Джоконда Художник

Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года.

Мона Лиза и современные художники

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Дюшан способен заставить нас воспринимать все по-иному. Так к художнику все и относились.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В них вместе с деньгами как бы вселялась злая сила, приводившая к гибели. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Эта монументальность, присущая возвышенным божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека.

раздел Техника). Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.

Загадка Моны Лизы: рыжий кот на картинах художников

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук».

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Первое сентября прошло, но картины не было.

Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. Испанский философ Ортега-и-Гассет писал, что в «Джоконде» ощущается стремление к внутреннему освобождению: «Посмотрите, как напряжены ее виски и гладко подбритые брови, как плотно сжаты губы, с каким затаенным усилием пытается она приподнять тяжкий груз меланхолической печали. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. 76х53 см. Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. О больших и серьезных работах Леонардо даже и не помышлял, да их никто ему и не заказывал. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи.

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Однако к концу дня полиции все же удалось обнаружить на площадке маленькой служебной лестницы застекленный корпус и раму от «Моны Лизы».

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Пристально, все понимая, смотрит на мир и людей «Джоконда».

Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. И вдруг, спустя два года, в декабре 1913, она всплывает во Флоренции. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. придумал загадочную улыбку Джоконды.

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Улыбка Джоконды — «самая странная улыбка в мире», одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины «Джоконда (Мона Лиза)» носит чисто индивидуальный характер. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени.

А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами.

• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
• Десять главных секретов Джоконды
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Последующая за этим утрата таланта, смерть жены и двоих детей привела его к мысли, «что кисть его послужила дьявольским оружием, что часть жизни ростовщика перешла в самом деле как-нибудь в портрет и тревожит теперь людей, внушая бесовские побуждения, совращая художников с пути, порождая страшные терзанья зависти». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Скорее здесь было некоторое ехидство, а может быть что-то из области колдовства. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

1. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
2. Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
3. История создания картины «Мона Лиза»
4. От короля к королю из королевства в королевство
5. Такие разные толкования улыбки Моны Лизы

Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).

Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Одно— это чудесное леонардовское сфумато. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
3. История картины и её приключения
4. Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
5. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
6. Полноценный рацион ребенка старше 1 года

Искусство наделено властью выражать чувства и идеи оно заставляет нас понять то, что было не понятным. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Перуджиа признается в краже и говорит, что хотел возвратить «прекрасную итальянку» своей стране.

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Были допрошены сотни людей.

• С чем носить белые джинсы летом 2018: 5 идей на все случаи жизни
• Куда поехать летом: 5 направлений для незабываемого отдыха от Александра Педана
• 10 признаков того, что он тебе изменяет
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». И Франциск – король-победитель.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Леонардо да Винчи написал ее вопреки самому понятию «портрет», которое предполагает изображение реального лица, сходного с оригиналом и с характеризующими его (хотя бы косвенно) атрибутами. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

• О загадке самого знаменитого в мире полотна
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства.

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Посетителям было объявлено, что музей закрывается на весь день ввиду аварии водопровода. Папа разгневался. Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж. Дети смеялись.

1. Детективная история «Моны Лизы»
2. Мона Лиза с котом и другие сюрпризы
3. Здоровая кожа лица — желание каждой женщины

В 1997, с картиной Single Mona Lisa 1:1 (70 х 70 см) и фотокамерой, художник Георгий Пузенков отправился в путешествие по деревенской и городской России. Впрочем, последнее— полная херня. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. А всего на сегодняшний день таких документально зафиксированных обмороков зарегистрировано более сотни. Катерина воспитывала ребенка первые несколько лет его жизни, а потом отец забрал сына в свой дом.

Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Никто не обращает на него никакого внимания и он свободно передвигается по музею. Увлечение Леонардо объясняется другим. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой.

На раме он заметил отпечаток пальца. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. «Уорхол повторил ее изображение четыре раза, словно говоря – все в жизни повторяемо, ничто не уникально», – полагает Горви. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом.

Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Потом разошлись по всему миру. Назревала большая европейская война.

Уже и рука дрожала и ноги почти не носили, а он все сидел возле "Джоконды", не замечая, как она уносит его силы. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. 22 августа 1911 года из Квадратного зала Лувра пропала всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда».

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Сколько мы знаем личностей Дюшана и как много его работ. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Только через некоторое время выяснилось, что он внезапно разбогател и приобрёл поместье на Мартинике. Она – символ, означающий магическую силу изображения и силу работы с изображением, чтобы превзойти и игнорировать стиль, моду и даже неловкость ее многочисленных переписчиков-копировщиков.

Это и результаты его анатомических исследований, позволявшие ему изображать людей и животных в абсолютно естественных позах, это и знаменитое сфумато, это и абсолютное использование светотени, это и загадочная улыбка, это и тщательная подготовка специального для каждой части картины грунта, это и необычайно тонкая проработка деталей. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Журнал объявил награду: «40 000 франков тому, кто принесет «Джоконду» в редакцию журнала. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Чтобы писать на собственный риск из любви к искусству, у него не было ни денег, ни времени. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Субодх Гупта в 2009 году придал трехмерную форму произведению «L. H. O. O. Q» Марселя Дюшана, превратив репродукцию знаменитого полотна с пририсованными усами в бронзовую скульптуру. Загадка "Джоконды" была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда.

Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Цель этого похищения не выяснена одназначно. Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. () Джоконда— не портрет. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Именно в это время он вспоминает о «Джоконде», как о ближайшем аналоге необыкновенного приобретения.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

Короче, это похищение было похоже на какую-то детскую игру. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. За счет чего — объяснения пока нет. Картина была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына.

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение».

Наверное, но были во Флоренции многие женщины и красивее ее. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Да и тот факт, что картина написана на тополиной доске, а тополь – дерево-вампир, тоже, возможно играет определенную роль. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. До охраны наконец дошло, что картину украли. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Очень важно, что эту оценку он дал, ни разу не увидев картину лично, а лишь выразив общее мнение цеха художников. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Опасно попасть под обаяние этого призрака.

И еще о пугающем портрете: «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живопись, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы». Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Голова слегка повёрнута. Только вот женщин там вы не найдете. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна.

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Напомним, что под влиянием этой картины у Чарткова начались галлюцинации и страшные сновидения. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста.

Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Проходил месяц за месяцем. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Но нет, нет в ней чего-то озаряющего. Она одета в платье с небольшим вырезом на груди, рукавами со свободными складками и как отмечает множество исследователей, складки одежды прорисованы с невероятной точностью и реалистичностью.

На некоторых из этих работ через реку перекинут мост. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Vincenzo Peruggia). Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Как сейчас предполагают некоторые исследователи, Вазари, видимо, ошибся. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

В течение целых двух лет Перуджиа молчит о «Джоконде», как рыба. Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах». Однажды итальянский антиквар Альфредо Джери получил письмо из Парижа. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя.

Как бы то ни было на самом деле, благодаря Д. Вазари этот женский образ вошел в историю мировой культуры под именем «Моны Лизы» или «Джоконды». Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. «Джоконда» впала в полное забвение. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Как все изменилось в его родном городе. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Трудясь над "Джокондой", Леонардо сильно подорвал здоровье. То, что написал художник, далеко выходит за рамки простого портрета. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Потом прошло еще несколько месяцев, год, два.

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. После 20-летнего пребывания в Милане Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

Не поверив в это, он на всякий случай предупреждает директора Галереи Уффици во Флоренции и просит его сходить вместе с ним во флорентийский отель «Триполи», где Леонард назначил встречу. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Он признается, что его настоящее имя Винченцо Перуджиа и что именно он устанавливал в 1911 году защитное стекло у «Джоконды». В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». То есть разобраться в этом механизме. А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами.

Под охраной полиции «Джоконда» выставлялась в Риме, Флоренции, Милане, а потом после торжественной церемонии прощания отбыла в Париж. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Арестованный ничего не скрывал и рассказал, что периодически работал в Лувре стекольщиком. 20 000 франков тому, кто укажет, где можно найти картину.

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. И что же. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным.

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Где-то между 1503 и 1506-м.

Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Обладая почти невероятной жизненной силой, он практически лишился ее к моменту завершения картины. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Он откровенно заявил, что давно уже решил украсть «Джоконду». Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.

Трудясь над Джокондой, Леонардо сильно подорвал здоровье. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

Грустит она или улыбается. В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, ее на месте не оказалось.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. «Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Об этом недвусмысленно сообщает Антонио де Беатис, секретарь кардинала Арагонского, видевший портрет в мастерской Леонардо во Франции. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица.

Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Никто не знает, кто обрезал картину. «Джоконда» – не портрет. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена.

Так вот, по мнению ученого, улыбка Моны Лизы видна лишь, если смотреть не на губы, а на другие детали ее лица: "Ускользающий характер улыбки Моны Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением". Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Они встречаются, Леонард демонстрирует картину и что же видят продавец с директором. И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Интересны только новые. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Художник присутствовал при этом свидании. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Ему легко удалось пройти мимо сторожей. () Джоконда— не портрет. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

Время шло – картина не появлялась. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Разразился страшный скандал.

Надо полагать, Леонардо фактически полностью освободился от портретного сходства в пользу создания иллюзии атмосферы и живого дышащего тела при помощи плоскости, красок и кисти. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. После смерти Чарткова открылась история создания портрета. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта.

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Привалившее богатство сделало Чарткова модным портретистом, но счастье не пришло.

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Все это время портрет прекрасной флорентийки лежал спрятанный в куче хлама на третьем этаже большого парижского дома «Сите дю Герои», в котором жили итальянские рабочие-сезонники. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Но никто не пришел. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Эта загадка практически решена. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Явился префект полиции с отрядом инспекторов. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Доска (тополь), масло. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Где любовь, там и ревность. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. «Утрата «Джоконды» — это национальное бедствие, — писал французский журнал «Иллюстрасьон», — так как почти наверняка тот, кто совершил это похищение, не может извлечь из этого никакой выгоды.

Другой владелец «подлинной» «Джоконды» – доктор Генри Пулитцер – также полагает, что Леонардо да Винчи сделал второй экземпляр картины, который оставил себе, отдав первый заказчику. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Но затворницей Мона Лиза не была. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её.

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной». Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Но во Флоренции Леонардо да Винчи создал свой шедевр шедевров — знаменитую картину «Джоконда».

Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Нам не известно. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Обмороки около Джоконды у Леонардо, кстати, тоже были.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Но она ли на картине. Что вы видите перед собой.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Тогда «Иллюстрасьон» опубликовал новое предложение: «Редакция гарантирует полную тайну тому, кто принесет «Джоконду». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Именно сфумато создает влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, ее улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук. Ему выдадут 45 000 наличными и даже не спросят имени». Существует версия, что картины на самом деле две.

В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. Подлинник да Винчи. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. 3.

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Есть и более легкие и быстрые способы достижения цели.

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. О матери Леонардо почти ничего не известно.

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Возникает такое чувство, что художник нарисовал Джоконду в одно мгновение, будто щёлкнув фотоаппаратом, а не рисовал её 4 года.

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Оба мужчины тут же бегут в полицию, которая и арестовывает таинственного продавца. А еще – техника. Глаза портрета «вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую. » Хотя художник не смог завершить свою работу, портрет казался законченным и после скорой смерти ростовщика оказался у него. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.

В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии.

Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Лувр битком набит сокровищами, которые принадлежат Италии по праву. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Я не был бы итальянцем, если бы смотрел на это с безразличием. » К счастью, два года и три месяца, которые «Мона Лиза» провела в плену, не отразились на картине. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Бельгиец Пьере был его секретарем. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Обмороки около "Джоконды" у Леонардо, кстати, тоже были. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы.

Джоконда была похищена 21 августа 2011 года, а уже 7 сентября по подозрению в её краже был задержан поэт Гийом Аполлинер. 35 фотографических объектов – из серии Мона Лиза отправляется в Россию (1997 – 2001) представляют это путешествие. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Так он и спал на картине больше двух лет.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Это письмо было отправлено в ноябре 1913 года. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной.

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Леонардо при написании картин применял технику сфумато, основанную на принципе рассеивания, отсутствия четких границ между предметами. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. К тому же он доверял профессионалам. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Мона Лиза» (1503-1519). Небольшой улыбающийся рот, ниспадающие на плечи мягкие волосы.

Леонард был арестован. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Расследование опять в тупике.

Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. «Джокондомания» охватила Америку. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Вплоть до своей неудачной попытки продать картину во Флоренции.

А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак». Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см.

В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Ибо это полотно — творение поистине божественной, а не человеческой руки. В каждый период своей истории она словно следовала специально разработанному PR-плану. Это были живые, это были человеческие глаза.

Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Только чувство утраты рождает любовь. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Ну, а если у вас есть репродукции «Джоконды» и вам кажется, что они на вас плохо влияют, уберите их подальше или сожгите.

Была ли она красива. Секрет Джоконды связывают в точнейшем математическом расчёте Леонардо, который к тому времени разработал секрет формулы живописи. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Итак, перед нами образ Богородицы. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.

Следствие по делу Перуджи (такова настоящая фамилия похитителя) шло несколько месяцев. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Знаменитая с косиной улыбка Пачифики тоже никак не соответствовала понятию о праведности. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Горный пейзаж – символ горнего мира. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Как же выглядит сей шедевр IRL. До него никто не видел в ней никакой тайны. Все выходы из Лувра были закрыты, музей стали обыскивать.

45 000 тому, кто вернет «Джоконду» до 1 сентября». Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Не было ее и у реставраторов. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Сама же картина — прямоугольник размером 54х79 сантиметров — исчезла бесследно. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной.

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Немецкие газеты платили той же монетой. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа».

У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»2. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Так в сознании читающей Европы возник любовный треугольник – молодой красавец художник, старый муж-купец и прекрасная Джоконда. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Среди работников Лувра началось смятение. Принадлежит к позднему периоду его творчества. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной».

Просто нужно знать об особенности таких картин (и не только картин) и принимать соответствующие меры, например, ограничивать их репродуцирование, в музеях с такими произведениями предупреждать посетителей и иметь возможность оказать им медицинскую помощь и т. д. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Vincenzo Peruggia). Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи.

Ощущение, что «Джоконда» просто испарилась. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Да и сам пейзаж за ее спиной навевал что-то таинственное. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. А. С. Пушкина в Москве.

Его слова были верны и советы эти тоже были очень нужны Леонардо да Винчи. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Джордже Вазари в своих «Жизнеописаниях» сообщает об этой картине: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его». Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами.

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед. Как известно, Леонардо был левшой. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Луврская «Улыбка Джоконды» может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то, может быть, нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. М. А. Да и тот факт, что картина написана на тополиной доске, а тополь – дерево-вампир, тоже, возможно играет определенную роль.

Голова слегка повёрнута10. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Тем более что сегодня Мона Лиза – не только и не столько жемчужина мировой живописи, сколько фетиш массовой культуры. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Это и результаты его анатомических исследований, позволявшие ему изображать людей и животных в абсолютно естественных позах, это и знаменитое «сфумато» — рассеяние, давшее ему возможность правильно изображать границы раздела разных объектов, это и абсолютное использование светотени, это и загадочная улыбка портретируемой женщины, это и тщательная подготовка специального для каждой части картины грунта, это и необычайно тонкая проработка деталей. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Современники восхищались достигнутым художником поразительным сходством и необычайной жизненностью портрета. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Эта версия считается просто домыслом. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо).

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. 4.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность.

Его старые друзья, захваченные вихрем волнений и смут, сильно изменились. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Затем идет в зал «Каррэ», где висит картина, снимает ее и в укромном уголке вынимает из рамы. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Неспроста Леонардо выбрал позицию модели, очень схожую с позициями богоматери в итальянских картинах ХV века. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Ученым удалось разгадать эту загадку. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Загадка Джоконды была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». 7. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Ее перевели в покои министров. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Причем, также неожиданно, как и исчезла.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

---