Донателло Характеристика

Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. И его скульптуры, мне кажется, менее интересны. Некоторые исследователи пишут, что Донателло «рисует резцом», что он в свои рельефы вносит много живописного. «Что это ты затеял, Донато. В «Давиде» он явно идет даже на спор какой-то, какое-то соперничество со своим предшественником Донателло.

В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. Так как и в первом, более раннем «Давиде» и в этом мы видим, что он берет юное существо. Христианская легенда о спасении св.

В действительности, все эти точки зрения односторонни. Марка (1412 год), св. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. Марка, эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Пьеро ослеп шестидесяти лет от какого-то воспаления и жил т. о. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия.

Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи. Вже в цй раннй робот виявляться нтерес художника до створення героизированного образу. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы.

1. Скульптор Донателло: биография, работы, фото
2. Донателло и его творчество (обзор)
3. Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты
4. Описание статуи Донателло «Давид»

Даже вот эта золотая разделка придает живописность пластике. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. Далее Донателло выполнил бронзовую фигуру Иоанна XXIII для надгробия. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Около 1427-1429 гг. Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом.

Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. Столь же выразительно и лицо пророка. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. К числу наиболее ярких произведений Донателло относится Мадонна Пацци.

Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416–1435, Музей собора, Флоренция). Мы уже видим, что это вторая такая значительная работа из конных статуй. Донателло так же мастерски передает своеобразную полную фигуру мальчика, как и особенности строения тела юноши. Д/цеха оружейников исполнил вооруженную фигуру св. о его первоначальном виде можно судить лишь по реконструкции. Конечно, самым знаменитым произведением Донателло является его бронзовый «Давид».

1. Скульптуры Донателло «Давид» (описание)
2. ДонателлоСкульптуры и биография
3. Донателло великий итальянский скульптор
4. Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
5. Итальянский скульптор Донателло

Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. В общем, очень непонятно. Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ. для Италии было не очень характерно обилие скульптуры на фасадах. То же напряжение ощущается и в лице. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной.

— самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. А вот Ветхий Завет на восточных вратах и Новый Завет на северных вратах делал Гиберти. И тут же ему, конечно, поручают еще одни врата делать. Георгия красивы и выразительны.

Слева композиция замкнута скалой, справа – уходящей в глубину аркадой. Поздние произведения Донателло, созданные в период кризиса демократических традиций раннего кватроченто, обострённо экспрессивны и отмечены чертами духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456-57, площадь Синьории рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., – все во Флоренции). Стремление к реалистической передаче зрительно убедительного иллюзорного пространства приводит его к созданию «rilievo schiacciato» (сплющенного рельефа), в котором впечатление глубины достигается за счет градации объемов. Образ получил патриотическое звучание. Может быть, это не самая лучшая работа Верроккьо. Он поражает копьем дракона.

1. Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
2. Скульптор Донателло: бографя, роботи, фото
3. Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
4. Поездка в Рим, второй флорентийский период
5. Особенности работ великого мастера

Правда, Донателло дает ему в руки меч, которым он, видимо, отсек голову Голиафу. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Вертикальные линии направляют взгляд еще выше, к величественным архитектурным сооружениям и там, наверху, виден возносящийся Иоанн.

Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Линии профиля определены и чеканны. Он берет его за основу в образе Давида. Эразмо де Нарни был правителем Падуи.

Путти Донателло предельно общительны. Большинство его работ намного опередило свое время и не все из них встретили понимание современников. Так же свободны драпировки, наподобие древнеримской тоги прикрывающие тело пророка. Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Статуя полна жизни и изящества.

1. Донателло – основоположник скульптурного портрета
2. Скульптуры в нишах фасада Орсанмикеле
3. Распятия работы Брунеллески и Донателло
4. Конная статуякондотьераГаттамелаты
5. Лоренцо Гиберти – из ювелира в скульпторы
6. Райские и Северные врата баптистерия Сан-Джованни

Його творчсть вража розматтям нових починань. Тема росписи — духовная деятельность человека. ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ – последняя вечеря, в христианских представлениях последняя совместная трапеза (ужин) Иисуса Христа и двенадцати апостолов в канун дня (страстной пятницы) крестной смерти Христа. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. С этих произведений начинается история мелкой бронзовой пластике в Италии. Высоко над холмом вознесены три креста. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение.

Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. Т. е.

• Скульптуры Гиберти для Орсанмикеле
• Конная статуя Бартоломео Коллеони
• Донателло – итальянский новатор своего времени
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Ему неведома донателловская мощь. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). В левом углу-рельефа изображен рыдающий мальчик, над ним возвышается фигура юноши-атлета, стремительно врывающаяся в рельеф.

Фрески представляют четыре её области: «Афинская школа» — философию, «Диспута» — богословие, «Парнас» — поэзию, а «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие. Хотя ценили его больше как скульптора. во флорентийской скульптуре сохранялись готические традиции. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). Во-первых, возрастает значение линии.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Героизм св. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире.

Реализм понимали в это время как правду земного. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. Красиво прорисованы струящиеся складки, подчеркивающие очертания ее тела.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Гиберти отнесся к этому заказу как к почетному, так как, конечно, это ставило его на высокий пьедестал как одного из первых мастеров Флоренции. В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет. А то, что находится еще дальше, – показано гравировкой. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте».

Он, кстати, сам неплохо писал, был таким, я бы даже сказала, теоретиком искусства. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Самым совершенным творением природы Леонардо считал человека. Что примечательно, данная статуя была первым обнажённым произведением в итальянском искусстве, которое было не граничит со стеной.

Св. Слегка изогнулся торс Марка. Помимо статуи Гаттамелаты, Донателло выполняет в Падуе скульптурный алтарь св. В его мастерской висел мешок, куда он складывал деньги и туда мог руку запустить любой. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. Кажется, никакая сила не сдвинет воина с места, не заставит его отступить. На коленях стоит богоматерь.

Как она непринуждённа и изящна. это действительно только самое начало работы. То же самое можно сказать и о других мраморных барельефах, предназначавшихся для флорентийского собора и находящихся теперь в Opera del Duorno. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусстваРеставрация заняла 21 год. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна.

• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Самое интересное из мира креатива

Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро).

Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. И вот это юное тело, еще не оформившееся до конца, еще у него нет каких-то таких мускулов, которые даже будут Сразу вспоминаешь «Давида» Микеланджело, тоже юного, но вполне в такой спортивной, что называется, форме. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411–1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. в цй стату – постановц фгури, вигин торсу, рус рук – вдгомони готики. Ряд композицй були закнчен вже псля смерт майстра його учнями – Бертольдо Беллаго.

Заканчиваем разговор о скульптуре мы на человеке, который был и скульптором и живописцем. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией. Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Георгия (1415-17). Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела.

• Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях
• Донателло итальянский скульптор
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Коротк бографчн вдомост про скульптора Донателло
• Поздка в Рим, другий флорентйський перод

Лаврентия изображающих Страсти Господни. Лицо его отличается особой экспрессией. Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам». Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него.

Статуя полна жизни и изящества. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Местоположение статуи не изменилось.

Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Его крылья, кажется, еще полны движения. Поставленный на пересечении основных улиц, ведущих к соборной площади, памятник виден прежде всего с боковой точки зрения. Но сначала, может быть, два слова о том, кого, собственно говоря, прославил этим памятником Донателло.

Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). «Афинская школа» — одно из величайших творений ренессансного искусства 3 Станцу дЭлиодоро. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Погребен он был с почестями своими согражданами в главной церкви. Немножко укорочены его ноги, чтобы они не свисали, специально он укоротил эти ноги. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него.

В резком повороте головы богоматери, неестественном изгибе ее руки чувствуется глубокая экспрессия. Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. Вн вдродив зображення наготи в статуарной пластиц, поклав початок скульптурному портрету, вдлив перший бронзовий пам39ятник, створив новий тип надгробка, спробував виршити завдання вльно стоть групи. Антония и изображениями символов евангелистов. Этот папа совмещал в себе все противоречия века. Линии профиля определенны и чеканны.

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс.

От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. хиазм который знали скульпторы античных времен, но который был забыт в эпоху средневековья. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми.

Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Но вряд ли следует видеть в них возврат к искусству средних веков, отказ от достижений Ренессанса. Святой погружен в раздумье, но взгляд его обращен к зрителю. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед.

Во-первых, мы видим, что он вносит перспективу. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Это очень интересно, как одни и те же сюжеты решали разные мастера. Чимало запитань виклика пзнше творчсть Донателло.

И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. А некоторые объясняют это тактикой, умением заманивать противника, как кошка.

Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма. Примерно в то же самое время он начал работу над статуями для Ор Сан Микеле.

Особенно это заметно в изображении св. Донателло предстояло выразить в своей статуе уверенность, решимость, силу. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов.

Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. В падуанский период Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 1447-53) и большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446-50) – оба в Падуе. Конечно, самым знаменитым произведением Андреа Верроккьо является его «Давид».

Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. И как всегда, он уверенно справился с ними.

Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Столь же напряжен его внутренний мир. Георгий показан в центре рельефа сидящем на вздыбленном коне. Мрамор. Фигура Марии с младенцем в окружении шести святых (Франциска, Антония, Даниила и Юстины, Проздоцима и Людовика) составляли монументальную группу в пространстве церкви. За допомогою дагонал, яку утворюють меч жезл Гаттамелати (прзвисько Еразмо), а також положення рук, обднав фгури коня вершника в цлсний силует скульптор Донателло.

В поисках выразительности Донателло отказывается от своих ранних достижений. Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. И большей частью они были живописцами.

Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428-33, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-39, Музей собора, Флоренция) с бурным жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е гг., Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Иоанном Крестителем и св. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры.

Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. В статуях пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-35, Музей собора, Флоренция) создал галерею остроиндивидуальных портретных образов. В четырех вылепленных из стука рельефах («Видение Иоанна на острове Патмос», «Воскрешение Друзианы», «Освобождение из котла с кипящим маслом», «Вознесение на небо») скульптор достигает поразительной свободы в изображении огромных зданий интерьеров и фигур людей. Марку» с Ор Сан Микеле.

Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. Франциск, получающий стигматы.

Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. Из документов известно, что он приступил к работе в апреле 1486 года. — великий итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Иосифа он написал прекраснейшую историю с изображением Обручения Богоматери.

Георгия, созданная для ниши цеха оружейников на Ор Сан Микеле (ныне она заменена бронзовой копией, сама же находится в Национальном музее Флоренции). Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места.

У Донателло, во всяком случае, очень хорошо это видно. Она, несомненно, связана с ними тематически. (отказался от имения-назначил ему в своём банке сумму-наличными деньгами, к-я выплачивалась ему каждую неделю).

Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Представитель флорентийской школы. На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония. Антоний, воскрешающий мальчика, св. Он использовал т. н.

Донателло бросает вызов устоявшимся традициям. Лучший образ этой росписи – первый человек Адам. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами.

Но это еще не тот «Давид», который прославил Донателло, а «Давид», который показывает, что работа с камнем, работа с мрамором для Донателло очень важна, хотя, как многие и в том числе его учитель Гиберти, он начинал как ювелир. 1422, Берлин-Далем «Пир Ирода» для купели Сиенского баптистерия, ок. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж.

Марка». Ну, когда труд был окончен, многочисленные граждане Флоренции собрались посмотреть на творение его рук и, конечно, все были в восторге. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти.

Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства.

Надгробие делится на три яруса. Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. Наверное, так оно и было. Это способствовало процветанию торговли.

Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. Обратите внимание на позу Давида. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ.

Мы говорили о «Давиде» Донателло и вот другой Давид – Давид Верроккьо. У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Не везде он стремится согласовывать разные планы и иногда отказывается даже от правильной трактовки перспективы. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела.

Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Именно Св. Дослди в технц рельфу у Донателло також були революцйними. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками.

И даже тормозил, чтобы больше получить за эти врата. Фоном для чудес святого служит грандиозная архитектура, организующая и упорядочивающая действие массовые сцены полны драматизма. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата).

Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Наверное.

Рельефы из жизни св. Руки, ноги, корпус, отягченные доспехами, кажутся еще более сильными. Его герой будет воплощением совершенства, подобно античным образам. Донателло вдправляться в 1443 роц в Падую.

Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. В полных жизни и света творениях великого мастера угадываются земные, реальные люди их сложный духовный мир и переживания.

Вдчуваться, як навантаження торсу ляга на ноги, як важко звиса щльна тканина одягу. Над х створенням майстер працював упродовж майже двох десятилть (з 1416 по 1435). В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. Дело в том, что юный Леонардо был учеником Верроккьо. Ему оставалось жить всего два с небольшим года. Может быть, это мое личное мнение. Все эти детали как нельзя лучше характеризуют упорное противостояние всему миру, которое чувствуется в фигуре пророка.

И эти памятники начинают множиться. Есть предание, что этот образ он делал с юного Леонардо да Винчи. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. В ней чувствуется рука самого Донателло.

И в своем завещании уже 1488 года он называет изготовление конной статуи только начатым. Но видно, что внутри он сопереживает ей. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения.

После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора. Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня.

В рассматриваемой композиции св. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры.

Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423-34 и 1457-61), Риме (1430-33), Падуе (1444-53).

. итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Марк, можно поверить и его писаниям». Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном.

1455–1460). Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. В действительности, все эти точки зрения односторонни. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде).

С отъездом Донателло в 1443 в Падую начинается следующий период его творчества. Им отдавал дань даже Лоренцо Гиберти, один из учителей Донателло. Георгия и Св. Но и этого ему мало. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх.

Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к.

Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела.

Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Удачно передано движение ангела. Он отказался от доспехов, так как любые доспехи ему были велики. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы.

Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411-1413 гг. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Но достоверными эти сведения считать нельзя. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Однако самый замысел статуи очень привлекателен.

Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. И решена она тоже очень интересно, оригинально. В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, – оба в Уффици так называемая Мадонна Бенуа» В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря. В портрете Моны Лизы или Джоконды) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. исследования и реставрация, накопление документальных знаний и т. д. Вот таким образом это прозвище очень по-разному объясняют.

На его лице веселая улыбка. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Не менее значительным произведением, чем статуя Св. По-видимому, не успев закончить работу над скульптурой, св. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру.

Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. В его мастерской висела корзинка с деньгами и любой ученик мог брать из нее сколько хотел.

Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. Это «Уверение святого Фомы», когда Христос показывает раны своему ученику Фоме и говорит «Вложи свои персты в мои раны». Около 1345—1350 гг. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло.

Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Зазор между небом и землей становится все меньше. И тоже видно свободное отношение скульптора с материалом и с формой. Но больше всего, конечно, мы это видим у Донателло. Здесь представлены родные и друзья Христа. Чином послужив памятник Марка Авреля.

Они существуют не изолированно от плоскости, а в едином пространстве. Не могло быть и речи о реальной передаче пространства. До восемьдесят шестого года своей жизни.

Лицо Марка по типу близко к лицу Иоанна. И здесь, конечно, тоже Гиберти отметился. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Давид стату пророкв (приблизно 1430-1432 роки) багато в чому ще повязан з снувала в той час позднеготической традицю.

Она имеет явную связь с античностью в еще одном аспекте – в своей материальной природе. В конце XVI в. алтарь был разобран. Тоже юный, но абсолютно другая характеристика, другой образ, другое видение. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные.

Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Донателло (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386 – 1466) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). И эта диагональ как бы выводит из статики фигуру коня.

Марка. И он выходит с одной пращой. Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства.

Мария показана в сложном повороте. Здесь он начинает учиться и очень быстро выделяется среди мастеров, среди учеников. Предводители таких отрядов назывались кондотьерами.

Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Южные врата выполнял Андреа Пизано: жизнь Иоанна Крестителя, аллегория Добродетели и т. д.

Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. На нем изображена «Битва св. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Работа удалась на славу.

На самом деле все было не так. Но спорить с Донателло было не так-то просто. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Пдсилю просторову люзю використання прийомв прямо перспективи.

Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура Бородатого пророка из правой ниши. Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Здесь он выражает то, что только он мог выразить.

Не совсем убедительна и передача драпировок. Изящно ложатся складки одежды. Героический поступок Давида скульптор воплотил в образе светлой и нежной юности. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. Это один из первых ренессансных конных монументов. Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи.

Он – скульптор, который пропускает все через себя. Пять фгур знаходяться в музе собору. Давид показан юным воином, торжествующим свою победу над гигантом Голиафом.

Исполнил д/фасада Флоринтийского собора пророка Даниила из мрамора и св. Антония в Падуе. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Линии становятся более четкими, в них появляется упругость и чеканность. Здесь как раз налицо разные характеристики, очень разные.

Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. Современники Донателло связывали его Давида со своими победами над более сильными врагами. Он восторженно отзывался о статуе «Св. Вверху изображены летающие ангелы. Фигура исполнена достоинства.

Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло.

Донателло подчеркивает крепость закованного в латы тела. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак.

Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. Мы видим в архитектуре несколько планов.

Линии в «Битве св. В 1415 строительная комиссия флорентийского собора для украшения кампанилы заказала Донателло статуи пророков, над созданием которых мастер трудился на протяжении почти двадцати лет (1416-35 пять статуй – в Музее Собора). В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма.

Затем, вознеся молитву, он просил явить знамение и повергнуть хищника к его ногам. Столь же выразительно и лицо пророка. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец.

Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамелаты, одетого в римские доспехи, с обнажённой на римский манер головой, которая является великолепным образцом портретного искусства. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. «Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески.

Облик пророка менее индивидуален. В отличие от Св. Дошла очередь и до дочери царя.

Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. В церкви Сан Чириако дАнкона за алтарём св. «Св. В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. Работа над статуями продолжалась с перерывами свыше двадцати лет.

Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. У него есть несколько планов в рельефе. В ней нет и намёка на столь славную победу. Все в цй фгур вагомо матерально. Сюжет диктовал, казалось бы, удлиненную форму рельефа и фризообразное расположение всех апостолов в ряд. Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами.

На лице его застыла гримаса страдания. Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности.

Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Скульптор роботи створив рзн за тематикою, в яких проявляться даний деал. Либо «кошка цвета меда».

Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. Этот человек с грустью и сожалением глядит вниз на проходящих, предрекая им против своей воли что-то зловещее.

Пизанская школа скульптуры — первая крупная школа скульптуры в Италии. Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. Эффект произведения Донателло в значительной степени строится на противопоставлении скорби близких Христа и равнодушия воинов. Козимо питал к доблестям Донато великую любовь и постоянно давал ему работу. Позднее творчество Донателло содержит немало проблем подчас говорят об «упадке» мастерства или возвращении к готическим приемам и нарастании духовной экспрессии. Донателло.

Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками. нателло. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества).

Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция). Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». Заказчик Джентиле да Фабриано и Пизанелло, он одновременно пользовался услугами Брунеллески, Донателло, Микелоццо, Росселлино, что говорит о широте и терпимости его художественных вкусов. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Донателло удается передать в ней ощущение легкости.

1410), высеченная из песчаника фигура льва, так называемый Мардзокко, – эмблема Флоренции (1418-20, Национальный музей, Флоренция), бронзовый реликварий Сан Россоре для церкви Оньисанти (1427, Национальный музей, Пиза), бронзовая статуэтка из Национального музея во Флоренции (так называемая «Аттис Аморино» ок. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Барельефы Донателло, заключённые в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне, возможно, представляют собой копии с античных образцов.

Особливо це помтно в зображенн св. Следующей работой мастера, очевидно, была знаменитая статуя Св. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно. Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. Опять же она рассчитана на круговой обход, очень монументальна, очень выразительна.

В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа.

Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями). Детали рельефа выразительны, несмотря на повреждения поверхности. 28 мая 1999 года роспись была открыта для просмотра.

Брезгливой гримасой тронут его рот. Примерно в это же время Донателло создал ряд произведений для ансамбля купели баптистерия в Сиене. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Революционными были опыты Донателло в технике рельефа. Донателло приближал рельеф к живописи.

Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и абсолютно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-40) и наружная кафедра собора в Прато (1434-38), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров. Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. Но все равно у каждого художника есть свои вершины и есть свои проходные работы. В статуе св. Вплоть до начала 1420-х гг. Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу величие и наполнив его патриотическим, гражданственным звучанием.

Брезгливой гримасой тронут его рот. Представился 13 декабря 1466 года -похоронен в церкви Сан Лоренцо рядом с могилой Козимо. Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось шесть статуй святых. Марка» с Ор Сан Микеле. Это более мощный памятник, решенный даже более, может быть, грубовато.

Одним з перших вн став використовувати в свох творах теорю лнйно перспективи. Тематика её росписей — чудесное покровительство, оказываемое Богом церкви. Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-43). Георгия» красивы и выразительны. Всего около 30 километров отделяют его от Венеции, но падуанское искусство во многом отлично от венецианского и обладает рядом черт, которые уже с XIV в. позволяют говорить о падуанской школе в живописи. Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы.

Он, мужественный и красивый, лежит на склоне холма, протянув руки к Богу. Брунеллески всячески подчеркивал плоскости стен, выделяя членения главным образом при помощи цвета. Во время тайной вечери Христос предрекает, что его предаст Иуда Искариот и учреждает таинство евхаристии (причащения), дав ученикам вкусить хлеба и испить из чаши с вином. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице).

Вероятно и сам Донателло чувствовал, что фигура «Аввакума ему удалась. Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. Большинство исследователей относит исполнение статуи к 1415-1416 гг. Так подчеркнута глубина рельефа. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения).

Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Ему даже больше иногда отдают внимания исследователи. Поздние исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы). Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. Статуя сидящего Иоана евангелиста была выполнена около 1409-1411 гг.

И все это сразу выливается и в художественную практику. Мадонна и младенец образуют слитный единый силуэт. Антония в падуанском соборе («Чудо с ослом», «Чудо с говорящим младенцем», «Чудесное исцеление гневного сына», «Чудо с сердцем скупца») – вершина творчества Донателло в области «живописного» рельефа. Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Скульптор у виконанн дотримувався натуралзму, який межував з духовним надламом.

В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. С большой убедительностью переданы ниспадающие складки одежд. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом.

Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Поза его очень проста, жесты сдержанны. Гаттамелата – это прозвище. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком.

Так, очевидно, было и при отливке «Давида». Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. Аввакум обнаруживает большую близость к Иеремии. Голов pа повернута слишком неестественно. – спросил он. Эта кафедра предназначалась для торжественного показа народу, один раз в год, драгоценной реликвии, хранящейся в соборе, — пояса Марии, который она, по преданию, возносясь, бросила вниз апостолу Фоме, чтобы доказать истинность происходящего. Может быть, он какие-то доспехи такие носил пятнистые.

Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал. »- «Что до меня, -отвечал Донато, – я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь свою-возьми её, но только не больше тебе дано делать святых, а не — мужиков». Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Тут починаться наступний етап його творчост. Одной рукой он придерживает щит, другая прижата к телу.

Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем».

Иоанна Евангелиста. Именно такая женщина была способна на подвиг. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св.

Он в ужасе отшатывается. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма. Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Что мы не увидим, скажем, у других скульпторов. Пришли и другие мастера, которые отдали должное мастерству Гиберти. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы.

Архитектурная декорация развивается в глубину почти до бесконечности и это демонстрирует замечательные возможности в передаче пространства с помощью перспективы. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). И опять же признать учителю высоту ученика – это дорогого стоит. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Окрм вищезгадано вн викону ввтар св. И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства.

Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Стремясь использовать новые способы передачи пространства в рельефе, Донателло вводит перспективные сокращения архитектуры и градации высоты рельефа, создает впечатление глубины пространства в рельефе и тем самым создает т. н.

Скульптура изготовлена из бронзы с небольшим добавлением олова для прочности. Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. В скульптуре Донателло в 1450-х – начале 1460-х годов – в деревянной статуе Марии Магдалины (Баптистерий, Флоренция), в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (ок. На пределле в историях с малыми фигурами изображены: св. – Не страшись и будь спокойна». Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св.

Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Собственно говоря, несколько работ в конце своей жизни он не доделал по разным причинам. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор.

«Давид» представляет собой юношу, будущего царя. Франциском, св. 1456-57, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) – преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом. 1430-32, Музей Барджелло, Флоренция). Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос).

Конкретизация облика пророков означала отрицание готики с позиций ренессансного реализма. Огромный (длиной около 5 м) алтарь был дважды перестроен в 16 и 17 вв. И в этом проявился его характер.

Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. В противоположность «готической кривой» в большинстве статуй XV в., донателловский Георгий твердо стоит на ногах. Но вот это нагромождение складок, эта какая-то неясность положений Мне кажется, здесь он гораздо менее интересен, чем даже в своем «Давиде». Георгия» и «Св.

Вокруг он изобразил цветочный узор. Царю Ироду подносят на блюде голову Иоанна. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио.

Выработал так называемый живописный тип рельефа, достигая впечатления пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности (рельеф Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-27 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-43). Но по сравнению с Донателло он более холоден, более отстранен. Марк, 1412 св.

Полна нежной лирики трогательная фигурка принцессы. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426).

В Падуе он выполняет конную статую венецианского кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (Черная кошка) (отлита в 1447, установлена в 1453). Это «Крещение Христа», где присутствует и ангел, написанный Леонардо да Винчи – это тоже задокументировано и все исследователи об этом говорят. Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела.

Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Это еще одно новшество, введенное Донателло. В «живописных» рельефах Донателло архитектурный фон изображен по правилам прямой перспективы с единой точкой схода линий. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине.

Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. Проте смливий порив, рух, натхненнсть вже дозволяють вдчути темперамент Донателло. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека.

Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. Порой говорят об упадке его мастерства, а также о возвращении к некоторым готическим приемам. Массивная голова, мужественное, сильное лицо, в обрамлении крупных, как бы струящихся прядей волос и бороды.

За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Марка Евангелиста. Пять фигур находятся в музее собора. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Малюючи рзцем, скульптор уподбнються пишучому картину художнику.

Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх (вертикаль прямо стоящего тела) и вширь (горизонталь плеч). И, конечно, вот эта пластическая свобода тут тоже присутствует. Марк, можно поверить и его писаниям». Вн викону кнну статую Еразмо де Нарни (статуя Гаттамелати).

Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Антоний, держащий его за ногу обеими руками. Марка (1412), св.

Здесь трое врат, над которыми работали несколько скульпторов и двое врат принадлежат именно Гиберти (восточные и северные). Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св.

Одни подчеркивали их зависимость от древнеримских бюстов, другие — их портретность, третьи считали возможным говорить об их натурализме. Елизавета, спасающая упавшего в колодец ребёнка и св. А Брунеллески он был обязан многим. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе.

Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. И постепенно церковь вытеснила оттуда зернохранилище. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью.

Изменилось расположение складок, которые то собираются у пояса, то ложатся прямо на правой ноге, то беспорядочно теснятся у левой ноги. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. Красив мотив струящихся складок одежды.

Его почти не интересует как стоит пророк, как ложатся складки. Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. Донателло строит образ на игре света и тени.

Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. «Св. Георгия.

Все присутствующие по-своему выражают свои чувства – одни негодуют, другие грустят, третьи выглядят удовлетворенными. Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны.

Георгия» и «Св. Он стоит на отрубленной голове Голиафа, держа в одной руке меч, в другой – камень. Донателло «Давид» (около 1440). Георгия, полную жизни голова его выражает красоту юности, смелость и доблесть в оружии. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг.

К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице). Он будил в горожанах любовь к отчизне, воинскую доблесть, уверенность в торжестве справедливости. Статуи пророков и «Давид» (ок. Верроккьо заказывают работу по созданию памятника кондотьеру Коллеони в середине 80-х годов.

Образом послужил памятник Марку Аврелию. Разные решения образа, разные решения пластические, разные психологические подходы, разные, можно сказать, художественные стратегии. В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. живописный рельеф.

Вот эта работа, хотя ее часто цитируют как работу крупного мастера, она все-таки очень проигрывает перед «Давидом». Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость.

1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-30, Музей Виктории и Альберта, Лондон). Они как бы окаменели от горя. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе.

Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней. И все дело не только его в уникальном мастерстве. отливали эту статую уже другие люди, его ученики.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Но он не был выдающимся мастером. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции.

Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Мы можем сравнить даже трех Давидов, так как, говоря о «Давиде» Донателло и «Давиде» Верроккьо, мы, конечно, не можем не забегать вперед, вспомнив – разговор этот будет впереди – о «Давиде» Микеланджело. Но мастер компенсирует эту потерю другими эффектами, близкими тем, которые достигаются в живописи. явно он апеллирует к античному наследию. Но вряд ли можно о нем сказать, что у него под конец жизни иссякла творческая энергия.

В отличие от «Св. Донателло первым создал образ одухотворенной человеческой личности. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Высочайшее качество исполнения снимает всякие сомнения в том, что именно Донателло был автором. Св. Через плечо Бога смотрит ангел, восхищенный человеческой красотой.

Но если все-таки в предыдущем «Давиде», 1408 года, вся фигура традиционно закрыта одеянием, только сквозь него мы видим хорошие пропорции, свободное движение, постановку фигуры, как у античности, с опорой на одну ногу, то здесь Донателло раздевает своего героя, делает его, с одной стороны, беззащитным А он его показывает уже победителем, показывает попирающим одной ногой голову Голиафа. Его познания в Эвклиде настолько отличнейши, что лучше любого другого геометра нет.

Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. И он же, Донателло их реставрировал. А это и составляет сущность донателловского образа.

Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами.

Легкие трепетные линии пронизывают всю композицию, обволакивают фигуры и детали пейзажа. Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Георгия с драконом.

В 1408-1415 гг. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). Фигуры трех из них вообще показаны намеками.

Не случайно примерно в те же годы Донателло вместе с Микелоццо выполнили наружную кафедру для собора в Прато, также украшенную изображением танцующих ангелов. Георгя (1415), а також Авакума рем (роки створення – 1423-1426). Монолитная фигура воина производит впечатление несокрушимой мощи и уверенности в себе. Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло.

Однако самый замысел статуи очень привлекателен. Зосереджений погляд повний глибоко думки, пд зовншнм споком вгадуться внутршн горння. Пьеро делла Франческа по праву занимает почетное место в ряду самых известных художников 15 века. Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне.

В этой фигуре всё значимо. С неба сошел глас: «Твои молитвы дошли, делай, что задумал». Справа стоит и смотрит на сражение, молитвенно сложив руки, юная и прекрасная принцесса.

Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. Вот знаменитая «Мадонна Пацци», где он делает в рельефе не просто образ, а образ психологически очень наполненный. Хотя Давид изображен с мертвой головой поверженного Голиафа у ног, стройная и женственная фигура юноши заставляет усомниться, что он мог нанести смертельный удар такому сильному противнику. Он обладал характером сложным и независимым.

Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. вратами в рай. В Сан Микеле ин Орто он исполнил д/цеха мясников мраморную фигуру св. Марка истинным произведением Возрождения. Он особенно эффектен при работе в мраморе.

Поговаривали, что он под конец жизни мало работал, может быть, много болел. Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар.

Лаврентия изображающим Страсти Господни. Их судьба иногда была драматической. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. Это Андреа дель Верроккьо.

Наверху он размещает еще шесть фигурок путти, отягощающих и без того тяжелую верхнюю часть обрамления. По боковым сторонам свода изображены семь пророков и пять сивилл (прорицательниц). Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Однако это впечатление обманчиво. Появились такие крупные мастера пластики, как Никколо Пиццоло, Бартоломео Беллано, а позднее Андрее Риччо.

В его руках – меч, а ногой он опирается на поверженную голову Голиафа. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. Обе фигуры тесно слиты друг с другом, образуя устойчивую пирамиду.

Он спокойно стоит, напряженно и внимательно вглядываясь в даль. У цих роботах переважа трагчна тема, яку розвива Донателло. Т. е. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Вершина творчества Донателло в технике бронзы – статуя Давида (ок.

Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Все вместе – либо «пятнистая кошка», либо «медоточивая кошка», что могло относиться к его характеру.

1 Станца дель Инчендио ди Борго— последняя из станц, расписанных Рафаэлем Темы росписей взяты из истории папства, а именно — эпизоды, связанные со Львом III и Львом IV, что позволяло прославить находившегося тогда на папском престоле Льва Х. Лучшая фреска этой станцы, по имени которой она и названа, — «Пожар в Борго» 2 Станца делла Сеньятура Это первая из станц, расписанных Рафаэлем (1508—1511 гг. ). Евангелист – уверенный в себе, мудрый старец.

они были приостановлены. «Давид» лаконичнее, «Давид» интереснее и психологически и в духовном плане. Мадонна представлена как бы в раме окна. Отметим здесь такие работы, как Битва Георгия с драконом, Мадонна Пацци, Пир Ирода, Вознесение Марии и другие.

И чтобы понять масштаб этого шага, надо немножко отступить назад, так как романская архитектура Италии, в отличие, скажем, от Франции и даже от Германии, была не столь заполнена скульптурой. Одни подчеркивали их зависимость от древнеримских бюстов, другие – их портретность. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». В рассматриваемой композиции св.

Вот таким образом можно сказать, что он действительно во многом основоположник. Наверное, после знаменитой античной конной статуи Марка Аврелия, на которую явно ориентировался Донателло (он ее видел, конечно, в Риме), это следующая такая значительная конная фигура. Евангелист Марк (1411).

Мы рассматриваем первые из них, а дальше их будет много. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Лицо юноши, полное свежести и благородства. Все это позволяет признать статую Св.

С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Ранние произведения Донателло (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-08) ещё отмечены готической скованностью форм измельчённой дробностью линейного ритма. Он объединил два сюжета – передачу ключей и вознесение Христа – в одном рельефе.

1425 «Вознесение Марии», ок. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. Эта серия статуй имела большое значение и для развития искусства пластики в целом.

Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. 1417, Музей Барджелло «Мадонна Пацци», ок. Во-первых, возрастает значение линии. Всё удивляет зрителя в этой скульптуре. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м.

В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Донато радостно и без забот прожил остаток дней своих как верный слуга и друг дома Медичи. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. Однако страдание обладает длительностью во времени. Некоторые возводят это прозвище к фамилии его матери – Гаттелли.

Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. Тем самым усиливается иллюзия пространства. Для нас, по-русски, это звучит нормально, а для итальянцев это звучит несколько странно. Донателло вдлив в 1447 роц, а встановлена ця робота була трохи пзнше – в 1453-му. Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера.

Скульптор цей в пзнй перод творчост створив не так багато цкавих робт. Сейчас мы поговорим о другом скульпторе, может быть, не менее значительном. Св. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. Говори, чтоб ты лопнул. ». Йому вдалося зробити клька просторових зон, в яких знаходяться персонаж.

Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. Здесь начинается следующий этап его творчества. Фигура прорисована уверенно и свободно. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Он поручил нам одну комнату и мы расписали её с величайшим прилежанием.

Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». Но даже несмотря на то, что отливали эту статую другие, видно, как она решена. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо.

А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. «А ты уверуешь в моего Бога. Фасад же церкви остался неоконченным. В 1415 заканчивает статую св. В последующих работах мастер, ощущая свою неуверенность, ограничивает себя более простыми задачами, в первую очередь изучением человеческой фигуры.

Выдающихся произведений у него гораздо меньше, чем у Донателло. Во второй половине 1420-х гг. Можно сказать, что Донателло предвидит здесь открытие воздушной перспективы. Оно довольно странно звучит по-итальянски, так как «гатта» — это по-итальянски «кошка», а «мелата» – «соты».

итектуры значение, в ней появились новые жанры. Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. Еще одна характерная особенность рельефа – его углубленный психологизм.

Один за другим сходили со сцены старые мастера — одни умирали, другие уезжали из Флоренции, третьи отстранялись от работ. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. Главное действие происходит в центре композиции.

Появление трагического в произведениях Донателло не случайно. Обобщая объёмы фигур и развёртывая композиции параллельно плоскости стены, на фоне спокойных ясных ландшафтов, Пьетро делла Франческа добивается в этих росписях впечатления просветленной торжественности, гармоничной целостности картины мироздания. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка.

Тем не менее эта работа тоже значительна. Вот, например, в рельефе сиенского баптистерия известна композиция «Пир Ирода». Надо сказать, что Гиберти все-таки не был человеком, хватавшим звезды с небес. 1435 г. ) Здесь Саломея представлена танцующей перед Иродом, который сидит с сотрапезниками за столом, придвинутом вплотную к левой кромке рельефа, так что крайняя фигура оказывается полусрезанной рамой.

Вот его портрет работы Лоренцо ди Креди. В скульптуре Св. У пророка – высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. Иногда кажется, что он уходит в нарочитую брутальность, грубоватость, но иногда он делает и очень изящные вещи, как, например, вот это знаменитое «Благовещение». В гардеробной герцога Гвидобальдо Урбинского находится исполненная прекраснейшая мраморная голова. Использование принципов прямой перспективы усиливает иллюзию пространственности – скульптор, «рисуя» резцом, уподобляется живописцу, пишущему картину («Битва Георгия с драконом», ок.

Все линии очень четки и определенны. Георгия, явился и рельеф Донателло, украшающий ту же самую нишу Ор Сан Микеле (ныне – тоже в Национальном музее). Во-первых, другой материал. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии).

Совсем другое у Донателло. Как правило, скульпторы предпочитали высокий рельеф. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб».

Но Битва св. Так же выразительно говорит его правая рука, прижатая к телу. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции.

И одна из них, тоже, конечно, значительная работа – это конная статуя Бартоломео Коллеони. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем.

Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. Антонием Падуанским. Его ученики и друзья брали у него столько, сколько им было нужно. В его правой руке — тяжелый меч. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Т. е.

Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. Это Гиберти. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является.

Ее потом доводили до совершенства уже его ученики. Антония. Слегка изогнулся торс Марка.

Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. Здесь немножко другая история. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок.

Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Еще более интересная работа, тоже одна из ранних, 1408 года, — это «Давид».

1440, по-видимому, являющаяся изображением Приапа, античного божества плодородия). Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся алтарный образ Святая Анна и Мария с младенцем Христом». Особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой.

В Средневековье, конечно, реализмом называлось созерцание небесного, т. е. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. В отличие от «Св.

Лаврентия, во Флоренции. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Он трактовал статую как высокий рельеф без фона, срезав заднюю часть спины.

Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. Итак, со времен Джованни Пизано итальянская скульптура не знала такой масштабности, внутренней силы интенсивной жизни образов, такой пластической мощи и богатства языка. Георгием дочери восточного царя повествует, что недалеко от города Ласия поселился в трясине змей, которому жители должны были при носить человеческие жертвы.

Удивительна судьба этого города. Какое-то время он живет в Сиене, потом возвращается снова во Флоренцию. Здесь он, конечно, делает довольно подробные одежды. Правда, надо сказать, что Верроккьо ее не доделал. Т. е. И когда учитель пришел и увидел, он сказал: «Мне делать нечего, ты превзошел меня».

В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Тем самым усиливается иллюзия пространства. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Для украшения фасада здания Ор Сан Микеле Донателло выполняет статуи св.

В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453). Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Галерея пророков получает достойное завершение в статуе Аввакума известного под прозвищем Цукконе (Тыква- так во Флоренции называли лысых) из второй слева ниши западного фасада. для украшения фасада собора Санта Мария дель Фьоре и ныне находится в музее собора.

Вот таким образом для граждан Флоренции это был, как и Давид, герой-патриот. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения. Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Документ, относящийся к этому времени, говорит о том, что он сделал только модель в глине. Скульптури, створен ним у цей перод, дйсно прекрасн. Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423–1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения.

Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. Хотя работы начались еще в конце XVI в., шли они не очень быстро и ряд статуй выполняли уже скульпторы XV в. – Донателло и Нанни ди Банко. Статуя Георгя – одна з вершин творчост Донателло. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой.

Марка (1411-13) и св. - это несколько комнат в Ватиканском дворцовом комплексе, которые расписал Рафаэль. Намчен в творчост Донателло проблеми надовго визначили розвиток вропейсько скульптури. Донателло создал также замечательный мраморный рельеф Передача ключей апостолу Петру. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Вот таким образом скульптор высек свое имя на цоколе статуи. Уже на рубеже XIII и XIV вв.

У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других. Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. То же напряжение ощущается и в лице.

Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции.

Петра и завершения ряда других заказов. для украшения интерьера собора.

Мастера часто, особенно если заказ был большой, а сделать его надо было быстро, привлекали своих учеников к некоторым второстепенным деталям. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. На нее потом будут ориентироваться и другие скульпторы. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се. Петра, д/цеха льнопрядильщиков-св.

Но это не простой мальчик. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с востоком. Это алтарь Кавальканти в церкви Санта-Кроче – Святого Креста. Его барельеф мраморного балкончика собора г. Прато, вырубленный в 1434году изображает полунагих детей и гениев, пляшущих хороводом и играющих на различных инструментах, с венками цветов.

Произведения его создало ему имя: Благовещение из мачиньо, нах-ся во Флоренции, в церкви Санта Кроче на алтаре капеллы семейства Кавалькантидеревянное распятие (история с. 80). Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) – впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть.

Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать.

Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. Елизаветой, св. Не сложно заметить некую чувственность в том как он положил руку на бедро и смотрит вниз. Св. Георгий – юный воин в латах и со щитом.

Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. Но более всего обоих ваятелей роднит беспредельная вера в человека, восхищение его телесной и духовной красотой, а также новаторство, вечный поиск новых средств выразительности. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. С такими он был непреклонен.

Поза кажется неустойчивой, порождает впечатление некоторой неестественности. Охотно соприкасаясь с античным искусством, когда представлялась такая возможность, Донателло упрямо шел своим собственным путем. Георгием начинается героическая линия в развитии итальянского искусства Возрождения, завершившаяся потрясающими творениями Микеланджело. Вот, например, его «Сотворение Адама и Евы» – это очень изящная, очень красиво построенная композиция, где присутствуют несколько планов. В творчестве мастера наступил новый период. Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление.

Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Донателло изображает Христа в левой части рельефа. Линии в Битве св.

Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Донателло удается передать в ней ощущение легкости.

Давид действительно по Священному Писанию, по Библии, как мы читаем, был юным. Георгий внешне спокоен, но за спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Может быть, льстивым был человек. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. Между ними видны играющие музыканты.

Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры – более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» – на втором. Вот таким образом он часто тормозил с заказами, все время прибавляя и прибавляя себе гонорар. Подобного итальянская скульптура в те времена ещё не знала.

Но, конечно, с художественной точки зрения это менее интересно. В свое время на голове Георгия был шлем, в правой руке он держал меч либо копье, левой, опирающейся о щит с эмблемой Флоренции, прижимал к груди ножны. Младенец кажется маленьким и беспомощным. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. В Перудже выполнил много произведений-в церкви монахинь св. небесной реальности.

Он делает тоже такие живописно-пластические композиции. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Произведения Донателло в ризнице церкви Св.

---