Доклад Про Художника Репина

Илья Репин: жизнь и творчество художника

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Рассмотрим картину ближе. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Работал весь день, не замечая времени. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. разные люди, разные судьбы.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу».

С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьячка.

Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Кроме написания картин, он в Академии Художеств руководил мастерской. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца».

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н.

Интересные факты из жизни художника

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Это, по существу, портрет-картина. Оттого-то так убедителен созданный им образ.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. В его статьях и письмах проскальзывают мысли, позволявшие современникам считать Репина отступником от идей демократической эстетики, но к концу 90-х гг. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши.

Становление художника (тема бурлачества)

Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Она была закончена только в 1891 году. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Пенаты, где он умер и похоронен, с 1940 Меморальный музей Репина имеется также в Чугуеве. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В 15 лет И. Е. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

С 13 лет обучался живописи в Чугуеве у И. Бунакова. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Мне минутами становилось страшно. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Публике картина понравилась.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Творческий метод и принципы работы

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Затем художник переехал в Витебскую губернию, приобрел там имение. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Много учился на написании портретов близких и друзей. Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат). Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Гоголевский Андрей мягко улыбается. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Репин много работал над темой революционного движения.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ). В 80-х гг. Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья». Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Сама жизнь вошла в картину художника, наполнив плотью и кровью ту мысль, которая лежала в основе замысла Репина. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Она была закончена только в 1891 году.

Портретная галерея Репина очень разнообразна. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». В 90-х гг. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой.

Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76). Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Я вспомнил о царе Иване. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Член ТПХВ (с 1878 см. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Такой подход к творчеству оценил не каждый. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина».

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Отправившись вместе с художниками Ф. А.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Они жили в Пенатах в течение двух недель. В 1880-х гг. В Рисовальной школе на Бирже познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

На картине Софья представлена стоящей у стола, скрестив на груди руки она еле сдерживает бессильный гнев и негодование. Репин встречал их по средам. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой.

Но денег на поездку не было. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Репин Илья Ефимович Русский художник-художник.

Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе. Репин дважды подавал прошения об отставке. Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Репин много работал над темой революционного движения. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Каталог :: Искусство и культура
• Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Краткая биография Илья Репина самое главное

Настали трудные времена. Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука. Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником» и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине. Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

1. Коллекция книг о живописи и искусстве
2. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
3. Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина
4. Биография Ильи Ефимовича Репина
5. Реферат на тему Творчество ИЕРепина

Картина не получалась. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ). Он не скрывает ни болезненной отечности лица композитора, ни небрежной одежды больного человека. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Среди его учеников были многие талантливые художники, особенно выделяют его вклад в судьбу Серова, которому он давал частные уроки. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

1. Художник Илья Репин Картины и биография
2. Биография и творческая деятельность
3. Поездка за границу и жизнь в Москве
4. Для учащихся в художественных учебных заведениях
5. Первый петербургский период (1863—1871)
6. Второй петербургский период (1882—1900)

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Мальчик рано начал увлекаться искусством.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве. Репин передал индивидуальные неповторимые черты измученных тяжёлой работой героев картины, наделённых большой духовной красотой. На ряду с программными обязательными работами, Репин начинает рисовать в бытовом жанре, пишет портреты своей матери и брата.

1. Внешность, характер, отношение к быту
2. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
3. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
4. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
5. Репин Илья Ефимович, русский художник

Печальный взгляд Мусоргского, но в то же время полное достоинства лицо, он мужественно принимает то, что его ожидает. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

М. Бунакову. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877). Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

С 1900 года стареющий художник поселяется на даче «Пенаты» в Куоккала и постепенно отходит от художественной жизни, в которой раньше принимал живейшее участие. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Таковы портреты писателя Л. Н. Толстого, композитора М. П. Мусоргского, актрисы П. А. Стрепетовой, критика В. В. Стасова. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Л. Н. Толстого». Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Америка—Франция—Россия. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Первый факт. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

Этюд получился превосходный. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков».

Илья Ефимович Репин (1844 – 1930) – художник, прославленный портретами, а также изображением исторических, бытовых сцен. Родился Илья в Чугуеве (поблизости Харькова) 24 июля 1844 году. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Дело в том, что до сих пор остается тайной обстоятельства кончины старшего сына Иоанна Васильевича IV, но две версии преобладают из многих других: либо сын Иоанн скончался по причине тяжелейшего припадка, либо по причине насильственной смерти от руки отца. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Все заняты.

Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически».

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи.

Картина была написана быстро, с воодушевлением. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Пятый факт.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Но за всем этим очень яственно видны чистые, как родниковая вода, печальные, все понимающие глаза приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

Третьяков»109. В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург.

Их он так же создал не мало. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. В конечном варианте оно одухотворённое. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». В 1917 году, после Октябрьского переворота, Финляндия заявила о своей независимости, таким образом, Репин оказался в эмиграции.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». В его альбомах появились сотни рисунков.

Репин считал сам эту картину красивой. он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Родом из семьи военного поселенца. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких, заплывших жиром, глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму, нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая крепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов, от постов и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю.

Поначалу он отказался позировать с затылка. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Пятый факт. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Картина изъята из постоянной экспозиции и перенесена в реставрационную мастерскую Третьяковской галереи. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. В юности работал иконописцем.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге Далекое близкое.

С начала 70-х гг. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в художественной жизни Франции – импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен. И вот уже перед нами не царь, а отец. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние.

Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Мусоргского, В. В. В конце 1870 – начале 1880-х гг. «Портрет Менделеева» — один из многих портретов, написанных Репиным, содержащий все свойственные подобным его работам черты.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам.

Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Над письмом склонился предводитель казаков. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Каждый бурлак – портретная индивидуальность. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. И прежде всего попа-расстригу Канина. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами (Царевна Софья, 1879, ГТГ).

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом и в социальном плане: портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880) М. П. Мусоргского (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в ГТГ. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. Художник правдив. Толстой босой), даже вылепил его бюст.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Более десяти лет русский художник работал над этой картиной, внося изменения в композицию картины, уточняя её историческое содержание. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник. Жизнь впереди, какой она будет. » В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца.

Репин дважды подавал прошения об отставке. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Наиболее значительные произведения находятся в Третьяковской галерее и Русском музее. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Зритель становится участником происходящего. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Это делает картину более убедительной и натуральной.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Творческое наследие Репина очень велико. По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ). Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом.

В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы.

Успех картины превзошел все ожидания. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. Так ли это – судить зрителям. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Восстановлен в 1962 году.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. С 1882 Репин жил в Петербурге.

Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Высокого мастерства он достиг и в графике его карандаш свободно передавал натуру во всей её красоте и многообразии (рисунок Девочка Ада, 1882, ГТГ, Невский проспект, 1887, ГРМ). В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Толстого, М. П. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. В 80-90-х гг. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом.

Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». В 1890-е гг. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

Воображение заработало. Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она всегда боялась, что не доживет до этой минуты и теперь словно бы боится поверить счастью). Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие.

Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную. В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу.

Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99). За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Картинам Репина свойственна точность, тонкость взгляда и пера.

Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Действительно, Репин был великим мастером портрета. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека.

Продолжил обучение в 1863 году поступил в Академию Художеств в Петербурге. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет.

Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. А в 1863 году он переехал в Петербург, чтобы учиться в Академии Художеств.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Репин вернулся на прежние позиции. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Вот, например, Илья Ефимович пишет сцену из Евангелия, потом воплощает на полотне сцены из народных былин, а потом обыгрывает модные нынче в народе темы. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. располосовал его ножом в нескольких местах.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Крамского и В. В. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Умер русский художник в Пенатах. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург. Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. В 1899 году Репин женится во второй раз. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Там же зародилась идея полотна «Бурлаки на Волге». Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Шевцовой. Отец его был военным. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений.

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Репин запечатлел момент написания письма. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

29 сентября 1930 года Репина не стало. Прахова. Репин вернулся на прежние позиции. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Практически во всех дисциплинах он был первым. Обучение началось в 1863 году. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Мемуарист, ректор Академии Художеств. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества.

В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. Стасова.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. С начала 70-х гг. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда — сказовая стилистика его книги. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Критики хорошо отозвались о проделанной работе.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Каждый персонаж переживает что-то своё. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Репин забыл о конкурсе, об Академии. Картина была написана быстро, с воодушевлением.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Композиционное построение картины обусловлено психологическими взаимоотношениями героев картина напоена воздухом и светом, для передачи которых Репин пользовался чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Наставником Репина был иконописец и портретист Иван Михайлович Бунаков, который тоже проживал в Чугуеве. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Репин продумывал композицию картины до мелочей.

Васильевым и Е. К. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Обучался, также у Р. К. Жуковского. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо. Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

Илья Репин переезжает в город на Неве и учится в Рисовальной школе на Бирже, где знакомится с И. Н. Крамским, который становится его наставником. В это период он сближается с Горьким А. М. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Его вещи рассеяны по многим частным коллекциям. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

И показать её Репину удалось просто превосходно. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость отразились на ее лице) с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист девочка, не узнавшая вошедшего испуганно сжалась.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Передвижники). Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

(Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». На что получил насмешливое письмо. Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). В конце 70-х – начале 80-х гг. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Америка—Франция—Россия. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Картина «Л. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Прообразом для него послужил Канин, поп-расстрига, человек трудной судьбы, сохранивший и в бурлацкой лямке душевную кротость и стойкость. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Молодой художник часто приходил к Крамскому, показывал академические рисунки и свои первые самостоятельные опыты. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Картина Царевна Софья Алексеевна была первым произведением художника на историческую тему полотно было написано в 1879 году, вскоре после возвращения из пенсионерской командировки. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В поздний период при отдельных удачах, Репин уже не создал картин равных произведениям 1870-80-х гг. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Для этой картины Репин сделал с натуры несколько десятков этюдов с царских чиновников, членов Государственного Совета. Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ). Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). наиболее плодотворный период в творчестве художника. Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Пришлось пойти на хитрость. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ). О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Берег Волги. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. Однако в Советской России он оставался «своим».

Она ушла из жизни в 1931 году. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Отражая в своих картинах существенные стороны современности, Репин не мог пройти мимо той борьбы, которую вели с самодержавием в эпоху 70-х годов революционеры-народники.

Значение его заключалось в том, что художник в жанровой по сути дела сцене и в жизненно-конкретных образах сумел воплотить большие идеи своей эпохи, создав монументальное произведение, главными действующими лицами которого являются не герои древности, а простой народ современной ему России. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, ГРМ), главным героем которой стал свободолюбивый народ.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Художник, как обычно, не собирался отступать. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни.

Крамской ввёл своего ученика в среду, где обсуждались новейшие этические и философские системы, социальные и экономические проблемы страны. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Л. Н. Толстого». Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Успех картины превзошел все ожидания.

Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Она произвела на меня неотразимое впечатление. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Лишь портреты он рисовал с легкой руки. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой.

Первые проблески еще недоверчивой радости. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Убийство свершилось. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

«Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Широко известное и признанное произведение И. Е.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. За окном летний день. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». От падения стекла также пострадала авторская художественная рама.

Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Самое ценное – изображения лиц и рук царя и царевича – не были повреждены. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142.

В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. В тот день от удара отца царевич погиб. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). И только горничная, чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Популярность Репина в народе с годами не ослабевает.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Она ушла из жизни в 1931 году55. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Не доносчик ли. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Его первыми учителями живописи были местные иконописцы.

Но вскоре Репин изменил его. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон. Он идет прямо к матери. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. Третьяков».

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. И это не скрывает Репин. Удивление.

Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Стасов присылает ему все, что он просит. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Пенаты были превращены в мемориальный музей. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Учился успешно, в 1869 г. был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья». Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Судьбы детей Репина сложились по-разному. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Репин отправился в Петербург. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: Как-то в Москве, в 1881 года, я слышал новую вещь Римского-Корсакова Месть. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места».

Комната небогатой интеллигентной семьи. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Конец 1870-х – 1880-е гг. Казалось, она спит. Поездка имела для Репина большое значение. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

---