Дюрер Творчество

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Богатство фантазии, глубина творческой мысли, мастерство художника наиболее полно проявились в области гравюры, поэтому ей по праву принадлежит ведущая роль в творчестве Дюрера. Особенно ясно это обнаруживается при анализе творчества отдельных художников и, прежде всего, Дюрера. Отличительной чертой первого периода изучения творчества Дюрера был сбор материала, его систематизация и установление хронологии.

Отличительной чертой первого периода изучения творчества Дюрера был сбор материала, его систематизация и установление хронологии. Творчество Дюрера в настоящее время подробным образом исследовано и изучено. Богатство фантазии, глубина творческой мысли, талант и мастерство художника наиболее полно проявились в области гравюры, поэтому ей по праву принадлежит ведущая роль в творчестве Дюрера.

После того, как Дюрер в 1507 году вернулся в родной город, наступил самый плодотворный период его творчества.

Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

Ведущее место среди ранних портретов Дюрера занимает автопортрет. При этом Дюрер в лучших (особенно графических) произведениях не утратил зоркости наблюдений, конкретной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве – Большие страсти, около 1497-1511, Жизнь Марии, около 1502-11, Малые страсти, 1509-11).

В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве.

Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера

Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Если в первом из них (1493, Лувр) мастер прежде всего изучает свой облик, стремится запечатлеть себя с наибольшей достоверностью, то в небольшом, но импозантном автопортрете, написанном пятью годами позже (1498, Прадо), перед нами светский, полный утонченности и уверенности, осознания собственного достоинства человек.

Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. В конце 15 века на смену первым контурным резцовым гравюрам пришли гравюры с пластическим решением. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах.

Дюрер создал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым самосознанием собственной личности, напряжённой духовной энергией и практической целеустремлённостью (портреты: молодого человека, 1521, Картинная галерея, Дрезден Якоба Муффеля, 1526, Хиеронимуса Хольцшуэра, 1526, – оба в Картинной галерее, Берлин-Далем). Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы.

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ).

Альбрехт Дюрер Оглавление Общий обзор творчества

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов.

основными в изобразительном искусстве. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью.

Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Предположительно, сохранившийся витраж был выкуплен семейством Хаберкоферов из Штраубинга, которые в прошлом уже делали заказы у Плейденвурфа69.

Альбрехт Дюрер: биография и творчество

Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра).

Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли.

Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график.

Им подражали, копировали даже в Италии. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Это зависело от целого ряда причин.

Основные даты жизни и творчества Альбрехта Дюрера

Его заказчиками были богатые бюргеры, князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецкий художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515, Баварская государственная библиотека, Мюнхен) и другие работы. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. Иеронима 1492. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. В 1520-е портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера.

16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. Иероним в келье (1514), Меланхолия (1514). Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа.

Теоретические работы, значение творчества

То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Самые ранние из них подписаны 13 — 14-летним мальчиком.

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов.

Это широкое движение получило название Реформации. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Серия многочисленных рисунков показывает его опыты в построении человеческой фигуры, занимался он также изучением пропорций лошади.

Лист «Св. На центральной части его изображено Рождество (ок. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых.

И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают т. н. Примером служит гравюра «Св. Здесь Дюрер продолжал традицию, сложившуюся в живописи Северной Европы: модель представляется в трёхчетвертном развороте на фоне пейзажа, все детали изображены очень тщательно и реалистично. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10.

Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Он остался в Венеции примерно на два года. Население 180, 1 тыс человек (2004). Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре.

Настроения предреформационной эпохи, когда назревали мощные классовые и религиозные битвы, выразились в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой были органично слиты приёмы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин. Св.

Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Здесь ему двадцать два года.

Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Им подражали, копировали даже в Италии. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504). Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии».

В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. По сравнению с упрощенными декоративными гравюрами 15 дека, в произведениях Дюрера усложняется не только содержание, но и значительно расширяются выразительные возможности техники ксилографии. В «Св.

Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. В этих лицах нет нередкой для портретов Возрождения спокойной отрешенности. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин).

На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объёма свойственны трем так называемым мастерским гравюрам на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми испытаниями судьбы Меланхолия (1514) – воплощение внутренних конфликтов и беспокойного мятущегося творческого характера Св. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера.

1502-1505, ксилографии). Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауером, творчество которого сильно повлияло на юного художника, так как тот умер 2 февраля 1491 года.

Художественное творчество Альбрехта Дюрера

Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10.

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), "Апокалипсис" стал произведением нового времени. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Лист Св. Отсюда обилие оттисков дюреровского времени. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. В настоящее время копии с гравюр Дюрера можно разделить на три группы: первая – копии как известных, так и не идентифицированных мастеров иногда оставлявших свои монограммы вторая – копии неизвестных мастеров, явно измененные по сравнению с оригиналом (например, увеличенный или уменьшенный размер изображение в другую сторону изменение отдельных деталей и частей композиции) наконец, третья – подделки, точно повторяющие все особенности гравюр Дюрера. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции.

В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря.

Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников.

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Омывается Балтийским и Северным морями. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения.

Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности "Апокалипсис" Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. Они образуют своего рода триптих.

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Здесь же хранится Графическое собрание города. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69).

С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику.

Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9.

Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии». Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа.

Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Запутанному готическому рисунку линий наверху противопоставлен спокойный и ясный рисунок изображающий тихий пейзаж, в нижней части гравюры. Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Да и сама комната, при всей конкретности ее обстановки, кажется преображенной потоком солнечного света, вливающегося через стекла окон.

Биография и творчество Альбрехта Дюрера

Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. 1501). Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ).

Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

Они принесли ему европейскую известность. Но наряду с этим, — главным, неизменно положительным влиянием Италии, существовали многочисленные формы итальянского воздействия, принимавшие разнообразный характер в зависимости от условий и времени их проникновения. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Тема "Апокалипсиса" созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века.

• Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
• Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
• Краткая биография Альбрехта Дюрера
• Творческая деятельность Альбрехта Дюрера
• Краткая биография Альбрехта Дюрера самое главное

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Лист "Св. В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих.

Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Автопортреты Дюрера, еще более, чем его собственные слова, обнаруживают постоянное стремление к самопознанию и формированию собственной личности. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью.

Дюрер, видимо сам пробовал резать. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. основными в изобразительном искусстве. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

Гравюры Дюрера пользовались в Италии таким успехом, что даже выпускались их подделки. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св.

В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Троице (1511 год, Музей истории искусств, Вена). Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер.

1. Реферат: Творчество Альбрехта Дюрера
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. Биографии великих и известных людей
5. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
6. Поклонение святой Троице и Праздник четок
7. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
8. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера

Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты.

Серия "Страстей" в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена).

1. Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
2. Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
3. Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
4. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Одновременно для него это инструмент познания мира, его аналитического изучения – таковы прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Вена, Альбертина), которые могли бы иллюстрировать научные кодексы. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году.

Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». Печатная графика стала для него верным средством заработка. Характерно, что главная героиня – Анна отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в разнообразных и самых непринужденных позах и в костюмах 16 века. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна.

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

• АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография
• Информация – Культура и искусство
• Дюрер Альбрехт, немецкий художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биогафия Альбрехта Дюрера кратко
• Поиск по рефератам и авторским статьям

Три мастерские гравюры, сюжетно не связанные между собой, вместе взятые заключали глубокий смысл. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Примером служит гравюра Св. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов.

Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) – точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах. Впервые проблему взаимоотношения предметов с пространством и размещения их в пространстве поставил и решил в гравюре на меди Дюрер. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно.

Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия.

Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Им подражали их копировали даже в Италии4. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Отношение Дюрера к Венеции было двойственным.

Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению.

1500, Мюнхен, Старая пинакотека). Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане.

Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Необычайная художественность, широта интересов, разносторонность знаний позволяют поставить Альбрехта Дюрера в один ряд с такими прославленными мастерами Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями.

Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Св. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Характерные для немецких традиций интонации – обилие подробностей интерес к жанровым деталям – проступают в графическом цикле Жизнь Марии (ок. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Сюжет его разными учеными толковался по-разному.

Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Перекрещивание диагональных осей, на которых основана вся композиция, подчеркивает ее экспрессивность.

Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Она состояла из пятнадцати больших листов.

Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519).

В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. Но жизненные наблюдения мастера взяли верх над теоретическими расчетами: Немезида далека от классического идеала. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Его прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные трактаты. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру.

Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. 1500, Веймар, Музей) до поисков идеальных пропорций мужской и женской фигуры. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21.

В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Ясная композиция, свободно располагающиеся в пространстве фигуры, уходящие в глубину четкие линии ступеней каменного крыльца, на котором сидит Мария, — все сообщает центральной группе чувство спокойного достоинства и величия, свойственное произведениям итальянского Возрождения.

И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений.

Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре обобщённых характера- темперамента и вместе с тем типы людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину в бурную и противоречивую эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524-26. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства.

В эти же годы испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Св.

Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. В 1520-21 посетил Нидерланды, Бельгию (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Воздействие гуманистических учений на Дюрера усилилось в результате первой поездки в Италию (1494-95). Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур.

Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Дюрер прекрасно владел всеми графическими техниками того времени – от угля, акварели итальянского карандаша до тростникового пера и серебряного штифта. Наоборот, такие атрибуты, как череп, песочные часы – символы бренности и быстротечности, сообщают всей сцене философский смысл. Тень, свет, блеск, выступы и углубления, благодаря чему каждая вещь предстает перед взором зрителя не одной только своею гранью.

В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см).

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». 15 — 1-я четв. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва.

Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Он стремился к научно обоснованным методам художественного познания мира, углублённому изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495-97, Британский музей, Лондон). обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Дюрер создавал также жизненно-непосредственные народные образы (Пляшущие крестьяне, гравюра на меди, 1514). Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82.

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Программным может считаться Автопортрет (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), на котором мастер показал себя строго в фас, так что его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа Пантократора. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Евстафий» (1501). основными в изобразительном искусстве.

Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90.

Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Еще до того, как Лютер, крупнейший деятель Реформации, заново перевел Библию на немецкий язык, Дюрер переложил ее отдельные легенды на общедоступный язык картинок.

Здесь самолюбование мастера, заметное в его более ранних автопортретах, сменяется трезвой прямотой. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Затем художник побывал в Кольмаре и, хотя не застал в живых крупнейшего гравера 15 века Мартина Шонгауэра, смог увидеть награвированные им доски. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Но начал он с ксилографии.

Лист Св. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Площадь Германии 356, 9 тыс км2.

Небеса и земля сливались в одно великое целое. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он кроме многочисленных беглых зарисовок сделал ряд превосходных графических портретов (Эразм Роттердамский, уголь, 1520, Лувр Лука Лейденский, серебряный карандаш, Лилль, Музей Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521, Берлин, Кабинет гравюр и др. ).

Себастьяна и битва Св. Дюрер, видимо, сам пробовал резать. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Лист делится по горизонтали на две неравные части.

В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». Работал в основном в Нюрнберге.

Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. Ему же принадлежат исполненные акварелью великолепные пейзажи изображения растений, животных и птиц. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

В Нидерландах он делает и большую серию заказных графических портретов углем. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Каждое изображение имеет свой эмоциональный ключ и строится на выделении основного действия.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде.

1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. 1498-1510) и две серии Малых Страстей (гравюры на меди, 1507-1513 и 1509-1511), где подробный рассказ о евангельских событиях полон драматической экспрессии. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное.

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм.

Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Лист делится по горизонтали на две неравные части.

Позднее Дюрер переехал в Базель. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее.

В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. Стоит обратить внимание и на такую деталь. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68.

Праздник четок (точнее – Праздник венков из роз) – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера.

Большие Страсти (ксилографии, ок. Это широкое движение получило название Реформации.

Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева».

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Значительную роль здесь играли иные силы, определявшиеся историческими судьбами Германии. Население 82, 4 млн человек (2007). Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Текст располагался на обороте гравюр.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Евстафий» 1501 года. Последние особенно затрудняют работу исследователей. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера.

Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам).

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами.

В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. Не удовлетворившись эмпирическим методом, он обращается к трудам древнеримских авторов и своих итальянских современников. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Основоположник сравнительной антропометрии.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. К этому времени Дюрер завоевал почётное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда он совершил поездку в 1520-21), дружил с виднейшими гуманистами. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св.

Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Им подражали, копировали даже в Италии. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия.

Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. В это время появилось множество беглых зарисовок.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи.

Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. (1486-90). По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва.

Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Три мастерские гравюры (DreiMeisterstiche) – Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513), Св. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Иероним в келье» и «Меланхолия». Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным.

Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Позже он занимался и гравировкой на меди. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения.

В этом любовании предметами, окружающими человека, Дюрер выступает как типичный представитель северного Возрождения. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». Одно из самых загадочных произведений Дюрера.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны.

В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. В портретах и автопортретах Дюрер утверждал новое ренессансное понимание человеческой личности и социального положения художника (автопортрет, 1498, Прадо). Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). основными в изобразительном искусстве. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ).

чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514). Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). В детстве учился ювелирному делу у своего отца-выходца из Венгрии, а в 1486-89 в мастерской нюрнбергского живописца М. Вольгемута, у которого воспринял принципы немецкого и нидерландского позднеготического искусства, ознакомился с некоторыми рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи).

1507 года, Прадо). Дюрер не учился в университете. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Эмоциональная напряженность достигается при помощи противопоставления темной густой параллельной штриховки, больших пятен чистой белой бумаги и мест, где формы едва обозначены тонкими линиями так создается удивительный скульптурный эффект. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. 1507, Прадо).

Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Постепенно от частого употребления доски портились. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа.

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521).

Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей Праздник четок (1506 год, Национальная галерея, Прага) и Поклонение св.

Причина поездки неизвестна. В Поклонении волхвов (ок. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Осознание самоценности себя как личности, тяга к самопознанию, водившие рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484, Вена, Альбертина), получает дальнейшее развитие в трех живописных автопортретах. Живопись 1494-1514 годов.

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея).

С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95 год), выполненных во время путешествия в Италию. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа.

В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города).

Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр Апокалипсис, ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны.

С большой наблюдательностью Дюрер передает их характерные особенности, анатомическое строение, пропорции. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.

Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. 1502). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.

Примером служит гравюра "Св. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Гравер "лепит" штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Примером служит гравюра «Св. И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека).

Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Основоположник сравнительной антропометрии.

«Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл.

Дюрер, видимо сам пробовал резать. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов.

В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. В 1505-07 вновь был в Венеции. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди Адам и Ева (1504 год) и одноименном большом живописном диптихе (ок.

Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность. Учился сначала у отца, венгерского ювелира, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). Работал в Нюрнберге. 1498 года, Старая пинакотека, Мюнхен), Поклонение волхвов (ок.

Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение.

Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Альбрехт Дюрер, немецкий художник эпохи Возрождения, родился в Нюрнберге в семье серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил живопись за то, что она позволяла сохранить образ конкретного человека для будущих поколений10. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм.

Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. Творчество Дюрера привлекало и его итальянских современников.

Гравер «лепит» штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. В этом финале неудовлетворенность выступает как результат напряженной физической и духовной деятельности человека.

Другие (Г. В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Анной (1519-1520, Метрополитен).

Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). Следующий этап исследований состоял в более доскональном изучении гравюр мастера их систематизации и выявлении копий.

Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46.

Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников.

Альбрехт Дюрер (нем. Дюрер Альбрехт (Dьrer) (1471-1528), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

Дюрер, видимо сам пробовал резать. Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке.

Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Характерно, что главная героиня – Анна – отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в одеждах XVI века, в разнообразных и самых непринужденных позах. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Но его возникновение относится к началу столетия и, первые попытки освоить специфику этой техники принадлежит Дюреру – правда офорт с его импульсивной линией, резкими световыми контрастами, драматизмом и одновременно эскизной легкостью, не мог с достаточной силой и убедительностью выразить художественные идеи 16 века. Лист делится по горизонтали на две неравные части.

Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов. Столица — Берлин. Каждое изображение имеет свой эмоциональный ключ и строится на выделении основного действия. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. Евстафий 1501 года.

В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование.

Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник.

В серии портретов 20-х гг. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). Наоборот, такие атрибуты, как череп, песочные часы – символы бренности и быстротечности, сообщают всей сцене философский смысл. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

В последнем случае линии – основной формообразующий элемент ксилографии – становились мягче, плавно обрисовывали форму предметов, были эквивалентны спокойному рассказу. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение.

Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Представитель нюрнбергской школы. Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках.

На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ. Художник, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций он был единственным немецким художником 16 века, оставившим после себя литературное наследие. Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества».

(«Вид Триента», «Домик у пруда»), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10.

Они проявляются в напряженности угловатых, резких движений, чрезмерной экспрессии образов, ритме клубящихся, стремительных линий и ломающихся складок. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Основное внимание было направлено на изучение законов перспективы и пропорций человеческого тела. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Евстафий" 1501 года. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Композиционно и духовно они едины.

Встреча Иоакима у Золотых ворот – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св.

Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. 1494-97, Вена, Альбертина) и в прозрачной легкости зарисовки гавани Антверпена (1522, там же). Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века.

Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). В 1490-94, во время странствий по Верхнему Рейну, Дюрер выполнил в позднеготическом духе несколько станковых гравюр иллюстрировал книги (Корабль дураков С. Бранта и др. ). Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. Они являются большой редкостью.

1528). Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени.

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Печать особой напряжённости лежала на всех проявлениях духовной жизни. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504).

В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Это проявилось прежде всего в его непосредственной связи с событиями и настроениями Германии конца 15 века, а также в индивидуальной трактовке сюжета, в той активности, которой Дюрер наделяет своих героев в их страстной решительности, дейст-венности, героизме.

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей.

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение.

Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). Многосторонность устремлений Дюрера проявилась также в его теоретических трудах (Руководство к измерению, 1525 Наставление к укреплению городов, 1527 Четыре книги о пропорциях человека, 1528), в которых отразились противоречия поисков и творческой деятельности мастера, его глубокая честность как художника, пытливый характер его творчества. Финансовые трудности, постоянно испытываемые императором, не позволили ему вовремя расплатиться с Дюрером.

На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Геллер в итоге остался доволен работой, но вознаграждение, полученное за неё Дюрером, едва покрыло стоимость затраченных материалов1036. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди.

В 1505-07 вновь был в Венеции. Для немецкого искусства чрезвычайно важна была национальная позднеготическая традиция если в творчестве итальянских мастеров начала XVI века почти не ощущалось влияния готики (а когда оно давало о себе знать, то по преимуществу в негативном смысле), то её отношение к немецкому искусству той эпохи было весьма активным, хотя и двойственным. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. (1498).

Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. 1500-х). Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16.

Второе путешествие в Италию (1505-07) ещё более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченным композиционным построениям (Праздник чёток, 1506, Национальная галерея, Прага портрет молодой женщины, 1505, Музей истории искусств, Вена), тщательному изучению пропорций обнажённой человеческой фигуры (Адам и Ева, 1507, Прадо). Это широкое движение получило название Реформации.

Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил живопись за то, что она позволяла сохранить образ конкретного человека для будущих поколений. музей и др. ).

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Техническое мастерство достигает здесь совершенства.

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. В. Кандинский) у ряда художников, прежде всего немецких, экспрессионизм получил яркую антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Э.

В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия.

Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование.

В 1519 Максимилиан умер и трон перешел к Карлу V. В 1520 Дюрер отправился ко двору нового императора. В последние годы жизни Дюрер подготовил и издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527), Четыре книги о пропорциях человека (1528). И так несколько раз.

Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Работал в Нюрнберге. Наряду с рисунками он делает ряд портретных гравюр на меди изображающих крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона (1526), Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526).

Блестяще владевший всеми известными тогда графическими техниками от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели, Дюрер сам придавал такое большое значение рисунку, что подписывал и датировал свои листы. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку.

В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Основоположник искусства немецкого Возрождения.

Много и интенсивно он работал в области рисунка и гравюры. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии».

Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия. Георгия с драконом. В последней живописной работе Дюрера – большом диптихе Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), написанном для нюрнбергской ратуши, — огромные, больше натуры фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактованы с необычной даже для Дюрера мощью и монументальностью и по своей титаничности могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения.

Экслибрис наклеивается или проставляется печатью на левый форзац книги. Всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера из них – 7 в проекте и 13 готовых. В отличие от своих венецианских работ, Дюрер не стремился передать эффекты световоздушной среды, работал с локальными цветами, возможно, уступая консервативным вкусам заказчиков. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.

Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Эти небольшие произведения отличаются безупречной композицией, классической завершенностью, чеканностью силуэтов. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В небольших погрудных портретах Дюрера есть классическая завершенность, подчеркнутая безупречной сбалансированностью композиции, чеканностью силуэтов, четко рисующихся на нейтральном фоне, часто эффектно усложненных очертаниями широкополых шляп или огромных бархатных беретов. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Допускающая широкое тиражирование, литография в 19 веке получила распространение в станковой и социально-критической журнальной графике.

Лист «Св. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле.

Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. «Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города.

Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в "Четырех всадниках". После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию.

Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее.

---