—1505, Кастельфранко, собор Сан Либерале). В произведениях Джорджоне («Юдифь», Эрмитаж, Санкт-Петербург «Три философа», Музей истории искусств, Вена «Гроза», Галерея Академии, Венеция «Спящая Венера», картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. Никто в итальянской живописи до Джорджоне не передавал еще с такой осязательной жизненностью теплоту и мягкость обнаженного женского тела, его чувственное очарование. Т. 3 Алпатов М. «Венера» Джорджоне. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 или 1477 – 1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант.

И тем не менее, картина «Гроза» глубоко поэтично передает сдержанное волнение человеческой души, пробужденной от своих грез отзвуками далекого грома. Ибо его исполненная на пороге венецианского чинквеченто картина «Мадонна Кастельфранко», пронизана такой нежной, чуждой всего мирского мечтательностью, что с внешней стороны ее не отличишь от «Святых картин» Беллини. Как замечал в личных работах исследователь Бернсок «иметь картину у себя дома стало для венецианцев такой же необходимостью, как слушать музыку» и, благодаря собственным разносторонним талантам и искренней щедрости, Большой Джорджо имел возможность всецело удовлетворять обе данные необходимости. Из этих скупых строк мы узнаем, по крайней мере, две важные вещи. Свою интерпретацию «Грозе» дал лорд Байрон.

Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру». Спустя столетие К. Ридольфи уверял (1648), что Джорджоне был внебрачным сыном одного из членов семьи венецианских патрициев Барбарелли. Все замерло остановилось. Человек в восточной одежде — это Аверроэс (так называли тогда в Европе арабского философа Ибн Рушда) — комментатор и последователь Аристотеля. М., 2008 Cook H. Giorgione.

Справа поместил св. Giorgione lenigme et la couleur // LOeil.

Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. Сохраняя свойственные искусству Раннего Возрождения ясность объемов и мелодическую выразительность контуров, Джорджоне с помощью прозрачной светотени добивался зрительного слияния человеческих фигур с пейзажем. Клаунер (1955) трактует картину как миф о рождении Диониса. Оба датируются серединой первого десятилетия XVI в. Один из них, так называемая «Лаура» (Вена, Художественно-исторический музей) имеет на обороте надпись: «1506, 1 июня это было закончено рукой мастера Дзордзо из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катены, по заказу мессера Джакомо. » Из нее следует, что по крайней мере в означенный год Джорджоне работал совместно с Катеной, хотя и неясно – в одной ли мастерской или просто над одним заказом. Milano, 1963 Lilli V., Zampetti P. Giorgione.

В 1895 году немецкий учёный Викхоф предположил, что изображённое на картине иллюстрирует «Фиваиду» Стация: царь Адраст в поисках воды встречает королевскую дочь Гипсипилу, которая под видом кормилицы прячется в лесу, где спасает сына короля Ликурга. Несколько вытянутые вверх фигуры двух пресонажей, мощные вертикальные складки их одеяний усиливают настроение покоя, разлитое в картине. Milano, 1955 Della Pergola P. Giorgione. Юдифь (1504) долго считалась работой Рафаэля и лишь в начале XX в. была приписана Джорджоне. Иногда воспроизводится античная идиллия. Идеалом эпохи была пастораль, блаженная жизнь первобытных пастухов. В 1507-1508 гг. 5 Смирнова И. А. Джорджоне.

Кто не знает этой картины. Или изображаются три возраста человека. Очевидно, художник основывался на «Золотой легенде» Якопо да Вораджине. Богиня спит на цветущем лугу, на фоне пейзажа венецианской провинции.

Плавные и чистые линии ее тела похожи на невысокие окрестные холмы. По утверждению Вазари, Джорджоне родился в 1478.

Выяснилось, что на месте пастуха ранее была написана обнажённая женская фигура. Ясный покой и тишина разлиты в пейзаже в этот вечерний предзакатный час. Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру». Спящая, она всем своим существом связана с окружающей ее природой.

Описание картины Джорджоне «Три возраста жизни»

СПб., 1997. 2004.

Природа и человек предстают в этой картине Джорджоне в идеальном гармоническом равновесии. Одетые в изящные костюмы или блещущие прекрасной наготой люди отдыхают в тихом уголке. дано живописное выражение элементов из которых состоит каждое субастральное тело. "Волнение в спокойствии" – так можно определить настроение картины.

Вазари в своих Жизнеописаниях итальянских художников также сообщает, что в Венеции Джорджоне открыл собственную мастерскую, пригласив в качестве помощников совсем юных Тициана и Себастьяно Лучани (Себастьяно дель Пьомбо). Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения). Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена). Вып. От всех этих фресок остался один небольшой неясный фрагмент.

Описание картины Джорджоне «Лаура»

Здесь музыка всегда играла определенную роль в церковных картинах. Художников интересует теперь не только человек, но и окружающее его пространство, пейзаж. Другие произведения Джорджоне: «Мадонна с Младенцем» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Мадонна скнигой» (Оксфорд, Музей Ашмолеан), «Св. Это наполняет картину особой лирически проникновенной атмосферой.

Персонажи Джорджоне предстают перед нами на скалистой, поднимающейся несколькими ступенями площадке в тихий предвечерний час, а возможно и ранним утром — бледно-голубое, покрытое легкими лиловыми облачками небо у горизонта окрашено в красноватые тона заката (или рассвета) легкий туман окутывает простирающуюся внизу зеленую долину и очертания синеющих на горизонте гор. В этот странный, фантастичный в своих сочетаниях и такой правдивый в деталях и общем настроении пейзаж художником вписаны загадочная фигура обнаженной, с накинутым на плечи платком женщины, кормящей грудью ребенка и юноша пастух. Три философа изображенные художником в одноименной картине интригующе неопределенны: старец, мужчина среднего возраста и юноша, представленные рядом с темной пещерой, предположительно на фоне заката в горной долине, могут быть и тремя волхвами и аллегориями разных наук (астрологии, философии, математики) и, наконец, фигурными воплощениями трех разных эпох в жизни человечества (ветхозаветно-библейской, средневеково-схолатической и ренессансной).

Круг заказчиков его станковых картин хорошо изучен и достаточно специфичен — это молодые венецианские патриции, близкие к «Академии Альдина» — объединению венецианских гуманистов, знатоков античности, ренессансной литературы, философии, связанных с деятельностью крупнейшего итальянского книгоиздателя этого времени — венецианца Альдо Мануцио. Его «Юдифь» напоминает библейскую воительницу, которая гордо держит свой острый меч. Это неполная история интерпретаций сюжета картины, которых насчитывается более двадцати. М. Кальвези (1962) предположил, что на картине изображено «Нахождение Моисея», причём, «цыганку» представил как дочь Фараона, а пастуха как Гермеса Трисмегиста – охранителя ребёнка. На лице Юдифи играет загадочная полуулыбка, которую принято называть «джокондовской» – по названию знаменитой картины Леонардо да Винчи.

Описание картины Джорджоне «Поклонение пастухов»

Важную роль в эстетическом восприятии картины играет ее колорит, в частности изысканно нарядное сочетание оттенков голубого цвета (пейзаж вдали), винно-розового и связующего их сиреневого (платье и поясок героини). На первый взгляд, всё просто и ясно. Итальянский художник (настоящее имя Джорджо Барбарелли или Джорджо да Кастельфранко), который в силу своего авторитета и ума впоследствии стал известен под именем Джорджоне (Великий Джордж) (согласно Вазари).

Волнение в спокойствии – так можно определить настроение картины. Результатом этого вызова стала работа художника «Юдифь», чьи неотразимые глаза неспроста опущены к полу. Джорджоне пошел абсолютно иным путем. В то же время сам сюжет картины необычен. «Гроза», по существу, первый настоящий пейзаж в итальянском искусстве, который и без героев не утрачивает эмоциональной содержательности и силы.

Это и вызывает такой разнобой мнений в их истолковании. Первый — это широко известный в XVI веке и воспроизведенный в ряде гравюр Автопортрет в виде Давида, который Вазари видел в доме патриарха Гримани. Уже Чима да Конельяно перенес трон Марии из церковной ниши под открытое небо. Было ему тогда 33 года.

Описание картины Джорджоне «Портрет молодого человека»

В Кастельфранко, на родине художника, сохранился дом (палаццо Пеллиццари), который считается прежней собственностью Барбарелли. Георгия, в котором изобразил себя, а слева – св. Некоторые картины Джорджоне находились в коллекции Доменико Гримани – патриарха Аквилеи, в доме Джованни Корнаро, брата королевы Кипра, во дворце дожа Леонардо Лоредано. Плавные и чистые линии ее тела похожи на невысокие окрестные холмы.

Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. И в «Сельском концерте», в этом истинно джорджоневском мире «счастливой Аркадии», мире, полном невыразимого очарования, начинают звучать новые ноты. Так, на очаровательной картине Джорджоне (в коллекции Фаррер в Лондоне) на заднем плане виден старик, задумчиво созерцающий череп, а на переднем плане на одной стороне дети спят или же взбираются на древо жизни, а на другой – влюбленная парочка занята музыкой: прижавшись к коленям нагого юноши, молодая женщина заглядывает ему восторженно в глаза. Развивала любую философскую мысль. С именем Джорджоне связывают ряд портретов.

Описание картины Джорджоне «Сельский концерт»

с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена). Придавая теплоту и свежесть звучанию главных цветовых пятен, он сочетал их с множеством красочных нюансов, взаимосвязанных с градациями освещения и тяготеющих к тональному единству. По распоряжению Сената республики в 1507—1508 привлекался к фресковым росписям Немецкого подворья (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры), работы были завершены, как об этом свидетельствует официальный документ, 14 декабря 1508. В таких более поздних работах, как Буря сам пейзаж – главный объект картины, а технические возможности масляной краски используются в качестве средства для уникального объединения света и тени, которые мягко падают на фигуры и их окружение. В 1939 году была сделана и опубликована рентгенограмма картины.

На наружной стене собора укреплена его надгробная плита. 1505—1506, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Молодой пастух и полуобнаженная женщина, кормящая грудью ребенка, разделенные узким ручьем с обрывистыми берегами, предстают здесь как дети Природы, олицетворяющие род человеческий. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 или 1477–1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант.

Это поэзия портрета и портрет поэзии. Не установлено его происхождение. Его Юдифь – это не живая женщина, а символ, статуя, своего рода «макет» памятника, который могли бы установить на главной площади благодарные жители спасенного решительной вдовой города, если бы они были греками или римлянами, а не иудеями.

Вспоминается знаменитый отрывок из Кодекса Арунделя, принадлежащий Леонардо да Винчи: Томимый страстным желанием, стремясь увидеть изобилие разнообразных и удивительных форм, созданных искусной природой, подошёл я ко входу в большую пещеру. Berlin, 1971 Einem H. von. Около 1508-1509 Джорджоне создал одну из самых знаменитых картин в европейском искусстве – «Спящую Венеру» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров). 1509—1510, Париж, Лувр), по-видимому, законченный Тицианом.

Описание картины Джорджоне «Спящая Венера»

56 Hornig C. Giorgiones Drei Filosophen. "Юдифь" (1504) долго считалась работой Рафаэля и лишь в начале XX в. была приписана Джорджоне. Главное отличие его прочтения ветхазаветной истории о Юдифи состоит в том, что в его работе нет действия, нет времени.

Вазари туманно упоминает, что он был «самого низкого происхождения». «Лаура» 1506 года (название картины пошло от ветви лавра позади натурщицы) аналогична в технике и красках, показывает новый идеализм начала 16-го века в постановке композиции и в психологической отдаленности изображения.

Описание картины Джорджоне ди Кастельфранко «Три философа»

Однако духовным отцом этих произведений все же остается не кто иной, как Джорджоне. Картина эта не фигурирует в документах XVI века и авторство Джорджоне (оспариваемое некоторыми современным исследователями) установлено лишь на основании ее стиля. Юноша, держащий в руках циркуль и линейку, это математик, натуралист исследующий законы природы, но это и поэт, восхищенный ее красотой. Дух музыки, упоение звуками едва ли когда-нибудь были изображены так красиво.

М., 1962 Дьяков Л. Три шедевра Джорджоне. 1998. Неизвестно, кем был мессер Джакомо, равно как непонятным остается определение картины – «это».

Именно к пещере устремлён пытливый взор юноши, находящегося к ней ближе остальных. Арнальдо Ферригуто в своей монографии о Джорджоне изданной в 1933 году интерпретировал сюжет в духе учений венецианских гуманистов XV – XVI веков о философии Аристотеля и считал, что в «Буре» изображено аристотелевское представление о четырёх стихиях: земле, воздухе, воде и огне, т. е. Среди них портрет «Ариосто» кисти Тициана, который превзошел все мои ожидания в смысле живописной мощи и выразительности образа.

Персонажи картины — и старец с астрологической таблицей (астрология тогда отнюдь не считалась лженаукой) и предпочитающий размышление восточный философ и юноша с угломерными инструментами в руках равно представляли величайшую из наук — философию. Но «Гроза» — первое произведение европейской живописи, тональность которого определяет состояние природы, ее жизнь.

Даже листва деревьев словно колышется от нежного томления. Результатом этого вызова стала работа художника «Юдифь», чьи неотразимые глаза неспроста опущены к полу. Великолепный колорит северо-итальянской живописи, яркость, насыщенность и праздничность цветов картин, гармоничность и мягкость большой палитры тонов превращали работы венецианских мастеров в усладу для глаз зрителей.

Данная трактовка в полной мере относится и к картине художника «Три возраста жизни». Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию. Венецианская знать в ту пору находилась в самой гуще гуманистического движения.

В 1504 Туцио потерял сына Маттео, умершего в Равенне. Видимо, это определило и необычную тематику станковых картин Джорджоне. Помещая его среди пейзажа, Джорджоне следовал уже установившемуся обычаю.

Однако "Гроза" – не просто иллюстрация к литературному произведению. «Концерт под открытым небом» (Париж, Лувр) – предмет спора между Джорджоне и Тицианом, «Суд Соломона» приписывается Себастьяно дель Пьомбо, в то время как «Спящая Венера» (Дрезден), как известно из не совсем современного источника оставлена частично незавершенной. ст. И в то же время Венера Джорджоне — это земная женщина, полная чувственной прелести. Венецианская знать ценила его скорее как музыканта, нежели как художника.

Певучее и идеальное тело Венеры, богини любви исполнено царственной простоты. Последний, по-видимому, самый плодотворный период творчества Джорджоне (1507—1510) представлен сюжетными композициями и портретами.

Описание картины Джорджоне «Гроза» (Буря)

М., 2001 Сонина Т. В. «Гроза» Джорджоне – поэтическая трансформация мифа // Итальянский сборник. Творческая концепция Джорджоне своеобразно преломила натурфилософские концепции времени, оказала преобразующее действие на живопись венецианской школы, возымела последующее становление у его воспитанника Тициана. Собственно именно в живописи Венеции более ярко проявились новейшие гуманистические идеи. Во-вторых, полотно после смерти Джорджоне осталось незаконченным и его дописывал Тициан. Слышится тихое журчание воды, льющейся из кувшина, который держит в руках девушка, звон струн так любимого живописцем инструмента – лютни, протяжные звуки свирели, легкий шелест деревьев. Вазари отнёс его и Леонардо да Винчи к основателям современной живописи.

Его волхвы в раннем «Поклонении волхвов» и философы в картине «Три философа» отличаются друг от друга не только по возрасту, но и по своему личному облику. За ее сомкнутыми веками затаился прекрасный и божественный мир. В 1506 году он разделил студию с Винченцо Катена. К сожалению, написанная Джорджоне композиция позднее, видимо, при переводе с дерева на холст была уменьшена в ширину примерно на треть в первоначальном виде, как свидетельствует гравюра Антуанетты Ларшер (1690), фигура героини Джорджоне была более гармонично вписана в пейзажную панораму.

Описание картины Джорджоне «Юдифь»

Творчество Джорджоне неотделимо от венецианского гуманизма XVI века. Bergamo, 1948 Coletti L. Giorgione.

Сведения, оставленные современниками Джорджоне о «Спящей Венере», крайне скудны. Все эти разнородные элементы образуют своеобразное, несколько загадочное целое. Корявый и толстый ствол дуба контрастирует своей мощью с гибкими очертаниями тела Юдифи. Над миром царило тогда настроение, напоминающее эпоху Ватто. По-видимому, почти одновременно с Мадонной Кастельфранко была написана Юдифь (ок.

1961. В 1504 исполнил в родном городе Кастельфранко заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для семейной часовни Святого Георгия в местном соборе, чтобы увековечить память Маттео Костанцо. Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Мужской портрет» (Сан-Диего, Калифорния, Музей искусств). Вып. Итальянский художник (настоящее имя Джорджио Барбарелли или Джорджио да Кастельфранко), кто от его высоты и величия его ума был впоследствии известен как Джорджоне (по Vasari).

Пробравшись в шатер ассирийского военачальника Олоферна, войска которого окружили ее родной город, молодая женщина покоряет вражеского полководца своей красотой, а затем его обезглавливает. Нэнси Томсон де Груммонд (1972) трактовала картину как «Легенду о св. Она никогда не жаловалась. 5 Сонина Т. В. «Вечная связь и узы мира» («Спящая Венера» Джорджоне) // Образы любви и красоты в культуре Возрождения: Сб. Никогда не думала что человек лет 30 примерно может на семинаре дистанционном получать замечания от педагога по поводу поведения и манеры общения с сокурсниками. И в других деталях он остался верен установившейся схеме «святой беседы».

После этого двое исследователей (Фьокко, 1948 Гилберт, 1952) решили, что у картины и вовсе нет сюжета, но изображён просто идиллический пейзаж. Старец — олицетворение схоластической науки, метафизики, отрицающей доводы разума и знания (он стоит на нижней ступени, так как схоластика считалась в эпоху Возрождения нижней ступенью науки). Именно из патрицианской среды Венеции вышло немало выдающихся учёных и философов. Биографии Джорджоне, написанные Вазари и Паоло Пино, появились спустя почти сорок лет после смерти художника. Наши знания о его карьере ограничивается несколькими современными источниками отображающие период с 1506-1510 год и лишь несколько картин, которые бесспорно приписываются ему, включая «Мадонну Кастельфранко» (в церкви Святого Либерате в его родном городе), портрет Лауры, «Три философа» (Вена) и «Бурю» (Венеция, Галерея Академии). Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов», Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение.

Таинственное творчество Джорджоне

Многие из этих патрициев являлись членами «Академии», группировавшейся вокруг Альда Мануция — знаменитого книгоиздателя и гуманиста. Это качество отличает и знаменитую картину Джорджоне Три философа (1505–1506).

Смерть застигла Джорджоне в расцвете таланте. 559. Георгия, в котором изобразил себя, а слева – св. Известнейшие поэты и романтики Европы, признали Джорджо из Кастельфранко своим предтечей.

Лицо рыцаря задумчиво и печально, монах обращается к нам с патетическим жестом скорби. Milano, 1913 Hartlaub G. Giorgiones Geheimnis. Все персонажи объединены нестроением лирического созерцания. Её закончил Тициан, который позже, адаптировал образ к своей «Венере Урбино» (Флоренция, Уффици) 1538 года. Как в «Трех философах», так и в другой знаменитой картине — «Гроза» — Джорджоне не обращается ни к церковной легенде, ни к античному мифу — и в этом он пошел дальше самых смелых своих современников.

Де Минерби (1939) считал, что на картине изображён миф о Венере и Адонисе. Это было типа Роман Первый Непогрешимый, прям как папа римский. Voi. В собрании Габриэля Вендрамина Микиель видел самое загадочное произведение Джорджоне известное теперь под названием «Гроза» (Венеция, Академия). Черты ее лица напоминают черты лица старухи, которая держит в руке свиток с надписью «Col tempo» («С течением времени»).

Оно оказалось удачным и существует по сей день. Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. Джорджоне великолепно пел и играл на лютне, это разрешило ему приобщиться к избранному кругу богатых и авторитетных юных патрициев, которые грезили «всю землю превратить в сад веселья». Картина «Три философа» итальянского художника Джорджоне.

Уже в конце 15 века вместо икон в Венеции появились небольшие станковые картины, удовлетворявшие индивидуальным вкусам заказчиков. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Это не так. Неизвестна и его семья.

Во-первых, прежде рядом с Венерой присутствовал еще и купидон. За ее сомкнутыми веками затаился прекрасный и божественный мир. Размер работы мастера 124 x 145 см, дерево, масло. Георгием, либо св.

Не взирая на скоротечность жизни Джорджоне, у него было немало учащихся, после чего известных и великих художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, естественно, Тициано Веччелио. Поэтической вершиной искусства Джорджоне стала «Спящая Венера». Спящая, она всем своим существом связана с окружающей ее природой. Вып. Тёмное обобщённое пятно скалы уравновешивает сдвинутую в правый угол группу философов. Ни один из них не прослеживается. Даже хранящийся в Лувре «Концерт на вольном воздухе» приписывается то Тициану, то Доменико Кампаньоле.

В этой чувственной радости и заключается истинная цель художника". Он же, видимо со слов Тициана, пишет, что Джорджоне был талантливым музыкантом («его игра на лютне и пение почитались в те времена божественными»). Не случайно великий романтик Байрон превыше всех венецианцев ставил именно Джорджоне, а Гейне в своих "Путевых картинах" написал, что Джорджоне ему много милее, чем Тициан. 4 Шауб И. Ю. Языческие истоки сюжета картины Джорджоне «Юдифь» // Итальянский сборник.

Картина изображает идиллический сельский пейзаж с рекой, деревьями и руинами. Других дат его рождения нет. Патетическое начало, присущее этому портрету, характерно и для другой, возможно, портретной работы Джорджоне — Старухи (1506—1508, Венеция, Галерея Академии), происходящей, как и Гроза из собрания Габриэле Вендрамина. Вращаясь в их числе, Джорджоне вполне посвятил себя искусству, музицированию и любовным потехам. Он умер, не успев осуществить многое из того, что задумывалось, мечталось, угадывалось.

Картины Джорджоне – загадочные шедевры эпохи Ренессанса

Эти непривычные сочетания, кстати, часто встречающиеся в творчестве Джорджоне, усиливают поэтичность произведения. Однако Гроза – не просто иллюстрация к литературному произведению. Яркий колорит, насыщенный, праздничный цвет, многокрасочные гармоничные тона превращают картины венецианцев в пиршество для глаз. Воплощенная мечта художника – счастливые люди на фоне прекрасной природы.

На картинах Джорджоне почти всегда можно увидеть юношей или девушек с музыкальными инструментами в руках, а позднее эти герои стали частыми «гостями» на картинах коллег художника, которые переняли манеру письма у своего вдохновителя. Он полон такой эмоциональности, что мир природы предстает у Джорджоне как стихия одушевленная. 58 JoverM. В XVI в. картина находилась в собрании Иеронимо Марчелло в Венеции, где ее видел Микиель. Влияние Церкви на политическую и духовную жизнь сводилось к минимуму (закон запрещал лицам духовного звания занимать государственные должности).

Нестандартные подходы и спокойное созерцание

Учился, вероятно, у Джованни Беллини. В связи с этим говорилось даже, что картины Джорджоне — лишь чистые живописные видения без определенного сюжета (и, кстати, в этой свободе фантазии усматривалось некоторыми исследователями величие Джорджоне и даже его близость современным художникам). Milano, 1955 Pallucchini R. Giorgione. Его тело было привезено в Кастельфранко.

Августинский монах положил руку на клавиши клавесина и обернулся к канонику со скрипкой, положившему ему на плечо свою руку. Подобно тому как в эпоху Лоренцо Великолепного более всего читалась пастушеская драма Полициано «Орфей», так теперь – пастушеский роман Санадзаро «Аркадия» изданный в Венеции Альдом Мануцием. London, 1900 Venturi L. Giorgione e il Giorgionismo. Venezia, 1955 Volpe C. Giorgione.

Это был женский силуэт, который подобен нежной тени. Milano, 1968 Kes-selhut U. Giorgione. Александр Артюшенко, они эмоционально выражают своё мнение. Немалую роль в картине играют композиция и цвет.

Люди и природа сплетаются в единое, полное поэтического настроения гармоническое целое. Правая рука Юдифи покойно лежит на рукояти меча. Но никогда нагие дамы на картинах не пребывали в состоянии сна. В настоящее время бесспорными портретами работы Джорджоне считаются только два.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Очевидно, «Мадонна» Джорджоне не была обычной алтарной картиной, а представляла собой своеобразный надгробный памятник: у подножия трона Марии изображен деревянный саркофаг с гербом заказчика на передней стенке. Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения). Однако уже видно, что Джорджоне станет со временем великим пейзажистом. Он оценивался Вазари на одной уровне с Леонардо да Винчи как один из основателей современной живописи. Ярким случаем такой нарисованной музыки является заключительная дошедшая до нас картина Джорджоне «Сельский концерт».

Как отмечал в своих работах исследователь Бернсок «иметь картину у себя дома стало для венецианцев такой же потребностью, как слушать музыку» и, благодаря своим разносторонним талантам и душевной щедрости, Большой Джорджо мог полностью удовлетворять обе эти потребности. Многие ученые предполагают, что он появился на свет в маленьком городке Кастельфранко. По виду росписи напоминают интарсии и считаются одной из ранних работ Джорджоне. 2000. 1507—1508, Вена, Музей истории искусства). Изнеженная красавица держит тяжелый меч так легко и изящно, словно «применение холодного оружия» для нее не в новинку. Отсутствуют традиционные для искусства XV в. библейско-евангельские образы. Видимо и сама гроза имела символическое значение.

Фигурки нарисованы в духе предшествующих итальянских художников.

Юноша сидит на каменной террасе и как бы слит с землёй. Не твердыми очертаниями, а мягко и нежно выделяются на небосводе грациозные верхушки деревьев. Milano, 1955 Pignatti T. Giorgione.

Певучее и идеальное тело Венеры, богини любви исполнено царственной простоты. При всех её проблемах, поддерживала всех она, а не её. История живописи эпохи Возрождения. «Гроза» — это, по существу, первый настоящий пейзаж в итальянской живописи, причем Джорджоне впервые в истории европейского искусства пытается передать состояние природы. Сюжет использованный здесь мастером, можно отнести к числу «бродячих». Венеция – самый музыкальный из всех городов мира.

Она была удивительным светлым оптимистичным человеком. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) итальянский художник. Один из основоположников Высокого Возрождения. Затем Джорджоне заново переписал картину и превратил волхвов в трех философов. Всё что смотрят другие, знают другие, думают другие это ерунда.

Библиотека шедевров (картины с описанием и названиями)

Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. Возможно обучаюющийся в мастерской Джованни Беллини, в то же время, что и Лоренцо Лотто и Пальма Веккьо, Джорджоне начал свою карьеру, по словам Вазари, как специалист малых молитвенных мадонн. семейство» (Вашингтон, Национальная галерея), «Паж со шлемом» (Лос-Анджелес, Музей изобразительных искусств), «Мальчик со стрелой» (Вена, Художественно-исторический музей), «Певец» (Рим, галерея Боргезе), «Воин и паж» (Флоренция, Уффици), «Автопортрет в образе Давида» (Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульриха), «Автопортрет в образе Давида» (Будапешт, Музей изобразительного искусства), «Христос, несущий крест» (Венеция, Сан-Рокко), «Мадонна со свв.

Milano, 1955 Zampetti P. Giorgione e i Giorgioneschi: Cat. Изображенная на парапете крошечная трехликая головка Гекаты позволяет нам предположить, что портрет либо посмертный, либо представляет человека, утратившего кого-то из близких. Bine Neuinterpretation // Pantheon. Многие венецианские художники были связаны с кружками гуманистов, которые являлись их основными заказчиками.

Войско неприятеля, лишившись предводителя, в страхе отступает. 1510, Дрезден, Картинная галерея).

История исследования и толкования сюжета

Очевидна и аллюзия с Девой Марией. Munchen, 1925 Marassi A. Giorgione. Одна из них повествует о подвиге Юдифи. Либерале, которому посвящен собор). Сам Джорджоне обладал музыкальными способностями.

Будучи совсем молодым Джорджоне прибыл в Венецию. Все полотно пронизано солнцем и музыкой, особый, поэтический, прекрасный мир. Большой интерес вызывает не только личность художника, но и происхождение его псевдонима. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Juin. Все же философы при всем индивидуальном различии образов в первую голову воспринимаются не столько как неповторимые, яркие, портретно охарактеризованные индивидуальности или тем более изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), сколько как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа.

1. Коллекция работ художника Джорджоне (47 работ)

Тишиной и миром, очаровательной дымкой мечтательности окутаны все предметы. Сюжет «Грозы» породил длинный ряд комментариев. Или, говоря словами Леона Баттиста Альберти, того типа человека, в котором должна господствовать «строгая и соразмерная гармония всех частей». Работой Тициана в настоящее время считается и так называемый «Сельский концерт» (Париж, Лувр), поскольку полотно роскошно по цвету, в образах больше конкретности, а природа пышнее и богаче, чем это обычно бывает у Джорджоне.

В произведениях Джорджоне (Юдифь, Эрмитаж, Санкт-Петербург Три философа, Музей истории искусств, Вена Гроза, Галерея Академии, Венеция Спящая Венера, картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. На третьих изображаются сады любви. Firenze, 1991 Rapp J. Die Favola in Giorgiones Gewitter // Pantheon. Из-за ребристого разряда молнии, освещающего всю сцену, картина осталась в истории под названием «Буря» (в русских источниках обычно Гроза). Многие сердца покорила «страшная сила» красоты Венеры. 1998.

Ее прекрасное тело поражает необычайной красотой плавных линий. Но, по крайней мере, два из них являют нам новый тип портрета-картины. Джорджоне работал на государственной службе над большим полотном (с тех пор бесследно потеряно) для приёмного зала Совета десяти. К числу лучших произведений венецианской школы относится «Юдифь» Джорджоне. Современники в один голос утверждали, что Большой Джорджо имел возможность удовлетворять оба желания, благодаря своим разносторонним талантам. Данная картина относится к тем немногим картинам, которые искусствоведы с полной уверенностью приписывают Джорджоне (долгое время, впрочем, считалось, что она принадлежит кисти Рафаэля). Был близок к кругу венецианских гуманистов. На других изображен концерт на вольном воздухе.

Справа поместил св. Истина в первой инстанции. Окружение Джорджоне составляла патрицианская утонченная культурная среда.

Все полотно пронизано солнцем и музыкой, особенный, поэтический, великолепный мир.

---