Донателло Произведения

Но если мы отчасти можем согласиться с упреками Брунеллески в том, что Донателло нарушил его замысел, то должны также и признать высокие художественные достоинства произведений Донателло, выполненных для Старой сакристии. Мы знаем его под уменьшительным именем Донателло, что можно перевести как «маленький Донат», «Донатик» — так он подписывал свои произведения. Статуя «Давида», созданная Донателло, стала одним из классических произведений итальянского Возрождения. С 1443 по 1453 Донателло работает в Падуе, создавая наиболее значительные произведения. Донато (1386-1466), которого близкие друзья называли Донателло и который именно так подписывался на некоторых своих произведениях.

После Донателло осталось много потрясающих произведений, продолжающих радовать современников.

Это первый опыт Донателло в создании так называемого живописного рельефа с многофигурной сценой и несколькими пространственными планами. Плодотворное влияние Донателло ощутимо и в творчестве живописцев Андреа Мантеньи, Джованни Беллини, Козимо Тура. Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру.

То же относится и к последнему произведению скульптора, законченному после смерти автора его учеником Бертольдо, — барельефам двух кафедр церкви св. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Путти Донателло предельно общительны.

Иоанна Евангелиста. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ.

С 1411 Донателло вместе с другими флорентийскими скульпторами принял участие в создании статуй святых — покровителей тех или иных ремесел и занятий для украшения внешних стен церкви флорентийских цехов — Ор Сан Микеле. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Даже по отношение к своему старшему другу Брунеллески Донателло всегда был свободен в суждениях. Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб».

• Скульптор Донателло: биография, работы, фото
• Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты
• Донателло и его творчество (обзор)
• ДонателлоСкульптуры и биография
• Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
• Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
• Итальянский скульптор Донателло

Уже на рубеже XIII и XIV вв. Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу.

Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. Линии в «Битве св. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное.

Марка» с Ор Сан Микеле. В его правой руке — тяжелый меч. Георгия» красивы и выразительны. Лаврентия изображающих Страсти Господни. 1440, по-видимому, являющаяся изображением Приапа, античного божества плодородия).

• Донателло великий итальянский скульптор
• Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
• Поездка в Рим, второй флорентийский период
• Особенности работ великого мастера

В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале 15 века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора.

Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий).

Марк, 1412 св. Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком.

Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры.

Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для граверов.

Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти.

Антония и изображениями символов евангелистов. Местоположение статуи не изменилось. И как всегда, он уверенно справился с ними. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

В падуанский период Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 1447-53) и большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446-50) – оба в Падуе. Христианская легенда о спасении св. Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства.

В творчестве мастера наступил новый период. Изящно ложатся складки одежды. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Антоний, держащий его за ногу обеими руками.

Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. Одновременно с конной статуей Гаттамелаты Донателло вместе с помощниками создал монументальный Алтарь Св. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте.

1. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
2. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
3. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
4. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
5. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
6. Самые красивые города в вечернем освещении
7. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
8. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
9. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Фигуры трех из них вообще показаны намеками. Марка Евангелиста. Здесь прямыми его обязанностями было "знаменить", то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изданий, расписывать знамена, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он писал, кроме того, образа для двора, церквей и частных лиц, при чем приобрел вскоре известность лучшего на Москве иконописца. 1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-30, Музей Виктории и Альберта, Лондон). В творчестве мастера наступил новый период.

По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора).

Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией. В то время филистимляне пошли войной на израильский народ. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней.

Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
5. Самое интересное из мира креатива

Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Лицо юноши, полное свежести и благородства. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. для фасада кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции разными скульпторами были созданы статуи четырех евангелистов: Иоанн Богослов работы Донателло, апостол Лука работы Нанни ди Банко, апостол Марк – Николо Ламберти, апостол Матфей – Чуффаньи. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями.

Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411–1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423–1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения. Столь же выразительно и лицо пророка. Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства.

1. Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях
2. Донателло – основоположник скульптурного портрета
3. Донателло итальянский скульптор
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

17). Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. Донателло (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386 – 1466) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. Однако это впечатление обманчиво.

Главное действие происходит в центре композиции. Лишь один Давид не испугался. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Так, очевидно, было и при отливке «Давида». И в этом проявился его характер. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы.

«Св. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Выработал так называемый живописный тип рельефа, достигая впечатления пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности (рельеф Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-27 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-43). Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари.

Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. Поздние исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы). Он имеет даже подпись великого скульптора, добавленную, судя по всему, позднее, но возможно, еще в XV е. К сожалению, рельеф сохранился плохо, он был разбит на несколько частей и снова склеен, что сильно затрудняет суждение о качестве его исполнения. Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству.

Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Донателло строит образ на игре света и тени. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость.

Образом послужил памятник Марку Аврелию. Они как бы окаменели от горя. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». Одни подчеркивали их зависимость от древнеримских бюстов, другие — их портретность, третьи считали возможным говорить об их натурализме. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

Давид умел хорошо играть на гуслях. Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева.

Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. В отличие от классического направления флорентийской пластики, в котором работали многие его современники, в частности, Микелоццо и Луки делла Роббиа, творения Донателло в творения Донателло выполнены с реалистичностью и живостью, с большей свободой и смелостью. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. Тем самым усиливается иллюзия пространства.

Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. Произведения его создало ему имя: Благовещение из мачиньо, нах-ся во Флоренции, в церкви Санта Кроче на алтаре капеллы семейства Кавалькантидеревянное распятие (история с. 80). Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) – впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть. На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов.

«Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423-34 и 1457-61), Риме (1430-33), Падуе (1444-53).

Мрамор. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Удивительна судьба этого города. Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал. »- «Что до меня, -отвечал Донато, – я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь свою-возьми её, но только не больше тебе дано делать святых, а не — мужиков». С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св.

1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Царь Саул взял его к себе в услужение, т. к. И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства. В церкви Сан Чириако дАнкона за алтарём св.

Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов.

После этого Саул сделал Давида начальником над всем своим войском. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза.

Статуи пророков и «Давид» (ок. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Левая рука, держащая книгу, одновременно придерживает плащ, который спадает свободными складками, обрисовывая рельеф ноги.

Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». Особенно это заметно в изображении св. С отъездом Донателло в 1443 в Падую начинается следующий период его творчества. Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески.

А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. Донато прилагал свою руку не только к большим произведениям, но также к самым мельчайшим произведениям искусства, делая фамильные гербы на каминах и на фасадах домов граждан. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире.

Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. Использование принципов прямой перспективы усиливает иллюзию пространственности – скульптор, «рисуя» резцом, уподобляется живописцу, пишущему картину («Битва Георгия с драконом», ок. В отличие от «Св. Конный памятник (1447-53) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме.

«Св. Петра и завершения ряда других заказов.

Он обладал характером сложным и независимым. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. Так подчеркнута глубина рельефа. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством.

Скульптор всячески подчеркивает ее дряхлость, доходя порой до натурализма: лицо покрыто морщинами, волосы грязны и нечесаны, глаза кажутся слезящимися, во рту выделены два сохранившихся зуба.

Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Особенно известен "Святой Георгий" (1416) – юноша-воин со щитом в руке. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Но спорить с Донателло было не так-то просто. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. Антония в падуанском соборе («Чудо с ослом», «Чудо с говорящим младенцем», «Чудесное исцеление гневного сына», «Чудо с сердцем скупца») – вершина творчества Донателло в области «живописного» рельефа.

Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Исполнил д/фасада Флоринтийского собора пророка Даниила из мрамора и св. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. музей Барджелло). Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. Георгия» и «Св. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. 1455–1460). Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора.

Фигура исполнена достоинства. То же напряжение ощущается и в лице. Наиболее ответственные фигуры в них выполнял сам Донателло, поручая помощнику работу над второстепенными.

Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Донателло приписывают не менее 4 статуй пророков совместной работой Донателло и Россо считается группа Авраам и Исаак. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. В ней чувствуется рука самого Донателло.

Ему неведома донателловская мощь. Этот герой настолько уверен в своих силах, что ему не приходится напрягать мускулы и принимать оборонительную позу. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ.

Линии профиля определенны и чеканны. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. Марка (1411-13) и св. Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. Его крылья, кажется, еще полны движения.

Потом взял его меч и отсек ему голову. Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. Революционными были опыты Донателло в технике рельефа. То же направление видно в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции.

Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439, Музей собора алтарь «Благовещение», 1-я половина 1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции). Брунеллески всячески подчеркивал плоскости стен, выделяя членения главным образом при помощи цвета.

Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. Худощавый, как скелет, силуэт имеет выражение ни на чём не остановившейся мысли и идет вперед, не зная сам, куда его полуоткрытые уста готовы произнести пророческие слова. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы.

Марк, можно поверить и его писаниям». Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Антоний, воскрешающий мальчика, св. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей.

С неба сошел глас: «Твои молитвы дошли, делай, что задумал». Иоанн Креститель представлен изможденным аскетом, который, кажется, с трудом удерживается на негнущихся ногах. Этот папа совмещал в себе все противоречия века.

Донателло «Давид» (около 1440). Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. В рассматриваемой композиции св. (отказался от имения-назначил ему в своём банке сумму-наличными деньгами, к-я выплачивалась ему каждую неделю).

Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Людовика Тулузского (ок. Без прямого общения с Брунеллески и Альберти появление такой сложной архитектурной композиции было бы невозможно.

Рельефы из жизни св. Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры – более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» – на втором. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны.

С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. В четырех вылепленных из стука рельефах («Видение Иоанна на острове Патмос», «Воскрешение Друзианы», «Освобождение из котла с кипящим маслом», «Вознесение на небо») скульптор достигает поразительной свободы в изображении огромных зданий интерьеров и фигур людей. Марк, можно поверить и его писаниям». Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом.

Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. Донателло одним из первых используя язык римской пластики, воплотил в своих статуях гуманистические представления о человеческой личности («Святой Марк», 1411-13 «Святой Георгий», 1415-1417, обе – для церкви Орсанмикеле статуи пророков для колокольни собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1415-36 все – во Флоренции). Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар.

Фигура Марии с младенцем в окружении шести святых (Франциска, Антония, Даниила и Юстины, Проздоцима и Людовика) составляли монументальную группу в пространстве церкви. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Фасад же церкви остался неоконченным. Пребывание Донателло в Риме в начале 1430-х гг.

Головой он выходит за пределы рельефа, закрывая часть орнамента и потому кажется, что ему не суждено подняться выше. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам». Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Гармония этих статуй иного порядка, чем у современников Донателло -- Лоренцо Гиберти и Нанни ди Банко. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места.

Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в барельефе, выполненном из крашеного гипса, находящемся в церкви св. Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Лаврентия изображающим Страсти Господни. Их крепкие жилистые фигуры скрыты тяжелыми складками плащей. Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески.

Давид был простым пастухом из Вифлеема. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. Говори, чтоб ты лопнул. ». Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се.

Большинство его работ намного опередило свое время и не все из них встретили понимание современников. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. Елизавета, спасающая упавшего в колодец ребёнка и св.

Георгия (1415-17). Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Франциск, получающий стигматы. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны.

Пять фигур находятся в музее собора. В последующих произведениях мастер, ощущая свою неуверенность, ограничивает себя более простыми задачами, в первую очередь изучением человеческой фигуры. Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Ее часто называют кампанилой Джотто, хотя на самом деле великий художник принял участие только в строительстве нижнего яруса.

Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. Статуи пророков и «Давид» (ок. 1430-32) еще во многом связаны с позднеготической традицией: фигуры подчинены отвлеченному декоративному ритму, лица трактованы идеально однообразно, тела скрыты за тяжелыми складками одеяний. Статуя полна жизни и изящества. В Алтаре и в Кафедре Донателло использует мрамор, терракоту, песчаник, смальту, позолоту, архитектурные элементы – все это приносит этим произведениям яркость и декоративность. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор.

Затем, вознеся молитву, он просил явить знамение и повергнуть хищника к его ногам. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. И, конечно, ни в одной скульптуре не найти столько жизни, ни в одном мраморе – столько одухотворенности, сколько природа и искусство вложили в это произведение руками Донато». Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. Статуя Давида работы Донателло явилась первым изображением обнаженного человеческого тела в статуарной скульптуре Возрождения.

В Сан Микеле ин Орто он исполнил д/цеха мясников мраморную фигуру св. Ныне памятник находится в Национальном музее Флоренции.

И хотя в последнее время некоторые положения, выдвинутые исследователем, подверглись критике, они по-прежнему представляются нам наиболее правдоподобными. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто).

В действительности, все эти точки зрения односторонни. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет.

Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро). На лице его застыла гримаса страдания. Здесь представлены родные и друзья Христа. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Донателло изображает Христа в левой части рельефа. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к.

С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы).

Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). В статуе св. Надгробие делится на три яруса.

1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. Помимо статуи Гаттамелаты, Донателло выполняет в Падуе скульптурный алтарь св.

Работа удалась на славу. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Здесь начинается следующий этап его творчества. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры.

Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. До восемьдесят шестого года своей жизни.

Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. Представитель флорентийской школы. Он взял несколько камней и пращу и вышел против Голиафа.

Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Для Мадонны скульптор выбрал весьма необычную позу. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Георгия» и «Св. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433).

Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями). Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы.

1430-32, Музей Барджелло, Флоренция). Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Это один из основных принципов античной пластики, крепко усвоенный Донателло, принцип, антагонистичный позднеготической скульптуре.

Впечатления от античного искусства воплотились в полном праздничности и изящества рельефе «Благовещение» с пышным антикизирующим декором (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428—33, церковь Санта-Кроче, Флоренция), в певческой трибуне флорентинского собора с проникнутыми бурным, ликующе-жизнерадостным движением фигурами «путти» (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433—39, Музей собора, Флоренция). Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Исследователи до сих пор находят новые и новые параллели между произведениями Донателло и Микеланджело. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов.

Он показан как символ победы над врагами Флоренции. В «живописных» рельефах Донателло архитектурный фон изображен по правилам прямой перспективы с единой точкой схода линий. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры.

Первоначально «Давид» был установлен во дворе дворца Медичи-Риккарди, но после конфискации дворца в 1495 г. статую перевезли во двор палаццо Веккио, где и установили на мраморной колонне. Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. Но и этого ему мало. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. 1456-57, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) – преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом. Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела.

Тончайшая светотень игра бликов, техника незаконченности – своеобразной неабсолютной шлифовке заслуга автора, которая находит продолжений в работах великого Микеланджело. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Их судьба иногда была драматической. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. Марка (1411-13) и св.

В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. Приблизившись к врагу, он пустил камень из пращи и убил Голиафа. По свидетельству Вазари, во время работы над скульптурой Донателло все время повторял, обращаясь к «Аввакуму»: «Говори же, говори, чтоб ты лопнул. », словно видел свою задачу в том, чтобы вдохнуть в каменную статую жизнь. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Во-первых, возрастает значение линии.

Около 1345—1350 гг. Иоанном Крестителем и св. Франциском, св. Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. Донателло отправляется в 1443 году в Падую.

Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и абсолютно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-40) и наружная кафедра собора в Прато (1434-38), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров. В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. В скульптуре Св. Тяжесть тела покоится в основном на правой, прямо поставленной ноге, оттененной вертикальными складками одеяния. По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотри Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425) «Передача ключей апостолу Петру» (2-я половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430, Государственные музеи, Берлин). А это и составляет сущность донателловского образа. Однако самый замысел статуи очень привлекателен.

Донателло приближал рельеф к живописи. Сюжет заимствован из Ветхого Завета. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность.

Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Его познания в Эвклиде настолько отличнейши, что лучше любого другого геометра нет.

Козимо питал к доблестям Донато великую любовь и постоянно давал ему работу. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. 1423—1425) и св. Донателло, напротив, противопоставляет фигуры друг другу, создавая асимметричную композицию.

«Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции.

Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. Этот человек с грустью и сожалением глядит вниз на проходящих, предрекая им против своей воли что-то зловещее. 2 Творчество Донателло – Донателло – итальянских скульптор.

Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа.

Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. Произведения Донателло в ризнице церкви Св. Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения).

Д/фасада колокольни Флорентинского собора-четыре статуи, одна Франческо Содерини в молодости, другая — Джованни ди Бардуччо Керикини, к-ю ныне наз-ют Дзукконе когда он работал над ним, он приговаривал, обращаясь к нему: «Говори же. Франциска, св. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы.

Совсем другое у Донателло. Однако страдание обладает длительностью во времени. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428-33, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-39, Музей собора, Флоренция) с бурным жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е гг., Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Брезгливой гримасой тронут его рот. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии).

Героизм св. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Мария показана в сложном повороте. они были приостановлены.

Марк, 1412 св. достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) родился около 1386 года во Флоренции (Италия), в семье чесальщика шерсти. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. В действительности, все эти точки зрения односторонни. Дошла очередь и до дочери царя. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе.

Донателло первым создал образ одухотворенной человеческой личности. На этой гробнице Донато исполнил собственными руками фигуру покойного из золоченой бронзы, а из мрамора — фигуры Надежды и Любви, в этом же хрампе находится работа Донато: кающаяся Мария Магдалина из дерева истощенная постами и подвижничеством, – вещь прекрасная и отлично сделанная, в которой всюду в совершенстве и с большим пониманием передана анатомия. 1422, Берлин-Далем «Пир Ирода» для купели Сиенского баптистерия, ок.

У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453). Это один из первых ренессансных конных монументов.

Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Высоко над холмом вознесены три креста. Св. Лишенный всякой идеализации властный профиль герцога Урбинского изображенного в красной одежде и того же цвета шапке, четко выделяется на фоне бледного неба и далекого голубовато-серого пейзажа, насыщенного светом и воздухом. Не исключено, что на такого рода композицию его вдохновила какая-нибудь византийская икона или даже этрусская статуэтка. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка».

Для украшения фасада здания Ор Сан Микеле Донателло выполняет статуи св. В самых ранних работах скульптора ещё ощутимы отголоски готической традиции («Давид», 1409, Национальный музей Барджелло, Флоренция), которые постепенно преодолеваются благодаря освоению античного наследия. Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист.

Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. В конце XVI в. алтарь был разобран. – спросил он. Статуя отображает портрет современника, с большой лысой головой.

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. углубило интерес художника к наследию античности. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблекшее лицо Аввакума, пророк совсем облысел, за что его во Флоренции прозвали Цукконе (Тыква).

В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Вид у него такой, как будто он не сознает в полной мере важность абсолютного им подвига. Джорджо Вазари сообщает, что в юности Донателло предпринял путешествие в Рим вместе со своим другом, великим архитектором Филиппо Брунеллески.

Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. В отличие от «Св. Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу величие и наполнив его патриотическим, гражданственным звучанием. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам. ».

Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. В скульптуре Донателло в 1450-х – начале 1460-х годов – в деревянной статуе Марии Магдалины (Баптистерий, Флоренция), в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (ок. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок.

Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. На пределле в историях с малыми фигурами изображены: св.

Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. Антония. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды.

«Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу. В его напряженном взгляде чувствуется готовность к сражению, выражение мужественной энергии. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. Антония в Падуе. В 1415 строительная комиссия флорентийского собора для украшения кампанилы заказала Донателло статуи пророков, над созданием которых мастер трудился на протяжении почти двадцати лет (1416-35 пять статуй – в Музее Собора).

С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Антонием Падуанским. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. В 1686 Кантория Донателло в Соборе была заменена, долгое время в разобранном виде хранилась во дворе Барджелло, позже перенесена в Музей собора.

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. 1415, Флоренция, Нац. Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей).

Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Он использовал т. н. Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди.

На коленях стоит богоматерь. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. Антония (Санто). В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница.

Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Антония. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция).

В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. По тому, насколько выступают фигуры над фоном, ощущается их принадлежность к первому или второму плану, а предметы, расположенные в глубине, передаются с помощью гравировки. Донателло. Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке.

нателло. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами. Они избороздили лоб Франциска преждевременными морщинами, обострили черты его лица, заставили сжаться его тонкие губы. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок.

Это один из первых ренессансных конных монументов. Вершина творчества Донателло в технике бронзы – статуя Давида (ок. Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром.

Стремление к реалистической передаче зрительно убедительного иллюзорного пространства приводит его к созданию «rilievo schiacciato» (сплющенного рельефа), в котором впечатление глубины достигается за счет градации объемов. Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. Для церкви Сант-Антонио в Падуе Донателло выполнил в 1446—50 один из наиболее крупных скульптурных алтарей эпохи Возрождения, состоявший из статуй и рельефов, заключённых в строгое ордерное обрамление.

И все дело не только его в уникальном мастерстве. Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. Георгия, полную жизни голова его выражает красоту юности, смелость и доблесть в оружии. Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. В статуях пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-35, Музей собора, Флоренция) создал галерею остроиндивидуальных портретных образов.

Как всегда, Донателло нарушает традиционную иконографию, создавая новую интерпретацию канонических сюжетов. Это исхудалая старуха с длинными волосами. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. 1.

Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице) изображающая исхудалую старуху с длинными волосами. Она, несомненно, связана с ними тематически. Св. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства.

– Не страшись и будь спокойна». Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения.

Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата.

Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. Донателло удается передать в ней ощущение легкости.

Младенец кажется маленьким и беспомощным. И хотя действие происходит на небе их пляска с притопываниями и обнимками воспринимается как чисто земной эпизод, в котором бьющая через край энергия детского тела получает полную разрядку. В 1433 году он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Он восторженно отзывался о статуе «Св. На центральном распят Христос, на боковых — разбойники.

Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. Ранние произведения Донателло (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-08) ещё отмечены готической скованностью форм измельчённой дробностью линейного ритма. Евангелист Марк (1411). Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год).

Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. Именно такая женщина была способна на подвиг. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение.

Георгия (1415-17). Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

Кажется, наиболее сильными импульсами для Донателло здесь были наблюдения и натурные рисунки с шалящих на улицах Флоренции юных оборванцев. Вверху изображены летающие ангелы. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. Представился 13 декабря 1466 года -похоронен в церкви Сан Лоренцо рядом с могилой Козимо. Ушаков (Симон или Пимен Федорович, 1626 – 1686) – знаменитый московский иконописец, происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22 лет от роду, был принят в царские "жалованные" (то есть получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе.

Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. В 1425—38 имел общую мастерскую с архитектором Микелоццо. В содружестве с ним он создаёт ренессансный тип настенного надгробия с античным по формам саркофагом (на котором покоится фигура умершего), с аллегорическими фигурами и величественным ордерным обрамлением (надгробие папы Иоанна XXIII, мрамор, бронза, 1425—27, баптистерий, Флоренция). Это способствовало процветанию торговли. (Первая книга царств, гл.

Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св.

Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. Петра, д/цеха льнопрядильщиков-св.

В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. В 1415 заканчивает статую св. В этой фигуре всё значимо. Елизаветой, св. В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло).

То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Вокруг он изобразил цветочный узор. Красив мотив струящихся складок одежды. Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло.

В 1408-1415 гг. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Иосифа он написал прекраснейшую историю с изображением Обручения Богоматери.

Удачно передано движение ангела. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-43). музей Барджелло). Практически все художественные проблемы, с которыми столкнулась итальянская скульптура во времена перехода от готики к Ренессансу, отразились в работах Донателло, чьи интересы, в отличие от большинства его современников, не были узко локализованы, но охватывали большое количество жанров, видов и материалов скульптуры. Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения.

Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). В Падуе он выполняет конную статую венецианского кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (Черная кошка) (отлита в 1447, установлена в 1453). Огромный скульптурный алтарь, состоял из двадцати девяти статуй и рельефов. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма.

тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. Голов pа повернута слишком неестественно. Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло.

Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. Лицо его отличается особой экспрессией. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса.

Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Огромный (длиной около 5 м) алтарь был дважды перестроен в 16 и 17 вв.

1410), высеченная из песчаника фигура льва, так называемый Мардзокко, – эмблема Флоренции (1418-20, Национальный музей, Флоренция), бронзовый реликварий Сан Россоре для церкви Оньисанти (1427, Национальный музей, Пиза), бронзовая статуэтка из Национального музея во Флоренции (так называемая «Аттис Аморино» ок. В Перудже выполнил много произведений-в церкви монахинь св. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. В 1443-53 годах Донателло работал в Падуе над двумя монументальными бронзовыми произведениями: алтарём в базилике Святого Антония Падуанского и конным памятником кондотьеру Гаттамелате (смотри иллюстрацию в статье Возрождение). На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция).

Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками.

Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Связи Падуи с Флоренцией не прерывались и позднее, в первой половине XV в. здесь работали художники Паоло Учелло и фра Филиппо Липпи. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел.

Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Их нельзя считать портретами, так как они не столько передают внешний облик, сколько внутреннее переживание. Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами.

Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). С такими он был непреклонен. Поздние произведения Донателло, созданные в период кризиса демократических традиций раннего кватроченто, обострённо экспрессивны и отмечены чертами духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456-57, площадь Синьории рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., – все во Флоренции). Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху.

Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма. Марку» с Ор Сан Микеле. Впервые в искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело, так как это делали мастера античного мира. Но достоверными эти сведения считать нельзя. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать.

живописный рельеф. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Слегка изогнулся торс Марка.

о его первоначальном виде можно судить лишь по реконструкции. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. Между ними видны играющие музыканты.

Лаврентия изображающих Страсти Господни. Фигура прорисована уверенно и свободно. Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно.

Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. В творчестве Донателло воплотились свойственные искусству Возрождения поиски новых выразительных средств, глубокий интерес к реальности во всем многообразии ее конкретных проявлений, стремление к возвышенному обобщению и героической идеализации. 1425 «Вознесение Марии», ок.

Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован.

Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. 1417, Музей Барджелло «Мадонна Пацци», ок. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью.

Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. В конце XVI в. алтарь был разобран. Обычно в сцене благовещения художники изображали симметрично расположенные фигуры ангела и богоматери. Марка».

Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Скульптура Донателло в период с 1450-х по начало 1460-х годов представлена статуей Марии Магдалины (1455 год, фото см. Антония и других). В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем».

Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками.

Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх (вертикаль прямо стоящего тела) и вширь (горизонталь плеч).

Марка (1412 год), св. Пьеро ослеп шестидесяти лет от какого-то воспаления и жил т. о. Позднее творчество Донателло содержит немало проблем подчас говорят об «упадке» мастерства или возвращении к готическим приемам и нарастании духовной экспрессии. Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением.

Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины.

Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). В противоположность «готической кривой» в большинстве статуй XV в., донателловский Георгий твердо стоит на ногах. Но это не простой мальчик. А Брунеллески он был обязан многим. Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло.

Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. «Что это ты затеял, Донато. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Георгия (ок. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Погребен он был с почестями своими согражданами в главной церкви. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак.

Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице). Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Донато радостно и без забот прожил остаток дней своих как верный слуга и друг дома Медичи. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками.

После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов. Эта деталь была несомненно подсказана Донателло каким-то знатоком античной литературы, вероятнее всего, его другом Никколб Никколи.

Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Покровительство Медичи дало ему возможность создать последние шедевры. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. Микеланджело сказал о статуе Марка, что он «никогда еще не видел статуи, столь похожей на порядочного человека если таким был св. На его лице веселая улыбка.

Д/цеха оружейников исполнил вооруженную фигуру св. Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. Но последующие поколения оценили Донателло как одного из самых ярких новаторов в истории искусства.

Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Но израильтяне испугались при виде силача Голиафа. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416–1435, Музей собора, Флоренция). Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики.

Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Таких мощных складок искусство треченто не знало, чтобы найти им аналогии следует обратиться к пластике Никколо и Джованни Пизано. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре.

Антония. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. «А ты уверуешь в моего Бога.

---