Дюрер Драпировка

Описание работы «Этюд с драпировкой»

В это время появилось множество беглых зарисовок. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. хЮЙМУС Х ПФГБ, АЧЕМЙТБ РП РТПЖЕУУЙЙ. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.

1. Дневник Сообщество «растущих художников»
2. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528)
3. гений Дюрера – наглядность усердия
4. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
5. Исследовательская лаборатория НАВИГАЦИЯ ГРУППЫ развернуть менюДюрер
6. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
7. Поклонение святой Троице и Праздник четок
8. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
9. Теоретические работы, значение творчества

Лист «Св. собрание, Кассель Освальда Креля, ок. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Фактура, как особенность структуры поверхности тканей, существенно влияет на зрительное восприятие цветов.

В алтарных композициях («Дрезденский алтарь», ок. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. 1502-05, ксилографии).

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Контрастное решение композиции достигается противопоставлением одних цветов другим. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей.

Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Центральная часть полиптиха «Мать Скорбящая», безусловно принадлежащая руке Дюрера по мнению современных исследователей, полностью посвящена изображению св. Работал в основном в Нюрнберге. В эти годы Дюрер экспериментирует также с техниками офорта и сухой иглы. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов.

ч ЗТБЧАТЕ, ЛБЛ Й Ч ЦЙЧПРЙУЙ Й ТЙУХОЛЕ, б. дАТЕТ РПУФПСООП ЧПЪЧТБЭБМУС Л ЙЪПВТБЦЕОЙА ПВОБЦООПК ЖЙЗХТЩ, ЙЪХЮЕОЙА Е РТПРПТГЙК, УМЕДХС РТЙНЕТХ ЙФБМШСОУЛЙИ ИХДПЦОЙЛПЧ чПЪТПЦДЕОЙС (бДБН Й еЧБ, ЗТБЧАТБ ОБ НЕДЙ, 1504). Евстафий», «Немезида»), Дюрер Альбрехт пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513—14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Важнейшими в наследии Д. являются задуманные как единый цикл три «мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Св. Возрождения и традиции рейнско-нидерландского иск-ва, в которых он был воспитан.

Эти свойства зависят от свойств волокон из которых ткани и полотна изготовлены. произведений, а также знакомства с рисунками Леонардо да Винчи черты ренессансного иск-ва проникают в творчество Д. В его рисунках появляются штудии обнажённого тела («Женская баня», 1496, Кунстхалле, Бремен «Аполлон с солнечным диском», ок. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит).

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Предпросмотр (выдержки из произведения)

музеи, Берлин), социальных типажей («Влюблённые крестьяне», Пинакотека Амброзиана, Милан), костюмов («Жительница Нюрнберга и венецианка», 1496–97, Штеделевский худож. В творчестве Д. гуманистич. бЧФПРПТФТЕФ дАТЕТ бМШВТЕИФ (1471-1528) – ЧЕМЙЛЙК ОЕНЕГЛЙК ИХДПЦОЙЛ ЬРПИЙ чПЪТПЦДЕОЙС, ЦЙЧПРЙУЕГ, ТЙУПЧБМШЭЙЛ, ЗТБЧЕТ. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен).

В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи, когда назревали мощные классовые и религиозные битвы здесь Дюрер Альбрехт воплотил в захватывающих фантастических образах своё ожидание грозного возмездия, всемирно-исторических перемен. 1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Родился в семье нюрнбергских ювелиров, выходцев из Венгрии сын и ученик Альбрехта Дюрера Старшего (1427-1502), брат живописца Ханса Дюрера.

В действительности в глубине складок (на что также обращал внимание Леонардо да Винчи) материал обретает свой истинный цвет, так как свет, отраженный от освещенной части, падает на неосвещенную. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея).

Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. Дюрер с увлечением рассказывал о своей жизни, возможно, побуждаемый тщеславием он описывал различные ее аспекты в семейной хронике, в дневнике, посвященном поездке в Нидерланды и в нескольких письмах личного характера. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. 16в., но и некоторых итал.

Эти же искания отличают и живописный «Автопортрет» (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), где Дюрер претворяет свой образ сквозь призму классического идеала, применяет принципы классической композиции. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Возрождения (см. Северное Возрождение). илл. ).

Один цвет может быть главным, ведущим, а остальные могут его дополнять, обогащать. Недаром произведение получило заслуженное признание ведущих художников Венеции того времени во главе с Джованни Беллини. Св. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Его интенсивность зависит от отражающей способности поверхности ткани. Творческие искания Дюрера завершили «Четыре апостола» (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Он писал портреты, закладывал основы немецкого пейзажа, преобразовывал традиционные библейские и евангельские сюжеты, вкладывая в них новое жизненное содержание. Все его акварельные работы можно условно разделить на два цикла: пейзажи (городской пейзаж и природные ландшафты) и зарисовки животных и растений.

Самые темные участки находятся в зоне тени (собственной или падающей). В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). С женитьбой повысился социальный статус Дюрера— теперь он имел право завести собственное дело.

Главное внимание художника в этой серии, как ни в какой другой, направлено на раскрытие внутренней, духовной силы человека. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон).

Живописи и гравированию обучался в мастерской худ. Смотреть через сетку надо одним глазом (одним и тем же с начала и до конца работы). книги, положили начало новому её типу, где осн. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника.

В алтарных композициях («Дрезденский алтарь», около 1496, КГ, Дрезден «Алтарь Паумгартнеров», 1502-04, Старая пинакотека «Поклонение волхвов», 1504, галерея Уффици «Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага «Алтарь Геллера», 1508-1509, Исторический музей, Франкфурт-на-Майне «Поклонение Святой Троице», 1511, Художественно-исторический музей, Вена) Дюрер делает попытки объединить принципы искусства итальянского Возрождения и традиции рейнско-нидерландского искусства, в которых он был воспитан. Грозным пафосом веет от листа «Четыре всадника». на позднеготич.

В листе «Битва архангела Михаила с драконом» пафос яростной схватки подчеркнут контрастами света и тени, беспокойно-прерывистым ритмом линий. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51.

Своё последнее живописное произведение – большой диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека смотри иллюстрации в статье Германия) – Дюрер создал для Нюрнбергской ратуши. ъОБЮЙФЕМШОПЕ НЕУФП Ч ЗТБЧАТБИ ЪБОЙНБАФ НПФЙЧЩ ОБТПДОПЗП ВЩФБ, РПМОЩЕ ЦЙЪОЕООЩИ УЙМ ПВТБЪЩ ЛТЕУФШСО (ЗТБЧАТЩ ОБ НЕДЙ: фТЙ ЛТЕУФШСОЙОБ, ПЛПМП 1497 рМСЫХЭЙЕ ЛТЕУФШСОЕ, 1514). б. материала из которого она изготовлена, от характера структуры и толщины. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур.

Поверните окошко горизонтально, посмотрите, потом поверните вертикально, опять посмотрите, сравните увиденное, решите, что вам больше понравилось. В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь. Дюрер Альбрехт — один из величайших портретистов в мировом искусстве.

Дюрер Альбрехт не утратил при этом необычайной зоркости наблюдений, огромной жизненной яркости образов и выразительности деталей идущей от традиций немецкой готики напряжённой экспрессии. Многосторонность устремлений Дюрера проявилась в последние годы его жизни в теоретических трудах среди них – «Руководство к измерению циркулем и линейкой» («Underweysung der Messung, mit dem Zirckel und Richtscheyt in Linien, Ebenen und gantzen Corporen», 1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» («Etliche Underricht, zu Befestigung der Stett, Schlo und Flecken», 1527), «Четыре книги о пропорциях человека» («Hierinn sind begriffen vier Вcher von menschlicher Proportion», 1528). Дюрер родился в Нюрнберге. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. В первые годы XVI века художник занялся изготовлением печатных книжных знаков, всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера из них— 7 в проекте и 13 готовых.

Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Есть только шпага, символ страданий, орудия, пройдущего сквозь душу.

Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра.

Какую часть окна изобразить, а какую не надо. Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком.

Во второй книге обсуждаются методы построения правильных многоугольников точными методами и приближенными для тех фигур, точное построение которых только с помощью циркуля и линейки невозможно. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Первая значительная работа Дюрера — серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию.

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

Основоположник и крупнейший мастер нем. Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра.

С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. ч ДБМШОЕКЫЕН ЧПЪДЕКУФЧЙЕ ЗХНБОЙУФЙЮЕУЛЙИ ХЮЕОЙК, РПДЛТЕРМООПЕ РПУЕЭЕОЙЕН йФБМЙЙ (1494-95 Й 1505-07) Й оЙДЕТМБОДПЧ (1520-21), ХУЙМЙМП УФТЕНМЕОЙЕ дАТЕТБ Л ОБХЮОП ПВПУОПЧБООЩН НЕФПДБН ИХДПЦЕУФЧЕООПЗП РПЪОБОЙС НЙТБ. Гравюра), «Большие Страсти Христовы» (ксилография, 1498-1510), «Жизнь Марии» (около 1502-05, композиции построены по образцу итальянских), а также «Страсти Христовы» (1508-12, резцовая гравюра), две серии «Малые Страсти Христовы» (1507-13, на меди и 1509-11, ксилография). Георгия с драконом.

Причина поездки неизвестна. Драпировка, заложенная складками – объемна, т. е. имеет высоту (глубину), ширину и длину. музей и др. ).

В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Дюрер в своих гравюрах намного больше, чем в живописных полотнах, опирается на немецкие традиции. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). Альбрехт Дюрер, биография и творчество которого совпадают с расцветом немецкого Возрождения, не мог остаться в стороне от тенденций своего времени. Провесная складка образуется из радиальных складок, которые переходят в диагональные и затем внизу (вместе наибольшего закругления) превращаются в круглые складки. Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром.

Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. В 1520-1521 Дюрер совершил путешествие в Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Гент, Брюгге и др. ) для получения мандата на императорское жалованье у Карла V, где познакомился с Эразмом Роттердамским. ч ДБМШОЕКЫЕН Ч ЕЗП ЦЙЧПРЙУЙ ХЛТЕРМСЕФУС ОПЧБФПТУЛПЕ ДМС ОЕНЕГЛПЗП ЙУЛХУУФЧБ УФТЕНМЕОЙЕ Л РПМОПК МПЗЙЮЕУЛПК СУОПУФЙ ПВТБЪОПК УФТХЛФХТЩ, Л УФТПЗП ХРПТСДПЮЕООПНХ ТБЪНЕЭЕОЙА РМБУФЙЮЕУЛЙИ ПВЯНПЧ Ч РТПУФТБОУФЧЕ, Л ЮФЛПНХ УПРПУФБЧМЕОЙА МПЛБМШОЩИ ГЧЕФПЧ (НОПЗПЖЙЗХТОЩЕ ЛПНРПЪЙГЙЙ: дТЕЪДЕОУЛЙК БМФБТШ, ПЛПМП 1496, лБТФЙООБС ЗБМЕТЕС, дТЕЪДЕО БМФБТШ рБХНЗБТФОЕТПЧ, 1502-04, уФБТБС РЙОБЛПФЕЛБ, нАОИЕО рПЛМПОЕОЙЕ фТПЙГЕ, 1511 иХДПЦЕУФЧЕООП-ЙУФПТЙЮЕУЛЙК НХЪЕК, чЕОБ) ПРПТПК ИХДПЦОЙЛХ УМХЦЙМ ПРЩФ ЙФБМШСОУЛПЗП ЙУЛХУУФЧБ, Ч ФПН ЮЙУМЕ ЛПМПТЙУФЙЮЕУЛЙЕ ДПУФЙЦЕОЙС ЧЕОЕГЙБОУЛПК ЫЛПМЩ (рПЛМПОЕОЙЕ ЧПМИЧПЧ, 1504, зБМЕТЕС хЖЖЙГЙ, жМПТЕОГЙС рТБЪДОЙЛ ЮФПЛ, 1506, оБГЙПОБМШОБС ЗБМЕТЕС, рТБЗБ нБТЙС У НМБДЕОГЕН, 1512 иХДПЦЕУФЧЕООП-ЙУФПТЙЮЕУЛЙК НХЪЕК, чЕОБ УН. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910.

Он выполнил серию погрудных портретов – живописных (Бернарда фон Резена, 1521, КГ, Дрезден «Портрет мужчины в шляпе», 1521, Прадо Иеронима Хольцшуэра, 1526, Государственные музеи, Берлин), рисованных (Луки Лейденского, 1521, Британский музей Себастьяна Бранта, 1520, Государственные музеи, Берлин) и гравированных (В.

Далее в Лион, где со временем стал одним из богатейших купцов и банкиров города. Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65.

Это был сложный, во многом дисгармоничный период. музей Себастьяна Бранта, 1520, Гос. В нем уживаются рассудочность и чувство, тяга к монументальному и привязанность к деталям. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города).

трудах среди них– «Руководство к измерению циркулем и линейкой» («Underweysung der Messung, mit dem Zirckel und Richtscheyt in Linien, Ebenen und gantzen Corporen», 1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» («Etliche Underricht, zu Befestigung der Stett, Schlo und Flecken», 1527), «Четыре книги о пропорциях человека» («Hierinn sind begriffen vier Bu cher von menschlicher Proportion», 1528). Он выполнил серию погрудных портретов– живописных (Бернарда фон Резена, 1521, КГ, Дрезден «Портрет мужчины в шляпе», 1521, Прадо Иеронима Хольцшуэра, 1526, Гос. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св.

Здесь молодой художник увлекся ксилографией и гравюрой на меди однако из многочисленных гравюр, приписываемых этому периоду творчества Дюрера, его произведением может считаться только фронтиспис к изданию посланий св. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. В настоящее время копии с гравюр Дюрера можно разделить на три группы: первая – копии как известных, так и не идентифицированных мастеров иногда оставлявших свои монограммы вторая – копии неизвестных мастеров, явно измененные по сравнению с оригиналом (например, увеличенный или уменьшенный размер изображение в другую сторону изменение отдельных деталей и частей композиции) наконец, третья – подделки, точно повторяющие все особенности гравюр Дюрера. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера».

Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. значение. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра).

ДЮРЕР (Durer) Альбрехт (21. 5. 1471, Нюрнберг– 6. 4. 1528, там же), нем. Например, если размер холста 40 60 см, то окошечко вырезаем 4 6 см. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа.

В этих рисунках, выполненных акварелью (с добавлением гуаши), с их многоплановым пространством и передачей световоздушной среды, раскрылся живописный талант Дюрера, благодаря которому вспомогательная техника акварели приобрела самостоятельное значение. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Они могут быть крупными и мелкими, плавными и ломаными. становятся более темными. наброски), но и средством аналитич.

В монографиях Э. Флехзига и В. Вэтцольда особое внимание обращается на проблемы отношения Дюрера к Реформации, крестьянам92. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. В 1512–19 Д. работал по заказам имп. В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами.

Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Нынче картины Альбрехта украшаю музеи разных столицах Европы, среди которых Вена (Музей истории искусств), Прага, Мадрид и т. д. Обязательные для получения звания мастера "годы странствий" (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы.

Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Несомненно, что труды античных авторов, а также общение с образованнейшими людьми своего времени, позволили художнику найти новые сюжеты для своих произведений27. 1502).

Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Поскольку поверхность ткани матовая, блика на ней нет (белым остался бы блик на глянцевой поверхности – как если бы мы изображали, например, освещенную металлическую или керамическую посуду). Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. музей, Вена) Д. делает попытки объединить принципы иск-ва итал.

Примером служит гравюра «Св. Их технич. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. образцами, заимствуя отд. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. ин-т, Франкфурт-на-Майне), пейзажа («Гавань Антверпена» (1520, Альбертина и др. ).

Совершил путешествие по городам Верхнего Рейна (1490-94). ч РПУМЕДХАЭЙИ ГЙЛМБИ вПМШЫЙЕ УФТБУФЙ (ПЛПМП 1497-1511), цЙЪОШ нБТЙЙ (ПЛПМП 1502-11) Й нБМЩЕ УФТБУФЙ (1509-11), У ЙИ ЗЕТПЙЛПК Й МЙТЙЛПК, ДТБНБФЙЪНПН Й ХНЙТПФЧПТООПУФША, ПО ДПЧМ ДП УПЧЕТЫЕОУФЧБ ТЙФНЙЮЕУЛЙК УФТПК МЙОЙК, ФП ОЕЦОЩИ Й ИТХРЛЙИ, ФП РПМОЩИ УЙМЩ Й ЧОХФТЕООЕК ДЙОБНЙЛЙ. Универсальность дарования Дюрер Альбрехт особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) — точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах.

и живописные работы М. Шонгауэра, которые оказали сильное влияние на его раннее творчество. Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). В их осанке — напряжение вопи, в лицах — взволнованность чувств и мыслей.

Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». Рисование было, видимо, частью каждодневной его жизни. М. Вольгемута (1486–90). Рисунки и гравюры Д. широко копировались по всей Европе. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).

По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Гравюра), «Большие Страсти Христовы» (ксилография, 1498–1510), «Жизнь Марии» (ок.

Здесь ему двадцать два года. Ajtosi, от названия села Айтош, от слова ajto — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thurer впоследствии она стала записываться как Durer. Таковы волевой исполненный высоких душевных порывов и тревоги Бернгард фон Рестен (1521, Дрезден, Картинная галерея), энергичный Хольцшуэр (1526, Берлин — Далем, Картинная галерея), «Неизвестный в черном берете» (1524, Мадрид, Прадо) с печатью неукротимых страстей во властных чертах. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди.

В комнате присутствует ещё несколько ангелочков, занятых уборкой. тенденции (портреты Фридриха Саксонского, 1496, Гос. музеи, Берлин Элизабет Тухер, 1499, Худож. Ткани отличаются фактурой, т. е.

В эти годы Д. экспериментирует также стехниками офорта и сухой иглы. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа. И так несколько раз.

Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии».

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Ура. Вместе с другими немецкими художниками он участвовал в создании ксилографии «Арка Максимилиана» (1515-17, Германский национальный музей, Нюрнберг), отпечатанной на 192 листах, а также создал портрет императора (1519, Художественно-исторический музей, Вена). Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши.

В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше. Изобретение простое, как и все гениальное, – хвала и респект Дюреру. » Ангелочек от Ларисы Рафферти (laurachernigov) (рис. иХДПЦЕУФЧЕООЩЕ ЙУЛБОЙС д. ЪБЧЕТЫЙМБ ЦЙЧПРЙУОБС ЛПНРПЪЙГЙС-ДЙРФЙИ юЕФЩТЕ БРПУФПМБ (1526, уФБТБС РЙОБЛПФЕЛБ), РПТБЦБАЭБС РМБУФЙЮЕУЛПК НПЭША Й НХЦЕУФЧЕООПК ЬОЕТЗЙЕК Ч ЙЪПВТБЦЕОЙЙ МЙГ Й ДТБРЙТПЧПЛ ЮЕФЩТЕ ПВПВЭООЩИ ИБТБЛФЕТБ-ФЕНРЕТБНЕОФБ УЧСЪЩЧБЕФ ПВЭЙК ЗХНБОЙУФЙЮЕУЛЙК ЙДЕБМ ОЕЪБЧЙУЙНПК НЩУМЙ, УЙМЩ ЧПМЙ, УФПКЛПУФЙ Ч ВПТШВЕ ЪБ УРТБЧЕДМЙЧПУФШ Й ЙУФЙОХ. б.

Не удовлетворившись эмпирическим методом, он обращался к трудам древнеримских авторов и своих итальянских современников. Если теневой участок граничит с освещенным, тень на нем подсвечивается отраженным светом, образуя «рефлекс», который светлее тени, но темнее «полусвета». Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя.

Важнейшими в наследии Дюрера являются задуманные как единый цикл три «мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия» (обе – 1514), виртуозно исполненные в технике резцовой гравюры. Складка на материале всегда образуется в результате сжатия, но надо иметь в виду, что сжатие может быть или непосредственным или косвенным, возникающим в результате растяжения в другом направлении. музеи, Берлин) и гравированных (В. Пиркхаймера, 1524 Ф. Меланхтона, 1526 Эразма Роттердамского, 1526), в которых ярко проявилась духовная жизнь и характеры портретируемых. В его портреты проникают гуманистические тенденции (портреты Фридриха Саксонского, 1496, Государственные музеи, Берлин Элизабет Тухер, 1499, Художественное собрание, Кассель Освальда Креля, около 1499, Старая пинакотека, Мюнхен). галерея искусств, Вашингтон).

наследия (св. Всеевропейское признание Дюреру принесли серии гравюр «Апокалипсис» (15 листов необычно крупного формата, ксилография, 1498 смотри иллюстрация к ст. жалованье у КарлаV, где познакомился с Эразмом Роттердамским. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо).

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», 1520 «Лука Лейденский», «Агнес Дюрер», 1521). Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

Ткань сгибается, подчиняясь действующим силам в зависимости от ее физических свойств, т. е. Другие (Г. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». Складка на ткани образуется тогда, когда ткань занимает меньшую протяженность, чем ее собственный размер. галерея, Прага «Алтарь Геллера», 1508–1509, Историч.

мастеров 1-й пол. Остальные участки драпировки попадают в зону «полусвета» (освещенные участки, расположенные на заднем плане или под углом к источнику света) или «полутени» (освещены не прямым от источника, а рассеянным светом). уБН ИХДПЦОЙЛ ХФЧЕТЦДБМ, ЮФП ХЮЙМУС ФПМШЛП Х РТЙТПДЩ Й Х УЕВС. Творчество Дюрера поражает контрастами.

Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Дюрер, видимо, сам пробовал резать. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). На этой окружности образуется ряд точек опоры. Уже ранние его опыты поражают зрелым мастерством (портрет отца, 1490, Галерея Уффици). йЕТПОЙН (1514) СЧЙМУС ЗХНБОЙУФЙЮЕУЛЙН РТПУМБЧМЕОЙЕН РЩФМЙЧПК НЩУМЙ ЙУУМЕДПЧБФЕМС, Б Ч ЙЪПВТБЦЕОЙЙ ПУЧЕЭООПК УПМОГЕН ЛПНОБФЩ ЕУФШ РМЕОЙФЕМШОБС РПЬЪЙС НЙТОПЗП ХАФБ.

Эти свойства зависят от свойств волокон из которых ткани и полотна изготовлены. В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33.

тПДЙМУС Ч оАТОВЕТЗЕ Ч НОПЗПДЕФОПК УЕНШЕ, РП РТПЙУИПЦДЕОЙА ЧЕОЗТ. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. иск-ва.

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Дюрер усложнил язык линий, сделал формы более реалистичными, ввел в гравюры пространство, множество конкретных деталей, придал им характер подробного рассказа и таким образом сблизил изображаемые сцены с жизненно реальными.

Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. музей, Вена).

пейзажей в европ. Альбрехт Дюрер. В каждом из них Д. представляет себя в разных образах (с цветком чертополоха и надписью в верхней части картины– «Моя судьба предопределена свыше», 1493, Лувр, Париж в образе аристократа, 1498, Прадо в образе Христа, 1500, Старая пинакотека рисунок «Автопортрет в обнажённом виде», ок.

Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. В каждом из них Дюрер представляет себя в разных образах (с цветком чертополоха и надписью в верхней части картины – «Моя судьба предопределена свыше», 1493, Лувр, Париж в образе аристократа, 1498, Прадо в образе Христа, 1500, Старая пинакотека рисунок «Автопортрет в обнажённом виде», около 1505, Художественное собрание, Веймар смотри иллюстрации к статье Автопортрет). Родился в семье нюрнбергских ювелиров, выходцев из Венгрии сын и ученик Альбрехта Дюрера Старшего (1427–1502), брат живописца Ханса Дюрера. Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Все равны перед карой небесной, не только разрушающей, но и очищающей, – такова одна из основных идей Дюрера, проходящая через всю серию. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497—1511), «Жизнь Марии» (около 1502—11) и «Малые страсти» (1509—11), с их героикой и лирикой, драматизмом и умиротворённостью, он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики.

К первым принадлежат ткани, ко вторым — трикотажные полотна. Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортрет. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506) и «Поклонение св.

В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Форму драпировки передаем с помощью светотени. Ее градации (по мере утемнения) такие: свет – полусвет – полутень – тень. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14.

Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. дАТЕТ НОПЗП РЙУБМ ОБ ВЙВМЕКУЛЙЕ УАЦЕФЩ ЙЪЧЕУФОЩ ЕЗП ЛБТФЙОЩ бДБН Й еЧБ. тБВПФЩ, ЧЩРПМОЕООЩЕ дАТЕТПН Ч ЗПДЩ ХЮЕВОЩИ УФТБОУФЧЙК РП ЧЕТИОЕНХ тЕКОХ (1490-94), ФЙРЙЮОЩ ДМС ОЕНЕГЛПЗП ЙУЛХУУФЧБ 15 Ч., УПЮЕФБЧЫЕЗП ЮЕТФЩ РПЪДОЕК ЗПФЙЛЙ Й чПЪТПЦДЕОЙС. Однако это не означает, что рисунок должен располагаться симметрично.

обр. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. нац. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62.

Осознание художником себя как личности проявилось в большом числе автопортретов в творчестве Д., благодаря которому этот жанр утвердился в европ. Индивидуальные черты несколько идеализированы. Отходящие от них складки формируются так же, как складкидрапировки, свисающей с одной точки опоры (радиальные складки). изучения физиогномики и характеров (портрет матери, 1514, Гос. Наоборот, такие атрибуты, как череп, песочные часы – символы бренности и быстротечности жизни, – сообщают всей сцене философский смысл. нем.

Композиция причудливо совмещает черты еще средневековых представлений с новыми ренессансными принципами построения пространства. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Основоположник и крупнейший мастер немецкого Возрождения (смотри Северное Возрождение). Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов.

Широк диапазон его портретных образов — от лиричного, задушевного женского портрета (около 1506, Картинная галерея, Берлин-Далем) до потрясающе правдивого портрета матери (уголь, 1514, Гравюрный кабинет, Берлин-Далем), от юношеской любознательности молодого человека (1521, Картинная галерея, Дрезден), самоуглубления Эразма Роттердамского (гравюра на меди, 1526), спокойной собранности Якоба Муффеля (1526, Картинная галерея, Берлин-Далем) до неуёмной горячности Хиеронимуса Хольцшуэра (1526, там же) и гневного неистовства пожилого бюргера (1524, Прадо, Мадрид). Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

Это не значит, однако, что нам вообще не достигнуть мудрость. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. музеи, Берлин), рисованных (Луки Лейденского, 1521, Брит.

Поездка превратилась в продолжительное путешествие по Нидерландам, подробно описанное Дюрером в путевом дневнике. «Большие Страсти Христовы» изданные в виде отд. В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха».

В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Высшее творческое достижение этих лет — серия гравюр на дереве из шестнадцати листов на тему Апокалипсиса (1498), популярного среди народных масс Германии того времени. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Они являются большой редкостью.

материалом для гравюры и живописи (штудии драпировок, голов, рук, композиц. В 1500 году в творчестве Дюрера произошел перелом. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. МаксимилианаI Габсбурга. ыЙТПЛ ДЙБРБЪПО ЕЗП РПТФТЕФОЩИ ПВТБЪПЧ – ПФ МЙТЙЮОПЗП, ЪБДХЫЕЧОПЗП ЦЕОУЛПЗП РПТФТЕФБ (ПЛПМП 1506, лБТФЙООБС ЗБМЕТЕС, вЕТМЙО-дБМЕН) ДП РПФТСУБАЭЕ РТБЧДЙЧПЗП РПТФТЕФБ НБФЕТЙ (ХЗПМШ, 1514, зТБЧАТОЩК ЛБВЙОЕФ, вЕТМЙО-дБМЕН), ПФ АОПЫЕУЛПК МАВПЪОБФЕМШОПУФЙ НПМПДПЗП ЮЕМПЧЕЛБ (1521, лБТФЙООБС ЗБМЕТЕС, дТЕЪДЕО), УБНПХЗМХВМЕОЙС ьТБЪНБ тПФФЕТДБНУЛПЗП (ЗТБЧАТБ ОБ НЕДЙ, 1526), УРПЛПКОПК УПВТБООПУФЙ сЛПВБ нХЖЖЕМС (1526, лБТФЙООБС ЗБМЕТЕС, вЕТМЙО-дБМЕН) ДП ОЕХНОПК ЗПТСЮОПУФЙ иЙЕТПОЙНХУБ иПМШГЫХЬТБ (1526, ФБН ЦЕ) Й ЗОЕЧОПЗП ОЕЙУФПЧУФЧБ РПЦЙМПЗП ВАТЗЕТБ (1524, рТБДП, нБДТЙД). Подражая Джованни Беллини (смотри Беллини), Дюрер создаёт образ «Мадонна с младенцем» (около 1498, Национальная галерея искусств, Вашингтон).

иллюстрации к ст. Анималистический жанр). Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Старайтесь смотреть так, как будто это уже нарисованная вами картина. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным.

Замысел «Меланхолии» до сих пор не раскрыт, но образ могучей крылатой женщины впечатляет значительностью, психологической глубиной. В этом произведении Дюрер, очевидно, стремился передать мысль, что художник, подобно Богу, является творцом.

Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. новшество состоит в наполнении белого фона тонкими светотеневыми градациями, соединении линейной экспрессии и тональных контрастов, а содержательное– в глубоком филос. Расстояние от впалой части до выступающей является и высотой и глубиной складки. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок.

В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Бытовые детали и подробность повествования объединяются у него с напряжённым драматизмом. еЧУФБЖЙК, оЕНЕЪЙДБ), ПО РТЙЫМ Ч ФТИ ФБЛ ОБЪЩЧБЕНЩИ НБУФЕТУЛЙИ ЗТБЧАТБИ 1513-14 Л УЧПЙН ЧЩУЫЙН ДПУФЙЦЕОЙСН: чУБДОЙЛ, УНЕТФШ Й ДШСЧПМ (1513) – ПВТБЪ ОЕРПЛПМЕВЙНПЗП УМЕДПЧБОЙС УЧПЕНХ ДПМЗХ, УФПКЛПУФЙ РЕТЕД МАВЩНЙ ЙУЛХЫЕОЙСНЙ Ч нЕМБОИПМЙЙ (1514) ЧПРМПЭЕОЩ ЧОХФТЕООЙЕ ЛПОЖМЙЛФЩ Й ВЕУРПЛПКУФЧП ФЧПТЮЕУЛПЗП ДХИБ ЮЕМПЧЕЛБ уЧ.

900 рисунков). Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата.

Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). техника акварели приобрела самостоят.

Вот тутто и приходит на помощь бумажная рамка. мастерскую. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера.

ч УЕТЙЙ ЗТБЧАТ ОБ ДЕТЕЧЕ бРПЛБМЙРУЙУ (1498) ПО ПВТБФЙМУС Л ФЕНЕ ЛПОГБ НЙТБ, ПФЧЕЮБЧЫЕК ПВЭЕУФЧЕООЩН ОБУФТПЕОЙСН РЕТЕМПНОПК ЬРПИЙ, ЛПЗДБ ОБЪТЕЧБМЙ НПЭОЩЕ ЛМБУУПЧЩЕ Й ТЕМЙЗЙПЪОЩЕ ВЙФЧЩ ЪДЕУШ б. дАТЕТ ЧПРМПФЙМ Ч ЪБИЧБФЩЧБАЭЙИ ЖБОФБУФЙЮЕУЛЙИ ПВТБЪБИ УЧП ПЦЙДБОЙЕ ЗТПЪОПЗП ЧПЪНЕЪДЙС, ЧУЕНЙТОП-ЙУФПТЙЮЕУЛЙИ РЕТЕНЕО. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Здесь самолюбование мастера, заметное в его более ранних автопортретах, сменяется трезвой прямотой. 1492), «Книге, написанной в назидание дочерям» де ла Тур-Ландри (1493), «Кораблю дураков» С. Бранта (1494). Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

Иоганн Клебергер происходил из бедной семьи в Нюрнберге. Как работать с сеткой. 1501).

Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. 1504, Брит. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах.

Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Подобрать красивое сочетание цветов -большое искусство. В изображении складок важно обратить внимание на распределение светотени. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. художников свидетельством авторитета Д. может служить его изображение (в свите папы ЮлияII) в ватиканской фреске Станцы дЭлиодоро Рафаэля (1512–14). 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг.

Для драпировок используются ткани и трикотажные полотна. Оно состоит из шестнадцати блоков, каждый из которых представляет собой отдельную композицию. После посещения Страсбурга вернулся в Нюрнберг (1494), женился и открыл собств. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21.

Более светлым и смиренным женским образом для Дюрера была только Дева Мария. ЙММ. ). Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику.

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. На центральной части его изображено Рождество (ок. Изучение структуры и образования форм складок в драпировке можно начать с наблюдения за направлением сил, прилагаемых к ткани. Например, у меня есть холст 40 60 см и я желаю написать на нем натюрморт с персиками на подоконнике. Многосторонность устремлений, неутомимость исканий Дюрер Альбрехт проявились и в его картинах, акварелях, рисунках, гравюрах и в его теоретических трудах («Руководство к измерению. », 1525 «Наставление к укреплению городов. », 1527 «Четыре книги о пропорциях человека», 1528).

В Кольмаре, не застав в живых М. Шонгауэра, у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художниками. Марии. Работы, выполненные Дюрер Альбрехт в годы учебных странствий по верхнему Рейну (1490—94), типичны для немецкого искусства 15 в., сочетавшего черты поздней готики и Возрождения. Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными. Не обращая на них внимания, решительно следует по избранному пути всадник. Анной (1519-1520, Метрополитен).

Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). Приступая к изображению драпировок, нужно продумать, как скомпоновать рисунок на листе, уравновесить изображение с «пустотами» листа. nРавновесие в композиции достигается равномерным распределением ее элементов слева и справа, вверху и внизу. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Лист Св.

Благодаря смысловой глубине и многозначности, монументальности образов и усложнению художественного языка Дюрер вывел на новый уровень искусство гравюры, превратив её в один из ведущих видов немецкого искусства. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. В раннем творчестве Д. центральное место занимала ксилография. иск-ве. Совершил путешествие по городам Верхнего Рейна (1490–94). В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли.

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Ткани и полотна отличаются фактурой.

Над головой Марии помещён богато украшенный венец, который держат два ангела. Это гражданственные образы поборников правды. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет.

Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер.

гуманизма, сыграл важную роль в развитии мировоззрения художника. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. дАТЕТ – УБНЩК ЙФБМШСОУЛЙК ЙЪ ОЕНЕГЛЙИ ИХДПЦОЙЛПЧ, ФЕН ОЕ НЕОЕЕ УФЙМШ ЕЗП РП ДХИХ Й ЖПТНЕ ПУФБМУС ЙУФЙООП ОЕНЕГЛЙН. Ещё в годы странствий он выполнил иллюстрации к произведениям «Охота и сокровище» (1491) и «Всемирная хроника» (1493), часть иллюстраций к «Большому изданию Теренция» (около 1492), «Книге, написанной в назидание дочерям» де ла Тур-Ландри (1493), «Кораблю дураков» С. Бранта (1494). музей, Лондон «Вид Инсбрука», Альбертина и др. ), – одни из первых самостоят.

идеал независимой мысли. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Подражая ДжованниБеллини (см. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер издал свои теоретические работы: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Здесь же хранится Графическое собрание города. Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514).

Творческие искания художника завершили «Четыре апостола» (1526), где образы Павла, Петра, Иоанна и Марка исполнены внутреннего огня. иллюстрации в ст. Германия)– Д. создал для Нюрнбергской ратуши.

Большое влияние на развитие культуры в Германии оказала Италия и в первую очередь итальянский гуманизм. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. галерея, Бремен «Домик у пруда», Брит. Он широко пользовался итал. Своё последнее живописное произведение– большой диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека см., 1527 юЕФЩТЕ ЛОЙЗЙ П РТПРПТГЙСИ ЮЕМПЧЕЛБ, 1528). уЧЕЦБС ОЕРПУТЕДУФЧЕООПУФШ ЧРЕЮБФМЕОЙС ПФМЙЮБЕФ ТБООЙЕ РЕКЪБЦОЩЕ БЛЧБТЕМЙ дАТЕТБ (чЙД фТЙЕОФБ, 1495 иХДПЦЕУФЧЕООБС ЗБМЕТЕС, вТЕНЕО дПНЙЛ Х РТХДБ, ПЛПМП 1495-97, вТЙФБОУЛЙК НХЪЕК, мПОДПО), ЗДЕ ПО УФТЕНЙМУС ХМПЧЙФШ ГЧЕФБ ОБФХТЩ Й УЧСЪЩЧБАЭХА ЙИ УЧЕФП-ЧПЪДХЫОХА УТЕДХ.

Живописи и гравированию обучался в мастерской художника М. Вольгемута (1486-90). Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Извивающиеся и, казалось бы, неподдающиеся анализу формы складок имеют определенные закономерности, т. е. в некоторых условиях складки в драпировке образуются в определенном порядке, создавая интересные группировки, ритмические чередования, красивые линии, что открывает богатые изобразительные возможности для художника. Следует учитывать, что не всякий красный подходит к любому зеленому цвету и т. п.

Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Ткани и полотна могут одновременно обладать рядом свойств.

Работал в Нюрнберге. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Дюрер (Drer) Альбрехт (21. 5. 1471, Нюрнберг, — 6. 4. 1528, там же), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства.

Дюрер объединил сетку и композиционную рамку. Нюрнберг, один из центров нем. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Ткани с такой структурой отражают лучи света рассеянно, вот таким образом и воспринимаются матовыми.

Как уже говорилось, выступающая часть (гребень) складки будет более освещенной, ее углубление или дно – наиболее затемненной, а переход от выступающей части к углублению дает полутень. 89, 90). Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека).

В действительности в глубине складок (на что также обращал внимание Леонардо да Винчи) материал обретает свой истинный цвет, так как свет, отраженный от освещенной части, падает на неосвещенную. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. задач Д. становится поиск идеальных пропорций обнажённого тела она находит разрешение в гравюре на меди (1504) и живописном диптихе «Адам и Ева» (ок. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10.

Оснащение артстудии у меня заняло аж целый день. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин.

Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрер Альбрехт («Вид Триента», 1495, Художественная галерея, Бремен «Домик у пруда», около 1495—97, Британский музей, Лондон), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. 1502-05, ксилографии). Троице», 1511, Худож. -историч. Существуют три типичные формы складок по трем пространственным направлениям приложения сил относительно поверхности материала: прямые, образующиеся в результате сдвига материала в прямом направлении друг к другу радиальные (лучевые), образующиеся в результате давления, направленного нормально к какому-либо месту на поверхности материала и располагающиеся лучами-радиусами от точки приложения силы диагональные (косые), которые возникают, когда диагонально противоположные края материала сдвигаются так, что по направлению большой диагонали образуются параллельные складки. А дальше вы просто смотрите на свою натуру через это окошечко, прикрыв один глаз.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции.

1502–05, композиции построены по образцу итальянских), а также «Страсти Христовы» (1508–12, резцовая гравюра), две серии «Малые Страсти Христовы» (1507–13, на меди и 1509–11, ксилография). Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Искусство Дюрера, его личность и теоретические работы сделали его одним из наиболее влиятельных художников Северного Возрождения, чьё воздействие ощутимо не только в творчестве всех крупных немецких мастеров 1-й половины 16 века, но и некоторых итальянских художников свидетельством авторитета Дюрера может служить его изображение (в свите папы Юлия II) в ватиканской фреске Станцы дЭлиодоро Рафаэля (1512-14). Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. Дюрер расширил тематику графики, привлекая литературные, бытовые сюжеты. иск-ве. Целесообразно также поочередно рассмотреть куски самых различных тканей.

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. При разном освещении драпировка дает всевозможные светотени. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1.

Поверхность наибольшей выпуклости образует выступающие формы складок (гребни), а поверхность наибольшей глубины – впалые формы складок. уФПМШ ЦЕ ТБЪОППВТБЪОЩ БЧФПРПТФТЕФЩ д. (1493, мХЧТ, рБТЙЦ 1498, рТБДП 1500, уФБТБС РЙОБЛПФЕЛБ). В 1520-е портрет занимает ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524 «Иероним Хольцшуэр», 1526).

В дальнейшем воздействие гуманистических учений, подкреплённое посещением Италии (1494—95 и 1505—07) и Нидерландов (1520—21), усилило стремление Дюрер Альбрехт к научно обоснованным методам художественного познания мира. Уже в то время рукой Дюрера руководила тяга к самопознанию, которая получила дальнейшее развитие в первых трех его живописных автопортретах.

Это проявилось прежде всего в его непосредственной связи с событиями и настроениями Германии конца XV века, а также в индивидуальной трактовке сюжета, в той активности, которой Дюрер наделяет своих героев, в их страстной решительности, действенности, героизме. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. традиции (экспрессивность образов, напряжённость ломаных линий), но обогатил их глубоким пространством, пейзажем, основанным на натурных штудиях. Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина.

Пейзажи, созданные Дюрером во время первого путешествия («Вид города Триент», Художественная галерея, Бремен «Домик у пруда», Британский музей, Лондон «Вид Инсбрука», Альбертина и др. ), – одни из первых самостоятельных пейзажей в европейском искусстве. Видя одновременно все ткани и сравнивая их, можно обнаружить различия в характере складок, проанализировать формы складок изучить зрительный образ драпировки, «игру» узоров на поверхности складок.

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Сделать такую рамку можно самому, достаточно иметь лист бумаги, резец или ножницы. И теперь вот в самый раз пригодилось. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке.

Себастьяна и битва Св. Под влиянием венецианских художников, рисования с натуры, копирования итал. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. Горизонтально или вертикально.

Основоположник искусства немецкого Возрождения. н. мастерские гравюры, 1513-14). Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). йУЛХУУФЧП д., НОПЗПЗТБООП ПФТБЪЙЧЫЕЕ ВХТОХА ЬРПИХ тЕЖПТНБГЙЙ Й лТЕУФШСОУЛПК ЧПКОЩ 1524-1526, ВЩМП ЧБЦОЩН ЬМЕНЕОФПН ПВЭЕУФЧЕООПЗП РТПЗТЕУУБ. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке.

Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. Спасибо. Благодаря смысловой глубине и многозначности, монументальности образов и усложнению худож.

Иероним в келье» и «Меланхолия». портретов, Д. передаёт не только внешнее сходство, но и характер модели. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Ведь чем дальше от нас предмет, тем он кажется меньше. Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов.

Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. После 1514 Дюрер был при дворе императора Максимилиана I. Самым трудоемкой работой Дюрера явилась колоссальная, отпечатанная на 192 досках, раскрашенная литографии «Арка Максимилиана I» (кроме него в работе участвовала большая группа художников).

Друзья, как приятно пройти по сусекам, когда они есть. Расстояние то впалой части до выступающей является и высотой и глубиной складки. Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Всеевропейское признание Д. принесли серии гравюр «Апокалипсис» (15 листов необычно крупного формата, ксилография, 1498 см. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. В изображении складок важно обратить внимание на распределение светотени.

Знания, почерпнутые у Витрувия, были использованы для изображения человеческого тела, архитектурных элементов и орнаментов, в трудах по фортификации. Вместе с другими нем.

Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Как уже говорилось, выступающая часть (гребень) складки будет более освещенной, ее углубление или дно — наиболее затемненной, а переход от выступающей части к углублению дает полутень. йЪЧЕУФОЩ УМПЧБ тБЖБЬМС, ЮФП, ЕУМЙ ВЩ дАТЕТ ХЮЙМУС Х БОФЙЛПЧ, ПО РТЕЧЪПЫЕМ ВЩ ЧУЕИ. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер Альбрехт постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504).

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных.

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св.

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521)., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528).

Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. После посещения Страсбурга вернулся в Нюрнберг (1494), женился и открыл собственную мастерскую. В последнем случае линии – основной формообразующий элемент ксилографии – становились мягче, плавно обрисовывали форму предметов, были эквивалентны спокойному рассказу. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл.

Им подражали их копировали даже в Италии4. 1496, КГ, Дрезден «Алтарь Паумгартнеров», 1502–04, Старая пинакотека «Поклонениеволхвов», 1504, галерея Уффици «Праздник чёток», 1506, Нац. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. 1528). Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна.

Они образуют своего рода триптих. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традиций, постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеала красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия.

При этом композиционный центр может находиться по любую сторону от воображаемой оси. Возникли три мастерские гравюры на меди — «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним» (1514), «Меланхолия» (1514), которые знаменуют вершину его творчества. Дюрер не учился в университете. Евстафий» (1501).

К первым принадлежат ткани, ко вторым – трикотажные полотна. Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. 1505, Худож.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. иллюстрации к ст. Автопортрет). Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных.

В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». При симметричном расположении драпировка размещается по обе стороны от центра (воображаемой оси), т. е. И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ).

По рекомендации братьев Шонгауэр Дюрер отправился в Базель (1492-94), работал у известных книгопечатников И. Амербаха, Н. Кеслера и И. Бергмана, вошёл в круг ведущих гуманистов. Последние особенно затрудняют работу исследователей. Он широко пользовался итальянскими образцами, заимствуя отдельные темы («Святое собеседование»), мотивы (фоны с античными руинами) и приёмы (перспективное построение, объёмность фигур), которые приходят в противоречие с такими северными чертами, как графизм, экспрессия и резкость цвета. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. — начала 2-го десятилетия 16 века. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. музей, Франкфурт-на-Майне «Поклонение Св. Героями портретов выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее: Бернгард фон Рестен (1521), энергичный Хольцшуэр (1526), «Неизвестный в черном берете» (1524). Акварельные рисунки принадлежат к числу наиболее выдающихся произведений Дюрера («Заяц», 1502 «Кусок дёрна», 1503, оба – Альбертина смотри иллюстрации к статье Анималистический жанр). И экономно в деньгах и нервах. Чем ткань плотнее, тем хуже она драпируется. Мила, Вы так подробно рассказали метод изготовления, что сразу и получилось.

работы сделали его одним из наиболее влиятельных художников Северного Возрождения, чьё воздействие ощутимо не только в творчестве всех крупных нем. языка Д. вывел на новый уровень иск-во гравюры, превратив её в один из ведущих видов нем. В «Св. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города.

темы («Святое собеседование»), мотивы (фоны с античными руинами) и приёмы (перспективное построение, объёмность фигур), которые приходят в противоречие с такими северными чертами, как графизм, экспрессия и резкость цвета. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттпас Грюневальд (1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией.

Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. После этой поездки в творчестве Дюрера преобладали портреты. К прославленным акварелям относятся «Кусок дерна» и «Заяц».

дЧБЦДЩ ЕЪДЙМ Ч йФБМЙА, ЗДЕ ФЭБФЕМШОП ЙЪХЮБМ РТПЙЪЧЕДЕОЙС НБУФЕТПЧ ЙФБМШСОУЛПК ЦЙЧПРЙУЙ. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества».

подтексте. Альбрехт Дюрер (Albrecht Durer 1471, Нюрнберг — 1528) — художник, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций он был единственным немецким художником 16 века, оставившим после себя литературное наследие. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. В 1520–1521 Д. совершил путешествие в Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Гент, Брюгге и др. ) для получения мандата на имп.

В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Характер нанесения мазков следует согласовывать с формой складок на драпировках. В его портретах выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее., 1525 оБУФБЧМЕОЙЕ Л ХЛТЕРМЕОЙА ЗПТПДПЧ. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Ткани отличаются фактурой, т. е. собрание, Веймар см. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Отсюда его необычайный интерес к природе, ко всему, с чем встречался художник во время путешествий. Акварельные рисунки принадлежат к числу наиболее выдающихся произведений Д. («Заяц», 1502 «Кусок дёрна», 1503, оба– Альбертина см. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры.

При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место.

900). Рисунок, к которому Дюрер обратился в 13 лет (автопортрет, 1484, Альбертина, Вена), также составляет значительную часть его художественного наследия (свыше 900). В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». С «наивысшим прилежанием» он работал в технике масляной живописи, применяя пять-шесть, а иногда и восемь прокладок по подмалевку исполненному в гризайли. хЦЕ ТБООЙЕ ЕЗП ПРЩФЩ РПТБЦБАФ ЪТЕМЩН НБУФЕТУФЧПН (РПТФТЕФ ПФГБ, 1490, зБМЕТЕС хЖЖЙГЙ).

1507, Прадо, Мадрид). И вообще, как повернуть холст. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Бытовые детали и подробность повествования объединяются у него с напряжённым драматизмом. нац.

Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Это участки, куда не попадает прямой свет. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком.

1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ.

Объемные формы драпировки представляют собой изгибы складок, направленные от лицевой стороны ткани к изнаночной и от изнаночной к лицевой. Характерно, что в образе минимализированы аскетичность и аристократичность, Богородица приобретает сходство с обычной женщиной. В гравюре Дюрер опирался главным образом на позднеготические немецкие традиции (экспрессивность образов, напряжённость ломаных линий), но обогатил их глубоким пространством, пейзажем, основанным на натурных штудиях. художник, рисовальщик, гравёр, теоретик иск-ва. Стоит обратить внимание и на такую деталь.

Шонгауэр Д. отправился в Базель (1492–94), работал уизвестных книгопечатников И. Амербаха, Н. Кеслера и И. Бергмана, вошёл в круг ведущих гуманистов. Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. С особой интенсивностью и упорством Дюрер Альбрехт работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики.

Молодым он покинул родину, чтобы поступить на службу к богатым бернским купцам. В гравюре Д. опирался гл. музей, Нюрнберг и отца, галерея Уффици, Флоренция, оба– 1490 и др. ).

Троице» (1511). Дюрер работал практически во всех существовавших в то время техниках рисунка, который на протяжении всей жизни служил ему не только подготовительным материалом для гравюры и живописи (штудии драпировок, голов, рук, композиционные наброски), но и средством аналитического изучения физиогномики и характеров (портрет матери, 1514, Государственные музеи, Берлин), социальных типажей («Влюблённые крестьяне», Пинакотека Амброзиана, Милан), костюмов («Жительница Нюрнберга и венецианка», 1496-97, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), пейзажа («Гавань Антверпена» (1520, Альбертина и др. ). Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Познакомившись во время второй поездки в Венецию (1506—1507) с живописной культурой венецианцев, Дюрер развил чувство цвета, обратился к решению проблемы света. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. «Большие Страсти Христовы» изданные в виде отдельной книги, положили начало новому её типу, где основным элементом были изображения, сопровождаемые текстом.

элементом были изображения, сопровождаемые текстом. Особенно следует выделить портретные работы 1520-х, когда в искусстве Дюрера стали заметнее веяния эпохи Крестьянских войн и Реформации. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника.

1500, Мюнхен, Старая пинакотека). В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей).

илл. Дважды Дюрер совершил путешествие в Италию и создал ряд ученых трактатов («Руководство к измерению», 1525 «Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Качество отпечатков, сделанных с одной доски, зависело от тщательности оттиска, добротности краски и бумаги, состояния доски и вырезанных линий.

Стиль завершённого витража контрастирует с общей композицией, что указывает на работу разных стекольщиков над одной концепцией. Многосторонность устремлений Д. проявилась в последние годы его жизни втеоретич. Влияние его на современных художников было велико оно проникло даже в Италию, во Францию. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.

Пытливость ума, разносторонность интересов, устремленность к новому, смелость больших начинаний интенсивность и широта восприятия жизни ставят его рядом с великими итальянцами — Леонардо да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело. Она состояла из пятнадцати больших листов. Основоположник сравнительной антропометрии. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66.

Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. В работе есть несколько интересных деталей-символов.

Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Дюрер первый в Германии рисовал обнаженное тело с натуры. Дюрер – один из тех, кто открыл акварель для искусства Западной Европы. ДЮРЕР (Drer) Альбрехт (21. 5. 1471, Нюрнберг – 6. 4. 1528, там же), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства.

После этой поездки в творчестве Д. преобладали портреты. 1507, Прадо). Это закон перспективы, но мозг с трудом улавливает величину этого предмета. Пейзажи, созданные Д. во время первого путешествия («Вид города Триент», Худож.

Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. В то же время в них воплощены черты передовых людей эпохи немецкой Крестьянской войны, которая «пророчески указала на грядущие классовые битвы». Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. В 1512-19 Дюрер работал по заказам императора Максимилиана I Габсбурга. 95, 96).

В начале XVI века в крупных городах Германии существовали гуманистические кружки, пропагандировавшие классическую литературу и искусство. В ужас повержены люди разных возрастов и сословий. В 1490 в Кольмаре изучал графич.

художниками он участвовал в создании ксилографии «Арка Максимилиана» (1515–17, Герм. Здесь Дюрер продолжал традицию, сложившуюся в живописи Северной Европы: модель представляется в трёхчетвертном развороте на фоне пейзажа, все детали изображены очень тщательно и реалистично. Текст располагался на обороте гравюр. Ещё в 1500 году венецианский художник Якопо Барбари, работавший в то время в Нюрнберге, по словам Дюрера, показал ему фигуры, нарисованные при помощи измерений, однако не пожелал объяснить способа их созданияK 22. При этом нужно сравнивать каждый раз две-три ткани. Тонкие ткани дают мелкие складки, толстые и жесткие – крупные и широкие.

Для Дюрера, как и для Леонардо искусство представлялось одной из форм познания. В гравюре «Святой Иероним» раскрыт идеал гуманиста, посвятившего себя постижению высших истин.

В раннем творчестве Дюрера центральное место занимала ксилография. Сетку вырезала из картонной обложки блокнота А4. В двухметровой алтарной композиции «Праздник четок» (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер решил религиозную тему, по существу, как групповой портрет многочисленных дарителей различных сословий изображенных на фоне солнечного горного пейзажа у трона Марии. Иск-во Д., его личность и теоретич. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. В его рисунках появляются штудии обнажённого тела («Женская баня», 1496, Кунстхалле, Бремен «Аполлон с солнечным диском», около 1504, Британской музей и др. ).

Форма складок зависит от свойств и вида материала. Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению.

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Рисунки и гравюры Дюрера широко копировались по всей Европе. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». По рекомендации бр.

Столь же разнообразны автопортреты Дюрер Альбрехт (1493, Лувр, Париж 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека). Вот почему, строго говоря, белых участков на изображении даже белой ткани быть не должно. Я использовала для установки сетки салфетницу (рис. Расстояние от впалой части до выступающей является и высотой и глубиной складки.

Одной из гл. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Преодолев скованность позднеготич. Но для того, чтобы иметь больший диапазон оттенков для передачи светотени, примем за белый (то есть оставляем незаштрихованной белую бумагу) самый светлый участок драпировки на складке, расположенной на переднем плане. часть его худож. Одной из главных задач Дюрера становится поиск идеальных пропорций обнажённого тела она находит разрешение в гравюре на меди (1504) и живописном диптихе «Адам и Ева» (около 1507, Прадо, Мадрид). Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников.

В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Ведь композиция будет меняться, если посмотреть чутьчуть с другого места.

Крупнейший художник немецкого Возрождения. Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Особое внимание художника привлекала гравюра: сначала ксилография, а затем гравюра на меди.

Художественные искания Дюрер Альбрехт завершила живописная композиция-диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека), поражающая пластической мощью и мужественной энергией в изображении лиц и драпировок четыре обобщённых характера-темперамента связывает общий гуманистический идеал независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. Иероним в келье» и «Меланхолия» (обе– 1514), виртуозно исполненные втехнике резцовой гравюры. к ст.

В этом случае «пустоты» листа композиционно закономерны. Рисунок, к которому Д. обратился в 13 лет (автопортрет, 1484, Альбертина, Вена), также составляет значит. Таким образом, можно понять, как резко различаются складки, образуемые разными тканями. левая сторона является зеркальным отражением правой. 1498, Нац.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. В дальнейшем в его живописи укрепляется новаторское для немецкого искусства стремление к полной логической ясности образной структуры, к строго упорядоченному размещению пластических объёмов в пространстве, к чёткому сопоставлению локальных цветов (многофигурные композиции: «Дрезденский алтарь», около 1496, Картинная галерея, Дрезден алтарь Паумгартнеров, 1502—04, Старая пинакотека, Мюнхен «Поклонение Троице», 1511, Художественно-исторический музей, Вена) опорой художнику служил опыт итальянского искусства, в том числе колористические достижения венецианской школы («Поклонение волхвов», 1504, Галерея Уффици, Флоренция «Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага «Мария с младенцем», 1512, Художественно-исторический музей, Вена см. И картонная коробка, на куске которой простыня висит, вовремя прибыла. В 1505-07 вновь был в Венеции. хОЙЧЕТУБМШОПУФШ ДБТПЧБОЙС д. ПУПВЕООП РПМОП ЧЩТБЪЙМБУШ Ч ЕЗП ТЙУХОЛБИ (ПЛПМП 900) – ФПЮОЕКЫЙИ БОБМЙФЙЮЕУЛЙ-ДЕФБМШОЩИ ОБФХТОЩИ ЫФХДЙСИ, ЛПНРПЪЙГЙПООЩИ ОБВТПУЛБИ Й ЪБЧЕТЫООЩИ УФБОЛПЧЩИ МЙУФБИ. у ПУПВПК ЙОФЕОУЙЧОПУФША Й ХРПТУФЧПН б. дАТЕТ ТБВПФБМ Ч ЗТБЧАТЕ (ПЛПМП 350 ТЙУХОЛПЧ ДМС ЗТБЧАТ ОБ ДЕТЕЧЕ Й ПЛПМП 100 ЗТБЧАТ ТЕЪГПН ОБ НЕДЙ), УПЪДБЧ НОПЗЙЕ ЫЕДЕЧТЩ НЙТПЧПК ЗТБЖЙЛЙ.

Например, на тканях с гладкой фактурой (сатины, атласы, креп-сатины и др. ) цвета становятся более светлыми и яркими, на тканях с шероховатой фактурой (крепы, сукна, фланели, велюр-бархат и др. ) цвета углубляются, т. е. Иеронима 1492. Действие, происходящее наверху, на небе, занимает основное место изображению земли отводится лишь небольшая часть листа. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х). Необычайная художественность, широта интересов, разносторонность знаний позволяют поставить Альбрехта Дюрера в один ряд с такими прославленными мастерами Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок. В его портреты проникают гуманистич. мастеров. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности».

Как художник Дюрер начинал с портрета, уже в первых произведениях показав себя сложившимся художником (портреты Барбары Дюрер, Германский национальный музей, Нюрнберг и отца, галерея Уффици, Флоренция, оба – 1490 и др. ). Для драпировок используются ткани и трикотажные полотна. Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии.

Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Ещё в годы странствий он выполнил иллюстрации к произведениям «Охота и сокровище» (1491) и «Всемирная хроника» (1493), часть иллюстраций к «Большому изданию Теренция» (ок. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва. Беллини), Д. создаёт образ «Мадонна смладенцем» (ок. Он — единственный мастер северного Возрождения, который по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Возрождения. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90.

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок. Обычно автор, сделав пробный отпечаток, в дальнейшем вносил поправки и изменения в изображение на доске, а затем печатал исправленную доску заново. Ткани и полотна могут одновременно обладать рядом свойств.

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). В этих рисунках, выполненных акварелью (с добавлением гуаши), с их многоплановым пространством и передачей световоздушной среды, раскрылся живописный талант Д., благодаря которому вспомогат. Вот окошечко готово и что же дальше.

дАТЕТ – ПДЙО ЙЪ ЧЕМЙЮБКЫЙИ РПТФТЕФЙУФПЧ Ч НЙТПЧПН ЙУЛХУУФЧЕ. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. По сравнению с упрощенными декоративными ксилографиями XV века в произведениях Дюрера усложняются не только содержание и композиция, но и значительно расширяются выразительные возможности техники ксилографии.

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа – «Большие страсти» (ксилографии, около 1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Печатная графика стала для него верным средством заработка.

Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное.

---