Дюрер Блудный Сын Описание
Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»
Оружие у них куда более грозное, чем у крестьян. Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете. Две фигуры на заднем плане, расположенные в центре (судя по всему, женская, возможно — служанка или ещё одна персонифицированная аллегория и мужская), труднее поддаются отгадке.
Работы доска потребовала много, а пробным оттиском Дюрер остался недоволен. Мы уже видели его па автопортрете художника, более раннем. На плечо накинут зеленоватокоричневый плащ.
Остромордые, недавно ещё их предки были совсем дикими, они злобно усмехаются над усилиями человека ввести свою жизнь в спокойное русло. Его растения никогда не бывают растениями вообще: камыш у него – камыш, рогоз – рогоз. Городские власти распорядились снова мостить улицы, достраивать больницы, укреплять степы. Оно уютно улеглось на крыше дома. Безусловно, переменчивая мода сыграла тут не последнюю роль.
Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору. Около распинаемого стоит на коленях второй плотник, одетый попроще, - это подмастерье.
Внешние створки триптиха «Воз сена» «Путник» («Странник», «Пилигрим»). Львов. Настоящую и горячую любовь переданного сердца.
В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Она еще не ведает, что ждет ее сына. Скучная монотонность линий противоречила драматизму и стремительности события.
На его гравюре появляются беседующие крестьяне. Мысль эта сопровождает молодую чету костлявым и гримасничающим соглядатаем. Это дворянин. Двое держат в воздухе корону – ее чеканка и украшение написаны со знанием дела, присущим сыну ювелира.
Блудный сын, кормящийся со свиньями
Для чего учатся пахать – понятно. И многим заказчикам вообще не понять, чем его работы отличаются от более привычных. По ней можно всегда узнать его руку. Что там ни говори, а в мальчике все – таки еще живет ювелир.
Случайность. В яслях стоит «упитанный телец», но других не видно. Всё это работы реалистичные, щемящие, где раскаяние и дарование, как благо являются главными лейтмотивами. А жаль. Судьба забросила ее в Англию, где она и хранится в Лондонской Национальной галерее.
Приближается конец одного века и начало другого. Действие большинства житийных историй происходило в далекие времена и часто в далеких странах. По бане проходили красотки в тонких купальных рубахах. А главный палач не просто выхватывает меч из ножен. Но тела их тяжеловесны. пошел в дальнюю сторону и там расточил имение свое, живя распутно.
Складки ткани переданы чередованиями почти сплошных черных и белых пятен. И в этом тоже правда времени. Первые навыки гравирования Дюрер получил еще в мастерской отца. Однажды он видел деревенского мальчишку, которого отец учил пахать.
Описание работы «Блудный сын, кормящийся со свиньями»
Но здесь есть контраст и более глубокий. А четвертая фигура добавлена, чтобы изменить композицию. Рембрандт чувствовал себя таким грешником, блудным сыном, пришедшим в конце жизни к покаянию, которым и стала его картина «Возвращение блудного сына». Это тоже своеобразное «Возвращение блудного сына» – картина, которая трактуется ими как иллюстрация той части притчи, которая повествует о мотовстве сына, бездумно тратящего отцовское наследство. Грации.
Это плотник. Событие показано в движении Пальцы Адама трепещут, в них отзывается трепет его сердца. Однажды она увидела, как римский император Максентий приносил жертвы по языческому обычаю. У некоторого человека было два сына и сказал младший из них отцу: отче.
Долгий опыт научил: для гравирования больше пригодна хрупкая медь. Из глубины картины до ее нижнего края простирается огромный тяжелый крест, сколоченный из толстых брусьев. Если бы не удары Судьбы, он не позволил бы себе стоять в куче навоза. Полагают, что он будет концом света. Улица с ее жизнью отодвигается от купальни в бесконечную даль. Такого еще, кажется, никогда ни на одной картине не было. Резцы Дюрер покупал готовыми, но затачивал их сам.
Возвращение блудного сына (Рембрандт)
Состоятельные люди мылись мылом, бедняки – глиной. Многие из его подмастерьев, встав на ноги, отвернулись от Рембрандта и презрительно за глаза называли «старым колдуном». Перед нами покаяние, пусть и переданное непривычными средствами.
Ему захотелось чего-то светлого и более лёгкого. Мы не знаем, сколько досок уничтожил он, добиваясь победы над материалом. И отец разделил им имение. На темной стене под окном надпись: Это я писал с самого себя. На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая. Это тот самый персонаж, который действует и на картине Несение креста.
Двор тесно застроен зданиями. Идиллию разрушают свиньи, те самые, которые для авторов притчи были «нечистыми животными». Сильнее всего это сказалось в ремесле.
Тема Притчи о блудном сыне в искусстве разных эпох и стран
Но все это в единое целое не слилось. Исследователи до сих пор не пришли к окончательному выводу. Лев вызывал представление о сильных мира сего. Выбирать их – истинное наслаждение.
Недаром они помещали его па свои гербы и знамена. Не упорствуют, не сопротивляются. Но система никоим образом не должна быть чрезмерно строгой.
Дюрер не смел даже мысленно сравнивать себя с апостолом Павлом. Но движение, которым она прижимает к себе младенца, еще не покорилось художнику. На переднем плане, резко выдвинутый вперед, лежит спящий Христос. Он обрывается, открывая взгляду пейзаж.
Возвращение блудного сына – картина Рембрандта
Когда он писал новый портрет отца, у него сжалось сердце. Несколько свиней и поросят, не меняют общей картины. Но то, что Страсти Марии художник выполнял с помощниками, сомнений не вызывает. (function () (. panel-body a). has (img). attr (target, blank))Если Вам понравился материал – поддержите нас.
Ремесленник из малоазийского города Таре по имени Савл яростно преследовал христиан. Ребенок не лежит на руках матери, а как бы висит перед ней. Столь же тщательно, как материал, готовил художник свой инструмент. Шелковые перчатки на руках Дюрера скрывали твердые мозоли. Все эти годы Дюрер искал темы, технику, приемы.
Откладывать больше нельзя. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. «У некоторого человека было два сына и сказал младший из них отцу: отче. В картине «Притча о блудном сыне» Питер Пауль Рубенс использовал эпизод евангельского рассказа, когда истративший отцовское наследство голодный и нищий молодой бездельник просит накормить его пищей для свиней, в чем получает отказ от молоденькой служанки. Однако самому Дюреру эта работа не казалась неудачной.
Понекоторым данным, они изображают остальных родственников блудного сына. Возвращение в лоно религии предков. Отец же его, выйдя, звал его. На первом плане все теснится, почти сливаясь в единое темное пятно. Скрежет пилы по металлу был привычен Дюреру с детства.
Ее взор устремлен в уже закатывающиеся глаза сына. Он задумался, грустная усмешка тронула его губы. Внимательнейший взгляд. Дюрер трудился над заказом Фридриха долго. Фантастическое убедительно тогда, когда достоверны и правдоподобны подробности. У него насмешливо прищуренные глаза.
Ворота и двери наглухо затворены, окна – черны и незрячи. Быть может. Пейзаж строится немногими линиями, они необходимы и достаточны. Лицо старше, чем на автопортрете с чертополохом. Ее замыкает, отделяя от светлой миролюбивой дали, узловатое высохшее дерево.
Пока она не тронута, все кажется возможным. А прежде всего надобно было войти в быт родного города. Пожалуй, в этом случае особенно. И не была картина столь убедительна, если бы не эти жилистые старческие руки. За окном – гористая даль, светлая синева неба, прозрачные тающие облака. Мастер Дюрер – старший знает, что такое работа, как мало кто другой.
Дома вокруг словно вымерли. Отец нежно касается плеч сына, приобнимая его. По – видимому, женщину похищают.
Движения сверлящих рук переданы предельно точно. Притча о блудном сыне рассказывает, что сын ушел из дома, вернулся наг и бос.
Кроме этого, посмотрим за крепостную стену. Смысл их утрачен безвозвратно. Картина обнаруживает заметное сходство с изображением на внешних створках триптиха «Воз сена». Она обладает великой трагической силой. Другие возражали: какое же это похищение. Рембрандт и сам обращается к этому сюжету неоднократно – известны его офорты с названием «Блудный сын».
Картина – классический пример композиции, где главное сильно сдвинуто от центральной оси картины для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения. Он не бывал никогда за границей, не видел мастеров Италии.
Он же сказал ему: сын мой. Он лежит, подавляя своей тяжестью землю, безжалостно сминая кустики и траву. Св. Кому не случалось месяцами, а то и годами ждать вестей от детища, покинувшего отчий дом. Встал и пошел к отцу своему. У него есть одна особенность – счастливая особенность, проклятая особенность. Среди учеников и подмастерьев были способные и бездарные, понятливые и бестолковые.
Многие из них отображают библейские предзнаменования и описания Конца Света, Апокалипсиса. Руки его сжаты в молитвенном жесте, голова поднята к Отцу Небесному. Окно завешено кисеей, рассеянный свет не будет давать отблесков на металле. Тучный человек жадно пьет пиво. Но когда стоишь перед ними, об этом сразу же забываешь, они словно вырастают. ) Между распинаемым и зрителями – другая фигура.
Ремесленники так не одевались. Если он будет нарушен, это загадочным образом станет видно па отпечатке. Высокий лоб увенчан рогом лося. Поначалу это были небольшого формата офорты (гравюры на металле – ред. ) на евангельские сюжеты, в которых художник экспериментировал со светом и тенью. Художник сидит у открытого окна.
Картина «Возвращение блудного сына»
Чтобы изготовить ее, художник использовал 192 доски. Но колени его продраны, одна нога перевязана. Резец то выскакивал из бороздки, то так глубоко зарывался в медь, что его приходилось с трудом вытаскивать. Какие противоречия скрываютсяв картине.
В то время юноша, поступивший по-своему, воспринимался примерно так же, как младший сын, потребовавший причитающуюся ему часть имения. Йом Кипур, День Искупления. Взгляд этот не изменился, пожалуй, стал только более зорким.
В вырезе камзола – топкая рубашка с узорчатой вышивкой. Когда Дюрер решился на этот поворот, он испытал радость. Но это только на первый взгляд. У чудовища не страшное, скорее, даже доброе, немолодое бородатое лицо. На картине Христос на кресте – Христос такой же маленький, распятый. У штрихов должна быть некая система, некий порядок. В Нюрнберг приехал курфюрст Фридрих Саксонский по прозванию Мудрый. Сердце щемит от предвкушения работы.
Той же теме Дюрер многократно посвящал гравюры на меди. Его лица не видно, голова написана в profil perdu. Друзья радовались, завистники злословили.
Между Адамом и Евой невидимый, могучий ток желания. Тело его словно вкопано в землю. Казни обставлялись, как спектакли, рассчитанные на то, чтобы ошеломить зрителя. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Он сделал бы с них наброски. Теряли голову от любви. Конечно не только в офортах, в больших полотнах также.
Одежда его потрепана временем игрязна. Окружающие как бы застыли в ожидании слов о прощении, но слов нет. Откуда эта мрачность.
Возвращение блудного сына (картина Рембрандта)
Это свойство подлинно великих фантастических произведений. Напряженность была напряженностью мыслей и чувств. Они стоят перед глазами и тогда, когда ты ушел из мастерской. Но сын пишет его портрет. Они не знали, что, покуда мастер точил инструмент, в его воображении оживала будущая гравюра, он мысленно видел, какой будет линия, прорезанная вот этим резцом на медной доске и в какой штрих превратится она па бумаге. Он заметил, с каким живейшим вниманием художник всматривается в лица его приближенных.
Одна из известнейших его гравюр – Четыре ведьмы. Гавань Амстердама кишмя кишела торговыми судами, над которыми реяли флаги самых разных государств. Умерло несколько детей и в семье Дюреров.
Они молча глядят друг на друга и как бы один мимо другого. У особо важных казней был специальный постановщик. равных Шекспиру. Еще одна гравюра на меди – Морское чудовище. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур.
Они напоминали о чуме минувшего года. Выковать бы однажды такую корону, какую он написал на алтаре для Фридриха Саксонского. – повержен на землю человеком, чье единственное оружие – дубина. Жажда совершенства сжигает душу.
Рембрандт «Возвращение блудного сына»
Опустошительные эпидемии заставляли ощутить незащищенность жизни. Особенная реальность, складывающаяся из предметов различных очертаний и фактур, производящих впечатления сумбура (но и в этом ощущается своя стройность и гармония) на фоне пустынных пейзажей, создающих новый метафизический мир, колеблющийся на грани ирреальности и сюрреализма – всё это о живописи Джорджо де Кирико в целом и о его картине «Блудный сын» в частности. Где он заработал рану, мы не знаем. И вот он лишен того, что ценил.
Мастер поместил главные фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу2, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). Фантастическая техника, выразительный и острый язык полотен покоряли современников. Сидящий молодой человек с усами, если следовать сюжету притчи, может быть вторым, послушным братом. Сколько в этом жесте любви и отцовской нежности. В этой сцене тоже много загадочного.
Альбрехт Дюрер «Блудный сын» гравюра
Среди евангельских притч особенно близкой и понятной людям была притча о блудном сыне. Впрочем, эта богатая одежда — также опровержение версии, поскольку согласно Евангелию, услышав о возвращении брата, он прибежал прямо с поля, где, вероятней всего, был в рабочей одежде. Он берег руки, носил тонкие шелковые перчатки, ухаживал за ногтями и кожей.
Заказы на алтари, которые оп скоро взял, но выполнишь без подручных. Страшит круглая дата – год 1500-й. У второй мягко очерченное миловидное лицо с выражением страдания.
Из-под края платья выглядывает острый носок туфельки. Он знал, что значит испытать душевное потрясение – сильное и внезапное. Рисунок Смерть и общество за столом надорван, словно кто – то в гневе собрался разорвать его на четыре части. Его руке больше подошла бы длинная боевая шпага, шпага, наделавшая много бед. Неужели Дюрер не заметил сходства, а заметив, не смог избежать. Двое сидят около низкой каменной стенки. Именно «руки и сердца» просим мы и предлагаем своим возлюбленным. Именно на руку надевают кольцо, которое, в классическом варианте простое и гладкое.
Возвращение блудного сына – одно из лучших полотен Рембрандта
Пустое пространство посередине – средний план – светло. На первый взгляд всё дышит миром и покоем. Жаркий день таит тяжкую предгрозовую тревогу. Екатерина не скрыла своего отвращения: жертвоприношения – грубое варварство. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.
То, что перед нами художник, выдают только глаза. Гладкая и округлая ручка резца ложится в ладонь, словно прирастая к ней. Когда Дюрер писал эту жанровую сцену, он отошел от торжественности, к которой принудил себя, создавая парадную декорацию дома святого семейства.
Она была ревностной христианкой. Осталось только удерживать в памяти виденное. Гравюры, выполненные в технике сухой кисти (рисунок процарапывается твердой иглой непосредственно на металлической доске, а не на слое кислотно-упорного лака, как в офорте) с удовольствием скупались (самые знаменитые «Христос исцеливший больных», «Се Человек», «Христос в Эммаусе») и приносили Рембрандту серьезный доход. Склоненная вглубоком раскаянии голова блудного сына побрита наголо— как укаторжанина. Дюрер был музыкален и в том, как покрывали тонкие и искусные линии медную пластинку Шонгауэра, ему явственно слышался музыкальный ритм. В левой части картины изображён спиной ко зрителю коленопреклонённый блудный сын.
Бартоломе Эстебан Мурильо «Блудный сын получает его законное наследство»
И от обычных болезней не было настоящих средств. Вот Святое семейство с кузнечиком (гравюру эту называют так, так как в ее правом углу изображен крошечный, едва видный кузнечик). Из Дюрера к этому времени выработался замечательный рисовальщик. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.
Ясности и красоты гравюр Шонгауэра в этом листе он не достиг. Этот луч – милосердие, на которое стоит надеяться всем заблудшим. Но без последовательности.
Бартоломе Эстебан Мурильо Блудный сын пирует с Куртизанками
Безумие и отчаяние убило молодую невестку, всего семь месяцев прожившую с мужем. Видят те образы, которые не покидают ума художника, стучатся в его душу, требуют воплощения. Голландские власти не имели ни малейшего желания украшать алтари и храмы фресками, картинами и любыми другими формами искусства. Приготовлено увеличительное стекло в оправе – оно куплено на ярмарке у приезжего голландского оптика.
И дома и в городе он всегда был на людях. И этот и вот тот. Старший брат кающегося, стоящий справа, согласно первоисточнику, упрекал отца, так как сам служил ему долгие годы, не нарушая заповедей, в то время как блудный сын тратил впустую деньги и вел себя неподобающим образом, но Рембрандт оставил этот разговор в стороне, погрузив действие в полную тишину. Или тот, к кому рисунок попал.
«Возвращение блудного сына» : описание
Она была первой (из числа тех, что дошли до нас), где он поставил монограмму, которой больше не изменял. Одна из последних картин мастера не содержит свойственного ему динамизма. Вот другой рисунок, на этот раз углем: Смерть и общество за столом. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем.
Рембрандт — новатор. (Между прочим, доски этого цикла очень небольшие. Навозная куча, колода для свиней – вот его место. Рисунок, который рисуешь, гравюра, которую гравируешь, картина, которую пишешь, не отпускают тебя.
Тема блудного сына в русской и мировой культуре и поэзии
Первой стала Четыре Ведьмы. Среди евангельских притч особенно близкой и понятной людям была притча о блудном сыне. Каждый пир во времена Дюрера был пиром во время чумы. Тела людей и копей награвированы короткими, однообразными, негибкими штрихами.
Каждый сделал полшага навстречу другому: Адам смело, Ева робко. От яркого света до темных и глубоких теней штрих рисует любые переходы и контрасты. Нюрнбергских живописцев смутила перспектива иметь такого собрата. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.
Кормушка, перед которой стоит на колене блудный сын, упирается в навозную кучу. Дюрер хмурится – оттиск грубее рисунка. В сравнении с персонажем триптиха «Воз сена», душевное состояние пилигрима передано конкретней и непосредственней — Босх изменил его жест: если на створках триптиха он отбивался от собаки, то в роттердамской версии он колеблется в нерешительности, полуобернувшись к таверне с почти страдальческим лицом.
Пришел же в себя, сказал, сколько наемников у отца моего избыточествуют хлебом, а я умираю от голода. «Он написал обе фигуры выступающими из темного фона, – пишет С. Л. Дюреру – старшему хотелось о многом расспросить сына. А этот – так и просится быть нарисованным в обличье Иуды. Там он усердно хлещет Христа веревкой.
Именно таким художником-протестантом и стал Рембрандт. Рядом с этой гравюрой обычно вспоминают другую – тоже на дереве – Самсон. Художник увидел в нем нечто такое, что сам он ощущал в себе лишь неясно. Казалось, город вышел из испытаний еще более уверенным в своих силах, чем был прежде. Зеленовато-лиловый плащ подхвачен витым шнуром. Вероятно.
«Возвращение блудного сына»: описание
Написав «Возвращение блудного сына», Рембрандт подтвердил свою верность особой атмосфере, присущей только ему, которая выделяет главное на полотне, не обделяя светом ни единой важной детали. Уж не оттуда ли господин в богатых доспехах, который валяется теперь во прахе. Может быть, не нужно было показывать, как жадно оп пьет пиво. Материал испытывает терпение мастера, заставляя его снова и снова браковать сделанное и терпеливо начинать все сначала. Они видят.
Но сознание ответственности мешало ему. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Другая гравюра словно рассказывает, о чем так тревожно говорят крестьяне.
История блудного сына в творчестве Рембрандта
Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил. Старый человек выпрямляется и приосанивается. Но радость эта ненадолго. Взгляд упирается в молчаливые угрюмые стены.
Встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Вероятно, в эту картину Шагал вложил и частичку своей биографии. Этого вопроса Дюрер себе не задавал. А может быть, вспомнил турецкие альбомы Джентиле Беллини. Гравюры сделали Дюрера выдающимся художником всех времён.
Он сделал ему большой заказ. Гравирование в златокузнечном деле, конечно, далеко не то, что гравирование для печати, но и материал и инструменты и некоторые приемы похожи. Они окружают утес, поднимаясь по его склонам до вершины.
- ВОЗВРАЩЕНИЕ БЛУДНОГО СЫНА Гравюра
- Обольщение лентяя или Грезы доктора
- Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей
- Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах
- Открытие пятой и шестой Печатей
Дюрер загляделся на свиту и потому был раскован и свободен. Она требует особой осторожности, но допускает более тонкий штрих. Ногти от этого были в порезах и царапинах.
С неба падает каменный град, колесо пылает. Задыхающийся гонец выкрикивал: Неприятель у ворот. Она остается в памяти как наваждение.
Склоняется от ветра длинный стебель с крупными листьями. В городских бумагах сохранился прелюбопытный договор. Израильская исследовательница Галина Любан4 считает, что этот образ связан с фигурой Вечного Жида. В спокойной сонной воде купались женщины.
- Четыре Ангела и поклонение Избранному
- Святому Иоанну дана книга откровений
- Женщина-Солнце и семиголовый Дракон
- Битва архангела Михаила с драконом
Но плата за них невелика. Мысль эта возникла у него тогда, когда он работал над этими двумя гравюрами. Все должно подчеркнуть спокойное достоинство и невозмутимость.
Сохранились рисунки Дюрера, связанные с этой темой. Кажется, что Дюрер воочию видел такое похищение. Лежащее тело с раскинутыми руками занимает большую часть видимого пространства – полмира. И ни в одном произведении нет искренней радости, везде царит уныние, разруха и печаль.
- Зверь с семью головами и число его 666
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- ВОЗВРАЩЕНИЕ БЛУДНОГО СЫНА Рембрандт ван Рейн
- Немецкий пейзаж в и веках – Альбрехт Дюрер
Из – за крыши дома выглядывает густая крона, но дороги под ее благодатную тень нет. Внимание исследователей приковывает фигура последнего свидетеля, расположенная в правой части картины. А между колодой, навозной кучей и окружившими блудного сына свиньями – все это образует первый план – и домами, плотно прижатыми друг к другу, лежит пустое пространство двора.
Если линия должна закругляться, тогда доску поворачивают навстречу резцу. Крестьяне вооружены – времена такие, что безоружному появляться на дорогах опасно. Может быть, на тему о том, какие неожиданные опасности таит ясный солнечный день и что земная твердь и каменные стены не спасают от них. «Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей её от группы свидетелей события справа. Встал и пошел к отцу своему. После этого получают оттиск на другой поверхности (на меди) с этой доски, в результате чего получается изображение зеркально отображённое.
- Африканский взгляд на Евангелие
- Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
- Грамота за использование ИКТ в работе педагога
- Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
- Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
- Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
- Альбрехт Дюрер Месса Святого Георгия
- Словари и энциклопедии на Академике
Э то не юный мечтатель. Действительное и воображаемое воплощены с одинаковой силой. Мы уже говорили о том, что Рубенс был замечательным знатоком мира животных. В городе об этом было много разговоров – редкие мастера удостаивались такой чести. Играет ли она с ним, держит ли его на коленях, забавляет ли его грушей – она прекрасна. Он сделал все, как умел, но умел он еще не все.
Возможно, это изображение матери блудного сына. Очень светлый дальний и очень темный ближний планы разламывают гравюру надвое. В эти годы Дюрер создал и новый автопортрет. Дюреру не в чем было упрекнуть себя.
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- Трагедия художника – «Несколько раз умереть»
Более всего, при беглом взгляде эта крона напоминает апокалиптическое чудовище, помесь всё той же свиньи с дикобразом. Изображает ее (да не будет это принято за кощунство) в манере шаржа. Поза младенца предсказывает позу распятого.
Теперь они, смертельно напуганные, выбегают на берег. Не бутафорская шпага Капитана Фракасса, (Теофиль Готье, Капитан Фракасс) или Скарамуша (Р. Некоторые исследователи усматривают в этой фигуре автопортрет самого Рембрандта. Штрих точен и скуп.
Содержание ее не менее загадочно, а композиция неизмеримо сложнее. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Гора на горизонте и пашня обозначены несколькими грубыми линиями. Четыре ведьмы привлекали внимание современников много лет спустя после появления этой гравюры.
Дюрер поднимал медный лист, держал его па весу, ударял по нему пальцем: лист звенел. дай мне следующую мне часть имения. Встреча их взглядов пронизывает картину.
На художнике нарядный камзол: белый в черных полосах. И это не просто виртуозная игра «мастера светотени», как называют гениального голландца историки и знатоки его творчества. Толстый штрих очерчивает тело крестьянина. Пейзаж непохож па окрестности Нюрнберга – быть может, это воспоминание об Италии. Она не отвечает на его взгляд, отводит глаза в сторону, словно бы вот-вот разрыдается. Самсон похож па Геркулеса. Вмешивались в политические интриги.
Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. дай мне следующую мне часть имения. Если для большинства «малых голландцев» и созвучных им художников характерно стремление к точному и ощутимому изображению вещей, выражению их материальной сущности, то у Рембрандта предметы проступают из небытия или «из тьмы былого», находясь в тесной взаимосвязи с ходом времени, с историей. Младший сын. Помещение для мастерской ему отвели. Чтобы не погибнуть, оно весною гонит вверх такие прутья.
Даже несколько деревьев подле дома превратились и голые палки без листьев. Книга суден, XIV, 5 – 6). Скоро, однако, оказалось, что живописью этого не добьешься. Но еще не разгадав или так и не разгадав смысла гравюры, мы видим главное – она прекрасна. Худому телу, вытянутому вдоль креста, не хватило места на картине: пальцы одной руки и обеих ног уходят за ее края.
Но художника больше жанровых сцен влекут мифологические и религиозные сюжеты. Но вернемся к гравюре. Внимание. В комнате, пустой и тесной, как каменный мешок, четыре обнаженные женщины. Лучшая картинаБоттичелли — рыцарь БогоматериРождество Пресвятой Богородицы Карло Сарачени (Венециано)Масленица. Портрет, когда он был готов, поразил Крелля. Может быть, следовало обойтись без тройного подбородка, без складок жира на руках и ногах.
В Несепии креста он рванул веревку, заставляя упавшего Христа встать. На поясе у юноши вполне приличный кинжал.
Сохранилось четыре подготовительных рисунка к этой гравюре, а возможно их было и больше. На первоначальном рисунке крест стоит фронтально. Суть не в расстоянии, а во внутреннем отчуждении.
Имена первых помощников Дюрера не сохранились. Сюжет строится по композиционной схеме отклик». Гористый берег крутыми уступами поднимается вверх. Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». Она играет важную роль в композиции и написана почти так же ярко, как основные действующие лица.
Написав «Возвращение блудного сына», Рембрандт подтвердил свою верность особой атмосфере, присущей только ему, которая выделяет главное на полотне, не обделяя светом ни единой важной детали. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). И вот доски готовы. Иосиф стругает доску. Но под мышкой он держит тяжелый посох, который вполне может служить оружием. Екатерины и впервые увидел ее изображение. Курфюрст Фридрих был человеком умным и наблюдательным.
Надо сказать, что художник сам никогда не резал доски, а только рисовал. Его влекла и сила слабых. Она привела на костер бесчисленное множество неповинных женщин. Картина зазвучала на два разных голоса. Главный палач наряден – это черта времени.
Лучше обстоит дело с портретами. Это повесть о доме из которого ушла душа. Трудно сказать, думал ли Дюрер, что эту гравюру можно увидеть так.
Так бывало уже в Базеле. Всякий раз конь для него есть существо с собственным неповторимым обличием и нравом. Красное позади Крелля – это не материальная стена, а просто красный фон. Тем не менее, прямую аналогию провести нельзя — на картине есть только отдалённое сходство с одной из аллегорий Антониссена (самая дальняя и почти исчезающая в темноте), которая напоминает аллегорию Любви и, вдобавок имеет красный медальон в форме сердца. Раскаявшийся сын вернулся к отцу и тот принял его с радостью.
И отец разделил им имение. Отец принимает в объятия сына, упавшего перед ним на колени в горьком раскаянии. Ворота и двери наглухо затворены, окна – черны и незрячи. И почему дом плотника Иосифа – мраморный чертог. Такие потолки были в домах нюрнбергских патрициев и богатых бюргеров. И вот, наконец, первый, пробный оттиск. Существует предположения, что на самом деле второй брат — это предыдущая «женская» фигура, обнимающая колонну.
Вот вооруженный, турок верхом на коне, окруженный ландскнехтами. Гравюра воплощает новозаветное предание. Дюрер поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), ознакомился с тонкостями гравировальной техники. Взгляд упирается в молчаливые угрюмые стены.
Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Изпод его резца выходят проникновенные гравированные на меди портреты ученыхгуманистов Виллибальда Пиркгеймера (1524), Филиппа Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526). В комнате много ангелочков. И тело более юное, чем у остальных.
Но в мастерской он рук не жалел. Иеронима 1492. Его тело напоминает резную деревянную скульптуру. Воротник хранит намёк на былую роскошь. Скиталец по земной жизни должен преодолеть тысячи искушений и избежать коварных ловушек. В сопровождении свиты Фридрих посетил мастерскую художника.
Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Екатерину приговорили к смерти и казнь придумали мучительную. Чтобы создать такой образ младенца, нужно много наблюдать детей и бесконечно рисовать их. Песок отсчитывает им скупо отмеренную жизнь. Наоборот, его встречает настороженность и неустроенность.
И сошел на него Дух Господен и он растерзал льва, как козленка. Он не станет мешать сыну разговорами. Он обдумывал церемонию до мельчайших подробностей.
Возможно, это изображение матери блудного сына. Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, гравер. Наверное, что – нибудь нравоучительное. Мужчины, все же значительно «грубее» женщин. 1669 год. Самсона современники Дюрера считали не просто силачом, но борцом, защитником добра.
Анной (1519-1520, Метрополитен). Из – под двухцветной шапочки спадают на плечи длинные золотистые волосы. Живое, земное человеческое дитя. Иногда воспоминания об итальянском путешествии.
Она, возможно, в его глазах приняла облик какой-нибудь прекрасной девушки. И начали веселиться. Но, видно, сын был прав, если, открыв мастерскую, принимает в ее стенах таких заказчиков. В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Отец принял его, велел заколоть тучного тельца в честь возвращения сына В эпоху религиозных войн, яростных крестьянских восстаний, Жакерии и Башмака, эта притча была очень актуальной и два великих современника, Босх и Дюрер обратились к этой истории, показав нам разные грани и причины появления «блудных сынов». Откуда проявляется суть человека, кем создано и как меняется то, что определяет бытие.
Что же он видит. На голой земле ничего не растет. Но и отдыхая, не переставал всматриваться в окружающее. Причём, может быть, это не просто колонна – по форме она напоминает столп Иерусалимского храма и может вполне символизировать собой столп Закона и то, что праведный брат за ней прячется, приобретает символическое звучание.
Ему достаточно того, что он видит сам – гравюра не удалась. Лицо Марии полно нежной материнской любви. Впрочем, Дюрер – старший давно не высказывал своих сомнений сыну, тревожился про себя. А отец сказал рабам своим: принесите лучшую одежду и оденьте его и дайте перстень на руку его и обувь на ноги и приведите откормленного пеленка и заколите станем есть и веселиться. Девушка, которую увлекает морское чудовище, совсем не испугана, она не взывает о помощи. Ангелочки написаны затейливо, забавно, с улыбкой. Это не пропивший всё бродяга и пьяница. Львов. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению.
Его лица не видно, голова написана в profil perdu. Эпидемия принесла многим семьям большие убытки им приходилось теперь брать деньги взаймы. На небольшой площадке перед домом собрались несколько человек. Этот угол картины образует самостоятельный прекрасный натюрморт: Книга на пюпитре.
Это тоже своеобразное «Возвращение блудного сына» – картина, которая трактуется ими как иллюстрация той части притчи, которая повествует о мотовстве сына, бездумно тратящего отцовское наследство. Пейзаж виден не через окно, а словно бы сквозь стену. Воротник хранит намёк на былую роскошь.
позднее, «Похищения дочерей Левкиппа». Об этом художнике мы уже писали в статье и виртуальной галерее Альбрехт Дюрер картины. Дома вокруг словно вымерли. Нимб кажется шапкой, упершейся в землю. Знаменательная дата у этой работы.
«Возвращение блудного сына» является самой большой картиной, написанной Рембрандтом нарелигиозную тематику. Он был уверен: искусство необходимо людям. Непостижимым образом черно-белая гравюра создает синеву неба. Спокойно сложены руки в белых тонких перчатках.
В 1636 году Рембрандт создает офорт «Блудный сын». На подбородке чуть вьется молодая борода. Он понимал, как много значит эта работа для его утверждающейся репутации. Одежда пилигрима и все его дорожные «аксессуары» символически объясняют его нынешний плачевный вид, греховные наклонности, доведшие странника до такого состояния и готовность вновь поддаться искушению.
Лист брызжет силой и энергией, лаконичен и стремителен. Краски лежат на холсте густыми мазками. Двор тесно застроен зданиями. Они ценили сложную, даже изысканную технику. Оно не случайность. Работа его разгорячила, он снял куртку, небрежно бросил на землю. Замечательны портретные рисунки этих лет: трогательный портрет девочки (1515), пронизанные глубоким чувством изображения родных художника – брата Андрея (1514) и матери (1514)». Беззвучный хохот смерти.
Приглядитесь и вы явственно увидите злобный разум в их глазенках. Они притягивают к себе взор и руку. Что поражает в этом автопортрете. Печатая значительное количество оттисков, Дюрер с 1497 начал прибегать к услугам агентов, продававших его гравюры по всей Европе. Взгляд ее отрешенно устремлен вдаль.
На кресте брошенный навзничь Христос. В этой поляне с чахлой растительностью есть что – то пугающее. Шлейф платья несет, небрежно положив его на плечо, скелет, восставший из могилы.
Не видны потому, что он не хочет обнаруживать их перед окружающими, этого они все равно не поймут. Правая небрежно перешагнула через поперечный брус креста. Бани в немецких городах той поры строили подле реки или пруда.
Дома все выскоблили и вымыли. Нет, Дюрер так поступить не мог. Толстый человек с пивной кружкой – Пиркгеймер. Поредели семьи соседей и знакомых.
Нет спокойствия в духе человека, помещенного рядом с этим ясным пейзажем. Они, видимо идут па рынок. Дюрер решил добиваться и славы и денег гравюрами. А фигура склонившейся над ним Марии – намек на ту Марию, которая обычна для сцен оплакивания.
В это время не работают, не учатся и не читают. Композиционный центр находится почти у края картины. Благоразумно ли являть всему миру тучность Пиркгеймера – соседа, друга, покровителя. Подобно ветхозаветному патриарху, отец кладет руки на плечи кающегося, бритого и одетого в потертые одежды.
Блудный сын, в рубище, босой, отчаянно сжимает руки в молитве. Только там они казались устрашающими. Близким на память и утешение. Дюрера влекла сила. Резчик, превращая рисунок в гравюру, часто огрублял его. Прибавилось станков в типографии Кобергера. Окружающие строения высказываются признаки упадка. Дальнейшие следы художника из палачей в нюрнбергских хрониках теряются. Иоанна.
На картине Дюрера палачи не профессиональные, а добровольные. Их юные лица полны неизъяснимой прелести». Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами. На ногах вздулись мускулы. На очереди другая картина и для нее нужно тоже искать новые решения.
Ее описание сопровождается в каталоге пометкой: Уникум. Хорошо видны нарисованные заставки и строки текста. Вот, однако, поучительная история одной ранней гравюры Дюрера. Ему поправились не только работы, но и сам Дюрер. Непоколебимая воля живет в глазах, стальное напряжение в руках. А внешне каждый день походил на другой. Ошибку исправить сложно. Эта работа и работа нелегкая.
Существует предположения, что на самом деле второй брат – это предыдущая «женская» фигура, обнимающая колонну. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Настала очередь выступить ван дер Питу — адвокату художника. Сюжет строится по композиционной схеме отклик».
Резец Дюрера на этом листе не знает невозможного. Он возник не случайно. Многие аллегории и символы, понятные современникам Дюрера, для нас темны. Мастер поместил главные фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). Порой Дюрер причудливо соединяет на одном листе, казалось бы, несоединимое. Руке резчика трудно следовать за рукой такого рисовальщика, как Дюрер. Замысел был сложен, а умения, увы, еще недоставало.
Римский император решил опровергнуть ее слова. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. История эта волновала не только иносказательным, но и прямым смыслом. В ней все – от парусника с туго надутыми парусами на дальнем плане до колеблющегося камыша на самом ближнем – образует целостное единство. Откуда вернулся этот юноша.
По правую руку Марии стоит пюпитр с молитвенником. Нет, он не пленный. Большая страсть горела в его душе – жажда богатства, быть может, неутоленное честолюбие. Узкая извилистая речка, тонкие деревья с чуть колеблющимися ветвями. В 1486 году Дюрер поступает в мастерскую нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута. На ней высокий чепец и парадное платье из тяжелой ткани.
Резец он пробовал на ногте. Вот черными чернилами на белой бумаге нарисована статная женщина во цвете лет. Совершая пожертвование, Вы соглашаетесь с условиями офертыПОМОЧЬРАССЫЛКАДелитесь с друзьями: История Искусство блудный сын Читайте такжеХристос в пустыне. Их привлекали изображенные на гравюрах истории, понимание которых требовало начитанности.
Все эти произведения содержали различные моралистические послания. Сотрудник Эрмитажа Ирина Линник считает, что полотно Рембрандта имеет прообраз в гравюре на дереве Корнелиса Антониссена (1541 год), на котором коленопреклоненный сын с отцом также изображены в окружении фигур. Книга раскрыта. Последней гравюрой немецкого художника стала Четыре Апостола созданная в 1526 году. В глубине угадывается крыльцо и за ним отцовский дом.
Великий рисовальщик, Дюрер никогда не отступал перед техническими сложностями рисунка. По возвращении он создал свои самые знаменитые живописные и гравюрные портреты.
Его жесты сопровождены молчанием, глаза полузакрыты. За этой уверенностью, за сдержанностью, за подчеркнутой строгостью, за непроницаемым покоем лица угадываются напряжение мысли, великая страсть художника, который постоянно помнит о своем призвании. Впрочем, до нас дошли и портреты, которые отражают силу этих страстей.
На дальнем плане тоже много серого, темно-серого, черного. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Он одет так, как наряжались богатые немецкие ремесленники по праздникам. Сын же сказал ему: отче. Он утолил жажду новых впечатлений и больше никуда не уезжал.
Иероним в келье и Меланхолия I. На первом из них рыцарь-христианин едет по гористой местности, сопровождаемый Смертью с песочными часами и дьяволом. Вместо этого, эта страна стала известна миру живописи благодаря картинам в жанре реализм, в том числа портретам и натюрмортам (особенно в жанре Ванитас). Из далеких краев, где скитался и служил свинопасом блудный сын, Дюрер перенес действие на немецкий крестьянский двор. Вначале в прямом, а потом и в более глубоком смысле слова. Нетронутая поверхность бумаги, доски, холста всегда волновала его.
Ему недолго осталось жить на свете. Они по – разному повернуты к зрителю, а взгляды их направлены па что-то ему невидимое. Аллегория. Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах.
Главное отличие творчества Рембрандта ван Рейна – его вневременной характер. Голова Евы робко, но призывно повернута к Адаму.
Георгия, сражающегося с драконом» или. Чудовище и женщина чуть сдвинуты вправо по отношению к вертикальной оси гравюры, а утес с замком чуть влево. Это одна из первых резцовых гравюр Дюрера. Иногда ему казалось, это испытание, ниспосланное ему свыше. Несколько лет подряд в жизни Дюрера словно бы не происходит ничего особенного.
Еврейская книга «Коль Бо», старинный сборник ритуалов и правил, раздел «Тшува» использующая аллегорию встречи отца и сына, потерявшего веру в Бога (вариацию притчи), в XVII веке появилась в Амстердаме. А некоторые так и не появились. «Возвращение блудного сына» – картина о завершении всех земных путей, где в конце будет золотой луч, подобный тому, что осветил встретившихся, осветил один из самых выдающихся рембрандтовских образов – голову отца.
Не случайно у него было много учеников, поклонников и еще больше завистников. Один обмахивает младенца опахалом, другие подметают пол, третьи парят под потолком. Единоборство происходит вблизи стен замка, недалеко от большого города с каменными домами и башнями. Я согрешил против неба и пред тобой (Евангелие от Луки, XV, 11 – 18, 21. ). Противоречивая получилась картина.
Глубина архитектурного пространства очень подчеркивалась. В Дрездене в Гравюрном кабинете хранится его работа Обращение Савла, довольно большой лист с оборванными и бережно подклеенными углами. Родился в 1471 году – умер в 1528 году. Люди не могут жить без хлеба. Композиционный центр находится почти у края картины. Отдых только в праздничные дни, прогулки но ближайшим окрестностям.
То и дело вспыхивали малые войны, а вооруженные столкновения происходили беспрерывно. Дни, когда сын работал над портретом, стали счастливыми днями в жизни старика. Кажется, видишь, как побелели стиснутые пальцы, кажется, слышишь голос кающегося: Отче. Мы не знаем, что выражает его лицо.
В отдыхающих посетителях бани Дюрер, согласно признанному преданию, запечатлел друзей. Юноша ещё не получил родительского прощения и ласки.
Так увидеть эту улицу через это окно невозможно. На ней вооруженные до зубов ландскнехты. Неизвестный художник сделал с него прекрасную копию. В этой части мы подробнее остановимся именно на гравюрах этого замечательного художника.
Стремительный острый ритм у штриха на этой гравюре. Улицу перед домом засыпали соломой, чтобы прикрыть грязь. Нетронутая бумага ощущается, как небо и вода. Рот приоткрыт, но не для крика, а от изумления.
Дюрерстарший был родом из Венгрии. Львов они видели главным образом на гербах, но ощущали, что эта разверстая пасть, эти острые клыки означают нечто опасное, зловещее, безжалостное. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди.
Еще не все, кто покинул город, спасаясь от чумы, вернулись к родным очагам. Поспешай медленно. Глядеть на них – радость. Здесь молодой художник увлекся ксилографией и гравюрой на меди однако из многочисленных гравюр, приписываемых этому периоду творчества Дюрера, его произведением может считаться только фронтиспис к изданию посланий св. Вокруг столько тревожного, пугающего, непонятного.
Камни стен, плитки пола по мере удаления стремительно сокращались. Дюрер после женитьбы так стремительно уехал из Нюрнберга, что не успел по – настоящему наладить собственную мастерскую. Давно известная, она не шла у него из ума. Дюрер перечитал в Книге судей место, где говорится о встрече Самсона со львом: И пошел Самсон с отцом своим и матерью своею в Фимнафу и когда подходили к виноградникам фимнафским, вот молодой лев, рыкая идет навстречу ему. Особенно взволновался Дюрер – старший.
Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516), властного и гордого императора Максимилиана (1519), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521), мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра (1526). Он опять написал себя вполоборота. Но на гравюре эти фигуры надписаны – Вера, Надежда, Любовь, Покаяние и Правда. И. от нее не уйдешь. Главное событие этих дней, недель, месяцев, этих лет – труд. Они вольны лететь куда хотят. Дюрер сумел даже передать некие эмоции животных вокруг, благодаря чему можно понять, насколько печально положение юноши.
Больше мифологических сюжетов в гравюре на дереве у Дюрера как будто бы не встречается. Нет, наказание. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Невозможно примириться с тем, что, перенесенные на доску или на холст, они меркнут или меняются. В беспечном времяпрепровождении, в радости, в упоении жизнью и человеческим счастье Рембрандт изобразил себя и свою возлюбленную. Согнутая, она тем не менее выглядит огромной.
Замок только еще строится. Длинные волосы по моде того времени ровными прядями ложатся на плечи. Тут узнается нюрнбергская крепость.
Эдмунд Пардом (Царь Ирод Великий, Египтянин) в историческом фильме Блудный сын. Свобода, с которой движется по бумаге перо или кисть, представлялась сказочной. Ее другая рука спокойно лежит на бедре. Он и сейчас, не слушая никого, продолжает работать, хотя это ему уже не по силам. Из всех притч она одна из наиболее часто изображаемых в искусстве.
И замок и город – немецкие. Один из них несет на продажу корзинку яиц. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Поговаривают о страшных знамениях. Лист Св.
Сюжет с его завязкой, кульминацией и развязкой был известен заранее. И это не просто виртуозная игра «мастера светотени», как называют гениального голландца историки и знатоки его творчества. Дюрер был одет нарядно, даже изысканно. – Их тела светятся, озаряя окружающую тьму. Люди на берегу охвачены ужасом и отчаянием. Но это так же не мешало человеку эпохи Дюрера покупать гравюру на известный сюжет, как знание того, что будет происходить на сцене, не мешает нам покупать билеты на Гамлета или Чайку. В одних бадьях сидели мужчины, в других – женщины, в некоторых – семейные пары.
Он равный в этом отряде, может быть, даже предводитель. Неизвестно только, за какие грехи. А главное – любить. Л в купальне шестеро абсолютно отъединившихся от города мужчин в набедренных повязках.
Младший сын. В левой части картины изображён спиной ко зрителю коленопреклонённый блудный сын. Муж в пышном тюрбане важно идет первым, сзади робко семенит жена с ребенком на руках. У них – вызывающе воинственные позы, холодные, жестокие лица. Что думают об этом его ученые друзья. На мужчине шляпа с пышнейшим страусовым пером, короткая, чуть ниже пояса, накидка, куртка с рукавами – буфами, обтягивающие трико и модные туфли, выкроенные из одного куска мягкой кожи, короткий меч на поясе (так в конце XV века одевались в немецких городах молодые щеголи бюргерского круга). Историки искусства обычно датируют её 1663 годом – годом смерти маэстро.
Еще труднее рассказать, какие видения постоянно стоят перед его внутренним взором. Откуда проявляется суть человека, кем создано и как меняется то, что определяет бытие. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Средняя часть алтаря была написана только через год, боковые и того позже.
Он противоречит всем своим внутренним напряжением спокойной тишине природы. Поражения. На небольшой площадке перед домом собрались несколько человек. Марк Шагал «Возвращение блудного сына». Создавая рисунок для будущей гравюры, он обращался к своей памяти.
Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Их лица серьезны и напряжены – тут обсуждаются важные, быть может, недобрые вести. В небесах на гравюре на греческом иврите и латыни написано «Бог». А коллекция Рембрандта была действительно великолепной. Сохранились рисунки Дюрера – эскизы для этого цикла.
Дюрер не стал писать ни комнаты, пи мебели. И это был их первый и последний (если не считать рисунков) совместный портрет. Дюрер не стал печатать гравюру. «Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей её от группы свидетелей события справа. Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены. Художник должен написать его портрет.
Огненное бедствие нередко настигало его среди праздничного веселья. В ходу были соломенные мочалки, деревянные скребки, березовые веники. Застигнутые ею кутилы ведут себя по-разному. Нюрнбергским мастерам, которые делали из самой лучшей стали ножи, стамески, долота, Дюрер по собственным рисункам заказывал резцы скалами, острыми и сплющенными, широкими и узкими, простыми и фигурными: грабштихели, шпицштихели, мессерштихели, флахштихели (названия сохранились до сих пор). Вот, значит, почему так печальны лица молодой пары.
Разные взгляды художников обрисовывают перед нами три основных типа блудных сыновей. На небольшой площадке перед домом собрались несколько человек. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Отец нежно касается плеч сына, приобнимая его. Вспомните «Четыре всадника Апокалипсиса» или загадочную «Меланхолию», с ее волшебным квадратом, его работу «Рыцарь, Смерть и Дьявол». Но лицо и особенно поза этой женщины странно невозмутимы.
Потом в мастерской раздавался скрежет пил: листы распиливали на доски разных размеров. Мастер остается в мастерской один. Авторы легенд о святых но были людьми с изощренно – жестоким воображением. Коллекцию, как стервятники растащили кредиторы.
Так было в древности, так продолжалось во времена Дюрера и конца этому не предвиделось. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. И боится ошибиться. Но пока что об этих заказах следовало позаботиться. Аране.
Убедительность обстановки – одна из характерных черт Дюрера. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Они полагали, что он обесславит их профессию. Он расспрашивал о них приезжих, разыскивал зарисовки с них, пересматривал все свои наброски, сделанные дома и в странствиях и отобрал все, что могло пригодиться для Радостей и страстей. Движение его передано точно и живо.
Теперь доходили слухи о всяческой фальши в разных ремеслах. Летний пейзаж за окном усиливает звучность цветовой гаммы». У него есть его искусство. Ощущение жары рождается пышным белым облаком на небе. Высокие, тесно прижатые друг к другу дома замыкают двор со всех сторон. Правда, гравюра эта традиционно называется Четыре ведьмы.
Все. Но и без напоминаний об этом нельзя было забыть. Перед современниками картина, в которой зрители узнали молодых супругов, предстала с названием «Блудный сын в таверне» («Пир блудного сына»). Высокие, тесно прижатые друг к другу дома замыкают двор со всех сторон. Распахнутые двери ведут в другую комнату с деревянным резным потолком. А из – за дерева, шутовски кривляясь, выглядывает смерть.
Он же сказал ему: сын мой. Маячившая слава увела последнего ученика Аарта де Гельдера, «оруженосца старого короля». Ты заставляешь себя идти вперед, ты идешь вперед и уходишь от других, оставляешь их позади и платишься за это горьким чувством одиночества. В своих картинах на библейские и евангельские сюжеты художник редко изображал сцены страстей или чудес, его больше привлекали рассказы о каждодневной жизни людей, особенно сцены из патриархальной семейной жизни. Вглядываясь в нее, ощущаешь, в каком упругом ритме двигалась рука.
Неизвестно ведь даже – немецкое или латинское изречение скрывается за этими буквами. «Возвращение блудного сына» – картина, которую принято считать завещанием гениального художника. Жития рассчитывали на сопереживание и вызывали его. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа.
Оно кажется плоским и неживым. Они не оставляют выхода. II в прямом и в косвенном, в глубоком смысле слова. И вот наконец резцы готовы и разложены в строгом порядке – от более широких к более узким.
Дюрер решил посвятить гравюру городской бане и обрадовался. Небольшие светлые усы и борода придают лицу определенную солидность. Раньше все, что делали мастера, они делали на совесть. Я согрешил против неба и пред тобой ( Евангелие от Луки, XV, 11 – 18, 21. ).
Человек, опирающийся па стойку крапа, сам Дюрер. Собака еле его признаёт, она не бросается ему на грудь, как встречают любимого хозяина. Маловероятно. Жаркий летний день.
Первые годы странствий художник посвятил городам Германии. Оригинал этого портрета пропал. дай мне следующую мне часть имения. Он осердился и не хотел войти. В них стояли огромные деревянные бадьи, реже ванны, высеченные из камня.
У юноши обута только одна нога, на другой только что то в виде шлепанца. Правила линейной перспективы соблюдались с истовостью неофита. Оба эти листа относятся к одному времени и близки по манере. Мне было 26 лет.
Гениальный Рембрандт прекрасно отражает искренность блудного сына, а также чувства любящего и милостивого отца. А между колодой, навозной кучей и окружившими блудного сына свиньями – все это образует первый план – и домами, плотно прижатыми друг к другу (они образуют дальний план), лежит пустое пространство двора. Иногда предполагают, что Дюрер вообще долгое время работал один. Мария на его гравюрах – очень часто – счастливая, спокойная.
Снова через Нюрнберг на юг, на восток, на запад, на север потянулись торговые обозы. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. «Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей её от группы свидетелей события справа. Виновата была неправильная заточка жала, неверно насаженная ручка, ошибка в хватке. Беглец от непосильного труда, авантюрист, прошедший огонь и воду, спившийся бродяга.
Заработали полным ходом мастерские. И это тоже мешало ему. Вдоль воды – это залив или река – тянутся крепостные стены. Пост. Иначе гравюра станет скучной, сухой излишне правильной из нее уйдет живой трепет жизни.
Замысел был необычен и дерзок. Прошло немного времени после возвращения Дюрера на родину, а имя его уже стало известно. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Еврейская книга «Коль Бо», старинный сборник ритуалов и правил, раздел «Тшува» использующая аллегорию встречи отца и сына, потерявшего веру в Бога (вариацию притчи), в XVII веке появилась в Амстердаме. Это лишнее обозначение первичности для него внутреннего содержания людских поступков, поиска их побудительных причин. Но крест повернут так, что сын оказался прямо напротив матери. Однако Городской Совет Нюрнберга рассудил иначе.
Разрушая логику действительности, Кирико оставляет нам лишь намёки. Рассуждения на эту тему обнаруживаются исследователями творчества Рембрандта даже в такой знаменитой вещи мастера, как «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635). На лице отпечатались годы, странствия, впечатления.
Странна поза св. Возможно, это произведение было создано специально для недавно ставшего протестантским города однако надпись внизу можно расценивать и как предостережение против любого проявления религиозного фанатизма. В этом название прозвучали как гордая самоирония, так и бунтарство молодого художника, сделавшего вызов чопорным голландским бюргерам. Что ему до того, если речь идет об инструменте для работы, а это самый испытанный прием. Конечно, можно всю жизнь заниматься искусством, даже не подозревая, что краски и слова так и не обретают под твоей рукой души.
Рембрандту тема «блудного сына» сопутствовала в течение многих лет жизни. Художник твердо знал – выпуская на рынок гравюры па житийные темы, он может рассчитывать, что они будут куплены. Ему был внятен голос металла – вязкая медь звучала иначе, чем хрупкая. С удивлением рассматривали домашние его новую работу.
Вокруг, оттесняя его от корыта, жадно жрущие свиньи со зловещими клыкастыми мордами. Сначала художник наносит рисунок пером или карандашом, а после этого резчик (у Альбрехта Дюрера было несколько резчиков) вырезает ножом или выдалбливает долотом промежутки между линиями. Их крошечные фигурки подчеркивают размеры и пустоту комнаты. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг.
Но весь план огромного, сложного целого обдумал он. Некоторые исследователи усматривают в этой фигуре автопортрет самого Рембрандта. Кажется, что они во всем тебе послушны. Дюрер жил в родном городе, в привычных стенах родительского дома. И, возможно, его «Возвращение блудного сына» ближе к картине Рембрандта, чем какое-либо другое произведение. Дюрер воплотил этот сюжет.
Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером. Были в немецких банях и отделения, где можно было париться. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными.
Рубище сына, его голые грязные пятки – как можно было иначе, не прибегая к подобным «низким» деталям передать ту отчаянную нищету, в которую впал этот человек. Она не поворачивает головы к тем, кого испугало ее похищение. Но не только сила сильного, которой обладал библейский богатырь Самсон. А он уже взял яблоко, которое ему только что протягивала Ева. Отец привык на Пиркгеймеров и Паумгартнеров смотреть снизу вверх.
Сын повёрнут к нам спиной. Они темные. Нет, торопить мастера с этим заказом не будут. В небесах на гравюре на греческом иврите и латыни написано «Бог». В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Ни одни материал просто так превратиться в произведение искусства не хочет.
Лица обоих серьезны, его задумчиво и нежно, ее – мрачно. Почему такой трагическийи трогательныймомент Поленов подалв такомпраздничном виде.
Значит он идет зализывать раны.
Страшный взгляд. Художник не видит его, а прозревает. Но жизнь постепенно налаживалась. Каждый, прежде чем стать отцом, был сыном. Прелюбопытно было бы узнать, какие темы его привлекали. Что из того, что некоторые покупатели этого не увидят.
Себастьяна, котел с кипящим маслом – св. Отец нежно касается плеч сына, приобнимая его. Смерть унесла его Хендрикье, верную служанку, ставшую ему женой и матерью сироте Титусу (сыну от первого брака с Саскией)его Хендрикье, которая не отказалась от Рембрандта (он не мог жениться на ней, так как лишил бы сына наследства его родной матери) и за это была отлучена от церкви. Их авторы словно очевидцы того, что они изображают. На первом плане торчат из земли, как острые лезвия, редкие сухие травинки.
Еще будучи тринадцатилетним мальчиком, он выполнил серебряным карандашом свой портрет, с поразительной точностью и верностью передав сходство. Однако его не поняли. Но вслед за ней идут другие. Она сохранилась в одпом-единственном экземпляре.
Да нет, где там – об этом можно только мечтать. Он еще иногда жалел, что сын изменил дедовскому и отцовскому ремеслу ради живописи. Смерть, ад, муки грешников, демоны, Дьявол, ангелы. Яростный рывок заставляет развеваться широкие одежды Самсона.
Какая отрада после алтарных картин – портреты. В голову невольно приходили мысли о краткости и непрочности человеческого бытия.
По телу проходит холодок, знакомый каждому, кто брал в руку инструмент любимой работы. Увидеть, как если бы это свершалось перед ними впервые и воочию. В картине не показана радость домочадцев, при виде блудного сына. Эта подробность придает ужасающую достоверность тому, что происходит. От этого они еще страшнее.
Он и на самом себе поймал пристальный взгляд почтительно потупленных глаз. У некоторого человека было два сына и сказал младший из них отцу: отче. Ее рука с яблоком протянута к нему осторожным жестом. И отец разделил им имение.
Раскаявшийся сын вернулся к отцу и тот принял его с радостью. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его» (Лк 15:18-21). Сквозь окна в это мирное уютное жилище льется свет, однако и сюда вторгаются символы, напоминающие о смерти: череп и песочные часы. Если для большинства «малых голландцев» и созвучных им художников характерно стремление к точному и ощутимому изображению вещей, выражению их материальной сущности, то у Рембрандта предметы проступают из небытия или «из тьмы былого», находясь в тесной взаимосвязи с ходом времени, с историей. я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим. Туфли изношены, причем трогательная деталь — одна упала, когда сын становился на колени.
Но на гравюре эти фигуры надписаны — Вера, Надежда, Любовь, Покаяние и Правда. Городская улица за окном написана не с той точки, с какой комната. Все фигуры на улице такие крохотные, что их впору разглядывать в увеличительное стекло.
Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены. Его смущал облик художника. Она не вырывается, не пробует освободиться, не отнимает руку, которую обхватило чудовище. Карнавальное гулянье прерывал конский топот. Дюрер написал своего семидесятилетнего отца старым, но не дряхлым, усталым, но исполненным сознания своей значительности человеком, хотя дела его в эту пору шли скверно. Альбрехт Дюрер.
А для чего учатся гравировать медную доску. Заметив их недовольство, Дюрер указывал на одно из старинных изречений, украшавших мастерскую. Берег порос камышом. Суть не в расстоянии, а во внутреннем отчуждении.
Он предвосхитил секреты более позднего фантастического искусства. Мать тоже болела чумой, выжила чудом. Давно они не проводили столько времени вместе. Но чем совершеннее рисунок, тем тяжелее тому, кто режет его на дереве. Воротник хранит намёк на былую роскошь. В этом можно было убедиться еще в ранний период его творчества на примере конного портрета герцога Лермы или «Св.
Рассуждения на эту тему обнаруживаются исследователями творчества Рембрандта даже в такой знаменитой вещи мастера, как «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635). Если выпадает редкое счастье увидеть в музее уцелевшую медную доску Дюрера, ее поверхность кажется драгоценной. Не удивительно, что голландцы пришли к «протестантскому искусству».
Правда, в верхнем левом углу полотна мы видим грифельную доску. Особенно ценит он лошадей, за их грацию, порывистость, темперамент, строптивый нрав. Страшный финал несбывшихся надежд. Но к совершенству вел мучительный путь. Он прослышал о Дюрере и пожелал посмотреть его работы. Если Дюрер придал свиньям черты тех бесов, которых изгонял Христос, то эти свиньи приобретают символическое значение.
Вот что помогает ему противостоять страхам и суетным заботам. Унынием и запустением веет от этого произведения. Трудно объяснить им, сколько чужих картин живет в его памяти, побуждая к состязанию. Третья повернута к нам спиной – лица ее не видно.
Тем не менее, прямую аналогию провести нельзя – на картине есть только отдалённое сходство с одной из аллегорий Антониссена (самая дальняя и почти исчезающая в темноте), которая напоминает аллегорию Любви и, вдобавок имеет красный медальон в форме сердца. Ничего не поделаешь, он – художник. В них непрекращающаяся работа: они наблюдают изучают, вглядываются в окружающее. Сердце то замирало от страха, то начинало сильнее биться от радости. В глубине угадывается крыльцо и за ним отцовский дом.
Уж не из Киева ли, куда ездил учиться без отцовского разрешения. Медленно и выразительно обрисовал он положение дела. Рембрандт и сам обращается к этому сюжету неоднократно – известны его офорты с названием «Блудный сын». Мы вглядываемся в гравюру внимательнее и замечаем то чего не увидели сразу.
Она еще несовершенна: штрих грубоват, движения резца скованны. На одной из гравюр по тропинке шагает турецкое семейство. Примет профессии Дюрер никогда не допускал в автопортреты. Композиционный центр находится почти у края картины. Мы ничего не знаем о первых помощниках Дюрера. Вернется ли Радость в этот дом, мы не знаем, это ещё и неоконченная повесть.
Среди умерших было немало его сверстников. Следовало нанять поначалу хотя бы одного подмастерья и одного ученика. Он мучительно запрокинул голову в терновом венце. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Не глядя на приговоренного, он невозмутимо сверлит буравом отверстие в кресте.
Пошатнулись нравы. Стремление к совершенству и красоте жило в его душе, как нравственный закон, преступить который невозможно. Уж не отмщение ли рыцарю, разбойничающему на большой дороге изображено здесь. Приземисты крепостные башни. Вовлекались в споры о Священном писании.
Вот таким образом Он установил дни, когда Он особенно близок нам и немедленно принимает раскаяние, как сказано у Пророков: «Ищите Господа, когда можно найти Его, призывайте Его, когда Он близко (Ис 55, 6)». Он спит глубоким сном за низкой оградой, на которой сидит Мария. Старинная копия сохранилась.
Его лица не видно, голова написана в profil perdu. Собака не скалит зубы, но и не высказывает дружелюбия. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной.
Она и на самом деле драгоценна, так безошибочно точна покрывающая ее гравировка. Дюрер гордился красотой своих рук, своими длинными, тонкими пальцами. Музыканты не принадлежат к этому кружку. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей).
Это и создает чувство движения. Некоторые исследователи усматривают в этой фигуре автопортрет самого Рембрандта. Дюрер работал долго, работал упрямо, но так и не добился желанного чувства внутренней свободы, вдохновенной раскрепощенности. Сабатини, Скарамуш), нет. Люди перестали стыдиться того, что прежде было позором.
Он уже не мог вспомнить, когда впервые услышал историю св. Он даже нанял работников для их продажи. Они не оставляют выхода. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. За городом гуляет молодая пара.
По городу шел стон от неслыханных процентов, которые назначали ростовщики. Мужчина бережно ведет спутницу под руку. В картине «Притча о блудном сыне» Рубенс обнаруживает поразительное знание народной жизни с ее повседневными делами. Над двором пролетают птицы.
Потрясенный Савл обратился в христианство, принял имя Павла и стал одним из апостолов. По другим предположениям – именно он старший сын, что не совпадает с возрастной характеристикой новозаветного персонажа, хотя он также бородат и одет, как отец. Альбрехт Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 мая 1471 года. Он даже считает, что картина могла бы называться «Отец, прощающий блудного сына». Такие прутья растут только, если дереву отпилят крону. Но в его мастерской вдруг появилось сразу столько новых лиц.
В Германии той поры мужчины и женщины нередко посещали бани совместно и Дюрер мог рисовать здесь обнаженную натуру. Что быни былоосновной причиной, важно то, чтоон обратилсяк этойтемев своёмтворчестве. Чьи – то бережные руки подклеили рисунок. История эта рассказывалась так. Тут мы встречаемся еще с одной особенностью Дюрера. Ноги широко расставлены.
Каждый художник испытывает сопротивление материала. Молодой пахарь изнемог от усталости, а отец заставлял его начинать все сначала. (Евангелие от Луки Глава 15, строка 31 – 32) Блудный сын. Вдалеке виднеется рыцарский замок.
Но Дюрер стал старше, постранствовал, научился всматриваться, сравнивать, сопоставлять. Теперь он хранится в Дрезденском гравюрном кабинете. пошел в дальнюю сторону и там расточил имение свое, живя распутно. Он заставляет полной мерой испытать сопротивление материала. Мастерски передано двойное освещение – заходящего солнца и свечи, зажженной в хлеву.
Горячему и нетерпеливому в граверной мастерской делать нечего. Пусть колесо, усаженное острыми ножами изорвет в кровавые клочья ее тело. Все очень просто.
Он даже гордился ею. В Дюрере жил экспериментатор. Действительно, в одной фигуре узнается женщина, нарисованная Дюрером в наброске Женская баня. Пока он путешествовал, па городском кладбище прибавилось могил. Мог, по не хотел. Туфли изношены, причем трогательная деталь – одна упала, когда сын становился на колени. Это изображение предельно одухотворенно и избавлено от всех анекдотических аспектов.
Из глубины сумрачного холста льется таинственный свет. Туфли изношены, причем трогательная деталь — одна упала, когда сын становился на колени. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером. Прекрасен лист Прогулка.
– гласило оно. А Дюрер жил все в том же отцовском доме. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга.
Иосифа. Мохнатые ели сбегают по берегу до самой воды. В это время молятся. Сюжет был близок художнику. Он мягко обволакивает фигуру слепого отца, шагнувшего из тьмы навстречу сыну.
Портрет человека, который, смеет он думать, достойно прожил долгую жизнь. В глубине угадывается крыльцо и за ним отцовский дом. Сотрудник Эрмитажа Ирина Линник считает, что полотно Рембрандта имеет прообраз в гравюре на дереве Корнелиса Антониссена (1541 год), на котором коленопреклоненный сын с отцом также изображены в окружении фигур. Это никого не смущало.
Его рисунки переходили из рук в руки их дарили их продавали с аукционов, они исчезали с горизонта, чтобы после десятилетий безвестного отсутствия появиться снова. Этого мы не знаем и не узнаем. Резчику кажется, что все в порядке. Первое время линия на доске получалась не прямая, а извилистая, дрожащая. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Он, отец, уйдет, а портрет, написанный сыном, останется.
Лицо его мертвенно – бледно. Засохшее дерево у Дюрера – всегда образ беды, враждебная противоположность живой жизни. Здесь на доске оставлялись и вырезались не линии, а целые куски. Что думает об этом сын.
У него были родители, братья, молодая жена, друзья, помощники, ученики. Барочный мастер Гверчино (1591-1666) не раз обращался к евангельской притче о блудном сыне, трактуя ее со всей страстью, присущей живописцам этого художественного направления. Здесь редкие светлые линии слева и почти нетронутая белизна бумаги справа.
Художник добился того, чего хотел. Гравюра в этой части становится загадочной. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Кроме того, художник должен написать алтарную картину для замковой церкви в Виттенберге. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.
Две фигуры на заднем плане, расположенные в центре (судя по всему, женская, возможно – служанка или ещё одна персонифицированная аллегория и мужская), труднее поддаются отгадке. Замкнутость двора придает ему нечто тюремное. Просто – после многих упражнений и опытов. Я согрешил против неба и пред тобой и ужо недостоин называться сыном твоим.
Сюжет строится по композиционной схеме отклик»3. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Небеса и земля сливались в одно великое целое. Но это не так уж важно.
Как по разному художники решили свою задачу, в соответствии со своими убеждениями. Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены. Ставня на одной петле, продранная крыша, ясно говорит об этом. Они его развлекают. Некоторые исследователи усматривают в этой фигуре автопортрет самого Рембрандта. В левой части картины изображён спиной ко зрителю коленопреклонённый блудный сын.
Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Город приходил в себя после пережитого. Он соблюдал это упрямо и последовательно. Мастер поместил главные фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). Из сумрака комнаты свет выхватывает две фигуры: отца и сына.
Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Льву здесь взяться неоткуда, по двуногих хищников, злых и опасных, сколько угодно. Все это тоже было не слишком понятно. И все – таки лист этот остался одиноким. Встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. ( Библия.