Донатело

Донателло (итал. Donatello, полное имя — Донато ди Никколо ди Бетто Барди (итал. Donato di Niccol di Betto Bardi) ок. Подлинное имя скульптора ? Донато ди Никколо ди Бетто Барди, но больше он известен под уменьшительным именем Донателло, что можно перевести как «маленький Донат». Донателло оказал огромное влияние не только на современников, но и на мастеров более молодого поколения, в частности, Верроккио.

Другой живописный эффект рельефа Донателло состоит в том, что контуры фигур не отрываются от фона, а мягко и плавно сливаются с ним. Какие бы чувства ни хотел пробудить в зрителе Донателло, он великолепно передал ощущение силы, соединенной с идиллической мягкостью, способность простить и в то же время побороть, сломить сопротивление, готовность исчезнуть, рассыпаться в прах и, если надо, воскреснуть. Донателло происходил из богатой семьи, но отец его был изгнан из Флоренции, очевидно, потерял состояние и умер довольно рано. Можно сказать, что Донателло предвидит здесь открытие воздушной перспективы.

После смерти отца Донателло жил со своей матерью в небольшом скромном доме. Еще в детских работах Донателло можно увидеть, насколько сильно скульптор придерживался реализма. Также, как и в комиксах Миража, у Донателло интересная индивидуальность и поэтому он один из популярных персонажей.

После удачно выполненного задания Донателло предложили работу в самом соборе. Донателло создал статую, отвечающую тому глубокому и многозначному смыслу, который вкладывали в образ святого современники мастера. Донателло – величайший скульптор, творчество которого дышит пластикой, объёмом и характером формообразования. Донателло указывает на причины поражения Голиафа — на шлеме великана изображена колесница, которую ведут путти.

В первом томе (Volume 1) Донателло изображают таким же спокойным, как и Леонардо. Светлый образ мальчика, созданный Донателло, кажется нам очень характерным — так воспринимали античность люди Возрождения. О личной жизни мастера практически ничего не известно, зато историки сохранили подробности творческой биографии Донателло, считающегося родоначальником традиций Возрождения в скульптуре. Последние годы своей жизни Донателло провёл во Флоренции, работая до глубокой старости.

Мы знаем его под уменьшительным именем Донателло, что можно перевести как «маленький Донат», «Донатик» — так он подписывал свои произведения. Шедевр Донателло стал своего рода символом борьбы Флоренции за независимость, а сегодня его можно увидеть в музее Барджелло. Донателло (полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди) – итальянский скульптор эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы. Последние годы своей жизни Донателло провёл во Флоренции, работая до глубокой старости.

В процессе работы Донателло обращал большое внимание на две вещи: пропорции и построение фигуры и место, где будет стоять статуя, так как считал, что от этого зависит впечатление, которое она будет производить на зрителя. Работа над памятником Гаттамелате началась, очевидно, в 1445 г., а в 1447 г. Донателло уже осуществил его литье. Донателло продолжал работать до глубокой старости имел несколько мастерских и несколько сотен учеников, которые после смерти своего учителя заканчивали, не доведенные им до конца, проекты. Последние годы своей жизни Донателло провёл во Флоренции, работая до глубокой старости умер в 1466 и погребён с большими почестями в церкви Сан-Лоренцо, украшенной его работами.

Донателло достигает подлинной классичности в рельефе Пир Ирода, созданном по возвращении из поездки в Рим. Влияние Донателло было определяющим в формировании традиции флорентийской скульптуры. Новаторство творческого метода Донателло ярко проявилось в рельефах, в которых он добивается тончайшей светотени и нужной игры бликов, свободно варьируя глубиной поверхности. В первом мультсериале голос Донателло озвучил Барри Гордон (Barry Gordon), во втором— Сэм Райджел (Sam Riegel), а в третьем— Роб Полсен (Rob Pauslen).

Донателло посвятил жизнь искусству и Флоренции, где скончался в 1466 году и был погребён с большими почестями с церкви Святого Лаврентия. В 1431–1432 Донателло вместе с Брунеллески едут в Рим. И это может служить ключом, к сложному и драматическому образу, создаваемому Донателло. Приняв приглашение падуанцев, Донателло на долгие годы покинул Флоренцию.

После столкновения с Никто в гражданском облачении, Донателло возвращается с ним в Нью-Йорк на помощь братьям в борьбе с Бакстером Стокманом. Донателло с необыкновенным умением передавал духовную жизнь представляемого им лица. Донателло создал также, вместе с учеником своим, Микелоццо Микелоцци, несколько надгробных памятников в церквях между ними замечателен монумент развенчанного папы Иоанна XXIII: он послужил образцом для многочисленных надгробных памятников, явившихся в XV и XVI столетиях во многих церквях Италии. Следующее поколение скульпторов Возрождения создавали мраморные скульптуры, на фоне которых стиль Донателло стал постепенно меркнуть. В конце-концов Черепахи, Эйприл и Кейси возвращают спокойствие в Нью-Йорк, а Донателло решает остаться в Нортгэмптоне с учителем Сплинтером, дабы заживить свои раны и поразмышлять над всем, что произошло.

Концепция представляет собой кроссовер трёх разных Черепашьих вселенных, поэтому здесь фигурируют версии Донателло из обоих мультсериалов, а также из первого выпуска комиксов Миража. Донателло подчеркивает крепость закованного в латы тела. В 1430 г. Донателло создал Давида – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Возьми Дезидерио да Сеттиньяно или Мино да Фьезоле: они создавали лишь милые, очаровательные копии с творений Донателло. Великий Микеланджело многое перенял у Донателло, его тягу к реалистичности изваяний их внутренней красоте и монументальности, оживлявшую мертвый камень «незаконченность».

Донателло с необыкновенной верностью угадывал впечатление, которое его работы будут производить на известном расстоянии и умел определять степень их законченности. Донателло в последние годы нахождения в Падуе мало работает. Творческое наследие Донателло огромно, включает в себя монументальные статуи, рельефы, скульптуры небольших размеров мастер одинаково успешно работал в мраморе, бронзе, дереве.

Именно кропотливый труд в Падуе стал решающим в карьере Донателло. Донателло является любимчиком всех братьев и никогда не вступает с ними в конфликтные ситуации. Одними из достойнейших представителей всех инноваций того времени стали архитектор Брунеллески и скульптор Донателло. Донато ди Никколо ди Бетто Барди или как для всех привычнее и удобнее – Донателло (Donatello) являлся скульптором из Флоренции (около 1386-1466). Являясь выдающимся мастером культуры раннего Итальянского Возрождения, он был также и родоначальником искусства Классицизма флорентийской школы.

В 1957 году Донателло работал над созданием памятника, который изображал образ святого Иоанна Крестителя из мраморного камня. Донателло происходил из достаточно зажиточной семьи. В славе и таланте не уступал своему старшему другу Брунеллески и Донателло (полное имя: Донатто ди Никколо ди Бетто Барди) – флорентийский скульптор, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Донателло – первый подтвержденный персонаж мультсериала от «Никелодеон». Донателло, развивая идеи Ф. Брунеллески, вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности («Пир Ирода»).

Некоторые детские бюсты Донателло в высокой степени верно воспроизводят действительность и чрезвычайно миловидны. Донателло, руководившего скульптурной мастерской почти в течение полустолетия, тоже не было в живых уже двадцать два года и скончались все его последователи: Антонио Росселлино – девять лет назад, Лука делла Роббиа – шесть, Верроккио – совсем недавно. Такая работа не возвысит человека в обществе ни на один локоть, а твой Донателло под старость столь обнищал, что Козимо де Медичи пришлось из милости назначить ему пенсию. Родился Донателло во Флоренции.

Масштаб работ Донателло над алтарем Санто особенно впечатляет, если учесть, что одновременно он трудился над созданием конного памятника кондотьеру Эразмо да Нарни, прозванному Гаттамелатой. Некоторые искусствоведы называют последний период творчества Донателло упадочным, возвращением к готическим традициям и говорят о преобладании духовной экспрессии, надлома, трагизма в ущерб реалистичности классической скульптуры. Донателло создал также, вместе со своим учеником Микелоццо Микелоцци, несколько надгробных памятников в церквях особого внимания заслуживаетмонумент развенчанному папе Иоанну XXIII, послуживший образцом для многочисленных надгробных памятников, созданных в XV–XVI столетиях во многих церквях Италии. Донателло исполнил также, вместе с учеником своим, Микелоццо Микелоцци, несколько надгробных памятников в церквях между ними замечателен монумент развенчанного папы Иоанна XXIII: он послужил образцом для многочисленных надгробных памятников, явившихся в XV и XVI столетиях во многих церквях Италии. В ранних работах Донателло был создан образ героического и волевого человека.

Донателло – итальянский скульптор, который творил и создавал в эпоху Возрождения. Донателло – это итальянский скульптор, являющийся представителем эпохи раннего Возрождения, флорентийской школы. Отправной точкой в творческом пути мастера можно считать его приход в студию Лоренцо Гиберти, где Донателло помогал в создании нескольких статуй, прежде чем перейти к самостоятельной работе. И так как в ранних частях у Черепах не было определенной командной структуры, то Донателло был вторым по значимости после Лео.

Во втором выпуске личности Черепах развиваются, в частности, Донателло показывают распаивающим микросхему. Донателло сумел возродить ту технику, которой когда-то владели древнеримские мастера. За это время в жизни Флоренции произошли глубокие изменения, которые отразились и на творчестве Донателло. Во время учебы в самой большой ювелирной и литейной мастерской Флоренции Донателло познакомился с Брунеллески, будущим известным архитектором.

Донателло создал бронзовое «Распятие». Донателло воскресил портретные бюсты, которые были любимы греками и римлянами, но забыты в средние века. Задачи, которые поставил перед собой Донателло, были невероятно сложны. Портретные бюсты— отрасль пластики, любимая греками и римлянами и совершенно оставленная в средние века— была воскрешена Донателло. Сказать кратко о биографии скульптора Донателло невозможно.

Скульптор Донателло создает вместе с Микелоццо гробницу Иоанна XXIII в период с 1425 по 1427 год. Джорджо Вазари говорил, что скульптор Донателло был очень щедрым человеком, весьма любезным, относился к друзьям очень хорошо, не придавал никогда значения деньгам. Донателло сделал первые революционные шаги в искусстве скульптуры – создал тип самостоятельно стоящей круглой статуи, не связанной с архитектурой. Донателло (Donatello) – великий итальянский скульптор, основатель скульптуры эпохи Возрождения, новатор искусства своего времени.

До 1456 года Донателло жил в Венецианской республике, где создал множество прекрасных статуй и памятников. В 1443 году Донателло уехал в Падую, где спустя четыре года отлил конную статую Эразмо де Нарни, венецианского кондотьера по прозвищу Гаттамелата. Влияние Донателло был определяющим в формировании традиции флорентийской скульптуры. Донатело делал статуи собственоручно, доверяя своим ученикам и помощникам, в основном, лишь второстепенные детали. Вообще Донателло с необыкновенным умением передавал духовную жизнь представляемого им лица.

С 1443 по 1453 Донателло работает в Падуе, создавая наиболее значительные произведения. Лука» Нанни ди Банко кажется более хрупким, более пропорционально сложенным, в нем нет донателловской мощи. После Донателло осталось много потрясающих произведений, продолжающих радовать современников. Один из величайших старых мастеров повлиял как на современников, так и на более поздние поколения скульпторов и художников, в том числе на Микеланджело и Джованни Бернини, а скульптуры Донателло являются украшением художественных музеях по всей Европе.

Эта поездка оказала сильнейшее влияние на дальнейшее творчество Донателло. Альберти считал, что Донателло не уступал в гениальности знаменитейшим художникам древности. Брунеллески, Гиберти, Донателло, Фра Анджелико, Микелоццо, Уччелло, Лука делла Роббиа, Мазаччо, Альберти, Филиппо Липпи, Гоццоли, Андреа делла Роббиа, Вероккьо, Боттичелли, Гирландайо, Леонардо, Филиппино Липпи, Микеланджело. Последние годы своей жизни Донателло провёл во Флоренции, работая до глубокой старости.

Микеланджело растерянно переводил взгляд с одной вещи на другую: тут были произведения и Боттичелли и Гоццоли и Донателло. Он заговорил о красоте изваяний Гиберти, Орканьи, Донателло, Мино да Фьезоле, о живописи Мазаччо, Гирландайо, Боттичелли. Но если мы отчасти можем согласиться с упреками Брунеллески в том, что Донателло нарушил его замысел, то должны также и признать высокие художественные достоинства произведений Донателло, выполненных для Старой сакристии.

По силе выразительности и воплощению материнской любви рельеф Донателло может быть поставлен только рядом с картинами Боттичелли, созданными 40— 50-ю годами позднее. Донателло с необыкновенным умением передавал духовную жизнь представляемого им лица. Для северного фасада кампанилы Донателло создал две статуи, перенесенные в 1464 г. на западную сторону. В последующих комиксах Донателло находит в коллекторе бронированный грузовик, который очевидно остался после банковского ограбления в 60-х годах.

Одной из первых работ Донателло стал горельеф, олицетворяющий Благовещение. По свидетельству Помпонио Гаурико, Донателло учил, что основою скульптуры служит рисунок и использовал рисунок в процессе компоновки статуй и рельефов, затем изготавливал небольшую модель из глины или воска, которые переделывал несколько раз, по воспоминаниям Паоло Джовио. В 1444 г. Донателло в Падуе отлил из бронзы конную статую кондотьера (руководитель военных отрядов) Венецианской республики Гаттамелаты. Если с техническими трудностями, которые вызывало выполнение отливки, Донателло справился, то пластическое решение нельзя не признать спорным.

Во втором томе (Volume 2) во время медитации с учителем Сплинтером, к Донателло приходит видение, в котором он видит себя в будущем в деревне Чихая, в Японии. Донателло проработал в Падуе девять лет, оказав большое влияние на искусство северной Италии. С возвращением Лео все вновь объединились и Донателло помог братьям в избавлении Земли от злых Генералов Макса Винтера. Донателло создал яркий образ, утвердивший победу ренессансного направления во флорентийской скульптуре. Статуя «Давида», созданная Донателло, стала одним из классических произведений итальянского Возрождения.

Одной из работ скульптора Донателло, принадлежащих раннему этапу творчества, стала статуя. Братья Поллайоло вот уже четыре года как переселились в Рим, а Бертольдо, любимец Донателло и преемник его мастерства, человек широких познаний, был безнадежно болен.

1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре. Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире.

Но это не простой мальчик. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. Данное произведение скульптора уже наполнено теми характерными чертами для зрелого периода его работ: стремлением к однородности элементов классического и готического искусства. Совершенство мягкой обобщённой пластики, юношеская гибкость и угловатость линий, настроение лирической мечтательности сочетаются в статуе с несвойственной искусству античности внутренней сложностью и многоплановостью образа.

Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. Он всегда в хороших отношениях со своими братьями и очень привязан к Микеланджело. Донателло. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло.

Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. В рассматриваемой композиции св. Лицо его отличается особой экспрессией. В отличие от «Св.

1. Скульптор Донателло: биография, работы, фото
2. Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты
3. ДонателлоСкульптуры и биография
4. Донателло великий итальянский скульптор
5. Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
6. Виртуальный мир Черепашек Ниндзя
7. 7 причин сделать заказ в «Донателло Пицца»

Вокруг он изобразил цветочный узор. Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Заимев себе новый костюм (очень похожий на костюм Бэтмэна) и назвавшись Темной Черепахой он ловко расправлялся с преступникам и даже чуть не убил Шреддера, однако получив аналогичную первой травму вернулся в своё прежнее состояние и помог Черепахам остановить Трицератонов, которые в время вторглись на Землю. Между ними видны играющие музыканты.

Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Италии. Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу.

1. Товар добавлен в корзину покупок
2. Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
3. Поездка в Рим, второй флорентийский период
4. Особенности работ великого мастера
5. Итальянский скульптор Донателло
6. Словари и энциклопедии на Академике

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. В Риме среди прочего Д. сделал надгробие Джованни Кривелли, архиеп. Композиция рельефа «Передача ключей ап. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св.

С Младенцем в руках, Она словно преодолевает тяжесть одеяния, но воспринимается легко отделяющейся от массивного трона. ворот флорентийского баптистерия. Он представлял Предтечу во всех возрастах, отдельными статуями, горельефом и барельефом. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией.

1. Самое интересное из мира креатива
2. Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников

Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Его фирменное оружие шест Бо. Выполненные Д. в 141635 совместно с помощниками статуи пророков для кампанилы флорентинского собора (мрамор, Музей собора, Флоренция) представляют собой галерею остро индивидуальных образов исполненных суровой правды.

Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Ее голова увенчана короной с изображением херувимов. традиции (Panofsky. Небольшая бронзовая статуя Давида (1-я пол. Это исхудалая старуха с длинными волосами.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
6. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

«Св. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. Его 1-м самостоятельным произведением стала скульптура пророка с фиала Порта делла Мандорла (1407) в Орсанмикеле.

Статуя полна жизни и изящества. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны. св. Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло.

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. Георгия (ок. Лаврентия, во Флоренции. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест.

1415, Флоренция, Нац. Донателло (собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди) родился около 1386 г. во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Она стоит теперь перед церковью св. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. К сожалению, нынешнее расположение алтаря не позволяет оценить по достоинству эти рельефы, рассчитанные по большей части на внимательное и подробное рассматривание вблизи.

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Донателло – основоположник скульптурного портрета
3. Донателло – итальянский новатор своего времени
4. Поиск значения / толкования слов
5. Донателло итальянский скульптор
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Антония и изображениями символов евангелистов. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. Но достоверными эти сведения считать нельзя.

50 скульптур. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо).

В 1407 г. Донателло покинул Гиберти и начал работу в мастерских флорентийского собора. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Вазари, считал ее одним из своих лучших произведений.

Донателло первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и окончательно отходит от готического «реализма деталей» во имя реализма осознанного и обобщающего. Его личное оружие – шест Бо. Фигуры трех из них вообще показаны намеками.

Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Эту колоссальную скульптурную композицию первоначально увенчивал балдахин, опиравшийся на восемь колонн.

Созданию этого иллюзионистического эффекта способствует постепенное уплощение рельефа к центру и введение фигур, фланкирующих центральные сцены («Положение во гроб») такую композиционную особенность стали использовать в XVI в., как и др. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор.

P. 164-167), в «Дневнике Полициано» (A. н. Мадонна Пацци, 1422), напоминающих профили менад на классических камеях, а также в «Благовещении» алтаря Кавальканти (1-я пол. На коленях стоит богоматерь. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Он использовал т. н.

Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии.

Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно. Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс. Местоположение статуи не изменилось. Сигизмунда (1433, рис.

Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Художник остался в Падуе до 1456. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно.

и Сев. В середине 1410-х попечители собора Санта Мария дель Фьоре поручили Донателло, Чуффаньи и Россо украсить фасады кампанилы — колокольни собора — статуями ветхозаветных пророков. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий).

Работа Д. перекликается с фреской Мазаччо в капелле. В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми.

Др. В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий).

Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. 1386, Флоренция – 13. 12. 1466, там же), скульптор итал. Тем не менее, у Донателло отмечена неспособность соответствовать слэнгу серфингиста, которым говорят его братья на протяжении всех трех фильмов. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Однако самый замысел статуи очень привлекателен.

В статуе св. Фигура исполнена достоинства. Одной рукой. ») из фильма «Малыш-каратист» («The Karate Kid»). Голов pа повернута слишком неестественно.

Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (142334 и 145761), Риме (143033), Падуе (144453). Wax on. » («Одной рукой, другой рукой. Георгия» и «Св.

Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи. Антония. P. 10-11). Келлини отметил в своем дневнике одну особенность этого рельефа: с оборотной стороны он был не плоским, как обычно, а имел вогнутое изображение, которое можно было использовать для отлива копии с рельефа. Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля. Универсальность интересов Д. позволяла ему реализовывать свои замыслы в различных жанрах (многофигурный алтарь, надгробие, медальоны для Палаццо Медичи-Риккарди, картон для витража «Коронование Богоматери», проект убранства для празднества по случаю коронации имп.

В статуях кампанилы раскрылись новые грани дарования Донателло: экспрессия и драматический пафос образов, острота, напряженность пластического языка. Антония Падуанского, описанные в хранящейся в соборе книге Секко Полентоне: «Чудо с ослом», «Чудо с заговорившим младенцем», «Чудесное исцеление непокорного сына», «Сердце скупого». Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Д. воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу внутреннюю собранность и напряжение, патриотическое гражданственное звучание. Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко.

То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Марк»). Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. В рельефе видят политическую аллегорию, связываемую с личностью папы Мартина V, олицетворявшего в глазах современников «libertas Ecclesiae», звавшего к крестовым походам против гуситов и пытавшегося восстановить могущество папской власти. Неаполя). Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными.

30-х гг. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. Донателло с легкостью изобретает новые гаджеты и устройства. ДОНАТЕЛЛО (Donatello) (наст.

В содружестве с архитектором Микелоццо он создаёт ренессансный тип настенного надгробия с античным по формам саркофагом (на котором покоится фигура умершего), с аллегорическими фигурами и величественным ордерным обрамлением (надгробие папы Иоанна XXIII, мрамор, бронза, 142527, баптистерий, Флоренция). Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. С тех пор начал развиваться скульптурный портрет эпохи Возрождения.

Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. 1415, Флоренция, Нац. Рафаэль был первым, кто прервал шутку Микеланджело: когда Майки сказал «Одной рукой. », («Wax on. ») Раф ответил ему дразнящим «Рот закрой. » («Mouth off. »). Лаврентия, во Флоренции. Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. н. sacra conversatione у Дж.

Донателло носил фиолетовую повязку и владел шестом Бо. углубило интерес художника к наследию античности. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте».

Произведения Д. изучали Микеланджело и Рафаэль. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. Здесь начинается следующий этап его творчества. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами.

В 1403—07 гг. Линии в «Битве св. Поздние произведения Д., созданные в условиях нарастающего кризиса демократических традиций треченто и раннего кватроченто, полны обострённой экспрессии и духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий, группа «Юдифь и Олоферн», бронза, около 145657, площадь Синьории, рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., см. Донателло изображает Христа в левой части рельефа. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло.

Более того, «очеловечивая» статуи святых, мастер начал придавать им сходство с конкретными людьми. (Музей кафедрального собора, Флоренция) (ок. Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело.

А Брунеллески он был обязан многим. Современники называли Д. «великим подражателем древних». Вот таким образом пророк Иеремия стал зваться в народе Франческо Содерини, а Аввакум — и вовсе Цукконе, что значит тыква (под этим прозвищем жил во Флоренции лысый Джованни Керикини). Особенно это заметно в изображении св. Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице).

На первый взгляд движения ангелов хаотичны и бессистемны, однако при внимательном рассмотрении можно убедиться, что композиция тщательно продумана. Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. В 1443-1453 годах Донателло работал в Падуе над двумя монументальными бронзовыми произведениями: алтарём в базилике Святого Антония Падуанского и конным памятником кондотьеру Гаттамелате. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Одна из лучших его работ, бронзовый «Давид», украсила внутренний дворик дома Козимо Медичи, одного из правителей Флоренции.

В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. Мозг и разум команды.

Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. Брезгливой гримасой тронут его рот.

1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Он лучше бы обсудил проблему, нежели вступил в драку. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Вместо этого он употребляет такие слова, как «босса нова» («bossa nova»), «акапелла» («a cappella»), «Чеви Нова» («Chevy Nova») и «электично» («eclectic»). Пир.

Предыдущие скульпторы не умели придавать статуям устойчивость и прикрепляли их к стенам. Это способствовало процветанию торговли. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение.

Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. Людовика Тулузского (ок. Антония. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце.

Около 1345—1350 гг.

Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой. Ирода. Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Петра и завершения ряда других заказов.

Другие, столь же способные в военных действиях, оказывались неудачливыми дипломатами и кончали свою жизнь в безвестности и нищете, а иногда погоня за Фортуной приводила их к смерти. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Донателло – один из четырех героев серии комиксов и других медиа-проектов про Черепашек Ниндзя, любимая Черепаха Питера Лэрда (одного из создателей).

А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. Это убедило Донателло пойти на встречу разочарованному Микеланджело и попытаться подбодрить его товарищеским хлопком по плечу, утешительно заявив: «Тут одни критики» («Everybody39s a critic»). Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы. Чуть позже, он решает сопровождать Утромов в миссии на Тэпуи (Tepui) по поиску двух пропавших исследовательских групп. Марка» с Ор Сан Микеле.

Иоанна Крестителя, патрона Флоренции, тип которого он создал. Она, несомненно, связана с ними тематически.

P. 143). Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Широко расставленные ноги, жестикуляция рук, одна из которых указует на голову Голиафа, усиливают впечатление ажурности.

Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Пребывание Д. в Риме в начале 1430-х гг.

Так подчеркнута глубина рельефа. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция). Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы.

Фигура прорисована уверенно и свободно. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Фасад же церкви остался неоконченным. Георгий» (1407) – в фигуре «Пиппо Спано» (1450-1455), позднее конного памятника Б. Коллеони работы Андреа Верроккио (Пьяцца-Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции).

Лаврентия, украшенной его работами. Новаторская концепция алтаря утвердилась в качестве образца в живописи (т. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Фигура Богоматери на троне выполнена в виде единого блока.

Конный памятник (1447-1453 годы) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. Самостоятельную творческую деятельность начал ок. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии).

По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. На 5 рельефах сев. В поисках выразительности Донателло до известной степени отказывается от своих ранних достижений. находится во Флорентийской академии), материалах и техниках.

Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428-33, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-39, Музей собора, Флоренция) с бурным жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е гг., Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433).

Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. 1998. Но Донателло настоял на то, чтобы все же поставить ее в нишу. Знатоки признавали, что «чувствует храп и дрожь коня, а в фигуре всадника — его великое мужество и неукротимость» и заодно воздавали должное солидным размерам памятника. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Скульптура Д. известная как Амур-Аттис (1-я пол.

Донателло с Майки лучше других приспособились к реалиям будущего. Донателло смог остановить, без какой-либо помощи, хорошо оснащенного Слэша. Во Флоренции выполнял лепные работы в ризнице ц. Сан-Лоренцо (1433-1443, 4 медальона в парусах свода с сюжетами о евангелистах, бронзовые врата). В 1408-1415 гг. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата.

Однако страдание обладает длительностью во времени. 1455–1460). Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Марку» с Ор Сан Микеле. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее.

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Это исхудалая старуха с длинными волосами. В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453).

Творчеству Донателло присущи новаторство, стремление к эксперименту, необычная динамичность эволюции. От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. Впечатления от античного искусства воплотились в полном праздничности и изящества рельефе «Благовещение» с пышным антикизирующим декором (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 142833, церковь Санта-Кроче, Флоренция), в певческой трибуне флорентинского собора с проникнутыми бурным, ликующе-жизнерадостным движением фигурами «путти» (мрамор с мозаикой и позолотой, 143339, Музей собора, Флоренция).

Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Луки как «скульптор и золотых дел мастер» и привлечен к строительству собора Санта-Мария дель Фьоре. 1386-1466) итальянский скульптор. Развивал демократические традиции культуры Флоренции. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола.

Донателло одним из первых используя язык римской пластики, воплотил в своих статуях гуманистические представления о человеческой личности («Святой Марк», 1411-13 «Святой Георгий», 1415-1417, обе – для церкви Орсанмикеле статуи пророков для колокольни собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1415-36 все – во Флоренции). Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. Донателло удается передать в ней ощущение легкости.

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло). Скульптура отличается живостью исполнения.

В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. 1962. 1423—1425) и св. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. мастеров, а также с убедительным правдоподобием, свойственным античности. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. Донателло отправляется в 1443 году в Падую.

Возрождения, способствовавший становлению искусства раннего Возрождения и формированию индивидуальной манеры отдельных художников (Андреа Вероккио и Микеланджело). Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. Во втором фильме знания и научная осведомленность Донателло играли решающую роль. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец.

Нелегкие, порой мучительные поиски, сопровождавшие работу над предыдущими статуями, завершились созданием произведения, которое, кажется, рождено мгновенно, в момент высокого творческого вдохновения. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Удивительна судьба этого города.

Это исхудалая старуха с длинными волосами. Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. политику и питавших общественное сознание в XV в. ).

Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу величие и наполнив его патриотическим, гражданственным звучанием. Петра, созвучна программе декора капеллы, в к-рой подчеркнута идея величия Флоренции («Florentine empire» – один из мифов, определявших гос. Оптимальное решение – заказать пиццу в Москве в режиме онлайн. 1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)В 1412 г. Д. был принят в гильдию св.

Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. В созданной для той же церкви статуе св. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Донателло приближал рельеф к живописи. Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности.

Он обладал характером сложным и независимым. По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотри Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425) «Передача ключей апостолу Петру» (2-я половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430, Государственные музеи, Берлин). Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной.

Удачно передано движение ангела. 1408-1415 гг. Донателло предпочитает решать проблемы без применения силы. музей Барджелло). Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439 год, Музей собора алтарь «Благовещение», первая половина1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции).

Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. Покровительство Медичи дало ему возможность создать последние шедевры. Красив мотив струящихся складок одежды. В Сиене Д. исполнил серию рельефов для баптистерия, показав безупречное владение перспективой (напр., «Пир Ирода», 1427, - более простой по композиции, нежели «Пир Ирода», 1441, Музей Викар в Лилле).

Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Она отличается ясной тектоникой построения фигуры, спокойным величием и силой. Polizianos Tagebuch: 1477-1479 / Hrsg.

Если вспомнить сцену, в которой Микеланджело и Донателло смотрят классический мультфильм «Черепаха и заяц», то можно подумать, что они одинаковы в своем развитии и являются главными шутниками в команде. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Скульптура Д. повлияла на живопись Андреа дель Кастаньо. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. Первым известным нам произведениям Д. (статуи пророков для бокового портала флорентинского собора, 140608) ещё присущи готическая скованность и нерасчленённость форм измельчённость линейного ритма. Именно такая женщина была способна на подвиг.

На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Тем самым усиливается иллюзия пространства. В 140407 работал в мастерской Лоренцо Гиберти.

Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). В 6-м сезоне (Полный вперед / Fast Forward) сбой окна времени, который превратил его в машину времени, мгновенно отправил Донни, его братьев и учителя Сплинтера в 2105-й год, отсюда и название сезона. Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. 1971. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести.

Носит фиолетовую бандану. В этой фигуре всё значимо. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. День рождения Донателло 16 июня. Но вряд ли следует видеть в них возврат к искусству средних веков, отказ от достижений Ренессанса. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы.

30-х гг. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы.

Статуи Донателло гораздо интенсивнее по чувствам, чем произведения древнеримского искусства. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует.

Примеч. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св.

Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Выработал так называемый живописный тип рельефа, достигая впечатления пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности (рельеф Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-27 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-43).

Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. С исканиями Д. тесно связано творчество сиенца Якопо делла Кверча, работы к-рого выделяются пластической насыщенностью и образной мощью (рельефы портала собора Сан-Петронио в Болонье, 1425-1438). Рельеф купели. То же напряжение ощущается и в лице.

Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423-34 и 1457-61), Риме (1430-33), Падуе (1444-53). Людовика Тулузского (ок. Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней.

Их нельзя считать портретами, так как они не столько передают внешний облик, сколько внутреннее переживание. Одновременно с началом работ в Иль Санто (1443) Д. приступил к исполнению оплаченного Венецианской республикой монумента (кенотаф) кондотьеру Гаттамелате. Современники поняли его не сразу. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет.

1971), работы Д., посетившего Рим (1431-1433), отражают влияние античного искусства. В действительности, все эти точки зрения односторонни. Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. Антония. После возвращения из Рима Донателло начал работать над многочисленными заказами во Флоренции, поступавшими от аристократов, банкиров и даже от самого Казимо Медичи. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками.

Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония. Он, как правило, замкнут, однако у него очень теплые отношения с Эйприл и с Майки (похожее уже было показано в фильме). Свою творческую карьеру Донато начал в качестве ювелира в Пистойе. За несколько минут тесто покроется хрустящей корочкой и прекрасно пропечется.

Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. Марка».

Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к.

Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. Иоанн Богослов. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Представитель флорентийской школы. Представитель флорентийской школы Раннего Возрождения. Донателло, как правило, всегда спокоен и рассуждает логически. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб».

Жесты и пластика поз, обнаруживающие сильные душевные порывы от немого отчаяния до неистовства («Распятие»), выражают суть повествования. 1957. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св.

Донателло (или Донни)— выдуманный персонаж, один из Черепашек-ниндзя. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. Так, очевидно, было и при отливке «Давида».

Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Марка (1412 год), св. В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других. «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло.

Заказать пиццу на дом очень легко. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). илл., завершены учениками Д., все во Флоренции). Надгробие делится на три яруса. Италии (напр., памятник П. Савелли в венецианской ц. Санта-Мария Глориоза деи Фрари). В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции.

К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. Высоко над холмом вознесены три креста. Ренессансным претворением античных форм отмечена и созданная Д. в 1430-х гг.

Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Иоанн Богослов. Слегка изогнулся торс Марка.

Главное действие происходит в центре композиции. Антония. Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато».

Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. Ап. Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло.

Его ум вообще не ярко выражен, но в последующих фильмах он заметно развивается. 1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)Пир. трудах и лит. Георгия с драконом» (1-й пример использования в скульптуре линейной перспективы) Д. пытался воссоздать органическое единство мира и героя в нем.

Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. н. Цукконе) – Джованни ди Бардуччо Керикини, в прор.

Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). В его время это было смелым нововведением. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. На лице его застыла гримаса страдания.

Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Донателло (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386 – 1466) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. Он восторженно отзывался о статуе «Св. «Св.

Вместо традиц. Это один из первых ренессансных конных монументов. То же направление видно в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Хоквуда (1436, Санта-Мария дель Фьоре), заменившую работу А. Гауди и Дж.

Работал в городах Центр. Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня.

Марк был таким, то он «мог бы поверить тому, что тот написал». «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Антония (Санто).

Младенец кажется маленьким и беспомощным. Пребывание в Падуе (1443-1453) граничит с работами Д. в соборе Сан-Антонио (Иль Санто 1447-1450) и созданием конного монумента (1443-1453) кондотьеру Эразмо да Нарни, прозванному Гаттамелатой. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции. В ней чувствуется рука самого Донателло.

комментариях XV-XVI вв. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. В произведениях Донателло органично объединены традиции античности, достижения мастеров Проторенессанса и экспрессия готической скульптуры. В Падуе Д. создал первый светский монумент эпохи Возрождения конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 144753), отличающийся величественной простотой построения, спокойствием и мужественной целеустремлённостью образа.

Плодотворное влияние Донателло ощутимо и в творчестве живописцев Андреа Мантеньи, Джованни Беллини, Козимо Тура. Один из основоположников скульптуры Возрождения в Италии. По замечанию Э. Панофского, Д., реализовав свои художественные намерения, «обесценил это выдающееся общественное начинание».

Ранние произведения Донателло (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-08) ещё отмечены готической скованностью форм измельчённой дробностью линейного ритма. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Произведения Донателло в ризнице церкви Св.

Донателло «Давид» (около 1440). Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Иосии – Поджо Браччолини.

Это еще одно новшество, введенное Донателло. Прежде вся скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены, вот таким образом была рассчитана на одну точку зрения. Иоанна Богослова, словно сидящего на наклонной поверхности, в профиль воспринимается как барельеф (поскольку спина статуи срезана), но при этом обладает монументальностью.

В статуях пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-35, Музей собора, Флоренция) создал галерею остроиндивидуальных портретных образов. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. В своих персонажах Донателло особо подчеркивал их характерные черты, порой грубоватые и неприкрашенные, даже уродливые, однако живые и естественные («Пророк Иеремия», «Пророк Аввакум»). они были приостановлены. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция).

Ипполита в «Refutatiо» – сочинении, доступном на Западе со времени Флорентийского Собора (1439) (Janson. Мария показана в сложном повороте. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Антония. Антония (Санто).

Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол.

Евангелист Марк (1411). Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. Георгий, 1416, Давид, 1430, Юдифь и Олоферн, 1456-57), монументального конного памятника (Гаттамелата в Падуе, 1447-53), живописного рельефа (алтарь церкви Сант-Антонио в Падуе, 1446-50), величественного надгробия (гробница антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, 1425-27). Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. С. 281).

Антоний, держащий его за ногу обеими руками. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. И все дело не только его в уникальном мастерстве. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи.

Наконец и направление движения жезла служит той же самой цели — объединить всадника с лошадью. Рассмотрев вблизи статую св. В действительности, все эти точки зрения односторонни. Композиции, полные импульсивного движения, уподоблены «пластическим видениям». Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св.

Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ. Их судьба иногда была драматической. В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале XV века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. Майки пытался рассмешить своих братьев, цитируя фразу «Wax on, wax off. Д., развивая идеи Ф. Брунеллески, вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображений (рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели сиенского баптистерия, 142327). Своего рода апогеем творческих исканий молодого Донателло стала статуя св. Энергичная пластика объемов, естественность и в то же время угловатая напряженность поз, характерность (возможно, портретность) персонажей способствовали созданию столь ярких образов, что флорентийцы находили их «прототипы» среди сограждан: в прор.

Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. За происходящим внимательно и деловито наблюдают пешие и конные римляне в доспехах и шлемах. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности.

музей Барджелло). Линии профиля определенны и чеканны. Иоанна Богослова (1408-1415, Музей кафедрального собора, Флоренция) противоречила традиции «интернационального стиля», в соответствии с к-рой были выполнены и установлены на фасадах собора и на 2 сторонах колокольни ок.

1423—1425) и св. Георгия (1415-1417, Национальный музей, Флоренция) наделена «изумительным движением, оживляющим камень изнутри» (Вазари. В серии «Сетевой крикун» (Web Wranglers) Рафаэль официально заявил, что у Донна IQ 637 – вероятно, самый высокий из всех показателей. Иеремии увидели Франческо ди Томмазо Содерини, в прор. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434, находится во флорентийской Крестильнице). Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном.

кафедры представлены сюжеты, выбор и размещение к-рых далеки от традиционных: «Христос перед Каиафой», «Христос перед Пилатом», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад», «Вознесение». фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). А от этого всего и получалось, что изображали и показывали они самих лишь себя и на них были похожи и их статуи. Иоанна Богослова близок образ ап. Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов.

История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). Марк, можно поверить и его писаниям». 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Скульптурный ансамбль Алтаря Св.

Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. В скульптуре Св. Статуя отображает портрет современника, с большой лысой головой. Статуя эта — портрет современника, с большой лысой головой. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами.

1423-1425), Аввакума (1427-1435), группы «Жертвоприношение Авраама» – ренессансная образность соединяется с натурной точностью, остротой линейного рисунка и выразительностью формы, родственными искусству сев. Донателло практически в одиночку произвел в скульптуре коренной переворот. Св.

имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (ок. и произвел там, при помощи своих учеников, несколько работ для украшения церкви св. Пизано и Тино да Камаино в Сиене, Пизе, Прато, Пистое). По мнению некоторых скептиков Донателло имеет некотрое сходство с Майком Джонсом (Mike Jones) – рэп исполнителем известным по песни «Кто такой Майк Джонс» («Who is Mike Jones»).

Согбенный и скованный в движениях погребальной пеленой, он с усилием поднимается, ступая ногой на край гробницы. Он третий по старшинству брат, был назван в честь скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии).

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Донателло был опустошен потерей своего учителя и отца (только в этом сезоне Черепахи зовут Сплинтера отцом), постоянно обвиняя себя в инциденте и некоторое время был одержим собиранием битов Сплинтера, чтобы восстановить его. В 1444 был призван в Падую для отлития из бронзы конной статуи кондотьера Венецианской республики Гаттамелаты (Erasmo Marzi da Narni). В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. Пять фигур находятся в музее собора. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине.

Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Его крылья, кажется, еще полны движения. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. В его правой руке — тяжелый меч.

1408-1415 гг. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Антония.

Его главной задачей стало победить Шреддера раз и навсегда. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Его любимая музыка – классика и классический рок, а любимая книга – «Краткая история времени» Стива Хоункигса (A Brief History of Time by Stephen Hawking). Георгия» и «Св. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции.

Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. Барельефы Донателло, заключенные в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне— быть может, просто копии с антиков.

Георгия» красивы и выразительны. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. 1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Опоферн, Флоренция, площадь Синьории).

То же самое мы видим и в последнем его произведении, законченном после его смерти учеником его Бертольдо, — в барельефах двух кафедр церкви св. Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии.

Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. С. 100. И как всегда, он уверенно справился с ними.

Опознаваемы античные мотивы отдельных эпизодов. Трехпланный рельеф, разработанный им, указал пути дальнейшего развития скульптуры, а также живописи. Италии этот тип изображения пришел на смену готическому полиптиху.

В 1420-е гг. В серии «Ночь Черепашек» (Night of the Dark Turtle) из-за серьезной травмы Донателло стал крутым парнем использующим более жесткие методы чем Черепахи и предпочитающим сражаться со злом в одиночку. Рельеф купели. В статуе и рельефе на ее цоколе «Битва св. Георгия (ок.

В отличие от «Св. Фигура, которая в мастерской скульптора кажется абсолютной, может потерять для зрителя свое великолепие, если осветить ее по-другому или поднять на высоту — скажем, установить в нише собора. нателло. В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале 15 века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. Эти драматические события, несомненно, наложили отпечаток на развитие искусства во Флоренции. статуи пророков для кампанилы (колокольни) флорентийского собора.

В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. Антония в Падуе. Влияние творчества Д. на развитие итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным.

Марка (1411-1413), предназначенный для наружной ниши ц. Орсанмикеле. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св.

Плавные очертания юношеского тела, естественность позы, спокойное достоинство погруженного в задумчивость победителя выделяют ее на фоне других творений мастера. Аввакуме (т. музей Барджелло).

Всего пара кликов или один звонок – и Ваше лакомство уже готовят для Вас. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма.

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Его назвали в честь Донателло, скульптора эпохи Возрождения. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. музей Барджелло). Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). Вот таким образом у него можно выделить два стиля: реалистический и классический.

Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. Герой изображен обнаженным, его тело абсолютно и прекрасно.

В падуанский период Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 1447-53) и большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446-50) – оба в Падуе. На бронзовых с позолотой рельефах пределлы алтаря представлены деяния св. Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св.

Во-первых, возрастает значение линии. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна.

Самые замечательные из них — бронз. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). 1), записи Джованни Чинелли-Кальволи, замечания Антонио ди Туччо Манетти в биографии Филиппо Брунеллески, а также сведения, содержащиеся в предисловии к «Трем книгам о живописи» Л. Б. Альберти и в жизнеописаниях художников и скульпторов в сочинении Б. Фацио (см. : Baxandall.

достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386, Флоренция, 13. 12. 1466, там же) итальянский скульптор.

В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439, Музей собора алтарь «Благовещение», 1-я половина 1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции). В художественной жизни Флоренции 1440-х гг. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Статуи для ниши с западной стороны кампанилы были созданы Андреа Пизано, по-видимому, в начале 1340-х гг.

В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. Поздние произведения Донателло, созданные в период кризиса демократических традиций раннего кватроченто, обострённо экспрессивны и отмечены чертами духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456-57, площадь Синьории рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., – все во Флоренции). Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов.

В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. После всего случившегося, Донателло присутствовал со всеми на свадьбе Кейси и Эйприл. Работа удалась на славу. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать. A. Wesselski.

В фильме Донателло оказывал наибольшую эмоциональную поддержку своему младшему брату Микеланджело, нежели Рафаэль или Леонардо. Вверху изображены летающие ангелы. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий).

Ирода. дАрриго. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотрите Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 года ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425 года) «Передача ключей апостолу Петру» (вторая половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430 года, Государственные музеи, Берлин).

Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице) изображающая исхудалую старуху с длинными волосами.

Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». К скульптуре ап. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Пришедшие на смену поколения скульпторов последовали его примеру.

Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. 1963.

Здесь представлены родные и друзья Христа. Архитектурный фон в живописных рельефах этого мастера изображен с использованием правил прямой перспективы. Возможно источниками вдохновения послужили статуя Марка Аврелия (II в. ) в Риме, надгробные конные монументы Сев. Св. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе.

Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Д. впервые был упомянут в 1404 г. в качестве одного из помощников Лоренцо Гиберти на подготовительных работах к литью сев. Донни называют «мозгом» Черепах, он довольно трудолюбивый и прилежный и подходящая личность для «почини это, почини – то».

Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Произведения Донателло находятся в ризнице церкви св.

Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло. Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх.

Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. Его наиболее достоверная реконструкция создана по аналогии с главным алтарем ц. Сан-Дзено Маджоре в Вероне, спроектированным Андреа Мантеньей (1456-1460) и алтарем падуанской ц. Эремитани (1452-1453 работа ученика Д. - Джованни да Пиза), в котором использованы принципы антикизированного архитектурного обрамления алтаря Кавальканти. Увидев скульптуру снизу, горожане пришли в восхищение. Мрамор. Д. одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры (свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, «живописного» рельефа). Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти.

Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е).

Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427 годы), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов. В 1457 работает (опять во Флоренции) Св. Возможно, Д. имел связи с влиятельным в Падуе в XV в. орденом францисканцев и был приглашен попечительским советом миноритского собора Сан-Антонио, для к-рого им был исполнен большой, свободно стоящий алтарь (1485-1552 разобран в XVII в., существует его краткое описание у Микеле Санмикели). Уже на рубеже XIII и XIV вв.

В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Он показан как символ победы над врагами Флоренции.

Петру» (1430, Музей Виктории и Альберта, Лондон), служившего пределлой первоначального алтаря капеллы Бранкаччи (Einem. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования.

Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. XV в., ц. Санта-Кроче, Флоренция) и для рельефов парапета кафедры для певчих (1433-1438, Музей кафедрального собора, Флоренция). Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок.

В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Его можно считать самым сдержанным из Черепах. На его лице веселая улыбка.

для посмертных монументов стенного надгробия (гробница Бальдассаре Коссы, антипапы Иоанна XXIII, 1425-1427 совместно с Микелоццо – флорентийский баптистерий) Д. отлил из бронзы конную статую, вознесенную на 9-метровом цоколе. В 142538 имел общую мастерскую с архитектором Микелоццо. Jena, 1929) и в др. Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. Вам не придется ехать в кафе.

Аквилеи (1433 изображение полустерто), установленное в ц. Санта-Мария ин Арачели. В первом сезоне и в 4-й серии 8-го сезона (Внимание – СМУТА / Cry HAVOC) кратко намекнули, что Донателло не желает выступать, как борец с преступностью и помогать людям. В 1443-53 годах Донателло работал в Падуе над двумя монументальными бронзовыми произведениями: алтарём в базилике Святого Антония Падуанского и конным памятником кондотьеру Гаттамелате (смотри иллюстрацию в статье Возрождение). 1967), освященной во имя ап. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции.

Он должен был видеть, например, древние саркофаги также в Тоскане, а античные монеты и резные камни во Флоренции у своих знакомых — гуманистов, таких, как Никколо Никколи. Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. Их различали не по чертам или выражению лица. Выполненная по заказу цеха оружейников для той же церкви статуя св. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой.

(Музей кафедрального собора, Флоренция)Ап. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Кроме того, были показаны и, похожие на дружеские, отношения с Майки. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него.

Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. Во время своего участия в турнире «Битва Нексус», он, несмотря на то, что был одаренным ниндзя, умудрился проиграть самый первый бой. 1962. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Лаврентия изображающих Страсти Господни.

Но даже в этом случае, Донателло будет защищать своих братьев любой ценой. Эта скульптура, вероятно созданная под влиянием античной статуи Гермеса (Палаццо Веккьо) (Либман. В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным.

В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. Но спорить с Донателло было не так-то просто. Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло.

В 143443 Д. оформляет интерьер Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, где им совместно с Брунеллески осуществляется новый тип синтеза искусств, для которого характерна равнозначность архитектурных и скульптурных форм. 30-х гг.

Конный памятник (1447-53) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. Д. вел инженерные работы во время осады Лукки (1430). Образом послужил памятник Марку Аврелию. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида».

Но процесс изменения величины для Донателло оказался необратим (видимо из-за его мутации), в результате оставив его размером с игрушку. Они как бы окаменели от горя. Микеланджело, по свидетельству историографа, сказал, что если ап. Марка для церкви Ор Сан-Микеле, заказчики разочаровались было и решили от нее отказаться.

Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. Варианты оружия (способностей): шест Бо, черепашьи кастеты, пулемет мутанта, текаги из рогов динозавра, томагавк из челюсти, птероБо, два боевых штыря, лезвие конька, меч, пистолет-огнетушитель, удочка мутанта, острые ручные когти, пистолет супершпиона, средневековая колотушка, шест Бо с шипами, рыцарский нож для пиццы, дубина с шипами, дьявольский клинок дракона, пистолет, стреляющий пепперони, шест бо из теста для пиццы, нож для рыбы, нож для атаки на Футов, сюрикены, лазерная ракета, Черепаший пицца-диск, рогатка, топорик с акульим плавником, револьвер мутанта, бластер, сюрикены, кама, огненный шест Бо, обоюдоострый топор, технологичный шест Бо, булава, экзо-костюм, узи, метатель гарпунов, броня кибернавта, атлетические возможности, ниндзюцу интеллект гения, кобудо и бодзюцу, расширенные физические возможности, за счет управления энергией Чи (достигнуты во время тренировок с Ниндзя Трибуналом), технологические новинки, текаги, множество изобретений, нагината. Существа оказались Утромами, обосновавшимися в джунглях во время их первого пребывания на Земле и жившими в тайне, благодаря своему Квантовому Устройству Переопределения размеров Инверсии (Quantum Inversion Redimensioning Device), которое могло менять их размеры. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще.

Наивысший расцвет творчества Д. связан с падуанским периодом. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы. Так, стилистическая концепция статуи ап.

Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. находку Д. - «обрезы» фигур краем рамы, придающие композициям незавершенность (напр., разбойники на крестах в сцене «Снятие с креста»).

Плавные очертания юношеского тела, естественность позы, спокойное достоинство погруженного в задумчивость победителя выделяют ее на фоне других творений мастера. С такими он был непреклонен. 1971. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Статуя может быть рассмотрена с разных точек зрения и, несомненно, рассчитана на круговой обход, но все же в ней выделены две главные точки зрения — спереди и сзади, — с которых фигура производит наиболее сильное впечатление.

Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см.

барельефы, представляющие эпизоды из жизни названного святого, покровителя Падуи. О подлинном сюжете этой фигуры до сих пор идут споры, но ни одно из предложенных толкований не кажется совершенно убедительным. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры.

Столь же выразительно и лицо пророка. Антония. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. Он усовершенствовал антимутаген, который вернул Токку и Разара в их животную форму.

Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Кампанила флорентийского собора вздымается ввысь на 82 м и является одним из самых видных памятников архитектуры во Флоренции. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Несмотря на то что 30-е гг. Перспективное сокращение выражено мастером с исключительной последовательностью иллюзия прорыва пространства достигнута очень убедительно. Донателло научился ставить статуи среди свободного пространства — на площади, в саду, в доме.

Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Донателло строит образ на игре света и тени.

В 1451 посетил Мантую, Венецию, Феррару. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Создавая его, мастер явно вспоминал Марка Аврелия, хотя его Гаттамелата — вовсе не древний римлянин и к тому же получился «живее» капитолийской статуи. Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. В эпизоде «Волшебная тетрадь» (The Journal), который показывает Черепах, возвращающихся в их собственное время, Донателло использует приобретенные знания будущего для создания новых изобретений, таких, как, например, энерго-генератор.

В духе античности Донателло изобразил Давида обнаженным. Любимая черепашка Питера Лэирда. XV в. во Флоренции ознаменованы интересом к фламанд. Среди масштабных работ Донателло, выполненных в 1420-е, — монументальное надгробие лжепапы Иоанна XXIII (выбранного папой во время церковного раскола и непризнанного католической церковью ок. Однако уже мраморная статуя св.

Несколько лет спустя в Падуе он отлил в бронзе статую военачальника Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (Пестрая Кошка) — первый конный памятник в искусстве Возрождения. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Лаврентия изображающим Страсти Господни.

Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. Донателло должен был чувствовать себя одиноким.

Изящно ложатся складки одежды. Лицо юноши, полное свежести и благородства. Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. В самых ранних работах скульптора ещё ощутимы отголоски готической традиции («Давид», 1409, Национальный музей Барджелло, Флоренция), которые постепенно преодолеваются благодаря освоению античного наследия.

Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства. Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий».

живописный рельеф. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). Ладислао Дураццо) испытала влияние произведений поздней готики (работ Дж. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем.

---