Джоконда Мона Лиза

Ниже представлены копии и наиболее яркие произведения, посвященные образу Моны Лизы, а также современные рекламные интерпретации Джоконды. Была видвинута версия, что это та самая Мона Лиза, которую Леонардо написал на заказ для синьора Джокондо. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». Джоконда или Мона Лиза— эпичный форсед мем от деятелей культуры и искусства, а также ценителей высокого.

Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел английский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «повернуть» Мону Лизу в профиль. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»1. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2.

Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит.

Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда). «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». В свое время Вазари утверждал, что «Мона Лиза» (сокращение от «Мадонна Лиза») была написана с третьей жены флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо, откуда и пошло второе название картины – «Джоконда». Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года.

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. А еще – техника. Этот эффект достигается с помощью соотношения фигуры и заднего плана. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Он отправил на конкурс кинофильмов засвеченную плёнку, на конкурс картин— пустой холст, на конкурс музыки— пустую кассету. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ13: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Где любовь, там и ревность. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• Раскрыта тайна, почему Мона Лиза улыбается не всем
• Десять главных секретов Джоконды
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Мона Лиза: 12 интересных фактов

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Портрет удался – по словам Вазари, это была точная копия натуры. Опасно попасть под обаяние этого призрака. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».

• Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов
• Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
• Мона Лиза Джоконда – великая загадка
• Леонардо да Винчи (1452 – 1519) БИОГРАФИЯ и ТВОРЧЕСТВО
• Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
• Мона Лиза (Джоконда): теории и последние исследования
• «Мона Лиза» Леонардо да Винчи или Джоконда

Я не говорю, что я совершенно прав. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Назревала большая европейская война. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Когда-то слева и справа на картине были нарисованы невысокие колонны, теперь обрезанные.

• Словари и энциклопедии на Академике
• От короля к королю из королевства в королевство
• Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
• История создания картины «Мона Лиза»
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Немецкие газеты платили той же монетой. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. По словам Вазари, Леонардо приглашал, во время позирования Моны Лизы, людей игравших на лире и певших и постоянно держал шутов, призванных развлекать ее, чтобы этим способом устранить меланхоличность, свойственную обыкновенно живописным портретам.

Те, кто не сомневается, что Мона Лиза все-таки улыбается, спорят о другом. В том и состоит гениальность произведения и потому оно стало символом начала новой эры в искусстве. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. В 1956 году один душевнобольной посетитель музея плеснул в «Мону Лизу» кислотой. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»16. Прием живописи именуемый сфумато (героиня романа «Код да Винчи» Софи Невё называет его «туманным»), благодаря которому окружающий мир предстает перед зрителем как будто в легкой дымке, является главной отличительной чертой живописных полотен Леонардо да Винчи. Через два года Винченцо Перуджа, похититель знаменитого творения Леонардо, предложил «Мону Лизу» галерее Уффици за сто тысяч долларов.

1. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
2. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
3. Семейные ценности Сергея Бабкина
4. Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
5. Вредные и полезные советы по уходу за зубами

Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. раздел Техника). Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Леонард был арестован. А великий замысел состоит в том, чтобы показать двойственность мира и средством для этого служит образ Моны Лизы, в которой сочетается божественная и земная красота.

1. Классика на все времена: 6 стильных образов с белыми топами и черными джинсами
2. 3 правила хорошего секса, о которых важно помнить всегда
3. Попередити – значить вберегти: рецепти здоровя у склянц вд
4. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
5. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Портрет казался чем-то, скорее, божественным, чем человеческим и почитался произведением чудесным ибо сама жизнь не могла быть иной».

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

1. Детективная история «Моны Лизы»
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Мона Лиза (Джиоконда – Джоконда)
4. Общееколичествопросмотровстраницы

21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. В последний раз «Мона Лиза» покидала Лувр в 1974 году, когда экспонировалась в Японии. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно, сила ее очарования.

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Прошли целые сутки, прежде чем администрация узнала о пропаже. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Но вполне вероятно, что секретарь, перегруженный работой и впечатлениями, обронил имя Медичи по небрежности. Более позднее, второе утверждение Визари, он писал, что Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо (откуда пошло второе название картины Джиокондо). Мы знаем, что она женилась на дель Джиокондо в 1495, но мы фактически не имеем никакого доказательства, что она могла быть хозяйка Медичи. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Эту картину надо просто один раз увидеть. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

Выяснилось, что в ее картотеке были отпечатки пальцев Перуджи: он не раз имел проблемы с законом. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

• Напишите отзыв о статье Мона Лиза
• Отрывок, характеризующий Мона Лиза

Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас. Портрет отразил своеобразный человеческий характер. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Для нас портрет остается шедевром кисти Леонардо. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Картина был убрана на реставрацию, которая продлилась несколько лет. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Японцы это тоже подозревают, вот таким образом пользуются поляризационными фильтрами, раскосо ухмыляясь в ответ. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Однако, Котт обнаружил на руке сгладившиеся черты накидки, цвета которой со временем поблекли и стало казаться, что это сама рука имеет странную неестественную форму. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17.

Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Так и с данной статьей. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. В 1963 побывав в США и 1974 в Японии. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

И что же. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

() Джоконда— не портрет. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.

Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Но значение его гораздо шире: великий художник Леонардо да Винчи сумел внести в образ ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Пабло Пикассо также находился под подозрением. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя.

На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Сколько было нанесено лессировок, определить просто не возможно. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Эта версия считается просто домыслом. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Глядя на них, становилось ясно, что дама сидит на балконе, а вовсе не подвешена в воздухе, как это иногда кажется. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Для Леонардо да Винчи, поиск совершенства – истинная, навязчивая идея. Взгляд художника на Женщину может не совпадать с общепринятыми мнениями.

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. На первой же встрече благодаря сохранившимся фотографиям Гери и его друг смогли безошибочно определить, что из грязного чемоданчика, заполненного всякими безделушками, был извлечён подлинник Джоконды. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной.

Во время Второй мировой войны судьба картины не очень ясна, причем Лувр не стремится внести ясность в эту тайну. Картину столь часто копировали и она оказала столь сильное (возможно, даже слишком сильное) влияние на искусство, что очень трудно взглянуть на нее непредвзятым взором, однако внимательное рассмотрение цветных иллюстраций может привести к удивительным открытиям даже тех, кто устал или же считает, что устал, от Моны Лизы. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен. Работа создавалась на протяжении нескольких лет, она уникальна. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Но, действительно, бытует мнение, что художник, разлученный с матерью в раннем детстве, всю жизнь пытался воссоздать образ и улыбку матери в своих картинах. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую – святой Иоанн Креститель в молодости и третью – Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. То есть разобраться в этом механизме.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Но затворницей Мона Лиза не была. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ.

Картина невелика, однако производит впечатление монументальной. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины.

Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Но она ли на картине. и это притом, что его технические экспериментирования в живописи были не всегда удачными. Таков был его способ выражения «совершенства природы». Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

Впрочем, последнее— полная херня. И самое сложное моделирование лица, что получилось удивительно реалистически. Леонардо выполнял многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то время было множество способов грунтования дерева), он прежде всего рисовал общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои (масло с добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях прозрачного цвета). Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

В итоге некоторые даже называли улыбку жалобной и горькой. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Вследствие этого некоторые полотна мастера, в том числе и «Мона Лиза», находятся в плохом состоянии, а «Тайная вечеря» вообще погибла.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Прекрасным получился и ее задний план. Эта методика позволила достигнуть невероятной имитации плоти.

Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Многие картины Леонардо да Винчи писал, экспериментируя с красками и прочим материалом. Он имеет не одно, а несколько названий. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Разразился страшный скандал. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Первое утверждение относительно личности для портрета Мона Лиза, некая флорентийская дама, по мнению большинства исследователей, – это Мона Лиза.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Он также начал изучал архитектуру и скульптуру.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, т. к. здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». На протяжении всей жизни он развивал свои технические и художественные таланты. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Никто не знает, кто обрезал картину.

Нос, с его проработанными тонкими, розовыми ноздрями, кажется непременно живым.

Мону Лизу копировали чаще всех других картин. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Vincenzo Peruggia).

Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. () Джоконда— не портрет. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. «Джоконда» впала в полное забвение. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

В области горла, внимательный наблюдатель может уловить биение вен. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Однако возможна и другая причина — работа по-прежнему оставалась незаконченной.

Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Вот таким образом я не побоялся и высказал свое мнение по поводу взгляда на картине, тем более, что такая трактовка отсутствует среди прочих. В настоящее время принято решение о том, что «Мона Лиза» больше никогда не покинет стен Лувра — риск похищения или порчи картины слишком велик. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Были допрошены сотни людей. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Только вот женщин там вы не найдете. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. В контейнере имеются встроенный кондиционер и девять фунтов силиконового влагопоглотителя, поддерживающего постоянный уровень влажности воздуха.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Практически в большинстве художественных магазинов и совершенно на всех вернисажах, всегда есть копии разных работ Леонардо, включая Мону Лизу. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Печально или весело.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Ее перевели в покои министров. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

До охраны наконец дошло, что картину украли. По-французски картина именуется «La Joconde», а по-итальянски — «La Gioconda», то есть «легкомысленная женщина». 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства.

Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Бельгиец Пьере был его секретарем. Где-то между 1503 и 1506-м. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

К тому же он доверял профессионалам. Кватрочентистские портреты были обычно поясными. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее.

Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Индивидуальное и общее слились здесь воедино.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Леонардо называл этот метод сфумато (sfumato), по другому, более известному нам названию, лессировка. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достоянии национальной коллекции. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Голова слегка повёрнута9. Это воздушная перспектива лучшая по исполнению.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Животное начало в отношении к жизни в Древней Греции, страстность мира, грехи Борджиа.

Как было с Малевичем. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. О том, насколько близки были Мария-Антуанетта и Вернон, свидетельствует тот факт, что, узнав об увлечении своего фаворита коллекционированием картин эпохи Ренессанса, королева с беспечной щедростью подарила ему множество шедевров, украшавших в ту пору Лувр. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Время шло – картина не появлялась. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Спорят вот уже несколько столетий. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Так он и спал на картине больше двух лет.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Сначала было высказано предположение, что картину мог забрать музейный фотограф. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. На протяжении этого времени Мона Лиза не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Король же поместил картину в баню не потому, что не понял, какой шедевр ему достался, а как раз наоборот.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Окутанный туманом задний план, мост через реку, цвета использованные художником создают ощущение естественности и живости. Я имею ввиду его черный квадрат.

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Его главная цель — не отвлечь внимания зрителя от лица. Он нанял шестерых музыкантов, которые музыкой услаждали ее слух и брал с собой в мастерскую белую персидскую кошку и борзую собаку. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Объективно, без художественных домыслов. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Существует мнение, что таким образом Леонардо подчеркивал более темную сторону бытия. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов.

Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Vincenzo Peruggia).

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Её осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Дэн Браун пишет, что в 1911 году картина была похищена из Лувра. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Цель этого похищения не выяснена одназначно. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. А именно пытаются понять, как она улыбается.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Американский гинеколог Кеннет Д. Кил уверен, что Мона Лиза скрестила руки на животе рефлекторно стараясь уберечь своего пока не родившегося младенца. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». В Италии картина экспонировалась до тех пор, пока не была возвращена в столицу Франции. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. В двадцатом столетии картина почти не покидала Лувр.

На раме он заметил отпечаток пальца. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Однако прежде взгляд зрителя останавливается на лице изображенной дамы. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Не было ее и у реставраторов. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

Самой бесценной картиной всего человечества, считают работу Леонардо да Винчи Мона Лиза. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову.

Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем цикличность: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа. Потом разошлись по всему миру. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Там, заваленную грязными рубашками и носками, ее и увидел потрясенный антиквар, когда пришел в номер гостиницы, где остановился грабитель. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. Была уволена администрация музея.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11.

Как у одесской Мурки, перед тем как ее зарезали. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

В такой компании и оказалась «Мона Лиза». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Так же роль играет постепенный переход человеческого тела во мрак.

На её роль до сих пор претендуют такие женщины, как: Катерина Сфорца – дочь миланского герцога Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская Чечилия Галлерани она же – Дама с горностаем Констанца дАвалос, которую также звали Весёлая или La Gioconda Пачифика Брандано любовница Джулиано Медичи Изабела Галанда Юноша в женском одеянии Автопортрет самого Леонардо да Винчи. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым.

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.

Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Так что до нас дошли только отрывочные и поверхностные слухи, не раскрывающие тайны, где все два года находилась картина и почему сегодня в мире существует так много копий Джоконды, сделанных именно в это время. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Голова слегка повёрнута. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Но самое замечательное в портрете — это подчинение всех частностей руководящей идее.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная.

Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Мона Лиза – идеальный портрет, благодаря тонким эффектам света на лице и продуманным пейзажем (цветовая гамма, перспектива пейзажа в сочетании с небом) в фоне картины. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. «Джокондомания» охватила Америку. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини.

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Есть предположение, что в Эпоху Возрождения так выглядели большинство женщин и эта была дань моде того времени. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Меня удивило, что он маленький.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. () Джоконда— не портрет. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Таковой и считали ее Франциск и его придворные.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Все детали её исполнены с величайшим усердием. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Работа выполнена на тонкой тополиной доске, которая теперь чрезвычайно хрупкая.

Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

Таким образом, полагают специалисты, шел поиск нужной точки изображения, которая и даст эффект 3D. А потом – буквально через несколько минут – она становилась печальной. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его усадьбе. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа9. Что вы видите перед собой. Поездки только закрепили успех и ее славу.

В связи с этим руководство Лувра, в котором находится «Джоконда», объявило, что отныне не будет выставлять её на экспозицию, дабы не утратить её абсолютно. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. «Мона Лиза» потемнела, а микрофотография позволила разглядеть огромное количество трещин на ней. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. История искусств очень сложная вещь.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Вспомните, как усаживает курортный фотограф отпускников на фоне задника с намалеванной горой Ай-Петри. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.

Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.

Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. На его стихи есть неплохие песни. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Около 1503 года, Леонардо исполнил портрет Моны Лизы (так называемая Джоконда), ныне находящийся в Лувре.

Лазарев В. Н. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Леонардо делает портрет Моны Лизы поколенным, что дает ему возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приемов. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Похитителем оказался итальянец, который отвез «Мону Лизу» в Италию.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». появилось высказывание (идея), что это – портрет мужчины (позже создавалось много обнаженных копий, где художники пытаются импровизировать то с женским, то с мужским полом). Наконец, в более поздних упоминаниях, примерно с 1625г., по мнению большинства исследователей портрет стали называть Джиоконда. Даже сегодня, мы не обладаем никакими заключительными доказательствами личности женщины, показанной Леонардо. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

Голова слегка повёрнута10. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Только чувство утраты рождает любовь. Сначала казалось, что улыбка у женщины насмешливая и хитрая. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2.

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. да там толпа. Считается, что одни только губы своей героини художник рисовал целых десять лет. Будем считать, что мне повезло. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. О матери Леонардо почти ничего не известно.

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Как же выглядит сей шедевр IRL. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»12.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3.

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

---