Древнеримские Статуи

Особенности древнеримской скульптуры

Аполлодор из Дамаска, вероятно, планировал форум Траяна. Вместе с развитием архитектуры Рима развивается и скульптурный портрет. Скульпторы оценили этот материал — нежный, прозрачный, создающий красивые блики. Чуть прикрытые широкими верхними веками, они смотрели меланхолично и печально.

Римляне хотели, чтобы их искусство и архитектура приносили людям пользу.

В вилле «Мистерий» близ Помпей великолепно сохранился большой фриз изображающий, по всей вероятности, ритуальное поклонение культу Диониса.

Обычно это обобщённо элегические темы о скоротечной жизни и неизбежной смерти. Может случиться, что разные контексты и цели приведут к постепенному изменению и искажению первоначального значения слов. Виною тому точное воспроизведение посмертной маски при создании скульптуры.

Как выполняется это назначение, видно на примере большой криволинейной стены театра, в которой повторение одного и того же компонента (арки) создает впечатление правильно расчлененной и архитектурно организованной массы. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Мастер не только в мельчайших деталях передал его образ, но и наделил бюст характерными чертами. Император Август, по Светонию, принял Рим кирпичным, а оставил мраморным. В самом деле, древнеримская архитектура ограничивается включением классических элементов в самобытную, местную структуру. Таков, например, портрет Филиппа Аравитянина (Петербург, Эрмитаж).

Характеристика древнеримского искусства

Но еще более важным было огромное самолюбие императоров, которые на протяжении веков старались добиться преимущества над остальными, пытаясь превзойти друг друга, возводя более грандиозные, величественные и богато украшенные памятники. Были среди музыкантов и певцов те, кого увековечивали в скульптуре. Кем же был и откуда происходил этот первый выдающийся мастер древнеримской скульптуры. Известно, что у Августа были большие уши, впалые щеки, слабое и сутулое тело.

с пол. Она отображала мощь, организованность, выдержку и дисциплину римского войска – победителя. «Большие изменения претерпевал в то время скульптурный портрет. Здесь же было два библиотечных здания, храм Траяна и колонна Траяна.

На вершине колонны находилась бронзовая позолоченная статуя. Тем не менее, оно сыграло немаловажную роль в развитии древнеримской архитектуры. Герой, полубог, обращаясь к войскам уверен в их преданности.

Бронзовые статуи, как правило, отливались, в раннюю эпоху этрусскими мастерами, а начиная со II в. до н. э. Повествование в свою очередь развивается волнообразно. Мощь государства постоянно подрывалась частой сменой императоров. 200-метровая лента показывает эпизоды двух кампаний в Дакии. – греческими скульпторами. При возведении стен нового города между братьями вспыхнула ссора и Ромул убил Рема.

Некоторые из них прошли испытания временем, некоторые лежат в руинах, но все они символизируют могущество и силу Римской империи. Арену окружает стена в 3 яруса, а общее количество больших и малых арок составляло 240. По поводу этого зрители говорили, что их меньше, чем актёров. Вообще, само понятие монумента, такое важное для всей римской архитектуры, «граничит с желанием установить конкретную связь между историческим прошлым, настоящим и будущим, выразив, в осязаемых и непреходящих формах незыблемость идеологических устоев»2. Здание было округлой формы, территорию которого окаймляли 20 коринфских колонн. Искусство Римской Республики.

Правдиво передан характер хитрого и злого человека, не знавшего сочувствия к людям. Здесь скульптор явно задается целью по-новому решить пространственную задачу. Её не идеализируют, а точно передают изображаемый типаж. Убранство «Золотого дома» было необычайно пышно: он был отделан золотом, перламутром и драгоценными камнями. Провинциальное искусство поздней античности— и есть искусство подданных. Портрет раскрывает храбрость и силу, а также подозрительность и недоверие к окружающим.

Образцом ей служила колонна Траяна: повествование разворачивается на ленте, обвивающей колонну, один эпизод непосредственно переходит в другой, а фигура главного действующего лица—императора—повторяется много раз (но всегда в позе умиротворителя, а не бойца).

Скульптор отчетливей сознает брутальный характер насилия, с помощью которого свершается драма истории. А в 476году Риму был нанесен заключительный удар и власть перешла к варварским дружинам. Тем не менее уже сейчас можно утверждать то, что архитектура, скульптура и изобразительное искусство древнеримской эпохи напрямую повлияли на культурную составляющую практически всех европейских государств.

Великие памятники архитектуры древнеримской эпохи

Ей служили жрицы, основная работа которых была следить за тем, чтобы огонь никогда не гас. В особенности она пригодна для архитектурных форм, отличающихся кривизной линий и поверхностей. Через замкнутый перистильный дворик между двумя библиотечными зданиями (одно для латинских, другое для греческих книг) шел ход к лестнице и в пронаос храма Траяна (воздвигнутого Адрианом), фронтон которого становился монументальным центром всего этого наслоения архитектурных пространств. Траян был изображен 90 раз. На развитие римского индивидуального портрета повлиял обычай снимать с умерших восковые маски, которые затем хранились в главной комнате римского дома.

Признается его воспитательная роль. Освещавшиеся солнечными лучами, такие прически казались массой живых волос. Период правления Октавиана Августа античные историки называют»золотым веком» Римского государства. Характерная особенность скульптуры древнего Рима чётко прослеживается в женском образе. Стена сохраняет характер предположительно существующего или воображаемого пространства. Влияние последней становился особенно заметным с конца III в. до н. э., когда римляне, захватив греческие города, грабили их и вывозили все, что заслуживало внимания. Пластика скульптурных образов оказывалась сочнее и выразительнее.

Первый прославился тем, что написал поэму «Энеида», которая очень напоминала «Илиаду» Гомера. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT» – «Марк Агриппа, сын Луция избранный консулом в третий раз, воздвиг это». Очевидно обращение к греческому канону и стремление к государственным соображением. И их здания, называемые термы Каракаллы, занимали огромные территории.

Влияние древнеримского искусства на современность

Это просто место, где происходят те или иные события. События лишь слегка волнуют неподвижную гладь невозмутимой поверхности истории. С IV в. до н. э. Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам.

Император Максенций, «conservator urbis suae», возводит Новую базилику, которая получит затем название базилики Константина. является подлинно реалистическим. Таков, например, портрет Филиппа Аравитянина (3 в. н. э. ). Еще более слабая, «маньеристаческая» попытка вдохнуть жизнь в придворное течение предпринимается во времена сына Марка Аврелия — императора Коммода.

1. Самые знаменитые скульптуры в Риме, которые обязательно стоит увидеть
2. Скульптура Древнего Рима – фото и описание
3. 10 архитектурных памятников Древнего Рима
4. Архитектура и скульптура Древнего РимаКультура и зодчество древних римлян

«Провинциальное» искусство позднеантичного времени является как раз искусством «подданных», почитающих и прославляющих символы власти, которые в действительности существуют только в силу самой их символики.

В «Триумфе Тита» силуэты запряженных в квадригу коней создают впечатление глубины пространства, едва намеченные фасции ликторов разрезают поверхность фона, наводя на мысль о его воздушности и Объёмности. Они как бы застыли друг возле друга. Мечтательной меланхолией полон образ Коммода, представленного в виде Геркулеса (190 г. н. э. ), хотя такое выражение совсем не соответствует грубому и жестокому характеру этого последнего правителя из династии Антонинов.

Моделировка лица постепенно переставала занимать портретистов. Колористическая гамма построена на легких, слитных, прозрачных цветах. А в Средневековье колонну стала украшать статуя апостола Петра. Не игнорирует она, как подтверждает трактат Витрувия и этрусские традиции, включая их в идеал древнего искусства.

• История создания древних скульптур Рима
• ДРЕВНЕРИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ДРЕВНЕРИМСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ
• Древнеримское искусство скульптуры
• Памятники архитектуры Древнего Рима
• Скульптура и живопись в Древнем Риме
• Паолина Боргезе скульптора Антонио Канова

Древняя мраморная скульптура императора Каракаллы лишена сдержанности. после покорения Греции Римом. Он имел двухъярусную колоннаду, ограничивался форумом Августа и базиликой Ульпия, двумя большими дугообразными кирпичными оградами и рядом «таберн» с нишами и окнами. Эти росписи основаны на подражании эллинистическим образцам. Стоит заметить, что музыкой увлекались все, включая римских императоров. Монументальная круглая пластика поздних Антонинов, сохраняя адриановские традиции, еще свидетельствовала о слиянии идеальных героических образов с конкретными персонажами, чаще всего императором или его приближенными, о прославлении или обожествлении отдельной личности.

Сражающиеся выглядят гигантами на фоне ее, так как роль их в повествовании гораздо важнее. Это настоящее реалистическое повествование о войне римлян с дакийцами и сарматами. Они улучшали бедняцкие кварталы, строили монументальные здания, разбивали сады и площади. По обе его стороны были расположены комнаты для собраний, рецитаций и т. п. Город был построен и назван в честь Ромула Римом, а сам Ромул стал первым его царем. Огромный дворец, построенный Нероном на обширной площади между Эсквилином, Целием и Палатином, так называемый «Золотой дом», представлял собой огромный комплекс построек, окруженных садами и сгруппированных вокруг большой восьмиугольной постройки, расположенной в центре.

• Отличительные черты искусства Древнего Рима
• Искусство республиканского периода
• Римская империя: конечный период развития искусства
• Самые известные скульптурные портреты
• Поэты Древнего Рима и их произведения
• Музыка и музыкальные инструменты

Его лицо передано с большой точностью, но его облик выражает мужественность, прямоту и честность, в нем подчеркнуты идеал человека, хотя, по свидетельствам историков, Август был аккуратным и жестким политиком. Здесь нет ритма, а есть только интонации. Цицерон поддерживает это более верное суждение. Круглое здание имеет высоту 42, 7 м и перекрыто куполом 43, 2 м в диаметре. Лицо и тело обязаны выражать достоинство в соответствии с занимаемым положением.

Великолепен портрет ростовщика из Помпей. Знатные римляне, гордясь своим происхождением, заказывали скульпторам свои статуи с портретами предков (ил. 63). Памятники римской культуры II-I вв. Их образы являлись очень выразительными. Храм в честь бога Сатурна был воздвигнут около 489 г. до н. э., символизировал победу над этрусскими царями из рода Тарквинеев.

Характерная особенность скульптуры древнего Рима чётко прослеживается в женском образе. Техника—резная работа по камню, — весьма скорая и пригодная для почти серийного производства, способствует постижению иллюзорно-живописных эффектов, но используется она не столько для создания зрительно впечатляющих композиций, сколько для непосредственной передачи эмоционально-поэтических мотивов. Огромный амфитеатр строился на протяжении восьми лет. С более поздними эллинистическими образцами связаны эпизоды настенных росписей с изображением, например, обряда бракосочетания в «Свадьбе Альдобрандини», возведенные в конце XVI в. в ранг шедевра после их обнаружения при раскопках. Многие скульпторы создавали свои шедевры, работая над портретами усопших.

1. По городам и весям и много разного интересного
2. Римский Колизей и Арка Константина
3. Достопримечательности Рима и Ватикан
4. Скульптуры Древней Греции и Рима
5. Джемила – древнейшая культурная столица Африки

При скульптурных работах мастера, видимо, широко использовали эти восковые маски. Римский театр также зависит от древнегреческого, но римляне не использовали естественные склоны холма, а строили на ровном месте в форме большого каменного кольца. Этот период отмечен усилием в сфере культуры индивидуалистических тенденций. Шероховатая поверхность камня хорошо передает обветренную кожу «солдатских» императоров: обобщенная ленка, резкие, асимметрично расположенные складки на лбу и щеках, обработка волос и короткой бороды только маленькими резкими насечками сосредоточивает внимание зрителя на глазах, на выразительной линии рта».

Тут же давались советы по вопросам законодательства. Одно из самых значительных сооружений Древнего Рима. Освещение храма решено отверстием в куполе, «окном» диаметра 9 м, так называемый глаз Пантеона.

Главной заботой были техника плюс внешняя красота. Рим украшало немало статуй богов: Юпитера, Ромы, Минервы, Виктории, Марса. н. э. Существовал древний обычай снимать с умерших посмертные восковые маски. Едва ли можно найти хотя бы одно реалистическое или условное изображение Рима, сделанное в средние века или в эпоху Возрождения, на котором не фигурировало бы огромное каменное кольцо Колизея.

• В Греции открывается средиземноморское Яхт Шоу Нафплиона
• Правительство Греции отказалось повышать НДС на услуги в сфере туризма
• Масленичный карнавал состоится в столице Чехии с 30 апреля по 4 марта
• «Пришел, увидел, победил»: амфитеатр Цезаря откроют для туристов в Турции
• ДжойКазино — увлекательные игры онлайн
• История Древнего Египта: кратко
• 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию

Первая – искусство конца принципата (III в. ) и вторая – искусство эпохи домината (от начала правления Диоклетиана до падения римской империи). Сами бани были снабжены сложным техническим оборудованием для сохранения и распределения горячей и холодной воды огромные купальни (тепидарий, кальдарий, фригидарий и т. д. ) имели чаще всего сводчатые или купольные перекрытия, поддерживаемые колоннами, облицованными цветным мрамором. Все сооружение покоится на высоком основании (подиуме), чем подчеркивается архитектурное значение фасада, вырисовывающегося на фоне неба как грандиозная декорация. Хотя оно пользовалось достижениями эллинистического зодчества (с его разработанной пространственностью), все равно оно проводит в жизнь свою концепцию, с новым подходом к пространству и архитектурной форме. Грубый реализм сопровождается, однако, новой трактовкой сверхъестественных сил. Древние скульптуры, созданные в 3 веке, впитали в себя идеи, мысли людей того времени.

Весь многофигурный фриз (более 2000 фигур) подчинен одной идее: демонстрации силы, организованности, выдержки и дисциплины римского войска – победителя. «Этико-политическое» недоверие к искусству со стороны консервативных слоев древнеримского общества могло лишь частично коснуться архитектуры, во многих отношениях связанной с практическими и идеологическими интересами республики. Тот самый дух, которым навеяны великие творения древнеримских писателей. Адриановский классицизм однако— временное явление в развитии римской архитектуры.

1. Список фильмов про Древний Египет
2. 5 главных достижений древнего Египта
3. 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции
4. Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох
5. Термы Каракаллы: дворец наслаждений

Таков, например, портрет Филиппа Аравитянина (3 в. н. э. ). Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. Базилика Ульпия повторяла в плане форум.

Такой же характер носят даже белые блики на выступающих скулах Силена. Жесты, фон обобщены, деревья и архитектура— почти символичны.

Греческая монументальная живопись известна намного хуже, чем вазопись. Даки предстают перед нами смелыми, храбрыми, но не организованными варварами. Веста была одной из самых древних и самых важных для римского народа богинь. Стены снаружи и внутри покрыты рельефным орнаментом.

Освещавшиеся солнечными лучами, такие прически казались массой живых волос. Он находится в Копенгагене в Ню-Карлсбергской глиптотеке. Римские скульптуры намного отличались от греческих. На всех трех уровнях располагались зрительные места для более чем 45 тысяч человек. В отличие от республиканского форума и форума Цезаря, которые были местом собраний и торговли и застраивались табернами (лавками), входившими в архитектурные комплексы этих форумов, форум Августа носил исключительно торжественный, государственный характер.

1. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА
2. Декоративно-прикладное искусство

Одеяние его эффектно переброшено через руку, жезл является символом власти полководца. Его архитектурный облик определяется как самим планом, положенным в его основу, так и пластической конфигурацией ограничивающих его стен. Многофигурная композиция, состоящая из более двухсот фигур, подчинена единой идее.

Проект этот осуществляется полностью уже Агриппой и Августом. Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме. Быстрая техника резьбы пригодна почти для серийного производства. Из всего рассмотренного видно, что скульптура развивалась в рамках своего времени, т. е. Большой популярности во 2 веке достигает рельеф.

Дворец должен был бы стать монументом, увековечивающим божественность императора. В нём скульптор попытался показать индивидуальность облика полководца и раскрыть разные стороны его характера, а именно человека с лживой душой и честного в словах. Но тем временем, особенно с распространением христианства, утверждается и одерживает верх другая точка зрения, точка зрения «подданного», который в истории играет роль скорей терпящего, чем действующего лица, скорей страдающего, чем торжествующего героя. На помпейской Вилле Мистерий сохранился фриз изображающий ритуальную церемонию.

Речь идет о переходе от республиканской сдержанности к официальному «декоруму» Империи. Это чётко прослеживается в бронзовой статуе оратора изготовленной в честь Авла Метелла. Вестготы, затем вандалы захватывают и громят сам Рим. Портретная статуя Германика, полководца и политического деятеля (умершего в 19 г. н. р. ), окруженного ореолом славы, дает величавый образ этого человека изображенного обнаженным, как греческий герой.

Август полуобнажен, так как было принято изображать в греческом искусстве богов и героев. Правдиво передан характер хитрого и злого человека, не знавшего сочувствия к людям. «Афинский художник» оставляет подпись под монохромной картиной на мраморе «Женщины играющие в кости». В первую очередь, внимания заслуживают триумфальные колонны Траяна и Марка Аврелия. Весь многофигурный фриз (более 2000 фигур) подчинен одной идее: демонстрации силы, организованности, выдержки и дисциплины римского войска – победителя. Метод изображения отталкивается не от натуры, а от представления о типе лица, от которого потом идет движение к натуре, движение от общего к частному, не вступая в контакт с реальностью.

Табуларий Суллы с его двухъярусными галереями со стороны Капитолийского холма служил как бы театральной декорацией для форума. Наиболее прославленной из скульптур Мирона считается «Дискобол»--атлет в момент метания диска. К тому же они отличаются графичностью и вместе с тем нежностью колорита. Стилю императорских портретов подражали и частные. Каждое здание находит своё продолжение в следующем, образуя единое целое. Со времени Адриана (2 в. н. э. ) римские скульпторы перестают раскрашивать мрамор: радужная оболочка глаз, зрачок, брови теперь передаются резцом.

«Во времена расцвета Империи создавались в честь побед монументы-трофеи. Августовский классицизм впитывал эллинистические влияния и этрусское наследство. Вдоль всей площади, примыкая к внутренней стороне стены, шли портики. Появление рельефа в основном граничит с обычаем ставить надгробные памятники. Их образы являлись очень выразительными.

На этом изобилующем событиями фоне происходило дальнейшее развитие римской культуры. При скульптурных работах мастера, видимо, широко использовали эти восковые маски.

К концу 1 в. до н. э.

Если наметить основные этапы истории древнеримского искусства, то в общих чертах их можно представить как древнейшую (VIII--V вв. Они делали бюсты и статуи огромные во весь рост. Первой бронзовой скульптурой была статуя богини плодородия Цереры, отлитая в начале V в. до н. э. Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан.

Даки предстают перед нами смелыми, храбрыми, но не организованными варварами. Цирковые состязания представляли собой, вот таким образом большой парад, своего рода «триумфальное шествие», постоянно разворачивавшееся на глазах правителей в населения Древнего Рима. Республиканский период Римского государства ознаменовался окончательным формированием архитектуры: все без исключения комплексы (жилые и храмовые) приобретали осевое строение и симметричность.

н. э. ). Разрушительным вихрем проносятся по империи полчища кочевников-гуннов. Задача искусства любой империи – возвеличивать императора и державу.

Архитектуру питали практические и идеологические интересы республики, вот таким образом прогресс строительной техники шёл так быстро, в особенности касательно конкретных задач (водопровод, очистные сооружения, опорные стены, военные машины, лагеря). Использование бетона позволило архитекторам возводить сооружения огромных размеров. Стремление скульпторов-новаторов такими средствами повысить художественное воздействие своих произведений вызвало в годы Галлиена (середина III в. ) реакцию и возврат к старым методам. Форум, таким образом, представлял собой нечто большее, чем просто биржу или рынок.

С IV в. до н. э. Провинциальные явления, в свою очередь, отраженно воздействуют на столицу и в IIIв. Различаются примерно четыре стиля настенных росписей. Искусство, другими словами, могло стать орудием управления.

Такая форма правления была данью республиканским традициям. Установившийся «римский мир» стимулировал высокий подъем искусства и культуры.

Важные исторические события римские творцы предпочитали изображать в виде барельефов. Памятники римской культуры II-I вв. Размеры таких колоссальных статуй, как Колосс из Барлетты или Константин II (от последнего сохранилась голова, ныне в Капитолийских музеях в Риме), во много раз превышают натуральную величину, а их черты и позы достойны скорей богов, чем людей и не возникает сомнения, что император на самом деле вовсе не таков, а лишь предстает таким в глазах или воображении его подданных.

Термы Траяна, начатые Домицианом, были воздвигнуты на остатках «Золотого дома» Нерона и представляли собой сложную структуру, в центре которой находилась группа помещений, предназначенных для купания (тепидарий, кальдарий и др. ). На его создание повлиял обычай времен республики снимать гипсовую маску с лица умершего. В качестве трофеев в Рим вывозились и скульптуры. до н. э.

Это образ немолодого человека с нестандартным лицом. В известных изображениях Октавиан Август изображен в военных доспехах полководца. Трактат этот, по крайней мере, отчасти, был написан под влиянием древнегреческих источников и свидетельствует о стремлении превратить великий классический опыт в свод чуть ли не буквальных правил, применимых к любым случаям в строительной практике, к любым потребностям, продиктованным практическим смыслом и commoditas римлян. Греческие статуи выставляются везде: на форуме, в храмах, термах, виллах, в городских домах. Музыка Древнего Рима формировалась независимо от древнегреческой.

Другая разновидность августовской архитектуры— триумфальная арка (например, в Римини, Аосте, Сузе), ведущая историю от этрусской арки, дополненной классическими элементами. В плане Колизей представляет собой эллипс (длина 188 м). (Светоний, Жизнеописание двенадцати цезарей (Нерон, 31), 1933. ). После падения Нерона дворец был разрушен, а развалины его впоследствии были засыпаны мусором и использованы в качестве субструкций для терм Траяна.

Известно, что у Августа были большие уши, впалые щеки, слабое и сутулое тело. с. 264. Художественные образы скульптур древнего Рима вдохновляли творцов периода Возрождения. до н. э. весьма не многочисленны.

до н. э. ) и республиканскую (V в. до и. э. -- I в. до н. э. ) эпохи. Некоторые вазописцы подписывали свои росписи и благодаря этому мы знаем, например имя Клития, расписавшего великолепный сосуд для вина (кратер): роспись состоит из нескольких поясов, на которых представлены многофигурные композиции. до н. э. весьма не многочисленны.

В данном случае мы имеем дело с историческим контекстом, поставленным на службу назидательным целям в эллинистическом же искусстве контекст носил натуралистический характер, а цель состояла в познании. Первой бронзовой скульптурой была статуя богини плодородия Цереры, отлитая в начале V в. до н. э.

Площадь, расположенная в долине между Палатином и Велиа с южной стороны, Капитолием с западной, Эсквилином и склонами Квиринала и Виминала, доримского периода представляла собой заболоченное место. В то же время скульпторы старались изобразить стремительность движений, эмоциональное состояние портретируемого (положение тела, рук и ног, причёску и т. д. ). Это скульптор добился, подчеркнув глаза резко обозначенными зрачками. сосуществовали языческие и христианские сюжеты. Латинская надпись на фронтоне гласит: «М.

Расположенная несколько выше базилика Ульпия повторяла, в удлиненном виде, план форума. В самой скульптуре Рима формируются предпосылки для точного изображения человека. С конца III в. до н. э. Это читается в лице Марка Аврелия в его портретной статуе (конная статуя 160-е – 170-е гг.

В изображении сада на вилле Ливии в Риме— прямо настоящий инвентарь растений. В особенности этим отличался император Нерон, построивший так называемый «Золотой дом» – огромный дворцовый комплекс в центре Рима. Более поздними эллинистическими образцами навеяны эпизоды росписей, например, «Альдобрандинская свадьба». Рельефы украшали форум Траяна и знаменитую мемориальную колонну. Предприятие это огромно, но оно уже предвещает неминуемый упадок государства ибо свидетельствует о том, что город не в состоянии больше расти и расширяться, а обречен на защиту от угрозы врага, которого войско не может уже держать вдали от своих рубежей.

О влиянии римской цивилизации на современность говорится много и везде. Август-оратор обращается к народу. Август изображен в образе полководца с высоко поднятой рукой, в которой он держит жезл. Но самым замечательным является тот факт, что скульптор изобразил и мельчайшие детали (напряжённые жилы и вены на шее, пересекающие лоб морщины), говорящие о силе и непреклонности государственного лидера.

начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам. Она отображала мощь, организованность, выдержку и дисциплину римского войска – победителя. Скульптурный портрет со временем меняется. Мода на саркофаги с сюжетными рельефами стала утверждаться в эпоху Адриана. В постройке его принимали участие греческие мастера.

Марк Аврелий был императором, он всю свою жизнь провёл в походах и его изобразил Микеланджело в одежде простого римлянина.

Это находит свое отражение как в быстроте лепки (легкими касаниями шпателя), так и в нежных, сочных светотеневых переходах. до н. э. Ограда образовывала площадки— экседры, широкие дуги. «Фасад» Колизея представляет собой грандиозную трехъярусную аркаду в качестве четвертого яруса над ней высится мощная каменная стена, расчлененная пилястрами коринфского ордера. В развитии искусства Позднего Рима можно более или менее отчетливо различить две стадии. – время расцвета римской культуры и искусства.

Большим своеобразием, чем живопись, отличается древнеримская скульптура. Надпись на фризе подтверждает, что «Сенат и народ Рима уничтоженное пожаром восстановили». Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы.

Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме. Окраска стен придает внутреннему помещению особое цветовое звучание. В самой скульптуре Рима формируются предпосылки для точного изображения человека. Мирон изобразил, как, уходя, Афина услышала шум и полуобернулась--лесное божество силен живший пять столетий спустя. При Сулле возникают крупные общественные постройки (например, табуларий), город благоустраивают.

Древняя скульптура императора Веспасиана поражает своим реализмом. Гигантские статуи— «Колосс из Барлетты» и Колосс Константина— лицом и позой скорее боги, чем люди. Всего в Риме насчитывают более 60 различных катакомб (150—170 км длиной, около 750 000 захоронений), большинство из которых расположены под землей вдоль Аппиевой дороги. Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью.

Подобные портреты императоров, предназначенные для украшения форумов, базилик, театров и терм, должны были воплощать в себе идею величия и мощи Римской империи и незыблемости императорской власти. Мощь государства постоянно подрывалась частой сменой императоров.

Постепенно здание ветшало и пришло в упадок. Портреты с изображением мягкой грусти, меланхолии уступают место не изображению какого-либо настроения, а раскрытию характера. В эпоху Ранней Империи доминируют парадный и официальный портреты. Поза Августа проста и величава.

Новый подъем архитектура переживает в период правления династии Флавиев (69 – 96). Рельефы на колонне формируют двадцать три витка и достигают двести метров в длину. Пейзаж передается деталями— волной или куском стены. Пространство нижнего этажа свободно открывалось в сторону форума. Скульптору удалось виртуозно передать величественный покой, уравновешенность композиции. Барельефные изображения принимают формы панорам с постепенно развивающимся сюжетом.

Последние десятилетия 1 в. до. Эмоции даков открыто выступают наружу. Цезарь разрабатывает генплан, узаконивая его постановлением de urbe augenda («О процветании города»), который решает проблему роста населения и ухудшения санитарных условий. Первоначально римляне полностью подражали греческой скульптуре, считая ее верхом совершенства, часто делали копии с уцелевших наиболее понравившихся греческих статуй (благодаря которым мы можем судить о существовавших подлинниках). Если этрусский портрет ставит целью как-то продлить человеческую жизнь после смерти, то древнеримский портрет, так сказать, обращен в прошлое и стремится обнаружить в облике портретируемого следы пережитого.

Римский скульптурный портрет считается выдающимся достижением древней культуры. Но римские инженеры использовали бетон для поддержки трех гигантских ярусов Колизея их главного стадиона для массового отдыха и публичных зрелищ. Если абстрагироваться, то можно было предположить, что всё это яркая ткань.

В скульптуре римляне намного отставали от греков, хотя в их портретах наличествует индивидуальность и попытка передать конкретный образ (в отличие от идеализированных греческих статуй). Он был построен на южных склонах Палатина и служил театральным фоном для Аппиевой дороги. Постепенно их все больше интересовали не индивидуальные черты, но те порой неуловимые настроения, которые уже трудно было выразить в камне, мраморе, бронзе. Оно то убыстряется, то замедляется, но никогда не останавливается. до конца 3 в. н. э. Римское государство стало крупнейшей рабовладельческой державой. Орхестра постепенно утрачивает своё значение, превращаясь в vip-места.

Август, хотя и показан в парадном вооружении изображен босым, как греческий бог и герой. Уподобляясь реальности история изображенная на колонне, полна света и тени. Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на Форуме.

Как правило, портреты того времени изображают только мужчин очень пожилого возраста. Скульптура Римской Империи. Этот процесс получает интенсивное развитие в 3-4 вв. К эпохе императора Августа восходит трактат Витрувия, состоявший из десяти книг: «De re aedificatoria», который может считаться и действительно считался в эпоху Возрождения и неоклассицизма «corpus iuris» древнеримской архитектуры.

На небольших досках, которые в I — V вв. В произведениях скульптуры IV в. сосуществовали сюжеты языческие и христианские художники обращались к изображению и воспеванию не только мифологических, но и христианских героев продолжив начавшееся еще в III в. восхваление императоров и членов их семей, они подготавливали атмосферу безудержных панегириков и культа поклонения, свойственную византийскому придворному церемониалу. Существуют 4 стиля настенных росписей. Многофигурная композиция, состоящая из более двухсот фигур, подчинена единой идее.

В V в. до н. э. В качестве покрытия употреблялись также кирпичи (opus latericium). Тема экседры, как и близкая к ней тема апсиды храма имеет восточное происхождение. Перед нами не творец, а музыкант, педантично следующий указаниям партитуры.

Практически все представления проходили в жанре состязаний поэтов и музыкантов. Рим – не исключение. Большой популярности во 2 веке достигает рельеф. Монументальная скульптура принимала формы, отличные от эллинских. К 13 – 9 гг. Даки охарактеризованы отважными, храбрыми, но малоорганизованными варварами.

до императора Константина). С IV в. до н. э. Римляне, ценившие шедевры эллинской пластики, порой относились к ним с фетишизмом. Если абстрагироваться, то можно было предположить, что всё это яркая ткань. Третий стиль, так называемый «плоскостный», сохраняет сложные архитектурные построения, но изображаемые здания носят фантастический характер. С IV в. до н. э.

Ордер храма – коринфский. Располагается на площади Пьяцца-делла-Ротонда. В сцене изображающей переход римских войск через реку, помещен речной бог. Огороженная со всех сторон большая площадь имела двухъярусную колоннаду, с двух сторон она ограничивалась форумом Августа и базиликой Улыпя, третья сторона состояла из двух больших дугообразных кирпичных оград, с четвертой стороны находился ряд «таберн» (лавок) с нишами и окнами. Лишенное внешних украшений цилиндрической формы здание венчает купол, покрытый неброской резьбой.

– М. : Высшая шк., 1990. Влияние восточных образцов чувствуется не только в явно неумеренном использовании ценных пород мрамора и обилии собранных во дворце произведений искусства, но и в сочетании дворца с роскошными садами, в его построении как многопланового комплекса, тесно связанного с природой. «Столовые имели потолки с обшивкой из слоновой кости, которая вращалась, дабы можно было сыпать сверху цветы, а сквозь трубки брызгать благовониями».

Этот поздний период открывает колонна Антонина Пия. События не подразделяются на кульминационные, движение оживленные— но не резкие. Величественный стиль Фидия идеальная атлетическая красота статуй Поликлета лучше всего подходили для выражения новых идей. Фигуры представлены неподвижными, почти без жестов. В эпоху же императора Галлиена (253—268) пластическое искусство приобретает оттенок ностальгии по строгому классицизму времени Августа, по возведенному в образец искусству добрых старых времен.

Театр Древнего Рима изначально мало напоминал то, что сегодня мы считаем таковым. Несущая структура первых трех ярусов была облицована травертином, забутовка выполнена из туфа. С восхождением на престол Адриана в развитии древнеримской архитектуры происходит резкий перелом. Мода на саркофаги с сюжетными рельефами стала утверждаться при Адриане.

Это и императорский дворец (огромный комплекс с обширными садами, как, например, «Золотой дом» Нерона) и городской дом патрициев и сдаваемые внаем комнаты в многоэтажных домах (многие из них сохранились в Остии). Портретисты Домиции Лонгины используя высокие прически, в трактовке лиц, однако, часто придерживались классицистической манеры идеализируя черты, заглаживая поверхность мрамора, смягчая, насколько возможно, резкость индивидуального облика. Обычные пропорции не используются.

В конце I в. до н. э. был сооружен памятник (хорошо сохранившийся и ныне восстановленный), в котором ясно проявляются особенности и тенденции скульптуры эпохи Августа. является подлинно реалистическим. Войны Рима велись почти постоянно, периоды мира были редки и кратки. За время правления династии Флавиев (вторая половина I в. Н. э. ) в скульптуре мастерам удается совместить яркую индивиду-ализованисть с точностью выражения неповторимого человеческого характера. Сравнение трех изваяний сидящих императоров: Августа из Кум (Санкт-Петербург, Эрмитаж), Тиберия из Привернуса (Рим.

«Круглая скульптура в годы адриановского классицизма во многом подражала эллинской. Сеттицоний Септимия Севера (разрушенный в конце XVI в. ) отличался чередованием ярусов (возможно, семи) аркад.

Несмотря на свой триумфальный характер, оно не щадит никого. Изначально древнеримская скульптура ограничивалась исключительно портретом. С конца III в. до н. э. В произведениях скульптуры эпохи домината (IV в). Таким образом, достигалось оптимальное сходство. Возьмем, например, «Морской порт».

Рим был торжественным символом государственной власти, как и позже, при папах. Движение шло, таким образом, от общего к частному, но не вступало в контакт с реальностью. Скульпторы оценили этот материал — нежный, прозрачный, создающий красивые блики. Он изображен сверху и похож скорей на план: здания и корабли распределены на нем, как на топографической карте, отблески света не имеют никакого отношения к реальному освещению, это всего лишь прием для иллюзорного оживления изображаемых явлений.

Огромные размеры храма (высота колонн портика – почти 18 м), пышный и торжественный коринфский ордер, необычайная тщательность и красота отделки и скульптурного оформления дают основание считать его одним из лучших памятников храмовой архитектуры первой половины 1 в. н. э. Создавая портреты, римские художники также отталкивались от определенного «типа», который затем наделяется специфическими особенностями индивидуального лица. В этом храме находился тайник с символами империи. В третьем-втором веках до н. э. Ватикан) и Нервы (Рим.

В пластическом отношении рельефы отличаются строгостью и ясностью. Хотя во время Адриана (117—138) классическое искусство переживает новый подъём— благодаря его личным вкусам, но это ненадолго. Стремление скульпторов-новаторов такими средствами повысить художественное воздействие своих произведений вызвало в годы Галлиена (середина III в. ) реакцию и возврат к старым методам.

Несмотря на то что в крыше имелся выход для дыма, в храме часто возникали пожары. Статуи и рельефы, как правило, раскрашивались. Другой великолепный образец росписи--килик Эксекия.

Это обширная прямоугольная площадь, обрамленная портиками, включала храм Марса Ультора3. Жили они, правда, не в Риме, а в «стране варваров», в Нарбонской Галлии, где находится мавзолей Юлиев (в Сен-Реми). В годы второго периода расцвета римского искусства – во времена ранних Антонинов – Траяна (98-117) и Адриана (117-138) – империя оставалась сильной в военном отношении и процветала экономически.

Волнообразное движение краев ленты рельефа следует ходу соподчиненных друг другу эпизодов. Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи. Она создает иллюзорно-живописные эффекты и непосредственно передает эмоции. Среди гражданских построек августовского времени выделяется законченный в 13 г. до н. э.

Древний Рим станет, таким образом, местом встречи и смешения разных стилей, что приведет к растворению языка классического искусства, с его отчетливо выраженной познавательной тенденцией, в «лингвистическом плюрализме», насыщенном новыми устремлениями поздней античности. Так были перевезены в Рим произведения Скопаса, Праксителя, Лисиппа и многих других великих греческих мастеров. Духовным силам человека, особенно остро ощущавшимся в век, когда христианство завоевывало сердца язычников, казалось тесно в жестких формах мрамора и бронзы. вначале следовали классицистическим принципам, господствовавшим при Августе. Рельеф повествует о двух войнах Траяна с даками, причем период 101–102 гг.

Образы даков получились более выразительными, чем образы римлян их эмоции открыто выступают наружу. В конце 4-го и в 5-м столетии происходит великое переселение народов – на территории Римской империи поселяется многочисленное племя готов их горячо поддерживают восстающие рабы и порабощенные Римом народы. храм Фортуны Вирилис, остатки форума Юлия и базилики Юлия (на форуме времен республики). «Особенно ярко это влияние проявляется в героизированных статуях Августа. Раннереспубликанских скульптурных портретов сохранилось очень немного. При изображении в скульптурах, римских императоров их часто идеализировали. Подобный метод изображения отталкивался, очевидно, не от «натуры», а от представления о типе лица, с тем, чтобы приблизиться затем к «натуре».

Так, например, художник наверняка не испытывал недостатка в образцах для бронзовой Марка Аврелия (ныне на площади Капитолия), но все же главное, что он обращает внимание, —это контраст между массивным объемом корпуса и порывистым движением ног коня, между громадой его тела и живописной проработкой волос и бороды всадника и его плаща. Архитектурный памятник был задуман как гробница императора и его семьи.

В Риме (и это одна из последних императорских построек) Диоклетиан воздвиг огромный комплекс терм, превосходивший даже термы Каракаллы. Обусловлено такое явление тем, что социально-экономические и идеологические факторы играли основополагающую роль в изменении стилистически-художественных форм.

Колонны украшены барельефами, повествующими о военных походах, подвигах и трофеях. Мастер изобразил Августа-оратора, обращающегося к народу. Фасад здания оформлялся более пышно, а к входу вел подъём (обычно каменная лестница).

Это, разумеется, не история, а способ передачи истории. Но в области архитектуры провинция давно уже затмила столичное строительство.

Насквозь проникнутый римским духом, Витрувий не может игнорировать отечественную традицию, благодаря чему он возводит в ранг «ордера» также этрусскую и тосканскую архитектуру, подтверждая, таким образом, свое намерение обогатить греческим эстетическим опытом строительную практику этрусков и римлян. Точно так же дно бассейна, благодаря прозрачности воды, обуславливает цвет водной глади. Арка выступает в качестве перекрытия и имеет вид полукруга. Он представлял собой овальное здание, по периметру арены которого располагались 80 больших арок, на них – более мелкие. Им украшали форум Траяна и известную мемориальную колонну.

Вероятно, это работа копииста. Верхняя часть расчленена пилястрами (прямоугольными выступами) из цветного мрамора. Одеяние его эффектно переброшено через руку, жезл является символом власти полководца.

Император Диоклетиан строит свой дворец не в Риме, а в Сплите. Обрабатывая тем или иным способом поверхность (придавая ей гладость, шероховатость, неровность и т. д. ), скульптор обуславливает ее способность принимать, поглощать, направлять, отражать или рассеивать свет, то есть проделывает работу, аналогичную той, которую выполняет художник с помощью красок. Лицо Августа носит портретные черты, но тем не менее несколько идеализировано.

Это скульптор добился, подчеркнув глаза резко обозначенными зрачками. При этом он использует весь богатый опыт работы с натуры эллинистического искусства, не так как он помогает ему видеть, а потому, что помогает сделать наглядными изображаемые факты, повысить их доходчивость. Вся фигура воплощает в себе идею величия и мощи империи. Живопись и изготовление декоративных предметов также тесно связаны с этрусскими корнями.

Но на самом деле, особенно с распространением христианства, утверждается точка зрения «подданного», который в истории больше терпит, чем действует. «Экстаз Святой Терезы» изваял Лоренцо Бернини по заказу венецианского кардинала в конце XVII века. Второй стиль древнеримской живописи более сложный: над цоколем изображается архитектурная перспектива, в которую вписываются «картины», обычно на мифологические сюжеты, с архитектурными или пейзажными фонами. При создании портретов художник также отталкивается от определенного «типа», который затем наделяется специфическими особенностями, вызывающими представление об индивидуальных чертах того или иного лица. Запечатлевать в облике города след своего правления для императоров стало традицией. В четкой последовательности изображались два, три, а иногда и пять человек. Эта скульптура уже не «импрессионистична», а «экспрессионистична». В годы кровавых междоусобиц и частой смены боровшихся за трон императоров портретисты воплощали оттенки сложных духовных переживаний в новых, родившихся тогда формах.

Скульптурный портрет того периода развивался в нескольких художественных руслах. В IIв.

С террасы замка, над которой высится фигура Ангела, открывается великолепный вид на город. Не зря древняя поговорка гласит, что "все дороги ведут в Рим". Но проходит время и древний скульптурный портрет начинает меняться. Несмотря на фактически сложившуюся монархическую форму власти, официально считалось, что власть в римском государстве разделена между принцепсом (то есть императором) и сенатом. Война была неотъемлемой принадлежностью римского образа жизни.

Это чётко прослеживается в бронзовой статуе оратора изготовленной в честь Авла Метелла. Новые философские и моральные идеи искания, находившие воплощение в различной трактовке всем хорошо известных мифов, в творениях прославленных трагиков, воздействовали и на искусство, в том числе вазопись. Примером официального портрета является статуя императора Августа из Прима Порта (близ Рима), относящаяся к 1 в. н. э.

и начало 1 в. н. э. Это сама История, отмечающая факты и сохраняющая память о них для потомков. Особого блеска во 2 в. достиг рельеф. В портретах пожилых римлянок оппозиция классицистической манере выступала сильнее.

против даков. Характер зрелищ был крайне грубый и развивал в зрителях низкие и кровожадные инстинкты. Тот же самый интерес к истории как к последовательному развитию событий отмечается уже в республиканскую эпоху в барельефах с «непрерывным повествованием», в которых рассказ о каком-либо событии ведется зачастую путем повторения одних и тех же фигур на фоне с иллюзорной глубиной, заимствованном, вероятно, у эллинистической живописи. Завоевание Римом Италии не означало конца римской экспансии.

Ярким образцом последнего является скульптурный портрет императора Августа (рис. «В памятниках, принадлежавших этим различным течениям, можно заметить развитие пространственного понимания объемов и усиление эксцентрической трактовки композиции. Отец близнецов Марс спас своих сыновей и их выкормила посланная богом волчица.

Вазам изготовлявшимся в разных городах, присущи только им свойственные черты. Затем мальчиков воспитал пастух Фаустул и его жена Акка Ларенция. Антиклассицизм колонны Марка Аврелия, воздвигнутой в последней четверти II в. на Марсовом поле (ныне площадь Колонны), носит почти полемический характер.

Обычные пропорции здесь уже ни к чему. Форум замыкался великолепным храмом Марса Ультора (Мстителя).

Эпоха Августа открывает новую страницу в истории римского портрета». Возникают, таким образом, очертания новой эстетики. Единственные примеры— изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Римская империя пала, но ее культура оставила неизгладимый след в истории человечества. в Египте помещали вместе с мумией в саркофаг (так называемые «фаюмские портреты»), лица чаще всего изображались в фас с широко раскрытыми глазами, как бы свидетельствовавшими об их жизни. Века видоизменили первоначальный его облик. «В художественных памятниках, особенно второго периода, заметно угасание античных языческих идей и все большее выражение новых, христианских».

Таков, например, портрет Филиппа Аравитянина (Петербург, Эрмитаж). На его создание повлиял обычай времен республики снимать гипсовую маску с лица умершего.

Колонна располагается на цоколе с ионической базой, украшенной лавровым венком. Древние скульптуры, созданные в 3 веке, впитали в себя идеи, мысли людей того времени. Памятником, открывающим этот поздний период, является колонна Антонина.

Он находится в Копенгагене в Ню-Карлсбергской глиптотеке. Наиболее интересны арки в Римини (27 г. до н. э. ) и в Сузе (северо-западная Италия, 8 г. до н. э. ). Форумы (рынки), возникавшие под открытым небом, должны считаться настоящими архитектурными сооружениями, особым типом постройки: часто главным назначением зданий, входивших в их комплекс, было предоставление места для собраний, связанных с деятельностью, проходившей на форуме, что и предопределяло их архитектурную форму. Термы были построены в начале III века н. э. Витрувий увязывает архитектуру со всей технической и градостроительной проблематикой—от выбора и обработки материалов, строительных приемов, подходящего места до включения здания в окружающий пейзаж, от учета особенностей грунта до украшения архитектурных сооружений. Основу инженерно-технической системы римлян составлял не мраморный блок (как в Греции), а туф плюс строительный раствор и отделка кирпичом.

Для строительства открытых театров греки использовали территории между холмов используя их спуски в качестве поддержания ярусов сидячих зрительных мест. Над всем этим берет верх дух истории. На них мы можем видеть картины битвы римлян и варваров. Сложность эта, однако, служит теперь почти целиком более живому, живописному раскрытию динамизма архитектурных масс. Мощное культурное движение начинается в Риме в конце третьего века до н. э. Она послужила образцом для создания различных конных памятников во многих странах Европы. Обращаясь к восточной теократической традиции, Нерон, видимо, хотел превратить собственную резиденцию в «дворец солнца».

Это образ немолодого человека с нестандартным лицом. Купол был подобен небосводу. Более частыми стали изображения бытовых сцен. Со времен Цезаря сохранились храм Весты и так называемый храм Фортуны Вирилис, остатки форума Юлия и базилики Юлия (на форуме республиканского периода).

– греческими скульпторами. Древняя скульптура императора Веспасиана поражает своим реализмом. Движение каждого участника процессии подчеркнуто мягкими изгибами складок одеяний, выразительными жестами рук, поворотами голов В древности фриз был раскрашен: на синем фоне ярко выступали фигуры из бело-желтого мрамора. Изначально монумент венчал орел, позже – статуя Траяна.

Типичным элементом городского убранства становятся отдельно стоящие арки, которые часто носят монументальный характер и воздвигаются для прославления того или иного лица (триумфальные арки).

Это продолговатая площадь, окруженная очень высокой рустованной стеной из туфа и травертина (высота ее 36 м), образующей в дальнем конце форума два симметрично расположенных закругления. Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом. В конце столетия чётко просматриваются черты изменения стиля. Художники обращались к изображению не только мифологических, но и христианских героев.

Римская империя распадается.

Прежде всего это заметно по тонкой гравировке бороды и волос. Возведенный над ней купол был подобен сияющему небосводу. дон. э., после покорения Греции, контакты стали интенсивными. Замечательный образец такого рода росписи хранится в Эрмитаже. в скульптуре господствуют два типа: обнаженная мужская фигура и задрапированная женская.

По преданию, первые скульптуры в Риме появились при Тарквинии Гордом, который украсил глиняными статуями по этрусскому обычаю крышу построенного им же храма Юпитера на Капитолии. При скульптурных работах мастера, видимо, широко использовали эти восковые маски. Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее. Таким образом применяется выделение той или иной физиономической особенности. Древняя мраморная скульптура Октавиана Августа, который был первым римским императором, славит его как полководца и правителя государства (Ватикан, Рим). При Августе, Витрувий написал трактат «Десять книг об архитектуре», тщательный свод правил римской архитектуры, где обрабатывается и пришлый опыт, ставя греческие находки на службу римскому мировоззрению.

зрителей был тщательно продуман, транспортные и пешеходные потоки разделены. В Рим буквально хлынул поток греческих статуй. Именно в этом смысле можно утверждать, что древнеримская портретная скульптура приближается к историографии или что она является, по крайней мере, способом увековечения своих персонажей, но не путем помещения их в Елисейские поля или в царство теней, а путем сохранения памяти о них среди потомков.

Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и тени. Римляне использовали уроки этрусков в практической форме. Во внутреннем помещении постоянно поддерживался Священный огонь. Великолепен портрет ростовщика из Помпей. Для искусства времени Августа (27 г. до н. э. В те годы чаще, чем раньше, создавались женские скульптурные портреты.

начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам. Считалось особой честью запечатлеть императора, военачальника или другого политического деятеля на коне (конь был древним символом солнца). Амфитеатр Флавиев— Колизей, стал символом города. На фаюмских портретах лица изображались в фас с широко раскрытыми глазами, что свидетельствует об их «жизни».

начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам. Рассмотрим, например, первую попавшуюся группу, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев. Размеры арены позволяли выпускать до 3000 пар гладиаторов одновременно.

Арка могла поддерживать гораздо больший вес, чем штанга и перекладина. Лицо лишено признаков возраста.

В 395 г. Римская империя разделилась на Западную и Восточную. В известных изображениях Октавиан Август изображен в военных доспехах полководца. Выделение арки, как впоследствии и колонны, в самостоятельное архитектурное сооружение, предназначенное для прославления тех или иных событий и для украшения города, является явным признаком стремления древних римлян воплотить в архитектурных формах, признанных символом устойчивости и долговечности, великие идеологические ценности, на которых основывается государство.

Основополагающая легенда Рима, вещественное воплощение римской идеологии – вот значение этой статуи в культуре. Используя арки, римляне могли строить свои города на больших территориях, в отличие от греков, которые вместо арок использовали штангу и перекладину (балки с опорой на две колонны). Лицо императора и фигура слишком приукрашены.

Базилика имела фундаментальное значение для общественной жизни, служа деловым центром. При всем разнообразии сюжетов везде господствует человек как основная тема художника. Впрочем, сами императоры способствовали децентрализации государства и культуры. Столь же выразителен портрет императора Каракаллы.

43). Ко времени Августа относится самый известный образец римского храма в форме псевдопериптера – так называемый «Квадратный дом» в Ниме (южная Франция). На длинном, двухсотметровом, полотне ленты помещено свыше двух с половиной тысяч фигур. Обильный приток греческих шедевров и массовое копирование тормозили расцвет собственно римской скульптуры. В конце столетия чётко просматриваются черты изменения стиля.

Её не идеализируют, а точно передают изображаемый типаж. Мастера 1 в. до н. э., работая над портретом, точно следовали натуре, часто, вероятно, уже по мертвому лицу, ничего не изменяя, сохраняя все мелкие подробности. На барельефе изображено около 2. 500 фигур. Пол под этим «глазом» имеет едва заметный скат для стока воды.

В основе статуи Августа лежит классическая скульптура школы Поликлета. Скульптурный портрет в III в. Претерпевал особенно заметные изменения. Это, например, так называемый Брут, выполненный из бронзы.

Продолжив начавшееся в III в. восхваление императоров и членов их семей, они подготавливали атмосферу безудержных панегириков и культа поклонения, свойственную византийскому придворному церемониалу. Сцены борьбы и побоищ отличаются большей жесткостью. Римское строительство было новаторским.

Только архитектура имеет право на признание – и то главным образом как средство, пригодное для использования в целях управления общественными делами и как военная инженерия, необходимая для ведения войн. Это известная композиция в античном мире: композиция статуи Зевса Олимпийского (5 в. до н. э. ) из золота и слоновой кости исполненная Фидием.

Одним из замечательных сооружений начала эпохи империи был форум Августа. В «банный корпус» вело четыре входа через два центральных входили в крытые залы. Образ становится более одухотворенным и утонченным, глаза как бы созерцают зрителя. На лица накладывала отпечаток и бюрократизация всей системы Римской империи.

Это повторение темы Победы из Брешии, выполненной незадолго до этого. Форум Августа становится примером для других императорских форумов. Ватикан) и Нервы (Рим. Лицо императора и фигура слишком приукрашены.

Древнеримская настенная живопись зависит от эллинистических образцов. Зато интерьер являлся образцом технического совершенства и роскоши.

Колонна располагается на цоколе с ионической базой, украшенной лавровым венком. Так возникают крупные общественные постройки (например, табуларий, грандиозное хранилище законов и трактатов), благоустраивается патрицианский квартал на Марсовом поле в центре города. Типичным примером является построенный во времена Августа Алтарь Мира, на четырех сторонах которого помещены рельефы с растительными мотивами, завитками (веток аканта) и различными фигурами. Длина развёрнутого рельефа около 200 метров. Историки древнеримского искусства, как правило, связывали его развитие лишь со сменами императорских династий. Император изображен спокойным, величественным, рука поднята в призывном жесте в одежде римского полководца он как будто появился перед своими легионами. Как правило, портреты того времени изображают только мужчин очень пожилого возраста. Её вылили из бронзы примерно в 170 году.

Для них самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. Имея в своей основе криволинейные формы (в плане – экседры, апсиды, ротонды в разрезе – арки, своды, купола), древнеримская архитектура стремится к свободному развитию в пространстве путем чередования масс с незаполненными, но соподчиненными и архитектурно организованными пространствами. Древняя мраморная скульптура Октавиана Августа, который был первым римским императором, славит его как полководца и правителя государства (Ватикан, Рим). Пантеон был возведен при императоре Адриане (117-138г. г. ). Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу.

Амур на дельфине у его ног напоминает о божественном происхождении Августа (дельфин – атрибут Венеры, которую род Юлиев считал своей божественной прародительницей). Все завоеванные территории превращались в провинции – поместья римского народа. Римская скульптура – это не только изображение богов и императоров во весь рост. Его левая рука аккуратно поддерживала императорскую тогу, а правая была поднята в повелевающем жесте. В этот период окончательно сформировались такие типы построек, как театр Древнего Рима (амфитеатр), акведуки, мосты.

Римский архитектор в данном случае применяет ордер не только как средство пропорционального членения фасада огромного по протяженности сооружения (длина Колизея по окружности свыше 520 л, высота – 48, 5 м), но и как средство для выявления тектонических закономерностей, лежащих в основе архитектурного образа. Портрет раскрывает храбрость и силу, а также подозрительность и недоверие к окружающим. Цирковые состязания, которые там происходили, одновременно были и «триумфальным шествием», постоянно разворачивавшимся на глазах у публики. Они делали бюсты и статуи огромные во весь рост. Искусство возносит власть на недоступную высоту, делает её божественной и вечной. Но свидетельство их римского происхождения— подчеркнуто натуралистическая трактовка, огрубление образа (как бывало и у этрусков).

Пол храма выложен мраморными плитами.

Классическое искусство по-прежнему, однако, является основой придворного стиля, который во времена императора Адриана (117—138) переживает новый подъем, главным образом благодаря личной заинтересованности в нем самого императора. Практически в каждом римском доме подобные маски предков сохранялись годами. Каждый ярус украшали колонны, выполненные в разных стилях. С тех пор почти все императоры стремились к тому, чтобы в облике города сохранился заметный след их правления.

Этот поэтический настрой ведёт к нарушению классических канонов. На них мы можем видеть картины битвы римлян и варваров. начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам. называется периодом принципата (от слова принцепс – то есть первый среди сенаторов и граждан). Лишь христианство попытается доказать, что подданные и приносимые в жертву в гораздо большей степени, чем властелины и сильные мира сего, являются подлинными вершителями истории имеющей своей конечной целью духовное спасение человеческого рода.

Другой разновидностью архитектуры времен Августа является триумфальная арка (например, в Римини, Аосте, Сузе), которая ведет свое начало от этрусской арки, дополненной классическими элементами: колоннами по сторонам и тимпаном. Римские акведуки часто строились в три уровня арок, нагроможденных друг на друга. Рельефы арки Константина, которые также прославляют военные подвиги и входит в состав официального «монумента», отличаются сугубо провинциальным, близким к ремесленному искусству характером. Образ становится более одухотворенным и утонченным, глаза как бы созерцают зрителя. Это одновременно и земля для изображенных сверху и небеса для изображенных снизу событий.

Знатные римляне, гордясь своим происхождением, заказывали скульпторам свои статуи с портретами предков. н. э. ) создана спиралью рельефов с рассказом о военных подвигах императора. Снаружи прямоугольный пронаос перспективно организует цилиндрический объем здания.

Массовое производство статуй не способствовало созданию хороших работ, да римляне к этому и не стремились. В изображении сада на вилле Ливии в Риме мы находим настоящий «инвентарь» растений, воспроизведенный художником по памяти: ему хорошо известна форма каждого отдельного дерева или куста и он с уверенностью ее воспроизводит.

На многофигурных рельефах раскраска продолжала сохраняться. Эти контакты становятся все более частыми во II в. до н. э. Доказательством этого является наличие в пределах самих терм Каракаллы «митрейона», то есть святилища, посвященного восточному культу.

Так работает, например, форум, который определяется и планом и конфигурацией ограничивающих его стен. Со времени Адриана (2 в. н. э. ) римские скульпторы перестают раскрашивать мрамор: радужная оболочка глаз, зрачок, брови теперь передаются резцом. Римский скульптурный портрет считается выдающимся достижением древней культуры. Подобное искусство быстро превращается в официальное ибо самим власть имущим хочется выглядеть так, чтобы внушать больше почтения своим подданным. Статуя как и греческая была раскрашена. Но уже во времена Суллы ощущается потребность в том, чтобы упорядочить и украсить город.

Стена разделена по высоте на два яруса. Изменения происходили и в пластике прямостоящих статуй. В театре Марцелла (II в. до н. э. ) три архитектурных ордера сменяют друг друга по восходящей линии: от тосканского, наиболее массивного, до ионического и коринфского, более легких и изящных. Лучше всего сохранились росписи в постройках Помпеи и Геркуланума.

Влияние востока чувствуется в роскоши отделки, декора, садов избыточности планировки. Всего на 40-тонной колонне около 2 500 человеческих фигур. Под влиянием греческого искусства римский портрет начинает терять черты натурализма, свойственные этрусской школе, н приобретает черты некоторой обобщенности, т. е. является подлинно реалистическим.

В пейзажах применяются приёмы для иллюзорной передачи. Эту манеру римские скульпторы переняли у эллинских. Здесь встречаются вставки иногда чёрного цвета, с контурными фигурками. В 16 веке великий Микеланджело поместил свою работу на Капитолийском холме в Древнем Риме.

Четвёртый стиль древнеримской живописи (появляется только в последние годы существования обоих городов)— с архитектурно-перспективным построением второго стиля, но с более интенсивным колоризмом и более сложной конструктивной организацией, подобной декорациям театральной сцены. Для них самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. Исторический центр Древнего Рима не является плодом единого замысла. Эмоции даков открыто выступают наружу.

Траян был изображен 90 раз. В нижнем ярусе имелись глубокие ниши, в них стояли статуи богов.

театр Марцелла, вмещавший несколько тысяч человек. Колонна облицована плитами паросского мрамора, по которым спиралью в 200 метров тянется барельеф, в исторической последовательности изображающий главные события похода Траяна против даков (101 -107 г. г. ) : сооружение моста через Дунай, переправу, битву с даками их лагерь, осаду крепости, самоубийство вождя даков, шествие пленных, триумфальное возвращение Траяна в Рим. Поскольку представление полностью шло на «скене», орхестра (предназначавшаяся в греческом театре для перемещений хора) постепенно утрачивает свое значение, превращаясь – в эпоху императорского Рима – в своего рода дожу для почетной публики. В VI в. до н. э. Даки охарактеризованы отважными, храбрыми, но малоорганизованными варварами. В «Помпее», в его застывшем широком мясистом лице с коротким вздернутым носом, узкими глазами и глубокими и длинными морщинами на низком лбу, художник стремился отразить не минутное настроение героя, а присущие ему характерные свойства: честолюбие и даже тщеславие, силу и в то же время некоторую нерешительность, склонность к колебаниям Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима: Пер.

Таким образом, пространство нижнего этажа свободно открывалось в сторону форума. Если мы возьмем план в точности, как он есть и наложим его на чуть более высокие колонны портика, скажем, всего на 3 метра выше, тогда мы обнаружим, что можно сделать чертеж здания и он получится в точности таким, как и предполагалось с карнизами в один ряд, с фронтонами, уравновешивающими колонны, на которые он опирается. Не менее яркой историей обладает и храм Сатурна, который неоднократно разрушался и отстраивался вновь. В следующем столетии, при императоре Августе, классическое искусство получило статус государственного (августовский классицизм).

Период Римской империи считается временем подлинного расцвета древнеримского искусства. В портретах пожилых римлянок оппозиция классицистической манере выступала сильнее. Дворец был разрушен Веспасианом, однако роль в развитии римской архитектуры сыграл. При изображении в скульптурах, римских императоров их часто идеализировали. Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме.

Возможно, что громадные, восходящие к греческим оригиналам статуи Диоскуров, фланкирующие вход на римский Капитолий, возникли в первой половине II века. Для римлян самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. Особое идеологическое значение он приобрел на тысячелетия. Третий стиль древнеримской живописи («плоскостный»)— также со сложными архитектурными построениями, но здания уже фантастические, отличаются графичностью, нежностью колорита. Композиция рельефов Алтаря Мира строится не на простой последовательности отдельных сцен, как в рельефе жертвоприношения на алтаре Гнея Домиция Агенобарба, а расчленена на отдельные сцены, сюжетно и ритмически связанные между собой.

В обширном перистиле «Пьяцца дОро» строители стремились к гармоничному сочетанию криволинейных и прямолинейных элементов: в плане сооружение представляет собой восьмиугольник, по сторонам которого чередуются четыре апсиды и четыре прямоугольных помещения, пространственно организуемых куполом. Время от конца 1 в. до н. э. В основе плана «Золотого дома» лежал увеличенный план загородной виллы. Задняя стена (скена) становится архитектурным строением. Траян появляется на ней 59 раз. Создавалось впечатление полной замкнутости образа. В VII--VI вв.

Фигуры размещены в виде «гирлянды», визуально связанные на плоскости ритмикой изображения конских ног. Его предшественников, возможно, надо искать у варваров, в Нарбоннской Галлии— авторы Мавзолея Юлиев (Сен-Реми-де-Прованс), типичного примера провинциального искусства периода Августа. Один из художников, называющий себя «афинским», оставляет свою подпись под монохромной картиной на мраморе «Женщины играющие в кости». Эти маски выносились из дома во время торжественных похорон и чем больше было таких масок, тем знатнее считался род.

«Большие изменения претерпевал в то время скульптурный портрет. Четвертый стиль, появляющийся лишь в последние годы существования Геркуланума и Помпей, вновь обращается к архитектурно-перспективным построениям второго стиля, отличаясь, однако, от последнего более интенсивным колоризмом и более сложной конструктивной организацией, непосредственно связанной подчас с декорациями театральной сцены. 05.

Основу инженерно-технической системы древних римлян составлял не прямоугольный мраморный блок, как в Греции, а такой неброский, податливый и скромный материал, каким является туф в сочетании со строительным раствором, состоявшим из смеси цемента со щебнем различной величины (opus caementichim) и покрывавшимся зачастую слоем камней неправильной (opus incertum) или ромбовидной (opus reticulatum) формы. Художник стремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известного образа. Самым ранним древнеримским портретом принято считать бронзовый бюст Юния Брута. Перед храмом, между двумя библиотеками, возвышалась колонна, рельефы которой, располагаясь как бы на ленте, обвивавшейся вокруг ствола колонны, повествуют об эпизодах двух военных кампаний против даков.

Лицо лишено признаков возраста. Любопытство у них вызывают не только художественные формы и образ жизни далеких стран, но и религиозные культы, к которым они время от времени обращаются. Об этом можно судить по храму Юпитера Капитолийского. Одной из вершин римской архитектуры является амфитеатр Флавиев или Колизей (75 – 82 гг.

Амур на дельфине у его ног напоминает о божественном происхождении Августа (дельфин – атрибут Венеры, которую род Юлиев считал своей божественной прародительницей). Храм построен из камня, кирпича и бетона. Скульптурные изображения этого периода значительно отличаются от скульптурных портретов республиканского периода.

Но все же римские скульптуры намного отличались от греческих. В сцене с трофеями из иерусалимского храма пространство создается ракурсным изображением городских ворот. Силуэты создают впечатление глубины пространства. От свода к своду эхом раскатывается бескрайнее пространство, словно вырубленное в мощных скалах. Абсолютное тело атлета в момент наивысшего напряжения-- любимая тема Мирона.

Мавзолей Августа включает восточную роскошь и этрусскую основательность, мавзолей Цецилии Метеллы на Аппиевой дороге— цилиндрический в основании, мавзолей Кая Цестия— копия пирамиды. План этот был осуществлен не полностью, лишь позднее, во времена Августа и Агриппы. Только волевые энергичные суровые правители могли удержать власть в своих руках в наступивший период кризиса и распада империи. Однако реалистические тенденции римского портрета гораздо отчетливее проявились в портрете сподвижника Августа – полководца и государственного деятеля Агриппы, в образе которого художник сумел передать большую силу воли, твердость и решительность.

Все эти объемы, выпуклые снаружи и полые внутри, организуются куполом. н. э. ). Только в области реалистического портрета римляне использовавшие этрусские традиции, внесли свой вклад в развитие скульптуры и создали несколько превосходных работ (капитолийская волчица, Брут, Оратор, бюсты Цицерона и Цезаря).

до н. э. весьма не многочисленны. Сравнение трех изваяний сидящих императоров: Августа из Кум (Санкт-Петербург, Эрмитаж), Тиберия из Привернуса (Рим. Это памятник времен императора Августа, типичный пример «провющиального» искусства.

В театре Марцелла (IIв. Древняя функция городских ворот переводится в них на язык чистой декоративности. Величина изваяний (5, 50м – 5, 80м) также свойственно искусству этого времени, стремившемуся к монументализации». Сельское происхождение римской цивилизации повлияло на развитие типа вилл.

Но все же римские скульптуры намного отличались от греческих. Памятники римской культуры II-I вв. Для защиты зрителей от солнца над всем амфитеатром на высоких мачтах, укрепленных на стене четвертого яруса, натягивался тент (веларий). В пейзажах и особенно портретах образ утрировался для большего правдоподобия. Даже если отбросить риторическое преувеличение, то все равно речь идет о переходе от республиканской сдержанности к официальному «декоруму» Империи.

Эта архитектурная система найдет свое самое абсолютное выражение в Колизее. Этот процесс интенсивно развивается в 3-4 веках. Вместе с развитием архитектуры Рима развивается и скульптурный портрет.

н. э. В Рим буквально хлынул поток греческих статуй. «Особенно ярко это влияние проявляется в героизированных статуях Августа. до н. э. Рельефы на колонне формируют двадцать три витка и достигают двести метров в длину. Скульптура должна была прославлять человека и его потомков.

Им украшали форум Траяна и известную мемориальную колонну. Это экран для проецирования различного рода образов. Траяна изображали девяносто раз.

Эту манеру римские скульпторы переняли у эллинских. «Портретисты по-новому стали трактовать глаза: зрачки, которые изображали пластически, врезываясь в мрамор, теперь придавали взгляду живость и естественность. Украшенная портиками ограда, шедшая вдоль храма, образовывала две обширные площадки (экседры). Основой архитектуры Рима была арка, которая дает цилиндрический свод и крестовый свод. Фигуры намечены обобщённо, свет падает резко.

Точно так же, особенно в эпоху императорского Рима, специфический архитектурный облик приобретают крупные городские артерии. «В годы зрелой и Поздней республики формировались различные типы портретов: статуи римлян, закутанных в тогу и совершающих жертвоприношение (лучший образец — в Ватиканском музее), полководцев в героизированном облике с изображением рядом военных доспехов (статуя из Тиволи Римского Национального музея), знатных нобилей, демонстрирующих древность своего рода бюстами предков, которые они держат в руках (повторение I в. н. э. в Палаццо Консерваторов), ораторов, выступающих с речами перед народом (бронзовая статуя Авла Метелла исполненная этрусским мастером). Завоевание Греции и эллинистических государств сопровождалось грандиозным грабежом греческих городов. Чуть прикрытые широкими верхними веками, они смотрели меланхолично и печально. Моделировка лица постепенно переставала занимать портретистов.

Т. н. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации, но при этом с иллюстрации условной схемы. В сооруженной им близ Тиволи вилле ему хотелось передать впечатления о монументах, вызывавших его восхищение в Греции и Египте (Морской театр, Каноп, долина Темпе, Лицей, Академия и т. д. ).

Это, например, так называемый Брут, выполненный из бронзы. н. э. Победы и неудачи, жестокость варваров и насилие римлян находят в нем одинаковое отражение.

На вершине колонны находилась бронзовая позолоченная статуя. Творец изобразил Марка Аврелия в простых одеждах, в плаще, без признака императорского величия. Высота колонны более 30 метров, сложена из 17 барабанов каррарского мрамора. Внутри колонны проходит винтовая лестница.

От Цезаря сохранился храм Весты и т. н.

Колизей доминировал над пейзажем, завершал монументальную перспективу города. Маски хранили у домашнего алтаря. На развитие римского индивидуального портрета повлиял обычай снимать с умерших восковые маски, которые затем хранились в главной комнате римского дома. она очень сильно опиралась на своих предшественников, а также на греческую. до падения Рима (5 в. н. э. ) носит название периода империи.

Это, например, так называемый "Брут", выполненный из бронзы. Этот обычай существует уже более двух тысяч лет.

Его изобразили в обычной и естественной позе. В цоколе колонны был помещён его прах в урне из золота. Во времена Августа больше, чем раньше, создавалось женских портретов и детских, весьма до этого редких. Создавались как бы типичные эталоны. Для древних живопись являлась средством передачи образов и, как таковая, не должна была обладать корпусностью и пластической грузностью.

Только в области реалистического портрета римляне использовавшие этрусские традиции, внесли свой вклад в развитие скульптуры и создали несколько превосходных работ (капитолийская волчица, Брут, Оратор, бюсты Цицерона и Цезаря). Особенно стоит упомянуть о бронзовой скульптуре "Римской волчицы". В Рим переселяется большое число греческих скульпторов, которые копируют подлинники знаменитых мастеров. относится Алтарь Мира, сооруженный в Риме на Марсовом поле.

Только в области реалистического портрета римляне использовавшие этрусские традиции, внесли свой вклад в развитие скульптуры и дали несколько превосходных работ (капитолийская волчица, Брут, Оратор, бюсты Цицерона и Цезаря). Позже она распространяется все сильнее из-за огромного количества в Риме мастерских. Он не прибегает к тонко рассчитанной игре светотени, этому любимому приему эллинистической культуры для создания иллюзорной глубины пространства, а помещает отдельные фигуры в виде гирлянды, «связывая» их на плоскости с помощью ритмически повторяемого движения поднятых конских ног. Римское искусство закончило огромный период античной культуры. Император был образцом идеала и гуманности.

Важную роль начинает играть задняя стена (скена), которая приобретает подлинно архитектурное строение, позволяющее зачастую создавать иллюзорность глубины пространства. Герой, полубог, обращаясь к войскам уверен в их преданности. Сеттиционий Септимия Севера отличался чередованиями ярусов и имел возможно 7 аркад.

Другое подобное произведение хранится в базилике Санта Мария делла Виттория. Развивается она рывками от одного драматического всплеска к другому. В позднюю республику уже ощущается потребность украшать город. Еще один из священных храмов на форуме был посвящен богине Весте. Второй стиль отличается более сложным характером: в верхней части стены, над цоколем изображается архитектурная перспектива, в которую вписываются «картины» с сюжетами преимущественно на мифологическую тему, фоном для которых служат архитектурные или пейзажные построения.

Мавзолей Адриана (превращенный в средние века в крепость, ныне замок Святого ангела) продолжает в плане схему построения мавзолея Августа, но реализуется она в более внушительных размерах, с учетом его местоположения на берегу Тибра. Первоначально римляне полностью подражали греческой скульптуре, считая ее верхом совершенства, часто делали копии с уцелевших наиболее понравившихся греческих статуй (благодаря которым мы можем судить о существовавших подлинниках). Амфитеатр на 45 тыс. Наибольшей известностью пользуется его мраморная статуя из Прима Порта.

Колонна Траяна (113г. В 1 веке до н. э. римляне первыми стали использовать бетон при строительстве. Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка. Шероховатая поверхность камня хорошо передает обветренную кожу «солдатских» императоров: обобщенная ленка, резкие, асимметрично расположенные складки на лбу и щеках, обработка волос и короткой бороды только маленькими резкими насечками сосредоточивает внимание зрителя на глазах, на выразительной линии рта». Это прямоугольное сооружение (11, 6 X 10, 55 м, высотой в 6 м) представляет собой обнесенную стенами площадку, в центре которой на ступенях поставлен алтарь.

Рельефы на колонне делают 23 витка и достигают 200 м в длину. Его изобразили в обычной и естественной позе. при Марке Аврелии по прозвищу Каракалла.

Первый – дорического ордера, второй – в ионического, а третий – коринфского. Известные как весталки, эти девушки и женщины жили вместе в доме прямо рядом с храмом. Траяна изображали девяносто раз.

Самые известные поэты Рима – Вергилий и Гораций. Использован метод выразительных свойств архитектуры. Нерон, видимо, ориентировался на восточную теократическую традицию, хотел создать «дворец солнца».

Арка приводит к изобретению купола. Главная героиня произведения – Святая Тереза, погруженная в состояние духовного озарения. Этот процесс интенсивно развивается в 3-4 веках.

Большие пространства в помещениях заняты декоративной росписью и скульптурами. С наружной стороны укреплены (или, вернее использованы в качестве облицовки) рельефы изображающие жертвоприношение богине Мира и торжественную процессию, в которой принимают участие император, его семья, жрецы и сенаторы. Скульптору больше нет дела до мифа, а вместе с ним и до колоритных и разнообразных проявлений природы. На многофигурных рельефах раскраска продолжала сохраняться.

История развивается рывками, последовательность рассказа не соблюдается. Величественны также огромные статуи Диоскуров в Риме, на Квиринале. Мавзолей представлял собой квадратное основание (длина стороны — 84 м), в котором был установлен цилиндр (диаметр — 64 м, высота около 20 м), увенчанный насыпным холмом, вершину которого украшала скульптурная композиция: император в виде бога Солнца, управляющего квадригой. Стилю императорских портретов подражали и частные. Наряду с рабами, разного рода материальными ценностями вывозились в Рим в огромном количестве греческие статуи и картины. В римском обществе более важным становится и частное жилище, типология которого зависит от материальных возможностей и общественного положения заказчика («Золотой дом» Нерона— императорский дворец городской дом патрициев— домус многоквартирные дома-инсулы в Остии).

Помимо своего прямого назначения и сопутствующих служб (лечебного, развлекательного, спортивного характера), это огромное и сложное сооружение имело назначение более широкое, хотя и менее определенное. По этому же типу стали изготовлять надгробные статуи и изображения божеств. Чернофигурный стиль достиг особого расцвета в Афинах. В цоколе колонны был помещён его прах в урне из золота. Так в Риме установился художественный плюрализм. В архитектуре доминируют арка, свод и купола. В любой скульптуре (особенно если она должна находиться под открытым небом) степень освещенности зависит от погодных условий, наклона и отражающей способности поверхности.

Форум Августа кладет начало целому ряду императорских форумов. Ее связывали с сердцем и особенно с огнем. В мраморных портретах, как и раньше, краской тонировались зрачки, губы, возможно волосы.

Настороженность и подозрительность сменили философскую задумчивость персонажей второй половины II в. Напряженность давала о себе знать даже в женских лицах того времени. Их воспроизводят по памяти, дополняя деталями, зависящими от автора или заказчика. Похожие черты носит официальная портретная скульптура эпохи Августа, начиная со статуи этого императора из Прима-Порты исполненной с учетом «государственных соображений». Изобразительное искусство Древнего Рима в этот период претерпевает существенные изменения. Причем время от конца 1 в. до н. э. Центр деловой жизни Древнего Рима в эпоху Траяна со всем его структурным разнообразием также выступал в роли «монумента», призванного увековечить историю побед римского оружия над «варварами». Каменные стены повсеместно облицовываются кирпичом или мрамором.

Древняя скульптура изображает мрачного тирана. Лишь лицо скульптуры обладает портретным сходством. Несколько раз он погибал во время пожаров, но возрождался. Ликам божеств в огромных статуях придавались черты императоров, отливались монументальные конные изваяния, образцом которых является статуя Марка Аврелия, великолепие конного памятника усиливалось позолотой.

Это тем более верно, что в отношении новой скульптуры говорят уже не об «импрессионизме», а об «экспрессионизме»—для того, чтобы подчеркнуть, что она не передает нечто увиденное та то, что можно увидеть, а делает зримым то, что таится в глубине уши. Собственно, о римских скульпторах ничего неизвестно.

Цезарь разрабатывает настоящий «генеральный план», которому придает силу с помощью закона de urbe augenda, частично направленного на решение проблемы, связанной с ростом городского населения и ухудшением санитарных условий бедняцких кварталов. Если эволюцию древнегреческого искусства историки подразделяют на становление (архаику), расцвет (классику) и кризисный период (эллинизм), то развитие древнеримского искусства приобретает новые черты во время смены императорской династии. постановки статуй удостаивались боги и герои ранней Республики, легендарная девушка Клелия, герой Гораций Коклес. Скульптурный портрет со временем меняется. Рельефы Арки Тита уже далеки от классицизма Августа.

Личность выступает лишь носительницей определенного ранга, но поскольку ранг узнается по одежде, то одежда интересует больше, чем тело или лицо изображаемого человека. Во II в. до н. э. Весьма распространенными памятниками архитектуры Древнего Рима были триумфальные сооружения – арки, колонны, ростры (ораторские трибуны). С конца III в. до н. э.

Раннереспубликанских скульптурных портретов сохранилось очень немного. Термы и арены являются данью мастерства великих строителей Рима. В скульптуре римляне намного отставали от греков, хотя в их портретах наличествует индивидуальность и попытка передать конкретный образ (в отличие от идеализированных греческих статуй). до н. э. Но проходит время и древний скульптурный портрет начинает меняться.

Даже мрамор под руками мастеров терял порой прочность камня и поверхность его казалась подобной человеческой коже. Рельефы Арки Константина— сугубо провинциальны, почти ремесленны.

Рельефы пролета арки Тита (конец I в. ) уже далеки от строго классического искусства эпохи Августа. Наибольшей известностью пользуется его мраморная статуя из Прима Порта. Наиболее реалистичным всё же принято считать скульптурный портрет Веспасиана, римского императора. Они делали бюсты и статуи огромные во весь рост. Глядя вверх на летящую ласточку и указывая на нее рукой, юноша говорит: «Смотри: ласточка. » Сидящий рядом с ним мужчина, повернувшись, чтобы увидеть птицу, подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом. » А мальчик, подняв руку, восклицает: «Вот она. » И мужчина завершает разговор: «Уже весна».

---