Дюрер

Неизвестно, принимал ли Дюрер личное участие в работах по стеклу, но по его эскизам их создано множество. Роль Альбрехта Дюрера в истории не только немецкого, но и мирового искусства настолько велика, что искусствоведы с полным правом называют конец XV и первую половину XVI веков «эпохой Дюрера». Причиной его поездки было появление в итальянских городах поддельных гравюр с монограммойАльбрехта Дюрера. 1518 г. – Дюрер представляет Нюрнберг на рейхстаге в Аугсбурге.

4 октября 1520 года Карл V подтвердил право Дюрера на пенсию в 100 гульденов в год. В 1519 году Максимилиан умирает, Дюрер лишается ренты и в поисках заказов отправляется в новое путешествие — в Нидерланды. Дюрер словно оживляет эти рисунки, создавая целый микрокосмос на небольшом куске бумаги. Возвратившись в Нюрнберг, Дюрер купил дом в Циссельгассе, в настоящее время это Дом-музей Дюрера. По заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра он написал алтарь «Поклонение Святой Троице».

Богатство фантазии, глубина творческой мысли, талант и мастерство художника наиболее полно проявились в области гравюры, поэтому ей по праву принадлежит ведущая роль в творчестве Дюрера. Альбрехт Дюрер (нем. Первый каталог с описанием гравюр Дюрера выпустил Адам фон Барч (Вена, 1808). Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». 1512 г. – главным покровителем гравера стал император Максимилиан I. Дюрер участвует в работе над «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией, которая выполнялась на заказ императора.

Дюрер, АЛЬБРЕХТ (Drer, Albrecht) (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. В честь Дюрера назван кратер на Меркурии. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528).

Дюрер исполнил ряд блестящих портретов в технике рисунка углем («Портрет матери», «Портрет молодого человека»). В 1503–1504 Дюрер создает замечательные акварельные этюды животных и растений из которых наиболее знаменит Большой кусок дерна (1503, Вена, Художественно-исторический музей). Дюрер, АЛЬБРЕХТ (Drer, Albrecht) (1471-1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства.

4 Итальянцы больше ценили Дюрера-гравера, чем живописца. Его отец, Альбрехт Дюрер старший, был известным в городе ювелиром и гравером. В 1498 году Дюрер выпустил свою лучшую книгу — иллюстрированный Апокалипсис.

Альбрехт Дюрер уникален еще и в самопознании – художником были написаны три живописные автопортреты в 1493, 1498 и 1500 годах. Помимо серий – своих основных графических произведений – Дюрер постоянно работал над отдельными листами на религиозные темы, над изображениями святых и апостолов. Альбрехт Дюрер является великим мастером западноевропейского Ренессанса и был признан самым крупным мастером ксилографии из Европы (вид печатной графики), поднявший ксилографию до уровня искусства.

«меланхолия» считается одной из самых таинственных работ Дюрера, она выделяется сложностью и неочевидностью идеи, яркостью символов и аллегорий. Дюрер решил построить обучение по итальянской методике. Будучи талантливым художником и гравером, за всю биографию Дюрер создал множество превосходных гравюр. Находясь тет-а-тет со зрителем, вся фигура Дюрера обращена к чему-то неизведанному – к миру, который он пытается постичь через свою рабочую творческую деятельность посредством божественного света, который есть в каждом из нас.

Отсюда обилие оттисков, созданных при жизни Дюрера. После зимы Альбрехт Дюрер возвращается в Нюрнберг. Альбрехт Дюрер скончался 6 апреля 1528 г. от болезни печени. Серия пейзажей, которая была выполнена при помощи акварели и гуаши, во время поездки в Италию с 1494 по 1495 годы – была для Альбрехта Дюрера первой значительной работой.

Гравюры Дюрера были настолько популярны в Италии, что встречались их подделки. Дюрер считал, что именно эта работа заставила многих признать его не только гравёром, но живописцем. А. дюрер родился в Нюрнберге в 1471 г. в семье ювелира из Венгрии Альбрехта Дюрера. По: Дюрер А. Дневники.

Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), позже у него появилось множество подражателей. В Базеле Альбрехт Дюрер выпустил только одну книгу с собственными иллюстрациями, ею стал сборник писем святого Иеро-нима. До последних дней Дюрер готовил к печати свой теоретический трактат о пропорциях. До последних дней Дюрер готовил к печати свой теоретический трактат о пропорциях.

В 1515 г. император назначил Альбрехту Дюреру пожизненную пенсию. В 1509 году Дюрер был избран названным членом Большого совета Нюрнберга, возможно, что в этом качестве он принимал участие в художественных проектах города. Кроме творчестваАльбрехта Дюрера, там были работы Б. Грюна и Л. Кранаха. Лишь второе, почти годичное, пребывание в Венеции кардинальным образом обогатило красочную палитру Дюрера. Путешествие Дюрера по Нидерландам в 1521 – 1522 гг.

Через несколько лет, уже основав в Нюрнберге собственную мастерскую, Дюрер вернулся в Венецию для продолжения обучения и познания новых реалий, туда «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Дюрер составил первый в Европе магический квадрат изображённый на его гравюре «Меланхолия» (см. Но основные усилия его были направлены на усовершенствование навыков гравировки, а с 1515 г. – офорта (разновидность гравюры на металле). С 1512 г. главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Живописью Дюрер мечтал заниматься с детства.

В 1503 – 1504 Дюрер создает замечательные акварельные этюды животных и растений из которых наиболее знаменит Большой кусок дерна (1503, Вена, Художественно-исторический музей). Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. Скончался Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге. «дюреру же можно удивляться ещё и в другом отношении ибо чего только не может он выразить в одном цвете, то есть чёрными штрихами. Квадрат Альбрехта Дюрера).

Графика Дюрера выполнена различными материалами, часто он использовал их в комбинации. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Графическое наследие Дюрера обширно. Дюрер Альбрехт (Dьrer), немецкий живописец, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства.

Дюрер завоевал почётное положение в родном городе известность в Германии и за рубежом. Из Венеции Дюрер совершил путешествие в итальянский город Болонью, чтобы осмотреть памятники местной архитектуры. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге. Попытка обретения Прямой связи с Богом без посредства церкви жила в душе Дюрера задолго до знакомства с идеями Лютера, о чем мы можем судить по его самому знаменитому автопортрету, который в ряду остальных часто условно обозначают «Автопортрет в образе Христа» (1500).

4 октября 1520 года Карл V подтвердил право Дюрера на пенсию в 100 гульденов в год. 12 июля 1521 года Дюреры отправились в Нюрнберг. 12 июля 1521 года Дюреры отправились в Нюрнберг. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве со Стабием и Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. В 1494, после посещения Страсбурга, Дюрер вернулся на родину, но вскоре отправился в Венецию.

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Альбрехт Дюрер (нем. Как и большинство художников его времени, Дюрер постоянно привлекал к работе своих помощников из числа самых талантливых учеников. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве со Стабием и Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем79.

Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. В этом же году он купил дом в Циссельгассе (ныне Дом-музей Дюрера)33. Графика Дюрера выполнена различными материалами, часто он использовал их в комбинации.

«я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, написал себя вечными красками в возрасте 28 лет» – гласит подпись в правом углу картины. В этом же году он купил дом в Циссельгассе (ныне Дом-музей Дюрера). Первый каталог с описанием гравюр Дюрера выпустил Адам фон Барч (Вена, 1808). Альбрехт Дюрер сильно повлиял на развитие германского искусства первой половины шестнадцатого века.

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины 16 в. В Италии гравюры Дюрера пользовались таким успехом, что даже выпускались их подделки прямое воздействие его гравюр испытали многие итальянские художники, в том числе Понтормо и Порденоне. Возможно, причина заключалась в том, что сложные гравюры Дюрера оказались не по плечу местным резчикам. Значимость и ценность каждого отпечатка с доски Дюрера зависит от времени, когда он был сделан. Популярность гравюр Дюрера в XVI веке была настолько велика и они пользовались таким спросом, что его мастерская выпускала огромное количество отпечатков.

В поздних работах Дюрера некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Дюрер сильно повлиял на развитие всего немецкого искусства первой половины 16 в. Его гравюры и в Италии пользовались огромным успехом – выпускались даже их подделки. В 1502 году умер Дюрер-старший и Альбрехт взял на себя заботы о матери и двух своих младших братьях— Эндресе и Хансе. Как и в прошлых поездках, Дюрер много ездит по стране, делает многочисленные зарисовки.

Роль Дюрера в истории мирового искусства настолько велика, что искусствоведы с полным правом называют конец XV и первую половину XVI веков эпохой Дюрера. В 1509 году Дюрер был избран названным членом Большого совета НюрнбергаK 8, возможно, что в этом качестве он принимал участие в художественных проектах города. Вообще Альбрехт Дюрер любил изображать себя в самых разных костюмах и позах. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге45.

1498 г. – вышла книга «Апокалипсис», для которой Дюрер сделал 15 ксилографий. В поздних работах Дюрера некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Летом 1518 года Дюрер представлял город Нюрнберг на рейхстаге в Аугсбурге, где выполнил графические портреты Максимилиана I, Альбрехта Бранденбургского, живописный— Якоба Фуггера и других знаменитых участников съезда. Предполагают, что отдельные гравюры находились в венецианских церквях (Дюрер А. Дневники.

Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. 1507, Прадо). Как художник Дюрер начинал с портрета, уже в первых произведениях показав себя сложившимся художником (портреты Барбары Дюрер, Германский национальный музей, Нюрнберг и отца, галерея Уффици, Флоренция, оба – 1490 и др. ). В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Первым из немецких художников он начал работать с обнаженной натурой. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14.

1. Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
2. Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
3. Дюрер АльбрехтКартины и биография
4. Самые известные картины Альбрехта Дюрера

Анной (1519-1520, Метрополитен). художественного мышления обилие жанровых деталей отличает графический цикл «Жизнь Марии» (1500-1505), состоящий из сцен, пронизанных настроением покоя, уюта, взволнованного чувства теплой молитвы. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры.

Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Традиции сев. Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

• Краткая биография Альбрехта Дюрера
• Биография Альбрехта Дюрера: гений эпохи Ренессанса
• Альбрехт Дюрер (1471-1528): художник и график из Германии
• Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
• Поклонение святой Троице и Праздник четок
• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• Теоретические работы, значение творчества
• «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера

Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). Брамантино (Бартоломео Суарди), однако их сочинения неизвестны. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах.

• Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
• Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
• Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
• Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
• Словари и энциклопедии на Академике
• Звездная и географическая карты Дюрера
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»

В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Мастер внимателен к миру природы: он скрупулезно воспроизводил прожилки листьев, тонкие веточки, шерсть животных («Заяц», 1502, акварель и гуашь «Кусок дерна», 1503, Альбертина, Вена «Цветок ириса», ок.

Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. Вернувшись в Германию, он приступил к теоретическому осмыслению своих наблюдений и написал трактаты о пропорциях человеческого тела и о перспективе – проблемах, занимавших его еще со времен первой поездки в Италию. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты.

1. Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы»
2. Описание картины Альбрехта Дюрера «Кусок дерна»
3. Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»
4. Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет в 13лет»
5. Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»

К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, ЖизньМарии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). Другие (Г.

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готического. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру.

1. Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»
2. Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »
3. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»
4. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
5. Художественное творчество Альбрехта Дюрера

На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Живопись жесткая и сухая, сверкающие краски кажутся почти металлическими, твердые и плотные формы контрастируют с мягкостью пейзажа и облаков.

«Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии.

1. Слайды и текст этой презентации
2. О знаменитости:Немецкий художник
3. Альбрехт Дюрер – краткая биография
4. Изучение биографии и творчества

Агнесе Фрей происходила из старинной нюрнбергской семьи. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). Автопортрет с остролистом. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33.

Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Путешествие началось 12 июня, путь Дюреров пролегал через Бамберг, Франкфурт, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города. B., 1923 Либман. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом — текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил — Конрад Хейнфогель расположил звезды — Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Известно, что Дюрер хотел совершенствоваться в гравюре на металле у М. Шогауэра в Кольмаре, однако не застал его в живых.

Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера.

Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.

• АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография

Всеевропейское признание Дюреру принесли серии гравюр «Апокалипсис» (15 листов необычно крупного формата, ксилография, 1498 смотри иллюстрация к ст. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. С апреля по август 1506 года переписка с Пиркгеймером не велась, возможно, что тогда Дюрер находился в Тироле31. Дюрер не учился в университете.

Прежде всего он писал картины для храмов. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. На центральной части его изображено Рождество (ок. Дюрер прекрасно владел всеми графическими техниками того времени – от угля, акварели итальянского карандаша до тростникового пера и серебряного штифта.

Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. В алтарных композициях («Дрезденский алтарь», около 1496, КГ, Дрезден «Алтарь Паумгартнеров», 1502-04, Старая пинакотека «Поклонение волхвов», 1504, галерея Уффици «Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага «Алтарь Геллера», 1508-1509, Исторический музей, Франкфурт-на-Майне «Поклонение Святой Троице», 1511, Художественно-исторический музей, Вена) Дюрер делает попытки объединить принципы искусства итальянского Возрождения и традиции рейнско-нидерландского искусства, в которых он был воспитан. Наиболее знамениты 3 т. н. мастерские гравюры Д. Первую («Рыцарь, смерть и дьявол», 1513) художник называл «Всадник», что указывает на связь с «Руководством христианского воина» Эразма Роттердамского, призывавшего христианина не сходить с пути истины, какие бы силы ни преграждали ему дорогу. В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы.

Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. В самом низу изображен пейзаж с озером, на берегу которого показана одинокая фигура самого Дюрера у доски с надписью.

Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). 1499, Старая пинакотека, Мюнхен), в портретах членов семьи Тухер – Ханса, его супруги Фелицитас (1499, Дворцовый музей, Веймар) и Элизабет – супруги его брата Николаса (1499, не сохр. ), точно передающих характер модели, представленной на темном или густом цветном фоне, реже на фоне пейзажа, обычно в 3/4-ном повороте, позволяющем показать человека погруженным в свои мысли и приоткрыть зрителю его внутренний мир. И. В. Гёте, видевший копию картины, предположил, что художник держит цветок синеголовника (нем.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. Омывается Балтийским и Северным морями. Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер продолжал заниматься гравюрой, однако среди его произведений 1507-1511 более важное место занимают картины. Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру. Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). «Праздник четок» стал своеобразным подведением итогов изысканий в области колорита. Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «. Родился в семье нюрнбергских ювелиров, выходцев из Венгрии сын и ученик Альбрехта Дюрера Старшего (1427-1502), брат живописца Ханса Дюрера.

На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет» — Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Д. изучал пропорции тела животных («Большой конь», 1505, Кунстхалле, Карлсруэ), занимался архитектурным перспективным рисунком (гравюра «Рождество», рисунок в Кунстхалле, Гамбург). Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник.

В 1515 году, по ходатайству Дюрера император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну10. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. В 1512-1519 гг. Эта болезнь мучила его до конца жизни.

Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). искусстве образцами пейзажа, лишенными символического подтекста и не являющимися фоном для сцены или сюжета. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком.

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). После посещения Страсбурга вернулся в Нюрнберг (1494), женился и открыл собственную мастерскую. На второй гравюре «Св. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. В каждом из них Дюрер представляет себя в разных образах (с цветком чертополоха и надписью в верхней части картины – «Моя судьба предопределена свыше», 1493, Лувр, Париж в образе аристократа, 1498, Прадо в образе Христа, 1500, Старая пинакотека рисунок «Автопортрет в обнажённом виде», около 1505, Художественное собрание, Веймар смотри иллюстрации к статье Автопортрет).

В Венеции Д. познакомился с Джованни и Джентиле Беллини, гравером Я. деи Барбари, нюрнбергским гуманистом В. Пиркгеймером. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха».

Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. искусства: фигуры турок и мавра с картины Джентиле Беллини «Процессия с реликвиями Честного Креста на Пьяцца ди Сан-Марко», обнаженная натура с гравюр А. Мантеньи, А. Поллайоло, с рисунков Лоренцо ди Креди. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. В живописи он обращался к самым разным жанрам и темам: писал традиционные для немецкой художественной культуры алтарные композиции и картины на евангельские сюжеты, создал большое количество портретов. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения.

Наиболее сложные работы, упорядоченные гармонически живописные композиции из множества фигур выполнил уже в годы творческой зрелости Альбрехт Дюрер. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21.

Новгороде (1688) и др. ). Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ).

В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Лист «Св. Она состояла из пятнадцати больших листов.

Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

Стоит обратить внимание и на такую деталь. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей.

Д. использовал их как материал для др. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Максимилиана I и Младенец Христос, возлагающий такой же венок на папу. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).

Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Они являются большой редкостью. Тем не менее, Альбрехт решил заниматься живописью. Ученическая поездка Альбрехта Дюрера длилась около 4-х лет.

1503, Художественная галерея, Бремен). В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Максимилиана (Баварская гос.

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. История картины поражает своей символичностью. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.

Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Евстафий» (1501). В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке.

На этой картине Мадонне с Младенцем поклоняются император и папа римский, а позади них – толпа народа, в которой Дюрер изобразил многих своих современников. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Ф. Карото). Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом.

Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. В монографиях Э. Флехзига и В. Вэтцольда особое внимание обращается на проблемы отношения Дюрера к Реформации, крестьянам92. 1503, Старая пинакотека, Мюнхен), алтарь «Поклонение волхвов» (т. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10.

В его живописи появились мотивы итал. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514).

В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Св. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. гравюр (росписи придела ап. В то время там преподавал известный немецкий писатель С. Брант, автор знаменитой книги «Корабль дураков». Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру.

Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Первые годы странствий художник посвятил городам Германии. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. За работу Д. был назначен ежегодный пенсион в размере 100 гульденов. В нижней части картины помещен текст из Евангелия, предостерегающий правителей от принятия «за божественное слово человеческих заблуждений», что свидетельствует об осведомленности Д. в делах церковной жизни Германии (неск.

Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Причина поездки неизвестна. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

романтизма (1870-1945) имя Д., ставшее символом нем. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. В этом произведении Дюрер, очевидно, стремился передать мысль, что художник, подобно Богу, является творцом.

Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14.

В географической карте Стабия-Хейнфогеля-Дюрера для передачи шарообразности Земли была применена перспективная проекция с точкой зрения, находящейся вне глобуса на расстоянии утроенного диаметра из которой точки земной поверхности спроектированы на плоскость чертежа. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». исполнил исторические портреты императоров Карла Великого и Сигизмунда для городской «камеры реликвий» (1512, Германский национальный музей, Нюрнберг). Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера.

Уподобление человека Спасителю (лат. Основоположник и крупнейший мастер немецкого Возрождения (смотри Северное Возрождение). Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь).

Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. В небольшой алтарной картине «Поклонение св. В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа. В 1494 г. Дюрер женился по воле своего отца. В доме Вольгемута впервые заметили рисовальный талант юноши. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Одной из главных задач Дюрера становится поиск идеальных пропорций обнажённого тела она находит разрешение в гравюре на меди (1504) и живописном диптихе «Адам и Ева» (около 1507, Прадо, Мадрид).

Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. левая створка с «Семью страстями Богоматери», ок. В частности, над гравюрой известной под названием «Танец смерти». Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Ссылаясь на «древних», Дюрер предлагает получать кривые второго порядка как конические сечения. Площадь Германии 356, 9 тыс км2. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу).

Он много рисует прямо на улицах, но основное время проводит в общении с художниками. Мюнхен) занимает особое место не только в немецком, но и во всём европейском искусстве, отразив глубину и противоречивость творческого сознания, стоявшего на грани двух эпох. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. Печатная графика стала для него верным средством заработка.

Ещё в 1500 году венецианский художник Якопо Барбари, работавший в то время в Нюрнберге, по словам Дюрера, показал ему фигуры, нарисованные при помощи измерений, однако не пожелал объяснить способа их создания. Позже он занимался и гравировкой на меди. Наиболее известное произведение венецианского периода – «Праздник венков из роз» (или «Праздник четок») (1506, Национальная галерея, Прага авторское повторение – Музей истории искусств, Вена), написанный для капеллы в ц. Сан-Бартоломео. Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин. И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди. С женитьбой повысился социальный статус Дюрера— теперь он имел право завести собственное дело. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Сразу же после венчания Дюрер выехал в Италию, чтобы совершенствовать свое мастерство.

Возрождение в творчестве Альбрехта аккумулирует в себе своеобразие и богатство немецких художественных традиций. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504). В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III.

В конце 90-х гг. учеников Д. были изгнаны из города за свои взгляды). Столица — Берлин.

Д. создал в технике сухой иглы 6 офортов «Похищение Прозерпины» (1516), в ксилографии гравюру «Носорог» (1515). Искусство Д. этого времени отличается большей жизненностью образов, пластичностью форм, плотностью объемов, сложностью колорита («Мадонна с чижом», 1506, Гос. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. Дюрер создал три графических листа, вошедших в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Д. выполнил рисунки на полях «Молитвенника» имп.

Во время работы над «Геллеровским алтарем» Д. уделял внимание гравюре на дереве и офорту издав в 1511 г. серии «Жизнь Марии», «Большие Страсти» (11 гравюр), более подробные «Малые Страсти» (37 гравюр), переиздал «Апокалипсис», расширенный титульной гравюрой, в 1512 г. выгравировал на меди «Медные Страсти». Дюрер создал изображения четырёх бамбергских епископов, святых Килиана, Петра, Павла и Георгия, а также императорской четы Генриха и Кунигунды в окружении гербов. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов.

Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. Работал он неутомимо число его картин, рисунков, гравюр очень велико. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26.

Предположительно он собирался встретиться либо с математиком Лукой Пачоли, либо с архитектором Донато Браманте, либо со Сципионом Дель Ферро. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. П. Ломаццо (1538-1600) утверждал, что сведения о перспективе Д. заимствовал из трудов живописца В. Фоппа и живописца и архит.

Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. На образе представлена Богоматерь, венчающая розовым венком имп. Реализацией гравюр Дюрера занимались его мать и жена.

Иеронима» (опубл. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Альбрехт Дюрер (нем. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св.

В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок.

ОбычноАльбрехт Дюрер сам оформлял весь храм. мастеров (рисунки с «Битвы морских богов» А. Мантеньи, 1494, Альбертина, Вена и с гравюры «Смерть Орфея», 1494, Кунстхалле, Гамбург). Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.

Дюрер в своих гравюрах намного больше, чем в живописных полотнах, опирается на немецкие традиции. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

Под их влиянием он увлекся рисованием обнаженного человеческого тела. Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. В гравюрах предельно сконцентрированы основные идеи: с одной стороны, героизм в преодолении внешних трудностей и самоукрощение, выраженные со всей страстью, характерной для Германии эпохи Реформации, а с другой стороны – самоуглубление, неудовлетворенность, почти фаустовская меланхолия.

1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме.

Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Это был сложный, во многом дисгармоничный период.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. В это же время Д. выполнил карандашный автопортрет (1491-1492, Университетская б-ка, Эрланген) и «Автопортрет в возрасте 22 лет с цветком крестоцвета в руках» (1493, Лувр, Париж).

На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. И так несколько раз.

С именем Дюрера граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. Иероним в келье» и «Меланхолия». Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников.

(1486-90).

В эпоху нем. н. Алтарь Иова) (1504 – ок. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). Особенно Дюрер сдружился с известным итальянским мастером Дж. Беллини.

Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». До дня свадьбы молодые так и не увиделись. общины Венеции – архитектор нем. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Будучи подростком, он написал свой автопортрет (1484 г. ) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485 г. ).

Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Первый экслибрис Дюрер делал для своего друга, литератора и библиофила Виллибальда Пиркгеймера, работа не была завершена, эскиз в настоящее время хранится в библиотеке Варшавского университета. Здесь же хранится Графическое собрание города.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Пейзажи, созданные Дюрером во время первого путешествия («Вид города Триент», Художественная галерея, Бремен «Домик у пруда», Британский музей, Лондон «Вид Инсбрука», Альбертина и др. ), – одни из первых самостоятельных пейзажей в европейском искусстве. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников.

С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. 1501). музеи Берлина), Иоганна Клебергера (1526, Музей истории искусств, Вена), «Мадонна с грушей» (1526, Галерея Уффици, Флоренция).

Доминика, Д. держит пергамен с лат. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

Д. участвовал в создании гравюры на дереве, состоящей из 92 досок (в собранном виде 3, 22, 9 м не завершена 3-е изд., 1559, Альбертина, Вена), к-рая была заказана имп. Д. стал широко известен за пределами Германии. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Вероятно, во время 2-го путешествия в Италию Д. посетил Болонью, Милан и Рим, где, возможно, написал «Христа среди книжников» (1506), а также, согласно предположениям исследователей, познакомился с Тицианом и Л. Пачоли.

Дюрер составил так называемый магический квадрат изображённый на одной из самых совершенных его гравюр— «Меланхолии». 1496/97, центральная панель – Старая пинакотека, Мюнхен, боковые панели – Картинная галерея, Дрезден) и «Богоматерь с Младенцем и святыми Антонием Великим и Себастьяном» (1496, Картинная галерея, Дрезден). Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. работ (гравюра «Немезида», 1502). Еще в детском возрасте он начал рисовать себя, придя затем к созданию своих живописных изображений. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства.

В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, вносившего долю холодности в его живописные произведения, художник наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше.

Не горделивая спесь, но глубоко религиозное сознание проступает в этом «уравнивании» себя с Христом: свой несравненный художнический дар Дюрер (почти достигший порога тридцатилетия) воспринимает как милость Бога и свою ответную обязанность перед Творцом, наделившим его высочайшей способностью «творить мир» заново — кистью и резцом. Вероятно, первые полтора года он провел в Нёрдлингене, Аугсбурге, Ульме. В 1513—1514 гг. Влияние творчества Дюрера было весьма велико, захватив не только Германию, но и другие европейские страны.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Если в 1507–1511 Дюрер в основном занимался живописью, то 1511–1514 годы были посвящены преимущественно гравюре.

Характерно, что главная героиня – Анна – отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в одеждах XVI века, в разнообразных и самых непринужденных позах. Героями портретов выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее: Бернгард фон Рестен (1521), энергичный Хольцшуэр (1526), «Неизвестный в черном берете» (1524). Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу.

(Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). В «Св. В раннем творчестве Дюрера центральное место занимала ксилография. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Св. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане.

искусства, проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, в напряженности резких, угловатых движений, в использовании ломающихся складок, стремительных, «клубящихся» линий. Композиция была призвана прославить историю императорской династии и подвиги императора и его предков. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии».

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. Совершил путешествие по городам Верхнего Рейна (1490-94). В музее экспонируются копии важнейших произведений художника.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Праздник четок.

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Дюрер работал практически во всех существовавших в то время техниках рисунка, который на протяжении всей жизни служил ему не только подготовительным материалом для гравюры и живописи (штудии драпировок, голов, рук, композиционные наброски), но и средством аналитического изучения физиогномики и характеров (портрет матери, 1514, Государственные музеи, Берлин), социальных типажей («Влюблённые крестьяне», Пинакотека Амброзиана, Милан), костюмов («Жительница Нюрнберга и венецианка», 1496-97, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), пейзажа («Гавань Антверпена» (1520, Альбертина и др. ). В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Imitatio Christi), заимствованное Николаем Кузанским у общин «братьев общей жизни», получило широкое распространение в XV в. 15 гравированных на дереве сцен из серии «Апокалипсис» (39, 528, 5 см), снабженных текстом, напечатанным на обороте предшествующей гравюры, вышли отдельными книгами с текстом на нем. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона).

В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году.

Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Георгия с драконом. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году.

Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. В кон. 1957. Крупнейшие города: Гамбург, Франкфурт, Бремен, Кельн, Лейпциг, Мюнхен, Нюрнберг, Дортмунд, Ганновер, Дрезден, Хемниц, Дюссельдорф, Галле, Росток, Штутгарт, Эссен, Бонн. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута.

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.

Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Он остался в Венеции примерно на два года. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения. В 1492 г. Дюрер задержался в Эльзасе, где некоторое время работал в мастерской Шонгауэра. 1502). Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников.

Mannertreu – верность мужчины). Затем он переехал в Базель. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок.

«Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. Примером служит гравюра «Св. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. подворья (Фондако деи Тедески) Иероним Аугсбургский получает венок из рук св. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. В настоящее время копии с гравюр Дюрера можно разделить на три группы: первая – копии как известных, так и не идентифицированных мастеров иногда оставлявших свои монограммы вторая – копии неизвестных мастеров, явно измененные по сравнению с оригиналом (например, увеличенный или уменьшенный размер изображение в другую сторону изменение отдельных деталей и частей композиции) наконец, третья – подделки, точно повторяющие все особенности гравюр Дюрера. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии.

В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. художниками. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства. Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Лист Св. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления.

Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. с посвящением Пиркгеймеру 31 окт. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Кроме гравюр в начале XVI века Дюрер работает над экслибрисами. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый.

1505, Галерея Уффици, Флоренция боковые створки – Штеделевский ин-т искусств, Франкфурт-на-Майне Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн Старая пинакотека, Мюнхен), «Геллеровская Мадонна» (ок. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Последний живописный шедевр Д. «Четыре апостола (Иоанн, Петр, Павел, Марк)» (Старая пинакотека, Мюнхен) был предназначен в дар Городскому совету Нюрнберга. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр).

Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. 1525 Эразма Роттердамского, 1526). Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом).

Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику. Но тот неожиданно умер и Альбрехт Дюрер не осуществил свою мечту. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий.

Городской б-ки, Безансон), во время рейхстага в Аугсбурге нарисовал имп. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. В 1519 Максимилиан умер и трон перешел к Карлу V. В 1520 Дюрер отправился ко двору нового императора. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости.

Население 180, 1 тыс человек (2004). В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin».

В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера.

Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Некоторое время Дюрер провёл в Страсбурге, где создал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493).

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). После нескольких лет учебы он в 1490 поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых. Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. новелл де ла Тур Ландри «Турнский рыцарь» (1493) и «Корабль дураков» С. Бранта (1494), подготовил для резчика часть досок с иллюстрациями к комедиям Теренция (не были вырезаны). Гравюра), «Большие Страсти Христовы» (ксилография, 1498-1510), «Жизнь Марии» (около 1502-05, композиции построены по образцу итальянских), а также «Страсти Христовы» (1508-12, резцовая гравюра), две серии «Малые Страсти Христовы» (1507-13, на меди и 1509-11, ксилография). духа и гения, было окружено мифологией националистического толка.

Он также выполнил неск. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений.

Кроме того, отец обучал сына ювелирному делу. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Старая пинакотека. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр).

Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Художник, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело он первым в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций он был единственным немецким художником XVI века, оставившим после себя литературное наследие. Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи. В эти же годы появились первые 5 гравюр из «Больших Страстей», законченных в 1510 г. Характерное для нем.

Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ. Он широко пользовался итальянскими образцами, заимствуя отдельные темы («Святое собеседование»), мотивы (фоны с античными руинами) и приёмы (перспективное построение, объёмность фигур), которые приходят в противоречие с такими северными чертами, как графизм, экспрессия и резкость цвета. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека).

Они образуют своего рода триптих. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». художник и теоретик искусства Дж. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. В 1961 г. в Германском национальном музее в Нюрнберге проходила выставка «Meister um Albrecht Drer» (Художники вокруг Альбрехта Дюрера), на к-рой были представлены работы учеников Д., в частности Х. Дюрера, Х. Зебальда, Х. Кульмбаха, братьев Х. и Б. Бехамов, Г. Пенца (ни один не стал продолжателем Д. ). Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.

К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. По возвращении на родину Д. получил заказы на большие алтарные картины – «Мученичество десяти тысяч христиан, на горе Араратской пострадавших» (1508, Музей истории искусств, Вена), «Геллеровский алтарь» (1508-1509, погиб при пожаре в 1729 известен в копии), «Поклонение Св. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека). В этом любовании предметами, окружающими человека, Дюрер выступает как типичный представитель Северного Возрождения.

Ведь по тогдашним правилам мастером считался только женатый художник. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. По мнению Р. Клибанского, Э. Панофского, Ф. Заксля (Klibansky R., Panofsky E., Saxl F. Drers «Melencolia I». Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера.

Рисунки Дюрера. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

1972. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Максимилиана, со стихами и с геральдическими символами. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. Творческие искания художника завершили «Четыре апостола» (1526), где образы Павла, Петра, Иоанна и Марка исполнены внутреннего огня. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Георгия с драконом. Текст располагался на обороте гравюр.

Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. С Дюрером граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Итогом поисков Д. в области построения человеческой фигуры классических пропорций стали созданные по возвращении в Нюрнберг парные картины «Адам» и «Ева» (1507, Прадо, Мадрид).

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). За это время он побывал в Швейцарии, Германии и Нидерландах. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа.

Иерониме в пустыне» (1496, Галерея Уффици, Флоренция, ранее приписывалась Дж. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Ajtosi, от названия села Айтош, от слова ajto — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thurer впоследствии она стала записываться как Durer. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. В Венеции Д. обрел известность, его мастерскую посетил Джованни Беллини, восхитившийся тонкостью его кисти работы Д. копировались мн. В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Необычайной выразительности он достиг в ксилографии, реформировав традиционную манеру работы и использовав технические приёмы, сложившиеся в гравюре на металле.

Иоанна Богослова в ц. Св. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году.

Рисунок, к которому Дюрер обратился в 13 лет (автопортрет, 1484, Альбертина, Вена), также составляет значительную часть его художественного наследия (свыше 900). Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему.

1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Их окружают члены нем.

В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Живописи и гравированию обучался в мастерской художника М. Вольгемута (1486-90). В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа.

Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Другие (Г. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Население 82, 4 млн человек (2007).

«Автопортрет» (1500. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

Кроме того, Дюрер выполнял и множество заказных работ. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей.

1491 г. в Базеле Д. получил заказ на оформление титульного листа к изданию «Писем блж. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника.

Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). 1506 г., последнее – в окт.

Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Осенью 1494 г. Д. отправился через Аугсбург, Инсбрук и Тренто в Венецию.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. По мнению Дюрера, настоящий художник должен оберегать себе от женщин: «не жить с ними вместе, не видеть их и даже не касаться». В 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре женился на дочери друга своего отца, медника, музыканта и механика, Агнесе Фрей9. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Поощрений он не получал источником его усердия к работе было только душевное влечение. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу.

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма.

Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Здесь ему двадцать два года. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. 1528). галереи ц. Воскресения Христова в Ростове (после 1670) паперти собора Знаменского монастыря в Вел.

Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Lpz. 1502-05, ксилографии). Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5.

В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Тяга к самопознанию и психологизм, характерные для Д. -портретиста, отражены в «Автопортрете в возрасте 26 лет» (1498, Прадо, Мадрид), на к-ром художник предстает как человек «благородного сословия», в спокойной позе, с достоинством в осанке и во взгляде и в «Автопортрете в шубе с меховым воротником» (1500, Старая пинакотека, Мюнхен). Альбрехт Дюрер – немецкий художник и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии и одним из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе.

Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др.

Для него это имело особый смысл: человек, по мысли автора, должен напоминать Спасителя не только внешним обликом, но и в переносном, высшем смысле — готовностью брать на себя и нести «крест», возлагаемый на него в земной жизни. Кампаньола, гравюры целиком повторяются у М. Раймонди и А. Венециано, отдельные композиционные мотивы присутствуют у Караваджо, Дж. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

Ясным настроением, гармоническими сочетаниями форм и цветов отличаются «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров») с маленькими фигурками донаторов и святыми Георгием и Евстафием на боковых створках (ок. 1528), «Руководство по укреплению городов, замков и крепостей» (1527). В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график.

В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В его портреты проникают гуманистические тенденции (портреты Фридриха Саксонского, 1496, Государственные музеи, Берлин Элизабет Тухер, 1499, Художественное собрание, Кассель Освальда Креля, около 1499, Старая пинакотека, Мюнхен).

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

Крупнейшие представители Северного Возрождения: Ван Эйк, Х. Босх, П. Брейгель Старший — в Нидерландах А. Дюрер, М. Нитхард, Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Младший — в Германии Ж. Фуке, Ф. Клуэ, Ж. Гужон — во Франции., который по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Возрождения. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Его художественное дарование, деловые качества и мировоззрение формировались под влиянием трех людей, сыгравших наиболее важную роль в его жизни: отца, венгерского ювелира крестного Кобергера, оставившего ювелирное искусство и занявшегося издательским делом и ближайшего друга Дюрера, Вилибальда Пиркхаймера – выдающегося гуманиста, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. надписью: «Немец Дюрер эту картину написал в пятимесячный срок». Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур.

б-ка, Мюнхен собрание бывш. Последние особенно затрудняют работу исследователей. 1498, Национальная галерея, Вашингтон), по композиции и колориту близкие к образам Мадонны кисти Джованни Беллини.

искусства проявляются в скрупулезности рисунка, декоративности форм и линий. живописи. Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист.

Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. Мученичество десяти тысяч христиан.

В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). 1966. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Он стремился постичь колористические приемы великих венецианцев, в Болонье знакомился с теоретическими трудами по построению перспективы.

Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Максимилиана с натуры (1519, Музей истории искусств, Вена), создал «Портрет Бернхарда фон Реесена» (1521, Картинная галерея, Дрезден). Гораздо труднее узнать пробные отпечатки в гравюре на дереве, поскольку ксилография почти не допускала переделок и изменений. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека.

Иеронима 1492. Им подражали их копировали даже в Италии4. Мотивы произведений Д. фрагментарно использовали в пейзажных гравюрах К. Робетта и Дж. Эти руки и отражены в картине. По мнению искусствоведов в этот период он работал над некоторыми гравюрами для «Книги хроник» Х. Шеделя. После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

Первый экслибрис Альбрехт Дюрер сделал для своего друга Виллибальда Пиркгеймера. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид).

Троице» («Ландауэровский алтарь», 1511, Музей истории искусств, Вена). Зеландия Д. встречался с нидерландскими мастерами К. Массейсом, Й. ван Клеве, Лукой Лейденским и др., портретировал Эразма Роттердамского (уголь на бумаге, 1520, Лувр, Париж), делал рисунки, дополняя нем. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Основоположник сравнительной антропометрии. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Рудольфа II Габсбургского.

Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Здесь ему двадцать два года.

Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Иероним в келье» (1514) Д. представил святого как олицетворение духовной самоуглубленности и созерцательной жизни. гравюрой, копировал работы итал.

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. В 1509 г. Д. был избран в Нюрнбергский Большой совет, в 1512-1513 гг. Они принесли ему европейскую известность. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. В его рисунках появляются штудии обнажённого тела («Женская баня», 1496, Кунстхалле, Бремен «Аполлон с солнечным диском», около 1504, Британской музей и др. ).

Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Характер немецкой жизни тех времен превосходно передается его произведениями. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью.

Лист Св. Последние годы жизни Д. посвятил теоретическому труду: ему принадлежат трактат «Руководство к измерению циркулем и линейкой» («Руководство для художника», 1525), включающий геометрию для художников, дополненную размышлениями о перспективе, «4 книги о пропорциях человека» (изд. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу).

На ее золотом фоне выгравированы чертополох и маленькая сова, атакуемая птицами. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. По рекомендации братьев Шонгауэр Дюрер отправился в Базель (1492-94), работал у известных книгопечатников И. Амербаха, Н. Кеслера и И. Бергмана, вошёл в круг ведущих гуманистов.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.

При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга. Итал. Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века.

стене собора Никитского монастыря в Переславле-Залесском (1662-1668) зап. Поиски объективных законов бытия исходят из желания глубже постигнуть реальный мир во всем его величии и многообразии. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. В этих рисунках, выполненных акварелью (с добавлением гуаши), с их многоплановым пространством и передачей световоздушной среды, раскрылся живописный талант Дюрера, благодаря которому вспомогательная техника акварели приобрела самостоятельное значение. Все его акварельные работы можно условно разделить на два цикла: пейзажи (городской пейзаж и природные ландшафты) и зарисовки животных и растений.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся еще в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Он добился этого в резцовой гравюре на меди.

Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. К числу лучших между ними принадлежат «Праздник четок», «Поклонение волхвов», «Мученичество 10, 000 христиан» (при персидском царе Шапуре), «Троица».

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера.

Стремясь к преодолению условности старого искусства, Дюрер первым из немецких художников овладел передовыми художественными достижениями ренессансной Италии. В театре — важный элемент актерского искусства., очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, взгляде широко раскрытых глаз, движении нахмуренных бровей, энергичном рисунке скул проступает отблеск напряженной духовной жизни. портретов в технике резцовой гравюры на меди (портреты В. Пиркгеймера, 1524 Фридриха Мудрого («Великий кардинал» 1524), Ф. Меланхтона, ок. В 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500).

месяцев изучал его гравюры, картины и рисунки, хранившиеся у братьев мастера. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). Дюрер не учился в университете. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера.

Анной (1519–1520, Метрополитен). В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис».

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. музеи Берлина «Христос среди книжников», 1506, Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид «Портрет молодой венецианки», 1505, Музей истории искусств, Вена «Портрет Буркхарда фон Шпайера», 1506, Королевское собрание, Виндзор). Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Но семейная жизнь художника не была счастливой из-за разности характеров и взглядов супругов. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Возможно, художник посетил и Павию.

Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве».

Св. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Причина поездки неизвестна. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту.

Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). в 1492) иллюстрировал сб. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Вероятно с помощью Людвига Шонгауэра он освоил технику гравюры на меди, которой в то время занимались преимущественно ювелиры. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Дюрер, видимо, сам пробовал резать. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. В его мастерской Дюрер изучал живопись, а также гравирование по меди и дереву.

В религиозных картинах у Дюрера, как и у нидерландцев, обыкновенно владычествует реализм. По традиции учёба должна была завершаться путешествием, в которое Дюрер отправился в 1490 году. Ещё в годы странствий он выполнил иллюстрации к произведениям «Охота и сокровище» (1491) и «Всемирная хроника» (1493), часть иллюстраций к «Большому изданию Теренция» (около 1492), «Книге, написанной в назидание дочерям» де ла Тур-Ландри (1493), «Кораблю дураков» С. Бранта (1494). Все великолепно в этой картине: ее крепкая композиционная построенность, удивительное разнообразие лиц и выражений, красочное и фактурное богатство костюмов.

Выполненные во время путешествия акварельные виды городов и картины природы, сочетающие «одухотворенность с топографической точностью» (Либман. Так, гравюра на меди «Адам и Ева» (1504) демонстрирует стремление автора найти математическую формулу для определения идеальных форм человеческого тела. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Под их влиянием немецкие художники, в творчестве которых все еще были сильны традиции готики, начинали осваивать достижения итальянских мастеров. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги).

Третья гравюра («Меланхолия I», 1514) имеет сложный символический подтекст. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Троицы в Никитниках в Москве (1628-1653) на зап.

Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров — серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490).

Чезаре, О. Джентилески, Д. Гунеги, А. и Л. Карраччи, Б. Строцци, Н. Торниоли, К. Маратта и др. На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах.

Первое письмо было отправлено из Венеции 6 янв. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В 1520 году он ездил также в Нидерланды там он научился многому. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». Первая значительная работа Дюрера — серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. По-видимому, на первых порах его дела шли не очень хорошо. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20.

Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. Он — единственный мастер Северного Возрождения, который по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Возрождения. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга.

Представитель нюрнбергской школы. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера.

У супругов не было детей. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Дюрер побывал в Болонье, городе, знаменитом своим университетом, где надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504).

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. 15 — 1-я четв. (1498). Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Композиционно и духовно они едины. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам).

Акварельные рисунки принадлежат к числу наиболее выдающихся произведений Дюрера («Заяц», 1502 «Кусок дёрна», 1503, оба – Альбертина смотри иллюстрации к статье Анималистический жанр). Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Этот прием Дюрер, конечно, заимствовал у итальянских мастеров. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту.

Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен.

Младенец – Иисус раздает всем венки роз. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию.

Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Возможно именно из-за своей обширности, замысел так и не был воплощён в жизнь, тем не менее, Дюрер создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому систематизированию знаний об искусстве. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя.

Себастьяна и битва Св. Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. Возможно, в это время Д. познакомился с итал. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Иеронима 1492. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. 1495, Фонд Маньяни-Рокка, Мамьяно-ди-Траверсетоло, близ Пармы) и в «Блж. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. В эти годы была написана картина «Муж Скорби» (Кунстхалле, Карлсруэ), стилистически близкая к позднеготической нем. Лист делится по горизонтали на две неравные части.

К браку художник относился без особого энтузиазма, хотя и воле отца не противился. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. ДЮРЕР (Drer) Альбрехт (21. 5. 1471, Нюрнберг – 6. 4. 1528, там же), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром. Здесь он участвовал в создании гравюр к «Кораблю дураков» С. Бранта. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути.

В это время появилось множество беглых зарисовок. На гравюре Меланхолия I изображена крылатая женская фигура, сидящая среди разбросанных в беспорядке приборов и инструментов. В июле 1520 г. Д. отправился на коронацию Карла V, надеясь получить пенсион, отмененный со смертью Максимилиана I в 1519 г. Во время путешествия по Рейну («Дневник путешествия в Нидерланды», 1520-1521), посещения Кёльна, Антверпена, Неймегена, Хертогенбоса, Брюсселя, Брюгге, Гента, пров.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. музеи Берлина) и 2 живописных алтаря для дворца в Виттенберге: «Жизнь Богоматери» (сохр.

Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Т. о., «Меланхолия I» символизирует дух человека искусства, тщетно стремящегося сравняться с Творцом. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Гравюрные листы Д. из серии «Апокалипсис», отличающиеся подробностью в следовании тексту Откровения Иоанна Богослова, через версии его гравюр или через гравюры Библии Пискатора, восходящие к разработанным им схемам, были известны и адаптированы (особенно изображение всадников из «Апокалипсиса») на Руси в XVII в., в период широкого притока западноевроп. В 1515-1521 гг. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия.

С. 28). В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Она была создана за короткое время, выпущена значительным тиражом с расчетом на широкое распространение. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров.

По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Руки Молящегося.

И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. Влияние искусства Джованни Беллини заметно в «Богоматери с Младенцем у арочного проема» (ок. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. 11 апр.

Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Работал в основном в Нюрнберге.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература).

«Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. По словам Иоганна Ламберта, более поздние труды по теории перспективы не достигли дюреровских высот.

Хотя Дюрер отправил невесте свой автопортрет. Подражая Джованни Беллини (смотри Беллини), Дюрер создаёт образ «Мадонна с младенцем» (около 1498, Национальная галерея искусств, Вашингтон). Себастьяна и битва Св. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Композиционный центр данных работ – лицо, данное крупным планом, созданное тонкими переходам теней и света.

Нюрнберг, один из центров немецкого гуманизма, сыграл важную роль в развитии мировоззрения художника. С. 63), были первыми в западноевроп. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Работал в Нюрнберге. На данный момент известно 20 экслибрисов, созданных им.

За исключением этих поездок, Альбрехт Дюрер провел всю жизнь в родном городе. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика.

Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Он все же поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), чтобы ознакомиться с тонкостями гравировальной техники.

Д. предстает сложившимся мастером в «Портрете отца в возрасте 70 лет» (1497, Национальная галерея, Лондон), в «Портрете Освольда Креля, главы Равенсбургской торговой компании в Нюрнберге» (ок. Композиционным центром в них является данное крупным планом лицо, вылепленное тонкими переходами света и теней. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства.

традицию (рисунок пером, слегка подсвеченный акварелью) живописной техникой итальянцев (рисунок кистью с применением белил на тонированной бумаге) и распространенной в Нидерландах техникой серебряного карандаша. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. В 1505-07 вновь был в Венеции. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве.

В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. Последнее творение было подарком для невесты Дюрера. Дюрер – один из тех, кто открыл акварель для искусства Западной Европы.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора.

---