Джоконда История Создания Картины

Создание картины и изображённая на ней модель, были окружены множеством легенд и слухов и даже сегодня, когда белых пятен в истории «Джоконды» практически не осталось, мифы и легенды продолжают ходить среди множества не особенно образованных людей.

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Музей – это публичное заведение. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Что вы видите перед собой. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. () Джоконда— не портрет. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Она придаст твоему лицу таинственное выражение.

Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Леонард был арестован. Как было с Малевичем. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

«Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире

Однако теперь установлено почти что точно, что Лиза Герардини действительно позировала Леонардо. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Симон, сидящий против Варфоломея, - величавый мудрец, проникнутый христианским милосердием. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Иаков Алфеев, двоюродный брат Христа, сходный с ним, согласно преданию, лицом и станом изображён так же и у Леонардо.

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Цель этого похищения не выяснена однозначно. «Джоконда» впала в полное забвение. Будем считать, что мне повезло. Не понятно только у кого и что собирали.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

Джоконда История создания картины в стихах

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Меня удивило, что он маленький. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше.

Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Цель этого похищения не выяснена однозначно. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в свое создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Так к художнику все и относились. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

История создания картины «Мона Лиза»

Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя.

История картины и её приключения

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Объяснений множество.

Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. раздел Техника).

Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Голова слегка повёрнута10. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время).

Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Выдержаны не только характеры действующих лиц, но даже их костюмы: так, у Петра верхняя одежда наброшена на самое плечо и правая рука свободно может делать сильные движения. Была уволена администрация музея.

В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Разразился страшный скандал. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Это и есть одна из главных тайн изображения.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья

Эта загадка практически решена. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах». Один писатель XVI века, Джиральди, слышавший о Леонардо от его современников, следующим образом поясняет метод, которому следовал художник, комбинируя черты лиц живых людей и бессмертные типы: "Этот великий художник, когда ему надо было ввести какую-либо личность в одну из своих картин, сначала задавался вопросом о качествах данной личности: благородна ли она или вульгарна, весёлого или сурового нрава, следует ли изобразить её тревожной или спокойной, старой или молодой, доброй или злой. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Но затворницей Мона Лиза не была. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

Доска (тополь), масло. Он не мог лично знать художника или его модель, так что изложил лишь информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Предыстория Джоконды такова.

20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее

А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. До него никто не видел в ней никакой тайны. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Голова слегка повёрнута.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах — в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

Стекольщик получил тюремный срок за свое деяние, а "Джоконда" была торжественно передана Лувру галереей Уффици. После похищения и неоднократных попыток вандализма руководство Лувра поместило "Джоконду" под пуленепробиваемое стекло и всё равно покушения продолжились. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Самые интересные факты о «Джоконде»
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Десять главных секретов Джоконды

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Под видом написания портрета Моны Лизы Леонардо писал портрет Катерины.

• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
• Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• Вредные и полезные советы по уходу за зубами
• Семейные ценности Сергея Бабкина
• Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
• Как сохранить белую обувь белоснежной: 8 хитростей

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренциистолько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Эта версия считается просто домыслом. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Я имею ввиду его черный квадрат. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

1. На какие принты обратить внимание, выбирая платье: 5 модных идей
2. Как правильно использовать и выбирать тканевые маски: 5 лучших продуктов
3. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
4. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
5. Лиза дель Джокондо: интересные факты
6. Словари и энциклопедии на Академике

Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Леонардо писал картину в трапезной зале монастыря Санта-Мария делле Грацие. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Одно – это чудесное леонардовское сфумато.

• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Напишите отзыв о статье Мона Лиза
• Отрывок, характеризующий Мона Лиза
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Картина «Джоконда» : критика полотна

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Мона Лиза – автопортрет художника. Франческо ди Бартоломео дель Джокондо заказал великому художнику портрет своей третьей жены, 24-летней Моны Лизы. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон.

1. Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
2. Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
3. КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах
4. О загадке самого знаменитого в мире полотна
5. О жизни и творчестве выдающихся художников

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей. Но это чрезвычайно трудная задача. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Только чувство утраты рождает любовь. Ресницы же — благодаря тому, что было показано, где гуще, а где реже и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально» (Джорджо Вазари). раздел Техника). Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Эту картину надо просто один раз увидеть. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. придумал загадочную улыбку Джоконды.

Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Папа разгневался. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккио. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Не было ее и у реставраторов. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Сделав выдающее его движение, Иуда опирается локтем о стол и переворачивает солонку – дурная примета у многих народов Востока. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Его глаз различает малейшие нюансы: солнечные блики и тени одних предметов на других, тень на мостовой и тень печали или улыбки на лице. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица.

По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Это была величайшая личность эпохи Возрождения. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. 5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре ее перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь. В 1502–1506 гг. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. золотых экю. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и ее плавного обобщенного силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками.

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Спокойное величие и простота во всем, даже в одеянии, характеризуют этого апостола.

Одно — это чудесное леонардовское сфумато. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. После великой Французской революции картину поместили в Лувр, откуда она и была похищена итальянцем Винченцо Перуджио. До охраны наконец дошло, что картину украли. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

Горный пейзаж – символ горнего мира. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. И Франциск – король-победитель. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

Джоконда— не портрет. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Бельгиец Пьере был его секретарем. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Чёрные кучерявые волосы, большие глаза, тонкий нос, смуглое лицо и коренастая фигура этого апостола указывают на его египетское происхождение. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Мона Лиза» (1503-1519).

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио.

() Джоконда— не портрет. Эта версия считается просто домыслом. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

Были допрошены сотни людей. () Джоконда— не портрет. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.

Леонардо часто приходил рано утром в монастырь, бегом взбирался на свои леса. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и «божественно пел импровизации».

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Другие исследователи, сравнивая «Джоконду» с портретами вельможных особ того времени, с другими картинами Леонардо да Винчи, давали ей иные имена, если вдруг обнаруживали портретное сходство. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Где-то между 1503 и 1506-м.

Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. Если вспомнить, что писал о Леонардо да Винчи Фрейд, а так же все, что говорят о подсознании художника его картины, то можно без труда заключить, что, когда Леонардо работал над Джокондой, он был влюблен в свою мать. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Принадлежит к позднему периоду его творчества. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Но картину вернули в Лувр. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Назревала большая европейская война. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Так в сознании читающей Европы возник любовный треугольник – молодой красавец художник, старый муж-купец и прекрасная Джоконда.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Голова слегка повернута. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окруженным снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Еще одна схожая версия. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Вместе с восточными купцами она отправлялась за удивительными товарами, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной и Святой Анной, которая родила Марию. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Здесь, забывая даже о пище, художник работал, не покидая кисти, с восхода солнца до тех пор, пока совершенная темнота не делала работу положительно невозможной.

Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Фаддей изумлён и поворачивается несколько к соседу. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. На шестом месте находится Варфоломей.

Ее перевели в покои министров. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Художник присутствовал при этом свидании.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Немецкие газеты платили той же монетой. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. По словам Вазари (историка искусства того времени) он уже в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Женщины в то время, следуя моде выбривали брови и волосы на верхушке лба, высокий лоб считался невероятно красивым и дамы шли на такие хитрости. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая.

Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Я не говорю, что я совершенно прав. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». На раме он заметил отпечаток пальца.

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. А еще – техника. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Потом разошлись по всему миру. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Итак, перед нами образ Богородицы. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Не так отнесся к своей задаче Леонардо.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Существует информация анонимного автора первой биографии Леонардо да Винчи, на которую ссылается Вазари. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Vincenzo Peruggia). Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. () Джоконда— не портрет.

Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека». Именно sfumato создает влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia).

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Леонардо работал над ним не один год. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Леонардо писал картину несколько лет.

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Нарисовав Христа и одиннадцать апостолов, Да Винчи долго не мог окончить образ Иуды. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. То есть разобраться в этом механизме. К тому же он доверял профессионалам. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Собственные поиски обнаруживают, что свет обладает способностью искривлять и выпрямлять линии: Погружать предметы в световоздушную среду – значит, по сути, погружать их в бесконечность. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Идею основоположника психоанализа позднее поддержал Сальвадор Дали: В современном мире существует настоящий культ джокондопоклонства. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Время шло – картина не появлялась. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

да там толпа. Леонардо да Винчи написал своё самое значительное произведение — портрет Моны Лизы, жены мессера Франческо дель Джокондо. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений.

Гений художника позволял ему увидеть за живой телесностью форм подлинную сущность естества. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо всецело посвятить себя живописи. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Увлечение Леонардо объясняется другим. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Разумеется, все четыре года во Флоренции и уж тем более после отъезда из этого города, Лиза дель Джокондо не могла позировать художнику. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж.

Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура ее образует нечто целое, сложенные руки придают ее образу завершенность. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Сфумато — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна.

Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Иаков-старший охвачен ужасом.

Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых — портрет Лизы Герардини». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. До него никто не видел в ней никакой тайны. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккио. рисунок) – комментарии излишни. Он отодвигается от стола.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в свое создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. «Джоконда» – не портрет. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». 76х53 см. Эта версия считается просто домыслом. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Он приходит в музей. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Голова слегка повёрнута9. Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Создавая свой шедевр, художник использовал секрет известный многим портретистам: вертикальная ось полотна проходит через зрачок левого глаза, что должно вызывать у зрителя чувство возбуждения. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров».

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. О матери Леонардо почти ничего не известно.

«Джокондомания» охватила Америку. А. С. Пушкина в Москве. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20.

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

Они избрали ее объектом своих экспериментов. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Поиски полиции были безуспешными. На некоторых из этих работ через реку перекинут мост. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы.

раздел Техника). Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Как-то Папа Римский заказал ему картину и понтифику донесли, что художник ищет раму для нее, еще даже не начав работу. Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери.

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. «Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Таким образом, полагают специалисты, шел поиск нужной точки изображения, которая и даст эффект 3D. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см.

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). «Мона» переводится как «госпожа». Но она ли на картине. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Где любовь, там и ревность. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем.

Только вот женщин там вы не найдете. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека.

Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Никто не знает, кто обрезал картину. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Дети смеялись. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Художник не расставался с портретом до самой смерти. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. По правую руку от Иоанна сидит Иуда.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Имя «Джоконда» стало условным, так как у многих возникли сомнения относительно личности женщины изображённой на картине. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Когда кумир столетий вновь оказался в Лувре, писатель Теофиль Готье язвительно заметил, что улыбка стала насмешливой и даже торжествующей.

А звёзды поп-арта – Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и граффитчик Бэнкси – стали эксплуатировать этот образ в своих работах. Так и с данной статьей. Цель этого похищения не выяснена одназначно. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Ответив после долгих размышлений на эти вопросы, Леонардо старался вращаться в обществах, где встречаются обыкновенно люди сходного типа. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Картина находилась при художнике до самой его смерти. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии.

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Спустя многие годы картина получила более простое название — «Джоконда». С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души.

В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Публика разделилась на два враждующих лагеря.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Он поражён тем, что его предательство известно Христу. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Один японский врач совершенно уверен в том, что у Моны Лизы был высокий уровень холестерина. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

История искусств очень сложная вещь. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».

На его стихи есть неплохие песни. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Трудно представить, что получилось бы. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Её страстно любят и так же страстно ненавидят.

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чем заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка — душа живописи. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Так он и спал на картине больше двух лет. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета.

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Подобное заключение было сделано в результате сравнительного анализа автопортрета художника и «Джоконды» с помощью специальной компьютерной программы. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. А в мае этого года лик Моны Лизы, набранный художником Георгием Пузенковым из компьютерных пикселей, отправился в космос на Международную станцию.

Это одно из чудес этого портрета. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. В 1466г.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Статуя Венеры, между прочим, тоже находится в Лувре, но этажом ниже.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

---