Домье Реализм

-критический реализм Оноре Домье. Презентация «Реализм во французской живописи» познакомит с творчеством французских художников Курбе, Домье, Милле.

ЖИВОПИСЬ ФРАНЦИИ СЕРЕДИНЫ ВЕКА Стиль реализм Домье

К лучшим пейзажам Коро относится «Воз сена» (1860, Москва, ГМИИ), в котором тончайшие цветовые нюансы передают влажную атмосферу, облачное небо с голубыми просветами, лужи на дороге поело только что прошедшего дождя, далекий простор поля, уже освещенного лучом солнца, мерное движение повозки с сеном. Ствол сломлен, но корни еще крепки". Французский литературный критик Жюль Франсуа Шанфлёри, впервые употребивший термин «реализм», противопоставлял егосимволизму и романтизму. Свидетель неоднократных революционных выступлений народа, Домье вслед за Делакруа создает пламенный образ восставшей Франции в картине «Семья на баррикаде» (1848 – 1849, Прага, Национальная галерея), пронизанной пафосом революционного порыва, стремительной динамикой ритма. Изменчивость оттенков передает непостоянство изменчивость настроения самого пейзажа («Пруд в Билль дАврэ», 70-е годы «Замок Пьерфон», 60-е годы).

Но двери Салона отныне перед ним закрылись и Курбе построил «Павильон реализма», где начал выставляться как признанный глава реалистической школы. Все здесь крепко, просто, значительно. Именно размашистая манера Коро вызывала резкие нападки официальной критики.

Европейский реализм 19 века: барбизонская школа

Курбе изобразил в этой большой (6 кв. Истинным вождем постепенно становился Клод Моне. движение реализм складывается в середине XIXстолетия. Через пять лет несколько работ Курбе не приняли на Всемирную выставку.

Он осмысливает каждодневные события политическойборьбы сатирически, умело пользуясь языком иносказаний и метафор («Законодательное чрево»: сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самолюбивых и чванливых). Так, «Похороны в Орнане» представляют собой крупноформатное полотно, необычное по замыслу и значительное по художественному мастерству.

В его картине «Дробильщики камней» (1849—1850 утеряна после Второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнутого под тяжестью ноши, но есть несомненно сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия. Это стремление прослеживается и в дальнейших работах Курбе. Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов — всего лишь ярмарочное представление («Опустите занавес, фарс сыгран») или, как расправляется король с участниками восстания («Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен»). Нужно заметить, что Курбе не сразу пришел к такой композиции.

Урок МХК: Критический реализм во французской живописи 19 века (8 класс)

Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности. Курбе изобразил в этой большой (около 8 кв. И все это прочно и ясно построено.

Домье пишет фигуры адвокатов, с театральными жестами выступающих перед публикой («Защитник», 1840-е) или самодовольно обсуждающих свои грязные махинации за пределами досягаемости чужого взгляда («Три адвоката»). Домье стал заниматься литографией и приобрел известность среди издателей гравюр. Характерно, что уже в этой работе просматриваются особенности поздних живописных произведений Домье, в которых также единичное событие обобщается, придавая тем самым композиции монументальную выразительность в сочетании со «случайностью» выхваченного жизненного момента.

• Реализм в французской живописи 19 века
• Реализм во французской живописи-презентация по мхк
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Реализм в западноевропейской живописи середины 19 века (презентация)
• няма нямаОбсужденияПросмотр темы3
• Картины Оноре Домье: от графики к живописи

Знать, чтобы мочь, – так я рассуждал. Домье понимает, что изучая искусство живописи самостоятельно, он не сможет продвинуться далеко и тогда (с 1822 г. ) начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Он все более увлекается живописью.

«Анжелюс» — это не просто вечерняя молитва, это молитва за умерших, за всех тех, кто до них работал на этой земле. Героем Милле отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин.

• Реализм во французской живописи
• Узнать ЦЕНУ выполнения работы на заказ
• Просмотры статьи за последние 30 дней
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

художник познакомился с поэтом Шарлем Бодлером, барбизонцами известными критиками. Картина «Мастерская художника» имела развёрнутое название «Мастерская художника или Реальная аллегория, характеризующая семилетний период моей художественной жизни». Художник рисует множество антимилитаристских сатир («Мир проглатывает шпагу» и др. ). работает Поль Гаварни (1804-1866) избравший для себя лишь один аспект тематики Домье: это карикатура нравов, но и быт артистической богемы, веселье студенческих карнавалов на левом берегу Сены в Латинском квартале. Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны.

(«У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело», — говорил Бальзак о Домье. ) В 40е годы Домье создает серии «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»). К лучшим произведениям Курбе принадлежат «Мастерская художника», «Дробильщики камня». Он придумал антигероя Роббера Макера.

1. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
2. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
3. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
4. Что будем делать с полученным материалом

Крестьянский мир – основная тема Милле, но пришел к ней художник не сразу. Коро пишет этюды для себя и скоро становится создателем интимного пейзажа, «пейзажа настроения» («Воз сена», «Колокольня в Аржантее»). Бальзак назвал роман «лучшей книгой за последние пятьдесят лет».

И надпись: "Бедная Франция. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Говоря о пейзажистах первой половины – середины XIX в., нельзя обойти вниманием одного из самых тонких мастеров французского пейзажа Камиля Коро (1796-1875). Прибыв в Париж, художник поступил в мастерскую к Деларошу. В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство.

1. Дистанционное обучение педагогов по ФГОС по низким ценам

Он был первым, чье произведения на современные темы зазвучали как произведения монументальные – не по размеру, а по значительности («Прачка»). Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует. Композиция зиждется на классицистической основе (симметрия, размещение выразительной главной фигуры переднего плана – Иоанна Крестителя – по центру, барельефное расположение всей группы в целом), но традиционная схема своеобразно переосмыслена художником. Однако возвеличение обыденной темы показалось публике дерзостью.

Он много ездит по Франции, некоторое время следит за развитием живописи барбизонцев, но находит свой собственный «Барбизон» — маленький городок под Парижем, где его отец, парижский торговец, покупает дом. Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал «Благо народа» (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской коммуны. «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе», -- писал художник. 2е изд., т. 37, с. 35).

классицизма (Серии Lhistoire Ancienne (Древняя история), Physionomies tragiques (Трагические лица). В дни Парижской Коммуны Курбе становится ее членом и его судьба переплетается с судьбой пролетарской революции. Коро всегда следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался неподдельно искренним («Мост в Манте», «Башня ратуши в Дуэ»). Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов. Еще большее негодование вызвала «Олимпия» (Салон 1865 г. ) — изображение обнаженной женщины, возлежащей на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой служанка приносит цветы, —современный парафраз джорджоновской и тициановской «Венер», переданный со всей напряженностью и остротой, характерными для искусства XIX в. Но это не идеальный образ женской красоты, а современный портрет, холодно, если не беспощадно передающий сходство «без поэтических затей». Жан Франсуа Милле одно время работал в Барбизоне.

В зависимости от освещения меняется гамма. Домье делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака, писателя, высоко его ценившего. Искусству романтизма я посвятила несколько записей. Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы. Завершая обзор искусства середины столетия, следует сказать, что рядом с высоким искусством реалистического направления продолжает существовать салонная живопись (от названия одного из залов Лувра – "квадратного салона", где с 1667 г. устраивались выставки), формирование которой началось еще в годы Июльской монархии и которая переживает расцвет в период Второй империи. Прежде всего искусство стало шире использоваться как средство агитации и пропаганды.

Сам Домье это прекрасно осознает и начинает работать в жанре карикатурного портрета, при этом он пользуется весьма своеобразным методом: сначала вылепливает портретные бюсты (в которых характерные черты доводятся до гротеска), которые потом будут его натурой при работе над литографией. этими людьми законов и чревоугодие как плотский грех собравшихся, думающих не о законе, а о собственном насыщении. В картине «Мастерская художника» (1855, Париж, Лувр), этой своеобразной «реальной аллегории», он представил свои модели и тех, кого писал и кого собирался писать в будущем: своих друзей Бодлера и Прудона, охотника с собакой, торговца, священника, обнаженную модель и самого себя, сидящего за мольбертом. Мальчик был очень сообразительным и его одаренность заметил местный священник. Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Собирательницы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1858—1859). Динамичность, переданная точно найденным жестом и поворотом фигуры и силуэтное ее построение — средства, которыми художник создает монументальность образа («Прачка»). С 1830-х гг.

«Я крестьянин и ничего больше, кроме как крестьянин», -- скромно говорил он о себе. Уверенным, размеренным шагом идет крестьянин по вспаханной ниве. С 1848 года внимание Домье все больше поглощает живопись, героями которой остаются, как и в графике, трудящиеся Франции, мелкие служащие, ремесленники, прачки, рабочие, мужественные участники баррикадных боев. Во время франкопрусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием «Осада», в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических («Империя — это мир» — изображаются убитые на фоне дымящихся развалин «Потрясенная наследством» — аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра «1871»).

Глядя на известную картину Милле «Швея» (1853), зритель видит только самые необходимые атрибуты портнихи: ножницы игольницу и утюги. Устранитесь от ошибочных представлений о покаянии в грехе и печали по его поводу. I. Он создавал портреты, пейзажи и мифологические картины. Наши литании, ваши псалмы – одна бессмыслица стоит другой».

Часть работ составляет серию "Карикатюрана" (1836-1838). Помимо этого, он работает в портретном жанре (чаще всего моделью является он сам) и пишет полотна на религиозные и литературные сюжеты («Лот с дочерью», 1841). Когда Курбе не был принят на международную выставку, он открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названном им «Павильон реализма». – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Через три года Коро возвращается в Париж, где его ждут и первые успехи и первые неудачи.

Тогда обиженный художник возвёл на собственные деньги павильон, назвав его «Павильоном реализма» и выставил в нём сорок произведений, главным среди которых было полотно «Мастерская художника» (1855 г. ). Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии "Улица Транснонен" (1834).

Что было хорошего в прежние времена. Иллюстративная графика этого времени представлена творчеством Гюстава Доре (1832-1883), создателя мрачных фантазий в композиционных циклах к Библии, "Потерянному раю" Мильтона и пр. Это была группа молодых живописцев – Теодор Руссо, Диаз дела Пенья, Жюль Дюпре, Константен Тройон, Шарль-Франсуа Добиньи, – которые приехали в Барбизон писать этюды с натуры.

А «Разборчивая невеста», написанная на сюжет, заимствованный у И. А. Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). Идея картине – художник идёт своей дорогой, он сам выбирает свой путь. Но Домье не только рисует сцены расправы с рабочими. Сам он говорит об этом так: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе».

Особенно притягивал Коро жанр пейзажа. Зачинателем критического реализма не только Франции, но и западноевропейской литературы стал французский писатель Анри Бейль, более известный под псевдонимом Стендаль (1783-1842). В правдивом отражении жизни не было равных в ту пору Гюставу Курбе (1819-1877) из Орнана. Проспер Мериме (1803- 1870) – драматург, мастер новеллы (среди них «Коломба» (1840), «Кармен» (1845), послужившая основой либретто оперы Визе и шедевр его «Маттео Фальконе»).

Для усиления впечатления мастер обобщает представляемые образы. Само обращение к подобной теме было задачей социального плана. Широко известно его увлечение творчеством Сервантеса.

Успех пришел к художнику в начале 1840-х благодаря портретным работам («Автопортрет», 1841 «Мадемуазель Оно», 1841 «Арман Оно», 1843 «Делез», 1845). Крестьянский мир — основной жанр Милле. В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней».

Комическое у Домье никогда не бывает дешёвым, поверхностным. Предназначенная для журнала «Карикатюр», она не была в нем напечатана, а выставлена в витрине фирмы Обер, около которой собирались толпы народа, оппозиционно настроенные к режиму Июльской монархии. В период второй империи работа в журнале уже тяготит Домье. Передаче острой характерности и пластичности форм Курбе уделял особое внимание. Столь же программна и другая картина — «Встреча» (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку, — «Здравствуйте, господин Курбе. » ибо в ней действительно изображен сам художник с этюдником за плечами и посохом в руке, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу. Не впадая в отчаяние от неуспеха у официальной публики, Коро пишет этюды для себя и скоро становится создателем интимного пейзажа, "пейзажа настроения" ("Воз сена", "Колокольня в Аржантее", 1855-1870).

Таков рабочий-печатник в литографии «Руки прочь. Каждый из участников события написан с натуры. Стендаль был очень плодовит как писатель. Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами.

Сгибаясь под тяжестью ноши, она заботливо поддерживает ребенка. Программной является и другая картина – «Встреча» (1854), более известная под названием, данным ей в насмешку, «Здравствуйте, господин Курбе». Он работал в сатирических журналах и это определило направление его деятельности как политического карикатуриста. И действительно, его слова оказались пророческими.

Из жанристов неизменными экспонентами салонов были Бастьен-Лепаж ("Деревенская любовь", 1882) и Лермитт, но крестьянская тема под их кистью не имела ни монументализма форм, ни величия духа Милле. Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали -- серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы».

Вообще такое противоречие было вполне в духе той эпохи. За эти карикатуры Домье, обвиненный в «оскорблении члена королевской фамилии», приговаривается к тюремному заключению. В энциклопедизме интересов и познаний Бальзак мог бы соперничать с гениями Возрождения. Он показал человеческий труд как естественное его состояние («Собирательницы колосьев», «Анжелюс»). Часть работ составляет серию «Карикатюрана» (1836—1838). Он является одним из первых урбанистов в искусстве.

Само обращение к такой теме было задачей социального плана. Он любит изображать спускающийся вечер, как в сцене «Анжелюс», когда последние лучи заходящего солнца освещают фигуры крестьянина и его жены, бросивших на миг работу при звуках вечернего благовеста. Пасмурный день, печальный и одновременно прекрасный, показан на картине «Колокольня в Аржантее» (1855 – I860 гг. ). Потом брал кисть и, пользуясь этой «натурой», создавал живописные образы. Художники вновь втянулись в события общественной жизни и свое отношение к происходящему стали выражать в графике (станковой и журнально-газетной). Ещё более унылый и обречённый вид у старика. Замечателен цикл «Итальянских хроник». Широкая панорама английского общества 1-й половины XIX века нарисована Теккереем в «Ярмарке тщеславия» (подзаголовок символичен: «Роман без героя»).

Быт, жизнь, труд этого нового героя станут новой темой в искусстве. Нет. Активный участник Парижской коммуны, Курбе впоследствии был вынужден покинуть Францию. – время, когда он подготовил знаменитую двухтомную Библию с 230 иллюстрациями. Моризо.

Неудивительно, что Наполеона III Домье ненавидит с той же силой, что и Луи Филиппа. Первые этюды Руссо, сделанные в Оверни, сразу привлекли всеобщее внимание. Но впоследствии замысел изменился и образы приобретают явно портретные черты. Огромная пластическая выразительность фигур подчеркнута контрастами света и тени. Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Собирательницы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1859). В Барбизоне работал одно время Жан Франсуа Милле (1814 – 1875).

Грандиозные гравюры Доре к «Божественной комедии» Данте появились в 1861 – 1869 гг. Курбе создаёт несколько открыто программных произведений, посвящённых проблеме места художника в обществе. Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, —Робер Макер (отсюда другое название серии — «Робер Макер»). Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819—1877). Во Франции критический реализм сложится в 1840-1850-х гг., в России – в 1860-х.

Так, произведения, направляемые в Салон (среди которым «Агарь в пустыне», 1845 «Гомер и пастушки», 1845), говорят о том, что художник не только обращается к античным сюжетам, но и сохраняет композицию классического пейзажа, что тем не менее не мешает зрителю узнать в изображенной местности черты французского ландшафта. Здесь театром действия становится Франция, представленная в ее основных социальных силах, в их взаимодействии. Коро писал не только пейзажи, он оставил много портретов, в которых продолжал гуманистическую традицию своих предшественников. Борясь с проявлениями мещанства и дурных вкусов, Домье сотрудничал в журнале «Шаривари».

В 1840-с гг. Красноватое лицо с какимито оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода. Родился в Париже в 1796 г. Был учеником А. Мишаллона и Ж. В. Бертена — художников-академистов.

Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Прогрессивное содержание революционного классицизма определило особые черты его художественной формы. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. В живописи Домье обычно выделяют гротесково-сатирическую, лирическую, героическую, эпическую линии. В 40х гг. Этот же тип атлета встречаем мы и на другой картине Домье — Борец.

С 1837 по 1851 г. Домье сделал примерно тридцать литографированных серий (сохранилось несколько тысяч литографий): «Парижские типы», «Добропорядочные буржуа», «Деятели правосудия» и др. Родные места он истово любил, как и своих земляков, часто их писал, невзирая на насмешки (при этом герои картин Курбе имели с земляками портретное сходство). Как и Бальзак, он создал «Человеческую комедию» эпохи в тысячах рисунков, литографий и картин. Сцены из их жизни и послужили для Курбе теми «портретами своего времени», которые он создал. «Анжелюс» — это не просто вечерняя молитва, это молитва за умерших, за всех тех, кто работал на этой земле.

«Живопись – это непрестанная битва» – пишет Курбе. Высшей точки развития достиг западноевропейский реализм в творчестве Оноре де Бальзака (1799 – 1850). Его прачка, поднимающаяся от реки с тюком белья, – женственна и человечна.

Воображение юного художника питали также народные сказки и легенды Эльзаса. Эстет Теофиль Готье патетически восклицал: "Одни пьяные пылающие рожи. Его героем отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. ХАРАКТЕРИСТИКА ТЕКУЩЕГО СОСТОЯНИЯ, ОСНОВНЫЕ ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ СФЕРЫ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВАI. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, к примеру, Мир проглатывает шпагу.

в кругах буржуазной публики отмечается подъем интереса к творчеству художника. Его гамма цветов как будто не богата. 1853-1855), «Вагон третьего класса» (ок. Человеческий труд умножает жизнь на земле.

Главным для барбизонцев всегда оставалось живое ощущение натуры. На первом полотне изображены революционные события и участвующие в них люди. Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения. Курбе видел все стороны действительности, ее многообразие и старался воплотить его в своем творчестве с максимальной правдивостью. Краска уверенно и энергично наносится с помощью шпахтеля. Но его подлинным учителем явилась живопись старых мастеров, особенно XVII в. и античная скульптура, которые он имел возможность изучать в Лувре, а также творчество современных ему художников романтического направления., «Семья на баррикаде», 1848— 1849 «Вагон III класса», около 1862).

Курбе обвиняли в «прославлении безобразного». Это и прямое продолжение традиций барочного декоративизма в живописи Бодри (панно для фойе Парижской оперы, эффектный эклектизм которого прекрасно сочетался с золоченым праздничным интерьером Гарнье), в монументальных произведениях Бонна ("Мучение Св. Его руки подняты для благословения. I. Л. Вентури, комментируя слова академического мэтра Кутюра, в мастерской которого начинал учиться молодой Мане: «Вы никогда не будете ничем, кроме Домье вашего времени», — сказал, что этими словами Кутюр, не желая того, предсказал путь Мане к славе.

Какие чувствавызывает эта картина у вас. Доре родился в Страсбурге, где возникла романтическая, проходящая через всю его жизнь любовь к архитектуре прошлых веков. Художник обращается к темам труда и нищеты. Политическую карикатуру Домье первый сделал подлинным искусством. Обращаясь к Новому Завету, Доре отказался от гигантских форм и буйства контрастов.

Герои настолько близко придвинуты к раме, что видна лишь часть фигур. Создавая автопортреты, Курбе несколько романтизирует свой облик («Раненый», 1844 «Счастливые влюбленные», 1844-1845 «Человек с трубкой», 1846). Он создал интимный пейзаж – «пейзаж настроения» («Воз сена», «Колокольня в Аржантее»). Особого упоминания заслуживает Илья Репин, как ключевая фигура русского реализма.

Его эволюция в жанровой живописи – от образа карикатурного к трагическому, от перегруженности в деталях, как в «Свежем кавалере» – к предельному лаконизму, как во «Вдовушке», к трагическому ощущению бессмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. ». Само обращение к подобной теме было задачей социального плана. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Данное обстоятельство показалось современной живописцу публике неслыханной дерзостью. Здесь он приобретает революционное содержание и свою наиболее специфическую форму. Многие из них работали в светском порт ре те, продолжая линию Винтерхальтера (Бонна, Каролюс-Дюран).

Домье-художника отличает прежде всего уверенность. Дождь идет там, где его меньше всего ожидают. III. Он порвал с традиционным историческим пейзажем во имя утверждения национального пейзажа. Она стала одним из лучших произведений мастера. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). Своими картинами они воспитывали чувства и пробуждали интерес к реальной действительности. В картине «Мастерская художника» (1855, Париж, Лувр), этой своеобразной «реальной аллегории», он представил свои модели и тех, кого писал и кого собирался писать в будущем: своих друзей Бодлера и Прудона, охотника с собакой, торговца, священника, обнаженную модель и самого себя, сидящего за мольбертом. Устроенная за год до смерти Домье ретроспективная выставка его произведений (под председательством Виктора Гюго) совпала — о ирония судьбы.

«Семья на баррикаде», 1848—1849 «Вагон III класса», около 1862). Изменчивость оттенков передает непостоянство изменчивость самого пейзажа настроения («Пруд в Билль дАврэ», 70е годы «Замок Пьерфон», 60е годы). Его стиль можно назвать эпическим по духу, как и русского Венецианова.

Огромной популярностью пользуются знаменитые гравюры Доре к «Дон Кихоту» Сервантеса (1863). Каждый из участников события написан с натуры. Имя Коро обычно объединяют с группой пейзажистов барбизонской школы (по названию деревушки Барбизон, где они жили и работали), в которую входили Т. Руссо, Ш. Ф.

В 60х гг. Барбизонскую группу составили пятеро живописцев: Теодор Руссо, Шарль-Франсуа Добиньи, Диас дела Пенья, Жюль Дюпре и Констан Трюйон.

Романтические иллюзии окончательно развеялись с революцией 1848 года. ". Личность и проза среды с тех пор весьма привлекала Мане («Балкон»). Теодор Руссо (1812-1867) подчеркивал в природе вечное и вещественное, Трюйон (1810-1865) соединял пейзаж с анималистическим жанром, вводя образы животных, Дюпре (1811-1889) был искусен в светоэффектах, а испанец Пенья искусно передавал лучи солнца, проскальзывающие сквозь листву и дробящиеся на траве.

– Его любимый эффект – контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Самое знаменитое творение Курбе — «Похороны в Орнане» завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет (1849).

Мастер не побоялся монотонности, его фигуры статичны. Но и сами члены группы не были едины. В 40-е годы Домье создает серии «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»). Природа Коро нередко окутана сумеречным светом, колорит неяркий, но воздуха много. Он поставил цель с беспощадной правдивостью изобразить непосильный труд и беспросветную нищету французского крестьянства.

Но натурализм как течение зародился лишь в последней трети XIX в. во французской литературе (Золя, Флобер, братья Гонкуры, Мопассан) и вошел в изобразительное искусство, прежде всего академическое (Бугро, Жером, Кутюр и пр. ). В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Однако Милле сложился как мастер крестьянской темы в 40х годах, когда приехал в Барбизон и сблизился с художниками этой школы, особенно с Теодором Руссо. "Семья на баррикаде", 1848-1849 "Вагон третьего класса", ок.

Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Учителями Мане были Бодлер и Флобер. Общение с этими людьми привлекло внимание Курбе к проблемам современности. В 1855 г., когда Курбе не был принят на международную выставку, он открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названном им «Павильоном реализма» и предпослал ей каталог, в котором изложил свои принципы реализма. В сто картине "Дробильщики камней" (1849-1850 утеряна после Второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнувшегося под тяжестью ноши, но, несомненно, есть сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия. После революции 1848 года в его творчестве появился продажный политик Ратапуаль.

Конечно, Гомер и Шекспир, Сервантес и Гёте, Микеланджело, Рембрандт или Рубенс были величайшими реалистами. Его жизненные наблюдения и зарисовки составляли богатейший материал для работы, а ранние картины на крестьянские темы, «Веятель» (один из вариантов находится в Лувре»), «Сеятель» (1849--1850, один из вариантов -- Бостон, Музей изящных искусств другой -- Нью-Йорк, Метрополитен-музей), поэтизируют и возвышают крестьянский труд. Это была группа молодых живописцев — Теодор Руссо, Диаз делла Пенья, Жюль Дюпре, Констан Тройон и др. —которые приехали в Барбизон писать этюды с натуры.

В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Сеятель», 1850). Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Буржуа таковы.

Гамма цветов Коро как будто не богата. Он редко строит свои картины в глубину, его фигуры как бы выступают из картины. Сильные, концентрированные лучи как бы выхватывают и озаряют главных действующих лиц. Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности. Барбизон – деревушка под Парижем, куда художники выезжали на этюды с натуры (пленэр).

Художники активно втягиваются в бурный ход общественной жизни. Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы сто пейзажи наполнены большим лирическим чувством ("Деревня на берегу Уазы", 1868). Работница внимательно смотрит на свое изделие, однако ее мысли витают где-то далеко. Как могучее худ. Однако возвеличение обыденной темы показалось публике дерзостью. Милле сложился как мастер крестьянской темы.

В нее вошли такие романы, как «Неведомый шедевр», «Шагреневая кожа», «Евгения Гранде», «Отец Горио» и многие другие, каждый из которых может считаться законченным, но Бальзак настаивал на том, чтобы отдельные его произведения воспринимались в общем контексте «Человеческой комедии». realisme от лат. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Пасторали» (1845–1846), «Лучшие дни жизни» (1843–1846).

Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы в ландшафте. Примеру Курбе позже последовал Эдуард Мане, открыв свою персональную выставку на Всемирной выставке 1867 г. Несколько лет спустя, как и Домье, Курбе отвергает орден Почетного легиона, которым Наполеон III желает привлечь художника. Революция 1830 г. и ее влияние на развитие искусства. Уцелела лишь одна ветка, но и та не сдается и продолжает сопротивляться буре. Ренуар и Мане стали выставляться в Салонах (к тому времени их было уже два: «Салон Елисейских полей» и несколько более демократичный — «Салон Марсова поля»). Крестьянский мир – основной сюжет его картин.

Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». В лицо героям дует резкий ветер, отчего идти намного труднее, да и ноша кажется тяжелее. Под листом стоит характерная подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».

Буржуа таковы. Свои картины Домье редко выставлял на суд публики. Главное в его творчестве – бытовая живопись.

Отметим, что салонная живопись Третьей республики была также весьма разнообразна. Его излюбленный приём – фрагментарность композиции («Восстание», «Семья на баррикаде», «Вагон 3го класса». В сериях литографий «Парижские типы» (1839–40), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Лучшие дни жизни» (1843–1846), «Люди юстиции» (1845–48), «Добрые буржуа» (1846–49) Домье едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя. Затем в 1860 году он пытается порвать свой контракт с «Шаривари». Развитие национального пейзажа. В ней художник представил себя в мастерской за писанием пейзажа, рядом в центре композиции поставил обнаженную модель, наполнил интерьер любопытствующей публикой и изобразил своих друзей среди почитателей и праздных зрителей.

Господин Курбе пишет буржуа». «Хроника XIX века» – таков подзаголовок романа. С 1860-х гг.

Так, Теодор Руссо (1812- 1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе. Курбе предпочитал именно жанровую живопись, хотя это уже выглядело провинциально. Со временем Курбе понимает, что ему нужно искать новый художественный метод. Крупнейшим мастером реализма середины XIX в. стал Гюстав Курбе (1819 – 1877).

Это не стаффаж классического пейзажа, а делающие свою извечную работу люди: женщины, собирающие хворост возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца»). В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Сеятель», 1850). Написанный в широкой манере «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале) и другие ранние произведения проникнуты настроениями мечтательности, раздумья и свидетельствуют о романтических устремлениях художника.

События 1848 г. имели прямое воздействие на искусство. В разгромленной комнате, среди измятых простынь представлена фигура убитого мужчины, придавившего телом ребенка справа от него видна голова мертвого старика, на заднем плане — распростертое тело женщины. 1862). Во Франции критический реализм сложится в 40—50-х годах, в России — в 60-х. Однако Курбе не останавливается на достигнутом.

Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). Именно это качество вызывало резкие нападки официальной критики. Подобный эффект можно увидеть в таких полотнах, как «Выход из школы» (ок. Добиньи, Ж. Дюпре, Н. Диаз.

1852 «Любопытствующие у витрины», ок. «Человек с мотыгой» называется это полотно Милле (1863). Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы». Исследователи творчества Иванова называют его принцип «принципом этического романтизма», т. е. романтизма, в котором главный акцент перенесен с эстетического начала на нравственное. цветную вклейку). Он начинает изображать своих современников в величину натуры, усиливая монументальность, плотность объемов, материальность, весомость форм.

Справа – друзья художника, в том числе поэт Шарль Бодлер, слева – социальные аллегории. В конце 1820-х гг. Домье. Г-н Курбе пишет буржуа».

Домье создает литографию «Печатник, ставший на защиту свободы печати». Распад группы начался еще в 1880 г. Золя выступил со статьями о непризнанности этих художников, а затем с романом «Творчество», в котором отчетливо прозвучали слова о Сезанне как о «несостоявшемся гении». Каждая композиция решена как отдельная самоценная картина. Эти враги — Луи Филипп и его министры. Свет в природе и свое впечатление сближало с ним импрессионистов.

В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). Теодор Руссо (1812—1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе.

В середине столетия он создал «Сеятеля», воспев сельский труд как естественное состояние человека, «Собирательниц колосьев» (природа облагораживает человеческую натуру), «Человека с мотыгой» (физический труд закаляет волю). Вживописи Домье не прибегает к сатире. Особенной любовью в салонах пользовалась историческая и батальная живопись. Выпустив каталог выставки, он во вступлении обосновал своё понимание реализма: «Я не хотел никому подражать, никого копировать и тем более моя мысль не устремилась к легко мысленной цели искусства для искусства".

Даже тогда, когда он пишет портреты, в них легко обнаружить жанровые элементы (например, в акварельном портрете «Игроки», ). Человек в пейзажах Коро органично входит в мир природы.

Но среди них есть один образ, в котором художник хотя и выразил предельную усталость измождение измученность тяжелым физическим трудом, но сумел и показать огромные дремлющие силы труженика-исполина. Эмоционально насыщенная, монументальная, обобщенная живопись Домье всегда выражает характер его творческих исканий и когда он пишет сцены современной жизни и когда создает композиции на сюжеты бессмертного «Дон-Кихота», образ которого приобретает особую трагичность во времена Второй империи. В период революции 1848 года Домье вновь обращается к политической карикатуре.

«После обеда в Орнане» (1849) — это изображение себя, своего отца и двух других земляков за столом слушающими музыку. Это, в первую очередь, И. Крамской, Г. Мясоедов, Н. Ге и В. Перов. Он все более увлекается живописью. Последние годы его жизни прошли в Швейцарии, где и был создан один из лучших в творчестве художника пейзажей «Хижина в горах» (около 1874). Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов – всего лишь ярмарочное представление ("Опустите занавес, фарс сыгран") или как расправляется король с участниками восстания ("Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен").

Он решил эмигрировать в Швейцарию, где писал натюрморты и пейзажи, не оставляя изучения проблемы освещения в природе.

Его главное создание – многотомная эпопея «Человеческая комедия» – вобрало в себя основные достижения культуры и науки не одного поколения, предопределив пути дальнейшего продвижения человеческой мысли. Небо, кое где расцвеченное розоватыми красками, голубеет в лужах на дороге. Страстная вера художника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека ищущего свободы и правды, привела Иванова к основной теме его творчества – к картине, которой он посвятил 20 лет, «Явление Христа народу».

Именно в живописи воплощал он чаще всего образы положительные. Она далека от животрепещущих, "больных" вопросов современности, но, как правило, отличается высоким профессионализмом: будь то изображение быта древних греков, как у Жана Леона Жерома ("Юные греки, наблюдающие бой петухов", Салон 1847 г. ), античный миф, как у Александра Кабанеля ("Рождение Венеры", Салон 1863 г. ) или светские идеализирующие портреты и "костюмированная история" Винтерхальтера или Мейссонье, смесь сентиментальности с академической холодностью, внешний шик и эффектность манеры, "элегантность изображения и изображение элегантных форм", по остроумному замечанию одного критика. В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Женщина выглядит отрешенной от всех забот.

Федотов окончил жизнь в «доме скорби» на роковом 37-м году жизни. Это изображения скал и ручьев родного Франш-Конте, моря у Трувилля («Ручей в тени», 1867, «Волна», 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов. Более других своих современников Диккенс был выразителем совести нации.

«Сон», Салон 1888 г. ). В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Этой идеей пронизаны картины луврского собрания ("Сборщицы колосьев", 1857 "Анжелюс", 1859). Художник делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака – писателя, высоко его ценившего. Смотрите на Него, приготовляющего для Себя престол. I.

Наиболее плодотворный период в творчестве Доре – 1860-е гг. Реализм в искусстве конца 19 -- начала 20 в. не был однороден. Его живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами. Коричневатый тон картины усиливает безрадостное настроение. Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии «Улица Транснонен». Например, в листе под названием «Это убило то» он дает зрителю понять, что избрание Наполеона III положило начало многим бедам.

Манера Коро размашистая, свободная, «трепетная». Коро полагал, что этому научился у Констебля. Барбизонцы.

Больше всего наблюдал и лучше всего знал Курбе обитателей своего родного Орнана, деревень его местности ФраншКонте, вот таким образом именно жители этих мест, сцены из их жизнии послужили для Курбе теми «портретами своего времени», которые он создал. В наиболее законченном виде реализм проявил себя в жанре пейзажа у барбизонцев.

Художник стремился к передаче динамичности построения, глубинности пространства. Она представляет собой своеобразную социальную эпопею жизни французского общества.

Под небом мрачного свинцового оттенка ледяной ветер клонит дерево, гонит листву и едва не сбивает с ног хрупкую женщину («Порыв ветра», 1864 г. ). Хотя на протяжении 1850-1860-х гг. Декларация Курбе к выставке 1855 г. вошла в искусство как программа реализма.

Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном — на портретных изображениях родственников, жителей Орнана, огромный живописный темперамент, колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм ставят «Похороны в Орнане» в ряд с лучшими произведениями классического европейского искусства. После 1835 года, с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари». Это был путь от простого бытописательства к претворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибо что такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальных фактов жизни его времени –браков обедневших дворян с купеческими «денежными мешками». Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг.

Надпись на первой могильной плите гласит: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем — «Погибшие у Седана 1870 г». Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838—1843). В них уже заметны черты будущего стиля Доре: переплетение гротескно-фантастического с сатирическим, необычайная точность деталей, доходящая до натурализма и общее «ирреальное» настроение. «Человек с мотыгой» называется это полотно Милле (1863).

В живописи Домье не прибегает к сатире. Именно автопортрет был впервые выставлен им в Салоне («Автопортрет с черной собакой», 1844). На картине красивый юноша с длинны ми волосами, он мечтательно смотрит на зрителя. Со временем движение французских реалистов проникло и в другие европейские страны. В других листах он обращается к теме буржуазной благотворительности («Современная филантропия», 1844-1846), продажности французского суда («Деятели правосудия», 1845-1849), напыщенного самодовольства обывателей (лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке», входящий в серию «Салон 1857 года»).

Художник обращается к темам труда и нищеты. Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», 1868—1870 «Башня ратуши в Дуэ», 1871). Больше всего наблюдал и лучше всего знал Курбе обитателей своего родного Орнана, деревень его местности Франш-Конте, вот таким образом именно жители этих мест, сцены из их жизни и послужили для Курбе теми «портретами своего времени», которые он создал. Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Сборщицы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1859). Однако возвеличение обыденной темы показалось публике дерзостью.

Но в 1834 г. правительство покончило со свободой слова и восстановило цензуру. Впервые этот термин был использован французским литературным критиком, писателем и журналистом Жюлем Шанфлёри (Jules Champfleury). Это и прямое продолжение традиций барочного декоративизма в живописи Бодри (панно для фойе Парижской оперы, эффектный эклектизм которого прекрасно сочетался с золоченым праздничным интерьером Гарнье), в монументальных произведениях Бонна («Мучение св. Реалисты заговорили четким, ясным языком, который пришел на смену «музыкальному», но зыбкому и смутному языку романтиков. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его.

Во время франко-прусской войны Домье выпускает литографии, вошедшие в альбом под названием «Осада» («Империя- это мир» – убитые на фоне дымящихся развалин «Потрясённая наследством» – аллегорическая фигура Франции). Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы. Особого внимания заслуживают картины «Восстание» (1848 – 1849) и «Прачки на лестнице» (1860 – 1862) Оноре Домье – мастера многогранного таланта, графика-карикатуриста, живописца, скульптора. Творчество О. Домье: развитие критического реализма в формах сатирической графики карикатуры. Красноватое лицо с каким-то оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода. Имя Гюстава Курбе граничит с становлением жанровой живописи в критическом реализме.

Он изображает мир простых людей. Название реализм в изобразительном искусстве напрямую граничит с Курбе, который, сняв склад рядом с Салоном (в Салон его не пустили), выставил свои работы под вывеской «Реализм», хотя некоторые исследователи считают, что его следует относить к основателям «натуральной школы». Уже в этом графическом листе художник, преодолевая перегруженность композиции и повествовательность, тяготеет к монументальной, объемно-пластической форме, прибегает к деформации в поисках наибольшей выразительности лица или предмета. Фрагментарность композиции — излюбленный прием Домье — позволяет ощущать изображенное в картине как часть действия, происходящего за ее пределами («Восстание», 1848. Гугеноты.

Но язык Курбе обладал мощью, монументальностью, простотой и силой. Мы требуем от него правдивости ибо, чтобы быть понятным, он должен быть близким к жизни». Программа Курбе изложенная в декларации 1861 г., сводилась к тому, что «искусство живописи не может быть не чем иным, как изображением предметов, видимых и осязаемых художником».

Ствол сломлен, но корни еще крепки». Уже в этом графическом листе Домье-график, преодолевая перегруженность композиции и повествовательность, тяготеет к монументальной, объемно-пластической форме, прибегает к деформации в поисках наибольшей выразительности изображаемого лица или предмета. Его работы, сначала открытая сатира на политических деятелей, затем карикатурные изображения французских типажей и, наконец, сатирический комментарий французской жизни (серии Croquis Parisiens (Парижские наброски) и Les Plaisirs de la champagne (Наслаждение шампанским), показывают, как меняется отношение художника к объекту его творчества и само творчество меняется со временем. Одно время работал в Барбизоне Жан Франсуа Милле (1814— 1875).

Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним ("Мост в Манте", 1868-1870 "Башня ратуши в Дуэ", 1871). Тему непосильного труда развивает художник в картине «Человек с мотыгой» (1863, Париж, Лувр). Новшество Курбе заключалось не в том, что он писал жанровые сцены из повседневной жизни, а в том, что он эту тривиальную повседневность монументализировал, поднимая до ранга «исторической картины». Дени», Пантеон) и Каролюс-Дюрана («Триумф Марии Медичи», плафон Люксембургского дворца), в сухих по исполнению аллегорических картинах Бугро и бесконечных «ню» Эннера. Но главное, что поражает в картине, – необычайная правдивость разнообразных персонажей их психологические характеристики, сообщающие потрясающую достоверность всей сцене. Салонная живопись.

И тут и там суеверия. Со временем цветовые нюансы в пейзажах Коро становятся более тонкими и сложными. Нарастание демократического и пролетарского движения. Никакой свет интеллекта неочеловечивает этого дикаря на отдыхе.

Это изображения скал и ручьев родного Франш Конте, моря у Трувилля («Ручей в тени», 1867 «Волна», 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов. Но среди них есть один образ, в котором художник хотя и выразил предельную усталость измождение измученность тяжелым физическим трудом, но сумел и показать огромные дремлющие силы труженика-исполина. В период Второй империи он всё больше увлекается живописью, у него она полна печальной суровости, по временам – не высказанной горечи. Так, в цикле Парламентских идиллий, в этом царстве интриг и конспирации, мы видим Тьера — особенно ненавистного Домье — то в образе пьяного амура с крылышками, показывающего зад (очевидно, делу свободы), то в виде карлика, со смешной важностью мечтающего о короне, то в виде матереубийцы, замышляющего удушение прессы.

Но в картинах Руссо ("Дубы Апремонта", 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит, в отличие, например, от Жюля Дюпре (1811-1889), который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и с их помощью создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты. Художник обращается к темам труда и нищеты. Самое знаменитое творение Курбе – «Похороны в Орнане» завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет.

Живописный талант Домье раскрылся в 1840-х гг. В 1832 Домье за карикатуру на короля (литография «Гаргантюа», 1831) был заключён на полгода в тюрьму, где общение с арестованными республиканцами укрепило его революционные убеждения. Еще более лаконичен лист «Улица Транснонен» (1834), поразительный по силе обличающий документ, который призывает к отмщению. Камиль Коро (1796 – 1875) вначале занимался торговлей и лишь к 26 годам ему удалось добиться от матери разрешения посвятить себя живописи. Художник-реалист, по мнению Курбе, должен передавать нравы идеи, облик своей эпохи. Художник был последовательным реалистом, воспроизводящим природу во всей ее достоверности.

Господин Курбе пишет буржуа».

Так возникает карикатура на заседание депутатов парламента Июльской монархии "Законодательное чрево" (1843): сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. Изобретение фотографии привело к поискам художественной формы в этой области. Он любит изображать спускающийся вечер, как в сцене «Анжелюс», когда последние лучи заходящего солнца освещают фигуры крестьянина и его жены, бросивших на миг работу при звуках вечернего благовеста. Домье родился в Марселе в семье ремесленника.

Там поселились Руссо и Милле, туда приезжали работать другие художники. Курбе. Вместе с коммунарами в числе героических отцов Парижской коммуны был возглавивший Федерацию художников Гюстав Курбе (1819--1877). Сегодня поговорим о реализме, который начал формироваться в недрах романтического искусства. Картина была справедливо воспринята современниками как авторская декларация. Родившись в 1819 г. на югозападе Франции, в зажиточной крестьянской семье местечка Орнан, Курбе в 1840 г. перебирается в Париж, чтобы «завоевать его». Он показал сельский труд как естественное состояние человека, форму сто бытия. Самое знаменитое творение Курбе – "Похороны в Орнане" (1849) завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет.

Домье в итоге был приговорен к 6 месяцам заключения и 500 франкам штрафа. Прежде всего искусство стало шире использоваться как средство агитации и пропаганды. Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения. Во Франции критический реализм сложился в 40-50х годах. В 1855 г., когда Курбе не был принят на международную выставку, он открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названном им «Павильоном реализма» и предпослал ей каталог, в котором изложил свои принципы реализма.

Росла популярность выставок и критики формировали художественный вкус. Когда Коммуна пала, его приговорили к шести месяцам тюремного заключения. В числе барбизонцев были Дюпре, Добиньи, Тройон, Диаз.

Он ввел в живопись новые образы, трактовал их с необычайной силой выразительности. Жан Франсуа Милле (1814-1875) наряду с Домье – один из основоположников реализма XIX в. Сын нормандского крестьянина, Милле в 1837 г., получив субсидию от города Шербура, отправился в Париж. 1862). Первоначально это были преимущественно городские виды и композиции с архитектурными памятниками Италии, куда он вновь отправляется в 1834 г. Так, например, в пейзаже «Утро в Венеции» (ок. В «Любителе эстампов» художником дан образ поглощенного страстью к искусству героя.

Во времена Домье создание как художественных, так и литературных произведений претерпели значительные изменения. В Салоне 1842 г. он дебютирует «Автопортретом с черной собакой», в 1846 г. пишет «Автопортрет с трубкой». Ей он отдал все свои силы, написав из задуманных 143 книг 90 романов и новелл. откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836–1838). Констан Тройон (1810—1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистический жанр («Отправление на рынок», 1859).

Любимым же эффектом Домье является контражур, при котором на светлом фоне затемняется первый план («Перед купанием», ок. Героем композиций становится Иисус. Поэзией и сентиментальной мечтательностью проникнуто полотно «После обеда в Орнане» (1849). Темой искусства стали новый герой, его быт и труд, национально-освободительные идеи.

Самое знаменитое творение Курбе — «Похороны в Орнане» завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет (1849). Всех их объединяло желание внимательно изучить природу и правдиво её изображать. Первым опытом писателя в этом жанре стал роман «Арманс» (1827).

мастером была написана серия композиций под единым названием «Адвокаты». Столь же программна и другая картина — «Встреча» (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку, — «Здравствуйте, господин Курбе. » ибо на ней действительно изображен сам художник с этюдником за плечами и посохом в руке, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу. Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, — Робер Макер (отсюда другое название серии — «Робер Макер»). Художники активно втягиваются в бурный ход общественной жизни.

В центре большого полотна сам Курбе, пишущий пейзаж. 1860). В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 – 1860, Париж, Пти Пале).

Но пришел к нему художник не сразу. Домье вместе с художником Травьесом создает серию литографий под названием «Французские типы» (1835-1836). Жан Франсуа Милле, французский художник и график, родился в 1814 г. в местечке Грюши недалеко от Шербура в большой крестьянской семье, обладавшей маленьким земельным наделом в Нормандии. Домье работал в «Карикатюр» с 1831 по 1843 год (за вычетом 6 месячного тюремного заключения) и в журнале «Шаривари», также основанном Филипоном, с 1835 по 1874 год (исключая 1860–1863 годы), оставив работу здесь, лишь когда почти полностью ослеп. Знаменательно, что Коро приветствуют романтики.

Быт, жизнь, труд этого нового героя станут новой темой в искусстве. Когда в 1835 г. журнал «Карикатюр» перестал существовать и всякое выступление против короля и правительства было запрещено, Домье работает над карикатурами быта и нравов в журнале «Шаривари». Теодор Руссо (1812—1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе.

Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном – на портретных изображениях родственников, жителей Орнана, огромный живописный темперамент, колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм, ставят «Похороны в Орнане» в ряд с лучшими произведениями европейского искусства. Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии «Улица Транснойен». Нужно заметить, что Домье создавал не только литографии. Когда в 1835 г. журнал «Карикатюр» перестал существовать и всякое выступление против короля и правительства было запрещено, Домье работает над карикатурами быта и нравов в журнале «Шаривари».

Мане был в числе активных участников «Салона отверженных» -- выставки произведений, отвергнутых официальным жюри в 1863 г. и вызвавших скандальные нападки со стороны буржуазной критики. Одно время работал в Барбизоне Жан Франсуа Милле (1814— 1875). Чтобы более не возвращаться к проблеме эволюции салонной живописи, обратимся к более позднему времени. Все исторические события происшедшие во Франции, начиная с революции 1830г. Теодора Руссо (1812 – 1867) принято считать главой барбизонцев.

Письмо Коро размашистое, свободное, «трепетное». При этом дороже всего для Камиля Коро было непосредственное впечатление от натуры. «К циклу Прачек относится и картина известная под названием Ноша, – пишет Н. Н. В 1863 г. нужда заставила Домье снова стучаться в двери Шаривари и снова делить свое творчество между злободневным и вечным. В революцию 1848 он клеймит трусость и продажность буржуазии («Последний совет экс-министров», «Напугавшие и напуганные»).

В зависимости от освещения меняется гамма. В традиционной манере работали мастера демократического направления, подобные Бастьен Лепажу (1848--1884), который изображал крестьян в полных искренности жанровых картинах («Любовь в деревне», 1882, Москва, ГМИИ «На сенокосе», 1877, Париж, Лувр) или Леону Лермитту (1844--1925), автору правдивых картин, посвященных жизни тружеников («Расплата со жнецами», 1882, Париж, Музей современного искусства). Домье делает иллюстрации к "Физиологии рантье" Бальзака, писателя, высоко его ценившего. Пластическая форма в творчестве сторонников классицизма основывалась на подражании образцам античной скульптуры. Для почерка Милле характерен предельный лаконизм, отбор главного, позволяющий передать общечеловеческий смысл в самых простых, обыденных картинах повседневной жизни. В результате у него получались фигуры, отличающиеся предельной объемностью.

Из жанристов неизменными экспонентами салонов были Бастьен-Лепаж («Деревенская любовь», 1882) и Лермитт, но крестьянская тема под их кистью не имела ни монументализма форм, ни величия духа Милле. С этого времени начинается зрелый период творчества Милле. При этом Курбе общался с теоретиками искусства (Шанфлери «Теория истинного реализма»). Такой картиной и стала «Похороны в Орнане».

Он создавал множество полных иронии и занимательности карикатур на бытовые темы, клеймил эгоизм и духовное убожество буржуа, корысть и стяжательство, косность и лицемерие, трусость и тщеславие. Серию литографий завершает лист на кот. Недаром в пояснении к картине Курбе писал: «Так начинают и так кончают». В ранние годы его портреты более строги по очертанию, прочно моделированы по форме впоследствии они становятся лирическими по настроению, более живописными. Домье переходит к жанру сатиры нравов. Вернувшись из Италии Коро направился в Прованс, где писал виды Авиньона.

Таково «Утро в Венеции» (ок. Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов. Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия.

Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает ШарльФрансуа Добиньи (1817—1878). Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» – карикатура на Луи Филиппа (за неё Домье был приговорён к 6 месяцам заключения и 500 франкам штрафа). Живопись Домье, как верно подмечено всеми исследователями его творчества, полна печальной суровости, по временам — невысказанной горечи. Последним шедевром стала его «Пармская обитель» (1839), продиктованная за 53 дня. Но контраст торжественной церемонии и ничтожества людских страстей даже перед лицом смерти вызвал целую бурю негодования публики, когда картина была выставлена в Салоне 1851 г. В ней видели клевету на французское провинциальное общество и с тех пор Курбе стал систематически отвергаться официальными жюри Салонов. Художники батиньольской школы объединились, когда умер единственный либеральный член официального жюри Делакруа (1863).

Опасаясь дальнейших преследований, в 1873 г. Курбе уехал в Швейцарию, где и скончался. Социальные типы и характеры показаны им в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838 – 1843). "Сон", Салон 1888 г. ).

И это не было случайностью.

Реализм (фр. Главным средством выражения Курбе был цвет. В обличительной манере исполнены и другие серии литографий: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839-1842), «Лучшие дни жизни» (1843-1846), «Пасторали» (1845-1846). В Салон 1850 г. Курбе предложил две картины: «Дробильщики камней» (1849 г. ) и «Похороны в Орнане» (1849 – 1850 гг. ). Утолщая и уплотняя красочный слой, для чего часто Курбе заменял кисть шпателем, он добивался интенсивности и глубины тона.

В 1825 г. Коро уехал в Рим, где провел около трех лет. С глубиной и трогательной нежностью показывает он жизнь трудящихся большого города. В маленьких по размеру картинах Милле создл обобщённый монументальный образ труженика земли («Сеятель»).

Его образ природы отличен и от романтиков и от барбизонцев. Буржуа таковы. 1863). Лучше всего знал Курбе обитателей своего родного Орнана. Громкими скандалами сопровождается появление «Завтрака на траве», картины, в которой Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин.

Художник (известно более 2 тысяч рисунков к своим произведениям и произведениям других писателей) издатель и писатель У. Теккерей исповедовал идеалы «просвещенного республиканизма». Кар тина написана в тёплых коричневато жёлтых тонах. Большинство его работ, например «Бурлаки на Волге», «Не ждали» или «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», стали классикой не только реализма, но и русской живописи в целом. В них мастер находил правду и естественность, соответствовавшие его творческим поискам. Домье создает серии "Прекрасные дни жизни", "Синие чулки", "Представители правосудия", высмеивает фальшь академического искусства, удачно пародирует античные мифы ("Древняя история"). Все персонажи изображены именно так, как они выглядели на самом деле. Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг.

Форма Курбе не опирается ни на перспективу, ни на геометрию, она определяется прежде всего колоритом и светом, которые лепят объем. Вызовом академизму стали парафразы картин Джорджоне и Тициана: в ответ на «Сельский концерт» появилась картина «Завтрак на траве», а «Венеру Урбинскую» напоминала «Олимпия». Мериме – автор большого романа «Хроника времен Карла IX» (о борьбе католиков и протестантов), трагедии людей, разделенных разными религиями.

Во Франции критический реализм сложится в 40—50х годах, в России — в 60х. Многофигурное полотно «Ателье» воссоздавало атмосферу его мастерской, где он изобразил себя пишущим обнаженную натурщицу, а человеком в углу с книгой в руках был Шарль Бодлер. Художник запечатлел самый трагический момент. Он сам говорил о том, что слышит голоса деревьев и понимает их. Подобные произведения во многом повлияли на принятие «сентябрьских законов» (вступивших в силу в конце 1834 г. ), направленных против органов печати.

По духу был близок Эдуарду и молодой Мопассан с его иронией (картина 1879 года «В кабачке папаши Латюиль» на 5 лет опередила роман «Милый друг» – удивительное прозрение). Он редко строит свои картины в глубину, его фигуры как бы выступают из картины. Серию литографий завершает лист, на котором изображено сломанное дерево на фоне грозового неба.

«Этого можно освободить, он больше не опасен», – гласит подпись под листом, усиливая ноту боли, горечи и гнева. Эдуард Мане (1832-1883) продолжил «битву за реализм», сделав затем первый шаг к импрессионизму.

В период Второй империи работа в журнале уже тяготит Домье. Восточную тему, столь любимую романтиками, развивал Эжен Фромантен, более известный миру не своими «Соколиными охотами в Алжире», а книгой об искусстве «Старые мастера» о живописи Фландрии и Голландии XVII в. (1876). Большинство его работ, например «Бурлаки на Волге», «Не ждали» или «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», стали классикой не только реализма, но и русской живописи в целом.

Например, в России реалистов представляли т. н. В Вечном городе он создал одно из лучших произведений – «Мост в Манте» – своеобразный пейзаж настроения, мечту о прекрасном мире. Вскоре Курбе приходит к тональной живописи и моделировке объемов светом. Он иллюстрировал Бальзака и его самого прозвали «Бальзаком в живописи». Человеческий труд умножает жизнь на земле.

Это изображения скал и ручьев родного Франш-Конте, моря у Трувилля ("Ручей в тени", 1867 "Волна", 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов. Курбе создает в эти годы несколько открыто программных произведений, посвященных проблеме места художника в обществе, — это своего рода декларация художника. Вот таким образом страна, в XIX в. пережившая падение империи, реставрацию Бурбонов, две революции, участвовавшая во многих войнах, перестала нуждаться в художественной презентации власти.

Более сложны по построению композиции с несколькими фигурами, как, например, «Прививка дерева» (Нью-Йорк, частное собрание). Переклички его творчества с Золя видны невооруженным глазом – Мане прочел «Карьеру Ругонов», отозвавшись в 1873 году картиной «Бал-маскарад в Парижской опере», романа «Нана» (одноименная картина 1877 года) и «Творчество» (картина 1875 года «Художник»). Добиньи предпочитал лирические пейзажи в светлых тонах. Данные клетки на уровне зала соответствуют единообразным фигурам заседателей. Славу Домье принесла литография "Гаргантюа" (1831) – карикатура на только что взошедшего на престол короля Луи Филиппа изображенного сидящим на определенном детском стульчике, заглатывающим золото и "отдающим" под стул взамен ордена и чины. С этого времени начинается зрелый период творчества Милле (Салон 1848 г. —картина Милле на крестьянскую тему «Веятель»).

Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819-1877). Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия.

Но контраст торжественной церемонии и ничтожества людских страстей даже перед лицом смерти вызвал бурю негодования публики, когда картина была выставлена в Салоне 1851 г. В ней видели клевету на французское провинциальное общество и с тех пор Курбе стал систематически отвергаться официальными жюри Салонов. Наконец, в 1886 г. состоялась восьмая выставка, последняя, —но первая, которая имела успех. Коро много ездил по Франции. Недаром в одном из писем 1962 г. Милле отметил: ««Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят». Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности. Оно сможет сделать это, отбросив в сторону всякую идеализацию, приукрашение жизни.

Министр Гизо провозглашает лозунг «Обогащайтесь. ». Этим стилем стал романтизм.

«Человеческая комедия» Бальзака, состоит из 98 романов и новелл и является грандиозной историей нравов Франции изображающей французское общество в период Реставрации Бурбонов и Июльской монархии (1815-1848). И надпись: «Бедная Франция. Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг.

Таковы образы картин «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868--1870, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) или «Прерванное чтение» (1866, Чикаго, Институт искусств), привлекающие чистотой и обаянием молодости, поэтичностью. Он изображал быт семьи, слушание музыки после обеда («После обеда»), проводы друзей в последний путь («Похороны в Орнане»). Его большие политические листы 1834 г. исполненные для дерева (Домье редко резал сам) не менее замечательны, чем лучшие его литографии, а его иллюстрации и виньетки, украшающие ряд книг (Nmsis mdical, Vocabuleur des enfants, Chronique de Paris и т. д. ), по своей разнообразной обработке, легкости манеры, линейному изяществу, сочности и свежести черно-белой гаммы, несомненно, столь же значительны. «После обеда в Орнане» (1849) — это изображение себя, своего отца и двух других земляков, за столом слушающими музыку. В журнале «Карикатюр» художник помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото.

Практически все люди, реально проживающие в одном из домов на улице Транснонен (в том числе дети и старики), были убиты за то, что кто-то из рабочих осмелился выстрелить в полицейского. Одна из них называется "Ателье" (1855 см. Творчество Ф. Милле: обращение к жизни и труду крестьян. Осень и зима 1849 г. стали временем высшего подъема творчества художника ибо в этот период он написал свои знаменитые картины – «Дробильщики камней» и «Похороны в Орнане». Крылова (очень, кстати, ценившего художника), как не сатира на брак по расчету. Помимо Домье в графике с 1830-х гг. II этап (1871-90 гг. ) отказ от реализма в сторону импрессионизмаIII.

Столь же программна и другая картина – "Встреча" (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку: "Здравствуйте, господин Курбе. Быт, жизнь, труд этого нового героя станут и новой темой в искусстве. Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами. Домье – блестящий рисовальщик. одним словом, создавать живое искусство -- такова моя цель».

Художник создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Веятель», 1848 «Сеятель», 1850 и др. ). На ней было представлено 35 работ Моне, 25 — Писсарро, 25 —Ренуара, 17 —Сислея, 9 —Б. Но умерший в 1926 г., он пережил свою славу, был свидетелем того, как устаревали его идеи, которым он был верен до конца жизни.

Он продолжает работать среди других изгнанников-коммунаров. Однако по выражению лиц, умышленно повернутых к зрителю, легко можно догадаться, как они относятся к происходящему событию, волнует ли оно их. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Справа отчетливо вырисовывается голова мертвого старика. Типический образ, концентрирующий пороки буржуазии как класса, Домье создал в 100 листах серии «Карикатюрана» (1836–38), рассказывающей о похождениях авантюриста Робера Макера.

«Похороны в Орнане» он выставил в Салоне 1851 года, не заботясь о реакции буржуа. Высокой степени художественного обобщения, мощной скульптурности форм, эмоциональной выразительности контура и светотени Домье Оноре Викторьен добился в литографиях 1834 в них обличаются бездарность и своекорыстие власть имущих их лицемерие и жестокость (коллективный портрет Палаты депутатов – «Законодательное чрево» «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу») глубоким трагизмом проникнуто изображение расправы с рабочими («Улица Транснонен 15 апреля 1834 года») в литографиях «Свобода печати» и «Современный Галилей» Домье Оноре Викторьен создал героический образ рабочего-революционера. Многие из них работали в светском портрете, продолжая линию Винтерхальтера (Бонна, Каролюс-Дюран).

К 1887 г. импрессионисты завершили свое существование как группа. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. В сериях «Древняя история» (1841–43), «Трагико-классические физиономии» (1841) Домье зло пародировал буржуазное академическое искусство с его лицемерным культом классических героев. Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает Шарль Франсуа Добиньи (1817-1878).

Свое главное произведение «Похороны в Орнане» он сначала назвал «Историческая картина похорон в Орнане», желая, видимо, подчеркнуть, что такие вот будничные события, происходящие у все на глазах, – это и есть живая, доподлинная история. Вдали в воздушной дымке растворяются очертания города. Это главным образом городские пейзажи, архитектурные памятники.

Критика вынесла свой приговор, охарактеризовав художника как человека «более опасного, чем Курбе». Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда. «Быть в состоянии передать нравы идеи, облик моей эпохи, согласно моей собственной оценке быть не только живописцем, но также и человеком одним словом, создавать живое искусство — такова моя цель», — провозглашает художник.

Динамичность, переданная точно найденным жестом и поворотом фигуры и силуэтное ее построение — средства, которыми художник создает монументальность образа («Прачка»). Портретное сходство ясно обнаруживается в литографии «Мы все честные люди, обнимемся» (1834), где изображены видные политические деятели Июльской монархии во главе с Луи-Филиппом. Крестьянский жанр — основной жанр Милле. В нем все кажется необычным и непривычным: тема (похороны одного из обывателей маленького городка) и герои (мелкие буржуа и зажиточные крестьяне, реалистично написанные). Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном – на портретных изображениях родственников, жителей Орнана огромный живописный темперамент, колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм ставят "Похороны в Орнане" в один ряд с лучшими произведениями классического европейского искусства.

Романтизм естественным образом уступил место реализму, востребованному жизнью. Высшим достижением художника в годы Июльской монархии был трагический лист «Улица Транснонен» о побоище мирных граждан. передвижники, оказавшие огромное влияние на развитие живописи в стране. Прекрасный знаток леса, художник очень точно передает строение, породу, масштабы каждого дерева («Лес Фонтенбло», 1848-1850 «Дубы в Агремоне», 1852).

Процветал роман, как литературная форма, наиболее способствующая экспериментам. Первые его работы, созданные для продажи, были выполнены в манере А. Ватто и Ф. Буше, называемой maniere fleurie, что означает «цветистая манера». Внимание к явлениям повседневной действительности и жизни народа. У него не встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», 1868—1870 «Башня ратуши в Дуэ», 1871).

В утреннем тумане, когда прозрачная листва словно растворяется на фоне неба, среди деревьев можно видеть фигурку женщины, несущей хворост или одиноко бредущей по дороге. И мы видим: вот публика партера, вот публика галерки. Мане с современной ему поэзией и прозой – особый разговор. Эти слова в полной мере относятся к картине «Вагон третьего класса».

Один из самых тонких французских пейзажистов – Камилл Коро. Дени", Пантеон) и Каролюс-Дюрана ("Триумф Марии Медичи", плафон Люксембургского дворца), в сухих по исполнению аллегорических картинах Бугро и бесконечных "ню" Эннера. Восточную тему, столь любимую романтиками, развивал Эжен Фромантен, более известный миру не своими "Соколиными охотами в Алжире", а книгой об искусстве "Старые мастера" о живописи Фландрии и Голландии XVII в. (1876). Умение единичное событие представить в обобщенном художественном образе, кажущуюся случайность поставить на службу монументальности — черты, присущие и Домье-живописцу.

Вот таким образом все фигуры даны при резком освещении (известно, что, работая над этой композицией, мастер ставил бюсты-модели под яркий свет лампы). Одним из самых тонких мастеров французского пейзажа середины XIX в. был Камиль Коро (1796 – 1875). Жданович за клавесином»). Реалисты заговорили чётким, чсным языком, котопрый пришёл на смену «музыкальному», но зыбкому языку романтиков.

Те же приемы видны в его серии скульптурных бюстов политических деятелей исполненных в раскрашенной терракоте и являющихся как бы подготовительным этапом для литографского портрета, которым Домье занимается в этот период более всего. Но главное — изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением. Он творит в разнообразных жанрах – памфлеты, уголовная хроника, сатирические эссе, очерки. Он все более увлекается живописью. Их живопись сыграла важную роль в утверждении реализма в мировом искусстве. Художник старается направить внимание зрителя на вылепленные светом лица.

Домье делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака, писателя, высоко его ценившего. Несмотря на образ путника идущего к своей цели в жизни, Курбе гордился своей личностью и популярностью. Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали – серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы». Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей.

«Быть в состоянии передать нравы идеи, облик моей эпохи, согласно моей собственной оценке быть не только живописцем, но также и человеком одним словом, создавать живое искусство —такова моя цель», — провозглашает художник. Его гамма цветов как будто не богата. В произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850-1851), его дерзость идет еще дальше. В картине «Воз сена» (60е гг. ) чувствуется радость природы, пробуждающейся после дождя.

Во франции реализм связывается прежде всего с Курбе. Критически реализм как новое мощное художественное направление активно утверждает себя и в живописи жанровой. Она далека от животрепещущих «больных» вопросов современности, но, как правило, отличается высоким профессионализмом: будь то изображение быта древних греков, как у Жерома («Молодые греки, наблюдающие за петушиным боем», Салон 1847 г. ), античный миф, как у Кабанеля («Рождение Венеры», Салон 1863 г. ) или светские идеализирующие портреты и «костюмированная история» Винтерхальтера или Мейссонье, смесь сентиментальности с академической холодностью, внешний шик и эффектность манеры, «элегантность изображения и изображение элегантных форм», по остроумному замечанию одного критика.

Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819—1877). Огромное полотно включает 50 фигур изображенных в натуральную величину. Красноватое лицо с каким-то оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода. Характер социального исследования приобретает роман «Красное и черное». Вот таким образом свет и колорит в его пейзажах чаще всего носят условный характер.

Его героем является крестьянин. Он много времени проводил в музеях, копировал работы величайших художников прошлого., чья комическая внешность лишь подчёркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды («Дон Кихот», около 1868, Новая пинакотека, Мюнхен). листов.

Он написал ряд статей о творчестве этих писателей, дав высокую оценку русской литературе. Главным средством выражения Курбе был цвет. Нередко Коро вводил в свои пейзажи мифологических героев. Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащего вполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в «Сватовстве майора» или «Завтраке аристократа», до изысканной цветовой гаммы «Вдовушки» и цельности единого тона его последнего полотна («Анкор. »). Славу ему принесла литография «Гаргантюа» (1831) – карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины. Революционные события 1848г.

Он вел поиск современной интерпретации классического образа и композиции. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. Курбе назвал свою картину «Ателье» (1855) «реальной аллегорией, определяющей семилетний период моей художественной жизни». Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, – Робер Макер (отсюда другое название серии – "Робер Макер"), Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как "Парижские впечатления", "Парижские типы", "Супружеские нравы" (1838-1843).

Так возникает карикатура на заседание депутатов парламента Июльской монархии «Законодательное чрево», сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. Французский критик и поэт, Шарль Бодлер, который был другом и почитателем Домье и его творчества, одним из первых обратил внимание на стилистические сходства работ Бальзака и Домье: «Гравюры Гаварни и Домье по справедливости были названы дополнениями к «Человеческой комедии». Такова литография Законодательное чрево (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии.

Главным истоком для жанровой живописи второй половины столетия явилось творчество Павла Андреевича Федотова (1815– 1852). Словно в озарении молнии возникают перед нами лица его героев (Законодательное чрево, Мнимый больной, Защитник, Пассажиры третьего класса и т. д. ) или, наоборот, на фоне светлого пространства теневыми массами вырисовываются его фигуры (Дон-Кихот, Прачки и т. д. ). Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал «Благо народа» (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской Коммуны. Дни Парижской Коммуны были для Курбе триумфом, а её поражением – личной трагедией. Родившись в 1819 г. на юго-западе Франции, в зажиточной крестьянской семье местечка Орнан, Курбе в 1840 г. перебирается в Париж, чтобы «завоевать его».

В 1844 г. Курбе выставил в Салоне «Автопортрет с чёрной собакой» (1842 г. ). На полу распростерты трупы убитых во время сна рабочего, его жены, старика и ребенка. В пейзажах Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807- 1876) испанца по происхождению искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве ("Осень в Фонтенбло", 1872). Но в картинах Руссо («Дубы», 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит в отличие от Жюля Дюпре (1811—1889), например, который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и при их помощи создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты или Диаза делла Пенья (1807—1876) испанца по происхождению, в пейзажах которого так искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве. Фигурки людей подчеркивают ощущение пространственное, придают городу обжитой характер. Подлинного трагизма Домье достиг в литографии «Улица Транснонен» (в результате расправы армии с выселяемыми из домов жителями убита семья) – так частное событие 1834 года превратилось в национальную трагедию. Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. Ствол поражен молнией, но корни еще крепки».

Курбе обвиняли в «прославлении безобразного». Недаром одни современные критики прозвали ее «прославлением безобразного», а другие, наоборот, старались оправдать автора, ведь «не вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. В ней художник представил себя в мастерской за писанием пейзажа, рядом в центре композиции поставил обнаженную модель, наполнил интерьер любопытствующей публикой и изобразил своих друзей среди почитателей и праздных зрителей (крайний справа – поэт Шарль Бодлер).

Начинается поиск обобщённого, монументального образа нового героя – трудового человека. Недаром, рисуя на камне и часто лихорадочно торопясь, художник, в то же время, возвращался к аналогичным сюжетам в своих гравюрах на дереве исполняемых не для текущей прессы — именно с тем, чтобы разработать их углубленнее интимнее и любовнее (например, тема о Робер Макэре). Домье обращается к созданию сатирического портрета, который исполняет в скульптуре, а затем, обостряя до гротеска черты изображаемого, переводит в литографию. После 1835 г., с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари».

Вместе с тем Курбе удалось передать общность настроения, созданного музыкой, которую слушают герои картины. Вначале он писал в духе Буше и выставлял картины в Салоне 1844 г. Понимание собственного пути в искусстве пришло к нему в 1848 г., когда он выставил «Веятеля». В живописи Домье не прибегает к сатире. Так возникает карикатура на заседание министров и депутатов парламента июльской монархии «Законодательное чрево»: сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых.

– вся жизнь Франции за несколько десятилетий. Они чувствовали тяготение художника к возвышенному стилю. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия.

Он держался идеи непредвзятого взгляда на мир («Выжимайте своё сердце в чернильницу и пишите произведение»), предпочтения современных тем («Дробильщики камней»), социальной направленности в творчестве. Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. Часто Курбе заменяет кисть шпателем. Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы.

Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника. «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе», — писал художник Расширив круг тем, Курбе стремился изображать все то, что он видел своими глазами людей всех классов и сословий. Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает Шарль Франсуа Добиньи (1817—1878). Интересны его картины «Встреча» и «Ателье».

Их фигуры выявлены плотным силуэтом на фоне ярко освещенной набережной Сены. Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал "Благо народа" (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской коммуны. Объемы и формы даны крупными монолитными массами, придавая образу монументальность. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. Реализм возник в 50-х годах XIX века во Франции. Это одно из самых совершенных и значительных произведений французского мастера.

Романтики открыли в Коро гения, а он продолжал писать «для себя», как Милле, разрабатывая «пейзаж настроения» (Воз сена, Колокольня в Аржантее). Курбе изобразил в этой большой (6 кв. Приглушенная цветовая гамма составлена из мягко сгармонированных красновато-коричневых, серых, голубых, почти синих и сиреневых тонов.

Особенной любовью в салонах пользовалась историческая и батальная живопись. Неразрывными узами был связан Милле с крестьянством из среды которого вышел. 1857). Переход к романтизму открыл возможности для появления новых художественных форм с довольно жесткими традициями, например в поэзии и живописи.

Именно таким образом была создана литография «Законодательное чрево» (1834), на которой представлена следующая картинка: прямо перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, расположились министры и члены парламента Июльской монархии. Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» (1831) — карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины.

Точно найденные жесты и повороты фигуры, выразительность силуэта – средства, которыми Домье создает монументальность образа, подчеркивает его величие («Прачка»). ("У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело", – говорил Бальзак о Домье). Курбе назвал свою картину «Ателье», «реальной аллегорией, определяющей семилетний период моей художественной жизни». Одухотворенный творец искусства предстает на его картинах «Завтрак в ателье», «Портрет Эмиля Золя», «Портрет Малларме», «Маленький флейтист». Искусство должно помочь людям познать окружающий их мир, разобраться в его противоречиях. После многочисленных поездок по стране они избрали местом постоянного пребывания небольшую деревушку Барбизон, в лесу Фонтенбло, близ Парижа. Домье не довольствуется первыми достижениями.

Мрачное настроение погребального обряда подчеркивают и суровые скалистые уступы. Зрители тоже неоднозначно относились к его творчеству – и с пониманием и с улыбкой. Единство цвета строится на коричневом тоне, в который вводятся нежно-розовые и голубые тона задней стены, розовые оттенки платья (или покрывала. ) натурщицы, небрежно брошенного на переднем плане, множество других оттенков, близких к основному коричневому тону. Первоначально придерживался общепринятой точки зрения, что высоким искусством является только пейзаж с историческим сюжетом, взятым преимущественно из античной истории или мифологии.

Завершая обзор искусства середины столетия, следует сказать, что рядом с высоким искусством реалистического направления продолжает существовать салонная живопись (от названия одного из залов Лувра—квадратного салона, где с 1667 г. устраивались выставки), формирование которой началось еще в годы Июльской монархии и которая переживает расцвет в период Второй империи. В период Второй империи работа в журнале уже тяготит Домье. Домье не избежал тюрьмы за сатиру на короля, сильнейшей из которых была литография «Опустите занавес, фарс сыгран».

Человеческий труд умножает жизнь на земле. Во время франко-прусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием «Осада», в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических («Империя —это мир» —изображаются убитые на фоне дымящихся развалин «Потрясенная наследством» — аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра «1871»). Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов — всего лишь ярмарочное представление («Опустите занавес, фарс сыгран») или как расправляется король с участниками восстания («Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен»).

Ободрение не удовлетворило его он все еще искал Иисуса. В 1882 г. была организована наиболее полная выставка импрессионистов. В Салоне он дебютирует «Автопортретом с чёрной собакой», пишет «Автопортрет с трубкой». В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики.

Образец реалистической поэзии Франции XIX века дал поэт Пьер Жан де Беранже (1780 – 1857), дважды судимый за свои политические песни в период реакции. Работы «Влюблённые в деревне», «Раненный» овеяны романтическими чувствами. («У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело», —говорил Бальзак о Домье). Утверждая перехода к романтизму, Домье высмеивает художников и ученых, продолжавших придерживаться идеалов классицизма в карикатурах на героев мифов и классической литературы.

Домье осмысливает каждодневные события политической борьбы сатирически, умело, пользуясь языком иносказаний и метафор. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Имея в виду демократический реализм ХК в., Ф. Энгельс писал: «.

Комическое у Домье никогда не бывает дешевым, поверхностным зубоскальством, но отмечено печатью горького сарказма, глубоко переживаемой личной боли за несовершенство мира и человеческой природы. Констан Тройон (1810— 1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистической жанр («Отправление на рынок», 1859). Так, в полотно «Дробильщики камней» (1849-1850) социальный смысл был заложен живописцем сознательно. Среди его произведений есть один образ – «Человек с мотыгой» (1863), в котором художник, выразив предельную усталость измождение измученность тяжелым физическим трудом, все же сумел показать огромные дремлющие силы труженика-исполина. С этого времени начинается зрелый период творчества Милле (Салон 1848 г. – картина Милле на крестьянскую тему "Веятель").

Он предпосылал картинам каталоги с разъяснениями. Одно время в Барбизоне работал Жан Франсуа Милле (1814-1875). И все это прочно и ясно построено.

Этот период творчества овеян романтическим чувством («Влюбленные в деревне», Салон 1845 г. «Раненый», Салон 1844 г. ). Отметим, что салонная живопись Третьей республики была также весьма разнообразна.

Если в «Дон Кихоте» Домье рисует трагическое противоречие между двумя сторонами человеческой души, то в серии «Скоморохов» перед нами встает ужасающая противоположность между внешним обликом человека и его сущностью. Во время Франко-прусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием "Осада" (1871), в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических ("Империя – это мир" – изображаются убитые на фоне дымящихся развалин "Потрясенная наследством" – аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра "1871"). Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения.

В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. В этом Курбе приближается к Сезанну. С самого детства юный Милле был окружен атмосферой трудолюбия и благочестия. К 1845 г. «Явление Христа народу» было, по существу, окончено. В 1883 г. умер Мане.

Каждый тон приобретает свой свет их синтез сообщает поэтичность любому изображенному Курбе предмету. Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838—1843). Загадками своих картин он пытался активизировать фантазию публики, её мысли и чувства и это стало важной чертой искусства будущего времени.

Домье в итоге был приговорен к 6 месяцам заключения и 500 франкам штрафа. Этот период творчества овеян романтическим чувством ("Влюбленные в деревне", Салон 1845 "Раненый", Салон 1844). "После обеда в Орнане" (1849) – это изображение себя, своего отца и двух других земляков, за столом слушающими музыку. Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы. Например, в полотне «Купальщицы» (1853), вызвавшем бурю негодования из-за того, что показанные в нем толстые представительницы французской буржуазии оказались непохожими на прозрачных нимф с картин салонных мастеров, да и нагота их представлена художником предельно осязаемо и объемно. "Отлучение Роберта Благочестивого", Салон 1875 г. Детайль. Революционный классицизм явился художественным выражением идей буржуазной революции.

Курбе всё сильнее привлекали пейзаж и натюрморт. Новый герой и новые темы породят и критическое отношение ко всему происходящему. В его картине «Каменотесы» (1849—1850 утеряна после второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнутого под тяжестью ноши, но есть несомненно сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия. Оно прославляло буржуазные и монархические режимы либо уводило в мир античных легенд и аллегорий, утративших гражданственную доблестность классицизма, вызвавших появление различных вариантов слащавых «венер» и «истин». Но среди них есть образ в котором он сумел показать огромные дремлющие силы труженика-исполина («Человек с мотыгой»). "Человек с мотыгой" называется это полотно Милле (1863). valeur, букв.

Художники разной судьбы, темперамента и отношения к социальным проблемам настойчиво искали собственный творческий путь, решали задачи воспроизведения действительности такой, «какая она есть», вносили в свои произведения жизнеутверждающий пафос. Это была группа молодых живописцев (Т. «Паписты. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»).

Картина «Встреча» была названа критиками «Здравствуйте, господин Курбе. ». Буржуа таковы. Отсюда и убедительность духовного перерождения героев. Эволюцию Иванова в работе над «Явлением. » можно определить как путь от конкретно-реалистической сцены к монументально-эпическому полотну. В 1846 г. появился Портрет человека с трубкой. Прочитайте текст и переведите его письменно. I. На использовании уничтожающе разоблачающих портретов строит художник Домье одну из самых прославленных литографий – «Законодательное чрево» (1834).

Его героем отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. В 1840 г. Курбе из Франш-Конте перебирается в Париж, чтобы (как бальзаковский Растиньяк) "завоевать его". Истоки его творчества глубоки и разнообразны.

Этот резкий переход от открытой политической сатиры к более тонкой критике французского общества в результате тщательного изучения буржуазной жизни проложил путь реализму, появившемуся в середине девятнадцатого века. В этом отношении характерны такие произведения, как «Колокольня в Аржантёе», где нежная зелень окружающей природы и влажность воздуха очень тонко, но в то же время с большой достоверностью передают прелесть весны, «Воз сена», в котором ощутим радостный трепет жизни. Всю жизнь художник терпел лишения.

Кроме «Дробильщиков камней», художник выставил в Салоне полотна «Похороны в Орнане» (1849) и «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (1854). Обычный бытовой мотив у Домье приобретает почти героические черты. В решительную борьбу вступил Курбе с салонным искусством. Во Франции, которая дает наиболее отчетливую картину становления и развития основных течений 19 века, подъем реализма наблюдается раньше, чем в других странах, реалистическое направление оказывается наиболее тесно связанным с общественно-политической жизнью, оно выдвигает крупнейших представителей искусства 19 века. Но главное – изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением.

Домье откликается на него созданием образа Робера Макэра — афериста и проходимца, то умирающего, то воскресающего вновь (серия «Карикатюрана», 1836-1838). Показательно предисловие, написанное автором к каталогу этой своеобразной выставки. Однако после посещения Италии (1825) его взгляды резко меняются и он начинает поиск иного подхода к действительности, что сказывается уже в ранних работах («Вид на Форум», 1826 «Вид Колизея», 1826). Некоторые из живописцев, например, Добиньи, вообще не приезжали в Барбизон, но принадлежали к их группе по своему интересу к национальному французскому пейзажу. Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Заметим, что размеры живописных полотен Домье всегда небольшие, ведь большая картина тогда связывалась только с аллегорическим или историческим сюжетом.

С революцией 1830 года и в еще большей мере с революцией 1848 года было связано творчество Оноре Домье (1808 – 1879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками. Курбе назвал свою картину «Ателье» (1855) «реальной аллегорией, определяющей семилетний период моей художественной жизни». Тонким мастером пейзажа является и Камиль Коро (1796-1875). Примечательна литография «Империя — это мир», на которой показано поле с крестами и надгробиями. В творчестве Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», «Башня ратуши в Дуэ»). – ценность) – так называемого "основного цвета" (термин Делакруа) в светоразделах, на границе света и тени, гармонизованной светосилы цвета.

(Салон 1848 г. — картина Милле на крестьянскую тему «Веятель»). В портретных работах заметно стремление мастера к обобщенности и выразительности формы.

Драматизм усиливается благодаря резкому контрасту света и тени. Позднее наблюдается оттачивание стиля, разработка определенных тем. Такой принцип позднее найдет свое выражение в работах художников-импрессионистов. Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами. Популярность Курбе как борца за новое искусство сделала художника активным участником революции 1870 г., а затем Парижской Коммуны (он был председателем Комиссии художников по охране памятников искусства). Так, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865-1866) жест девушки-пастушки, наблюдающей за полетом журавлиной стаи, вот-вот должен измениться а если взглянуть на композицию «Гуси», выставленную в Салоне 1867 г., то кажется, что еще мгновение — и мерцающий свет переменится.

Сильные, концентрированные лучи как бы выхватывают и озаряют главных действующих лиц. Суровостью и сосредоточенностью отмечены староя женщина и мужчина, печалью и грустью молодая женщина, а юноша, наоборот, переполнен отчаянной решимости. Домье не отделял себя от своего века и каждый его рисунок подтверждал сказанные им однажды слова: «Надо принадлежать своему времени».

Реалисты заговорили четким, ясным языком, который пришел на смену «музыкальному», но зыбкому и смутному языку романтиков. Но пришел к нему художник не сразу. В 1840-е годы Домье работает над сериями «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»). Декларация Курбе к выставке 1855 г. вошла в искусство как программа реализма. У него нет борьбы стихий, как у Тернера или славословий ночи, как у Фридриха.

Творчество великого художника Оноре Домье (1808 – 1879) отразило эпоху XIX в., насыщенную социальными потрясениями. Восторгом перед миром не заслоняется горечь происходящего: безысходность положения «вдовушки», ложь брачной сделки, тоска офицерской службы в «медвежьем углу. Каждый из них имел свое творческое лицо излюбленные мотивы, свою манеру письма. Обобщая формы, мощно моделированные светотенью, подмечая характерные движения, Домье добивается эмоциональности изображения, героизированного и в то же время лирического. Курбе обвиняли в «прославлении безобразного». Священные тексты Ветхого Завета он трактовал в плане древнего космизма, стремясь передать масштабность событий, переживаемых человечеством на заре цивилизации.

Фрагментарность композиции — излюбленный прием Домье, позволяет ощущать изображенное в картине как часть действия, происходящего за ее пределами («Восстание», 1848. Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы его пейзажи наполнены большим лирическим чувством («Берег реки», «Берег Уазы»).

Домье. С революцией 1830 г. и в еще большей мере с революцией 1848 г. было связано творчество Оноре Домье (1808--1879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Салон 1845 «Раненый», Салон 1844 г. ).

Домье не довольствуется первыми достижениями. Таким он остается почти в каждой своей вещи. Именно они первыми высоко оценили живописный талант Домье, который часто называют «скульптурным». Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов. У него за спиной обнажённая модель – символ жизнеутверждающей творческой энергии. Это не стаффаж классического пейзажа, а живущие и делающие свою извечную, простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», около 1857). Но в картинах Руссо («Дубы», 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит в отличие от Жюля Дюпре (1811—1889), например, который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и с их помощью создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты или Диаза делла Пенья (1807—1876) испанца по происхождению, в пейзажах которого так искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве.

Господин Курбе пишет буржуа". Столь же высока сила воздействия и в произведениях, раскрывающих роль рабочих в борьбе с угнетателями: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Но главное —изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением. Он уже не мог удовлетворяться тем, что перестало отвечать его замыслам. Волынский пишет о литографии «Улица Транснонен»: «Луч яркого света как бы вырывает из полумрака фигуру расстрелянного, нарисованную со всей беспощадностью нагой правды, в то время как фигура убитой женщины – быть может, его жены – окутана мглистой тенью.

Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия. Он показывает контраст торжественной церемонии и ничтожество людских страстей.

Частное событие под рукой Домье приобрело силу исторической трагедии. Всего несколько лет своей короткой трагической жизни посвятил он живописи, но сумел выразить сам дух России 40-х годов.

Революция 1848 г. развеяла все романтические иллюзии французской интеллигенции и в этом смысле явилась очень важным этапом в развитии не только Франции, но и всей Европы. Soleil levant» («Впечатление. Центральное место в творчестве Милле занимает картина «Сборщицы колосьев» (1857, Париж, Лувр), отличающаяся монументальностью, эпичностью, силой образного решения. Восходящее солнце», 1872) их назвали импрессионистами. Тема переклички искусства Эд.

Говоря о реализме середины XIX в. имеют в виду определенную художественную систему. Однако не следует забывать и о неисчислимом количестве картин, написанных маслом, акварелей, скульптур.

«Так начинают и так кончают», -- написал Курбе в объяснении к этой картине. Этот период творчества овеян романтическим чувством («Влюбленные в деревне». Сам художник не стремился выставлять свои картины. Некоторые из них умерли, так и не дожив до признания, как Мане.

Художник показал еще одно, гораздо более значительное произведение, за которое, однако, не получив инструкций от Добиньи, со свойственной ему скромностью нерешительно попросил 600 франков. Министры и члены парламента сидят амфитеатром, уподобляясь редкостной коллекции чудовищ.

Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит. Чрезвычайно трогательна картина Милле «Анджелюс» (так называется вечерняя молитва) – на закате солнца крестьянин с женой оставили работу при звуках ангельского песнопения, склоняя головы в память об усопших. Те же приемы видны в его серии скульптурных бюстов политических деятелей исполненных в раскрашенной терракоте и являющихся как бы подготовительным этапом для литографического портрета, которым Домье занимается в этот период более всего. Он много ездит по Франции, некоторое время следит за развитием живописи барбизонцев, но находит свой собственный «Барбизон» — маленький городок под Парижем Билль дАврэ, где его отец, парижский торговец, покупает дом.

Констан Тройон (1810-1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистической жанр ("Отправление на рынок", 1859). Это не стаффаж классицистического пейзажа, а живущие и делающие свою извечную, простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», около 1857).

В живописи Домье не прибегает к сатире. «Отлучение Роберта Благочестивого», Салон 1875 г. Детайль. «Похороны в Орнане» – огромное полотно площадью двадцать один квадратный метр, на котором Курбе расположил около пятидесяти фигур в натуральную величину. Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда. Особенно увлекала Домье Оноре Викторьен тема искусства: его роль и положение в обществе, психология творчества и восприятия излюбленные мотивы живописи Домье Оноре Викторьен — театр, цирк, лавки эстампов, зрители, актёры, бродячие комедианты, художники, коллекционеры («Мелодрама», около 1856–60, Новая пинакотека, Мюнхен «Криспен и Скапен», около 1860, Лувр «Совет молодому художнику», 1860-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением. Провинциальная жизнь под его кистью получила героическую окраску. Его произведения «Последние записки Пиквикского клуба», «Дэвид Копперфилд», «Домби и сын», «Холодный дом», «Приключения Оливера Твиста», «Лавка древностей» и другие имели успех у всех классов английского общества. В этом Курбе приближается к Сезанну.

Абсолютно противоположное настроение наблюдается в программной композиции Милле «Человек с мотыгой», выставленной в Салоне 1863 г. То, что это произведение стоит особняком от всего, что уже было написано, осознавал и сам автор. Л. Вентури, комментируя слова академического мэтра Кутюра, в мастерской которого начинал учиться молодой Мане: «Вы никогда не будете ничем, кроме Домье вашего времени», — сказал, что этими словами Кутюр, не желая того, предсказал путь Мане к славе. Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы его пейзажи наполнены большим лирическим чувством («Деревня на берегу Уазы», 1868). События 1848 г. имели прямое воздействие на искусство. Часть работ составляет серию «Карикатюрана» (1836—1838). Особого упоминания заслуживает Илья Репин, как ключевая фигура русского реализма.

Графическое наследие Гюстава Доре (1832 – 1883), одного из самых ярких и самобытных мастеров, включает около 100 тыс. Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей. Художник обращается к темам труда и нищеты («Каменотёсы»). Он обличал и высмеивал продажность и взяточничество буржуазного суда, фальшь адвокатов, притворство подзащитных, напыщенность судей (серия «Люди юстиции», 1845). Он работал в Карикатуре с 1831 по 1843 г. (за вычетом 6-месячного тюремного заключения) и в Шаривари с 1835 по 1874 г., выпустив карандаш из рук лишь за пять лет до смерти, когда слепота уже заволакивала его переутомленные глаза. Франко-прусской войне 1870–71 посвящён последний шедевр Домье Оноре Викторьен – альбом «Осада» аллегорические образы альбома полны потрясающего трагизма и глубокой горечи, язык литографии поражает силой обобщения и лаконичностью точных, упругих линий («Империя – это мир», 1870 «Потрясённая наследством», 1871).

Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» (1831) — карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины. Предназначенная для журнала «Карикатюр», она не была в нем напечатана, а выставлена в витрине фирмы Обер, около которой собирались толпы народа, оппозиционно настроенные к режиму июльской монархии. Первая выставка, как и последующие, завершилась провалом. Само обращение к подобной теме было задачей социального плана.

Или же обличение пустоты светского хлыща, пускающего пыль в глаза, – в «Завтраке аристократа». В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли ("Сеятель", 1850). В серии «Карикатюрана» художник борется против мещанства, тупости, вульгарности буржуазии. Но контраст торжественной церемонии и ничтожества людских страстей даже перед лицом смерти вызвал целую бурю негодования публики, когда картина была выставлена в Салоне 1851 г. В ней видели клевету на французское провинциальное общество и с тех пор Курбе стал систематически отвергаться официальными жюри Салонов.

имели прямое воздействие на искусство. И надпись: «Бедная Франция. В 16 лет Доре начал сотрудничать с сатирическим парижским журналом «Карикатюр». Примеру Курбе позже последовал Эдуард Мане, открыв свою персональную выставку на Всемирной выставке 1867 г. Несколько лет спустя, как и Домье, Курбе отвергает орден Почетного легиона, которым Наполеон III желает привлечь художника. Так, например, в 1840-х гг.

Домье создаёт серии «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»). В своей работе они учитывали искусство валера (франц. Думается, что он пошел дальше «натурализма» ибо не без влияния Прудона заявлял, что художник-реалист должен передавать нравы идеи, облик своей эпохи. Внимательное изучение природы и правдивое её отображение составило суть их союза. В этих картинах появляются те же гротескные образы, что и в графических работах Домье.

На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. он работает также в живописи и акварели, но для его ранних живописных работ («Гравер», 1830-1834 автопортрет, 1830-1831) характерно отсутствие выработанной манеры порой их бывает трудно отличить от произведений других художников. Тень от обеих фигур сливается в единое пятно. Всех барбизонцев объединяло желание внимательно изучать природу и правдиво ее изображать, однако это не мешало каждому из них сохранять свою творческую индивидуальность. Домье в итоге был приговорен к шести месяцам заключения и 500 франкам штрафа.

Его привлекала социальная действительность, тема супружеских нравов. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии.

В литографии Империя – мир изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Глубоко лирична, эмоциональна по ощущению природы «Колокольня в Аржантее» (1858--1860, Москва, ГМИИ) с тонко прочувствованным настроением ранней весны, прохладного ветерка, подгоняющего влажные облака. В течение многих лет художника влечет тема «Рыцаря печального образа». Он считал, что этим достигается разнообразие и живость линий. 1834) прекрасно переданы солнечным свет, синева неба, прозрачность воздуха.

В таком духе выполнена картина «Ноша» имеющая несколько вариантов. Новый герой в живописи Курбе. Современником Курбе был график и художник Оноре Домье (1808-1879), прославившийся революционными карикатурами на короля Луи-Филиппа («Гаргантюа»). Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения. Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения. Молодой рабочий полон сил, но в его позе нет уверенности и надежды.

Действительно представителем критического реализма был Оноре Домье. Первоначально предполагалось не вырисовывать каждое отдельное лицо — это видно из эскиза. Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном — на портретных изображениях родственников, жителей Орнана, огромный живописный темперамент, колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм ставят «Похороны в Орнане» в ряд с лучшими произведениями классического европейского искусства. Федотов начал с бытовых рисунков и карикатур, с серии сепий из жизни Фидельки, барыниной собачки, почившей в бозе и оплаканной хозяйкой, с серии, в которой заявил о себе как бытописатель сатирического толка – русский Домье периода его «Карикатюраны» (помимо серии о Фидельке – сепии «Модный магазин» «Художник, женившийся без приданого в надежде на свой талант» и пр. Картина имела сложное программное содержание: скончался дед художника (вот таким образом в композиции присутствует автопортрет мастера) – современник Великой Французской Революции. Писсарро примкнул к неоимпрессионистам. Картина полна наивной самовлюбленности она одна из удачнейших в живописном отношении.

Некоторые из этих художников отказались работать для прессы и стали иллюстрировать книги. Реализм в пейзаже начинается с барбизонской школы.

В Салоне 1842 г. он дебютирует «Автопортретом с черной собакой», в 1846 г. пишет «Автопортрет с трубкой». Свободу печати. » (1834), полный боевой готовности, энергии, при виде которого приходят в смятение монархи и правители. Творчество барбизонцев и К. Коро. Так, раскрывая понятие «реализм», он прямо заявляет о своих целях: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке — одним словом, создать искусство живое — такова была моя цель».

приезжали многие французские художники для изучения натуры.

---