Доклад О Репине Художнике

Илья Репин: жизнь и творчество художника

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Стасова. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

он создаёт и лучшие портреты. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаИлья РепинГоды жизни: 05 августа 1844 — 29 сентября 1930Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникИлья Репин увлекся рисованием в раннем детстве, он учился на топографа и был подмастерьем у иконописцев.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». «хозяевах» деревни. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». едет в Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых произв. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина.

пользуется чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В эти годы Репин И. Е.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Интересные факты из жизни художника

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. В конце 1870 — начало 1880-х гг. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев.

Убийство свершилось. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Становление художника (тема бурлачества)

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. — сказал Крамской. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Репина И. Е.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

сблизился с оказавшими на него большое влияние И. Н. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Крамским и др. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Провинциальный иконописец приезжает в столицу Российской Империи и успешно держит экзамен в Академии Художеств. Пятый факт. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера.

1. Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
2. Илья Ефимович Репин – биография и картины
3. Илья Репин: биография и факты из жизни
4. Краткая биография Илья Репина самое главное
5. Перейти к полному тексту работы

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина И. Е. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

1. Смотреть полный текст работы бесплатно
2. Каталог :: Искусство и культура
3. Художник Илья Репин Картины и биография
4. Коллекция книг о живописи и искусстве
5. Реферат на тему Творчество ИЕРепина

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Гоголевский Андрей мягко улыбается.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Но вскоре Репин изменил его. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Это вы сами. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. И это не скрывает Репин. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Р. много работает над иллюстрациями. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. География работ Репина не ограничивалась только родной Россией.

В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галереи. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А.

1. Творческий метод и принципы работы
2. Внешность, характер, отношение к быту
3. Для учащихся в художественных учебных заведениях
4. Биография и творческая деятельность
5. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
6. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Репин Илья Ефимович – выдающийся русский художник-художник академик, руководитель мастерской, преподаватель художественной школы иконописец. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В 1880 году Репин, по заказу Третьякова исполнил портрет популярнейшего в то время писателя А. Ф. Писемского.

Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. В поздний период при отдельных удачах, Репин И. Е. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. После 1917 Р., живший в усадьбе «Пенаты» в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Лучшие произведения 1890—1900-х гг. — это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская гал. ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному, групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901—03, Рус. Шевцову, которая впоследствии стала его женой. К тому же он развелся с женой. Благодаря ему уже в 15 лет Репин начал участвовать в росписи церквей, приобрел множество полезных навыков в своем деле. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. есть также в Чу-гуеве. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ».

Общение с прежними друзьями было только заочным. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей.

И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. — Да это превосходно.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево. К тому же и погода благоприятствовала работе. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В эту минуту в комнату вошел Христос. Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. в 80-е гг.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Они жили в Пенатах в течение двух недель. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Эту сумму за Репина внёс покровитель — руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Он идет прямо к матери. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. В 1880—1900-е гг.

Америка—Франция—Россия. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл».

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. И. Е. Рожин). В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. С 1877 года художник проживал в Москве.

удалось показать в картине «Крестный ход в Курской губернии» (1880—83, Третьяковская галерея). Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Все заняты. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Однако в Советской России он оставался «своим». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Так ли это – судить зрителям. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Картина «Л. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Мемориальный музей Репина И. Е.

Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Дед будущего художника был казаком и владел собственным постоялым двором. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). много работал над темой революционного движения. Обучение началось в 1863 году.

Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. И только горничная, чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Репин И. Е. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. изобразил властного исполненного грубой силы человека. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Америка—Франция—Россия. музей, — оба карандаш).

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи («Царевна Софья», 1879, Третьяковская гал. ).

Родом из семьи военного поселенца. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. А в 1863 году он переехал в Петербург, чтобы учиться в Академии Художеств. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Картина была написана быстро, с воодушевлением.

С юного возраста художник оттачивал свое мастерство, прикладывал все усилия для повышения творческих навыков. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена.

Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Картина -«Иван Грозный и сын его Иван» (1885, Третьяковская гал. ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Кроме написания картин, он в Академии Художеств руководил мастерской. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Последним значительным историческим произведением Репина И. Е. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». И вот уже перед нами не царь, а отец. Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Стасов присылает ему все, что он просит. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В конечном варианте оно одухотворённое. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Казалось, она спит.

Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

член Петербургской Академий Художеств (1893). В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Молодая В. А. Шевцова ему нравилась и он ей уделял особое внимание. РЕПИН Илья Ефимович, русский художник. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

На что получил насмешливое письмо. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке.

В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Комната небогатой интеллигентной семьи. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Л. Н. Толстого». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Мальчик рано начал увлекаться искусством. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров.

Л. Н. Толстого». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. вернулся на прежние позиции. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве. Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, — оба в Русском музее).

В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически».

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. «Дорога на Монмартр в Париже», 1876, Третьяковская гал. ). И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». В годы учёбы Репин И. Е. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе».

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником» и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Она ушла из жизни в 1931 году. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы.

По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В 1880-х гг. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось6. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. В его альбомах появились сотни рисунков.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Над письмом склонился предводитель казаков. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Репин запечатлел момент написания письма. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (кон.

В 1870 году, проплывая по Волге он набросал ряд важных этюдов и набросков. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. В 1894 — 1907 Репин И. Е.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Крамского и в Петербургской Академий Художеств. Умер русский художник в Пенатах. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. была картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878—91, Рус.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. был также выдающимся художником в области исторической живописи. Отсюда появилась идея создать картину «Бурлаки на Волге».

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Там же зародилась идея полотна «Бурлаки на Волге». Третьяков»109. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. Картина не получалась И вот незадолго до конкурса, как рассказывал сам художник, вспомнил он свое детство, умершую любимую сестру Воображение заработало. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Не доносчик ли. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Третьяков». «Как.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Репин И. Е. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Репин И. Е. преподавал в Академии Художеств (в 1898—99 — ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих других. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, арх. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». На картине были изображены 22 фигуры, среди которых были известные русские, чешские и польские композиторы. Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Действительный. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Общение с прежними друзьями было только заочным.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51. музей). Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион. Вегетарианцем стал и сам Репин. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин И. Е. Каждый бурлак – портретная индивидуальность.

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Репин продумывал композицию картины до мелочей. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Этот мужчина слыл в городе колдуном. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Первый факт.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров.

Она ушла из жизни в 1931 году55. В 1877 году здоровье художника пошатнулось. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В 1958 в Москве открыт памятник Репину И. Е. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». В период пребывания Ильи Ефимовича Репина в Москве большое значение для него имело знакомство с семьей Мамонтовых. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Каждый персонаж переживает что-то своё. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. жил в Петербурге.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Возвращается в Россию летом 1876 года. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. В 1870—80-е гг.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные — «Л. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. -— И. Г. ), они много смеялись». А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание».

музей). Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких, заплывших жиром, глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму, нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая крепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов, от постов и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход.

С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Репин дважды подавал прошения об отставке. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства.

Этюд получился превосходный. Изображая героическое и возвышенное в жизни рядовых людей, Репин И. Е. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. А свеча становилась ниже и тени менялись. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). За окном летний день.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Широко известное и признанное произведение И. Е.

Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Репин И. Е.

Прахова. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Репин И. Е., сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлечённо работал над темой («Проводы новобранца», 1879, Русский музей «Вечорниш», 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни («В волостном правлении», 1877, Рус. Работал весь день, не замечая времени.

Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Репин считал сам эту картину красивой. дал в картине яркие характеристики действующих лиц. Но особенно его увлекали картины народной жизни, отображавшие героические или исторические моменты их жизни. Шевцовой.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Родился 5 августа1844 года в городе Чугуеве (Харьковская губерния), в семье служивого человека. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин И. Е. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. Вернувшись из-за границы, Репин И. Е. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Настали трудные времена. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительности, психологической характеристики действующих лиц («Воскрешение дочери Иаира», 1871, Русский музей, Ленинград).

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». — одна из вершин русского демократического искусства. не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Его мастерство в технике, в умелом использовании цвета в сочетании с тонким психологизмом и живым откликом на происходящее вокруг в полной мере проявляется во всех работах.

Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие. Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Рассмотрим картину ближе.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она всегда боялась, что не доживет до этой минуты и теперь словно бы боится поверить счастью).

Труд — вот что определяет и украшает человека. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Товарищества передвижных художеств, выставок. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Репин И. Е., переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

Картина «Воскрешение дочери Иаира» была названа лучшей за всю историю существования академии. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). За картину «Иов и его друзья» Илья был удостоен малой золотой медали, но это было только началом его карьеры. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. В 1873 году он путешествовал во Францию, где заинтересовался работами импрессионистов. уже не создал картин равных произведениям 1870—80-х гг. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Публике картина понравилась. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Восстановлен в 1962 году. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Это лучше всех ваших академических работ.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Много учился на написании портретов близких и друзей. и в графике, в частности в портретном рисунке графического манера он к этому времени становится свободной, способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок «Девочка Ада», 1882, Третьяковская гал. и «Невский проспект», 1887, Рус. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Веру Шевцову, сестру своего товарища по рисовальной школе Александра, Илья Ефимович знал с детских лет: в доме их отца, академика архитектуры Алексея Ивановича Шевцова, часто собиралась молодёжь. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья».

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Этот мужчина слыл в городе колдуном. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Илья рано проявил способности к искусству, что первой обнаружила его мать.

Написан портрет вдохновенно. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота.

Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение.

В 1899 году Репин женится во второй раз. Родился в семье военного поселенца. Успех картины превзошел все ожидания.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. М. Бунакову.

В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм. Илья Ефимович Репин (1844 – 1930) – художник, прославленный портретами, а также изображением исторических, бытовых сцен. Родился Илья в Чугуеве (поблизости Харькова) 24 июля 1844 году. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. В «Пенатах», где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения («Отказ от исповеди», 1879—85, «Арест пропагандиста», 1880—92, «Не ждали», 1884—88, — все в Третьяковской галереи). Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Такой подход к творчеству оценил не каждый. Сегодня Императорская академия художеств носит его имя. Чл.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). В этот период он познакомился с братьями Мамонтовыми и часто бывал у них в мастерской. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Эти произведения подготовили Репина И. Е. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм.

Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации («Мужик с дурным глазом», Третьяковская галерея, «Мужичок из робких», Горьковский художественный музей, — оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин И. Е. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей.

Она была закончена только в 1891 году. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Илья Репин, будущий выдающийся русский художник, появился на свет 5 августа 1844 года в небольшом городке Чугуеве, Харьковская область, в семье военного поселенца. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Это делает картину более убедительной и натуральной. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Репин И. Е. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества.

Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды165. создал большой групповой портрет «Славянские композиторы» (1871—72, Московская консерватория), в который, добиваясь естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Примерно в 25 лет он нарисовал портрет своей будущей жены. показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа.

Высокого мастерства достигает Репин И. Е. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В 1860-е гг. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость отразились на ее лице) с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист девочка, не узнавшая вошедшего испуганно сжалась.

Пятый факт. С 1882 Репин И. Е. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба».

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Репин встречал их по средам. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

Берег Волги. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Рисунок уверенный, лепка твердая. Зритель становится участником происходящего. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Отец его был военным.

В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. В 1873 году Репин впервые пишет портрет своего близкого друга известного художественного критика В. В. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Затем художник переехал в Витебскую губернию, приобрел там имение.

---