Дюрер Апокалипсис Описание

Валентина, спасибо Вам за проделанную работу: описание «Апокалипсиса» Дюрера и представление его картин.

Описание картины дюрера мадонна с грушей

Пронеслись над головами стаи перелетных птиц. Презрительное и упрямое выражение застыло в глазах крестьянина. Современники Дюрера знали этот звук, от которого замирала душа, как от волчьего воя. В Германии XV века церковь играла первостепенное значение.

Наискосок пересекает небо хищный орел. Пожилая женщина пытается прикрыть своим телом ребенка. Родился художник в Нюрнберге 21 мая 1471 года в семье ювелира, учился живописи у известного живописца Михаэля Вольгемута. Дни люди проводили в убийствах, ночи — в страхе и тревоге: пишет современник.

1. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Четыре всадника Апокалипсиса»
2. Обольщение лентяя или Грезы доктора
3. Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей
4. Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах

Это Дюрер и изобразил на следующем листе – Снятие пятой и шестой печатей. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Подули холодные ветры. Впервые эта техника была использована для исполнения гравюр. Возникает образ скачки, столь выразительный, что кажется – слышен топот коней.

Его картины Ада призваны пугать, а не дарить эстетическое наслаждение. Лучше, чем Триеру – ибо вера в божественность человеческой природы. В этой семье насчитывалось 8 детей из которых будущий великий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Этот субъективизм выходит за рамки средневекового наследия, где всеобщей теологической системой объяснения мира были поставлены определенные границы личному духовному отношению к окружающему миру. Несколько из них относились к Апокалипсису.

Кажется, получилось. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. Постепенно, а иногда внезапно в уме возникают две возможности: одна – терпеливо следовать прежней дорогой, другая – резко свернуть с пути медленного подъема, одолеть гору в лоб, подняться па высоту, где прежде еще не бывал никто. Изображенные в сопровождении ангелов шествуют к источнику жизни. Наиболее известный из сохранившихся рисунков того времени — «Автопортрет» (1484).

1. Открытие пятой и шестой Печатей
2. Четыре Ангела и поклонение Избранному
3. Святому Иоанну дана книга откровений
4. Женщина-Солнце и семиголовый Дракон
5. Битва архангела Михаила с драконом

Первые два издания на немецком и латинском языках вышли в 1498 году. Например, справочник Тима Беккера, вышел в конце XIX века. Мрачные пророчества продолжаются.

Может быть. Это молодой мужчина. Там косили траву и сушили сено.

• Зверь с семью головами и число его 666
• Альбрехт Дюрер: дизайн "Апокалипсиса"
• Реферат: Апокалипсис в изобразительном искусстве периода Северного Возрождения
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Апокалипсис» Альбрехта Дюрера – шедевр европейской обрезной гравюры
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре всадника Апокалипсиса»

Разят мечи ангелов-мстителей и на горизонте остается лишь узкий просвет. Каждый лист имеет монограмму художника. Дюрер резко делит толпу надвое: слева простые люди, справа – знатные. Бессердечная мотовка была не единственной.

Это уже слишком близко, что-то интимное. Герои Дюрера энергичны, умны, они полны достоинства и уверенности в себе (портреты Эразма Роттердамского, друга художника Хиеронимуса Хольцшуэра, неизвестного молодого человека и др. ). Палач льет ему на спину кипящее масло.

Встреча не состоялась и Альбрехт отправился в Болонью, чтобы посетить университет и познакомиться с учеными. В честь Дюрера назван кратер на Меркурии. Потом солнечный свет вновь проглядывает из-за облаков, озаряя угол земли, спасенной от грозных ветров. Они образуют нервный, острый изломанный узор, в нем преобладают темные штрихи. Но все – таки – самое главное и самое страшное ясно: напрасной была недавняя победа. Люди воспринимали его страницы, как сегодняшние кровоточащие, современные.

• Откровение Дюрера: концентрация и драматизация
• ЧЕТЫРЕ ВСАДНИКА АПОКАЛИПСИСА Гравюра
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Также нашу рассылку вы можете получать через
• Гравюра "Четыре всадника Апокалипсиса", которую написал Альбрехт Дюрер для Библии
• Еще по теме «АПОКАЛИПСИС» ДЮРЕРА

Но жестокость, роскошь, разврат языческого Рима были далекими. Кто-то, как и Дюрер, создает в одном кадре сферу, памятуя богооткровенное «Я – Альфа и Омега». Пророчества «Апокалипсиса» становились в Европе особенно актуальными в неблагополучные периоды, во время войн, эпидемий, неурожаев. Дюреру казалось, что работа эта никогда не будет закончена. Мир, который окружал Дюрера с детства, был тесен и мал.

Второй ангел отталкивает старика, молящего о пощаде и, подняв меч, готовится разить им. В «Апокалипсисе» эта черта его искусства выступает на передний план столь же сильно, сколь и неожиданно в общем контексте европейского искусства того времени. И сказано было ей, чтобы не делала вреда траве земной и никакой зелени и никакому дереву, а только одним людям, которые не имеют печати Божией на челах своих Четыре доски, хранящиеся во Дворце дожей в Венеции, объединенные под названием «Видения загробного мира» исследователи относят к одному алтарю, центральная часть которого, «Страшный суд», не сохранилась. Замысел картины возник у его во время пребывания в Венеции. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Альбом, где главенствует изображение.

1. Альбрехт Дюрер, «Четыре всадника»

Третий ангел направил оружие на папу и императора, уже поверженных во прах. Дюрер приезжает в Италию. Знаменитая гравюра «Четыре всадника» иллюстрирует грозное пророчество Иоанна Богослова о бедствиях последних времен: войне, голоде и смерти. Побуждаемый ангелом, он поднимает свой взор на небо, где видит Марию с Младенцем, «облаченную в Солнце, под ногами ее – Луна» и совсем не замечает демона, пытающегося утащить у него чернильницу. В его лице иногда видят сходство с Дюрером. Так и кажется, что мечи тех ангелов, что на переднем крае, вырываются за пределы листа, угрожающе свистят перед самыми глазами зрителя.

Видно, какое удовольствие получил Дюрер, рисуя их для гравюры.

В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Последний творческий взлет мастера относится к 1520-м. Огромный опыт был уже накоплен. Она помогла атрибутировать нескольких авторов. Стрела на луке, взмах меча подсказывают направление скачки. Иероним», «Всадник, смерть и дьявол». Еще в юности Дюрер освоил технику ксилографии (гравюры на дереве) и резцовой гравюры на меди.

Не против Рима императорского, но против папского Рима. Рот широко раскрыт в вопле. Воплощенный в последнем капитальном произведении мастера — диптихе «Четыре апостола» (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), написанном для нюрнбергской ратуши, этот образ как бы играет разными гранями.

( Дюрер А. Дневники. Художник резко противопоставил два человеческих образа. Картины художников, творивших за Дюрером, стали носить уже чисто светский характер. Загадочность Апокалипсиса, повторы и противоречия в нем, символика чисел (почему именно десять рогов, почему именно семь диадем. ) приводили в недоумение даже богословов, посвятивших жизнь изучению Священного писания. Он сослал Иоанна на остров Патмос. На траве рядом с Иоанном раскрытая тетрадь. Затем он в том же году предпринимает путешествие в Италию, где знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди и других мастеров.

Он подбирал их с земли и доставал с неба. И победила земная. Для него это была своего рода «информация к размышлению». Их сигнал звучал над войсками, готовыми броситься на штурм обороняющегося города. На рубеже XV и XVI веков, в пору великих потрясений и опасностей, она вновь привлекла души людей, даруя им надежду. Никто ее не поймет, никому она не понравится, никто не захочет покупать ее.

это«Св. Прорыв в ренессансной живописи Германии Произведение портретного жанра – диптих «Четыре апостола» (1526), где античный идеал красоты соединен с готической композицией и сакральным подтекстом. Так, в 1521 году, получив во время своего нидерландского путешествия ложное известие о смерти Лютера, он пишет в своем дневнике пламенные слова против курии, убивающей истинное христианство, высасывающей из него кровь и являющейся источником неправедной жизни, недвусмысленно ссылаясь при этом на «Апокалипсис». Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису» проникнуты духом реформации. Испуганное недоумение застыло на сытом лице бюргера. Все жили в тревоге и страхе.

На боковых створках мы видим Земной Рай, куда снова, как в «Возе сена», Босх помещает падших ангелов и Ад, кишащий грешниками, от вида мучений которых кровь стынет в жилах. Собирать гравюру нелегко. А его сосед что-то назидательно говорит, наверное: Сам виноват. Самым значительным результатом его путешествия на юг стали акварели исполненные по дороге в Венецию и на обратном пути, — первые в европейском искусстве «чистые» пейзажи («Вид Инсбрука», Вена, Альбертина «Вид Триента», Бремен, Кунстхалле «Домик у пруда», Лондон, Британский музей и др. ).

Библиотека университета). Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Threr впоследствии она стала записываться как Drer. Когда он, наконец, осознал это, на него обрушились усталость и опустошенность. Так за видением светил, которые меркнут и мира, который гибнет, возникает иная картина. Смерть размахивает не косой, а вилами.

Надо сказать, что художник сам никогда не резал доски, а только рисовал. Кому какое дело, сколько сил и времени в нее вложено. Во время эпидемий могильщики вилами спихивали тела умерших в яму. Забыть его невозможно.

художник, график, гравер. Впору разорвать оттиск, а доску бросить в печь. Сейчас же глаз напряженно следит за толпой, творящей дела праведные и неправедные. Они пересекают поверхность листа как будто с нарастающим темпом, что создаёт впечатление неотвратимости надвигающихся бедствий.

После появления четырех всадников текст Апокалипсиса становится еще более сложным. Он не смотрит на императора, не ждет от него пощады, не замечает ни его свиты, ни толпы. Необычайной силой экспрессии отличается гравюра «Четыре всадника», где Дюрер продемонстрировал незаурядное композиционное мастерство. Особенно в Германии.

А внизу, насколько хватает глаз, расстилается мирный пейзаж. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486 – 1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Он не понимает, в чем он провинился. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую.

Тьму можно бы изобразить сплошным черным пятном. Спасенные возносят хвалу богу (Хор праведных). Пожалуй.

Художник переносит действие в своё время. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг — поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева — мученики во главе с Богоматерью справа — пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева — деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа — миряне во главе с императором и королем. Разглядывали его внимательно и неспешно. В восприятии природы он обнаруживал черты, присущие всем художникам Северной Европы. От хорошего настроения не осталось и следа.

«Страшный суд» из собрания мюнхенской Пинакотеки не без оснований считают работой исполненной в мастерской Босха, но не им самим. Рассказывается о том, что семь ангелов вели провидца в пустыню, чтобы показать ему блудницу вавилонскую. Вот одна из душ получает белую одежду. Их вешали на мокрые стены, они портились их снимали и вешали новые.

Но вместо цвета Дюрер прорисовывает на доске глубокую, экспрессивную, светотеневую линию. Мы – очевидцы, вброшенные в Откровение подобно святому. Ангельские руки – маленькие в небе, приблизившись к земле, стали зловеще-огромными. Самая известная гравюра серии – «Четыре всадника Апокалипсиса». Здесь гуляют гигантские птицы, крысы размером с лошадь, летают рыбы и жареные гуси.

К сожалению, сохранились лишь три рисунка, выполненные пером, датированных 1489: «Три ландскнехта», «Кавалькада» и «Сражающиеся всадники». Я состою в попечительском совете Тарусского краеведческого музея (у меня там дом в деревне). Тревожное мироощущение людей конца XV в. выразилось в первой знаменитой работе Дюрера — цикле гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498).

Первым на его гравюре адская пасть поглощает епископа в митре. Одной из последних работ Дюрера является живописное полотно «Четыре апостола», написанное в 1526. Земля не заметила ее. Это находка Дюрера.

Обходить же их Дюрер не хотел. Но грозный судия, вершащий суд над грешным человечеством, не удался ему. Глаза его устремлены на обнаженного Иоанна. Дюрер медленно шел по пыльной дороге, глядел вокруг себя, по не видел окружающего. И если условия жизни нарушается искусство умирает.

Но на это даже его силы не хватит. Об этом художнике мы уже писали в статье и виртуальной галерее Альбрехт Дюрер картины. Тем не менее было бы неверным попытаться объяснить стиль «Апокалипсиса» как последнюю вспышку средневекового духа. Многие из них отображают библейские предзнаменования и описания Конца Света, Апокалипсиса.

Искаженные морды – верблюжья, кабанья, львиная, песья и еще трех неведомых зверей, разинутые пасти, вытянутые языки, щетина, чешуя, зазубренные рога, шеи извивающиеся, подобно змеям, острые когти, тело пресмыкающегося, но на кошачьих лапах, огромный голый хвост, перепончатые крылья – здесь соединено все, что может вызвать чувство страха и омерзения (Семиголовый дракон). Стояло жаркое лето, когда Дюрер начал трудиться над этим циклом. Ангел опирается ногами на море и землю, головой уходит за облака.

Дюрер послушно следует в нем каждой букве Апокалипсиса. Слух многих и многих оказался открытым для пророчеств Апокалипсиса, для предсказаний о конце мира. Св. Таинственное должно быть недосказанным. Это последнее, что отделяет души праведников от вечного слияния с Богом, от «совершенной глубины открывшейся божественности». Воистину наступили последние времена. Погибшие могут утешаться белыми одеждами, которые раздадут им на небесах.

Перед ним – пылающий берег. Иеронима 1492. Как орел летает выше всех птиц, как он выше всех тварей в том, что может смотреть на солнце без вреда для глаз, так и Св. Один из мучителей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло. Затем, чтобы усовершенствовать свое искусство и получить звание мастера, он отправляется в обязательное для начинающего художника путешествие по немецким городам. Его лучшие листы («Блудный сын», 1496 «Морское чудовище», 1496 «Мадонна с обезьяной», 1498 «Немезида», начало 1500-х богатству значительно превосходят работы Шонгауэра.

Он вдруг видит: удалось не все. Разве сохранишь, погружаясь в этот мир, душу спокойной и ясной. Эпидемия, уносившая десятки тысяч жизней, представлялась всемирной катастрофой. Многие нанимались в солдаты или подавались в бродяги. В 1520-1521 совершил поездку по Нидерландам, оставив подробный дневник путешествия. Видны только их лица.

Сатана, сброшенный с неба, вновь появляется на земле в обличье некоего зверя. И, в то же время, планы полнолистной гравюры максимально приближены к зрителю. Светозарность ангела нечто большее, чем простая иллюстрация к тексту.

Нам же необходим комментарий. И вот эта жизнь искусства среди людей очень интересна. Таким образом, в них как бы сочетались современность, притча и библейская легенда, вот таким образом гравюры представляют собой синтез элементов искусства раннего Средневековья (именно оттуда художник берет аллегории и символы) и современности. А вот шестикрылые звери подобны геральдическим животным.

Но тогда оно останется неподвижным. Иоанн здесь старше, чем на предшествующих листах. В левом углу в плаще стоит внимательный наблюдатель (возможно, Дюрер изобразил себя). Передышка. Тонки пальцы одухотворенных рук. Умирая от страха, уподобил римского императора зверю, дьяволу – воплощению мирового зла. Над каждым простым человеком было множество господ.

Но его содержание отнюдь не сводится к картинам катастроф и гибели всего мироздания. Он страстно добивался того, чтобы его гравюры были как можно более убедительными. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Подавляющая часть пространства отводилась небесам и грозному Судне, там восседающему.

Земледельцы Франции, Германии и Италии стали забрасывать поля. Прежде чем мы обратимся к иллюстрациям, следует сказать несколько слов о тексте. Лицо всадника обращено вверх и выражает отрешенность и равнодушие. Всадник-смерть отпустил веревочные поводья.

К 1515-1518 относятся опыты Дюрера в новой, тогда только возникшей технике офорта. Гравюры сделали Дюрера выдающимся художником всех времён. У его кромки растет камыш, к нему подплывают изогнув длинные шеи, белые лебеди. И перед этой сферой отступает и правда факта и разочарование в человеческой природе и голливудский «мармелад».

В тексте «Апокалипсиса» трудно проследить за нитями повествования, это — в большей мере поток бессвязных ужасающих видений, чем ясно развивающийся рассказ. Лицо Иоанна печально, но не искажено мукой. Творчество Альбрехта Дюрера () – органическое слияние идей светского гуманизма и религиозного спиритуализма, выражение экстатических видений в реальных образах, обладавших жизненной правдой, тонкое и органичное совмещение готической вычурности и фантасмагории с классической простотой и ясностью.

1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Вокруг разворачиваются сцены Страстей Христовых, завершающиеся Распятием. Сценка комическая, а вовсе не трагическая. Позади Мадонны, выделяя ее, висит узкий длинный ковер. Ошибка почти ученическая.

Рушится с неба в колодец звезда Полынь и горькой становится вода па земле. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Он не просто наделяет ангелов крыльями.

«Геркулес», «Мужская баня».

Подобные произведения Дюрера отличаются подробной детализацией каждого выведенного на полотне образа, будь то фигуры людей или обстановка, окружающая их. И на одном из листов Домициан, по свидетельству хроник Тертуллиана, поливает Иоанна кипящим маслом, а тот радуется: лей, лей, мне так приятно. Традиция изображений па апокалипсические темы сложилась в Европе давно. Земной Рай находится прямо под Раем Небесным. Точно также падет Вавилон, город греха и с ним блудница, пока еще обольщающая людей.

Поучительная неудача. Утверждать это с решительностью трудно. Славу ей создали поразительная экспрессия и красота., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). До сих пор значение некоторых деталей в гравюре «Меланхолия» до конца не раскрыто.

Предполагалось, что Альбрехт Дюрер будет участвовать в городских проектах. Здесь ему двадцать два года. Там представляешь себе сроки, знаешь, когда работа будет закончена. Некоторые фигуры в толпе кажутся нам знакомыми. Тот, кто писал Апокалипсис иного дать людям не мог. Особое место среди его полотен занимают портреты: «Автопортреты» (1493, 1498), «Портрет Освальта Крелля» (1499).

В «Св. Простолюдин в отчаянии вздымает руки к небу. А в другой половине: король с короной па голове, папа в тиаре, епископ в митре, монахини. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Для Дюрера – возможно.

Теперь Дюреру начинает казаться, что языки пламени не похожи на огонь. Да, тут можно говорить не столько о гении северного Возрождения (это уже аксиома), сколько о молодом человеке, легко впитывающем, перерабатывающем информацию и стремящемся отлить это все в собственную, новую форму. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру.

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Полыхали зарницы. Но «Апокалипсис» показывает нам, что это восприятие по меньшей мере лишь частично отвечает историческому положению дел. Живописные и графические портреты представляют людей разных слоев общества: ученых, купцов, политических деятелей. Да, конечно, земной мир полон мерзостей. Рыцарь — аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

В средние века иконопись, алтарная живопись – любое произведение религиозной тематики было полно символов. Не «не должен», а именно «не может». Под котлом, в который ввергнут Иоанн, пылает огонь. Здесь присутствует так называемая «несобранность мотива»: епископ (в характерном головном уборе) император (в отчаянии схватившийся за украшенную короной голову), портящий воздух дьявол, да и все остальные персонажи внутренне не связаны друг с другом. о котором свидетельствуют рисунки с итальянских гравюр, в том числе с «Битвы морских божеств» А. Мантеньи (Вена, Альбертина), влечет Дюрера в Венецию, где он проводит зиму 1494/95. Только Богу. Поскольку приближается дата конца света (не буду ее называть, чтобы не травмировать несведущих), то я советую всем, кто интересуется этим вопросом, постараться посетить эту выставку, но предварительно прочитать эту статью, ДАБЫ ВСЕ ПОНЯТНО БЫЛО.

Роднит эти листы, задуманные, по-видимому, независимо друг от друга и глубина морально-философского содержания, до сих пор не исчерпанная многочисленными интерпретаторами. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Вот образы, созданные для Дюрера.

Смутный текст претерпел много превратностей, оброс ошибками переписчиков и переводчиков., т. 1, с. 205. ). Весь город спал вдвоем, а те, кто не спал, умирали. И все – таки по сравнению с ним ангел кажется огромным. Анатомия крыла передана безупречно. Следующий проект я бы хотел сделать по «Пляскам смерти». Новаторство мастера проявилось в создании оригинальной «сценографии» произведения.

Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». Полного расцвета живописное мастерство Дюрера достигло ко времени его второй поездки в Венецию, где он написал большое алтарное панно «Праздник четок» для церкви Сан Бартоломео (1506, Прага, Национальная галерея). «И я взглянул и вот, конь бледный и на нем всадник, которому имя смерть и ад следовал за ним и дана ему власть над четвертой частью земли — умерщвлять мечом и голодом и мором и зверями земными» – зловещие слова «Апокалипсиса» — мрачных пророчеств Иоанна Богослова, предрекавших крушение мира, — раздавались с амвонов всех церквей, когда немецкий художник Альбрехт Дюрер вернулся в родной Нюрнберг после первого путешествия в Италию, где он изучал основы ренессансного искусства. Сюжетные картины Дюрера раннего периода отражают поиски индивидуальной манеры, в которых он стремился соединить опыт своих немецких предшественников и новации итальянцев («Алтарь Паумгартнеров», ок. Дюрер не затушевывает ирреальный характер видения, но, напротив, подчеркивает его.

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. А как ему без подковы, без вил, без топора. Но Дюрер – автор и живописных полотен.

Так выдыхает мясник, когда обрушивает топор на тушу. Передышка продолжается. н. мастерские гравюры, 1513-14). Он думал об этом иначе. Тем отвратительнее сделает он их обличья. Но таинственное, загадочное хотелось сделать зримым – постоянное стремление Дюрера.

Нет подобного образа ни у одного из прежних иллюстраторов. Эмоциональная напряженность достигается при помощи противопоставления темной густой параллельной штриховки, больших пятен чистой белой бумаги и мест, где формы едва обозначены тонкими линиями так создается удивительный скульптурный эффект. Он не смотрит па мученика. Подмастерья помогли понять, что творится с ними.

Это — наиболее амбициозное из всех произведений художника. Даже в таких акварелях, как «Большой кусок дерна» (1503) и «Заяц» (1502, обе — Вена, Альбертина), естественно-научный интерес к натуре, характерный для людей эпохи Возрождения. Свет почти вытеснен тьмой, мрачнеет солнце, чернеют его лучи. Каждый вооружен мечом. Развитие художественного метода Дюрера иллюстрируют два «Автопортрета».

Ну хорошо, полотно крестьянин мог и не покупать, ткал сам. Самые разные. Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, гравер. Вавилон в изображении Альбрехта Дюрера — это папский Рим. Теперь конца света ждали в 1500 году. Веками читатели Апокалипсиса пытались разгадать эти строки.

Особенность искусства этого периода — экспрессивность. Когда праведники возносят благодарение небу, свет пылает сильнее. Но это им удается плохо. Его творчество — одна из вершин искусства Северного Возрождения известного произведениями таких крупнейших живописцев, графиков и скульпторов, как: Лукас Кранах — старший, Маттиас Грюневальд, Тильман Рименшнейдер, Фейт Штосс, Ганс Бургкмайр, Ганс Бальдунг Грин и другие. Одни молитвенно складывают руки перед зверем, другие пытаются отвернуться от него, хотя бы глаза отвести в сторону от стыда, что вынуждены ему поклоняться (Зверь и дракон).

А ведь он создан черными линиями на белой бумаге. Его неведомый автор догадывался – бесконечно нагнетать ужас нельзя. Клубятся облака, ограниченные нервными контурами пульсирующих линий. В хрониках сохранилась бесстрастная запись о некой рыцарской вдове.

Третий – без головного убора, богато одетый, с весами в правой руке, равнодушным взглядом смотрит куда-то вдаль – Голод. Передышка длится недолго. Подобно Леонардо да Винчи, на них он предстает как своеобразный идеал гуманиста, человека мудрого, глубоко эрудированного, тонкого, своеобразным «златокудрым ангелом Возрождения».

Прежние иллюстраторы Апокалипсиса никогда не миновали этой главы. Позади него бледное лицо мужчины, упавшего навзничь прямо под копыта копей. 6: 7–8).

Образы, владеющие его воображением, все равно не дадут ему покоя ни во сне, ни наяву. Справа налево выгравированы эти наездники. В левом углу в плаще внимательный наблюдатель (некоторые усматривают сходство с самим Дюрером). Апостол Иоанн Богослов, записывающий Откровение (видимо, этот текст лежит у него на коленях), довольно редко выступает в качестве сюжета для алтарной створки. Один из мучителей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло.

Следующей крупной работой художника стала книга «Страсти Святой Бригитты», в которую вошли 30 гравюр. На лицевой стороне доски «Святой Иоанн в Патмосе» Босх изображает круг, подобный кругу в работе «Семь смертных грехов». гуманистический и реалистический характер. Образы, созданные мастером, получались напряженными, внутренне неспокойными, динамичными. и вот конь бледный и на нем всадник, которому имя смерть и ад следовал за ним» (Отк.

Но лист по сюжету более поздний – Небесные врата создавался, видимо, раньше. Страшное черное солнце, разящее острыми черными лучами, над гибнущим миром. Зритель не просто рассматривает графический лист, воспринимая все его части одновременно, но как бы «прочитывает» его, странствуя по гравюре как по географической карте. Отныне оно все состоит из одного только созерцания бога и вознесения ему хвалы. Земной же пейзаж создается линиями более редкими, более спокойными.

У нее молодое прелестное лицо, округлые руки и плечи, шелковистые волосы. Она и рождает ощущение света. Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528).

Уроки базельской типографии пошли ему на пользу: оп умел обращаться с печатным станком. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины — серия пейзажей. Иероним», «Меланхолия».

Живописи Альбрехт Дюрер учился сначала у собственного отца, затем у живописца из его родного города Михаэля Вольгемута. Недовольство собой окрашивает все мысли. Люди гонятся за дешевкой. Небесное видение создано частыми, вьющимися, перекрещивающимися, сгущающимися линиями. Чуть дальше – воин с хищным профилем. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Дюрер в Апокалипсисе – художник трагический.

Возможно ли сделать зримой такую метафору. Дюрер соединил на одном листе несколько событий, о которых повествует Апокалипсис. Художник намеренно сближает рамки гравюры, вся группа персонажей едва помещается в них. Кажется, что Дюрер захотел доказать себе и другим, как далек ушел он в искусстве гравюры. Руки Иоанна, обхватившие книгу, устремляются вслед за рукой ангела, подъятой для клятвы. По всей Германии пустовало все больше и больше земель.

Жил и работал в Нюрнберге — одном из главных культурных центров Германии того времени. Фигура Ангела, неотделимая от фона, венчает изображение. Самое удивительное в гравюре – толпа. Все события – на уровне одного поколения и Дюрер окунается в эту среду, в которой турки уже «за окном» и вот этими личными впечатлениями проникнуты все его работы того времени и весь «Апокалипсис». Обязательные для получения звания мастера "годы странствий" (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Ангелы повернуты друг к другу спинами. Ему чудятся вопли погибших за веру и оставшихся не отмщенными.

В нем ни гнева, ни угрозы. Маленький человек живет в вечном страхе. В верхней части листа появляется ангел с жерновом, который он готовится бросить в море. У подножия скалы город. К иллюстрированию Апокалипсиса обращались многие художники, как, например, Дюрер, но никто не воплотил видения Конца света так впечатляюще, как Иероним Босх. В 1495–1500 гг. Художник написал это слово буквами.

Не менее ярко Дюрер проявил себя в те годы и в области резцовой гравюры. О воздействии на творчество Босха распространенных в его время представлений свидетельствует ряд произведений исполненных после 1500 года. Страшный суд – главная тема, проходящая через все творчество Босха.

В Нюрнберге таких еще не делали. Крупнейшим мастером этого времени был Альбрехт Дюрер. Не верится, что их работы отделяют неполных пятнадцать лет. Свободными складками струится его одеяние.

Такова точка зрения современной пауки. Где. Меланхолия – «образ владеющего всеми достижениями человеческой науки и мысли гения, отважившегося проникнуть в тайны вселенной, но остановившегося перед внезапной преградой».

Перед таким выбором некогда стоял Данте. Строгие, неподвижные, они подобны молчаливым стражам. Но Дюрер ее не придумал. Купцы сбивают цены. Красоту человеческого тела, лишенную средневекового аскетизма, прославляет Дюрер в «Адаме и Еве» (картина и гравюра на меди). Второй взмахнул мечом, готовый разить.

За какие-то 8-10 лет (а Дюрер начал заниматься лет с 13) культурная элита дает молодому человеку столько, что он был буквально переполнен общением с мастерами и живыми событиями эпохи. Во втором случае скала считается символическим изображением Голгофы. Земля поклонилась злу. Сначала художник наносит рисунок пером или карандашом, а после этого резчик (у Альбрехта Дюрера было несколько резчиков) вырезает ножом или выдалбливает долотом промежутки между линиями. О бархате он не помышлял.

Последней гравюрой немецкого художника стала Четыре Апостола созданная в 1526 году. 1500, там же «Геракл и стимфалийские птицы», 1500, Нюрнберг, Германский национальный музей «Поклонение волхвов», 1504, Флоренция, Уффици). Удивительна сила света па этом листе. Есть мнение, что это фрагменты двух разных алтарей, где «Низвержение грешников» объединялось с «Вознесением в Эмпирей», а «Ад» – с «Земным Раем». Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник. И в ее красоте нет ничего зловещего. семейство с кузнечиком» (около 1494-1496), «Три крестьянина» (около 1497), «Блудный сын» (около 1498).

Они сколочены из толстых досок и подвешены на кованых петлях. Поза его независима. В Государственном Музее архитектуры им. В гравюре «Четыре всадника», пересекая по диагонали лист, во весь опор несутся страшные кони. «Апокалипсис» Дюрера был воспринят современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд. Едва рассказав о победе над злом, он продолжает повествование о новом наступлении зла. Седобородое лицо Христа застыло и неподвижно.

Подобные представления в средние века распространялись как духовная эпидемия. Отчаявшись, они пробуют отстоять свои права, хотя бы в качестве вечных подмастерьев. Он знал свой город, несколько других, немного Швейцарию, чуть-чуть Италию.

Первой стала Четыре Ведьмы. Борьба Михаила и его ангелов с драконом и враждебными ангелами предстаёт как борьба сил света и тьмы, Бога и дьявола. Он стоит недалеко от императора и его свиты, но он чужой им.

Старца, утешающего его. Но эти чары скоро будут разрушены. Дюреру же можно удивляться. В «Низвержении» с вершины крутого утеса в небо бьет столб огня, а внизу, в воде беспомощно барахтаются души грешников.

Он создал серии «Малые страсти Христовы» и «Большие страсти Христовы» на меди, три прославленные гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Он разгневан чем-то и вот таким образом беспощаден. Как трудно, как трудно, господи, как трудно. То ему хотелось начать все сначала и делать все по-другому. Домициан огромен и неподвижно важен.

Ему удалось передать не мгновенное, а протяженное во времени состояние ужаса. Но почему греховный мир так соблазнительно прекрасен. Он снова почти гаснет, когда рождается грозный звук труб, обрекающий землю на новые беды.

Страна была раздроблена. Пожалуй, только тем, что подсказали, какие эпизоды выбрать.

Однако художественный эффект снижался из-за несовершенства техники. На губах улыбка удовольствия, в глазах любопытство. Претворить ужас в образ – значит отчасти победить его. Адам и Ева стали выражением ренессансного идеала, гармонии духа и тела человека. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна.

Старик с изможденным лицом сострадательно смотрит на Иоанна. Дюрер творит зримый берег. Пейзаж, который виден в открытое окно, — особенность, характерная для северных художников, таких как Ян Ван Эйк и Робер Кампен. Золотых дел мастер мог бы создать их по этому рисунку.

Снова раздается звук трубы (Ангелы – мстители). В период Северного Возрождения это была попытка вернуться к фундаментальным духовным ценностям, как ни парадоксально, путем демонстрации самых жутких картин, описанных в книге «Апокалипсис» (Откровение Иоанна Богослова). Человеческие фигуры на картинах очень динамичны, нередко их пропорции деформированы. А. В. Щусева в здании «Аптекарского приказа» открылась выставка гравюр великого художника Альбрехта Дюрера (1471-1528).

Прошло пять веков и эти настроения, никогда полностью не угасавшие, снова овладели людьми. Говорят, что так изображал солнце в гравюрах уже учитель Дюрера, Вольгемут. В возрасте 15 лет Альбрехт был направлен учиться в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках.

Лучи луны остры, как кинжалы. Дюрер дает обоим светилам угрюмо – мрачные человеческие лица. Он влагал в каждый образ многие скрытые смыслы и оставлял огромный простор воображению. Он вслушивается в то, что говорят в толпе. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека).

После того как снята печать шестая, началось великое землетрясение. Через некоторое время Дюрер оказался в Риме, где он надеялся встретиться с императором Максимилианом. Каждая пара йог дана в другом положении. Но так как ему нужно было сделать зримыми Солнечную женщину и младенца, он изобразил их как Марию и Христа. Все гравюры первого издания отличались высоким качеством отпечатков.

«Апокалипсис» изначально – книга для чтения, канонизированный сравнительно поздно, она не участвует в литургической практике и в ее авторстве многие сомневаются. Приглядевшись к листам, увидим мерцающие оппозиции, составляющие фрактальный калейдоскоп. Был день, когда он решил, что должен овладеть всеми тайнами гравюры. Апокалипсис бросался от проблесков надежды к отчаянию. Берег лесистый: вблизи растет узловатый дуб, вдали стройные сосны.

В нем он впервые попытался воплотить классический идеал красоты, а для построения человеческой фигуры использовал геометрию. Который также парадоксален. Досадно. Светильники – видения, но они материальны. Между их стволами и краями ковра, висящего позади Марии, открывается широкая равнина, пересеченная рекой.

Дюрер таким анализом не занимался, да и счел бы его греховным. Стремясь выразить не передаваемую словами сущность божественного в формах и красках, Босх в качестве главного выразительного элемента виртуозно использует свет: он предстает то в виде столба огня («Низвержение грешников»), то вспышек пламени («Ад»), а в сцене Вознесения в Эмпирей превращается в ослепительный коридор-воронку. В левом углу в плаще внимательный наблюдатель (некоторые усматривают сходство с самим Дюрером). Сидящий на престоле держит книгу, запечатанную семью печатями. Дюрер читал эти страницы и перед ним плыли облака, пылали светильники, вспыхивали на небе звезды, сверкал обоюдоострый меч, зеленело дерево жизни, белели одеяния праведников, расстилалось прозрачное, как кристалл, море, в небе блистал престол, подобный драгоценным камням яспису и сардису, а радуга над ним была подобна смарагду. Еще одна звезда падает на землю, отворяя еще один колодец. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей.

Подобно Леонардо да Винчи, на них он предстает как своеобразный идеал гуманиста, человека мудрого, глубоко эрудированного, тонкого, своеобразным «златокудрым ангелом Возрождения». И знаете, процесс продолжается: дня три назад обнаружился лист к сцене о том, как св. Он разглядывал их сам. Дюрер с детства привык верить, что существует книга, где все – истина. «Апокалипсис» пророчествовал о Втором пришествии Христа на землю, о Страшном суде, на котором всем воздастся «по делам их». Упругое облако прогибается под их тяжестью. Первый день тысячного года будет последним днем существования света, решили люди.

К числу лучших принадлежат портреты курфюрста Фридриха Саксонского (1524) императорского советника Ульриха Варнбюлера (1522) известного гуманиста Эобана Гесса (1527). В «Вознесении в Эмпирей» избавившиеся от всего земного бестелесные души устремляются к яркому свету, сияющему у них над головами. Духовная программность напоминает о средневековье, тогда как личностность высказы вания предвещает то, что спустя несколько десятилетий станет главной чертой, сокрушившей имперсональные художественные идеалы Ренессанса в творчестве Микеланджело, а после Микеланджело подчинившей себе и все европейское искусство. Видны исписанные страницы.

Фигур не так уж много: но за ними угадывается великое многолюдство. Это слишком упрощенно и прямолинейно. На переднем плане человек в дорожном плаще. Все труднее выбиться в мастера.

В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. Одной из самых ярких работ в живописи Дюрера считается картина «Поклонение волхвов». Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Они созданы из разной материи.

В своем труде Руководство к укреплению городов, замков и теснин, выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге. Дюрер составил первый в Европе магический квадрат изображённый на его гравюре «Меланхолия» (см. А спрятав ее, снова пророчествовать, ощущая горечь тайны на губах. За балюстрадой видна небольшая площадь типичного немецкого города. Оно простирается от края листа и до края – от одного конца мира до другого. Как следствие этого развития, в ходе которого совершилось не меньшее очеловечивание искусства, чем в нидерландском и итальянском искусстве, хотя и совсем по-другому и вырастает «Апокалипсис», с той лишь разницей, что в нем индивидуальный гений в одном произведении искусства воплотил то, что до той поры в большей или меньшей степени было присуще широкому и более или менее однообразному потоку произведений, также как и шедевры Шекспира возникли на основе работ малозначительных авторов. Мадонна, папа император вписываются в воображаемую пирамиду. Лучи солнца извиваются, как змеи.

Среди гравюр – серий «Большие страсти», «Жизнь Марии» и отдельных работ – наибольшую известность приобрели «Рыцарь, Смерть и Дьявол» и «Меланхолия». Все погибнет в очистительном пламени. Они действуют. Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Прошло лето, наступила осень – жаркая и сухая, а он все еще трудился над Апокалипсисом.

По крайней мере, пока творит их образы. Другой всадник, в диковинном колпаке, в стремительном движении весь подался вперед и яростно замахнулся мечом. Украшения сложны, топки изысканны, но светильники не кажутся фантазией. Снята седьмая печать.

Дюрер делает его грозным, жест его подъятой десницы – величественным. Он родился в городе Нюрнберге, который в то время был центром книгопечатания. Прекрасен далекий горизонт. Тема света звучит у Дюрера в каждом листе. Зритель видит сцену страшного истребления. В самом низу изображен пейзаж с озером, на берегу которого показана одинокая фигура самого Дюрера у доски с надписью. Ведь те пятнадцать листов, в которых Дюрер представил «Откровение» исполнены такой оригинальности, что по сравнению с ней все усвоенное на чужбине отступает на задний план и этот цикл не только сразу же выдвинул его на первое место среди немецких художников, но, как мы увидим далее, поднял на новую высоту и само немецкое искусство в общем контексте художественных устремлений европейских народов.

Дюрер (Durer) Альбрехт (1471 – 1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. 1498 А. Дюрер Четыре всадника Из серии «Апокалипсис». Дюрер выпустил даже целую серию подобных работ, которая так и называется: Апокалипсис в лицах. Так и в числе 666 зашифровал он имя императора Нерона (666 – сумма цифровых значений тех букв, которые в древнееврейском алфавите обозначают это имя). И вот таким образом уже нет страха, можно посмеяться, можно пошутить, уговорить смерть.

Мягкие холмы, обрывистые берега, редкие прозрачные рощи, манящие вдаль дороги извилистые реки. Лицо его на этом листе кажется юным и красивым. Гравюра «Битва архангела Михаила с драконом» является одной из самых прославленных гравюр «Апокалипсиса». Разве не более удивительно без сияния красок достигнуть величия того, в чем при поддержке цвета отличился Апеллес. И вот на людей обрушиваются страшные бедствия. Тут нет и намека на то, что за ее прекрасной внешностью скрываются мерзость и зло. Больше всего сил отдал художник Иоанну.

Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. На других лицах написаны робость испуг или протест. Современники Дюрера охотно покупали альбом Дюрера, отводили ему почетное место. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Подобный ковер, как фон для девы Марии, Дюрер видел на картинах Джовани Беллини.

Ведь Апокалипсис был для него книгой боговдохновенной. Это лист из «Нюрнбергских хроник» Х. Шеделя, 1493 года.

Вслед за последним всадником ползет по земле чудовище с открытой пастью. Так, да не совсем так. Эта болезнь мучила его до конца жизни. Замысел Дюрера близится к завершению. Он создает замечательную галерею портретов современников — графических и живописных («Эразм Роттердамский», рисунок углем, 1520, Париж, Лувр «Портрет молодого человека», 1521, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров «Портрет Ульриха Фарнбюлера», гравюра на дереве, 1522 «Мужской портрет», 1524, Мадрид, Прадо «Портрет Филиппа Меланхтона», гравюра на меди, 1526 «Портрет Иеронима Хольцшуэра», 1526, Берлин, Государственные собрания и др. ). Этот приём художника обеспечил огромный успех серии гравюр. – взмахом, другая – властно протягивает книгу Иоанну. Появляются четыре всадника — мор, война, голод и смерть, которым дана власть «над четвёртою частью земли — умерщвлять мечом и голодом и мором и зверями земными» (Откровение 6:8).

«Апокалипсис» Дюрер, в котором отразились настроения, характерные для предреформационной Германии, стал уникальным творением, открывшим новую эпоху в искусстве ксилографии. Не случайно портрет является наиболее значительным достижением немецких художников. Продолжение текста привело Дюрера в отчаяние. Только что земля эта была спокойной и прекрасной. Ни у одного прежнего иллюстратора такой детали нет. По виртуозности исполнения они превосходят все ранее им созданное.

А другой палач – у него бритая голова, помятое порочное лицо – не смеет посмотреть на того, кого пытает. Одна была очень забавная. Многие верующие постепенно отдалялись от католической церкви. Народ Германии страдал от неурожаев, от жестоких поборов.

Художник рисовал и друзей, знакомых, оставил прекрасный портрет своей старенькой матери. Однако лицо его не выражает ни злобы, ни ярости, словно ему жаль свою будущую жертву. Современные немецкие и венецианские костюмы, оружие и архитектурные формы еще более усиливают это впечатление, что обусловило огромный успех серии «Апокалипсис», воспринятой современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд. И было много казусов, настолько забавных, что там Хармс. Библия имела успех.

Сейчас вспыхнет перебранка. В Мучении св. Дюрер создает мрак, тесно сближая почти прямые, но колеблющиеся черные линии. Два пространства существуют на этом листе: земное и небесное.

Пожелтели и опали листья. Если в первом из них (1493, Париж, Лувр) он стремился с возможной точностью запечатлеть свой внешний облик, то два других заключают в себе более глубокое содержание. Анной (1519-1520, Метрополитен).

В гравюре, самом демократичном жанре искусства, Дюрер сказал о том, что горе в Германию принесли нынешние грешники — развращенные церковники и князья и именно их в первую очередь должно постигнуть возмездие. То он жалел, что не ограничился меньшим числом сюжетов. И все это великолепие является тиражным товаром, продуктом индивидуального бизнеса. Тот безвестный художник обозначил Христа и Иоанна скудным контуром. Каждый приказывал, требовал, взыскивал, повелевал. Не сразу удастся обуздать приступ острого недовольства.

Под блудницею в Апокалипсисе подразумевался императорский Рим. Внимательно, не пропуская ни единого слова, вчитывался он в него, но многое оставалось непонятным. Дюрер показал, как вот – вот обрушится гора.

Прекрасен весь земной мир. Церковь и князья жестоко мстили бунтарям. Несмотря на неуверенность художника, в рисунке уже хорошо виден стиль мастера.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. И поскольку смерть была совсем рядом, а жить хотелось, мертвец был каким-то «соседом справа», с которым можно было даже и поговорить. Один из мучителей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло.

На рисунке изображен худенький подросток с длинными прядями волос, обрамляющими лицо. Крылатая женщина изображена в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, весов, колокола инструментов различных ремесел, «магического квадрата», летучей мыши и т. п. облик ее полон мрачной тревоги, трагизма, подавленности, неверия в торжество разума и силы знания. И тогда появится Иисус на белом коне и обратится к вам: «Я брат ваш и раб подобно вам». Его слог становится еще более смутным.

Это – безмолвный свидетель. Каждый новый трубный звук предвещает новые беды. Но, пожалуй, в ней запечатлелись и разные стороны души художника: ему были дороги зловещие видения, возникающие из тьмы изломанность и напряженность, столь характерные для искусства средних веков, ему была дорога солнечность, открытость, разумность, прославленные искусством Возрождения. Вот так под него подкладывали дрова.

Мы сознательно показали не все, чтобы было выразительно и ярко. В последующее время он создал более или по меньшей мере столь же значительные работы, но никогда более — произведение, до такой же степени исполненное страстности и юношеского воодушевления определенной идеей, как «Апокалипсис». А ведь простые люди знали что почем. Во времена Дюрера яростное обличение Апокалипсиса связывали с папским Римом. Первые два издания на немецком и латинском языках вышли в 1498 году.

В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). В 1486-1490 занимался в мастерской нюрнбергского живописца и гравера М. Вольгемута. Странное утешение. Но надолго ли этот мир.

Изредка он позволял себе уйти за городские стены, пройтись по окрестностям. Причудливые изгибы перьев и усов, в которые «разодеты» изображенные здесь монстры, заставляют усомниться в том, что перед нами работа Босха, как ее определили в 1934-1936 годах в Мюнхене. Да, конечно, он осужден на гибель.

Он – воплощение беззаботной жестокости. К тетради привязаны чернильница и прибор для письма. Он так бережно и так привычно держит тоненькую кисточку, что кажется, Дюрер нарисовал его с одного из своих учеников, которому впервые было разрешено прикоснуться кистью к картине.

Особенно удались ему «Четыре всадника», несущие миру войну, мор, голод, тотальное уничтожение. Мрачнеют луна и солнце. Апокалипсис можно исследовать как литературное произведение со сложной композицией. Лежит теперь перед Дюрером, приводя его в отчаяние своей загадочностью. В 1490-е художник обращается к живописному творчеству.

Его тело сжато, как пружина и сейчас мгновенно распрямится, нанося удар. Ведущую роль в живописи и графике Дюрера начинает играть жанр портрета. Обстоятельное перечисление оказалось избыточным. Дюрер не решался покинуть типографию.

Дюрер с увлечением рассказывал о своей жизни, возможно, побуждаемый тщеславием он описывал различные ее аспекты в семейной хронике, в дневнике, посвященном поездке в Нидерланды и в нескольких письмах личного характера. В центре круга – скала, на вершине которой птица в гнезде кормит своих птенцов. Юноша в шляпе с плюмажем возник впервые в базельских работах.

Он обращался к краскам зримого мира и к туманным видениям мира воображаемого. Мелькает человек в шляпе, надвинутой на лоб, с низко опущенными полями. Она взрывается огнем и паром, как вулкан и вода вокруг нее закипает. Просыпаясь, он даже записывал их, а иногда зарисовывал. Оставалось одно.

Люди в толпе ведут себя неодинаково. Когда Дюрер – старший увидел эту гравюру, он прежде всего обратил внимание на светильники. Сразу вслед за ними предсказание: времени уже не будет. Вот так палач, отложив меч в сторону, кузнечными мехами раздувал огонь.

Вся обстановка, окружающая святого, демонстрирует зрителю гармонию мирового устройства. Светел этот уголок мира, по небо над ним уже потемнело. Рука, подъятая для клятвы, пробивает облако огромным – в полнеба. Самой крупной работой этого времени была серия из 15 больших гравюр на дереве «Апокалипсис» изданная в 1498 в виде альбома, который имел огромный успех и стал поистине «народной книгой». Дюрер с симпатией изобразил простых крестьян («Три крестьянина», «Пляшущие крестьяне»). Но связь между Иоанном и светильниками не только в ритмической созвучности. Следование по этому пути умножило бы его славу.

Так «Апокалипсис» Дюрера стоит между двух эпох, являясь завершением одной и вводя в другую, связуя предшествовавшее Ренессансу и то, что должно было за ним последовать. Действительно, светильники на гравюре восходят к итальянским образцам. Чем могли помочь Дюреру гравюры предшественников.

Тема «Апокалипсиса» была чрезвычайно созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV века. И придут ангелы и возвестят падение Вавилона, ведь блудница стала жилищем бесов все цари испили ее вина и все купцы разбогатели от ее сладострастия, вот таким образом она должна быть уничтожена, дабы товаров ее более никто не покупал, торговля и мореплавание прекратились, голоса мельниц затихли, об искусстве и вовсе более не будет слышно, ведь все это отравлено ею, вот таким образом великий город должен исчезнуть и уже никогда больше не будет его. Едва преодолев одну крутизну, он оказывался перед другой. Фронтиспис первого издания 1498 года ГРАВЮРЫ «АПОКАЛИПСИСА» А. Дюрера Ощущения тревоги и смуты Альбрехт Дюрер () с поразительной цельностью сконцентрировал в своем творчестве признаки новой эпохи и национальные традиции.

Узкие язычки пламени чуть дрожат, воск оплывает. Роль искусства в духовной жизни была там принципиально иной, чем на Западе и в Италии. Слышишь свист, с которым они разрезают воздух. Турецкая угроза во времена Дюрера была постоянной опасностью. Грозные видения скорее условные знаки, чем впечатляющие образы бедствий. Дюрер объединяет в толпе фигуры, которые появлялись в его работах раньше. Муки творческой души, стремящеися проникнуть в тайны мироздания, составляют содержание самой загадочной из гравюр — «Меланхолии».

Крестный отец и учитель Дюрера – самый знаменитый европейский книгоиздатель. «Паумгартнеровс кий алтарь», «Оплакивание Христа», «Поклонение волхвов» — эти работы стали первыми в истории развития немецкой живописи религиозными произведениями, которые носили возрожденческий. В них угадывается внимательное изучение птиц. Это мир неподвластный здравому смыслу, царство Антихриста.

Так «Апокалипсис» Дюрера становится не просто циклом иллюстраций, но по меньшей мере самостоятельным поэтическим произведением, представленным в зримых образах, в котором Дюрер художественно выразил свое собственное понимание важнейших духовных проблем эпохи, так что в этом соединении реальности и мечты, правды и поэзии можно увидеть почти что текст автора о себе, как в произведениях современных писателей. Семь громов поведали нечто Иоанну, но голос с неба повелел ему сказанное скрыть. Дюреру, когда он задумал Апокалипсис, было всего двадцать семь лет.

Эти символы, очевидно, были понятны современникам художника. Сохранилось четыре живописных портрета, датированных 1521-1528: портреты неизвестного бюргера (1524), нюрнбергских купцов Якоба Муффеля и Иеронима Хольцшуэра (1526) и гуманиста Иоганна Клеберга (1526). Одна такая волна прокатилась по Европе в преддверии конца первого тысячелетия. Теперь художник обратился к гравюре на металле, дававшей возможность оперировать более тонкими и гибкими линиями, чем те, которые могут быть получены в технике ксилографии. Но Иоанн вышел из котла невредимым. Печалующегося Иоанна. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века.

А он чем дальше, тем туманнее. Альбрехт Дюрер (Albrecht Durer 1471, Нюрнберг — 1528) — художник, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций он был единственным немецким художником 16 века, оставившим после себя литературное наследие. При жизни Дюрера серия несколько раз переиздавалась.

Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Ведь они были для них не только прекрасным созданием искусства, они были прежде всего зримым воплощением пророчеств, в которые они непреложно верили, как верил и художник. А Дюреру часто снились сны красочные и фантастические. Сосредоточенно молится.

А в городах тоже не все было ладно. Бессмысленно. Дальше его традицию продолжала живописная игла Рембрандта. Лист, в котором все охвачено безудержным движением, в котором так неистово взметнулись «готические складки» на плаще смерти, так безжалостно опускаются копыта на головы поверженных, должно быть, производил величайшее эмоциональное впечатление на современников Дюрера, веривших в могучие силы высшего мира.

В глубине художник изобразил и самого себя с листом в руках, содержащим подпись и дату. Судите сами: похоронная процессия едет по Кавказу и падает в пропасть. Ум его был занят образами Апокалипсиса.

То гонение, одно из крупнейших, распространялось на христиан и евреев и привело к великому иудейскому восстанию в Палестине, ужасной отчаянной борьбе, безжалостной с обеих сторон. А конь этот, припадая на разбитые копыта, неотвратимо надвигается на людей. Их начинало тяготить богатое убранство храмов, торжественное богослужение на латыни, сложный ритуал. Ковер поддерживают два парящих в воздухе ангела.

При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497 – 1511, Жизнь Марии, около 1502 – 1511, Малые Страсти, 1509 – 1511). Трескается каменная скала. Людьми сильной воли, независимой мысли показывает Дюрер и героев своей монументальной картины «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен). 900 рисунков).

В них надо вдумываться. Прямо в пасть к Левиафану, символизирующему врата ада, падает император в короне. В «Проповедях об Евангелиях» изданных в 1489 году, Иоанн описывается следующим образом: «В сравнении с другими Евангелистами, он подобен орлу. По своим размерам ксилографии Дюрера соответствуют самостоятельным станковым листам. Второй – взмахнул огромным мечом, ослепленный яростью, он стремительно мчит коня – Война. Но куда плыть. Последуем в этом отношении их примеру.

Один ангел низвергает принесшего несчастья змея древнего, черта, в бездну, а другой показывает Иоанну не небесный рай, как в тексте «Откровения», но царство небесное на земле, красивый небесный город, врата которого стережет ангел мира. Дюрер не может долго оставаться среди отвлеченных символов. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Грозным каре ангелы врубаются в толпу беззащитных людей. При этом серийность изображений предполагает отношение к ним как к колоссальной книге, чтение которой приравнивается к «путешествию». Мастера стремятся соединить натурализм с идеализацией классицизма. Третья гравюра – «Меланхолия». Предшественники Дюрера обозначали землю и море почти условным знаком. Слева восседает на троне императорДомициани его придворный с мечом, оба одеты турками (так в то время принято было изображать враговХриста).

В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Мрак и отчаяние уступают место свету и надежде. Экспрессия и напряженность свойственны и окружающему героев пейзажу, драпировкам, одеждам. Философских раздумий полны гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св.

Но по праву этот заяц навсегда останется произведением искусства высшего уровня. Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. Снова фантастическое убедительно, так как детали жизнеподобны. Земля покрыта телами поверженных. Но Иоанн по преданию записывал свои откровения и предсказывал грядущее много лет спустя после того, как родился Христос. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит».

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. В Кёльне появилась Библия с гравюрами. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. И у них черный цвет. В таинственной мистической форме выражался дух борьбы. А к этой великой тревоге о судьбах мира, которому предрешена близкая гибель, прибавлялась иная – тревога мастера, напряженно, неотступно думающего, как одолеть трудности, заключенные в образах, которые он отважился сделать зримыми.

Свет померкнет и здесь. Снова звонко, радостно, сильно звучит тема света. Она входит в цикл из пятнадцати гравюр на дереве, созданных им для иллюстрации «Апокалипсиса». Всадники возникают из густого мрака, который надвигается на землю. Вот Дюрер и заменил традиционную косу вилами.

«Малые страсти» состоят из 36 листов небольшого формата. Когда искали «спутников» к каждому листу, начали с 5-6 листов, а потом началась какая-то везуха и удалось найти практически все. Мастер помещает две монументальные фигуры, представляющие Господа на престоле и Иоанна Богослова, в своеобразную «ротонду» из светильников, тем самым сообщая изображенному пространству архитектурность, свойственную живописи итальянского Возрождения. Уже приближается второй, чей голос возвещает: Вавилон, великий, пал и город пылает. И это также является чем-то новым.

Большая часть жизни осталась позади. На гравюре Дюрера блудница обольстительна. У его поступи костяной звук. В ясном, спокойном, гармоничном пейзаже есть нечто от духа Возрождения. Это движение проходит через весь лист, объединяя его единым порывом. «Апокалипсис» (по-древнегречески – откровение, пророчество) – последняя книга Нового Завета, написанная во второй половине I в. н. э.

Иероним в келье и Меланхолия I. На первом из них рыцарь-христианин едет по гористой местности, сопровождаемый Смертью с песочными часами и дьяволом. Это безумно разнообразный материал. Его отец, Альберехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Другой пытается спастись вплавь.

Кони по-разному вытягивают шеи, напрягают поводья, прядают ушами. С этим связана одна история: неизвестная болезнь сопровождалась увеличением селезёнки, так вот, когда он послал письмо доктору с описанием симптомов, то вложил рисунок самого себя, где он указывал на селезёнку и подписал » Там, где жёлтое пятно и на что я указываю пальцем, там у меня болит «.

Дюрер создавал свои шедевры "Апокалипсиса" в эпоху подъема Северного Ренессанса. Сама форма издания избранная им, была необычной. Вот таким был котел.

Не так давно я открыл для себя «Большую Библию Мортье» 1700 года. Как тонко выделены отдельные волоски, показано то, что шерсть в участках шеи влажная. Взгляд устремлен на того, кого истязают. Особенно ясно это становится в изображении вавилонской блудницы. Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. Каждая пара крыльев – иная. У меня как раз такой увели, очень жалею.

Одни возвещает, другой внемлет. Развитие в этом направлении можно наблюдать в Германии в течение всего пятнадцатого века. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90).

И не только потому, что отличался привлекательной внешностью. Апокалипсис (лат. Антония и св. То, что окружает героя (интерьер, пейзаж), также является отражением реалий времени, в котором жил мастер.

Парящие херувимы держат за ее спиной завесу, а над головой — драгоценную корону. Работал в Нюрнберге.

А соседний корабль – галера. Видения «Низвержение грешников» и «Ад» (как и две описанные выше доски) Босх трактует в соответствии с учениями мистиков, то есть в духовном плане. Два видения Иоанна идут одно за другим в том порядке, в котором рассказывает о них Апокалипсис, - вначале Семь светильников, затем Небесные врата.

Этот своего рода «холодный подстрочник» потерял и Дюрерову линию – техника больше не позволяла строить с помощью линии светотень и драматизировать образ, а тот, в свою очередь, выглядел либо маньеристски-легковесно, либо барочно-перенасыщенно неоправданными деталями, либо назидательно (скажем, на одном из листов Вавилонская Блудница изображена в папской тиаре). Со всех сторон на солнце надвигается черпая тьма. Спокойный, полный достоинства молодой Иоанн и старый Петр с «сократовским» черепом и следами внутренних борений на усталом лице евангелист Марк.

Лица молящихся некрасивы, напряжены, сумрачны. Это ярко можно наблюдать в портрете отца (1497), в котором художник изображает старца с сетью глубоких морщин на лице и седыми волосами. Он просовывает голову и руки в рубаху, которую держат ангелы. 30 ноября 1486 отец Дюрера заключил контракт с художником Михаелем Вольгемутом (1434-1519), мастерская которого была крупнейшей в городе и отдал ему в обучение сына сроком на три года.

Большое значение имело творчество Дюрера для развития портретного искусства в Германии. Религиозная тематика перестала играть доминирующую роль в немецком искусстве.

Особенно часто он писал автопортреты. Поразительно его лицо. Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. С глубочайшим волнением следили все иудейские и иудейско-христианские общины за этой борьбой, степень возбуждения еще более усиливалась ситуацией в целом. «Апокалипсис» же, напротив, как никакое другое произведение мировой литературы, переполняет страстно необузданная и частично, без всякого сомнения, намеренно мрачная фантазия: образ громоздится на образ, символ на символ, видение на видение и все это написано неистово взволнованным и благодаря этому временами властно увлекающим языком: древний иудейский профетизм доходит здесь до страшных лихорадочных видений. В картине царит торжественно-праздничное настроение.

Дальнейшее развитие образ прекрасной златовласой Марии получил в картинах «Мадонна с чижом» (1506, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с разрезанной грушей» (1512, Вена, Художественно-исторический музей) и др. Почему он турецкий. Дюреру было двадцать пять лет, когда он начал работать над гравюрами к «Апокалипсису». Так, в творчестве Дюрера появились изображения обнаженных тел, отличающихся необычайной точностью, например, гравюра «Четыре ведьмы».

Ну что вы, мертвецы – самый безобидный народец. Наверное, это надобно понимать так: назначенный срок наступил. Он до головокружения вчитывался в загадочные страницы.

Во времена Дюрера была хорошо известно методика травления железа, широко применявшаяся для нанесения узоров на оружие и доспехи. Не напоминание ли об ордах, некогда двигавшихся на Европу с Востока и снова угрожающих ей. Сражение в небе закончено, силы мрака побеждены, тьма отступает. Но и самим мастерам, если послушать их, тоже несладко. Следом идет «Дрезденский алтарь» и «Семь скорбей» — обширный полиптих. Первой его значительной работой стал цикл гравюр на дереве, посвященный Апокалипсису. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Именно в этом году Альбрехт Дюрер закончил обучение в мастерской Вольгемута и для получения звания мастера 11 апреля 1490 отправился в путешествие по городам своей страны.

В 1490-1494 странствовал по немецким землям с целью усовершенствования в профессии. Прекрасна юная женщина в праздничном наряде. Но это не жест, эпатирующий зрителя, не дань моде – это движение души, мощное и глубокое. Вообще немного нужно людей, чтобы искусство зажило. Одни широко распахнуты, другие раскрыты наполовину, третьи сложены. Он может передать грохот грома и землетрясения, но не сладостные голоса ангелов.

Второе путешествие в Италию (1505 – 1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). «Апокалипсис» играет особенную роль в творческом развитии Дюрера. «Откровение» оказало сравнительно меньшее воздействие на искусство, чем другие части Нового Завета. Прием этот надо запомнить.

Блудница Вавилонская трансформируется в Пречистую Деву Иерусалимскую. И вавилонская блудница превращается для Дюрера в современный ему Рим. Надо сказать, что в эпоху Ренессанса отнюдь не все хотели ставить автограф.

На этот раз для тяжелого настроения были особые причины. Остроконечный колпак, широкополый халат изогнутый лук у первого. Был одержим желанием выразить свой страх, предостеречь мир, даровать надежду достойным. Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится.

Нарушать традицию Дюрер не стал. Вот и настал долгожданный час: началось печатание. Он уже многое увидел и услышал, он уже много тайн хранит. В каждом светильнике горит свеча.

Достаточно сравнить гравюры Дюрера с аналогичными по сюжетам иллюстрациями Кёльнской Библии (1479), чтобы увидеть новаторство молодого мастера. Не случайно в нем угадываются итальянские впечатления Дюрера. Единого автора у этой книги, по – видимому, вообще не было. Образы в «Откровении» заимствованы изветхозаветных пророчеств, что подчёркивает преемственность ветхозаветного и новозаветного учения.

Но прозвучали грозные трубы и все, что есть на ней, гибнет. Гремели грозы. Среди немногих живописных работ исполненных Дюрером в ранний период, — три автопортрета.

ибо чего не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Об огненной горе в Апокалипсисе говорится, о руках, бросающих ее в море, там нет ни слова. Каждый лист имеет монограмму художника. В такие произведения надо долго вглядываться. Вжиться в образы Апокалипсиса – значило существовать среди видений мрака и гибели.

Бело — розовые пышные крылья ангелов трепещут в воздухе. Графический язык листа «Четыре всадника» поражает разнообразием и изощренностью орнаментального узора штрихов. И небо скрылось свившись, как свиток. Потому эта гравюра и называется Клеймение праведных. Прекрасен корабль с туго надутыми парусами.

Это ему пророчилась неминуемая гибель. Между их головами выглядывает еще одно лицо: застывшая маска скорби. «Апокалипсис» (по-древнегречески – откровение, пророчество) – последняя книга Нового Завета, написанная во второй половине I в. н. э. В «Четырех последних вещах» (столешница «Семь смертных грехов») Босх изобразил Страшный суд так, как это было принято и в Средние века и в эпоху Возрождения. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Слева и справа, на боковых створках, размещены образы св. И не случайно отклик Дюрера был столь живой и яркий – он также жил в бурную эпоху. В картине 1498 (Мадрид, Прадо) Дюрер изобразил себя утонченным «аристократом духа», уверенным в себе и полным достоинства.

Сейчас, скажем так, не век гравюры. Смерть не щадит ни мужчин, ни женщин, ни мирян, ни священников. Оно приходит всегда, когда закончена работа, сменяя недолгое чувство радости. Увы, у небесного видения нет глубины. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя).

Его внутреннее состояние окрашивалось тем, над чем он трудился и не могло быть радужным. Силуэты лодок, чуть намеченная кромка дальнего берега придают озеру живую протяженность. Такие трубы издают громкий однотонный звук, подобный реву. Титульный лист был тогда только текстовым, без гравюры.

Он бросает на землю жертвенный огонь. Он назвал это число – числом зверя. Даже ГДР оставила себе книги в качестве памятника и издавала «Апокалипсис» репринтом сумасшедшего качества. В них словно отражены разные грани духовной жизни эпохи: активное служение Истине, воплощенное в образе сурового воина, следующего по избранному пути, не страшась ни козней дьявола, ни самой смерти «тихий» подвиг научного труда, красота и возвышенность уединенной созерцательной жизни, которую олицетворяет склонившийся над рукописью святой Иероним. Альбрехт Дюрер».

Эту Библию Дюрер знал с детства и, должно быть имел свой экземпляр. От некоторых из них, покаянно размышлял Дюрер, он несвободен и сам. – Только вдвоем. Если не вглядываться. Лик ангела увенчан радугой и излучает сверкающие лучи.

Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Самые фантастические сцены приобретают на гравюрах Дюрера реальный земной смысл. Все это в комплексе представляется влиянием протестантизма. Он восседает на костлявом копе. гравюры последнего оказали на него большое влияние.

Люди распродавали или бросали свое имущество. Гравюр сохранилось не так много – почему. Рот его широко раскрыт в выдохе. Иные грани личности мастера воплощены в «Автопортрете» 1500 (Мюнхен, Старая пинакотека), который поражает напряженным внутренним драматизмом и аскетизмом живописного решения.

Мимо зрителя к неведомой цели мчатся четыре всадника, совсем не замечая, что их кони через мгновение растопчут горстку людей. Это новшество в книжном деле выражает умонастроения переломного времени. Это может пригодиться. Огромные пылающие звезды падают на землю, прочерчивая в небе огненные следы. Он мог бы прибавить к уже написанным латинским трактатам новые.

Этот цикл принес художнику всемирную славу. Смерть, ад, муки грешников, демоны, Дьявол, ангелы. Себастьяна. Их язык надо постигать.

И еще одно, быть может, самое удивительное повторение. В середине 1490-х гг. На переднем плане – грешник, если еще не раскаявшийся, то, по крайней мере, задумавшийся. Чем больше жертв, тем ближе возмездие. Он подчеркнуто отодвинулся в сторону от трона. В этой части мы подробнее остановимся именно на гравюрах этого замечательного художника.

У третьего вместо оружия пустые весы на коромысле. На выставке представлена знаменитая серия гравюр «Apocalypse», которая является наиболее выдающимся творением великого мастера. Предсказанное вот-вот свершится. Бережно, чтобы не смазать краску, Дюрер берет за уголок пробный оттиск, разглядывает его. Многие запутываются в делах, которые приводят их на скамью подсудимых. Вчитавшись в нее, он натолкнулся на противоречия.

Под копыта коня падают поверженные ужасом бюргер, крестьянин, горожанка. Лицо ангела возникает из штрихов более редких, в нем меньше теней, оно светлее и по сравнению с лицом Иоанна кажется нематериальным. Семь ангелов получают трубы (Трубный глас). Движутся, сходясь, лопатки. Непосредственным же толчком для Дюрера послужило издание, предпринятое Кобергером.

В картине «Рыцарь, смерть и дьявол» представлен образ человека с сильной волей. Прочно стоят дома на площади.

По церковному преданию, авторство «Апокалипсиса» приписывается евангелисту Иоанну Богослову, которому во время его ссылки на остров Патмос в Эгейском море было видение (откровение) о конце мира и судьбах человечества. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) — образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) — прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Дюрер отчаянно старается поймать ускользающий смысл сбивчивых прорицаний. На доске «Ад» грешники, увлекаемые демонами, летят во тьме вниз. Лист Св. Они не пытаются сопротивляться. Этот биографический момент был очень важен. Он сидит на берегу, не замечая демона с крыльями, который тянет его за руку.

Четвертого копя художник оставил некованым. Интерес к родине Ренессанса. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства.

Иерониме» художник воспевает человеческий разум. В 1505-07 вновь был в Венеции. Эти издания покупали ради текста иллюстрации играли в них скромную роль. Грозный мужской лик помещен в топкий серп ущербной луны. Это соглядатай. Толстый горожанин уже встречался на других листах этого цикла.

1510-е — время блестящего расцвета графического искусства Дюрера. На его коне пи седла, ни стремян. Каждая такая строка напоминала обо всем виденном наяву и во сне. Когда здесь началось преследование христиан, его схватили и доставили в Рим. Горностаевый мех на мантии императора пушист, латы воинов холодно поблескивают. Квадрат Альбрехта Дюрера).

Эти события порождали чувство отчаяния, духовного смятения и ощущение приближающейся мировой катастрофы, как отражение этих настроений и возник «Апокалипсис». Месть, уверяет он, свершится тогда, когда число убиенных возрастет. Творчество Альбрехта Дюрера Дюрер, Альбрехт (Drer, Albrech) (1471-1528), немецкий художник, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. Присутствующие в книге образы апокалиптических всадников, вавилонской блудницы и др. Думать: чем хуже, тем лучше.

Но миновать эту главу он не решился. – возникал и возникает неизбежный вопрос у того, кто читает Апокалипсис. Он спустил парус и гребцы взялись за весла.

Как разносторонне одаренный мастер, Альбрехт Дюрер занимался также алтарной живописью. Иоанна варят в котле. Дело в том, что на обратную сторону досок нанесено крапчатое покрытие под мрамор (предположительно, самим Босхом), но у двух досок оно красное, а у других двух – черное. Повсюду в Римской империи царили смятение и кровопролитие, Малая Азия была поражена землетрясением, Рим — голодом и чумой. Пугающие, несоразмерные человеческому бытию явления, описанные в Откровении, дали повод связывать слово «апокалипсис» исключительно со страшными бедствиями и катаклизмами. Иероним», «Меланхолия», ряд больших декоративных работ для императора Максимилиана.

Дюрер проиллюстрировал «Апокалипсис Иоанна». И не было силы, способной ему противостоять. В центральной части алтаря представлено «Рождество Христово», на створках изображены св. Занавес, под темным краем которого в глубине мировой сцепы возникает земной пейзаж.

С «Апокалипсисом» же просто повезло. Дюрер придал небесному пространству ощутимую глубину – оно кажется бесконечным и гулким. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra co versazio e (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. 1498, Мюнхен, Старая пинакотека «Оплакивание Христа», ок. В «Апокалипсисе» художника эти высшие силы восстали против власть имущих. Каждой шее он придал свой изгиб, каждой голове особый поворот, объединив их общим ритмом.

Ему необходимы живые подробности. Так Дюрер увидел и показал царей земных и вельмож и богатых тысяченачальников. Однако Дюрер, разочаровавшись в технике офорта, больше не возвращался к ней. Конец света не наступил. Так в рукопашных схватках становились пехотинцы. Движутся всадники, вслед за ними надвигается тьма, пожирая свет, который еще виднеется на горизонте.

В ней объединено несколько текстов, написанных разными людьми в разное время. Так и кажется, что черно-белая гравюра передает золото украшений и багряный цвет одеяния. Дюрер перенял от итальянских теоретиков искусства учение о пропорциях человеческого тела, а позднее и сам внес в него много нового, обобщив свои наблюдения и исследования в «Четырех книгах о пропорциях». Женщина тянет шею – только бы ничего не упустить.

Целая стопка. Видно лишь несколько человек, по разнообразие типов создает ощущение многолюдства. Карающий гнев выглядит то праведным, то безжалостным и слепым. «Четыре всадника» – одна из самых известных его работ.

Дюрер и здесь шел за текстом, но радость и ликование не покорились ему. Фигуры их величественны и спокойны. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 в городе Нюрнберг (Германия).

По крайней мере, огонь в ней настоящий. Один из них грубо схватил за волосы женщину, пригнул ее голову к земле и замахнулся мечом. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Бедствия охватывают землю. Художественное повествование развивается в трех планах. Не менее произведений искусства его привлекала окружающая природа. Огромным облаком накрыл он землю.

Войны, если в них участвовали тысячи солдат, а гибли сотни, казались ему огромными. Копи надвигаются неотвратимо. Ведь и его «Апокалипсис» был революционной песней и также направленной против Рима.

Не больше. Эти четыре всадника определить несложно, это США, Китай, Евросоюз, Россия. Для самых тупоголовых достаточно узнать, сколько правителей в этих странах – США-44, Китай-после Мао СиЦзинПин-8, Евросоюз-2, Россия-от Ленина Вова девятый, он же одиннадцатый (наверное, Бога захотел обмануть). По человеческим меркам Апокалипсис наступает медленно, как бы незаметно, но он уже начался. Грех сказать, даже небесное видение не нарисуешь без набросков, сделанных в бане. В символических образах всадников художник изобразил войну, мор, суд и смерть. Буря топит корабли.

Антон Кобергер – у него было хорошее чутье на вкусы покупателей – приобрел деревянные доски этих гравюр и повторил их в своем издании. Да все там же, все в той же нескончаемой работе. И в дальнейшем Дюрер много и охотно работал в технике гравюры. Были привычными и гравюры на евангельские сюжеты в отдельных листах. Дюрер снова дал проглянуть между крыльями ангелов кусочку мира, еще не затронутому бедой. Художник устал.

Здесь же каждый персонаж существует сам по себе. Горожане не строили новых домов. Здесь гибнут люди всех племен и наречий, правые и виноватые.

От мира ясного и светлого, созданного в гравюре Сражение архангела Михаила с драконом, снова ничего не осталось. Родился в 1471 году – умер в 1528 году. Ангелы затрубили в трубы, па землю обрушился град и хлынула кровь.

Так религиозная тема обернулась политическим памфлетом. И самые мрачные его опасения постоянно сбываются. Частыми, сильными сгущающимися до черноты штрихами создает художник Иоанна. Боязливо косятся на нее паж и дама. Кусок земли обозначает для Дюрера и для его зрителей всю ведомую им землю.

Ветер свистит в полураскрытых крыльях орла из клюва вырывается клич: Горе, горе, горе. Они удерживают четыре земных ветра, чтобы те не дули на землю. И только рука ангела, которая повелительно протягивает Иоанну книгу, ощутимо телесна. В этих работах природа не противопоставле на человеку, а является неотъемлемой частью мира людей, она прекрасна и одухотворена — картины «Вид Инсбрука», «Заход солнца», «Вид Триента», «Пейзаж во Франковии».

У предшественника лик Христа – маска. Снята седьмая печать. Но, быть может, этому есть и другое объяснение. Четыре могучих окрыленных ангела надежно защищают мир со всех четырех сторон. Плывут по воде обломки мачт, в ужасе поднимает руки гребец, чью лодку захлестывает волна.

Оставалось думать, что наступили последние времена. Пейзаж этот прекрасен, но лист, как целое, он разрушает. Они рождают не просто тьму, но тьму движущуюся. «Апокалипсис» принес Альбрехту Дюреру всемирную известность, а «Меланхолия» Дюрера вошла в золотой фонд изобразительного искусства. К концу XV столетия относятся созданные Дюрером гравюры на меди и дереве: «Продажная Любовь» (1495-1496), «Св.

В работе прослеживаются тенденции, характерные для творчества мастера: с одной стороны, — следование традициям средневекового искусства (неправильная перспектива, тонкие резкие контуры), с другой, — реалистичное изображение героев с заострением внимания на их индивидуальных чертах. Мне хотелось показать все эти личики, меня поразило то, что в таком небольшом городе никто не видел гравюр, не видели карт России (а я дал еще и карты XVII-XIX веков). По стилю и содержанию «Апокалипсис» разительно выделяется среди других частей Нового Завета, которые абсолютно лишены пафоса их стиль — литературных претензий, в целом им присущ характер спокойного, объективного повествования об имевших место событиях. иллюстрации к «Кораблю дураков» С. Бранта и др. В дни жестоких потрясений, в 1498 году Дюрер создает свой «Апокалипсис» — пятнадцать большого размера гравюр на дереве, которые он с невероятной для того времени смелостью населяет персонажами, одетыми в костюмы его эпохи. Дюрер верил в пророчества Апокалипсиса. То, что происходит в небе, оставаясь видением, обретает земные черты. Море обращается в кровь.

Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). «Паумгартнеровс кий алтарь», заказанный Дюреру братьями Стефаном и Лукой Паумгартен. Кони трех всадников с подковами: металлическим цокотом звучит их галоп.

Потом радость сменяется ощущением недовольства. У меня на столе лежали отчеты инспекторов двухнедельной давности. Лист полон движения. Мысли его путались, теснимые лихорадочными видениями. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Мысль того, кто написал это пророчество, мечется.

Экспрессивны композиции каждого лица, полные драматизма и активного действия. Она сшила себе на все вырученные деньги весьма красивое платье из голубого бархата. В центре на фоне цветущего пейзажа сидит Мария, у ног которой играет на лютне ангел.

Современники привыкли к религиозным книгам с гравюрами-иллюстрациями. Дюрер не подвергал Откровение Иоанна историческому и критическому анализу. Искать справедливости было бессмысленно.

А дети чем виноваты. Хотя некоторые апокалиптические сюжеты всегда влияли на изобразительное искусство, однако полностью «Откровение» отразило лишь одно великое произведение искусства, это — гравюры на дереве Дюрера. Дюрер обратился к Бестиариям, где были гравюры существующих и выдуманных зверей, отыскал собственные рисунки всевозможных животных, вспомнил множество геральдических изображений и соединил все это в образе семиглавого дракона. А Дюреру все еще не верится, что работа закончена. Император Домициан приказал бросить его в котел с кипящим маслом.

Попытки императора Максимилиана ввести реформы, укрепить имперские законы, установить единый имперский налог внесли в жизнь простых людей только новые тяготы. Но в авторе Апокалипсиса были и другие черты, покорившие Дюрера. Были такие, которые, при высочайшем качестве работы категорически не хотели «светиться». На гравюре «Четыре всадника» над землёй, подобные вихрю, несутся кони и под их копытами гибнут люди разных возрастов и сословий. Отважное решение.

И я сделал выставку «300 лет Романовых». В левом углу в плаще внимательный наблюдатель (некоторые усматривают сходство с самим Дюрером). У современников впоследствии были все основания называть Дюрера «немецким Леонардо». Об этом свидетельствуют многочисленные рисунки (1503-1504), на основе которых художник создал прославленную гравюру на меди «Адам и Ева» (1504).

Им и дела нет, что это вещи, неведомо кем и невесть как сработанные. Он дважды побывал в Италии: в 1494-1495 и 1505-1507. Многие тогда считали, что это время уже наступило.

Что всадники посланы небом, показывают стрелы лучей. Автопортрет.

Первый план организован в виде многофигурной фризовой композиции. В 1492 он приехал в Кольмар, чтобы познакомиться с М. Шонгауэром. Он удивляет одновременно реализмом Иоанновых пяток и разнообразием семи сказочных светильников, предвосхищая «Алису в Стране Чудес». Человек этот, едва скрывая потрясение, заставляет себя всматриваться в то, что происходит. Они держат пальмовые ветви, как нюрнбергские подростки в процессии с освященными вербами.

Всюду – терпеливые наблюдения над птицами: орлами, аистами, лебедями. Иоанна тоже свершилось чудо, но оно происходило на земле, в городе, окруженное людьми и вещами живой жизни, происходило в посюстороннем мире.

Здесь преобладает белизна бумаги. Почти во всех работах изображена фигура современника живописца. В 1503-1504 Дюрер создает замечательные акварельные этюды животных и растений из которых наиболее знаменит Большой кусок дерна (1503, Вена, Художественно-исторический музей).

Каждый день приходила информация и мы должны были ее обрабатывать. Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису», созданные накануне начала движения Реформации в Германии, уже проникнуты её духом. Единственное лекарство от этой беды – продолжить работу. На нем основывались их пророчества. Все созданное им в эти годы было отмечено новизной и смелостью исканий.

Основоположник искусства немецкого Возрождения. В 1512 он завершил третий по счету цикл «Страсти Христа», а в 1513-1514 выполнил три больших эстампа «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия», вошедшие в историю искусства как «Мастерские гравюры» («Meisterstiche»). Дюрер вдохнул в них жизнь. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494 – 1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495 – 1497, Британский музей, Лондон). Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»).

Дюрер создал более 200 гравюр. На более раннем из них (1493) перед зрителем предстает юноша, держащий в руках ветку чертополоха — символ мужской верности. Когда типографщики колдовали над установкой доски, определяли силу нажима, он мог не только на словах высказать свои пожелания, но и показать, как это надо делать.

«Страшный суд» – один из наиболее созвучных мироощущению Босха сюжетов. Горят деревья и трава. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Он всматривается в императора: в его глазах ужас и гнев. Рядом – тучный горожанин с брюзгливо-равнодушной физиономией.

После этого получают оттиск на другой поверхности (на меди) с этой доски, в результате чего получается изображение зеркально отображённое. На берегу потока, обозначающего народы мира, уже гибнет в пламени город. Еще один ангел метит праведных, спасенных от гибели.

Перелистав страницы «Апокалипсиса» Дюрера, мы видим, как агнец, приблизившийся к трону, на котором восседает Бог, начинает одну за другой срывать семь печатей с лежащей у него на коленях книги. Он и одет не так, как они. На гравюре Меланхолия I изображена крылатая женская фигура, сидящая среди разбросанных в беспорядке приборов и инструментов. «Апокалипсис» святого Иоанна можно было бы назвать тенденциозным произведением, его основная мысль примечательно соприкасается с тем, что в размышлении над религиозными вопросами угнетало как Дюрера во время возникновения этого цикла, так и многих его современников. Боязнь пустоты, незаполненной поверхности, столь характерная для искусства средних веков, заставила его заполнить весь лист.

Почувствовалось приближение зимы, а работа еще не была закопчена. Мужчина, которого она оттолкнула, сердито обернулся. Прекрасны трепетно-тонкие гравюры на меди Шонгауэра, но он и в гравюре по меди пойдет дальше, а в гравюре на дереве добьется того, что ранее считалось невозможным. Но в ту пору они не стали для него толчком, чтобы усомниться в тексте Откровения. Огромные руки высовываются из – за облака, швыряют в море огненную гору. Могучие мышцы напряглись на спине.

Дюрер не знает на пего ответа, но гибнущих детей изображает с щемящей душу жалостью. Ремесленники разоряются. Значит, как ни грешна эта мысль, он сильнее их. сочетается с пантеистическим восторгом перед богатством и красотой Божьего творения.

Создает Дюрер и большое число автопортретов. На четырех углах земли появляются четыре ангела. Потрясенный император не решился назначить новой казни. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет.

Нелегко превращать такие иносказания в гравюру. Прекрасна девушка в толпе, преданно склонившая голову к плечу юноши. В типографии наборщики набрали выдержки из Апокалипсиса, на которых, по долгому размышлению, остановился Дюрер и распределил их па оборотах гравюр.

И все, что есть на листе, сливается в некий сложный узор. Те, кто уже спаслись, устремляют взор к небесам. У Дюрера между лучами – змеями – еще и лучи острые, как пики. Накануне 1500 вся Европа была охвачена распространивши мися слухами о предстоящем конце света и близости «судного дня». Стоит отметить, как мастерски художник изобразил шерсть животного. Георгий.

При сравнении некоторых композиций «Апокалипсиса» с произведениями других граверов, предшествующими его созданию, обращает на себя внимание отсутствие у Дюрера плоскостного геометрического орнаментализма, который составляет главное очарование работ Неизвестного художника конца XV в. Особое отношение к проблемам объемности и глубины сформировалось в творчестве Дюрера под влиянием итальянского искусства. Волосы его вздыбились от страха.

Прекрасен сильный мужчина, гордо и независимо подпершийся рукой. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. В них религиозные и мифологические сюжеты представлены в несколько переосмысленном виде.

Волосы вьются и ритм этих завитков созвучен ритму завитков на светильниках. Контуры их фигур едва высвечиваются вспышками адского пламени. А сколько их еще впереди. С одной стороны, это может быть Макс Гигер, Ларс фон Триер и Мэл Гибсон, конечно – они явно продолжают писать натуралистическую (исторически или фантастически) «книгу наказаний».

Так Дюрер уже изображал ад в гравюре Четыре ведьмы. А иногда подмывало бросить все там, где он остановился. Но что. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой эпохи. Оно же как человек. «Праздник четок» — бесспорный шедевр Дюрера, в котором немецкая любовь к деталям органично сочетается с итальянским размахом, а рационализм пространственного построения дополняется чувственным великолепием колорита. Голоса громов зримыми не сделаешь, по ощущение могучей силы, которая создается строкой о семи громах, проговоривших голосами своими (Иоанн глотает книгу), определяет величественный строй гравюры.

Он омрачает солнце и небо и превращается в хищную саранчу. Что-то в этом есть обыденное.

После того, как Дюрер однажды находит нужный тон, картины возникают одна за другой. Вверху, между богом и алтарем, восьмой ангел. Дюрер продлил этот список. Еще две гравюры и он будет закончен.

Он строит гигантскую мировую сцену. Художник расположил всадников по диагонали. Евстафий и св. Творчество Дюрера оказало огромное влияние на развитие германской живописи и гравюры. Одна из них похожа на Дюрера. Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии.

Вверху листа парит белый ангел. Полная гибель всего человеческого рода кажется близкой. Это может быть как Всевидящее око, так и зеркало – но на этот раз – Зеркало спасения. Дюрер решил на одном листе (Блудница Вавилонская) соединить столько сцен, для скольких его предшественнику – художнику кобергеровской Библии понадобилось четыре отдельных гравюры. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Оттуда поднимается дым. Он благословляет грозное апокалипсическое войско.

Мария и Христос. Так «Апокалипсис» стал первым великим немецким произведением искусства нового времени и одновременно произведением искусства sui generis, проповедью лютеровской глубины и красноречия, созданной до Лютера в нем дух обращается к духу, это — произведение, к которому абсолютно неприложимы другие критерии, масштабы немецкого искусства того времени, но лишь его собственные. У третьего вместо оружия пустые весы на коромысле. Сделать зримым бесконечное благоденствие немыслимо трудно. Портретная живопись Дюрера Это обусловило изображение страдающего Христа с чертами лица художника, как на гравюре «Голова Христа» 1498 г., либо, наоборот, придание собственному облику черт Иисуса, как на автопортрете 1500 г. О том, как мир символов и аллегорий постепенно превращается в мир фактов и живой реальности, свидетельствует портретная живопись Дюрера, выражавшая специфическое мировосприятие немцев.

Один из палачей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло. И эти образные элементы он соединяет в композиции, которые можно было бы охарактеризовать как зримые видения и фантазии, они основываются скорее на свободных картинах, явленных воображению, чем на наблюдениях земного мира, так что перенесенное в чувственную сферу содержание «Апокалипсиса» опять-таки соединяется в образы, опирающиеся не на реальные ситуации и взаимосвязи, но на возникающие силой воображения. Предшественник лишь обозначил, что действие происходит на небе изобразив извивающуюся ленту облака. Мельчайшие штрихи отчетливо рисуют стремительное движение галеры к берегу.

Зверь и дракон то сливаются воедино, то разделяются па два начала. За балюстрадой видна небольшая площадь типичного немецкого города. Волнения крестьян разгорались все сильнее.

И не только потому, что отличался привлекательной внешностью. Конечно, не надо думать, что Дюрер сознательно использовал традиционные образы для актуальной «пропаганды». Это беззаботное лицо ребенка, который забавляется. За балюстрадой видна небольшая площадь типичного немецкого города. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей.

Наступил новый год, а он продолжал ее. Их невозможно мерить одной меркой. Но Дюрер – автор и живописных полотен.

---