Джоконда Да Винчи

Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Французский исследователь и консультант Центра по изучению Леонардо да Винчи в Лос-Анжелесе Жан Франк на днях объявил о том, что смог повторить уникальную технику великого мастера, благодаря которой Джоконда кажется живой. "мона Лиза", которая иначе именуется "Джокондой" художника Леонардо да Винчи – самое известное произведение на планете.

Джоконда – самая таинственная и неоднозначная картина Леонардо да Винчи. Первым местом, где увидели «Джоконду», была баня великого политика и коллекционера короля Франциска I. По легенде, перед смертью Леонардо да Винчи продал «Джоконду» Франциску за 4 тысячи золотых монет. Оказывается, Леонардо да Винчи дважды переписывал "Джоконду".

Знаменитой картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» или «Джоконда» исполнилось 500 лет.

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Интересны только новые. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Она до такой степени не вписалась в моду на идеальных красавиц классицизма и фривольных пастушек рококо, что короли-коллекционеры к ней охладели.

Когда человек смотрит Моне Лизе прямо в глаза, то ее рот попадает в его периферическую систему зрения и очертания губ становятся размыты. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Под охраной полиции «Джоконда» выставлялась в Риме, Флоренции, Милане, а потом после торжественной церемонии прощания отбыла в Париж. Картина находилась при художнике до самой его смерти.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. М. А.

Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Где-то между 1503 и 1506-м. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники.

«Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Это ничего не означающее мимолетное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека». Как сейчас предполагают некоторые исследователи, Вазари, видимо, ошибся.

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Поиски полиции были безуспешными.

45 000 тому, кто вернет «Джоконду» до 1 сентября». И подобных примеров великое множество. Он создал 25 снимков, которые ещё два года обрабатывали специальными программами, сверяя полученные данные с историческими документами. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Десять главных секретов Джоконды

«Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Все выходы из Лувра были закрыты, музей стали обыскивать. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. «Джокондомания» охватила Америку. К тому же он доверял профессионалам.

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Среди работников Лувра началось смятение. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. В этой последовательности каждое новое число равняется сумме 2-х предыдущих.

Он откровенно заявил, что давно уже решил украсть «Джоконду». Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Немецкие газеты платили той же монетой. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Никто не знает, кто обрезал картину. придумал загадочную улыбку Джоконды. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Увлечение Леонардо объясняется другим. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Его слова были верны и советы эти тоже были очень нужны Леонардо да Винчи.

Мистическая тайна картины Леонардо да Винчи Джоконда

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

По такому же принципу были написаны многие картины Леонардо да Винчи. Мона Лиза стала своеобразным воплощением этих поисков. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Почему. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Джоконда— не портрет. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Но во Флоренции Леонардо да Винчи создал свой шедевр шедевров — знаменитую картину «Джоконда». Шедевр Леонардо. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка.

Проходил месяц за месяцем. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Таковой и считали ее Франциск и его придворные.

Учёные обнаружили «улыбку Моны Лизы» на ещё одной картине Леонардо да Винчи

Грустит она или улыбается. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски.

Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Художник любил наблюдать за окружающей действительностью. На раме он заметил отпечаток пальца. Единственный стоящий след обнаружил самый знаменитый полицейский Франции тех лет Альфонс Бертильон.

Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Джордже Вазари в своих «Жизнеописаниях» сообщает об этой картине: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его». До него никто не видел в ней никакой тайны.

Наверное, но были во Флоренции многие женщины и красивее ее. Так он и спал на картине больше двух лет. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. А еще – техника.

Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Небольшой улыбающийся рот, ниспадающие на плечи мягкие волосы.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Поиски полиции были безуспешными. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи

Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

Были допрошены сотни людей. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Возможно именно вот таким образом при взгляде на полотно некоторые люди видят радостную улыбку, другие снисходительную, а третьи насмешку. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

То есть разобраться в этом механизме. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Леонардо умер в Амбуазе 2 мая 1519 его картины к этому времени были рассеяны в основном по частным собраниям, а записки пролежали в разных коллекциях почти в полном забвении еще несколько веков. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Разразился страшный скандал. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Обмороки около "Джоконды" у Леонардо, кстати, тоже были. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Бельгиец Пьере был его секретарем. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель.

Голова слегка повёрнута10. Как все изменилось в его родном городе. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. О матери Леонардо почти ничего не известно.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

В чём секрет Джоконды Моны Лизы Леонардо да Винчи

Он приходит в музей. Но она ли на картине. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Портрет прекрасной Джоконды и её улыбка включают целую серию золотых сечений. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2.

Скорее, здесь было что-то из области колдовства. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Леонард был арестован. Художник работал над полотном 15 лет, не расставаясь с ним даже во время путешествий.

Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Неразгаданная загадка и тайные послания Леонардо Да Винчи, скрытые за улыбкой «Моны Лизы»

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Публика разделилась на два враждующих лагеря. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Те, кого он оставил здесь, были уже на вершине славы а о нем, когда-то пользовавшемся всеобщим поклонением, уже почти забыли.

Первое сентября прошло, но картины не было. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах.

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Если бы Дон Жуан встретил Джоконду, он бы узнал в ней все три тысячи женщин из своего списка. » В личной жизни длинногривый герой романтических салонов Готье был типичным подкаблучником своей любовницы балерины Карлотты Гризи. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Vincenzo Peruggia). Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной.

Уже и рука дрожала и ноги почти не носили, а он все сидел возле Джоконды, не замечая, как она уносит его силы. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. «Джоконда» – не портрет. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Цель этого похищения не выяснена однозначно. одна сторона прямоугольника должна быть длиннее другой на 61. 8. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Учёные всего мира до сих пор ломают головы над тем, что скрывается за улыбкой Джоконды. Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета утверждает, что Леонардо использовал в своей картине законы человеческой физиологии. Но самое интересное, что по мере удаления от начала, при делении двух последующих чисел (55/34 или 89/55) их значения будут приближаться к цифре золотого сечения 1. 618. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре.

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

Ибо это полотно — творение поистине божественной, а не человеческой руки. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед. Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека». Именно sfumato создает влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук».

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Доска (тополь), масло. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Ее перевели в покои министров. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

История создания картины «Мона Лиза»

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной».

После 20-летнего пребывания в Милане Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Бытует мнение, что с портретом Моны Лизы он тоже затягивал, но уже умышленно, так как влюбился в неё. Была ли она красива. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Что вы видите перед собой.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Есть и более легкие и быстрые способы достижения цели. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Улыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Его слова были верны и советы эти тоже были очень нужны Леонардо да Винчи.

Вредные и полезные советы по уходу за зубами

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Где любовь, там и ревность. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Когда после долгих переговоров, переписок и встреч Леопарди доставил картину в Галерею Уффици во Флоренции, он сказал: «Это хорошее, святое дело. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души.

Ему выдадут 45 000 наличными и даже не спросят имени». В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Только вот женщин там вы не найдете. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Полноценный рацион ребенка старше 1 года

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Загадка Джоконды была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов».

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Кстати именно такие прямоугольники и треугольники были использованы Леонардо в таких известных полотнах, как «Тайная Вечеря», «Мужчина в Действии», «Мона Лиза» и другие. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Все это время портрет прекрасной флорентийки лежал спрятанный в куче хлама на третьем этаже большого парижского дома «Сите дю Герои», в котором жили итальянские рабочие-сезонники. Её громкая репутация связана не только с её высокими художественными достоинствами, но и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение.

Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Журнал объявил награду: «40 000 франков тому, кто принесет «Джоконду» в редакцию журнала. Эти числа обладают особым значением, вот таким образом ими пронизана вся вселенная.

Посетителям было объявлено, что музей закрывается на весь день ввиду аварии водопровода. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». «Джоконда» впала в полное забвение. Это письмо было отправлено в ноябре 1913 года.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Назревала большая европейская война. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное.

Простота в моде: 6 лучших рубашек на лето

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. В своих поисках Леонардо да Винчи вплотную подошёл к «Золотому сечению или Божественной пропорции», которые были известны ещё во времена Древнего Египта, Греции и широко использовались в различных произведениях искусства. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. () Джоконда— не портрет.

Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Но стоит отметить – каждый находит в Джоконде свой идеал – роковую женщину или скромную мать семейства. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

5 секретов приготовления крутого сырного фондю

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Похоже, что эта притягательность будет вечной. Именно вот таким образом улыбка её так приятна, а глазам свойственен блеск и влажность, какие обычно есть у живого человека». Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Как бы то ни было на самом деле, благодаря Д. Вазари этот женский образ вошел в историю мировой культуры под именем «Моны Лизы» или «Джоконды». Мона Лиза – автопортрет художника. «Утрата «Джоконды» — это национальное бедствие, — писал французский журнал «Иллюстрасьон», — так как почти наверняка тот, кто совершил это похищение, не может извлечь из этого никакой выгоды. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. В каждый период своей истории она словно следовала специально разработанному PR-плану.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Но затворницей Мона Лиза не была. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. В целом, «Мона Лиза» – наивысшее достижение, своеобразный пик в карьере Леонардо, как живописца. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. К посредственным мастерам стремилась вся флорентийская знать, а гениальный да Винчи бедствовал, довольствуясь крохами, перепадавшими ему от заказов счастливых собратьев. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят.

Программа проанализировала основные черты лица изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо по шести главным группам эмоций. 22 августа 1911 года из Квадратного зала Лувра пропала всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда». Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Не смотря на то, что взгляд Джаконды направлен на нас, междя нами и ей создан визуальный барьер — ручка стула, действующая как перегородка. Знаменитая на весь мир картина «Мона Лиза», вышедшая из-под кисти Леонардо да Винчи, больше пяти веков хранит тайну своего происхождения. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Но никто не пришел. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Однажды итальянский антиквар Альфредо Джери получил письмо из Парижа.

Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. В последнее время было выдвинуто множество версий, но ни одна из них до конца так и не смогла объяснить, почему «Мона Лиза», даже спустя 500 лет, всё ещё не спешит раскрывать свои тайны.

Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Смысл золотого сечения заключается в том, что соотношение 2-х сторон прямоугольника равняется 1. 618, т. е.

На зрителя льются золотистый теплый свет итальянского вечера и колдовское очарование живописи Леонардо да Винчи. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Ещё одно название картины – «Джоконда» – происходит от фамилии мужа главной героини полотна – Francesco Gioсondo, богатого торговца шелками, хотя эта версия и является официальной, но не имеет под собой никаких доказательств.

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Однако самый большой фурор произвели таинственные знаки в зрачках Моны Лизы. А. С. Пушкина в Москве.

Словари и энциклопедии на Академике

Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Каждый оттенок кожи, каждая складка одежды, теплый блеск глаз, жизнь артерий и вен — всем этим снабдил художник свою картину. О больших и серьезных работах Леонардо даже и не помышлял, да их никто ему и не заказывал. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Название «Мона» – это производная слова Мадонна, что в переводе звучит как my lady.

На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Новейшие исследования показывают, что на картине изображена не жена флорентийского дворянина дель Джокондо, а какая-то другая высокопоставленная дама. Художник работал над картиной на протяжении 15 лет, не расставаясь с ней ни на миг. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Музей – это публичное заведение.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты

Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Потом прошло еще несколько месяцев, год, два. Он никогда не расставался с блокнотом, в котором отмечал всё, что было достойно внимания. Но во Флоренции Леонардо да Винчи создал свой шедевр шедевров — знаменитую картину «Джоконда».

В ХХ ст. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Его старые друзья, захваченные вихрем волнений и смут, сильно изменились. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. Загадка "Джоконды" была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти.

Так же, как с каждой новой находкой появляется всё больше желающих расшифровать загадку «Моны Лизы», так и в каждом веке интерес к личности художника с годами не угасает, а, напротив, возгорается с новой силой. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания». Отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство.

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Лувр битком набит сокровищами, которые принадлежат Италии по праву. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Она повернулась в кресле почти лицом к зрителю. Её гладкие волосы, разделённые пробором, видны сквозь накинутую на них прозрачную вуаль. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Если верить всё тем же биографам, Леонардо, в то время когда рисовал данную картину держал вокруг себя различных музыкантов и шутов, которые развлекали модель и создавали особую атмосферу, вот таким образом полотно получилось столь изысканным и непохожим на все другие творения этого автора. Удивительно то, что эти числа очень часто встречаются в природе.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Еще одна схожая версия. Арестованный ничего не скрывал и рассказал, что периодически работал в Лувре стекольщиком.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами.

Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)

Леонардо да Винчи был не только живописцем, но и математиком. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

Существует версия, что картины на самом деле две. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. В своем дневнике от 10 октября 1517 года он сообщает: «В одном из предместий господин кардинал поехал с нами грешными повидать господина Луонардо Винчи — флорентийца. Так что до нас дошли только отрывочные и поверхностные слухи, не раскрывающие тайны, где все два года находилась картина и почему сегодня в мире существует так много копий Джоконды, сделанных именно в это время. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см.

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Подобные слова принесли произведению всемирную славу. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Мона Лиза» (1503-1519).

Послания, скрытые под многочисленными слоями краски

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Vincenzo Peruggia). А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Леонардо да Винчи написал ее вопреки самому понятию «портрет», которое предполагает изображение реального лица, сходного с оригиналом и с характеризующими его (хотя бы косвенно) атрибутами. Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Эта загадка практически решена. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Его старые друзья, захваченные вихрем волнений и смут, сильно изменились.

Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописи. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Трудясь над "Джокондой", Леонардо сильно подорвал здоровье.

Рекомендуемые материалы к Выпускному в школе

Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Художник не расставался с портретом до самой смерти. О больших и серьезных работах Леонардо даже и не помышлял, да их никто ему и не заказывал. Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет.

На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра.

Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была.

Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. То, что написал художник, далеко выходит за рамки простого портрета. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Паратико предлагает провести эксгумацию останков Леонардо и анализ его ДНК, чтобы подтвердить свою теорию.

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, ее на месте не оказалось. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея.

ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Только чувство утраты рождает любовь. Я не был бы итальянцем, если бы смотрел на это с безразличием. » К счастью, два года и три месяца, которые «Мона Лиза» провела в плену, не отразились на картине. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения.

Рекомендуемые материалы к Выпускному в детском саду

Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой. Именно эти цифры ученый посчитал частью неких мистических теорий да Винчи. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Моделью для картины поработала весьма известная в то время куртизанка герцогиня Катерина Сфорцо.

Однако к концу дня полиции все же удалось обнаружить на площадке маленькой служебной лестницы застекленный корпус и раму от «Моны Лизы». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. «Уорхол повторил ее изображение четыре раза, словно говоря – все в жизни повторяемо, ничто не уникально», – полагает Горви. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Ученым удалось разгадать эту загадку. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Рекомендуемые материалы по летней тематике

До охраны наконец дошло, что картину украли. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Существует два типа зрения: центральное, ориентирование на детали и периферическое, менее отчетливое.

Рекомендуемые материалы по весенней тематике

Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи.

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Время шло – картина не появлялась. Следствие по делу Перуджи (такова настоящая фамилия похитителя) шло несколько месяцев. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей».

Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой.

Испанский философ Ортега-и-Гассет писал, что в «Джоконде» ощущается стремление к внутреннему освобождению: «Посмотрите, как напряжены ее виски и гладко подбритые брови, как плотно сжаты губы, с каким затаенным усилием пытается она приподнять тяжкий груз меланхолической печали. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. В том же самом году еще один вандал повредил картине красочный слой у локтя, запустив в нее камень. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Обмороки около Джоконды у Леонардо, кстати, тоже были. Явился префект полиции с отрядом инспекторов.

Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Тогда «Иллюстрасьон» опубликовал новое предложение: «Редакция гарантирует полную тайну тому, кто принесет «Джоконду». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи.

Рекомендуемые материалы по патриотической тематике

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Потом разошлись по всему миру.

Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. Леонардо да Винчи (1452-1519) – один из самых загадочных художников и учёных. Вот таким образом неудивительно, что в 1516 Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо, пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника.

• Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
• 9 вариантов маникюра, который точно не нравится мужчинам
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• От короля к королю из королевства в королевство

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul.

• Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
• История картины и её приключения
• Детективная история «Моны Лизы»
• Мона Лиза – прообраз священного женского начала

Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединенных в одно целое и представленных отвлеченно от своей индивидуально-конкретной формы. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Vincenzo Peruggia). На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Ещё один проходит по правой кисти до левого локтя и касается головы женщины. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Сразу вспоминается сам Леонардо, который часами смотрел на свою картину, рвался что-то доделать в ней, переделать. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. 20 000 франков тому, кто укажет, где можно найти картину.

По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Пабло Пикассо также находился под подозрением. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Сама же картина — прямоугольник размером 54х79 сантиметров — исчезла бесследно. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. После 20-летнего пребывания в Милане Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию.

Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Не было ее и у реставраторов. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Может быть, эта история и соответствует действительности, но скорее всего Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Пристально, все понимая, смотрит на мир и людей «Джоконда».

Для начала парень заявил, что готов вернуть картину в обмен на некоторую сумму денег. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. В то же время улыбается она как-то двусмысленно.

Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.

Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Там их встретил молодой человек, он провел своих гостей в тускло освещенную комнату. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.

особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске.

О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. Во время Второй мировой войны судьба картины не очень ясна, причем Лувр не стремится внести ясность в эту тайну. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. В этой раскаленной атмосфере кража шедевра Леонардо была воспринята французами как национальное оскорбление.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Как все изменилось в его родном городе. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук.

Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». В 1986 году американская художница Лилиан Шварц использовав перевернутое изображение его известного автопортрета, с помощью компьютера привела картины к единому масштабу таким образом, чтобы расстояние между зрачками на них были одинаковым. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи».

Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Трудясь над Джокондой, Леонардо сильно подорвал здоровье. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице.

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Пабло Пикассо также находился подозрением. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях.

76х53 см. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

---