Дюшан

Остаток жизни художник провел играя в шахматы, участвуя в различных турнирах. Француз при рождении, Дюшан берет гражданство Америки в 1955. Из семерых детей в семье четверо стали знаменитыми художниками: Марсель, два его старших брата – Жак Вийон (Гастон Дюшан), Раймонд Дюшан-Вийон и сестра Сюзанна. «джон Кейдж хвалился, что ввел в музыку тишину, а я горжусь, что восславил в искусстве лень», — как-то сказал Марсель Дюшан.

В 2000 году во Франции учреждена Премия Марселя Дюшана молодым художникам. Когда Дюшан входил в состав совета общества независимых художников, вокруг «Фонтана» разгорелись горячие споры, так как остальные члены не знали, кто был автором «Фонтана». Такие объекты могли легко тиражироваться, поэтому Дюшан принципиально ограничивал число им созданных, но мог и сам порой повторять их, что и делал.

Марсель Дюшан родился 27 июля 1887 году в небольшом поселке Бланвиль-Кревон, располагающегося в 20 км от Руана. Поэтому и дюшановские реди-мейды — в контексте дадаизма — прогнозировали будущее. Через своих братьев Жака Вийона и Ремона Дюшана-Виййона Марсель Дюшан знакомится с кубизмом. «я швырнул им в лицо писсуар и теперь они восхищаются его эстетическим совершенством», — писал десятками лет позднее Дюшан своему немецкому другу, художнику Хансу Рихтеру.

Дюшан родился в Нормандии. В 1913—1914 годах Дюшан начал собирать в «коробки» (будущие «Ящики») рисунки и тексты — документацию своего творчества. На юбилейной — к пятидесятилетию — выставке в честь бывшей «Армори шоу» «главным» являлось полотно Дюшана оно же было воспроизведено на обложке каталога. Марсель Дюшан, живопись и современность.

Дюшан снял вместе с Маном Рэем экспериментальный фильм «Анемик Синема» (1926), ему посвящён короткометражный игровой фильм Паоло Марину-Бланко (2002). Из детей четверо стали знаменитыми художниками: Марсель, Жак Вийон (Гастон Дюшан, 1875—1963) и Раймон Дюшан-Вийон (1876—1916) (старшие братья), а также его сестра Сюзанна Дюшан-Кротти (1889—1963). Дюшан и дадаисты считали, что лечат испорченное «привычным искусством» зрение, расчищают дорогу иным его формам.

Дюшан достиг пика как игрок. Дюшан снял вместе с Маном Рэем экспериментальный фильм «Анемик Синема» (1926)8, ему посвящён короткометражный игровой фильм Паоло Марину-Бланко (2002)9. Сам Дюшан писал немецкому художнику Гансу Рихтеру: «Я запустил им в физиономию сушилку и писсуар – как провокацию, – а они восторгаются их эстетической красотой». Нежелание следовать обычному творческому пути и создавать похожие произведения привели к тому, что Дюшан за свою карьеру, за большой промежуток времени, создал малое количество работ.

Дюшан играл в гипермодернистском стиле. В дальнейшем ехидный гений Марсель Дюшан всячески отнекивался от роли художника, с каждым годом уменьшая количество собственных живописных произведений. Дюшан хорошо играл в шахматы. Первым этот термин использовал в 1913 году именно Марсель Дюшан.

Через своих братьев Жака Вийона и Ремона Дюшана-Виййона Марсель Дюшан знакомится с кубизмом. Для Дюшана в реди-мейд могло превращаться все: предметы, репродукции, фразы и подписи под артефактами, собственное имя. Через своих братьев Жака Вийона и Ремона Дюшана-Вийона Марсель Дюшан знакомится с кубизмом.

В 2000 году была учреждена Премия Дюшана молодым художникам. Через своих братьев Жака Вийона и Ремона Дюшана-Вийона Марсель Дюшан познакомился с кубизмом. Марсель Дюшан: Мне было интересно ввести в искусство строгость и точность науки, так делали не очень часто. Марсель Дюшан родился в небольшом поселке Бланвиль-Кревон, располагающегося в 20 км от Руана.

Ему же приписывают и граффити с Моной Лизой, которая, повернувшись к зрителю спиной и задрав подол, демонстрирует примерно то, на что когда-то намекал Дюшан. По предположению биографа Дюшана Кэлвика Томкинса, писсуар был выброшен как мусор9. Творческое наследие относительно невелико, однако благодаря оригинальности своих идей Дюшан считается одной из самых влиятельных фигур в искусстве XX века.

Когда группировка дадаистов распалась, Дюшан примкнул к представителям сюрреализма и принял участие в Международной выставке сюрреализма (1938, Париж). В знак протеста Дюшан ушёл из совета7. Значение художественных практик Марселя Дюшана не только на искусство XX века, но и на сегодняшнее столь велико, что продолжает быть предметом всевозможных переосмыслений, а сама личность французского художника часто упоминается в текстах о современном искусстве. «великая лень» Марселя Дюшана произвела в искусстве куда более радикальный и долговременный переворот, нежели кипучая творческая активность Пикассо с его 50 000 произведений.

Марсель Дюшан внес неоценимый вклад в понимание творчества и вошёл в историю благодаря своему пытливому уму и смелым решениям. Так что есть и будет несколько Дюшанов (мы не о его братьях здесь говорим. ) : Дюшан для себя, Дюшан для современников разных поколений, Дюшан для нас. В 2000 году во Франции учреждена Премия Марселя Дюшана молодым художникам. Дюшан достиг пика как игрок. В основном Дюшан жил в Нью-Йорке (1915–1923, 1942–1968).

Самым обсуждаемым художником экспозиции, скорее всего, станет Марсель Дюшан, друг и современник Дали. Из детей четверо стали знаменитыми художниками: Марсель, Жак Вийон (Гастон Дюшан, 1875—1963) и Раймон Дюшан-Вийон (1876—1916) (старшие братья), а так же его сестра-погодка Сюзанна Дюшан-Кротти (1889—1963). Дюшан: Так как трехмерный объект отбрасывает двумерную тень, мы можем представить себе неизвестный четырехмерный объект, тенью которого мы являемся.

Мною выбраны именно эти фразы, поскольку в них сконцентрировано сразу несколько сюжетов, позволяющих схватить некий принцип существования Дюшана как художника интерпретациям работ которого несть числа и чье влияние все еще велико. То, что сделал ли Мистер Мутт (Дюшан) фонтан своими руками или нет, не имеет значения. Все они шли за Дюшаном. Дюшан Марсель (Duchamp, Marcel) (1887-1968 гг. ), французский художник и теоретик искусства, крупнейший представитель дадаизма и сюрреализма и один из величайших новаторов в искусстве 20 в. Художественная техника, которая предполагает использование в качестве произведения искусства готовую вещь.

На сей раз героем исследования стал Марсель Дюшан. В этом смысле «не» означает лишь возвращение к миру, который был отвергнут или забыт. А это англизированное «Selavy», а двойное «R». И концептуалисты и минималисты и кинетисты и авторы хеппенинга и перформанса находили у него нечто близкое себе и «понятное».

Жизнь в прозе должна быть украшена цветами. Для Фрейда, как и позже для Лакана, в мире не существует никакой случайности. И даже больше – он пытается уловить в абстракции некое сексуальное измерение. В 1878 году американский физик У. Куке выпустил работу «Оккультное значение четвертого измерения», которая стала настольной книгой многих спиритуалистов. Змей — символ трансформации и обновления.

1. Великое и непонятное:Как писсуар стал искусством
2. «Марсель Дюшан и отказ трудиться»
3. Марсель Дюшан как создатель нового вида пластического искусства
4. Краткая биография Марселя Дюшана
5. Дюшан МарсельКартины и биография
6. Темы дня: Березовский – Китайская поэзия – «Юби» – Хармс – Балканы – Соковнин – Азадовский
7. Машина и женщина (заметки о Марселе Дюшане)

N. Y., 1969 DHarnoncourt A., McShine K., eds. И Дюшан создал ее из себя. В этой ранней картине Дюшана словно в потенции заложены и «Переход от девственницы к новобрачной» и «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» и «Большое стекло (Невеста, раздетая своими холостяками, даже)» и многие другие работы вплоть до «tant donns», представляющие собой вариации на тему машин безбрачия (целибатных машин или холостяцких машин), в которых желание и сексуальность перестают иметь привязку к половому различию. Политические амбиции им никогда не забываемые, вновь оказались чудодейственной инъекцией весной 1968-го, когда Париж покрылся баррикадами, потом настало время его «нео» и «пост». Фото было опубликовано в журнале The Blind Man, однако оригинал считается утерянным.

Адам нуждается в Еве, поэт в музе, жених в невесте, а Марсель в Розе. «Роза — это роза», — справедливо утверждала самая авангардная — по меркам тех лет — писательница-модернистка Гертруда Стайн. После 1913 года Дюшан стал известным вСША «не менее, чем Наполеон или Сара Бернар», как иронически отмечали современники. Лиотар.

1. Марсель Дюшан в современной культуре
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Фабио Новембре: «Моя мебель создает ощущение уюта на ментальном уровне»
4. Валерий Кошляков: «В России всегда требовалось искусство для отдыха»

Среди них «Фонтан» Марселя Дюшана (1887 – 1968), крупнейшего представителя анархического художественного течения – дадаизма. И это то желание, про которое мы сами никогда не знаем. С ними был и Уильям Глакенс, чисто «американский импрессионист» и все они (почти все), включая и Дюшана, выставились в марте 1917 года в «большой центральной галерее», где за 6 долларов можно было приобрести любое произведение. В 1935-41 им создан своего рода портативный музей: миниатюрные реплики и репродукции собственных произведений, разложенных в коробки, упакованные в чемодан (Национальный музей современного искусства, Париж). Дюшан создал несколько вариантов «редимейдов»: простой, «вспомогательный», «очищенный», «имитационный», «имитационно-очищенный» и «обслуживающий» – в зависимости от вмешательства художника в создание этих «готовых» объектов.

Дюшан используя суперинтеллектуальный багаж, все зашифровывал, зашифровывал и зашифровывал свои творения с тем же упорством ныне ищут код к нему. Насвоих выставках они использовали вкачестве объектов или предметов дляинсталляции веревки, пуговицы, проволоку, обрывки газет или фотографий, битое стекло. Проще всего их выразить так: вместо набора технических предписаний игры в зависимости от того или иного типа позиции были введены в обиход такие понятия, как «блокада», «давление», «слабость». Фонтан (англ. Fountain, фр. Fontaine)— наиболее известный реди-мейд, представленный Марселем Дюшаном в 1917 году, который является обыкновенным писсуаром с подписью «R. Mutt» (Р.

1. Анна Нова: «Есть арт-рынок, но он очень медленно раскачивается»
2. Карим Рашид: «Интересно создавать вещи, заставляющие переживать экстаз»
3. Десять новых книг по искусству и архитектуре
4. Десять книг по искусству и архитектуре
5. Переписка Кандинского с Шёнбергом

Невеста знает, что она абсурдна и что ей не дано соединиться с женихами. «Фонтан» как бы имеет подпись владельца магазина, где писсуар был приобретен. Мастер использовал «готовые изделия», репродукции и фотографии. В результате симультанного чтения «мысль рождалась во рту». Он был увлеченным шахматистом и неоднократно полностью прекращал заниматься искусством, чтобы посвящать себя шахматам.

"Реди-мейды" Дюшана зачастую ставили под вопрос существование самого понятия "вкус". Мэн Рей сфотографировал Дюшана-Селяви, макияжного и переодетого в женское платье. Перевернутый писуар, подписанный псевдонимом R. Mutt (дурак), был отклонен при отборе экспонатов на выставку Товарищества независимых художников Нью-Йорка (в жюри которого состоял сам Дюшан). Вернувшись в 1920 г. в Америку, он пытается проповедовать идеи дадаизма (близкие ему по духу) там. Несколько раз мастер хотел сбить с толку своих интерпретаторов, подсовывая им свои своеобразные «ящики документации» (о чем позже) и начал «говорить»: давать интервью, выступать на открытиях выставок, участвовать в дискуссиях и писать. Еще одна реализация себя в неординарных способах выражения. «Изготовил ли мистер Матт своими руками «Фонтан» или нет, не имеет значения. И действительно, стоит поинтересоваться «Why not sneeze Rrose Selavy. » в 1921 году, глядя на клетку с кусками сахара-мрамора.

• Витторио Згарби о «Беременной мадонне» Пьеро делла Франческа
• Филипп Даверио о своем «воображаемом музее»
• Владимир Янкилевский: «Я долгое время незнал, «художник» я или нет»
• Джеральдин Норман о том, как возник проект «Эрмитаж 20/21»
• Витторио Згарби об Орацио и Артемизии Джентилески
• Амбруаз Воллар о Сезанне и Ренуаре

В 1923 году картина пострадала во время погрузки на корабль и на стекле появились трещины, ставшие органичной частью работы, а в 1961 году появился новый вариант картины, созданный совместно с Улфом Линде. Никто, однако, не покусился на ее невинность и она оставалась «мадемуазель». Автор «Ррозы» поминал, что ему нравилась возможность удвоения согласных, например, «L» в «Lloyd». Обе работы исполнены на стеклянных пластинах.

Trans. Д., пожалуй, наиболее радикально из всех его современников пытался утвердить в визуальных искусствах ницшеанскую идею принципиальной относительности (или конвенциональ-ности, сказали бы теперь) эстетических ценностей и к 60-ым гг. Дюшан обострил всю проблему уникального и массового. На самом же деле инициалы владельца были иными.

• Филип Хук о том, как Лео Кастелли продавал искусство
• Возродился альманах «Панорама искусств»
• Промыслы и ремесла Марселя Дюшана
• Писсуар как главный шедевр ХХ века
• Найдено 2 определения термина Дюшан Марсель

Оборотной стороной этого процесса является то, что можно назвать «освобождением женщины», обретением ею нового социального статуса, дающего возможность вступить с мужчинами в столкновение, борьбу, которая в прежние времена «романтической любви» была немыслима в силу того, что женщина находилась в подчиненном положении. Дурак). Эта композиция, которая считается одним из лучших произведений Дюшана, – сложная и мастерски исполненная шутка: несколько «холостяков», помещенных в нижней части, «домогаются «невесты», представленной наверху. Это касается не только чувственного удовольствия («Чем больше вещь меня восхищает и привлекает мое внимание, тем меньше в ней сверхтонкого», – говорит Дюшан), но и сексуальности. Однако у своих братьев в Пюто, где бывали также Глез, Ла Фресне, Купка, он интересуется кубизмом под впечатлением от него в 1911 Марсель Дюшан создает произведения, в которых схематизация и многочисленные кубистические перспективы дополнены поиском нового движения («Разрезанные Дульсинея, Соната, Ивонн и Магдалена», Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга «Игроки в шахматы», Париж, Нац.

Тогда состоялся их первый разговор. И лишь масса позволяет сексуальному объекту испытывать опьянение от той бездны очарования, которое он сам распространяет на окружающих» (там же, с. 110). Сам автор объяснял концепцию картины как «организацию кинетических элементов, передачу времени и пространства через абстрактное изображение движения». R. Beardsworth and G. Collins.

1. Найдено схем по теме Дюшан Марсель – 0
2. Найдено научныех статей по теме Дюшан Марсель – 0
3. Найдено книг по теме Дюшан Марсель – 0
4. Найдено презентаций по теме Дюшан Марсель – 0
5. Найдено рефератов по теме Дюшан Марсель – 0
6. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»

К нему близка и «Невеста» 1912 года, приобретенная в свое время Аренсбергом: сложный аппарат форм, но без той динамики, что завораживает. Один из основателей нового реализма Пьер Арман в 1959 году почти на тридцать лет оставил занятия живописью и обратился к экспериментам с отпечатками окрашенных предметов на полотне и бумаге и аккумуляциям (от французского накопление, нагромождение) – композициям из идентичных предметов, бытовых вещей и их деталей, которые выставлялись укрепленными на вертикальных щитах, в стеклянных коробках или ящиках из плексиглаза. С 1913 года Дюшан, разочаровавшись в живописи, показал на выставках свои первые «готовые объекты» – реди-мейд: «Велосипедное колесо на табуретке» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк), скандально известный «Фонтан» (под таким названием был выставлен в 1917 году писсуар), «L. Да только потому, конечно, что историки искусства XX века плохо знают прошлое (в чем заметно отличаются от самих героев авангарда), а те, кто изучает столетия минувшие, мало, как правило интересуются современностью. Свершилось. В 1923 Д. заявил о своём отказе от худож. При этом он демонстративно сторонится роли художника, профессионала, да и собственно живописью в традиционном смысле слова занимается все реже, практикуя шокирующий публику метод «готовых вещей» (ready-made), которые делает художественным объектом лишь воля и подпись автора, контекст выставки или музея («Велосипедное колесо», 1913 «Фонтан», 1917).

Он взял бытовое стандартное изделие, поместил его в необычную среду, да так, что в новой обстановке исчезло его привычное значение. Тут некий «демократизм незамкнутого поля интерпретаций произведения», где и автор и зритель равны. Эта композиция, которая считается одним из лучших произведений Дюшана, – сложная и мастерски исполненная шутка: несколько «холостяков», помещенных в нижней части, «домогаются «невесты», представленной наверху. в живописи и графике прошел увлечения сезаннизмом (см. : Сезанн), фовизмом, символизмом, кубизмом, футуризмом.

• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
• О знаменитости:Французский художник
• ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры

Ему бы играть в «мировые шахматы», где Эйфелева башня послужила бы «пешкой», а статуя Свободы — «королевой». Подобно Пикассо он захотел «поиграть» с образами старого искусства так, в декабре 1967 года, то есть незадолго до его смерти, появилась серия из девяти гравюр на тему произведений Кранаха, Курбе, Энгра и Родена. Невеста у Дюшана обозначена как инструмент для возделывания почвы, некой «сельскохозяйственной машиной». Использовано много разных материалов. Праздная же активность открывает абсолютно новую антропологию и абсолютно иную этику.

Торс женщины, расположенный на имитации травы, показан фрагментарно: ноги раскинуты, лоно приоткрыто (как в известном анатомическом рисунке Леонардо и в несохранившейся штудии «Происхождение мира» 1866 года Гюстава Курбе). В коммунизме отказ выйти на работу всегда содержит подтекст, по факту в нём не заложенный. «Итак, живопись кончилась. Невинность как неискусство, где «не» изначально, а не негативно. Математический склад ума и удивительное везение позволяли художнику совершать редкие, но точно выверенные ходы, чтобы оставаться на слуху и при этом жить в свое удовольствие. Чуть ранее очередной манифест дада опубликовал участник этого движения Р. Гюльзенбек. Однако же почему все это воспринимается, увы и до сих пор некой новостью.

Его интерес к движущимся механизмам, к динамике формы привел к созданию неких футуро-кубистических полотен (западный аналог русского кубофутуризма), скандально знаменитой из которых стала картина «Обнаженная, спускающаяся по лестнице 2» (1912, Филадельфийский музей искусств). Другой вариант этой работы исполнен Дюшаном и Улфом Линде в 1961 (Стокгольм, Музей современного искусства). Это начали еще импрессионисты в конце XIX века, но так радикально никто не действовал. Словно в — уже воображаемом — гроте «Мадонны в скалах» Леонардо но это — «пейзаж идиота»: его фон исполнен в стиле хромолитографии по темам Коро и барбизонской школы шум водопада воспроизводит машина. Эту инсталляцию с вызывающе эротической женской фигурой, распростёртой со светильником в руке на фоне странного пейзажа, можно увидеть только в щель ветхой двери, наглухо перекрывающей загадочную сцену.

Он существует как бы в виде матрицы для печатания копий. Между Парижем и Нью-Йорком он посвятил себя «большому стеклу», «производству» машин, в частности опытам по восприятию рельефа («Вращающаяся стеклянная пластина (точная оптика)», 1920, НьюХэвен, Художественная гал. В 1912 году в Париже Дюшана заставили убрать с коллективной выставки картину «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», так как она шокировала организаторов. Обратившись (с 1913) к живописи на стекле, создал крупноформатную композицию «Большое стекло: Новобрачная, раздеваемая её же холостяками» (1915–1923, не сохр.

Лишь смерть Сальвадора Дали, как бы ни однозначно прочитывалось это имя даже в контексте «сюр», показало: «конец свершился». Над этим расположено «цветение» в виде облака с тремя пустыми формами-сигналами, обращенными к женихам. илл. авторские реконструкции– 1936, Музей искусств, Филадельфия и 1961, Музей совр.

В 1904 прибыл в Париж, где обучался в академии Р. Жюлиана. Они ознаменовали начало дадаистского периода в творчестве художника. Став элементом потребления (проституткой), женщина, как ни странно, сделалась свободной. Однако это не совсем так и, если продолжить высказываться в этом ключе – можно угодить в ситуацию, которая обнажит Незнание (претендующие на Знание) и выставит высказывающего дезориентированным и некомпетентным субъектом, отпускающим в придачу умные комментарии о предмете своего Незнания. В 1960-м Дюшан сделал копию своей работы – оригинал, судя по всему, был им выброшен. Koln, 1994. Наученный этим опытом в 1917 году художник присылает на выставку свой «Фонтан» анонимно.

На следующий год Кейдж гуашью написал свою «Шахматную доску». Поместив известный всем предмет в чуждый контекст, художник сделал его фактом искусства. с исканиями футуризма.

Trans. Матта Дюшаном, Аренсбергом и художником Джозефом Стеллой. Дюшан — увлеченный шахматист. Так рождался редюшанизм: «с Дюшаном против Дюшана» (намек у Ж. Ф. "Фонтан" Марселя Дюшана оценивается в 3, 6 млн.

Помимо двух игроков (бородатых мужчин), замкнутых посредством шахмат друг на друге, на первом плане мы видим двух женщин, одна из которых сидит за столом, а другая читает книгу. Футуризму — своей симультанной графичностью форм. Подготовленный таким образом экспонат подназванием «Фонтан» Дюшан анонимно послал навыставку – амежду тем он сам входил всостав совета Общества независимых художников. Так кто же она. В таком понимании «женщина» не противопоставлена мужчине, но является «немужчиной» – тем, что лишает его своей сущности, равно как и способности быть автором, художником, профессионалом, то есть представителем общества, человеком труда. В 1966 году Бретон скончался, а «Дадо», как называлось это «стекло», было завершено.

В 20-е годы Марсель Дюшан активно участвует в коллективных акциях группы «дада» и сюрреалистов, публикуется в журналах и альманахах дадаистов и участвует в съёмках нескольких кинофильмов. Дюшан же ищет ее альтернативу, которая не разделяла бы мужское и женское, но существовала бы в ином измерении (соединенности, общности, словом, в раю). Пандора вносит в мир половое различие, которое является базовым в отношении других различий (между языками, например или между искусственным и естественным) и которое становится источником конфликтов и неравенства. Наибольшую известность из них приобрёл фильм Рене Клера «Антракт» (1924) на музыку его друга, авангардного композитора Эрика Сати, ставший классикой жанра и популярный до сих пор.

Ее можно подсмотреть в круглый небольшой «глазок» в двери, подсмотреть, однако же не разгадать. Тут в игру вступает антропология современности: субъект индивид, универсум, свобода — все это понятия «маскулинного» общества. С 1913 Д., разочаровавшись в живописи, показал на выставках свои первые «готовые объекты»– реди-мейд: «Велосипедное колесо на табуретке» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914, Музей совр. В 1919 г. Д. ненадолго приезжает в Париж, где через Ф. Пикабиа вступает в тесный контакт с дадаистами (см. : Дада). Вариации на тему «MD» появились у Уорхола и других, а самое интересное, что и у самого Дюшана. Лиотара: «Это фраза Марселя.

«Фонтан» известен по фотографии Штиглица, помещенной в «Blind Man». Надо было уметь превратить «одно» в «другое». С тех пор он постоянно курсирует между Нью-Йорком и Парижем, выступая в роли советника и посредника в продаже коллекционерам и крупным музеям произведений своих французских друзей (что было все же лучше, чем преподавание — по 2—3 доллара за час — французского языка в США). Оживился неоклассицизм, стала модна определенная «музейность».

Такой подход обосновал Андре Бретон: это «обычный предмет, возведенный вранг произведения искусства простым выбором художника». В издательстве Grundrisse известном по переводам интеллектуальной литературы, вызывающей дискуссии и изысканному дизайну, вышла книга Маурицио Лаццарато «Марсель Дюшан и отказ трудиться». «Велосипедное колесо на табурете» — пародия на ньютоновские диски.

Дюшан рассматривал шахматы как «символический балет на черно-белой мозаике в 64 клетки или бой гладиаторов». Между традицией и нетрадицией лежит возможность тиражности. 1887-1968) Известный французско-американский художник, введший в искусство принципиально новый тип художественного мышления и, соответственно, художественной практики, который он сам обозначил в 1916 г. как «Ready-made» (см. : Реди-мейд). Глава сюрреалистов Андре Бретон, близкий друг Дюшана, говорил о «механической и цинической интерпретации феномена любви».

Кроме упомянутых выше реди-мейдов, автор афоризмов «Мысли наоборот», картин («Обнаженная, спускающаяся по лестнице», 1912 «Новобрачная, обнажаемая холостяками», 1915-1923), коллажей, бытовых и сатирических зарисовок. Картину не приняли на Салоне независимых 1912 и тогда Дюшан отправил ее на Армори-шоу 1913 в Нью-Йорк, где один критик язвительно назвал ее «взрывом на макаронной фабрике». В 1914 году Дюшан разочаровался в живописи. Наиболее монументальным из них была стеклянная конструкция Невеста, раздетая своими собственными холостяками иногда называемая также Большое стекло (1915-1923).

В начале 1960-х годов «в честь» знаменитого мастера создавали работы Джонс, Раушенберг, Арман, Уорхол, Тингели, Моррис, Аракава. Наибольшую известность из них приобрёл фильм Рене Клера «Антракт» (1924) на музыку его друга, авангардного композитора Эрика Сати, ставший классикой жанра и популярный до сих пор. К Тартаковеру был близок и Дюшан (такой вывод можно сделать не только потому, что он дружил с шахматистом, но прежде всего на основании тех немногих придуманных им партий, записи которых дошли до нас).

Он сделал ВЫБОР. Не понимаю, как вообще кому-то в голову пришла сама идея бартера». Любители искусств задались вопросом: вчем же смысл этого жеста художника. Интеллектуальная интрига разворачивается уже на уровне содержания полотна. Новая смехотворность «злых дураков» свидетельствуют об этой немощи (священник, посыльный большого магазина, жандарм, кирасир, агент полиции, факельщик, лакей, гарсон кафе, начальник вокзала), а «терщица шоколада» внизу справа – это образ одинокого удовольствия незамужней женщины, которая «трет шоколад совсем одна».

Они были и они остались. Marcel Dushamp. В семье руанских Дюшанов было три брата (известные художники XX столетия) и три сестры. Репродуцирование лишает вещь магической ауры. После 1942 жил по большей части в США, в 1955 принял американское гражданство.

Дюшан постоянно подчеркивал, что именно вторая позиция, невидимая, но переживаемая интеллектуально, составляет основу красоты шахмат. Семейные отношения все больше десексуализуются, в то время как проститутка становится агентом грядущих отношений, неся в себе идею технического воспроизводства сексуальности, что и есть начало современной порнографии и одновременно нового эстетического отношения к женщине, в которое техника порнографии вписана заранее (на чем, в частности, строится вся система моды). Репродукция превращена в бытовую среду, лишенную «музейности».

Наиболее монументальным из них была стеклянная конструкция Невеста, раздетая своими собственными холостяками иногда называемая также Большое стекло (1915 – 1923). При этом он демонстративно сторонится роли художника, профессионала, да и собственно живописью в традиционном смысле слова занимается все реже, практикуя шокирующий публику метод «готовых вещей» (ready-made), которые делает художественным объектом лишь воля и подпись автора, контекст выставки или музея («Велосипедное колесо», 1913 «Источник», 1917). Однако это было чуть позже. С начала 1910-х гг. 1887, Бленвиль — 1968, Нейи-сюр-Сен) — французский художник, один из наибольших новаторов искусства XX века (продолжал испытывать нападки вплоть до последних лет: пародийная выставка 1966 года в Галерее Крез). Мастера поп-арта его боготворили, с ним дружил композитор Джон Кейдж. В результате возникла концепция изделия «ready-made» (редимейдов) – готового продукта (термин возник из торговой рекламы), прославившая Марселя Дюшана, которая состояла в том, что любой обычный предмет, выбранный из своей среды или группы предметов, подписанный и выставленный художником, может быть назван произведением искусства.

Эти поиски параллельны творческим исканиям Пикабиа, который в те годы создавал динамические картины на грани абстракции («Танцы до упаду», там же, «Удни (молодая американка танец)», 1913, Париж, Нац. Здесь появляются мотивы «Большого стекла», но разработанные с большим иллюзионизмом. Вих основе – провокативное начало, борьба склассикой идиктатом буржуазного общества. Позднее, во втором номере выпускаемого дадаистами журнала The Blind Man была опубликована дискуссия отом, считать ли дюшановский писсуар произведением искусства или нет. Дюшан нередко и сам выступал обнаженным в театральных постановках (с Brogua Perlmutter, например, в «Cinesketch» Фр.

"Фонтан" был изготовлен в 1917 году. Матч 1963 года в Пасадене с Евой Бабитц. Действительно, его «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» датируется 1911 (Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), а в 1912 он исполнил серию произведений, посвященных выражению движения, в которых художник аппелировал к футуризму и к «хронофотографии» Маре и Купки. Сам «фонтан» является видом тогда инновационного реди-мейда15. Джонс, Канроу, ОКифф, Оно, Ольденбург, Раушенберг, Тингели, Флавин, Эрнст. Действуя машинально, мы проявляем свою зависимость от внешнего (четвертого измерения, согласно Дюшану), становимся элементами машины, в которую мы включены и сингулярность действия которой кажется нам чем-то невозможным.

Ею были приобретены многие работы Дюшана. Отметим, что к разрушению часто призывали самые образованные герои авангарда, которым становилось тесновато в рамках традиций, порой удаленных даже на несколько лет (а вовсе не на века). Среди «Дада-Эрнст», «Дада-Швиттерс», «Дада-Арп» его «да» и «да» (сказать так — значит использовать игру слов Владимира Маяковского) звучало внушительно. Весь дом был наполнен его работами. (О, насколько мы отстаем от ритмов дюшановского сознания, если к понятию «исторический авангард», несомненно двойственному, вот-вот привыкнем. ) Лингвистика и образность французских поэтов-символистов встретилась с «правдой» современной жизни, будущая эзотерическая тайнопись с инфантилистским китчем, а гротеск в стиле Альфреда Жарри с его бессмертным фарсом «Король Юбю», где первым словом было «Merde», — с фантазией механоморфной эстетики футуризма.

Его работы до сих пор вызывают ожесточенные споры. В скелетомашинной манере показан «резервуар любовного топлива (или робкой власти), поступающего к мотору с абсолютно нежными цилиндрами». Открылись иные горизонты истолкований. Насколько трудно было создать оригинал, настолько легко было его трансформировать. Они принадлежат Марселю Дюшану, который, как известно, не скупился на интервью и комментарии к собственным работам. В 1958 году для поэта Бенжамена Пере делается жилет с пятью разными (текстовыми) пуговицами.

«Невеста» — сочетание черного и белого, женихи — красного цвета. Важно сказать, что Дюшан сам был одним из учредителей этого мероприятия. Три пустых формы отражают цикл рождения новой Луны. После 1942 жил по большей части в США, в 1955 принял американское гражданство. Продукция Дюшана этих лет, крайне немногочисленная и всегда носящая провокативно-игровой характер вплоть до изобретения мнимых авторов (самая известная из этих альтер-эго — так называемая Роза Селяви), постоянно сопровождалась подробными до абсурда аналитическими заметками автора. Как многие значимые мастера, Дюшан умирал накануне возможных новых свершений.

Отец семейства дал детям свободу в вопросе выбора профессии, не настаивая на продолжении своего дела. Дюшан, как и его старшие братья, учился в лицее в Руане с десяти до семнадцати лет. Дюшан не поясняет свои слова, но когда шахматы и религиозное искусство ставятся в один ряд, то и слово «кощунство» не выглядит случайным. В его интеллигентной, без сенсационных убийств игре краплеными эстетическими картами, заменившими традиционный «бисер» имелся «джокер MD». Снова на сюрреалистической выставке — в парижской галерее Мэг в 1947 году. При этом он демонстративно сторонится роли художника, профессионала, да и собственно живописью в традиционном смысле слова занимается все реже, практикуя шокирующий публику метод «готовых вещей» (ready-made), которые делает художественным объектом лишь воля и подпись автора, контекст выставки или музея («Велосипедное колесо», 1913 «Фонтан», 1917). После смерти Д. было обнаружено ещё одно его создание– «Данности: 1)водопад, 2)газовый светильник» (1946–66, Музей искусств, Филадельфия).

Он избегал общения с прессой и не гнался за дешевой популярностью. «Несчастливый» реди-мейд «Вперед, со сломанной рукой» (четыре версии), представляющий лопату для уборки снега, навеян чтением хроники из газеты о некоем травмированном дворнике. Исполненный на стеклянной пластине, при перевозке он был разбит. При этом он демонстративно сторонился роли художника, профессионала, да и собственно живописью в традиционном смысле слова занимался всё реже, практикуя шокирующий публику метод «готовых вещей» (ready-made), которые делает художественным объектом лишь воля и подпись автора, контекст выставки или музея («Велосипедное колесо», 1913 «Сушилка для бутылок», 1914 «Фонтан», 1917).

Попытка окончательного освобождения от смысла. Терки и мельницы ко времени создания стекла вышли из употребления (Дюшан вспоминал, что видел их в своей юности в Руане) потеряв функциональный смысл, они приобрели интеллектуальный. Подобным же образом "Большое стекло" не только трансформирует невесту и холостяка в простые машины, но и признает, что модернистская культура часто действует именно таким образом, рассматривая людей и духовные ценности через призму механистичности. Замечательны работы, сделанные в такой же технике, «Портрет или Дульсинея» (1911, Музей искусств, Филадельфия), «Грустный молодой человек в поезде» (1911–1912, Фонд П. Гуггенхейма, Венеция), «Король и королева в окружении быстрых обнаженных» (1912, обе — Музей искусств, Филадельфия).

За велосипедным колесом последовали: сушилка, вешалка и писуар. Тогда же в стиле Арчимбольдо из марципана и бумаги создается своеобразный скульптуроморт. В 1941 году автор показал (в литографии) «женскую природу» знаменитого портрета.

Марсель Дюшан (фр. Тут господство только «инородного». За ней — «тайна». Йельского университета) – стало его многозначительным «прощай» искусству. Быть может, конечно, оно, такое «двойное», подсмотрено в одной из картин Фрэнсиса Пикабиа «Loeil cacodylate».

Над монументальной конструкцией Невеста, раздетая своими холостяками. Дюшан утверждал, что, выбирая артефакт, никогда не думал об эстетических последствиях и художественным вкусом, естественно, не руководствовался, довольствуясь принципом визуальной индифферентности, то есть «полной амнезией». А вообще, манера говорить языком философским знакома художникам с эпохи Просвещения и романтизма, если и не ранее (неоплатонизм и итальянское Возрождение, готика и схоластика, например). Сам образ приобретает — в отличие от «Стекла» — пространственность. Затем, в 1910—1920-х гг., Дюшан переходит к радикальному авангардистскому поиску («Обнаженная, спускающаяся по лестнице», 1912 «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах», 1915 – 1923), который сближает его с дадаизмом и сюрреализмом. Бретону Дюшан признавался, что его «Стекло» включает проекцию «воображаемой сущности» четвертого измерения благодаря «репроекции» при использовании поверхности стекла трехмерного пространства в плоскость двух измерений.

музей современного искусства, Центр Помпиду). С 1930-х годов Дюшан абсолютно отказался от изобразительного искусства. I. McLeod. «Ножницы» или приводы, соединяющие «мельницу» с «теркой», контролируют поднимающиеся брызги, направляя их в сторону «рецептов окулистов», превращающих жидкость в световую энергию, доходящую до невесты. Шахматы были по преимуществу хобби, свободным времяпрепровождением. Общество берет от него только то, что хочет». Приглашенный в июне 1920 в парижский «Салон дада», Дюшан ответил телеграммой: «Pode bal».

Дюшана интересовали прежде всего фовизм и кубизм. музей совр. Йельского университета), а также шахматам, ставшим его страстью (он зарабатывал на жизнь уроками шахмат).

Однако невеста больше напоминает пчелиную матку с тремя окнами в туловище. Реди-мейды Дюшана (готовые объекты, перемещенные волей художника из мира обычных вещей в мир художественных образов) чаще всего подвергались минимальному вмешательству с его стороны, но загадочным образом превращались в произведения искусства. Известные работы Марселя Дюшана: «Фонтан», «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», «Невеста, раздетая своими холостяками (Большое стекло)», «L. H. O. O. Q». Самой большой любовью Марселя Дюшана было отнюдь не искусство. Он полагал, что подобная живопись — «обман», порожденный требованиями художественного рынка. С Дюшаном он стал участвовать в журналах «Blind Man», а затем в «New York Dada».

Дюшан стал первым дадаистом в США и долгое время жил на две страны. В дадаистской шок-стилистике (см. : Шок) он создает свою «L. H. O. O. Q» (1919) (сокращение от французской фразы: elle a chaud au cul — «Ей неймется») — репродукцию «Монны Лизы» Леонардо с подрисованными усиками и бородкой, представленную на парижскую выставку дадаистов в 1920 г. В том же 1920 г. он выставляет оконную раму с зачерненными стеклами, которую называет «Овдовевшая». Кое-что осталось на долю постмодернизма и неопостмодернизма конца тысячелетия. Таким объектом могут стать и пародируемые в качестве образцов «высокого искусства» произведения старых мастеров — например, «Джоконда» Леонардо да Винчи («L. H. O. O. Q», 1919), Продукция Дюшана этих лет, крайне немногочисленная и всегда носящая провокативно-игровой характер вплоть до изобретения мнимых авторов (самая известная из этих альтер-эго — так называемая Роза Селяви), постоянно сопровождается подробными до абсурда аналитическими заметками автора. Массовая публика знает сюрреализм (сверхреализм) прежде всего благодаря творчеству самого эпатажного изего представителей – Сальвадора Дали. Наибольшую известность из них приобрёл фильм Рене Клера «Антракт» (1924) на музыку его друга, авангардного композитора Эрика Сати, ставший классикой жанра и популярный до сих пор.

В 1966 году опубликованы тексты 1914—1920-х годов. Подсказку дает вторая фраза о ready-made.

Жиль Айо, Эд Аррой, Ан Рикалькати в 1965 году создали ансамбль из восьми картин «Трагическая смерть Марселя Дюшана». Первая картина исполненная в подобном роде, — «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (1912, Музей искусств, Филадельфия)— произвела настоящую сенсацию на выставке в Нью-Йорке. Художественное течение дада возникло вШвейцарии вначале 20-х годов. Родился и начал свою художественную деятельность во Франции. «Большое стекло», хотя и в зашифрованной, эзотерической форме, отражает трагический разлад природы и капиталистического общества, несмотря на то что «социальная машина» функционирует на «природном топливе». И в этом их неотрицающее «не», «не» как возвращение к невинности, в мир до грехопадения.

Эти две позиции, одна в данный момент на доске, а другая – интеллектуальный сгусток давлений, сил, энергий, угроз, которые еще не реализованы ни в каком конкретном варианте, – вот та динамика, которую Дюшан называл «механической скульптурой», отмечая и момент машинности, заложенный в самих шахматах как игре и то, что машинность предстает здесь не в виде автомата, действующего по правилам, а как механизм трансформации одного восприятия в другое. Верхнюю часть композиции занимает механистически трактованная «Невеста». У алхимиков не было проблемы перехода материального в духовное и духовного в материальное.

Ready-made, выставленный как привычное произведение именно в силу своей перцептивной полноты (мы имеем вещь всегда уже воспринятую) вносит в выставочное пространство те отношения (повседневные, социальные, порой очень личные), без которых эта вещь немыслима во внегалерейной жизни, где она не просто объект восприятия, а в ней материализованы самые разнообразные отношения между людьми. Это идет рука об руку с кризисом семьи как общественного института. Таков XIX век – соединение науки и романтизма.

Но он же любил и помножать. В 1940е годы — участник сюрреалистического движения, организатор выставок. Об имени зодчего и популярного «американца среди американцев» Фрэнка Ллойда Райта сам Бог велел тут вспомнить.

При этом он демонстративно сторонится роли художника, профессионала, да и собственно живописью в традиционном смысле слова занимается все реже, практикуя шокирующий публику метод «готовых вещей» (ready-made), которые делает художественным объектом лишь воля и подпись автора, контекст выставки или музея («Велосипедное колесо», 1913 «Источник», 1917). В 1917 году художник купил в магазине писсуар, перевернул, переназвал, подписал одним из своих псевдонимов – M. Rutt 1917 (дурак) и свет увидел Фонтан – работу, которую 500 влиятельных художников, дилеров и критиков в 2004 году поставили на первое место пятерки произведений ХХ века, оказавших влияние на развитие искусства. Идеи гипермодернизма были выражены в статьях и книгах Нимцовича и Рети. Мастер устремлялся прочь от «приятной и привлекательной физической живописи».

С тех пор усатая дама на фоне пейзажа стала «иконой» авангарда, мимо которой не могли пройти равнодушно ни сюрреалисты, ни попартисты. – Он ИЗБРАЛ это. Ему хотелось запрограммированной гипотетичности. В 1911 сформировал вместе со своими братьями Р. Дюшан-Вийоном и живописцем Жаком Вийоном (Гастон Дюшан 1875–1963) группу «Пюто», которая составила ядро монпарнасского кубизма, заявившего о себе в 1912 на выставке «Золотое сечение». Сверхтонкое имеет отношение к различению неразличимого.

Вальтер Беньямин в работе «Произведение искусства в век его технической воспроизводимости» выделял два аспекта в произведении: культовый идущий от ритуала и светский, то есть выставочный. Почему обмен должен быть равноценным. Подобными «целибатными» машинами явились и такие создания мастера на стекле, как «Быть увиденным одним глазом (с другой стороны стекла), прижавшись к нему в течение почти часа» (1921) и знаменитая «Невеста, раздетая холостяками». Кубисты его порушили. В борьбе «говорящего» искусства поп-арта с «неговорящим» абстрактным экспрессионизмом неодада было на стороне первого.

Вот таким образом в ход пошли и скребок для снега и вешалка для шляп и все тот же писсуар. Приветствовал поп-арт. Современное Дюшану искусство распалось на два авангарда – говоря условно интеллектуальный (абстракционизм, позже концептуализм и минимализм) и сексуальный (экспрессионизм, сюрреализм). В 1965 году таинственная «LHOOQ» «побрита».

Дада хотел, как и другие «измы» их понять и по-своему разрешить. Самой значимой в этом году стала биеннале «Манифеста», открывшаяся под руководством Каспера Кенига. В изображении небесной невесты верхняя часть могла обозначать внутреннее и духовное начало, нижняя — телесность и физическое.

Не без сожаления признал: «То, что фактически реди-мейд рассматривается с таким же благоговением, как и произведение искусства, вероятно, означает, что я потерпел неудачу, решая проблему полного отхода от искусства». 1: The Fault of Epimetheus. Из университетских келий и престижных коллежей (колледжей) выходили нередко инициаторы авангардных обновлений и редко — их попутчики (примеры сего всяк вспомнит в меру своей образованности). В 1917 он создает один из самых смелых «редимейдов» – писсуар, выставленный под названием «Фонтан», который послужил причиной нового скандала. 1910-хгг. Нарушение традиции дает эффект уникальности.

N. Y., 1959 Schwarz A. The Complete Works of Marcel Duchamp. Именно в Штатах он и создал свой первый реди-мейд. Девять схем женихов сконструированы по типу пустотелых цилиндров или сосудов, безропотно принимающих «озаряющее горючее», которое посредством капилляров передается «зонтикам», кондиционирующим его испарения в жидкость и она проливается на «Водяную мельницу». Таким объектом могут стать и пародируемые в качестве образцов «высокого искусства» произведения старых мастеров— например, «Джоконда» Леонардо да Винчи («L. H. O. O. Q», 1919), Продукция Дюшана этих лет, крайне немногочисленная и всегда носящая провокативно-игровой характер вплоть до изобретения мнимых авторов (самая известная из этих альтер-эго— так называемая Роза Селяви), постоянно сопровождается подробными до абсурда аналитическими заметками автора. В дыре пробитой стены виден пейзаж с обнаженной.

Такими первыми концептуальными работами Дюшана стали «Велосипедное колесо» (1913) и «Сушилка для бутылок» (1914). Слава «Фонтана» Дюшана заслонила отзрителей все остальное его творчество иэрмитажная выставка лишь закрепит этот шаблон. Марсель Дюшан обратился к живописи в 1902 («Капелла в Бленвиле», Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга) он учился в академии Жюлиана (1904-1905) и писал пейзажи и портреты, в которых чувствуется влияние неоимпрессионизма и группы «Наби» («Портрет Ивонн Дюшан», 1907, Нью-Йорк, частное собрание «Красный дом в яблоневом саду», 1908, там же). Это вызвало лавину вопросов о статусе произведения искусства. — смысла работы.

«Ящик» был создан в трехстах экземплярах, факсимильных. Он по праву стал кумиром нового поколения молодых авангардистов. Возможно известное влияние на манеру художника оказал и кинематограф. Это явление стало революцией в авангардной живописи, поскольку в обрамлении экспозиции промышленные изделия приобрели свойства отвлеченной формы: «Велосипедное колесо» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914). В 1904 он приехал в Париж, поселился на Монмартре, пытался учиться в Академии Жюлиана, бросил занятия. «Готовые продукты» Дюшана – скребок для снега, вешалка для шляп, сушка для бутылок и велосипедное колесо – были вызовом тому, что он считал напыщенным и пустым традиционным искусством.

Страх женского в себе, пронизывающий книгу Вейнингера, одновременно является началом процесса приоткрывания «черного ящика», обнаружением за миром рациональных машин как инструментальных средств в отношениях с реальностью совсем другого мира машин холостых, бесполезных и даже деструктивных (целибатных машин). После смерти Дюшана было обнаружено ещё одно его создание – «Данности: 1) водопад, 2) газовый светильник» (1946-66, Музей искусств, Филадельфия). Главенствующее положение отдаётся не классической школе, а самому концепту работы. Он мог быть и иным, но рано или поздно привел бы зрителя (так и хочется назвать его «идеальным») к тому, о чем говорит Дюшан. Техника данной композиции отличалась повышенной сложностью. Наибольшую известность из них приобрёл фильм Рене Клера «Антракт» (1924) на музыку его друга, авангардного композитора Эрика Сати, ставший классикой жанра и популярный до сих пор. Конечно, мы могли бы не приводить никаких цитат вовсе.

к ст. В 1918 художник пишет свое последнее живописное произведение, название которого – «Ты меня. » (Нью-Хэвен, Художественная гал. На нью-йоркской Выставке независимых в 1917 художник представил писсуар под названием «Фонтан». Помимо очевидной эротики, которая у дада должна, как ирония и как черный юмор, явиться определенным «террором ума», есть в «Стекле» и некая социологическая установка, менее отрефлектированная исследователями, охотно сравнивающими дюшановских сексуальных монстров из пробирок с алхимией адских видений Иеронима Босха. движение дадаизма. Кручение вокруг философии, попытка заменить философию, встать «вместо» нее или «после» нее, оказаться «параллельным», встречается в авангарде не раз.

Обычно это называют случайностью, нарушением порядка, бессмыслицей. На своей ретроспективной выставке в 1963 году Дюшан играет в шахматы с обнаженной Евой Бабитц. Позднее он объяснил миру, что «невеста обнажается перед удовольствием, которое унизит её». Он заявлял во всеуслышание: «Не имеет значения, кто создал произведение: некий господин Мутт или кто-то другой, поскольку это ничего не меняет в анонимных свойствах предмета». Ведь Дюшан начал рисовать в14 лет, преуспев ив импрессионизме ив фовизме. С одной стороны, Дюшан расширяет поле действия имея в виду не только наёмный труд, но и все предписываемые обществом обязанности и социальные роли (женщина/мужчина, потребитель, клиент, посредник, безработный и т. д. ).

Живопись Дюшана в этот период несамостоятельна, близка то к Сезанну, то к фовизму Матисса. В 1913 Марсель Дюшан внезапно отходит от своих живописных поисков и разрабатывает «рабочие заметки» новой системы, выходящей за рамки точных наук. В его абсурдных объектах узнается достоверная поэзия «черного юмора», а за его темами – метафизика. Постольку они не являлись оригиналами, можно было произвольно изменять их, да и назвать любым именем. Тут появились Глез с женой, Артур Кревен, Анри Пьер Рош, Жан Кротти, Мэн Рей, Артур Дов, Джорджия ОКифф (жена Штиглица), если назвать известных. Сам Бог велел ей превратиться на некоторое время в Ррозу Селяви.

Фактически Вейнингер предлагает мыслить пол не в эссенциалистском ключе, а как скрытую техническую характеристику машины («черного ящика»), которую мы называем человеком и которая имеет непосредственное отношение к его сексуальности. Марсель Дюшан (Duchamp, Marcel) (1887 – 1968), французский художник, крупнейший представитель дадаизма и сюрреализма и один из величайших новаторов в искусстве 20 в. Родился 28 июля 1887 близ Руана в Нормандии в семье художника учился в Академии Жюлиана в Париже. С особой силой этот творческий принцип проявился в его грандиозном изящном по форме (то есть традиционно эстетизированном в формальном плане) произведении, которое он назвал «Невеста, раздеваемая своими холостяками» или «Большая витрина (Большое стекло)» (1915-1923 Филадельфийский музей искусств).

Q» («Мона Лиза с усами», ок. 1919, Нац. В чисто продадаистическом смысле в произведении смешаны черты «графика движения», плоскости, граней и — новое — элементы биоформ. До 1923 года, восемь лет, он трудился над программным произведением «Большое стекло: новобрачная, обнажаемая своими холостяками» (Музей искусств, Филадельфия).

Ему показалось, что нет смысла дальше даже дрессировать искусство, пусть и кубистическое, пусть и футуристическое. Теперь произведением искусства занимаются реставраторы. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Не зря все они представлены контурным изображением — схемой их функции в обществе. Надо было быть только Дюшаном и еще раз Дюшаном, чтобы быстро переосмыслить «прошлое исторического авангарда», всего-то длиной в десять лет, а для него уже несомненно прошлое, более того — историческое. Другие аспекты борьбы, в том числе «отказ работать», недвижность или бездействие, оказались на обочине неолиберализма или были в нем недостаточно проработаны. Правда, он поставил на предмете свой псевдоним — R. Matt. В 20-е годы Марсель Дюшан активно участвует в коллективных акциях группы «Дада» и сюрреалистов, публикуется в журналах и альманахах дадаистов и участвует в съёмках нескольких кинофильмов. Ранняя живопись — в импрессионистическом стиле, вскоре сменяющемся влиянием утрированного символизма («Рай», 1910-1911), хотя уже 1902 годом датируется его рисунок газовой лампочки. Затем еще более фундаментальное понятие — собственность, предварительное условие обмена: «Собственность — да ведь в прямом смысле слова идея обмена предполагает обладание».

О последней версии размышлял Клод Леви-Стросс, думая о «натуральном искусстве» и «культурном искусстве». Понятно, что розами. Таким образом подготавливались новые формы видения.

художник. Картина стала сенсацией в Новом Свете. Но дальше всех в своих художественных поисках зашел француз Марсель Дюшан. Среди других можно назвать «Сушилку для бутылок» (там же), «Apolinere enameled», (1916-1917, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), «L. H. O. O. Q» (1919, Париж, частное собрание), «Мона Лиза с усами». В любом случае, антропология отказа работать остается антропологией труда, субъективация класса есть всегда субъективация «производителей», «трудяг». Знаменитый писсуар Дюшана (или «Фонтан» – подтаким названием художник предложил его навыставку) – самое скандальное иодно изсамых дорогих произведений искусства минувшего века.

Уэтого издевательского жеста есть предыстория. В шахматах, продолжает он, нет радости, но есть некоторое кощунство. То, что многими годами позже Мишель Карруж назвал «целибатными машинами», обнаружив их в произведениях Русселя и Кафки, мы находим и у их современника Дюшана. 175, 8 см) загадочен по самой своей сути. Но то, что в психоанализе машинально (псевдослучай, говорящая ошибка), становится машинерией жизни (проникающей в том числе и в искусство), вводящей логику невинности, наивности инфантильности и связанного с этим избегания всей господствующей экономики труда и производства.

Эти полунаучные объекты предвещают «реди-мейды» («готовые продукты»), первый из которых – «Велосипедное колесо на табуретке» – был сделан в том же году. Он застал нечто подобное уже при жизни и был этому немало удивлен. Она может быть в папке и на стене, может быть помещена в журнале или газете. У MD соединенно и утверждение и отрицание. Андре Бретон понял дюшановскую иронию неглубоко, включив каламбуры и поэтические строки автора «LHOOQ» в свою «Антологию черного юмора». В 1922 году Бретон стал упоминать Дюшана в ряду Пикассо, де Кирико, Эрнста, Рея. Также возможна реализация идей каббалы и тогда колесо может трактоваться как выражение учения о бесконечном («Энсоф), не имеющее никаких положительных определений и как активное начало, соприкасающееся с пассивным — вещным миром (табуретка).

Они ознаменовали начало дадаистского периода в творчестве художника. Так что «купель дадаизма» осталась в единственном числе — ответом Цюриху, который, провозглашая — в лице интернациональной группы дадаистов — «сбор всех творческих энергий», еще болел искусством, экспрессионизмом, футуризмом и абстракцией. В1917 году он принял решение участвовать ввыставке нью-йоркского Общества независимых художников (Society of Independent Artists) – купил наПятой авеню обыкновенный писсуар марки JL Mott Iron Works, в своей студии вприсутствии друзей подписал его псевдонимом R. Mutt ипоставил дату. Venice, CA: Lapis Press, 1990, p. 45). В начале третьего тысячелетия.

Не без прямого влияния концепций Дюшана творили его друзья Рей и Пикабия. Его «Современная галерея» вела торговлю и в клан его вошли Мариус де Зале, Поль Гавилиан, Аньес Эрнст-Мейер. O. O.

Как deus ex machina. В 1910 – 1911 увлекся физикой и математикой тогда же Дюшан вместе со своими братьями, художником Гастоном (известным под именем Жак Вийон) и скульптором Раймоном Дюшан-Вийоном и другими молодыми художниками организовал «Салон золотого сечения». Луна всегда связывалась в человеческих представлениях с процессом рождения и плодоношения, животворным женским началом, влияющим на расцвет природы, ее «цветение».

И это — что удивительно — многих удивляло. Новообращенный манхэттеновец бродил по мелким редакциям Гринвич-Виллиджа, кабачкам Гарлема и «Чайна-таун», шахматным клубам. «Право на лень», сформулированное зятем Маркса Полем Лафаргом, было ответом на «Право на работу» Луи Блана и восходило к древнему понятию otium, с помощью коего он пытался переосмыслить демократизацию рабства в наёмном труде после того, как рабский труд сменился наёмным. Одно из главных изобретений Дюшана – его рэдимэйды (ready-made), произведения искусства, не являющиеся таковыми в классическом понимании – обычные предметы вроде подставки для сушки бутылок или поставленного на табуретку колеса, только волей художника или контекстом возведенные в высокий ранг.

Эрмитаж, видимо, решил отказаться от своего имиджа хранилища классического искусства. Его работа была воспроизведена на обложке каталога. Присутствие творца и совершенство его умений рук при этом сведены на нет.

В 1938 появилось первое издание «Коробки в чемодане», заключавшее в миниатюрной форме все его главные произведения. музей современного искусства, Центр Помпиду). Тристан Тцара комментировал: «Все, что воспринимается, — ложно». Если на юбилейной выставке сюрреализма в 1964 году сумели «забыть Бретона», то в 1965 году Бретон (он умер через год) «забыл» Дюшана. Невинность. ДЮШАН (Duchamp) Марсель (Анри Робер Марсель) (28. 7. 1887, Бленвиль-Кревон, деп-т Приморская Сена– 2. 10. 1968, Нёйи-сюр-Сен), франц.

В общем приведет к подменам и замещением одного на другое. Оригинал — в плену копий. Duchamps TRANS/formers. Любовь к женщине изобретенная трубадурами и культивируемая поэтами от Данте и Петрарки вплоть до Гёте, в конце XIX века оказывается чем-то вроде китчевого образа для творцов массового романа.

Притягательным и даже эротизированным в шахматах для Дюшана оказывается отношение, выведенное в область, полагаемую как зона абстракции. При реставрации мастер, следуя дадаистической логике случайного, сохранил — по просьбе автора — трещины и швы, возвращая его творение снова «в мир». После 1942 года жил по большей части в США, в 1955-м принял американское гражданство. иск-ва, Париж). Этот мир постигается машинально. И тут опять возникает Дюшан с его безусловной радикальностью ибо право на лень, «право, не требующее ни оправдания, ни чего-либо взамен» — уже покушение на три основы капиталистического общества.

Однако и это еще не исчерпывает до конца — если это вообще возможно. Он изобрел новый стиль — реди-мэйд, который предполагал использование предметов, привычных в домашнем обиходе, в качестве объектов искусства. Тогда он отправил ее наследующий, 1913 год, нааналогичное «Армори-шоу» вАмерике, где она произвела фурор. Пропагандируя «автоматическое письмо», уход всновидения имечтания, опираясь при этом наФрейда, Бретон создал удивительное пространство длявозможных фантазий влитературе, живописи, кино, фотографии.

Велосипедное колесо, прикреплено к табурету. И для дада и для сюрреализма. Любитель перевоплощений российский художник Владислав Мамышев-Монро использует чужие образы (среди его многочисленных превращений – Алла Пугачева, Надежда Крупская, Владимир Путин, Василиса Прекрасная и так далее и так далее) в рамках перформансов или вернисажей, становится героем собственных фоторабот, а псевдоним Влад Монро закрепился за ним со времен Пиратского телевидения и концертов Поп-механики, где он представал в образе легендарной голливудской блондинки. Фаянсовый писуар.

Многие исследователи считают, что в ней стилистически угадывается Сезанн и даже вполне конкретная картина «Игроки в карты». Так, в 1919 году создана псевдолеонардовская «Мона Лиза» с усами и бородкой — фрейдистский образ двойственности мужского и женского (работа появилась в 1920 году в журнале «391» издаваемом Пикабиа как продолжение штиглицевского «291»). «Ад» начала XX века более конкретен женихи — это священник, посыльный мальчик, кавалерист, полицейский, предприниматель, помощник официанта, начальник вокзала, жандарм. После 1942 жил по большей части в США, в 1955 принял американское гражданство. Н. О. О. Месяц спустя ее закрытия нагрянула новая выставка «из современных»: «Дада и сюрреализм». «Сушилка» 1914 года (фотография была сделана Реем для «Box in a Valise») может явиться как образ мирового древа — важнейшего символа учения и т. п. Помимо этого высокообразованный MD следовал концепциям поэта-символиста Жюля Лафорга.

Пожалуй, наиболее показательным можно считать сочинение Отто Вейнингера «Пол и характер», где основным мотивом было не столько принижение женщины и возвышение мужчины (что сегодня особенно бросается в глаза), но попытка приоткрыть человека как неопределенное в смысле пола существо, в котором мужское и женское начала переплетены и смешаны в разных пропорциях вне зависимости от биологического пола. По другой версии в 1917 году Дюшан отправил письмо своей сестре, где указывал, что одна из его подруг под псевдонимом Ричард Мутт подарила ему фарфоровый писсуар в качестве скульптуры5.

Все это нужно подвесить, чтобы открыть пространство иного типа восприятия. Большинство знает Марселя Дюшана по тому, что «он выставил когда-то писсуар в галерее, заявив о том, что это предмет искусства и назвал его «Фонтан». Богемный круг авангардного Нью-Йорка был пестр. Машинами Дюшана стали роторельефы — вращающиеся выпуклые диски со спиралевидными полосами на поверхности. Так что «голый Бренер» — атавистический родственник Дюшана. Так, критики пытались приклеивать к деятельности Дюшана ярлык «эмблематический реализм», подразумевая тут и символизм форм и образов и возможность использовать реалии этого мира, объекты изъятые из природы и промышленной деятельности человека. Дюшан жил в соответствии с первой философской добродетелью – свободой.

В «Зеленом ящике» упоминается, что «женихи служат архитектонической базой для невесты, последняя же — апофеоз девственности». Вдохновлял ли его футуризм. Этот важный момент его эскапизма больше говорит о том, что можно было бы называть его принципом «не», чем о том, что мы извлекаем из отдельной фразы, пусть даже значимой и программной. Дюшановское alter ego впервые подписало работу в 1920 году — небольшую копию (есть четыре версии «Copyright by Rrose Selavy») французского окна. Эта Рроза активна.

произведений, разложенных в коробки, упакованные в чемодан (Нац. Между тем сам Дюшан был далек от такого рода трактовок, которые как раз настаивают на оппозиции и отрицании. На «Армори шоу» был показан второй, до этого экспонированный в Париже в Салоне независимых (зал 41), а также в галерее Канвайлера вариант. Парадокс вполне в духе знаменитого дадаиста, считавшего, что искусство может быть хорошим, плохим или никаким, но что, каков бы ни был употребленный эпитет, мы должны называть его искусством. В результате возникла концепция изделия ready-made (редимейдов) – готового продукта (термин возник из торговой рекламы), прославившая Марселя Дюшана, которая состояла в том, что любой обычный предмет, выбранный из своей среды или группы предметов, подписанный и выставленный художником, может быть назван произведением искусства. В 20-е годы Марсель Дюшан активно участвует в коллективных акциях группы «дада» и сюрреалистов, публикуется в журналах и альманахах дадаистов и участвует в съёмках нескольких кинофильмов. Обратившись (с 1913) к живописи на стекле, создал крупноформатную композицию «Большое стекло: Новобрачная, раздеваемая её же холостяками» (1915-1923, не сохранилась авторские реконструкции – 1936, Музей искусств.

— поистине сакральный, нериторический, осакрализированный вопросик. с удивлением обнаружил, что сам стал классиком новой «неклассической эстетики». В Европе и Америке образовывались новые сообщества художников импрессионизма и дадаизма14.

Сам автор объяснял концепцию картины как «организацию кинетических элементов, передачу времени и пространства через абстрактное изображение движения». Ранее поэт Робер Деснос писал, что «Рроза Селяви известна лучше, чем продавец неба». В 1967- 1968 художник создал рисунки и гравюры, полные ироничного эротизма и составленные из фрагментов известных произведений «Поцелуй», «Турецкая баня», «Женщина в белых чулках» Курбе в других графических произведениях была использована тема «Большого стекла» и тема любви. Джонса, Р. Раушенберга и А. Капроу.

ДЮШАН, МАРСЕЛЬ (Duchamp, Marcel) (1887–1968), французский художник, крупнейший представитель дадаизма и сюрреализма и один из величайших новаторов в искусстве 20 в. Родился 28 июля 1887 близ Руана в Нормандии в семье художника учился в Академии Жюлиана в Париже. В дальнейшем в работе над этим стилистическим рядом он усиливает механистически конструктивную выявленность структуры за счет снижения динамизма («Новобрачная», 1912, Филадельфийский музей искусств). В доказательство он приводит интересную историю. Жюри воспротивилось и публика, заплатившая деньги, посчитала себя (и справедливо) обманутой.

Здесь необходимо напомнить, что в «Теогонии» Гесиода именно Пандора была женой брата Прометея Эпиметея, подаренной ему Зевсом. Матт демонстрировал трюки на мотоцикле. РИА Новости проводит параллели между Дюшаном и художниками, творившими после него. В 1910–1911 увлекся физикой и математикой тогда же Дюшан вместе со своими братьями, художником Гастоном (известным под именем Жак Вийон) и скульптором Раймоном Дюшан-Вийоном и другими молодыми художниками организовал «Салон золотого сечения». Леонардовско-дюшановская «усатая Мона» названа «LHOOQ». Однако же, несомненно, если бы дни его жизни были продлены, то он, пройдя, как обычно, для себя «подпольную стадию» дадаистического выживания в чуждых экстремальных условиях, вернулся бы «к себе» всласть поиздевавшимся над «транс» и создававшим «неонеодада». Такой переход казался естественным и неподвластным следственно-причинным связям.

В 1920-е годы Марсель Дюшан активно участвовал в коллективных акциях группы «Дада» и сюрреалистов, публиковался в журналах и альманахах дадаистов и участвовал в съёмках нескольких кинофильмов. С 1946 Дюшан разрабатывает темы окружающей среды (работа «Данные: 1) водопад, 2) газовое освещение», закончена только в 1966 и была передана в Художественный музей в Филадельфии только после смерти художника). Дональд Джадд, минималист и теоретик современного искусства, в 1959 году заметил: «С Розой Селяви все в порядке, но я не знаю ничего о Марселе Дюшане». Со времен юности Марсель Дюшан, сын нотариуса из Руана, не полюбил «здравый рассудок», особенно в провинциальной буржуазной редакции. С «умом Джоконды». Работа «вхолостую» должна была, если подумать по-дюшановски, быть радикально завершена пора ставить «шах» всем «измам».

Было бы ошибкой разводить их слишком резко. Дюшан упорно отказывается работать — идёт ли речь о наёмном труде или о труде творческом. Таким объектом могут стать и пародируемые в качестве образцов «высокого искусства» произведения старых мастеров — например, «Джоконда» Леонардо да Винчи («L. H. O. O. Q», 1919), Продукция Дюшана этих лет, крайне немногочисленная и всегда носящая провокативно-игровой характер вплоть до изобретения мнимых авторов (самая известная из этих альтер-эго — так называемая Роза Селяви), постоянно сопровождается подробными до абсурда аналитическими заметками автора. Формы машин в «Большом стекле» напоминают очертания мельниц, дистилляторов, выпаривателей, ступ, различных сосудов (стоит сравнить с трактатом XIV века «Печь и алхимически распятый космический змий»).

Так, к 1913-му году появляются дюшановское «Велосипедное колесо на табурете», «Черный квадрат» Казимира Малевича, несколько ранее «первая абстрактная акварель» Василия Кандинского и т. п. Реальность вещей и нереальность образов — вот скобки, внутри которых могли резвиться фантазии авангарда, столь плодовитые на причуды. Первые живописные работы Дюшана (пейзажи окрестностей в духе импрессионизма, рисунки) относятся к 1902. Он проницательно замечал, что «художник не воспринимается в расчет. В результате возникла концепция изделия «ready-made» (редимейдов) – готового продукта (термин возник из торговой рекламы), прославившая Марселя Дюшана, которая состояла в том, что любой обычный предмет, выбранный из своей среды или группы предметов, подписанный и выставленный художником, может быть назван произведением искусства. Перед искусом не устоял и недавно скончавшийся философ Ж. Ф.

Активен при создании «First Paper of Surrealism» в Нью-Йорке в 1942 году. MATT» на «Фонтане» 1917 года или пуантиль Жоржа Сёра в двух светофорных точках красного и зеленого в реди-мейде «Аптека». Сегодня в нескольких музеях представлены копии писсуара. Ироничное название этого объекта придавало ему статус «произведения искусства». Д. увлекся созданием прообразов оптико-кинетических скульптур.

Даниэль Споэри сделал ассамбляж «Обед Марселя Дюшана» в 1964 году, тогда же Йозеф Бойс — «Молчание Марселя Дюшана». В том же 1913 Марсель Дюшан обращается к живописи на стекле он создает большую композицию «Большое стекло, The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even» (1915-1923), Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга). Собственно, к тому, против чего и была направлена практика художника. Об этом говорил Макс Эрнст как о «встрече двух несводимых реальностей в пространстве, чужом им обоим». Собственно таковым он и остается по сей день.

Подобно набоковскому Лужину и Дюшану, многие математики «ощущают» и «переживают» математические абстракции как сферу действия энергий, сил, напряжений, а вовсе не как механику формальных доказательств. Дада и сюрреализм», организованной Альфредом Барром. Этим рядом картин Д. стирает различие между органической природой (человеческим телом, человеком) и механизмами. Englewood Cliff, N. J., 1974 Mink J. Marcel Duchamp.

N. Y., 1973 Maschek J. ed. Только, в отличие от религиозного искусства, которое, сколь бы религиозным оно ни было, в самом акте изображения уже содержит некий греховный (кощунственный) жест, шахматы этот жест совершают в отношении материального, секулярного и буржуазного мира – того мира, который озабочен трудом и производством. Как и весь «человеческий капитал», образцом которого творец стал для неолиберализма, он вынужден уклоняться не только от давления «внешних» властей, но и от давления собственного «эго» (творческого — для художника или предпринимательского — для человеческого капитала), дарующего и тому и другому иллюзию свободного бытия. Еще в 1918 году писатель Рихард Хюльзенбек писал: «. И он тем самым не просто ставит под вопрос определение роли художника и искусства ибо позиция Дюшана, отличная от «неповиновения рабочих», теоретически обоснованного итальянскими интеллектуалами 1950-х годов, может помочь нам в понимании причин многочисленных протестов, прокатившихся по площадям и улицам всей планеты (Турция, Бразилия, Испания, Соединенные Штаты и т. д. ) начиная с 2008 года.

Автор объяснял концепцию картины как «организацию кинетических элементов, передачу времени ипространства через абстрактное изображение движения».

В 1934 году был опубликован «Зеленый ящик» — своего рода каталог «Стекла», состоящий из набросков, эскизов, заметок, документов, планов, что явило некое «бракосочетание умственной и визуальной концепции». «Готовые продукты» Дюшана – скребок для снега, вешалка для шляп, сушка для бутылок и велосипедное колесо – были вызовом тому, что он считал напыщенным и пустым традиционным искусством. Рассматривать как проблему только один аспект борьбы, а именно размах движения, значит сделать из него помеху, превратившую рабочее движение в ускоритель производительности и индустриализации, в поборника труда. «Обнаженная» своими морфологическими свойствами соответствовала по колориту аналитическому кубизму, уже тогда сошедшему на нет и футуризму, достигшему подъема в живописи к 1912 году. Инсталляцию в залах мастер делал совместно с Бретоном. Жорж Юнье издал «LAventure Dada» в Париже в 1957 году. Л. Б., В. Б.

Он отсылает к политике, причем в двойном понимании — и партийной и государственной, в то время как Дюшан заставляет нас сосредоточиться на самом отказе, на не-движности, на отсутствии активности и опробовать все те возможности, которые «ленивое действие» раскрывает для обращения субъективности изобретая новые способы существования и новые типы проживания времени. Бессмысленность и иррациональность стали главными принципами творчества дадаистов. В его фильме «Anemic Cinema» 1922 года, сделанном вместе с Мэном Реем, можно увидеть десять вращающихся спиралей, разделенных шуточными каламбурами. Первые живописные работы Дюшана (пейзажи окрестностей в духе импрессионизма, рисунки) относятся к 1902.

Однако это лишь одна сторона – смешение полов. Пять «Дюшанов» сидят за шахматной доской в известной фотографии 1917 года его ранние объекты, чаще всего пропавшие, потом им же восстанавливались, так что и «Колесо» и «Сушилка» существовали во многих — до шести — версиях. Но голос его был из числа одиноких в общем хоре надежд. Один ориентирован на игру в карты, в которой важен случай, а также тот факт, что карты соперника неизвестны (в теории игр это называется «игрой с неполной информацией»).

Считалось, что самым радикальным вызовом традиционному искусству стал именно писсуар Дюшана, однако сам автор «Фонтана» не признавал в своём произведении искусство, а наоборот насмешкой над искусством как таковым и авангардом16. Почти за два года до создания «Фонтана» Марсель Дюшан прибыл в США, где был вовлечён во фрондёрское антихудожественное культурное движение «Дада» в Нью-Йорке. В следующем году он делает новый шаг на этом пути аннигиляции (или хаотизации) общечеловеческих (в частности, художественных) ценностей изобретением реди-мейд, когда любой предмет, внесенный по произволу художника в пространство искусства, музея или даже гардероба выставочного зала, становится произведением искусства. Сама же многозначность их — родовая и плюрализм смыслов всегда предполагается.

После 1942 года жил по большей части в США, в 1955-м принял американское гражданство. В 20-е годы Марсель Дюшан активно участвует в коллективных акциях группы «Дада» и сюрреалистов, публикуется в журналах и альманахах дадаистов и участвует в съёмках нескольких кинофильмов. Он исполнял также виньетки в духе Тулуз-Лотрека и юмористов «конца века» для журналов «Courrier francais» и «Rire» (1905-1910). Из Америки во Францию Дюшан вернулся в 1919 году.

Затем, в 1910—1920-х годах, Дюшан перешёл к радикальному авангардистскому поиску («Обнажённая, спускающаяся по лестнице», 1912 «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах», 1915—1923), который сблизил его с дадаизмом и сюрреализмом. Не была она и еврейкой наподобие «Розенберг, Розенвасер и Розенбаум» (примеры самого Дюшана). Навыставке вЭрмитаже представлены работы многих художников этих двух направлений – здесь иреди-мейды Дюшана иколлажи изобрывков газет имусора Курта Швиттерса (он называл их «мерцы»). В марте 1919 года, когда сестра Марселя Сюзанна выходит замуж за Жана Кротти, он присылает им подарок из Буэнос-Айреса с советом: «взять учебник геометрии и сбросить его с балкона». Но на этом интрига не заканчивается. Эстетически рафинированного. Вместе с Реем она в 1926 году делала экспериментальный фильм. О «жанре» произведения говорить как-то и неуместно.

Тем не менее, сразу задавая координаты восприятия Дюшана его собственными суждениями, мы никак не стремимся открыть некую его «истину» или «смысл». Дадаизм) и др. Аренсберг переехал жить в Голливуд. Британский коллекционер купил ее за 57 тысяч фунтов вместо предполагаемых 15-20. Работа под псевдонимом Р. Мутт ("дурак") предназначалась для проверки степени либерализма устроителей художественной выставки в Нью-Йорке и в тот раз не была допущена к показу.

Интеллектуальная интрига. Скульптура была отвергнута. Некоторые искусствоведы-концептуалисты толкуют верхнюю композицию как «невесту», а нижнюю — как «холостяков», всю композицию осмысливают как «машину любви», превратившуюся в «машину страдания» ибо «холостяки», якобы стремящиеся к сексуальной близости с невестой, отделены от нее напроницаемой алюминиевой рамой. Ее одинокий стиль — очевидный даже среди французских кубистов и американских симультанистов (всего на выставке экспонировалось 1300 работ, от Делакруа и Домье до мастеров Ашканской школы) — поддерживали в известной степени лишь произведения «Танцы у источника» и «Шествие в Севилье» Фрэнсиса Пикабиа. Тогда же Рей делает рейограмму «Sel a vie», посвященную все той, необыкновенной «Famme savante», ученой и хитрой, являющейся «солью жизни», говорящей и по-английски и по-французски.

Подрывая «труд» в самой своей основе, она расшатывает не только идентичность «производителей», но также и их гендерные атрибуции. Однако же и однако. Конгресс дадаистов 1922 года в Париже провалился, на них смотрели как на «живых мертвецов». Сам автор объяснял концепцию картины как организацию кинетических элементов, передачу времени и пространства через абстрактное изображение движения. Правда, только «сюр» иногда слишком явно, хранил память о своем родовом дадаистическом происхождении, порой бросаясь «даровыми жестами», буяня и эпатируя. У нее имелось «прошлое» и имелось будущее.

Это перворожденная нагота «virtualis», а не «criminalis». В полемике находятся не стили и не художники, а два типа игры и два разных творческих принципа. В отличие от его творчества, жизнь Дюшана является прекрасным примером строгой морали.

Она стала зависимой от денег, но не от мужчин. Начал заниматься живописью с 1902 («Капелла в Бленвиле», Музей искусств, Филадельфия). Этот художник, гений которого упражнялся в разрушении традиционного понимания искусства, родился в буржуазной семье (его отец был нотариусом) его братья, Жак Вийон и Раймон Дюшан-Вийон также были художниками. На картине мы снова не увидим никакой конкретики. Как deus ex machina.

И язык описания такого рода произведений отсутствовал. Затем, в 1910—1920-х гг., Дюшан переходит к радикальному авангардистскому поиску («Обнаженная, спускающаяся по лестнице», 1912 «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах», 1923), который сближает его с дадаизмом и сюрреализмом. С Фонтаном, реди-мейд приобретает концептуальную функцию. Понятно, что зритель об этом — без помощи автора — догадаться не может.

Он отказывается подчиниться обязанностям, ролям и нормам капиталистического общества. В 1938 году он куратор сюрреалистической выставки в Париже. Вот и прославленный Музей современного искусства (МоМA) в Нью-Йорке спрятал голову в песок, опубликовав недавно новое издание биографии Дюшана, написанной Кэлвином Томкинсом в 1996 году и теперь исправленной автором. В истории цивилизации. Год 1913-й — ключевой для авангарда.

Так, массовое становилось уникальным и уникальное массовым. Трактуемое в алхимическом смысле, стекло указывает одновременно и на схему трансформации вещества и на ступени духовного очищения. В логике психоанализа это событие машинерии желания – оно актуализует виртуальное желание. Ведь гастролировала группа комиков «Matt and Geff», в которой некто А. М. Эдгар По еще в 1836 году написал полурассказ, полуочерк «Шахматный аппарат доктора Мельцеля», где описывал известный автомат «Турок» изобретенный Кемпеленом.

При лаконизме охристой цветовой гаммы (любимой гаммы Д. ) художник стремился передать в картине самую энергетику движения кубистически изображенного тела. Таким путем Дюшан, мужчина в роли женщины, остроумно привлекал внимание к тому факту, что "эрос" – это принцип, это сама жизнь: «Не допускаю мысли о попирании свободы собственных действий из-за своих индивидуальных черт и качеств, а также из-за своего пола». Кревен, бывший боксер и «поэт с короткими волосами», прочитал 12 июля 1917 года лекцию о современном искусстве, представ перед публикой обнаженным. Она теперь непосредственно связана с массовым и технизированным обществом. Дюшановский жест — величественный жест дада. Такая манипуляция придает многозначность при минимуме затраченных средств и усилий.

Из множества его провокативных суждений остановимся пока только на двух, поскольку, как мне кажется, в них заданы те необходимые параметры, которые позволяют стать зрителем работ Дюшана, то есть, по версии художника, не просто воспринимать, но особым образом сотрудничать с автором. И здесь, конечно же, напрашиваются примеры с Моной Лизой с усиками и бородкой («L. H. O. O. Q») или со знаменитым фотопортретом «Rrose Slavy» (Дюшан в виде женщины), который сделал Ман Рэй. Однако анархии прошлого противопоставлялась система, неискусству — искусство, «эстетической безотцовщине» — традиция. Его эротизм холоден, а абстракция сексуальна. Родился в семье провинциального нотариуса интересом к искусству, как и его старшие братья (художник Жак Вийон и скульптор Ремон Дюшан-Вийон) и младшая сестра, художница Сюзанна Дюшан-Кротти обязан деду по материнской линии, художнику-любителю Эмилю Николю. Но та датирована «1921».

Наиболее монументальным из них была стеклянная конструкция Невеста, раздетая своими собственными холостяками иногда называемая также Большое стекло (1915–1923). Основатель течения румынский поэт Тристан Тцара писал вманифесте 1918 года, что слово «дада» наязыке индейского племени кару обозначало хвост священной коровы, но главное, «дада» – это бессмысленный детский лепет.

долларов – судя по всему, это самый дорогой писсуар в мире. Он мог потратить десяток лет на создание единственного арт-объекта. В этих композициях в коричневых тонах противопоставляются и запутываются неподвижные фигуры и «быстрые», напоминающие машины формы изображенные с юмором («Король и королева в окружении обнаженных», «Дева», «Замужняя», там же). В 1903 году он также выиграл конкурс художественных работ. Скандальный эффект произвела экспозиция в нью-йоркском Салоне Независимых произведения Дюшана под названием «Фонтан». Так, Малевич — до семи, если не более, раз — повторял свой «Черный квадрат», а Татлин фиксировал в записной книжке формулы будущих своих проектов (которых там имелось превеликое множество).

MD, как и все дадаисты, отказывал довоенному искусству в способности познания «истины», рассматривая его в платоновском смысле как имитацию «видимости видимости». музей совр. Произошел — игрательный — процесс десакрализации традиционного художественного образа. «Рецепты окулистов», состоящие из расположенных друг над другом концентрических окружностей, служили точкой перехода из трехмерного пространства в неевклидову сферу. Vol.

Этот сложный ассамбляж явился выходом к «неодада». Kunst als Gegenkunst. На нью-йоркской Выставке независимых в 1917 художник представил писсуар под названием «Фонтан». С гениальной прозорливостью он взглянул на поверхность вещей и образов, окружающих человека, на весь быт, на всю культуру его, увидев, что она «не та», за которую себя выдает. В 1915 прибыл в Нью-Йорк, где вместе с Ф. Пикабиа и Мэн Реем основал группу, деятельность которой подготовила худож.

Картина словно включает в себя дополнительное измерение. Первые из них были утеряны, потом в 1950-е годы восстановлены и подписаны мастером. В большинстве случаев оригинальные «реди-мейды» Дюшана не сохранились, однако художник, как правило исполнял повторения – для друзей (в 1964 А. Шварц издал их в восьми нумерованных и подписанных экземплярах). Его не интересовала трансцендентная «чистота» абстракций, отсылающая к горнему миру, так же как не интересовала эротизация искусства, еще один способ проституирования представления.

Но неодадаисты используют реди-мейды, пытаясь отыскать вних эстетическую ценность. Оккультисты, открывая иные миры, делали это с поистине неземной активностью. Увлеченный наукой, MD только и занимался тем, что развенчивал ее за «условность»: «То, что я делал, не объясняется любовью к науке, но, напротив, делалось для того, чтобы дискредитировать ее в мягкой и элегантной манере, не придавая этому важности». Все семь семантически значимых зон «Стекла» выполнены из металлической фольги, свинцовой проволоки, лака, пыли, линий и кругов, процарапанных наждачной бумагой и т. п. Тут завершение использования «инородных» материалов в авангардных экспериментах идущих от Пикассо, Архипенко, Габо, Певзнера и Швиттерса. Дюшан далек от того, чтобы отождествлять четвертое измерение с Богом. Феминистские движения, с их нежеланием исполнять функции (и выполнять труд) «женщины», по-видимому, предпочли последовать этой стратегии, нежели сделать классический политический выбор.

Stanford, CA: Stanford University Press, 1998, p. 195). И он стал работать с этой поверхностью смыслов, порой бесстрашно заглядывая «за нее» и наблюдая, с восхищением, с удивлением, что тут имеются свои истории, крайне любопытные, неоднозначные по своему пониманию. Мир ждал ее появления. Сегодня история искусств постепенно научилась говорить о ready-made, но когда в 10-е годы прошлого столетия Дюшан выставлял свои первые ready-made-объекты, такие как знаменитый писсуар или сушилка для бутылок, то к этому ни зрители, ни художественное сообщество не были готовы. Таким объектом могут стать и пародируемые в качестве образцов «высокого искусства» произведения старых мастеров — например, «Джоконда» Леонардо да Винчи («L. H. O. O. Q», 1919), Продукция Дюшана этих лет, крайне немногочисленная и всегда носящая провокативно-игровой характер вплоть до изобретения мнимых авторов (самая известная из этих альтер-эго — так называемая Роза Селяви), постоянно сопровождается подробными до абсурда аналитическими заметками автора. Едва начавшись около 1900 года, он быстро дорабатывался, если так можно выразиться, до своих «крайностей», обозначив некие границы, в которых существовал и которые все время стремился расширять.

Духовное исчезало. В 1917 году Дюшан представил одно из самых смелых своих произведений – «Фонтан». Наибольшую известность из них приобрёл фильм Рене Клера «Антракт» (1924) на музыку его друга, авангардного композитора Эрика Сати, ставший классикой жанра и популярный до сих пор. Собственно, так ибыло задумано художником.

Жоан Миро представлен картинами «Лето» и «Птица», Ман Рей – объектом «Стол-палитра», Макс Эрнст – ранними картинами «Четыре птицы иклетка» и «Лес». Он вдохнул ввещь новую жизнь, убрав ее старое значение, создав дляобъекта новую мысль». Он был представлен как «фонтан» для выставки Общества независимых художников. Потому немного истории о «Фонтане» Марселя Дюшана. Матта, спустя тридцать лет, в 1943 году вспомнил в своей живописи о «Ню» — сенсации «Армори Шоу». В 1934 году в сюрреалистическом журнале «Minotauvre» помещена бретоновская поэма «Phare de la Marine», посвященная «Стеклу». Некоторые его работы – это абстрактные композиции из частей целлулоидных кукол, крышек от бутылок, деталей часовых механизмов, а с начала 1960-х (примерно в это время, кстати, происходит знакомство художника с Дюшаном) Арман делает первые колерс (coleres) – художественные акции, на которых объекты разбивались, взрывались, разрезались, а после выставлялись на общее обозрение.

Затем, в 1910—1920-х гг., Дюшан переходит к радикальному авангардистскому поиску («Обнаженная, спускающаяся по лестнице», 1912 «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах», 1915 — 1923), который сближает его с дадаизмом и сюрреализмом. Он брал его. Потеряли они и возможность выйти из модели homo faber (человек творящий) тщеславия производителей и скрытого за нею прометеевского стремления покорить природу.

Только книга Т. Стбарта и П. Тейта «Невидимый универсум или Физические рассуждения относительно будущего состояния» издавалась с 1876 года по 1910-й двадцать восемь раз. В июле 1921 года Марсель Дюшан вернулся в Париж и некоторое время жил у Пикабии. иск-ва, Нью-Йорк), скандально известный «Фонтан» (под таким назв. Лиотар полагал, что у Дюшана «не конец искусства, а конец эстетики».

Равновесие (Большое стекло) Дюшан работал с 1915 по 1923 год. При свете голубом и желтом. Хорошо известно, что он связывает свое «Большое стекло» с попыткой построения четвертого измерения согласно тому, как это делается в геометрии. Сюрреализм Дюшана, собственно, не сюрреализм, конечно, а, скорее всего, лишь некое смирение с судьбой истории, сблизившей его с тем «измом», который был роднее и понятнее. Да и такой читатель может стать автором или «соавтором», вырезая иллюстрацию с полями или без них, полностью или фрагментарно, что-то на ней дорисовывая.

Вот такой бессмыслицей ибыли первые художественные акции этой группы. Каково же свидание с наследием Дюшана в конце XX столетия. Для него это уже совсем не та проституция, которая известна со времен античности. Временами дада скрещивался с конструктивизмом.

Mutt 1917»34. XX в. В двух застекленных (стекло впоследствие треснуло и это событие стало органичной частью произведения) рамах, помещенных одна над другой, смонтированы между двух стекол композиции, напоминающие застывшие абстрактные мобили (их проекции на плоскости) кинетистов (см. : Кинетическое искусство). Ницшеанская (см. : Ницше, Ницше и ПОСТ-культура) переоценка всех традиционных ценностей приобретает у Д., пожалуй, впервые так остро в изобразительном искусстве, конкретно-живописное выражение.

Значит, «не» Дюшана – указание на такое изменение, которое фиксирует ситуацию становления искусства неискусством. Столкновение семантически ничем не связанных, кроме творческой прихоти художника, вербального (название) и предметного (реди-мейд или созданное произведение) рядов осуществляется им осознанно в предельно парадоксальной форме (прием, активно использовавшийся дадаистами и сюрреалистами). Q» («Мона Лиза с усами», около 1919, Национальный музей современного искусства, Париж смотри иллюстрацию к статье Дадаизм) и др.

О «неодада» весьма определенно в январе 1958 года высказался авторитетный журнал «Artnews» в отношении творчества Дж. Дюшан никогда не признавал сотрудничества в создании своей работы, однако два человека называли себя соавторами: дадаистка Фрейтаг-Лерингховен и Аллен Нортон, который опубликовал эссе в журнале The Blind Man, посвящённое «Фонтану» Дюшана6. Появляется помножение смыслов. Тут не временное отсутствие благ, а преднамеренный отказ от внешней культуры, символом которой могла явиться одежда, чей стиль легко датируется определенным временем. Во времена Гомера каждая вещь, будь то щит, меч или «меднолитая утварь», — уникальна, хотя и отражает знаки прекрасного и вечного космоса.

Этот «Fountain» мог посвященных заставить вспомнить и парижскую улицу Фонтен («Fountaine»), где тогда проживал Андре Бретон. По одной из версий предполагается, что создание «Фонтана» началось, когда Дюшан при сопровождении художника Джозефа Стелла и коллекционера произведений искусства Уолтера Аренсберга приобрел стандартную модель писсуара производства JL Mott Iron Works на пятой авеню 118. В начале XIX столетия вновь усиливается интерес к алхимии (традиции которой, впрочем, от средневековья доходили до XVIII века).

Родился в семье провинциального нотариуса интересом к искусству, как и его старшие братья (художник Жак Вийон и скульптор Ремон Дюшан-Вийон) и младшая сестра, художница Сюзанна Дюшан-Кротти обязан деду по материнской линии, художнику-любителю Эмилю Николю. Несмотря на его близость сюрреализму, он никогда не возвращался к своим постулатам. Обнаженная — молодая женщина со светильником в руке — пластиковый муляж.

Ироничное название этого объекта придавало ему статус произведения искусства. Вся композиция размещалась между двумя растрескавшимися стеклами. Эта композиция, которая считается одним из лучших произведений Дюшана, – сложная и мастерски исполненная шутка: несколько холостяков, помещенных в нижней части, домогаются невесты, представленной наверху. 1887-1968. Зритель в таком случае «ухватывает» только черты общности, знаки одинаковости. С завидным чутьем он разыскивал его повсюду и разрушал.

Уже в 1913, когда проходило Армори-шоу, двадцатипятилетний Дюшан почувствовал, что исчерпал возможности станковой живописи. Дюшан предполагал существование «взаимного реди-мейд», сформулированного следующим образом: «Употребляйте Рембрандта в качестве гладильной доски». С 1923 г. Д. отошел от активной творческой деятельности.

«Фонтан» считается важной вехой направления искусства XX века и признан британскими специалистами величайшим произведением своей эпохи2. В 1926-м году вместе с авангардным режиссером и художником Маном Реем Дюшан снял экспериментальный фильм Анемик синема, который современники назвали изощренным нагромождением геометрических фигур и шахматных комбинаций (к слову сказать, шахматы были для Дюшана важнейшим из искусств, художник имел звание гроссмейстера и выступал за Францию на шахматных олимпиадах). Члены совета устроили горячее обсуждение этого потенциального экспоната иотвергли его.

И т. п. Впадая в кризисы, которые могли бы стать и историей этого «изма» не менее, чем годы подъема, сюрреализм более сорока лет (памятной была выставка 1964 года) завораживал зрителя, привлекая слово, визуальную форму, действие на сцене и в жизни. Известно, что сам он отказывался определять сверхтонкое и говорил, что может привести лишь конкретные примеры. Двоящиеся, наслаивающиеся друг на друга объёмы фиксируют, как в хронофотографии, разные фазы движения фигуры («Грустный молодой человек в поезде», 1911–12, Коллекция П. Гуггенхейм, Венеция «Обнажённая, спускающаяся по лестнице 2», 1912, Музей искусств, Филадельфия). Только зритель, считал Дюшан, может быть обеспечен золотым запасом воображения художника.

Он называет это словом «сверхтонкое» (inframince). Покончив с подражательной узнаваемостью типа традиционного мимезиса, дадаизм активизировал экспрессивную функцию творчества, сбивая с привычных способов восприятия. Дюшан хотел «Фонтаном» бросить вызов этой зрительской оценке.

Именно это различие, более чем какое-либо другое, ставит человека в бедственное положение, положение-вне-себя, указывая ему на его границы и на исчерпанность его собственных возможностей (см. : Stiegler B. Technics and Time. Популярностью пользовались идеи преподавателя астрономии Лейпцигского университета Зольгера, проповедовавшего в таких многочисленных сочинениях, как «Трансцендентальная физика» (1881) или «Научный трактат» (1878), мысль, что наука подтверждает сам факт существования четвертого измерения. Это были шахматы. Тут MD считал возможным говорить о «воображаемом реди-мейде». Однако то не фильм в подлинном понимании термина, но некая разновидность авангардного искусства, охватывающего сферу движения и времени.

Марсель Дюшан был возмущен тем, чтоего картину «Обнаженная, спускающаяся полестнице», выполненную втрадициях кубизма, в 1912году отказались принять на «Салон независимых» вПариже. К началу 20-х годов время дада истекло во Франции оно — это движение — было атаковано и ловко, «ребятами Бретона», будущими сюрреалистами, манифест которых появился в 1924 году, а в Германии — мастерами «Новой вещественности», чья групповая выставка состоялась в 1925 году. И наконец — труд. Дадаисты интересовались алхимией и некоторые наброски к «Невесте» имеют сходство с иллюстрациями старинных алхимических трактатов.

Художники хотели уничтожить все существующие каноны в искусстве. Снимался в кино (в «Антракте» R Клера, 1924, он играет в шахматы с М. Рэем), снимал сам («Анемическое кино», с М. Рэем, М. Ал-легре). Так, по его мнению, работа смотрелась лучше и современнее. Дюшан обессмертил себя не только реди-мейдом, методом лентяев издевающимся над базовыми представлениями о ценности произведений искусства и художественном таланте, но и «праздной активностью», открывающей доселе неизвестные формы существования. Над ними — восемь «зонтиков» и справа — «рецепты окулистов», три концентрических окружности. Реконструкция в «Зеленом ящике» показывает отношения мужчины и женщины как технохимическо-оптический процесс.

Желание «прочесть» Дюшана стало неистребимым, что предопределялось мыслью: поняв его, можно обрести и некий ключ к осознанию всех (или же многих) тайн авангарда. В стиле кубизма в 1911 году написана композиция «Игра в шахматы», за год до этого акварель на аналогичную тему. Наибольшую известность из них приобрёл фильм Рене Клера «Антракт» (1924) на музыку его друга, авангардного композитора Эрика Сати, ставший классикой жанра и популярный до сих пор. Это уже не математика случайности, а математика машинальности. Но в целом мир искусства настойчиво отказывается признавать этот факт.

Жюри было шокировано не только объектом, но и самим именем предполагаемого автора. Учтем, что «Стекло» можно было, хотя и не желательно, рассматривать с двух сторон. И вот появилось новое направление, названное с легкой руки известного гроссмейстера Савелия Тартаковера «гипермодернизмом». Бросок в «трансавангард до трансавангарда» был предопределен. Марсель Дюшан Фонтан, 1917.

И биология и чувственный опыт продолжают настаивать на «использовании» сексуальности, превращении ее в труд производства и воспроизводства (потомства или удовольствия). Дюшан вовсю использовал новую идею, представив навыставках, кроме писсуара, «Велосипедное колесо» (1913), «Сушилку длябутылок» (1914) идругие «произведения». В 1923 году Дюшан заявил о своём отказе от художественного творчества, однако время от времени выступал с провокативными манифестациями «антиискусства». Причем такой базовой машиной для последнего являются шахматы.

Они, словно намагниченные, тянутся вовсе не к себе подобным, но к разным, к вроде бы «чужим», родство обретая лишь в некой ситуации, нарисованной или материально скомбинированной. После 1942 жил по большей части в США, в 1955 принял американское гражданство. Картину не приняли на Салоне независимых 1912 и тогда Дюшан отправил ее на Армори-шоу 1913 в Нью-Йорк, где один критик язвительно назвал ее «взрывом на макаронной фабрике». Однако через год в Нью-Йорке он снова ее выставил и к ней выстроилась огромная очередь. В начале 20-х гг.

Само же кубистическое начало предопределялось тем, что первый вариант «Обнаженной» относился к 1911 году. Поиски «между искусством и жизнью» велись в направлении «уменьшения искусства» и, следовательно, «увеличения жизни». В 1915 г. Д. переезжает в Нью-Йорк, где начинает активно пропагандировать реди-мейдс, первые из которых он создал еще в 1913 г. Ставшие классикой среди них: «Велосипедное колесо» (1913), укрепленное на белом кухонном табурете, «Сушилка для бутылок» (1914), купленная им по случаю у старьевщика, скандальный белый писсуар, обозначенный как «Фонтан» (1917). Именно об этом поневоле думается, когда смотришь на объемы, наслаивающиеся друг на друга и таким образом как бы стремящиеся зафиксировать отдельные фазы движения фигуры. В нижней части «Стекла» размещены девять схем женихов, соединенных приводами с машиной, шоколадной теркой и мельницей.

Он мог виртуозно играть на всей клавиатуре историко-культурных привилегированных ассоциаций, будь то алхимические рецепты, великие таинства игры в шахматы или карты таро, но при этом демонстративно отказываться от всякой возможной интерпретации. По словам Робера Лебеля, в этой «машине для любви» художник изобразив женский символ в верхней части, а мужской – внизу, выразил природную трудность телесного согласия, в котором женщина, благодаря своему воображению, всегда находится по одну сторону, а мужчина, в силу инстинкта – по другую. был выставлен в 1917 писсуар), «L. H.

«Сделал Дюшан фонтан своими руками или нет, не имеет значения, – писали вжурнале. иск-ва, Париж см. Дюшан стал известен, скандально, для публики с 1913 года картиной «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», экспонированной вместе с работами европейских и американских художников в «секции кубистов» на Международной выставке современного искусства, так называемой «Армори шоу» (17 февраля — 15 марта), показанной в пустующем здании нью-йоркского арсенала 69-го пехотного полка (затем — в Бостоне и Чикаго число посетителей — около 75000). Все начинается с шахмат. Если в математике давно уже известны правила манипуляции с размерностью пространства, то в области жизненной практики четвертое измерение ненужно избыточно, непредставимо. Можно по крайней мере четырьмя способами расшифровывать эту аббревиатуру, преимущественно эротического характера (например, «как тепло у тебя в заднице» и т. п. ).

К пропаганде нового искусства примкнула Катрин С. Дрейер, богатая феминистка, художница-абстракционистка издательница некоммерческого журнала «Societe Anonime» (с марта 1920 года). Еще недавно говорили о «ничейной смерти», грозящей шахматам, где воцарился техничный позиционный стиль игры, который выглядел скучным и отпугивал зрителей. Обнаженность Кревена на лекции имела ритуально-дадаистический характер. В ранних работах осваивал приёмы постимпрессионизма, фовизма и живописи группы «наби» («Красный дом в яблоневом саду», 1908, частное собрание, Нью-Йорк и др. ).

Своим «Фонтаном» Дюшан бросил вызов укоренившимся представлениям о природе искусства. Своим стал и сбежавший на Кубу от военного ведомства Пикабиа. «Фонтан» был продемонстрирован и сфотографирован в студии Альфреда Стиглица. Бернар Стиглер интерпретирует Пандору как месть людям за кражу техники (прометеев огонь). На средства Аренсберга издавались журналы «Others» (июль 1915) и «Ronge» (декабрь 1916).

За ним последовали многие. В «Романах о Розе», продолжающих почин Умберто Эко, многое еще будет, видимо, описано. Затем, в 1910—1920-х гг., Дюшан переходит к радикальному авангардистскому поиску («Обнаженная, спускающаяся по лестнице», 1912 «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах», 1915 – 1923), который сближает его с дадаизмом и сюрреализмом. Учтем, что английский дюшановский текст к «Стеклу», переведенный на итальянский испанский, шведский, немецкий, японский языки, — самый трудный авангардный текст XX века.

Собственно, механика (и математика) предполагает для Дюшана иное понимание техники (и, следовательно, того, что в искусстве зовется «ремеслом»), когда техника перестает быть инструментом, становясь вместо этого способом проявления новых отношений между объектами, между человеком и миром, между людьми. Такое искусство традиционно по своей сути. Это то «не», которое пришло из мира языка, считающего себя законодателем, в мир до языка. В 1963 году в Pasaden Art Museum состоялась выставка-дискуссия «By or / of Marcel Duchamp, or Rrose Selavy».

Стало само собой разумеющимся, что шахматы – это сплав спорта, науки и искусства. Ироничное название этого объекта придавало ему статус «произведения искусства». Посещение авиасалона привлекло внимание к форме пропеллера. Дюшану нравилась собственная фамилия, «вкусная и нежная», напоминающая об известном сорте груш (duchesse) и герцогствах (duche). Rose». Симметрия родовая нарушилась асимметрией художественной.

Техника тиражирования обещала заманчивую для дадаистов девальвацию ценностей. – при беглом прочтении на французском этот каламбур привычно расшифровывают как у нее в одном месте горячо (elle a chaud au cul) или на английском как look. Не «Eros est la vie» ли. Впоследствии Дюшан практически отошёл от творчества, предаваясь околонаучным изысканиям и любимой игре в шахматы, но в течение нескольких десятилетий оставаясь влиятельнейшей фигурой американской художественной сцены и международного авангарда, объектом самых разноречивых искусствоведческих интерпретаций. Внешний мир условен иллюзорен. В 1915 году Дюшан вместе с Пикабиа посетил Нью-Йорк и там основал группу дадаистов. Живопись Дюшана в этот период несамостоятельна, близка то к Сезанну, то к фовизму Матисса.

В 1961 году Дюшан — доктор наук honoris causa в Детройтском университете. Объект «Большое стекло» (он же — «Невеста, раздетая холостяками», 227, 5. Зрители, пришедшие в 1913 на выставку «Армори Шоу», стали свидетелями скандала вокруг «Обнаженной, спускающейся по лестнице». Этим был обеспечен и известный коммерческий успех Дюшана были приобретены «Ню», «Шахматисты», «Король и королева, окруженные быстрыми обнаженными», «Грустный юноша в поезде». Мало того, он являлся самым «дадаистичным среди дадаистов» (ведь не забудем, что мастер был некогда единственным продадаистом), временами изменяя любимому «изму», но и возвращаясь — немного поиграв в «сюрики» — к нему, вплоть до создания неодада, Дюшан становился эталоном для интерпретации самой сущности дадаизма.

Интерес к неуходящему явлению вызывала и антология «Художники и поэты дада» изданная в Нью-Йорке в 1951 году Робертом Матзервеллом (заметим известным художником абстрактного экспрессионизма). Таким объектом могут стать и пародируемые в качестве образцов «высокого искусства» произведения старых мастеров — например, «Джоконда» Леонардо да Винчи («L. H. O. O. Q», 1919). Его выставили вертикально и подписали. Начнем с двух фраз.

Marcel Duchamp in Perspective. творчества, однако время от времени выступал с провокативными манифестациями «антиискусства». В «Torture mort» представлена сделанная из пластика ступня с мухами на подошве.

Другой – на шахматы, где все открыто и просчитываемо, где каждый обладает точно такой же информацией, как и противник, где роль азарта уменьшается, а технический навык позволяет не только выигрывать, но и ощущать своеобразную пластику этой машинерии, которая невозможна без другого (противника, соавтора и зрителя в одном лице). Картина 1910 года так и называется «Шахматная партия». В начале 1920-х у Дюшана появилось самое знаменитое из его альтер-эго – эксцентричная томная дама Рроза Селяви, в чьем имени художник зашифровал то ли выражение эрос, это жизнь (eros, cest la vie), то ли поднять тост за жизнь (arroser la vie). Смыслы относительны. Трансформация субстанции являла и духовный рост.

Оказав на публику должный эффект, Дюшан со спокойной душой снова скрывался в тени. Эзотеричность художественных образов не «знак минуса или плюса» в их оценке. В программе «Вечера бородатого солнца» Пьер де Массо 6 июня 1923 года сообщает: «Андре Жид пал на поле чести, Пабло Пикассо пал на поле чести, Фрэнсис Пикабия пал на поле чести, Марсель Дюшан исчез. » Если еще некогда Дюшан писал Тцара, что видит в дада «универсальную панацею», то чуть позже, уже в переписке с Бретоном, он уже так не стал бы выражаться. Слово «дада» никак не переводится, это просто набор звуков.

Потому понятно, что появившаяся в некой нью-йоркской студии в 1920 году, уже через три года сомнительная «художественная дамочка», «известная также под именем Ррозы Селяви», разыскивалась за определенное вознаграждение полицией, о чем свидетельствовал плакат-объявление (создан М. Дюшаном в одном экземпляре на воспроизведенных «полицейских фотографиях» — сам Дюшан, который, вспомним, до того вручную создал купюру достоинством 115 долларов и послал ее своему дантисту). Стокгольм, Музей современного искусства. В кирпичном проеме деревянная дверь. Или же это о Марселе. »). Бретон, которого он, видимо, знал с 1921 года, если не ранее, призвал «MD» в свою армию.

Всюду для дада видна фальшь. Первая — обмен: «Но, опять же, кто вообще придумал обмен, скажите мне на милость. Это был перевернутый писсуар с подписью. В другом номере журнала «Blind Man» (а их было всего два и издавались они Аренсбергом) было помещено воспроизведение дюшановской «Кофемолки», письмо к матери «Аксиома и теорема», стихи. И немудрено. 28 июля исполняется 125 лет со дня рождения Марселя Дюшана – художника, скандалиста, новатора, смельчака, который вошел в историю искусства, отрицая в нем самое важное – эстетику, хороший вкус, мастерство художника (в том смысле, что его произведения не всегда были созданы им же).

Через год возникает «пейзажная вариация» на тему «Большого стекла» (карандаш). Такая сексуальность уже машинизирована разделением полов. Последние «смотрины» этого «изма» организовывали подъехавшие из России Серж Шаршун и Илья Зданевич и их «трансментальные» балы запомнились надолго.

Результатом этой философской деятельности стала работа «Остановки – Эталон» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). Другая и, пожалуй, основная – невосприимчивость к половому различию. Имя Ррозы Селяви возникает также в каламбурах сюрреалистов, Дюшан подписывает им некоторые свои работы и использует в названии (объект Почему не чихает Рроза Селяви. ), а также как копирайт в фильме Анемик синема. То есть нужно не научиться рисовать «как в жизни», а суметь объяснить, почему, например, велосипедное колесо должно находиться на выставке.

В верхней части композиции, где помещена невеста, видно изображение созвездения, которое автор назвал «Млечный Путь», намекая, что сам женский образ является персонификацией Луны, традиционно в мифологии связанной с Млечным Путем. Однако Марсель Дюшан сумел доказать, что надо и сделал это с такой силой и концентрацией идей, что покорил всех, создав некий эталон абсурда. Благодаря новому взгляду и новому названию, он создал новую идею предмета. Пикабиа).

Окончательной шлифовкой занялись после смерти мастера в 1968 году.

---