Доменико Фетти Коперник

Значение выражения «фетти, доменико»

Фетти, Фети (Fetti, Feti) Доменико итальянский художник. Уже в мантуанский период были написаны еще две однофигурные композиции – «Кающаяся Магдалина» (1617, частное собрание) и «Давид с головой Голиафа» (1617-19, Венеция, Галереи Академии). Итальянский художник венецианской школы. По роду своей деятельности в Мантуе Фетти приходилось исполнять много официальных заказов.

Образ старого и молодого поэтов из собрания Института Курто написаны с натуры, в теплой красно-коричневой гамме Рембрандта. С придворной культурой Мантуи связано полотно «Геро и Леандр» (Вена, Художественно-исторический музей), написанное уже в Венеции, куда Фетти прибыл по поручению герцога Гонзага. Опись 1712 года, где указана картина Веронезе Истории Ребекки из коллекции Музелли). В собрании Кроцата было ещё пять работ Александра Веронского (так он называл Алессандро Турки Орбетто из Вероны). рЙУБМ ФЙРЙЮЕУЛЙЕ ДМС ВБТПЛЛП ЙММАЪЙПОЙУФЙЮЕУЛЙЕ НПОХНЕОФБМШОЩЕ ЛПНРПЪЙГЙЙ (РМБЖПО уЧСФБС фТПЙГБ Ч НБОФХБОУЛПН УПВПТЕ), Б ФБЛЦЕ – Ч ПУОПЧОПН Ч 1510-Е ЗПДЩ – БММЕЗПТЙЮЕУЛЙЕ Й ТЕМЙЗЙПЪОЩЕ ЛБТФЙОЩ, ЧЩДЕМСАЭЙЕУС УЧПЙН ЦЙЪОЕООЩН ДТБНБФЙЪНПН (нЕМБОИПМЙС, мХЧТ, рБТЙЦ дБЧЙД У ЗПМПЧПК зПМЙБЖБ, зБМЕТЕС уФБТЩЕ НБУФЕТБ, дТЕЪДЕО йУГЕМЕОЙЕ фПЧЙФБ, ьТНЙФБЦ, рЕФЕТВХТЗ).

С гравюры Дюрера заимствовал Фетти аллегорический образ Меланхолии, в котором художник выразил размышления о мире несправедливости, что получило развитие в цикле полотен на темы евангельских притч. 1620, частное собрание) изображен коллекционер из Мантуи, друг художника Н. Авеллани. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы.

Продажа этих картин произошла с 1692 года до 1712 года (год смерти Фореста. Период 1614—1616 годов Фетти провел на службе при дворе герцога Мантуи Фердинандо Гонзага. Испытал влияние Караваджо, А. Эльсхеймера, мастеров венецианской школы 16 в. Писал главным образом картины на библейские и мифологические сюжеты ("Исцеление Товита", начало 1620-х гг., Эрмитаж, Ленинград), а также портреты. Эклектика Доменико Фети (1589 — 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. тХВЕОУБ. В дальнейшем его деятельность развивалась главным образом в Мантуе.

граф Дмитрий Алексеевич Голицын купил её для царицы Екатерины. Б. Алдреини, ставившегося при дворе герцога Гонзага. В образе Св. Фетти Доменико, Фети (Fetti, Feti) (около 1588-1623) итальянский художник. Испытал влияние Караваджо, А. Эльсхеймера, мастеров венецианской школы 16 в. Писал главным образом картины на библейские и мифологические сюжеты (Исцеление Товита, начало 1620-х гг., Эрмитаж, Ленинград), а также портреты. Петр» (Вена, Художественно-исторический музей), «Самоубийство Клеопатры» (частное собрание).

Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Светлые тона картины напоминали палитру Чиголи. Фетти прожил недолгую жизнь, его творчество развивалось в период всего двух десятилетий 17 в. В его живописном наследии произведения многих жанров – однофигурные композиции с аллегорическим или библейским персонажами, портреты, картины кабинетного формата на библейские, мифологические или аллегорические темы (в том числе и известный цикл из 12 или 13 картин на сюжеты из евангельских притч, хранящихся в различных европейских музеях), которые Фетти начал писать в конце своего пребывания в Мантуе. Произведения Фетти не датированы, вот таким образом трудно установить последовательность их исполнения. Итальянский художник. Он сам — настоящий джентльмен, но, надев маску, становится совсем другим человеком. Картина написана в мрачном, коричневатом колорите. Испытал влияние Караваджо, А. Эльсхеймера, мастеров венецианской школы 16 в. Писал главным образом картины на библейские и мифологические сюжеты ("Исцеление Товита", начало 1620-х гг., Эрмитаж, Ленинград), а также портреты.

В формировании творческого облика Фетти значительную роль сыграли впечатления от работ Караваджо и его круга, Эльсхеймера, знакомство с хранившимися в Мантуе ранними работами Рубенса и работами венецианских мастеров XVI в. интерес к которым побудил его оставить придворную службу и переехать в Венецию. В последующие два десятилетия наследникам Музелли поступали неоднократно заманчивые предложения о продаже коллекции. Наряду с официальными поручениями в эти же годы Фетти начинает писать картины, больше всего отвечающие его художественному темпераменту, – небольшие полотна кабинетного формата на мифологические и библейские темы, в которых приметы реального быта соединены с элементами поэтической сказки («Бегство в Египет», «Смерть Леандра» – Вена, Музей истории искусств «Исцеление Товита», Ленинград, Государственный Эрмитаж). Сформировался он в эпоху позднего Возрождения, учился в Риме у маньериста Л. Карди (прозвище Чиголи), но на манеру Фетти в наибольшей степени оказало знакомство с произведениями Караваджо и мастеров его круга, немецкого живописца А. Эльсгеймера, а также впечатления от произведений Рубенса. Этот период успело застать поколение ваших родителей. Мы видим книгу со смятыми страницами, астрономические знаки и ненужный глобус. 1589.

Большая советская энциклопедия – фетти доменико

Сам художник многократно выполнял авторские повторения той или иной композиции. хНЕТ жЕФФЙ Ч чЕОЕГЙЙ 16 БРТЕМС 1623. Для монастыря Св. Урсулы, основанного супругой герцога Маргаритой Гонзага им были исполнены росписи четырех люнетов (1619-20) с изображением эпизодов из ее жизни, а также в 1616-19 гг – станковые композиции на темы истории Христа («Молитва в Гефсиманском саду», «Коронование тернием», «Христос среди солдат» – Рим, Галерея Кор-сини «Приумножение хлебов и рыб» – Мантуя, Королевский дворец). В других картинах, таких как Притча о слепых, Притча о добром самаритянине (обе — Дрезденская галерея) — поражает глубина сложнейшего психологического содержания. йУРЩФБМ ЧМЙСОЙЕ лБТБЧБДЦП Й ЕЗП ЛТХЗБ, б. ьМШУИЕКНЕТБ, Б ФБЛЦЕ ТБООЕЗП р. р. По роду своей деятельности в Мантуе Фетти приходилось исполнять много официальных заказов.

Петра художник, возможно изобразил отца, обратившись к сюжету из книги «Слезы Св. Картины Рубенса имелись и в собрании герцога Гонзага. Ридольфи писал в 1648 году, что у наследников-внуков Паоло Кальяри — Веронезе в доме есть автопортрет, написанный им самим с помощью зеркала, а также портрет Папы Римского Пия V. В описи Музелли указан «собственноручный портрет Паоло необычного формата». Фети всегда остается кабинетным художником, не только по формату своих картин, но и по всему характеру своего творчества. Лейсу, двойнику Фети, однажды удалось создать нечто более величественное, почти достойное той барочной монументальности, той помпы, того велеречия, к которым любил прибегать (и которыми так умел пользоваться) Рубенс и все лучшие архитекторы XVII в. 3 Случилось это в изумительно написанном и колоритном Св. Особенно характерны для Ф. небольшие картины на темы евангельских притч. Яркий пример тому – портрет актера Франческо Андреини (ок. 1620 г. ).

Что означает выражение «фетти, доменико»

Андреини. В августе или сентябрь 1622, его вражда с некоторым известным Mantuans принудила его переезжать в Венецию, которая в течение первых нескольких десятилетий семнадцатого века сохранилась в поддержке стилей Маньериста (воплощенный Пальмой Младшее и преемники Тинторетто и Веронезе). (МХЮЫЕЕ ЙИ УПВТБОЙЕ ОБИПДЙФУС Ч ДТЕЪДЕОУЛПК ЗБМЕТЕЕ уФБТЩЕ НБУФЕТБ). 1613, Вена, Музей истории искусства), Кающаяся Магдалина (1610—1613, Флоренция, частное собрание вариант — Рим, Галерея Дориа-Памфили), Давид с головой Голиафа (ок. В венецианский период были исполнены наиболее драматические произведения Фетти: цикл на сюжет из библейской истории о Товии (Исцеление Товита, начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) и полотно «Бегство в Египет» (1622—1623, Вена, Музей истории искусства).

После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. Им самим с них было сделано много копий и повторений. Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза.

С семейством актеров и драматургов Андреини Фетти был дружен в период жизни в Мантуе. На Портрете человека с книгой с золотым кубком (ок. 2 списка касались картин, в первом указаны 124 полотна в доме Альвареса — как «копии и манера знаменитостей», во втором — 40 картин Альвареса на складе в доме Фореста, его компаньона по сделкам с картинами.

• Фетти ДоменикоКартины и биография
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
• Значение ФЕТТИ ДОМЕНИКО в Большой советской энциклопедии, БСЭ
• ФЕТТИ ДОМЕНИКО Меланхолия или Кающаяся Магдалина
• Напишите отзыв о статье Фетти, Доменико

Искусство живописи постигал, копируя работы Рубенса. 1620, частное собрание), возможно, коллекционера Н. Авеллани, друга художника. Между длинной, узкой, аристократической головой актера (наверняка надевшего парик) и пустыми глазницами маски очень мало общего. Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка.

В эту смесь, в 1620-30, три «иностранцы» -Fetti и его младшие современники Бернардо Строцци и Ян Lys-дышали первые влияния стиля римского барокко. Во-первых, это сравнительно немногочисленные однофигурные композиции, где на фоне обобщенно и мягко трактованного пейзажа предстают крупным планом широко и свободно написанные фигуры, выполняющие роль аллегорий или библейских персонажей (Меланхолия, Венеция, галереи Академии Давид, Дрезден, Картинная галерея). Испытал влияние Караваджо, А. Эльсхеймера, мастеров венецианской школы 16 в. Писал главным образом картины на библейские и мифологические сюжеты (39Исцеление Товита39, начало 1620-х гг., Эрмитаж, Ленинград), а также портреты. Поэты и музы изображены на стенах зала, как аллегории различных литературных жанров.

Работа Орбетто, купленная Кроцатом, в описи Музелли «Мадонна с младенцем на коленях, обращённым к Джованнино, а с другой стороны Святой Франциск, четыре ангела объединили руки и образовали прекрасную корону на парагоне Алессандро Турки». Сидящая у Распятия Магдалина выглядит, скорее, персонажем одноименного балета на музыку Кл. Монтеверди по поэме Дж. Учился в Риме у Л. Чиголи с 1613 работал в Мантуе, с 1622 – в Венеции.

• Отрывок, характеризующий Фетти, Доменико
• Словари и энциклопедии на Академике
• Большая советская энциклопедия, БСЭ
• Фетти Доменико итальянский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Актер Франческо Андреини (до 1620, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) изображен с маской в руке и не соответствующем его амплуа комика выражением меланхолии и грусти на лице. Это, возможно, аллегория одного из поэтических жанров, так как подобных изображений существует несколько. Женщина красива, умна и богата, но ее мучит не то, что у нее есть, а то, чего она хочет. А полуфигура Поэта (ок.

Петра». Именно там между 1618 и 1621 годами Фетти создает один из своих шедевров — Притчу о потерянной драхме (Дрезденская галерея).

В августе или сентябре 1622 года, его распри с некоторыми видными Mantuans привели его переехать в Венецию, которая в течение первых нескольких десятилетий семнадцатого века упорствовал авторов маньеризма стилей (воплощенный Пальмы Младшего и наследников Тинторетто и Веронезе).

В этом вся соль портрета: актера нельзя отождествлять с его персонажами. ъБФЕН РЕТЕЕИБМ Ч чЕОЕГЙА. Фети (Fetti, Feti) Доменико итальянский художник.

Картина напоминает нам о знаменитой гравюре Дюрера «Меланхолия I», где художник увидел в этом чувстве не просто подавленность, а болезненное отчаяние, которое свойственно сильно одаренному человеку. Эту работу на доске купил у Альвареса или Фореста в 1756 году Жан де Жульен (1686-1766), а после его смерти в апреле-мае 1767 года русский посол в Париже в 1765-68гг. Там же имеется другая картина круга Фети – Фигуры среди развалин к сожалению, настолько пострадавшая, что даже нельзя решить вопроса, оригинал ли перед нами или копия. 3 Jan Lys или Lis, прозванный Pan, родился, согласно хронике Feyken Rypa, в Горне, в конце XVI в. (согласно Зандрарту – в Ольденбурге, в 1570 г. Гоубракен в одном месте называет Ольденбург, в другом – Бреду) ученик Гольциуса в Гарлеме (согласно Гоубракену – Блумарта) завершил свое образование в Париже, в Риме (недолгое время) и в Венеции, где и умер от чумы в 1629 г. – Гоубракен утверждает, что Лейс выработал свою последнюю манеру на изучении шедевров Веронезе, Тинторетто, Тициана и особенно Фети этот же историк говорит о временном возвращении Лейса на родину. Особенно характерны для Ф. небольшие картины на темы евангельских притч.

Работал Лейс запоем, припадками, после нескольких дней отдыха и фланирования. Вне лоджии другие 2 фигуры большей величины». Возможно, для этого же монастыря были исполнены четыре полотна на темы Страстей Христа (1616—1619), ныне хранящиеся в римской Галерее Корсини. Вот таким образом лицо Давида лишено мимики, голова Голиафа оставлена в тени, а костюм прост, в отличие от элегантного одеяния того же героя в более позднем полотне (1617—1619, Венеция, Галерея Академии), на котором он изображен, согласно тексту Священного Писания, «со светлыми волосами и красивым с виду». Ценность прощения («Притча о блудном сыне»), сострадания, противопоставление добра и зла («Притча о злом рабе», Дрезден, Картинная галерея), щедрости и скупости («Притча о работниках на винограднике», частное собрание), бедности и богатстве преподносится художником в притчах без дидактики, с большим поэтическим тактом и умением превратить легендарное событие в конкретную обыденную сцену. Фетти оказал большое влияние на развитие жанровой живописи 17 в.

По-видимому, начало работы над циклом картин на тему евангельских притч (всего 12 сюжетов) относится еще к периоду пребывания художника в Мантуе. Известно, что он был учеником Лодовико Чиголи, приехавшего в Рим в 1604 году. В полотнах с полуфигурами — Плачущий Святой Петр (ок.

Исцеление Тойота Доменико Фетти, масло на дереве, 66, 7см на 85см. По заказу последнего Фетти исполнил первое крупное самостоятельное произведение — алтарный образ «Мадонна с Младенцем в окружении ангелов» для римской церкви Сан Лоренцо ин Дамаско.

1613, Нюрнберг, Академия художеств), Смерть Клеопатры (ок. Однако в римский период (до 1614 года) Фетти больше привлекало изображение мифологических и исторических персонажей. «Меланхолия» была написана в самом конце жизни художника и кажется, в ней есть какое-то дурное предчувствие.

К сожалению, при неполноте биографических сведений (и при отсутствии даже точной даты рождения переселившегося в Италию фламандца), вопрос этот остается невыясненным и представляет собой немаловажный пробел в истории живописи. ч 1513-1521 ВЩМ РТЙДЧПТОЩН ЦЙЧПРЙУГЕН ЗЕТГПЗБ жЕТДЙОБОДП II зПОЪБЗБ Ч нБОФХЕ.

рТЙФЮБ П РПФЕТСООПКДТБИНЕжЕФФЙ дПНЕОЙЛП (Fetti, Domenico) (ПЛ. Из дошедших до нас картин мастера, кроме Св.

Учился в Риме у Л. Чиголи с 1613 работал в Мантуе, с 1622 – в Венеции. Мы остановимся на картинах из веронской коллекции Музелли XVI века в Эрмитаже. Именно к позднему периоду творчества Фетти относятся наивысшие достижения художника.

ДОМЕНИКО ФЕТТИ (около 1588 – 1623 гг. ) – итальянский художник. 1614, Рим, частное собрание), Артемизия (1614—1615, Нью-Йорк, частное собрание), Меланхолия (1618, Венеция, Галерея Академии) — изображены мифологические и исторические персонажи, аллегорические фигуры. Учился в Риме у Л. Чиголи с 1613 работал в Мантуе, с 1622 v в Венеции. Свобода в истолковании сюжетов из Легендарной истории присуща небольшим полотнам исполненным в последние годы пребывания в Мантуе – «Бегство в Египет» (Вена, Художественно-исторический музей) и четырем картинам на тему жизни Товии («Исцеление Товита», Санкт-Петербург, Эрмитаж остальные 3 – в других собраниях). Поэтическая правда жизни находит наиболее полное выражение в Притче о потерянной драхме (Дрезден, Картинная галерея авторская реплика — Флоренция, галерея Питти), где свет от поставленной на пол свечи преображает и склонившуюся в поисках монеты женскую фигуру и убогое помещение с голыми стенами огромная тень, отбрасываемая женщиной на стену, таинственно вырастающая за ее спиной, предвосхищает мотивы Рембрандта.

Живописно смотрятся фигура рыжеволосой наяды и желтый плащ Леандра в ночном морском пейзаже, напоминающем своей таинственностью полотна Эльсгеймера. Еще в Мантуе художником была начата работа над циклом из 12 (или 13 полотен) для дворца в Мантуе на сюжеты из евангельских притч. Драма «Плач Леандра» на стихи Дж. Б. Марино и музыку Дж. Монтеверди часто ставилась в театре. О раннем периоде творчества этого художника сохранилось мало документальных свидетельств. В «Притче о потерянной драхме» (Дрезден, Картинная галерея) свет поставленной на пол свечи таинственно освещает бедное крестьянское жилище, а в полотне «Притча о добром самаритянине» (там же) написанный в серой тональности пейзаж усиливает чувство сострадания к раненому иудею, чьи раны маслом и вином излечивает самаритянин.

Последние годы жизни (1622—1623) провел в Венеции. Фети умер в Венеции и в картинах венецианского периода он проявляет, наряду с прежней легкостью и страстностью, удивительное умение сосредоточить красочный эффект. В это время была продана картина Веронезе Венера с зеркалом (теперь в Омахе, Joslyn Art Museum). Фетти прославился своими картинами-притчами.

1589-1623), ЙФБМШСОУЛЙК ИХДПЦОЙЛ, НБУФЕТ ТЕМЙЗЙПЪОП-ЦБОТПЧПК ЛБТФЙОЩ. Но главными его шедеврами стали самобытные по своей жанровой специфике небольшие композиции на темы евангельских притч, с беспрецедентной естественностью сочетающие мистическое содержание с буднично-бытовой обстановкой (начатый, вероятно, еще в Мантуе, этот большой цикл был написан в основном в Венеции). За стариком его жена, готовая поддержать его. Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. ъБНЕЮБФЕМШОЩК ТБУУЛБЪЮЙЛ Й ФПОЛЙК ЛПМПТЙУФ, жЕФФЙ РТЕЧТБФЙМ УЧЕФПФЕОШ Ч ЗМБЧОЩК, ЧПЙУФЙОХ РУЙИПМПЗЙЮЕУЛЙК ЖБЛФПТ ЛБТФЙООПК ЖБВХМЩ, ФЕН УБНЩН РТЕДЧПУИЙЭБС (Л РТЙНЕТХ, Ч ЪОБНЕОЙФПК ДТЕЪДЕОУЛПК рТЙФЮЕ П РПФЕТСООПК ДТБИНЕ) ИБТБЛФЕТОЩЕ РТЙЕНЩ тЕНВТБОДФБ.

Картины на тему притч имели в Италии огромный успех. Интеграция с другими культурами информационное взаимодействие, обмен кулинарными традициями и общее эволюционирование отражаются на словарном составе русского языка. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. Тихой скорби полон и образ владычицы Галикарнаса, вдовы императора Мавсола Артемизии. На этом портрете художник показывает нам яркие детали реальной жизни. – Из произведений Лейса Гоубракен восхваляет особенно Падение фаэтона и Возвращение блудного сына (в котором Лейс показал свое умение смешивать современные и древние костюмы) картина, которую Гоубракен видел в собрании Сиверта ван дер Схеллина, представилась ему столь мощной и нежной в красках, что ее легко было принять за живопись Рубенса и ван Дейка.

С другой стороны, в несомненно декоративном стиле его композиции он никогда не впадает в поверхностность заправских декораторов (единственным исключением являются, пожалуй, его мантуанские фрески). Все эти впечатления органично претворились в раннем произведении Фетти, картине «Товий и ангел» из Дрезденской галереи. Наследники — три сына Джакомо, Джироламо и Паоло — также приобретали полотна для повышения престижа собрания, в 1680 году в описи коллекции новые экспонаты — Портрет работы Алессандро Турки (из коллекции Джан Джакомо Джусти), Аллегория Веры работы Моретто, Мадонна кисти Альберто Дюрера. Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. 6 картин, которые купил когда-то Пьер Кроцат относятся к творчеству художников Венето Эпохи Возрождения (Паоло Веронезе, Доменико Каприоло, Алессандро Бонвичино «Моретто» и Парис Бордон) и начала XVII века (Алессандро Турки «Орбетто» и Доменико Фетти).

Всё в нарисованной лоджии с колоннами, где ещё 2 фигуры. оП ЗМБЧОЩНЙ ЕЗП ЫЕДЕЧТБНЙ УФБМЙ УБНПВЩФОЩЕ РП УЧПЕК ЦБОТПЧПК УРЕГЙЖЙЛЕ ОЕВПМШЫЙЕ ЛПНРПЪЙГЙЙ ОБ ФЕНЩ ЕЧБОЗЕМШУЛЙИ РТЙФЮ, У ВЕУРТЕГЕДЕОФОПК ЕУФЕУФЧЕООПУФША УПЮЕФБАЭЙЕ НЙУФЙЮЕУЛПЕ УПДЕТЦБОЙЕ У ВХДОЙЮОП-ВЩФПЧПК ПВУФБОПЧЛПК (ОБЮБФЩК, ЧЕТПСФОП, ЕЭЕ Ч нБОФХЕ, ЬФПФ ВПМШЫПК ГЙЛМ ВЩМ ОБРЙУБО Ч ПУОПЧОПН Ч чЕОЕГЙЙ). Учился у Л. Чиголи.

Наряду с официальными поручениями в эти же годы Фетти начинает писать картины, более всего отвечающие его художественному темпераменту, — небольшие полотна кабинетного формата на мифологические и библейские темы, в которых приметы реального быта соединены с элементами поэтической сказки (Бегство в Египет, Смерть Леандра — Вена, Музей истории искусств Исцеление Товита, Ленинград, Государственный Эрмитаж). Образы «поэтов», возможно, были созданы для украшения «Зала муз» во дворце герцога Гонзага. В 1613 году Фетти уезжает в Мантую. В это соединение, в 30-х 1620-х, три «иностранца» — Фетти и его младшие современники Бернардо Строцци и Ян Лис — вдохнули первые влияния римского Стиля барокко.

Доменико Фетти справедливо считают истинным наследником традиций венецианского колоризма, он был создателем особой «венецианской версии голландского жанра», был по рождению римлянином. Остроухова Аполлон и Марсий. Особенно богаты картинами мастера музей Эрмитажа (среди них первоклассный Портрет актера), Дрездена (здесь его Притчи из Мантуанского замка) и Вены образцы творчества Ф. находятся, кроме того, в Лувре, в Брауншвейгском, Будапештском, Эдинбургском, Франкфуртском, Мюнхенском и Мантуанском музеях, а также в галерее Гэмптон-Корта. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. Это полотно — шедевр колоризма Фетти. На лице знаменитого комика – выражение грусти и меланхолии.

Особенно характерны для Ф. небольшие картины на темы евангельских притч. Пейзаж в полотне «Бегство в Египет» привносит трагические ноты в сцену с изображением Марии и Иосифа, увидевших на пути в Египет тела двух убитых младенцев. В Мантуе был создан портрет Винченцо Авогардо (Лондон, Букингемский дворец), регента одной из церквей полотна «Поэт» (Лондон, Институт Курто) «Портрет Актера» (Эрмитаж), на котором, возможно изображен комик Франческо Андреини с маской в руке, брат известного драматурга и актера Дж. Б. Андреини «Портрет человека с золотым кубком и книгой» (ок. Лексический запас регулярно пополняют новые определения. Фетти, Фети (Fetti, Feti) Доменико итальянский художник. хЮЙМУС ФБН ЦЕ, Х м. юЙЗПМЙ. Им было написано много алтарных образов и станковых полотен на мифологические, библейские и евангельские сюжеты. Итальянский художник эпохи барокко (1588-1623) Родился в Риме, обучению живописи занимался у Л. Чиголи испытал влияние Караваджо, А. Эльсхаймера, мастеров венецианской школы 16 века с 1613 был придворным художником герцога Фердинандо II Гонзаго в Мантуе, с 1622 работал в Венеции.

По-видимому до 1613 года были созданы композиции с одним аллегорическим или библейским персонажем – «Меланхолия» (Лувр), «Давид» (Дрезден, Картинная галерея), «Артемизия» (Нью-Йорк, частное собрание), «Плачущий Св. Самые значительные произведения этого периода были созданы для монастыря Святой Урсулы, основанного супругой герцога Маргаритой Гонзага в 1603 году: роспись четырех люнетов (1619—1620) на сюжеты из истории правления герцогини большая многофигурная настенная композиция в форме люнета «Приумножение хлебов и рыб» (1619) — одно из самых эмоциональных произведений итальянской живописи XVII века. Жизнь стремительно меняется.

Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». В композициях Притча о богатом Лазаре или Притча о жемчужине (Вена, Музей истории искусств) действие словно переносится на улицы Венеции, это многофигурные сцены с удивительно точно подмеченными деталями быта.

тПДЙМУС Ч тЙНЕ ПЛ. Собака может быть аллегорией Сириуса, «Собачьей звезды», которую древние наделяли способностью влиять на настроение человека, особенно тех, кто склонен к меланхолии. Учился в Риме у Л. Чиголи. У Фетти Меланхолия сидит в одиночестве среди руин, возвышающихся в пустыне.

Его дарованию была чужда монументальность, но вместе с тем именно большие работы впервые «расковали» его кисть живописца, раскрыли богатейшие возможности его живописной фактуры, помогли понять эмоциональную роль колорита. Испытал влияние Караваджо, А. Эльсхаймера, мастеров венецианской школы XVI в. Создавал композиции на религиозные и мифологические сюжеты, которые трактовал как жанровые сцены, помещённые на фоне пейзажа, эмоционально созвучного переживаниям героев (Исцеление Товита, начало 20-х гг., ГЭ), а также небольшие картины на темы евангельских притч (Картинная галерея, Дрезден Галерея Палатина, Флоренция) и правдивые портреты. Писал типические для барокко иллюзионистические монументальные композиции (плафон Святая Троица в мантуанском соборе), а также – в основном в 1510-е годы – аллегорические и религиозные картины, выделяющиеся своим жизненным драматизмом (Меланхолия, Лувр, Париж Давид с головой Голиафа, Галерея Старые мастера, Дрезден Исцеление Товита, Эрмитаж, Петербург).

Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Ему же приписывают восхитительную картину в собрании И. С. О раннем периоде творчества этого художника сохранилось мало документальных свидетельств. (лучшее их собрание находится в дрезденской галерее «Старые мастера»).

Художественную карьеру начал в Риме. Единственно, в чем сказывается его принадлежность к эпохе упадка, – это в известной мелочности форм и опять-таки, как у Строцци, в отсутствии более широких замыслов. Раньше считали, что картина-парагон Орбетто в Музее Кастельвеккьо с аналогичным сюжетом могла принадлежать Музелли. Фетти, Фети (Fetti, Feti) Доменико итальянский художник.

Учился в Риме.

---