Джорджоне Биография Краткая

Джорджоне — биография и картины

Результатом этого вызова стала работа художника «Юдифь», чьи неотразимые глаза неспроста опущены к полу. Что позволило Э. Винд считать: «Гроза – это не сюжет, а шарада». Портрет вызвал большой интерес у венецианских ценителей живописи. Во-первых, прежде рядом с Венерой присутствовал еще и купидон. Знаменитая Гроза (ок.

Как пишет Н. А. Этой картине несколько уступает по мастерству другая, схожего содержания, — «Рыцарь с пажом» из венецианской частной коллекции Спанио, вызвавшая разноречивые суждения относительно авторства. Тема природы занимает большое место и в Трех философах (ок. Творческие искания Джорджоне продолжил его ученик Тициан.

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (Джорджоне): биография

Поблагодарив за высокую оценку его труда, Джорджоне вежливо откланялся и в нарушение придворного этикета покинул, не попрощавшись, карликовый королевский двор — пародию на былой блеск и величие, где Кастильоне и Бембо наперебой воспевали его великолепие. Изнеженная красавица держит тяжелый меч так легко и изящно, словно «применение холодного оружия» для нее не в новинку. И. А.

Человек в восточной одежде — это Аверроэс (так называли тогда в Европе арабского философа Ибн Рушда) — комментатор и последователь Аристотеля. М., 2008 Cook H. Giorgione. 5 Сонина Т. В. «Вечная связь и узы мира» («Спящая Венера» Джорджоне) // Образы любви и красоты в культуре Возрождения: Сб.

• Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко)
• Джорджоне: жизнь и творчество художника
• Список использованной литературы
• Джорджо Барбарелли да Кастельфранко ( )
• Библиотека шедевров (картины с описанием и названиями)

Судьба его непохожа на судьбу ни одного поэта на земле. Один из молодых людей с лютней в руках пытается что-то объяснить товарищу. Вот примерно пятьсот лет эта загадочная картина будоражит умы зрителей и искусствоведов. Осенью 1510 года, как следует из переписки мантуанской маркизы Изабеллы дЭсте с ее поверенным в Венеции, Джорджоне скончался во время эпидемии чумы. Giorgione), наст. Не установлено его происхождение.

Несколько ранее, а именно 21 апреля 1771 года в Италии было куплено небольшое рафаэлевское тондо «Мадонна Конестабиле», о чём сохранился архивный документ. Вазари, видевший картину в 1568 году во Флоренции в доме Боргерини, пишет: «Нигде не увидишь две головы, где мазки лучше бы передавали цвет тела и где бы тени обладали столь прекрасным тоном». Следует учесть ещё одно обстоятельство, которое широко обсуждалось в общественных кругах. 1969. От него мне довелось услышать о случившемся в музее «курьёзе», как осторожно выразился учёный.

1. Джорджоне итальянский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Таинственное творчество Джорджоне
4. Картины Джорджоне – загадочные шедевры эпохи Ренессанса
5. Нестандартные подходы и спокойное созерцание

На гладких темных волосах – прозрачный серовато. Опершись о посох, он задумчиво смотрит вдаль. Обе картины, написанные, по определению Лонги, когда художник ходил ещё в «робких гениях», чем-то отдалённо напоминают работы ранних прерафаэлитов. 31 Не вдаваясь в подробности, согласимся с мнением выдающегося искусствоведа, который полагал, что для изучения того или иного произведения необходимо понять, что исторически его окружало в период написания.

Прозрачные лессировки, тонкие гармоничные сочетания розовых, золотистых и тёмно-коричневых тонов, воздушность далей, тонущих в голубоватой дымке, сочная зелень листвы, контраст между нежными, гибкими очертаниями тела Юдифи и мощным тёмным стволом дерева, тончайшие световые и цветовые рефлексы, превращающие меч, который она держит тонкими изящными пальцами, в сверкающую драгоценность, несоответствие мирного идиллического пейзажа и меланхолического настроения, в которое погружена героиня, трагизму сюжета – всё придаёт картине Джорджоне загадочность. Одних только знаменитых «Юдифей» в истории мировой живописи набирается не менее десятка. Этими настроениями проникнута и картина Джорджоне «Воин с оруженосцем» или так называемый портрет Гаттамелаты («Пёстрая кошка» — таково было прозвание известного кондотьера, чья конная статуя работы Донателло находится в Падуе). // Художник.

Так например, картина «Сельский концерт» (Pastoral Concert, 1508-1509), считающаяся работой Джорджоне, специалисты Лувра теперь приписывают Тициану. 1502, Эрмитаж), Спящая Венера (ок. Не меньше споров вызывает и сюжет «Трех философов» (ок. Существует предположение, что отрубленная голова Олоферна – это автопортрет Джорджоне. Некоторые исследователи отождествляют ее персонажей с тремя волхвами, наблюдающими Вифлеемскую звезду, ссылаясь на то, что старший философ держит в руках астрологическую таблицу, а младший, в руках которого применявшиеся при астрономических наблюдениях циркуль и угольник, с легкой улыбкой всматривается в темноту грота (возможно, Вифлеемской пещеры).

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Узнай стоимость написания твоей работы
3. Найдено 4 определения термина ДЖОРДЖОНЕ
4. Найдено схем по теме ДЖОРДЖОНЕ – 0
5. Найдено научныех статей по теме ДЖОРДЖОНЕ – 0
6. Найдено книг по теме ДЖОРДЖОНЕ – 0

Более того, существование гения сильно сказывается на соприкасающихся с ним творцах, даже таких великих, как Тициан, который долго не мог преодолеть наваждение, оказываемое на него искусством Джорджоне. 10 А Лоренцо Лотто, осознав, что Джорджоне ему не превзойти, а писать в его стиле ему не позволяет гордость, навсегда покинул родную Венецию и обосновался в глуши, закончив свои дни в Анконской марке в городке Реканати. Во время праздничного застолья языки, как и водится, развязались. Так у Джорджоне появился портрет известный как «Лаура». Известно, что с 1821 года картина входит в коллекцию галереи Уффици. Великолепный колорит северо-итальянской живописи, яркость, насыщенность и праздничность цветов картин, гармоничность и мягкость большой палитры тонов превращали работы венецианских мастеров в усладу для глаз зрителей.

Одной из последних картин Джорджоне является «Сельский концерт» (ок. Влияние Церкви на политическую и духовную жизнь сводилось к минимуму (закон запрещал лицам духовного звания занимать государственные должности). Но вместо пучка базилика и петрушки она держит в руке свиток со словами: «Col tempo» — «Со временем», а в её взгляде сокрыта зависть к снующей вокруг беззаботной молодёжи, для которой, казалось, время не существует. «Гроза» — это, по существу, первый настоящий пейзаж в итальянской живописи, причем Джорджоне впервые в истории европейского искусства пытается передать состояние природы.

От них уцелел лишь неясный фрагмент – женский силуэт, подобный нежной тени. Уже в конце 15 века вместо икон в Венеции появились небольшие станковые картины, удовлетворявшие индивидуальным вкусам заказчиков. Все они отличались обострённой чувственностью и их прежде всего занимали вопросы любви. Немалую роль в картине играют композиция и цвет. London, 1900 Venturi L. Giorgione e il Giorgionismo.

• Найдено презентаций по теме ДЖОРДЖОНЕ – 0
• Найдено рефератов по теме ДЖОРДЖОНЕ – 0
• О знаменитости:Итальянский художник, представитель венецианской школы живописи

В собрании Габриэля Вендрамина Микиель видел самое загадочное произведение Джорджоне известное теперь под названием «Гроза» (Венеция, Академия). Справа поместил св. Размер работы мастера 124 x 145 см, дерево, масло.

Некоторые из них неоднократно оказывались в числе произведений то одного, то другого мастера («Концерт», Флоренция, галерея Питти). В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника— гармоничное единство человека и природы. Наиболее ярко гуманистические идеи проявились здесь в живописи. В 1510 году на Венецию обрушилась эпидемия чумы. Смех и шумная болтовня парней и девушек заглушают даже бой курантов в полдень. В каждом их движении чувствовались уверенность и знание дела.

Правая рука Юдифи покойно лежит на рукояти меча. Как было отмечено тогда в хрониках искусство одержало верх над политикой и отношения между двумя странами несколько улучшились, а на Большом канале возникло Fondaco dei turchi — Турецкое подворье для развития торговых отношений с восточными странами. Все полотно пронизано солнцем и музыкой, особенный, поэтический, великолепный мир. В действительности, как выяснилось уже в ХХ столетии, был он просто Джорджо, безо всякой фамилии, роду и племени, родившийся в неустановленном месте, едва ли не на большой дороге, близ Кастельфранко – мало примечательного городка, единственное сокровище которого по сей день составляет задумчивая Мадонна кисти Джорджоне, украшающая надгробие сына кондотьера в местной церкви.

Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов», Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. Но данная гипотеза не дает ответов на все вопросы. 2004. Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру». Свою интерпретацию «Грозе» дал лорд Байрон. Красоту и теплоту полуобнаженного тела женщины оттеняет меховая накидка – впоследствии этот прием использует Тициан («Женский портрет», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Венера перед зеркалом», Вашингтон, Национальная галерея).

Venezia, 1955 Volpe C. Giorgione. Многие сердца покорила «страшная сила» красоты Венеры. Известная сегодня под именем «Мадонна Кастельфранко», она была предназначена для украшения алтаря церкви. История создания картины неизвестно.

И какие бы сомнения ни вызывала личность этого загадочного художника, его творчество идущее вразрез с канонической живописью, породило новое направление в искусстве, получившее в литературе название «джорджонизм». Среди них был и Тициан. Джорджоне – художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний.

Умер от чумы. Белоусова). По-видимому, почти одновременно с Мадонной Кастельфранко была написана Юдифь (ок. В 1504 исполнил в родном городе Кастельфранко заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для семейной часовни Святого Георгия в местном соборе, чтобы увековечить память Маттео Костанцо. Персонажи Джорджоне предстают перед нами на скалистой, поднимающейся несколькими ступенями площадке в тихий предвечерний час, а возможно и ранним утром — бледно-голубое, покрытое легкими лиловыми облачками небо у горизонта окрашено в красноватые тона заката (или рассвета) легкий туман окутывает простирающуюся внизу зеленую долину и очертания синеющих на горизонте гор. И в «Сельском концерте», в этом истинно джорджоневском мире «счастливой Аркадии», мире, полном невыразимого очарования, начинают звучать новые ноты.

Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения). Все замерло в трепетном ожидании. Впрочем, он особо не обижался на это, дорожа дружбой.

Однако просвечивание картины рентгеном показало, что на подмалевке картины вместо пастуха была изображена вторая женщина, сидевшая на берегу, опустив ноги в воду. Данная трактовка в полной мере относится и к картине художника «Три возраста жизни». Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции.

Ни один из них не прослеживается. 1961. В этих деталях нередко находили оккультные смыслы (связанные с алхимией, астрологией и тайными «домасонскими» обществами), -- но все же главные секреты носят здесь сугубо эстетическое значение, выражая любовь мастера не столько к шифрам или иносказаниям, сколько к общей атмосфере романтической недосказанности. Мадонна облачена в тёмно-зелёную тунику, поверх которой на правое плечо накинут алый плащ, переливающийся оттенками и свободно ниспадающий складками к подножию трона. Джорджоне не раз приходилось сопровождать Беллини во дворец. Известно более десяти названий этой картины, каждое из них предполагает свой сюжет.

Свою интерпретацию «Грозе» дал лорд Байрон. Итальянский художник.

музеи Портрет Террис, ок. Он весь ушел в восторженное созерцание природы, он — воплощение идеала Джорджоне — прекрасного человека с поэтической душой, который находит в природе отклик своим переживаниям. М., 2001 Сонина Т. В. «Гроза» Джорджоне – поэтическая трансформация мифа // Итальянский сборник. В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника — гармоничное единство человека и природы.

В юности приехал в Венецию, где, по всей вероятности, учился у Джованни Беллини. И тем не менее, картина «Гроза» глубоко поэтично передает сдержанное волнение человеческой души, пробужденной от своих грез отзвуками далекого грома. В 1507-1508 гг. Нет, Джорджоне не в силах был наступить на горло собственной песне. собств. Авторство Джорджоне не вызывало сомнения, когда небольшой холст (110 х 138 см) переходил от одного владельца к другому. Наши знания о его карьере ограничивается несколькими современными источниками отображающие период с 1506-1510 год и лишь несколько картин, которые бесспорно приписываются ему, включая «Мадонну Кастельфранко» (в церкви Святого Либерате в его родном городе), портрет Лауры, «Три философа» (Вена) и «Бурю» (Венеция, Галерея Академии).

Существует также мнение, что картина представляет собою «бессюжетный идиллический пейзаж». Корявый и толстый ствол дуба контрастирует своей мощью с гибкими очертаниями тела Юдифи. На переднем плане на берегу ручья молодая женщина кормит ребенка. Однако в отличие от «Алчности» Дюрера неожиданно появившаяся «Старуха» Джорджоне, при всей её непривлекательности, являет собой всего лишь собирательный образ старости, хотя определённый смысл сокрыт в недосказанности картины. Так, во время состязания с Микеланджело по заказу правительства Флорентийской республики, когда им обоим надлежало расписать фресками зал Большого совета дворца Синьории, Леонардо неожиданно потерпел фиаско из-за своей увлечённости экспериментами с красками и его почти законченная фреска «Битва при Ангьяри» оказалась непоправимо испорченной — подвела излишняя вера советам античных авторов. И, наконец, заслуживает внимания версия, что «Гроза» могла быть своего рода иллюстрацией к какому – либо литературному произведению – например к «Фьезоланским нимфам» Боккаччо, написанным в 1477 году. Это и сделало Спящую Венеру непревзойденным прообразом для всех последующих живописцев.

Сохраняя свойственные искусству Раннего Возрождения ясность объемов и мелодическую выразительность контуров, Джорджоне с помощью прозрачной светотени добивался зрительного слияния человеческих фигур с пейзажем. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476/1477 – 1510) итальянский художник.

Неизвестна и его семья. Персонажи картины — и старец с астрологической таблицей (астрология тогда отнюдь не считалась лженаукой) и предпочитающий размышление восточный философ и юноша с угломерными инструментами в руках равно представляли величайшую из наук — философию. Не раздумывая, он приступил к делу. Вып. Ряд современных исследователей считают его возможным первым учителем Карпаччо. При первом взгляде на картину всё на ней выглядит предельно просто. Существует также мнение, что картина представляет собою «бессюжетный идиллический пейзаж». Но он успокоился, когда подошёл вплотную к полотну «Сон святой Урсулы», от которого не мог оторваться.

мифологией, лит. Природа в них– не фон для действия, а одушевленное, живое существо. И пользовавшимся большой популярностью в начале 16 столетия. Даже в работах, композиционно близких к портрету-бюсту XV в. (Юноша, ок. В Кастельфранко, на родине художника, сохранился дом (палаццо Пеллиццари), который считается прежней собственностью Барбарелли. Согласно Вазари, в апреле 1500 встречался с Леонардо да Винчи. Выраженная мечта живописца – счастливые люди в перспективе великолепной природы.

Можно с уверенностью предположить, что это автор «Диалогов о любви» Иегуди Абванель по прозвищу Леон Эбрео, врач, философ и поэт. Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции.

Прежде всего, это балагур Себастьяно Лучани (вошедший в историю искусства под именем Дель Пьомбо), по-детски наивный коротышка Якопо Пальма Старший, молчун Лоренцо Лотто и говорун Винченцо Катена. Джорджоне в своей «Юдифи» первый в Венеции стремится воплотить возвышенный эстетический идеал. Нечто подобное произошло и в упомянутой истории с картиной Джорджоне «Поклонение пастухов». Прикосновения Джорджоне к самой сущности женственности, сделало «Спящую Венеру» великолепным образом для всех поколений художников. С именем Джорджоне связывают ряд портретов.

В XVI в. картина находилась в собрании Иеронимо Марчелло в Венеции, где ее видел Микиель. Возможно, последним был закончен пейзажный фон. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена).

Славился также как певец и музыкант. Ридольфи писал, что Джорджоне «был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры». Но, по крайней мере, два из них являют нам новый тип портрета-картины. Черты ее лица напоминают черты лица старухи, которая держит в руке свиток с надписью «Col tempo» («С течением времени»).

Смерть застигла Джорджоне в расцвете таланте. Berlin, 1971 Einem H. von. Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер.

С достаточной определенностью Джорджоне, прожившему совсем короткую жизнь, приписывается совсем немного, один или два (в зависимости от строгости ученых – аттрибуторов) десятка картин, причем все самые характерные и знаменитые из них каждая по отдельности представляют собой волнующую, до сих пор не раскрытую загадку. Джорджоне не столько строит форму с помощью рисунка, сколько «лепит» ее сразу цветом. Хозяева подворья, прижимистые немецкие купцы, закатили пир по этому поводу. В«Грозе» на небе клубятся темные тучи, сверкают молнии. приехал в Венецию, поступил в мастерскую Джованни Беллини и стал его учеником. Восхищаясь пиршеством красок на картинах венецианских мастеров, Габриэль ДАннунцио, склонный к гиперболе, говорил в одном из своих сочинений («Огонь», 1900) устами героя Стеллио, являющегося alter ego автора: «Дух Джорджоне парит над этим праздником, окутанным таинственным облаком пламени.

«Лаура», 1506) «Портрет юноши», «Гроза», «Три философа» (все– 1505–06) «Спящая Венера», «Сельский концерт» (1509–10 некоторые историки искусства считают его работой Тициана) и др. Исходя из традиционной для венецианской живописи композиционной схемы Св. Сюжет «Грозы» породил длинный ряд комментариев. Его волхвы в раннем «Поклонении волхвов» и философы в картине «Три философа» отличаются друг от друга не только по возрасту, но и по своему личному облику.

Период творческой зрелости Джорджоне характеризует его первая бесспорная и достаточно точно датируемая работа — алтарный образ Мадонна Кастельфранко (1504—1505, Кастельфранко, собор Сан Либерале). Как замечал в личных работах исследователь Бернсок «иметь картину у себя дома стало для венецианцев такой же необходимостью, как слушать музыку» и, благодаря собственным разносторонним талантам и искренней щедрости, Большой Джорджо имел возможность всецело удовлетворять обе данные необходимости. getto — раскалённая струя стекла или металла). Спустя столетие К. Ридольфи уверял (1648), что Джорджоне был внебрачным сыном одного из членов семьи венецианских патрициев Барбарелли. Правда, в это время еще были живы его ученики – Якопо Пальма Старший и Тициан, которые, скорее всего и дали некоторые сведения авторам.

Его тело было привезено в Кастельфранко. 1500—1510), занимает важнейшее место в истории венецианской живописи. Другие произведения Джорджоне: «Мадонна с Младенцем» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Мадонна скнигой» (Оксфорд, Музей Ашмолеан), «Св. Мне остается лишь предложить несколько наиболее известных и правдоподобных версий.

Говоря о Джорджоне, Вазари пишет, что художник был выходцем «из смиреннейшего рода» и всю жизнь считался человеком добрых и благородных нравов. Но за что бы он ни брался, во всём проявлял неторопливость и основательность. Вып. И, наконец, заслуживает внимания версия, что «Гроза» могла быть своего рода иллюстрацией к какому – либо литературному произведению – например к «Фьезоланским нимфам» Боккаччо, написанным в 1477 году.

Обычно после оргий наступало горькое похмелье, когда никого не хотелось больше видеть. Либералисом» или «Алтарь Кастельфранко» (Madonna and Child Enthroned between St Francis and St Liberalis, 1505) является самой известной и знаменитой из работ живописца. Из архивных документов, датированных 1508 г., видно, что Джорджоне работал над созданием фресок на здании Немецкой биржи (Fondaco dei Tedeschi), причем фрески на другой стороне улицы выполнялись Тицианом. В начале XVI века Венеция становится одним из важнейших очагов духовной жизни Италии, центром книгопечатания, развития светской культуры. Но в начале прошлого века она оказалась в коллекции Национальной галереи Вашингтона.

Молодой воин на картине Джорджоне никак не походит на закалённого в боях героя Донателло, вот таким образом закрепившееся в литературе название безосновательно. Лицо рыцаря задумчиво и печально, монах обращается к нам с патетическим жестом скорби. Именно в этих «Записках» говорится о пяти работах Джорджоне: «Буря» (The Tempes, 1507-1508), «Три философа (The Three Philosophers, 1508-1509), «Спящая Венера» (Sleeping Venus, 1508), «Мальчик со стрелой» (Young Man with Arrow, 1506) и «Пастух с флейтой» (Shepherd with a Flute, 1508). Джорджоне умер 25 октября 1510 г. во время эпидемии чумы в Венеции. Искусствоведы считают, что Джорджоне был чрезвычайно влиятельным среди своих современников и вместе с Тицианом внесли значительный вклад в развитие венецианской школы живописи.

Но секрет загадочного живописца пока никому не удалось раскрыть». Из очевидцев той операции в живых почти никого не осталось. Наряду с наиболее совершенными созданиями античности «Спящая Венера» Джорджоне остается одним из самых человечных, чистых и возвышенных образов женской красоты в мировом искусстве.

Согласно Вазари, в апреле 1500 встречался с Леонардо да Винчи. Джорджоне приехал в Венецию еще в юности и учился в мастерской Джованни Беллини. Великолепное «Поклонение пастухов» (Вашингтон, Национальная галерея), которое относят к началу первого десятилетия XVI в., – свидетельство очень быстро растущего мастерства Джорджоне. образ в искусстве Высокого Возрождения. Эта картина – как бы воплощение представления о «золотом веке», о котором мечтали современники Джорджоне. изумрудных, серебристо. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции. На лице Юдифи играет загадочная полуулыбка, которую принято называть «джокондовской» – по названию знаменитой картины Леонардо да Винчи.

Представитель венецианской школы. К сожалению, написанная Джорджоне композиция позднее, видимо, при переводе с дерева на холст была уменьшена в ширину примерно на треть в первоначальном виде, как свидетельствует гравюра Антуанетты Ларшер (1690), фигура героини Джорджоне была более гармонично вписана в пейзажную панораму. Памятуя о работе над «Тремя философами», когда его глубоко заинтересовали чисто научные вопросы (а живопись, как говаривал Леонардо, это та же наука), Джорджоне успел расписать фресками восточную стену зала (77 х 1588 см) в виде монохромного фриза с преобладанием жёлтой охры, вкраплениями белил и тёмно-бурыми тенями. Многие из этих патрициев являлись членами «Академии», группировавшейся вокруг Альда Мануция — знаменитого книгоиздателя и гуманиста.

Центральное место среди выполненных в Венеции работ занимает Спящая Венера (ок. Это предсказание частично сбылось и на Апеннинском полуострове не затухал пожар войны. 9 Виппер 1977. Известно более десяти названий этой картины, каждое из них предполагает свой сюжет. А зависть испокон веков являлась причиной многих бед и совершаемых на земле преступлений.

Вазари пишет, что Джорджоне «всю свою жизнь был человеком благородных и добрых нравов», а прозвище свое «Джорджоне», что значит «большой Джордже», получил «за величие духа». Все в этом предгрозовом пейзаже неустойчиво, подвижно изменчиво.

семейство» (Вашингтон, Национальная галерея), «Паж со шлемом» (Лос-Анджелес, Музей изобразительных искусств), «Мальчик со стрелой» (Вена, Художественно-исторический музей), «Певец» (Рим, галерея Боргезе), «Воин и паж» (Флоренция, Уффици), «Автопортрет в образе Давида» (Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульриха), «Автопортрет в образе Давида» (Будапешт, Музей изобразительного искусства), «Христос, несущий крест» (Венеция, Сан-Рокко), «Мадонна со свв. Итак, это одна из немногих датированных работ мастера, но имя заказчика так и осталось невыясненным. Один из основоположников Высокого Возрождения. Всё это было тогда внове для венецианской живописи.

Firenze, 1991 Rapp J. Die Favola in Giorgiones Gewitter // Pantheon. В настоящее время бесспорными портретами работы Джорджоне считаются только два. Джорджоне великолепно пел и играл на лютне, это разрешило ему приобщиться к избранному кругу богатых и авторитетных юных патрициев, которые грезили «всю землю превратить в сад веселья».

ок. Существует не менее двадцати истолкований «Грозы», первое из коих было предложено Маркантонио Макиелем в 1530 году («пейзажик на холсте с грозой, цыганкой и солдатом, сделанным рукой Дзордзи да Кастельфранко»), а последнее относится к семидесятым годам прошлого столетия несмотря на обилие гипотез, выдвигаемых по поводу содержания этого полотна, мы до сих пор далеки от того, чтобы разгадать его. Наряду с композициями на религиозные темы (Поклонение пастухов, Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. Трудно было поверить глазам.

Последняя из дошедших до нас картин Джорджоне – «Сельский концерт». Среди них портрет «Ариосто» кисти Тициана, который превзошел все мои ожидания в смысле живописной мощи и выразительности образа. Ему удалось издать тексты большинства греческих, латинских и итальянских классиков, доведя тиражи до тысячи экземпляров. Очевидно, «Мадонна» Джорджоне не была обычной алтарной картиной, а представляла собой своеобразный надгробный памятник: у подножия трона Марии изображен деревянный саркофаг с гербом заказчика на передней стенке. Франциска.

Шли годы, а интерес к творчеству Джорджоне не угасал. Вазари отнёс его и Леонардо да Винчи к основателям современной живописи. Работал в Кастельфранко и Венеции. В 1507–08гг.

Не установлено его происхождение. Mainz, 1971 Pignatti T. Giorgione: Lopera completa. Сведения, оставленные современниками Джорджоне о «Спящей Венере», крайне скудны.

По словам биографов тех времён: «За яркую победительную внешность и величие духа именно в столице его прозвали Джорджоне, что означает -большой Джорджо». Среди нескольких портретов, относимых к мастерской Джорджоне, наиболее высоким качеством отличается «Портрет молодого человека» (возможно, поэта Антонио Броккардо) из музея в Будапеште. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. В самом взгляде Спасителя угадывался новый гений. «Венера Джорджоне, так же, как и некоторые мадонны Рафаэля, являет собой высшее выражение той «certa idea» – обобщенного и прекрасного женского образа, о котором писал Рафаэль в своем письме Бальдассаре Кастильоне. Андреа Мантенья, например, прибегал к этому сюжету, по крайней мере, пять раз.

Эта картина — логическое завершение созданного Джорджоне жанра «сельской сцены», которая предстает в его последней работе в облике «счастливой Аркадии», где на лоне природы музицируют нарядно одетый патриций, пастух и прекрасная обнаженная нимфа, а вторая женщина склоняется над мраморным колодцем со стеклянным сосудом в руке, прислушиваясь то ли к звукам музыки, то ли к тихому журчанию воды. Картина «Гроза» воистину революционна по своей жанровой структуре: главным героем властно становится здесь именно грозовой пейзаж с молнией на заднем плане, а фигуры (мужчины слева и полунагой женщины, кормящей ребенка справа) превращаются почти что в чистый стаффаж, хотя, несомненно и наделены своей, до сих пор неясной, сюжетной ролью (возможно, это Адам и Ева после Грехопадения). Нет ни одного произведения, подписанного его именем и многие отказываются приписать ему какой бы то ни было шедевр.

Лиричностью проникнуты созданные Джорджоне портреты. Эти работы не сохранились, остались лишь восторженные отзывы современников. В одной из первых картин «Святое семейство» поражает компактное единство трёх фигур, составляющих ядро всей композиции. Георгия, в котором изобразил себя, а слева – св.

В глубине за рекой высвечены очертания провинциального городка, как и на упомянутом рисунке «Вид на Кастельфранко». Это и вызывает такой разнобой мнений в их истолковании.

Младенец изогнувшись, указывает правой ручонкой на мать или на пейзаж за окном. Что позволило Э. Винд считать: Гроза – это не сюжет, а шарада.

Например «три астролога», «три возраста», «Архимед, Птолимей и Пифагор» и т. д. Предполагается, что на картине такой сюжет. Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио. Джорджо Барбарелли оказался просто Джорджо. Около 1505–06гг. Но критика опровергает Вазари, считая, что тот видел портрет, называемый «Schiavona» (Словенка), приписываемый Тициану.

Т. 2 Белоусова Н. А. Джорджоне: Очерки о творчестве. Milano, 1963 Lilli V., Zampetti P. Giorgione. Bine Neuinterpretation // Pantheon. Певучее и идеальное тело Венеры, богини любви исполнено царственной простоты.

Родился в городке Кастельфранко в конце 80-х — нач. Видимо и сама гроза имела символическое значение. Старец — олицетворение схоластической науки, метафизики, отрицающей доводы разума и знания (он стоит на нижней ступени, так как схоластика считалась в эпоху Возрождения нижней ступенью науки). Но, при всей своей хрупкости и беззащитности. Портрет явно написан в чисто леонардовской манере sfumato. А позднее особенно досталось от него известному гравёру Раймонди, который без спроса сделал 17 прекрасных ксилографий из его цикла «Жизнь Богородицы».

58 JoverM. Ее прекрасное тело поражает необычайной красотой плавных линий. Многие души задела страшная сила цельной и чистой красоты.

История создания картины неизвестно. Есть предположение, что он не успел закончить фоновый пейзаж и его дописывал Себастьян дель Пьомбо. Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов», Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. Картина эта не фигурирует в документах XVI века и авторство Джорджоне (оспариваемое некоторыми современным исследователями) установлено лишь на основании ее стиля. Его издательство было одним из крупнейших в Европе.

Д. не успел завершить картину: умер от чумы. И слово своё мастер сдержал. Ярким случаем такой нарисованной музыки является заключительная дошедшая до нас картина Джорджоне «Сельский концерт». Художников интересует теперь не только человек, но и окружающее его пространство, пейзаж. Упоминание его имени содержится также в книге «Отдых» (1584) флорентийского литератора Раффаеле Боргини, весьма далёкого от венецианских реалий. Писал в основном для ценителей искусства и частных коллекций (в отличие от своих предшественников, работавших главным образом по заказам церкви). Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. Такова Гроза (ок.

Voi. Точной даты исследователям установить не удалось. Правда, «женское» начало мало ощущается в скульптуре Донателло, а вот высоко поднятая правая рука с мечом скорее смахивает на руку знающего своё дело палача, но никак не девы. 1504— 1506, Берлин, Гос. Дело в том, что Джорджоне гораздо решительнее, чем все его современники (даже такие как Леонардо да Винчи или Рафаэль) перешел от композиций, основанных на четких символических программах, к свободным поэтическим импровизациям, смысл которых прихотливо меняется в зависимости от настроения зрителя.

Ученик Д. — Тициан — дописал в ней пейзаж. Но венецианцы, первыми приютившие беженцев из Испании, считают наиболее достоверным данное ими определение слова «гетто», которое впоследствии утвердилось и в Европе.

Наше знание его карьеры ограничено несколькими современными ссылками с 1506-10 годов и только горстка картин бесспорно приписана ему, включая Запрестольный образ Кастельфранко (в церкви Сан Либерате в городе его рождения), портрет Лоры и Трех Философов (Вена) и Буря (Accademia, Венеция). Все эти разнородные элементы образуют своеобразное, несколько загадочное целое. Совершенно ничего не известно и о родителях Джорджоне.

А тот настойчиво указывает ему на армированную сферу с лентой, на которой начертано на латыни: NON VALET INGENIUM NISI FACTA VALE BUNT — «Ум мало значит, если не подкреплён содеянным». По большому счету приходится довольствоваться словами Маркантонио Микиеля, видевшего эту картину в доме ее владельца: «Холст с обнаженной Венерой, которая спит в пейзаже с купидоном, сделан рукой Дзордзо да Кастельфранко, но пейзаж и купидон были закончены Тицианом». В нём, по всей вероятности, запечатлён один из первых владельцев картины Таддео Контарини, за которым закрепилось прозвище «губошлёп».

с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена). "Волнение в спокойствии" – так можно определить настроение картины.

Одних только знаменитых «Юдифей» в истории мировой живописи набирается не менее десятка.

Сюжет Грозы породил длинный ряд комментариев. Существует не менее двадцати истолкований «Грозы», первое из коих было предложено Маркантонио Макиелем в 1530 году («пейзажик на холсте с грозой, цыганкой и солдатом, сделанным рукой Дзордзи да Кастельфранко»), а последнее относится к семидесятым годам прошлого столетия несмотря на обилие гипотез, выдвигаемых по поводу содержания этого полотна, мы до сих пор далеки от того, чтобы разгадать его. Франциском и Св. Иногда философов Джорджоне отождествляют с персонажами античной литературы. Он поддался бесшабашному веселью людей, чтивших свои древние традиции.

Она вдохновляла современников художника и мастеров последующих эпох вплоть до XX в. Среди них Тициан, Дюрер, Кранах, Пуссен, Веласкес, Рубенс, Энгр и Мане. 4 Дзери Ф. Джорджоне: «Гроза». 1998. 1507—1508, Вена, Музей истории искусства). За портрет художник получил массивное золотое ожерелье в награду.

У Микьеля в его записях можно прочитать, что многие присутствующие на банкете отдали предпочтение Тициану, что не могло не задеть Джорджоне. Власти выделили место на площади перед Скуолой Сан Марко и собором Святых Иоанна и Павла. В этой чувственной радости и заключается истинная цель художника". Купидона и часть пейзажа написал Тициан, очевидно завершая работу учителя после его смерти. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена).

Его собеседник, наоборот, с вьющейся рыжей гривой на голове, внимательно слушает его. К концу недели вся мастерская гудела. Его Юдифь – это не живая женщина, а символ, статуя, своего рода «макет» памятника, который могли бы установить на главной площади благодарные жители спасенного решительной вдовой города, если бы они были греками или римлянами, а не иудеями. В произведениях Джорджоне («Юдифь», Эрмитаж, Санкт – Петербург «Три философа», Музей истории искусств, Вена «Гроза», Галерея Академии, Венеция «Спящая Венера», картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.

Окружение Джорджоне составляла патрицианская утонченная культурная среда. Еще более отчетливо новые черты творчества Джорджоне сказываются в другой его ранней картине «Юдифь» (около 1500–1502). В произведениях Джорджоне («Юдифь», Эрмитаж, Санкт-Петербург «Три философа», Музей истории искусств, Вена «Гроза», Галерея Академии, Венеция «Спящая Венера», картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.

По виду росписи напоминают интарсии и считаются одной из ранних работ Джорджоне. Вот кому со временем придётся побороться за землю обетованную. От всех этих фресок остался один небольшой неясный фрагмент. 559. Был близок к кругу венецианских гуманистов. Работой Тициана в настоящее время считается и так называемый «Сельский концерт» (Париж, Лувр), поскольку полотно роскошно по цвету, в образах больше конкретности, а природа пышнее и богаче, чем это обычно бывает у Джорджоне. Известен и как мастер портрета: «Неизвестный юноша» (ок. 1506), портрет Антонио Брокардо (ок. 1508— 1510).

Около 1508-1509 Джорджоне создал одну из самых знаменитых картин в европейском искусстве – «Спящую Венеру» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров). В течение долгих лет картину приписывали Рафаэлю, чья слава разнеслась по всему свету. Именно к пещере устремлён пытливый взор юноши, находящегося к ней ближе остальных. «Концерт под открытым небом» (Париж, Лувр) – предмет спора между Джорджоне и Тицианом, «Суд Соломона» приписывается Себастьяно дель Пьомбо, в то время как «Спящая Венера» (Дрезден), как известно из не совсем современного источника оставлена частично незавершенной. Справа святой Франциск в позе глубокого умиления.

Георгия в соборе св. Юный Тициан неотступно следовал за Джорджоне, высоко ценя его мастерство и прислушиваясь к советам старшего товарища. Тогда между КПСС и ИКП существовали дружеские, доверительные отношения. Документы свидетельствуют о том, что в 1507 Джорджоне получил первый правительственный заказ (картина для зала Десяти Дворца дожей). По распоряжению Сената республики в 1507-1508 привлекался к фресковым росписям Немецкого подворья (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры), работы были завершены, как об этом свидетельствует официальный документ, 14 декабря 1508.

Картина «Три философа» итальянского художника Джорджоне.

Milano, 1978 Water A. Giorgione. На ней костлявая старуха держит в руке мешок с золотом. Существует предположение, что отрубленная голова Олоферна – это автопортрет Джорджоне. Эти мысли были по духу близки Джорджоне. Последний, по-видимому, самый плодотворный период творчества Джорджоне (1507—1510) представлен сюжетными композициями и портретами. 1504, оба — Вашингтон, Нац. Микиель назвал картину «пейзажик с грозой, цыганкой и солдатом».

Перед интересом к человеку меркнет всё прочее, что составляет содержание мира. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 или 1477 – 1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант. В «Концерте» Джорджоне воспроизводит жанровую сцену, взятую из жизни, делая тем самым шаг к непосредственному — хотя и опоэтизированному — отражению действительности.

Были попытки наделить персонажей именами (например, Архимед, Птолемей и Пифагор), а также представить их как олицетворение трех возрастов человека. Каждый жил в своём воображаемом мире и никого не хотел в него впускать. Вазари туманно упоминает, что он был «самого низкого происхождения».

Одна из самых старых версий гласит, что в «Грозе» автор изобразил четыре стихии – огонь, воду, воздух и землю. Хорошо сохранившаяся работа получила в литературе название «Свободные искусства». О судьбе картины долго не было ничего известно и в комментариях к русскому изданию «Жизнеописаний» Вазари так и сказано, что картина утеряна.

Учился у Дж. Milano, 1955 Della Pergola P. Giorgione. Что бы там ни было, «Воин с оруженосцем» — это плод фантазии автора. Затем Джорджоне заново переписал картину и превратил волхвов в трех философов.

Своей главной целью правительство республики считало отстаивание независимости и содействие росту благосостояния своих граждан, которое было выше, чем в других итальянских областях, что вызывало зависть соседей. Наряду с религиозными композициями (Поклонение пастухов, Национальная галерея искусства, Вашингтон) создавал картины на светские (главным образом мифические) сюжеты, которые впервые получили у него преобладающее значение. Свидетельством этого являются техника, цвет и настроение картин Джорджоне, созданных в манере и стиле позднего Беллини. Из сохранившихся документов видно, что уже в 1500 г., в возрасте двадцати трех лет, талант художника был высоко оценен: ему стали поручать важные и ответственные работы. В 1504 г. кондотьер Туцио Костанцо (Tutsio Costanzo) в память о сыне поручил Джорджоне создание алтарной композиции в соборе Кастельфранко (Duomo, Castelfranco Veneto). Алтарная композиция «Мадонна с младенцем на троне между Св.

На переднем плане стройный молодой человек в коротком малиновом кафтане. 4 Шауб И. Ю. Языческие истоки сюжета картины Джорджоне «Юдифь» // Итальянский сборник. giorgione) (настоящее имя Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) (1476 или 1477, Кастельфранко, близ Венеции– 1510, Венеция) итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Принято считать эту эпоху молодостью человечества, когда наука обогатилась новыми фундаментальными знаниями о мире и был открыт Новый Свет. Из пещеры выглядывают животные. Не взирая на скоротечность жизни Джорджоне, у него было немало учащихся, после чего известных и легендарных живописцев, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, естественно, Тициано Веччелио.

Джорджоне выполнил ряд интимно-лирических портретов (портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем). «Лаура» 1506 года (название картины пошло от ветви лавра позади натурщицы) аналогична в технике и красках, показывает новый идеализм начала 16-го века в постановке композиции и в психологической отдаленности изображения.

О ней молчит и Микьель. Он входил в упомянутое «Сообщество Друзей», где чаще всего обсуждалась дилемма Virtus — Voluptas, поскольку членами сообщества были молодые люди чуть за двадцать. Столь же гармонично, как и сама богиня, вписывается в облик мирной природы и поселение на вершине холма (возможно, написанное Тицианом). Картина долго приписывалась различным художникам североитальянских школ — от Пальмы Веккьо и Винченцо Катены до Дель Пьомбо, пока на тыльной стороне холста не была прочитана полустёршаяся надпись: «День 1 июня 1506 года исполнено рукой мастера Джорджоне из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катена по заказу мессира Джакомо».

Он был знаменит не только как художник, но и как один из самых замечательных музыкантов Венеции этого времени и Вазари пишет, что его игра на лютне и пение «почитались в те времена божественными». Долгое время основные картины Джорджоне, чьё авторство не вызывало особых сомнений (а это «Мадонна из Кастельфранко» в церкви на родине художника, а также «Три философа», «Гроза» и ещё две-три картины), находились в частных коллекциях, недоступных широкому зрителю. Им был написан профильный портрет султана Мехмеда II (Лондон, Национальная галерея), что было необычным явлением для мусульманского мира. участвовал в украшении Дворца дожей, расписывал фресками Немецкое подворье в Венеции (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры). Венецианцы отличались праздничным, радостным мировосприятием. Его действительно удалось обнаружить – уже в 20 веке, при помощи рентгенологического исследования.

Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами. На ней изображен воин в берете, у его ног лежат два шлема. Здесь испокон веков находились литейные цеха оружейников и стеклодувов (от ит. Художник известен, прежде всего, как мастер станковой картины, он ввел в обиход так называемую «кабинетную» живопись, предназначенную для частных коллекций.

1509—1510, Париж, Лувр), по-видимому, законченный Тицианом. После окончания обучения долгое время Джорджоне остается почти неизвестен на родине. Вазари в своих Жизнеописаниях итальянских художников также сообщает, что в Венеции Джорджоне открыл собственную мастерскую, пригласив в качестве помощников совсем юных Тициана и Себастьяно Лучани (Себастьяно дель Пьомбо).

Единственный живописный вариант этого Автопортрета (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха), по мнению ряда исследователей, является подлинником, нижняя часть которого, с головой Голиафа на парапете, ныне утрачена. Он многому научился у Беллини. О его родителях известно лишь, что они были «самого низкого происхождения» (Вазари).

По-видимому, ок. Он почитается как небесный покровитель города. Не взирая на скоротечность жизни Джорджоне, у него было немало учащихся, после чего известных и великих художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, естественно, Тициано Веччелио.

В прозрачных голубых красках далекого туманного гористого пейзажа ощущается утренний холодок. История живописи эпохи Возрождения. К сожалению, сохранились лишь фрагменты фресок с едва заметными контурами фигур. В «Заметках о произведениях искусства» (Notizie dopere del disegno, 1520-1543) венецианского патриция и коллекционера Микиэля Маркантонио (Michiel Marcantonio), опубликованных в XIX в., содержится не только подробное описание произведений искусства, находившихся тогда в государственных и частных коллекциях Северной Италии, но и биографические сведения об авторах, подробное описание этих произведений и комментарии Маркантонио. Это слово в эпоху Возрождения было синонимом слова «ученый», «гуманист».

Среди работ, приписываемых мастеру, – «Мадонна Кастельфранко» (1504), «Три философа» (1507-08), «Юдифь» (1505), «Спяшая Венера» (1508) «Сельский концерт» (1508-9), «Гроза» (1506-07). Было ему тогда 33 года. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена). Это был женский силуэт, который подобен нежной тени. Это поэзия портрета и портрет поэзии. Milano, 1913 Hartlaub G. Giorgiones Geheimnis.

Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио. Большое впечатление своей необычностью произвели в Венеции выполненные Джорджоне росписи главного фасада подворья немецких купцов — Фондако деи Тедески (1508, ныне полностью разрушенные за исключением фрагмента изображающего обнаженную женскую фигуру, Венеция, галереи Академии) известные по гравюрам XVIII в. и описаниям источников. Неизвестно, кем был мессер Джакомо, равно как непонятным остается определение картины – «это».

Природа и человек предстают в этой картине Джорджоне в идеальном гармоническом равновесии. Он же вспомнил известную историю, ставшую легендой, о том, что Верроккьо прилюдно поклялся никогда не брать в руки кисть после того, как подросток Леонардо да Винчи пририсовал слева к его картине «Крещение Христа» златокудрого ангела отрока. Ранний период творчества Джорджоне завершает одна из самых интересных его картин – так называемые «Три философа». 1508, Дрезден, Картинная галерея). К наиболее близким к «Грозе» произведениям по духу, композиции и расположению фигур можно отнести также барельеф, выполненный в 1475 году Джованни Антонио Амадео для часовни Коллеони в Бергамо.

героини, спасшей родной город от ассирийцев. Вся жизнь его окутана тайной и некоторые даже отрицают само его существование. Он умер, не успев осуществить многое из того, что задумывалось, мечталось, угадывалось. Вот примерно пятьсот лет эта загадочная картина будоражит умы зрителей и искусствоведов. Т. 3 Алпатов М. «Венера» Джорджоне. Milano, 1955 Pallucchini R. Giorgione.

Микиэль назвал ее, впрочем, «Пейзажем с грозой, с цыганкой и солдатом», а инвентарь коллекции Вендрамин – «Картина изображающая цыганку и пастуха в пейзаже с мостом». Почести и прославление героини, когда жители Ветилуи, узнав о свершившемся, вышли встречать свою славную защитницу с цветами и песнопениями, — всё это осталось за пределами полотна. По утверждению Вазари, Джорджоне родился в 1478. художник создал один из своих шедевров– «Юдифь». Dresden, 1979 Cioci E La Tempesta interpretata dieci anni dopo. Представление о масштабе раскинувшегося на островах лагуны города даёт в цвете Veduta prospettica, написанная в 1500 году венецианским живописцем Якопо ДеБарбери (Венеция, музей Коррер).

Сегодня от жемчужины венецианской архитектуры, «золотого дворца» Ка дОро, осталось одно название, так как золотое покрытие ажурного мраморного фасада полностью исчезло, а мрамор потемнел, утратив первозданную белизну. Оба датируются серединой первого десятилетия XVI в. Один из них, так называемая «Лаура» (Вена, Художественно-исторический музей) имеет на обороте надпись: «1506, 1 июня это было закончено рукой мастера Дзордзо из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катены, по заказу мессера Джакомо. » Из нее следует, что по крайней мере в означенный год Джорджоне работал совместно с Катеной, хотя и неясно – в одной ли мастерской или просто над одним заказом. Из-под берета на плечи ниспадают вьющиеся локоны. На наружной стене собора укреплена его надгробная плита. Мануций заменил трудно воспринимаемый в Италии готический шрифт латинским.

1504, Вашингтон, Национальная галерея искусств) Сельский концерт (ок. Беллини. Рядом с пастухом лежит его шляпа она лишь немного меньше тельца Младенца, только что появившегося на свет. Был близок к кругу венецианских гуманистов.

Собственно именно в живописи Венеции более ярко проявились новейшие гуманистические идеи. Milano, 1968 Kes-selhut U. Giorgione. Спящая, она всем своим существом связана с окружающей ее природой. Андреа Мантенья, например, прибегал к этому сюжету, по крайней мере, пять раз. ст. Художник тонкого лирич. Но не успели они выйти из дворца Гритти, как за ними тут же увязалась разноликая толпа.

Его Юдифь – это не живая женщина, а символ, статуя, своего рода «макет» памятника, который могли бы установить на главной площади благодарные жители спасенного решительной вдовой города, если бы они были греками или римлянами, а не иудеями. Кроме того, как и у Леонардо да Винчи, творчество Джорджоне отличается глубочайшим интеллектуализмом и, на первый взгляд, кристаллической разумностью.

1508, Сан-Диего, Калифорния, Галерея искусств), художник ищет в облике модели новые черты — интеллектуальную тонкость, душевное богатство. Считается, что начало пейзажному жанру в итальянской живописи было положено именно этой картиной. ДАннунцио несколько преувеличивал.

Юноша сидит на каменной террасе и как бы слит с землёй. На портрете они оба. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. Венецианская живопись начала 16 века носила искренно светский нрав. 1504— 1505, Кастельфранко, собор Св. Пострадавшая от времени и многочисленных реставрационных записей (которые скрыли фигурку Амура у ног богини, написанную Тицианом), она остается одной из самых гармоничных работ венецианского Возрождения.

Самонадеянность эта вскоре решительно рухнула.

Giorgione lenigme et la couleur // LOeil. Позднее он напишет своего несущего крест «Христа с палачом» для Скуолы Сан Рокко (1512). Изнеженная красавица держит тяжелый меч так легко и изящно, словно «применение холодного оружия» для нее не в новинку.

В апреле 1820 года Байрон в письме Уильяму Бэнксу пишет: «Я мало что понимаю в картинах, но для меня нет ничего выше венецианцев, а превыше всех Джорджоне». (Радиографический анализ показал, что вначале Джорджоне написал вместо мужчины с посохом другую обнажённую женщину, сидящую на земле и окунающую ноги в ручей. ) Перед зрителем предстаёт пейзаж с деревянным мостом через реку на заднем плане, с пышными купами деревьев. Тогда же был написан «Мальтийский рыцарь» из Уффици — с гордо устремлённым на зрителя взглядом перебирающий правой рукой чётки. Здесь же Джорджоне получил прекрасную школу колористического мастерства. Будучи совсем молодым Джорджоне прибыл в Венецию. За ее сомкнутыми веками затаился прекрасный и божественный мир. Это можно увидеть на примере одной только Венеции, не говоря о других общепризнанных центрах культуры и искусства Италии.

Нет уверенности что эта работа целиком и полностью принадлежит кисти Джорджоне. Вскоре появился ещё один «Двойной портрет», на котором изображён болонец Альдо Людовизи со своим земляком. Заказчиком выступил Туцио Костанцо, киприот по рождению. В начале века основные работы мастера не вызывали сомнения в авторстве. «Венера Джорджоне, так же как и некоторые мадонны Рафаэля, являет собой высшее выражение той certa idea – обобщенного и прекрасного женского образа, о котором писал Рафаэль в своем письме Бальдассаре Кастильоне.

Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. // Итальянский сборник. Исследователи выделяют в венецианском искусстве начала XVI в. особое "ренессансно-романтическое течение", наиболее глубоким выразителем которого стал Джорджоне. Milano, 1942 Fiocco G. Giorgione. Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи.

В XVII веке Ридольфи писал о Джорджоне, что «поистине он был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры». И пользовавшимся большой популярностью в начале 16 столетия.

Каково же было его изумление, когда на том же месте он увидел старуху. Тёмное обобщённое пятно скалы уравновешивает сдвинутую в правый угол группу философов. Георгием, либо св. 56 Hornig C. Giorgiones Drei Filosophen.

М., 1982 (2-е изд. : М., 1996) Санина Т. В. «Юдифь» Джорджоне. В большом зале этого дома располагается монохромный фресковый фриз. Зато понимаешь, чем она завлекла и пленила завоевателя. У Микьеля нет о ней упоминания. Одна из ранних работ Д. – «Юдифь» (ок. Но, безусловно, самая сильная связь «Старухи» прослеживается с картиной Дюрера «Алчность», написанной в 1507 году. Сведения, оставленные современниками Джорджоне о «Спящей Венере», крайне скудны.

1998. Около 1506–1507 годов художник написал для молодого венецианского патриция Габриэле Вендрамина картину «Гроза». Во-вторых, полотно после смерти Джорджоне осталось незаконченным и его дописывал Тициан. Он был учеником Джованни Беллини и усвоил себе глубину и блеск его тёплого колорита, даже превзошёл его в этих качествах и первый из всех итальянских живописцев стал отводить в религиозных, мифологических и исторических картинах важное место поэтически-придуманному, красивому, не чуждому натуральности пейзажу. Многие крупные работы (выполненные по заказам, как, впрочем и монументальные росписи) не сохранились.

Как свидетельствует летописец Санудо, «Дом Братства» или Скуола Святой Урсулы была одной из двухсот больших и малых скуол, созданных в филантропических целях и разбросанных по всей Венеции. Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов», Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. В 1493 перебрался в Венецию и стал учеником Джованни Беллини.

Высказывалось мнение, что на портрете изображена поэтесса Вероника Гамбара, властительница Корреджио, верная последовательница Петрарки. // Художник. Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. На лице Юдифи играет загадочная полуулыбка, которую принято называть «джокондовской» – по названию знаменитой картины Леонардо да Винчи.

Около 1507–1508 годов Джорджоне создал картину, которой одной было бы достаточно, чтобы считать его одним из самых больших художников Возрождения, – свою «Спящую Венеру». Правда, Джентиле раньше младшего брата успел прославиться за пределами родной Венеции. Другие исследователи видят в образах философов персонификацию трех философских течений — средневекового аристотелизма, восточного аверроизма и ренессансного неоплатонизма. Сюжет «Грозы» породил длинный ряд комментариев.

Умер в октябре-ноябре 1510 года от чумы. Giorgione Maler als Dichter.

Вазари пишет: «При всей простоте одежды и наружности Юдифи в ней чувствуются мужество духа женщины и сила, ниспосланная ей свыше». Главным местом его деятельности была Венеция. Все же философы при всем индивидуальном различии образов в первую голову воспринимаются не столько как неповторимые, яркие, портретно охарактеризованные индивидуальности или тем более изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), сколько как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Из напряженно мерцающих таинственных далей, как неотвратимость судьбы, надвигалась гроза.

красных, оливково. Все замерло остановилось. Приписываемые Джорджоне произведения (Юдифь, ГЭ Три философа, Музей истории искусств, Вена так называемая Гроза, Галерея академии, Венеция Спящая Венера, Картинная галерея, Дрезден) отмечены поэтическим ощущением жизни природы, органичным единством гармонически абсолютного образа человека и окружающей его природной среды, эмоциональной тонкостью духовной атмосферы.

Уверенная в себе девица отводит в сторону недоверчивый проницательный взгляд с хитринкой. В отличие от импульсивного весёлого Джорджоне, который был желанным гостем в любом доме, Тициан отличался рассудительностью, был тугодумом и не хватал идеи на лету. Это поэзия портрета и портрет поэзии. СПб., 1997. Мастерская Джованни Беллини была подлинным центром культурной жизни Венеции. Высказывались также предположения, что картина является аллегорией Мужества и Милосердия.

Джорджоне пошел абсолютно иным путем. Он свидетельствует в своих заметках, что в 1531 году в доме венецианца Джованни Рама видел «голову гарсона со стрелой в руке», но об авторе картины не обмолвился ни словом, что представляется странным, поскольку Микьель отличался точностью до мелочей и часто грешил подробным изложением деталей. Он словно «обволакивает» действующих лиц, сообщая всей картине особую, задумчиво – торжественную, атмосферу.

голубых, коричневых тонов в единый гармоничный аккорд» (О. М. Настоящее имя – Джорджо Барбарелли да Кастельфранко. Венецианский художник эпохи Высокого Возрождения Джорджо Барбарелли из Кастельфранко, прозванный Джорджоне, в собственной живописи раскрыл утонченную гармонию духовно богатого и физически идеального человека.

Либерале в Кастельфранко. Уже при жизни художник стал мифом. Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. СПб., 2000.

Либерале и монаха св. Плавные и чистые линии ее тела похожи на невысокие окрестные холмы. Этот мечтательный лиризм сопряжен у него с замечательным живописным мастерством: тонкая световоздушная дымка, так называемая «сфумато» (которое он ввел в североитальянскую живопись чуть позже Леонардо и, скорее всего, под влиянием последнего) обеспечивает пространственное единство, сочетаясь с предельно точными, знаковыми цветовыми акцентами и плавной композиционной ритмикой, гармонично связывающей фигуры с символическими деталями. Ей присуще жить настоящим и радоваться жизни.

Много разговоров было и о чуде, сотворённом недавно Леонардо, — фреске «Тайная вечеря» в миланском монастыре Санта Мария делле Грацие, куда началось паломничество поклонников прекрасного. Они могли видеть его во дворце Гритти, где временно остановился художник. Либерале). римских художников». Творчество Джорджоне неотделимо от венецианского гуманизма XVI века.

Венецианская знать в ту пору находилась в самой гуще гуманистического движения. Рентгенограмма картины «Три философа» показала, что первоначально Джорджоне задумал ее как изображение трех евангельских волхвов, пришедших к младенцу Христу. Полихромия одеяния Мадонны с преобладанием сочного красного цвета и некой вычурностью складок плаща присуща также и эрмитажной «Мадонне в пейзаже», на которой метаморфоза чувств сливается с метаморфозой природы. Корявый и толстый ствол дуба контрастирует своей мощью с гибкими очертаниями тела Юдифи.

Особенно знаменита его «Спящая Венера» (работал над ней в 1507-1508 гг. ). Произошло это счастливое для итальянского искусства событие в 1477 (или возможно в, 1478) году. Очевидно, заказчиком картины был уроженец Кастельфранко военачальник Туцио Костанцо, потерявший в 1504 году своего юного сына Маттео, — герб семьи Костанцо украшает в картине Джорджоне нижнюю часть постамента трона Мадонны, которая напоминает деревянный саркофаг, — такие саркофаги, затем заменявшиеся на мраморные, часто устанавливали в это время под алтарным образом в семейных капеллах. Они ищут сотворившего их автора, чтобы допытаться у него: какая роль им уготована в пьесе и что их образы означают.

Первое десятилетие века отмечено расцветом его творческого гения. Запрестольный образ Кастельфранко также вживую отображает основы итальянского искусства (Коста и Перуджино), при этом более экспериментальные взгляды Леонардо, который посетил Венецию в 1500 году, упомянуты Вазари как оказавшие большое влияние. По-кошачьи грациозная и гибкая, вкрадчиво властная, джорджоневская Юдифь улыбается загадочной полуулыбкой, которую принято называть джокондовской. В пейзаже исчезает прежняя цветовая разобщённость и появляется неведомое ранее итальянской живописи богатство тонов и оттенков, нежных красочных переходов. И еще он успел воспитать ученика — гениального Тициана. Умолкла и певица в чёрной шляпе со страусовым пером.

Но простушка в нелепом одеянии на «Женском портрете» никак не походит на вдохновенную гордую поэтессу, воспевающую возвышенные чувства. Особенно укрепилась последняя гипотеза после проведенного в 1939 году исследования «Грозы» в рентгеновских лучах, когда на месте пастуха (или солдата) была обнаружена нагая женщина, опустившая ноги в реку. Позднее его «Диалоги о любви» были переведены на французский и испанский. В 1493 перебрался в Венецию и стал учеником Джованни Беллини.

Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Мужской портрет» (Сан-Диего, Калифорния, Музей искусств). Джорджо Барбарелли да Кастельфранко родился в 1476 или 1477 году в небольшом городке Кастельфранко венецианской провинции.

Так, в 1627 году «Пастораль» перешла из коллекции мантуанского герцога в собственность английского короля Карла I, в 1649-м была приобретена французским банкиром Э. Ябахом, а затем в 1671 году перешла в собственность короля Людовика XIV. Задумчиво стоит юноша, опираясь на свой посох. Всё это наглядно отражено на картине, чаще называемой «Прерванный концерт».

Итальянский художник (настоящее имя Джорджио Барбарелли или Джорджио да Кастельфранко), кто от его высоты и величия его ума был впоследствии известен как Джорджоне (по Vasari). На ней три исполнителя. Нечто похожее описано в известной пьесе Луиджи Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора», 2 когда на театральных подмостках неожиданно появляются ожившие действующие лица, порождённые воображением драматурга. Стены его оставались голыми. Или, говоря словами Леона Баттиста Альберти, того типа человека, в котором должна господствовать «строгая и соразмерная гармония всех частей». 1505—1506, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

В 1504 исполнил в родном городе Кастельфранко заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для семейной часовни Святого Георгия в местном соборе, чтобы увековечить память Маттео Костанцо. Одна из самых старых версий гласит, что в «Грозе» автор изобразил четыре стихии – огонь, воду, воздух и землю. Во-вторых, полотно после смерти Джорджоне осталось незаконченным и его дописывал Тициан. Данная картина относится к тем немногим картинам, которые искусствоведы с полной уверенностью приписывают Джорджоне (долгое время, впрочем, считалось, что она принадлежит кисти Рафаэля). К ранним работам Д. можно отнести также алтарную картину «Мадонна Кастельфранко» (ок. 1504), картины «Гроза» (ок. 1506) и «Три философа» (ок. 1508).

В 1525 году Маркантонио Микиэль видел «Венеру» в доме патриция и гуманиста Иеронимо Марчелло и написал в своих «Заметках»: «Картина на холсте изображающая обнаженную Венеру, которая спит в пейзаже и Купидона, написанная Джордже из Кастельфранко, но пейзаж и Купидон были закончены Тицианом». Такого впечатления Джорджоне добивается прежде всего передачей освещения идущего от предгрозового вечернего неба с бледным диском луны. Они не имеют ничего общего с учебными заведениями. Высказывались также предположения, что картина является аллегорией Мужества и Милосердия. С той же глубиной психологизма, но в несколько иной по живописи манере написан «Портрет мужчины», получивший в литературе название Террис по имени бывшего владельца.

По словам биографа, молодой художник с первых же шагов старался подражать природе, в чём особенно преуспел и вскоре прославился «как художник, превзошедший не только Джентиле и Джованни Беллини, но и как соперник всех тех, кто работал в Тоскане и был творцом современного стиля». Согласно Вазари, учился у Джованни Беллини. В произведениях Джорджоне («Юдифь», Эрмитаж, Санкт – Петербург «Три философа», Музей истории искусств, Вена «Гроза», Галерея Академии, Венеция «Спящая Венера», картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Во-первых, прежде рядом с Венерой присутствовал еще и купидон. Очевидно, художник основывался на «Золотой легенде» Якопо да Вораджине.

Богиня спит на цветущем лугу, на фоне пейзажа венецианской провинции. Источники XVI в. (записки патриция М. А. Микиеля инвентари частных коллекций) позволяют предполагать, что Джорджоне получал заказы от коллекционеров и любителей искусства, близких к гуманистическим кругам Венеции. Одной из жертв ее был Джорджоне, который погиб осенью 1510 года в расцвете творческих сил. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Гроза», Галерея Академии, Венеция «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена).

Все замерло остановилось. Даже место его рождения – Кастельфранко Венето установлено лишь предположительно. Заказы на работы монументального характера – свидетельство перемен в стиле Джорджоне.

Это усматривается в частности, в том, как художник трактует образ святого Иосифа. Сюжет использованный здесь мастером, можно отнести к числу «бродячих». М., 1962 Дьяков Л. Три шедевра Джорджоне. 1498—1500, Флоренция, галерея Уффици Св. Это идеальный жен. 5 Смирнова И. А. Джорджоне. Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости.

В 1497 появилась его первая самостоятельная работа — «Христос, несущий Крест». Мастер венецианской школы. Её крепко сжатые губы говорят о твёрдости характера и умении постоять за себя. Мне остается лишь предложить несколько наиболее известных и правдоподобных версий.

В картине царила тишина, грозящая взрывом. Других дат его рождения нет. Перед нами скромный сельский пейзаж венецианской провинции.

Литература о Джорджоне: Вазари 2001. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. Словно в пику расхваливаемой всюду «Юдифи» старшего товарища, он изобразил на ней волевую и решительную Юдифь с мечом и отрубленной головой Олоферна.

Её закончил Тициан, который позже, адаптировал образ к своей «Венере Урбино» (Флоренция, Уффици) 1538 года. Имя Зорзи да Кастельфранко (Zorzi da Castelfranco), т. е. Из этих скупых строк мы узнаем, по крайней мере, две важные вещи.

Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости. Или, говоря словами Леона Баттиста Альберти, того типа человека, в котором должна господствовать строгая и соразмерная гармония всех частей. Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи.

Джорджоне впервые услышал эту историю и она произвела на него сильное впечатление. Краснова. – Слияние человеческой фигуры с пейзажем обеспечивает невиданную доселе живописную цельность картины, притом она выдержана в единой мягкой и приглушенной гамме (пейзажный фон этой картины остался недописанным и его завершил Тициан)». Это поэзия портрета и портрет поэзии. Особенно укрепилась последняя гипотеза после проведенного в 1939 году исследования «Грозы» в рентгеновских лучах, когда на месте пастуха (или солдата) была обнаружена нагая женщина, опустившая ноги в реку.

Умер в октябре-ноябре 1510 года от чумы. della mostra. Он даже затеял тяжбу с некоторыми типографами. Без родословной и знатных предков.

Учился, вероятно, у Джованни Беллини. Этот элегически мечтательный мир кажется теперь более полнокровным: роскошные тела обнаженных женщин, атласные ткани, блеск воды в прозрачном сосуде, сочная зелень травы и деревьев — все заставляет ощутить его чувственное материальное богатство, его красочность. Это предписывало художнику взять традиционную тему композиции, так называемое «Святое собеседование». А молодости, как известно, свойственно смотреть скорее в будущее, нежели назад в прошлое, каким бы великим оно ни было. Он велик и пастухи с благословением снимают перед Ним шапки. Это наполняет картину особой лирически проникновенной атмосферой. Джорджоне работал на государственной службе над большим полотном (с тех пор бесследно потеряно) для приёмного зала Совета десяти.

СПб., 2001. В 1497 появилась его первая самостоятельная работа – «Христос, Несущий Крест». Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости. Вскоре, своим мастерством художник превосходит всю семью Беллини и бросает вызов даже самому Леонардо да Винчи. По распоряжению Сената республики в 1507 – 1508 привлекался к фресковым росписям Немецкого подворья (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры), работы были завершены, как об этом свидетельствует официальный документ, 14 декабря 1508. Унаследовав принципы венецианского колоризма, Джорджоне обогатил их элементами новой живописной системы, в которой возросла роль красочной материи, работа небольшим открытым мазком, а полнозвучие и гармония цветовых пятен сочетаются с поисками тонального единства. Munchen, 1925 Marassi A. Giorgione.

Джорджоне рано ушел из жизни, он умер в Венеции во время эпидемии чумы осенью 1510 года. А вот сведений о матери и раннем детстве мальчика не сохранилось. Это первый настоящий реалистический пейзаж (и не только в венецианской живописи), в котором полностью раскрывается понимание художником роли краски и цвета. Видимо, это определило и необычную тематику станковых картин Джорджоне.

Белоусова). Например «три астролога», «три возраста», «Архимед, Птолимей и Пифагор» и т. д. Предполагается, что на картине такой сюжет. Однако "Гроза" – не просто иллюстрация к литературному произведению.

По некоторым сведениям – Вазари говорил, что родители Джорджоне были самого низкого происхождения. Из этих скупых строк мы узнаем, по крайней мере, две важные вещи. При смене владельцев, уцелев в ходе двух кровавых революций — английской и французской, картина получила укрепившееся за ней новое название — «Сельский концерт».

«Диалоги» представляют собой беседы о любви между Филоном, alter ego автора и его собеседницей, красавицей Софией. Voi. На выставке итальянских репродукций в Библиотеке им. Его имя появлялось во многих публикациях самых разных авторов, в том числе в известном «Трактате об искусстве живописи» (1584), принадлежащем перу миланского художника, поэта и искусствоведа Джованни Паоло Ломаццо. vermicelli — черви), ставшей вскоре любимым блюдом итальянцев — pasta. Природа не поскупилась, наделив его яркой внешностью и многими талантами.

Так называется один квартал в северной части главного острова города, когда-то сплошь заселённый мастеровым людом. Но первенство, одержанное неустанным трудом, он никому не хотел уступать. Milano, 1955 Zampetti P. Giorgione e i Giorgioneschi: Cat.

В его независимом нраве и мужественной красоте еще современники находили нечто цыганское. И в то же время Венера Джорджоне — это земная женщина, полная чувственной прелести. Итальянский художник (настоящее имя Джорджо Барбарелли или Джорджо да Кастельфранко), который в силу своего авторитета и ума впоследствии стал известен под именем Джорджоне (Великий Джордж) (согласно Вазари). Белоусова). Круг заказчиков его станковых картин хорошо изучен и достаточно специфичен — это молодые венецианские патриции, близкие к «Академии Альдина» — объединению венецианских гуманистов, знатоков античности, ренессансной литературы, философии, связанных с деятельностью крупнейшего итальянского книгоиздателя этого времени — венецианца Альдо Мануцио. Собравшаяся вокруг толпа мешала спокойно побеседовать и заинтересовать учеников.

«Грозу» нередко называют первым пейзажем в истории европейской живописи, что не совсем точно, так как пейзажные панорамы с небольшими человеческими фигурами писали в это время и нидерландские и немецкие мастера. Но венецианский гуманизм этого времени не нес в себе боевого пафоса, его мало волновали общественные и политические проблемы. Крамольные строки, бичующие ханжество продажной римской курии, дошли до Венеции. Со временем песни принесли ему не меньшую известность, чем первые его картины. Да и вряд ли у Джорджоне такое было в мыслях, когда он увлечённо работал над картиной.

Этимология слова «гетто» имеет и другое толкование — от древнееврейского ghet — сепарация или конгрегация, от сирийского слова Nghetto. Джорджоне пошел абсолютно иным путем. Тон задавали приглашённые гетеры, знающие своё дело.

Все персонажи объединены нестроением лирического созерцания. 1510, Дрезден, Картинная галерея) Поклонение пастухов (ок. Его полные жизни произведения светского характера навеяны античной мифологией, аллегориями или литературными произведениями (Пейзаж). 90-х гт. Полностью выгорели несколько дворцовых залов с великолепными живописными полотнами и богатейшим декором.

Однако годы и влажный климат Венеции не сохранили нам результата того негласного поединка. Главным местом его деятельности была Венеция. Стоит упомянуть и «Портрет Джованни Ониго» — известного венецианского интеллектуала изображённого с раскрытой книгой из серии aldini в руке. Bergamo, 1948 Coletti L. Giorgione. Его очаровала черноокая Ревекка, гордая и неприступная, как скала. Как говорили древние, славе предшествует смирение.

Сама семейная капелла, где был погребён Маттео, находится справа от входа в храм. Вып. Как в «Трех философах», так и в другой знаменитой картине — «Гроза» — Джорджоне не обращается ни к церковной легенде, ни к античному мифу — и в этом он пошел дальше самых смелых своих современников. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. Творческая деятельность художника продолжалась всего 10–12 лет. Вот таким образом её живопись отличается прежде всего своей открытостью и импульсивностью.

Но в годы хрущёвской «оттепели» тайное через цензурные препоны становилось явным. 1508, Лувр). Джорджоне оказал огромное влияние на венецианскую живопись, утверждение в ней новых жанров и тем (пейзаж, сельская идиллия, сцены музицирования), на становление новой живописной системы. Оно оказалось удачным и существует по сей день. Общий характер картины наиболее точно определил в записи от 1530 М. А. Микиель, назвавший ее пейзажем (пейзажик с грозой, солдатом и цыганкой).

Положение прояснил друг художника хроникёр и коллекционер Маркантонио Микьель, от внимания которого ничего не ускользало. Тогда, по его свидетельству, у ног Венеры сидел маленький Купидон с птичкой в руке.

Но ни стихи, ни сочинённая на них музыка — ничего из этого не сохранилось. белый шарф, конец которого спускается на шею и грудь.

Творческая концепция Джорджоне своеобразно преломила современные ему натурфилософские идеи, оказавшие влияние на формирование венецианского гуманизма и отразила свойственную Возрождению влюблённость в красоту человека и земного бытия. Данная картина относится к тем немногим картинам, которые искусствоведы с полной уверенностью приписывают Джорджоне (долгое время, впрочем, считалось, что она принадлежит кисти Рафаэля). Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения). Порой возникает мысль о том, что «джорджонизм» (представляющий собой дух или тип искусства) породил и само имя Джорджоне, а не наоборот — ещё один парадокс. 1505, Санкт-Петербург, Гос.

Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. 1510, Дрезден, Картинная галерея). Важно было родиться в нужное время и в нужном месте. «Гроза», по существу, первый настоящий пейзаж в итальянском искусстве, который и без героев не утрачивает эмоциональной содержательности и силы. имя Джорджо Барбарелли (Giorgio Barbarelli) Ок. По большому счету приходится довольствоваться словами Маркантонио Микиеля, видевшего эту картину в доме ее владельца: «Холст с обнаженной Венерой, которая спит в пейзаже с купидоном, сделан рукой Дзордзо да Кастельфранко, но пейзаж и купидон были закончены Тицианом».

В 1506 году он разделил студию с Винченцо Катена. Кисти художника предположительно приписывают такие произведения, как: «Мадонна да Кастельфранко» (ок. 1504–05гг. ) «Женский портрет» (т. н. Он представляется мне какой-то мифической личностью. Нет уверенности что эта работа целиком и полностью принадлежит кисти Джорджоне. Спокойствие тех и других обманчиво, как временное бездействие вулкана. Обжёгшись, ребёнок закричал от боли — ожог оставил шрамы на языке и нёбе.

В 1478 году в Венеции был опубликован и выдержал несколько изданий труд Джованни Сакробоско «Sphaera Mundi» (задолго до теории Коперника. ), а в конце столетия математики Джованни Монтереджо и Джован Баттиста Абьозо выпустили там же свои работы по астрономии. Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. Оба брата поддерживали с шурином тесные творческие связи. Но данная гипотеза не дает ответов на все вопросы.

Это позволяет предположить, что персонажей не объединяет какая-то сюжетная линия. Сведения о Джорджоне очень скудны.

Она стоит в задумчивости, опираясь на меч, ее нога попирает голову поверженного врага. В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника – гармоничное единство человека и природы.

Он был художником нового типа, художником-интеллигентом, не связанным с цехом, вовлеченным в культурную жизнь своего времени. Из тёмной глубины выплывает голова человека средних лет с волевым выражением лица и устремлённым на зрителя понимающим и знающим себе цену взглядом. Он же, видимо со слов Тициана, пишет, что Джорджоне был талантливым музыкантом («его игра на лютне и пение почитались в те времена божественными»).

Milano, 1955 Pignatti T. Giorgione. Сюжет использованный здесь мастером, можно отнести к числу «бродячих». В середине первого десятилетия XVI в. Джорджоне был уже знаменитым мастером. Но «Гроза» — первое произведение европейской живописи, тональность которого определяет состояние природы, ее жизнь. Правая рука Юдифи покойно лежит на рукояти меча.

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) (1476 или 1477—1510) — ит. Ощущение скрытого дыхания жизни в природе и людях, органичность воссоздания натуры соединяются в зрелых произведениях Джорджоне 1506—1510-х гг. Это не так. Ясный покой и тишина разлиты в пейзаже в этот вечерний предзакатный час.

Несговорчивый скульптор вернулся и продолжил работу над монументом. Именно Туцио Костанцо ввёл Джорджоне в круг местной знати. Либерале, которому посвящен собор).

Несколько вытянутые вверх фигуры двух пресонажей, мощные вертикальные складки их одеяний усиливают настроение покоя, разлитое в картине. Они водили хороводы, распевали песни на своём языке, угощали необычными яствами. Перед младенцем, поддерживаемым кормилицей в тёмном плаще, был выбор: в одном глиняном горшочке была насыпана черешня (по другой версии — золотые монеты), а в другом — раскалённые добела угли.

Творческое наследие Джорджоне, созданное на протяжении одного десятилетия (ок. Интерпретации сюжета этой картины посвящена обширная литература. Семейство, до 1504 Поклонение пастухов, ок. Но Джорджоне в целом дает абсолютно новое, непривычное решение темы. Персианова). Современники Джорджоне писали о нем как об одном из величайших итальянских художников.

Фигуры расположены уже в самой пейзажной среде, хотя еще в пределах переднего плана. Известнейшие поэты и романтики Европы, признали Джорджо из Кастельфранко своим предтечей. Сюжет «Грозы» — или «Пейзажа с грозой, цыганкой и солдатом», как названа картина у Микиэля, — остался неразгаданным, несмотря на бесчисленные и самые остроумные попытки его расшифровки.

Ибо владел лютней и голосом не хуже, чем палитрой и кистью. К этому времени относят «Трех философов» (Вена, Художественно-исторический музей). Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. Забегая несколько вперёд стоит отметить, что Тициану тоже удалось отрешиться от магии Джорджоне и вступить с ним в открытый спор при работе над фреской «Справедливость», украшающей главный вход в здание Немецкого подворья.

Поэтической вершиной искусства Джорджоне стала «Спящая Венера». 1477, Кастельфранко — 1510, Венеция. 2000. Теплые золотистые, зеленые, коричневые тона подобраны с необычайным мастерством.

Такой же частью ее, как деревья, вода, облачное небо предстают и руины, на фоне которых предстает пастух и деревянный мост и дома, башни, украшенный куполом храм маленького городка, удивительно напоминающего город Кастельфранко. 1504) Три философа (после 1505, Вена, Художественно-исторический музей), Юдифь (ок. Три философа изображенные художником в одноименной картине интригующе неопределенны: старец, мужчина среднего возраста и юноша, представленные рядом с темной пещерой, предположительно на фоне заката в горной долине, могут быть и тремя волхвами и аллегориями разных наук (астрологии, философии, математики) и, наконец, фигурными воплощениями трех разных эпох в жизни человечества (ветхозаветно-библейской, средневеково-схолатической и ренессансной).

В своих поисках Вазари посчастливилось застать в живых некоторых друзей Джорджоне. Juin. И чтобы не повторяться, был занят поиском новых идей, сюжетов и образов. 1500-1502) посвящена подвигу библ. Это ещё одна из неразгаданных тайн, связанных с именем Джорджоне. И всё же налицо их общность темпераментов, весёлый нрав, оправдываемый именем одного из них (allegri, по-итальянски — весёлые) и, самое главное, свойственный обоим глубокий лиризм, который не был столь ярко выражен ни у кого из венецианских мастеров XV века.

В произведениях Джорджоне (Юдифь, Эрмитаж, Санкт-Петербург Три философа, Музей истории искусств, Вена Гроза, Галерея Академии, Венеция Спящая Венера, картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. Люди и природа сплетаются в единое, полное поэтического настроения гармоническое целое.

Именно из патрицианской среды Венеции вышло немало выдающихся учёных и философов. С именем Джорджоне связан новый этап в развитии венецианского живописного портрета.

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (1477/1478-1510) известный как Джорджоне (Giorgione), родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето близ Венеции. О личной жизни живописца известно лишь из знаменитых «Жизнеописаний» (Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors, and Architects) биографа и художника Джорджо Вазари. Позднее «Мадонну из Кастельфранко» подробно описал К. Ридольфи, побывавший в родном городке Джорджоне и приписавший ему знатное происхождение. Относительно авторства работы строились самые разные предположения. красную, отороченную коричневым мехом мантию, распахнутую на ее обнаженной груди. В связи с этим говорилось даже, что картины Джорджоне — лишь чистые живописные видения без определенного сюжета (и, кстати, в этой свободе фантазии усматривалось некоторыми исследователями величие Джорджоне и даже его близость современным художникам).

По краям подушки изображены гербы, один из них — семейства Костанцо, другой почти неразличим. В 1504 Туцио потерял сына Маттео, умершего в Равенне. Патетическое начало, присущее этому портрету, характерно и для другой, возможно, портретной работы Джорджоне — Старухи (1506—1508, Венеция, Галерея Академии), происходящей, как и Гроза из собрания Габриэле Вендрамина.

Что позволило Э. Винд считать: ««Гроза» – это не сюжет, а шарада». "Юдифь" (1504) долго считалась работой Рафаэля и лишь в начале XX в. была приписана Джорджоне.

---