Доклад История Возникновения Голландской Живописи

Доклад: Происхождение и характер голландской живописи

Образ и жанр здесь обострены, обнажены и соединены искусственным построением всей сцены. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. 1497—1567) и Корнелиса Тейниссена (работал с 1533 до 1561 г. ) индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности. Но и с такой скромной палитрой он добивается несметного богатства тоновых градаций – у Халса «не менее двадцати семи чёрных тонов», говорил Винсент Ван Гог. – сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. Лица собравшихся серьёзны и бесстрастны. 1852) и Валли Мус (р. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Нидерландский натюрморт XVII века. Интерес к символике и эмблематике был в ХVII веке особенно велик, особенно в Голландии.

Вот таким образом голл. Кроме того, многие мастера (особенно в Голландии) использовали «маньеристические» приемы особым образом — для оживления своих повествовательных композиций и для сообщения им большего драматизма. Наконец, как на особенность голл. Гротескная острота характеристик напоминала Брувера («Драка», Ленинград, Эрмитаж «Крестьюнское общество», Амстердам, Рейксмузеум).

Так, картину «Галантная беседа» (около 1654) в XVIII в. считали идиллической семейной сценой И. В. В результате возникло искусство, для которого в центре находится человек, а все остальные образы вселенной воплощались либо тоже в человеческих формах, либо смутно отображались как вторичное окружение человека. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. В течение первых десятилетий 16 в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства 15 в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. Не забывается и содержательно-символическая сторона натюрморта.

Образцом его работы в этом жанре может служить пейзаж в глубине рассматриваемой картины. Сказанное относится даже к монументальной живописи, которая не являлась сильной стороной голландского искусства и где, казалось бы, больше был открыт доступ иностранным влияниям. Затем следует заметить, что большинство голл. Укажем здесь и на статьи о различных голландских живописцах, помещенные в журналах «Obreens Archief» и «Oud Holland», такими исследователями, кроме названных, как Врис, Дози, де Ревер, Вет, Моес, Зикс, И. К. Мейер младший и Гаверкорн ван Рийсвийк.

В этих работах больше артистического самовыражения, чем раскрытия реального образа. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. алтаре церкви св.

Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. stilleben, англ. Он впервые зародился в творчестве таких мастеров Харлема, как ван Гойен, де Молейн и ван Рейсдал. Главное достижение голландского искусства XVII в. – станковая живопись. Материальное единство природы выходило в работах на первый план.

история возникновения голландской живописи

Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. Очень популярны были морские виды. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Мир открыт для зрителя, активен по отношению к нему – зрителя «приглашают», ему улыбаются, недоверчиво рассматривают. Наиболее ярким примером может служить Мартин ван Хемскерк, знакомый уже нам по портретам (семейному и А. Кодде). До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует».

Юриан ван Стрек (1632 -1687) любил, как и Калф изображать изящные предметы и изысканные завтраки. 1475—1555/56) в Брюссельском музее.

Особое положение занимает группа так называемых «антверпенских маньеристов». Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. Лоррену и др. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe lil). Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Одним из любимейших мотивов у харлемских пейзажистов становится дорога. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Каждый из голландских йзажистов сциализировался на своей теме. В «Крестьянах у очага» (1556 Антверпен, музей Майер ван ден. Берг) и «Танце среди яиц» (1557 Амстердам) художник монументализирует обычные эпизоды крестьянского обихода. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509 г. ). Плоды и омар на столе (1940) – одна из лучших работ Рейкхалса. Благодаря своей предприимчивости, практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, отвоевать от моря обширные земельные пространства, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение.

Характерным примером может служить его «Низвержение ангелов»: велеречивая, построенная на сложнейших ракурсах, сплетенная из фигур идеальных и наивно-фантастических, эта композиция отличается дробностью, невыразительной сухостью цвета и неуместной проработанностью отдельных деталей (на бедре одного из ангелов-отступников сидит огромная муха). К тем же выводам приводят «Самоубийство Саула» (1562 Вена, Музей) и «Пейзаж с бегством в Египет» (1563 Лондон, собрание Зейлерн).

Другой, ещё более сильный сгусток света – фигура девочки, семенящей сквозь толпу. Во второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, которые стали явлением в живописи, это уже почти пробуждение голландской национальной школы. Высшего выражения названная тенденция достигает в «Поклонении пастухов» (Антверпен, Музей).

Золотой век голландской живописи

Эрмитаже). Некоторый отход от принципов и идей «Крестьянского танца» можно обнаружить и в рисунке «Лето» (Гамбург), на первый взгляд близком названной картине. Композиционная сутолока, «боязнь пустоты» в большинстве картин Яна Стена вполне выражает вкусы трактирщика с его вечным деловым интересом: «чтобы яблоку негде было упасть». В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Каждый из художественных центров страны создал свой определённый типаж картины-изображения вещей: в Утрехте основной темой натюрмортов были цветы и плоды (с традиционным репертуаром их символических толкований, принятым и в позднем Средневековье и в культуре католического барокко) в Гааге – рыба в Харлеме – скромные «завтраки», в Амстердаме – роскошные «десерты», в университетском Лейдене – книги, другие предметы учёных занятий, а также обыкновенные атрибуты бренности, «мирской суеты» (Vanitas) – череп, свеча, песочные часы.

Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь. Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита. Пестрый, с сильным звучанием локальных цветов колорит и перегруженность композиции отличают и два других натюрморта ван дер Аста – Тарелка с плодами и раковины (1630) и Раковины. Терборх – мастер аристократического склада, обходящий житейскую прозу («Концерт», около 1675). В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину.

Происхождение и характер голландской живописи

Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни. Жанровая живопись в последней трети века переживает расцвет (что выражается и в упомянутом проникновении ее в романизм). Хальс был рвым в евройском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Он постоянно возвращался к эпизодам евангельской притчи в рисунках – «Отъезд блудного сына на чужбину» (1632 – 34), «Блудный сын среди девиц» (1634 – 43), «Блудный сын среди свиней» (1646/50).

Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. др. Фигура низенького лейтенанта в жёлтом колете сияет солнечным пятном среди чёрных и тёмно-красных одежд остальных стрелков. Именно в этот период на основе реалистических достижений голландской живописи первой половины века и открытий Рембрандта в области светотени и колорита расцвело искусство самого выдающегося из натюрмортистов Голландии – Виллема Калфа.

Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, – управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. Кажется, что этот свет льётся прямо со страниц книги. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе».

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. Изменяется и колористический строй его живописи. Таким путем шел Корнелис Энгельбрехтсен (род. Получили распространение посещения анатомических театров. По существу, Брейгель берет реальный факт.

Гроб" и "Легенда о костях св. Он предстает веселым и нарядным кавалером, за пиршественным столом усадившим себе на колени красавицу Саскию. Искусство Артсена явилось важной вехой в развитии реалистической струи нидерландского искусства. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Ссора двух попугаев, опрокидывающих корзинку с фруктами, которые падают и катятся, создала беспорядок, ставший основой художественного порядка в картине – искусного распределения предметов в неглубоком пространственном слое, параллельном плоскости картины.

История развития натюрморта как жанра в голландской живописи

Прежде всего бросается в глаза, что многие мастера меняют свою художественную ориентацию (этот процесс, правда, начался раньше). Например, в «Автопортрете с Саскией на коленях» (1635 – 1636) автор представляет модель счастливой семьи. в 1468 г. в Лейдене — ум.

Натюрморт – один из жанров, в котором голландские национальные черты проявились особенно четко. По словам Э. Фромантена, «. Так, относительно древнейшего из голл. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности.

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. нередок беспечный и красочный дух карнавала. Картины распродавались не только через многочисленных торговых посредников, но и на специальных аукционах, на деревенских ярмарках сами художники Очень часто при денежных расчетах использовали свои произведения в качестве средства уплаты. Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь». В его натюрморте Закуска с фарфоровым китайским кувшином соседствуют европейские часы, а южные апельсины и грецкие орехи – с голландской сельдью и луком. Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей и другие).

Голландская живопись века — реферат

Надо сказать, что именно в 1559—1560-х гг. Между прочим, он вспоминает об одном кладбище близ Амстердама – надгробия, запёчатлённые им на картине «Еврейское кладбище» (1665-1670), сохранились по сей день. 1836). Пятеро регентов в строгих чёрных костюмах окружены коричневым сумраком: окна в их комнате занавешены. «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) «Возвращение стад» (Вена, Музей) с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» (Вена, Музей) —маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, — так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм.

корифеям французской школы. Вспомним, что здесь сформировался стиль Адриана Брувера. В семейном портрете (Кассель, Музей) и портрете Анны Кодде (Амстердам, Рейксмузей) отчетливо звучит пафос бюргерского самоутверждения.

Хале – мастер групповых портретов, это один из новых жанров Голландии. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек.

В пейзажной живописи голландской школы с середины XVII в. тип величественного зрелища-панорамы окончательно восторжествовал над традицией скромного вида-фрагмента, которую развивали в первой половине столетия художники Харлема. Локальные цвета предметов подчинены нежному серебристому тону, прозрачная светотень мягко лепит объемы, очень сдержанно выявляя фактурное разнообразие вещей. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Это еще одна модель социальной группы.

Натюрморт в голландской живописи

Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Питер Клас (1597 -1661) был первым мастером, сосредоточившим все свое внимание на изображении предметов, окружающих человека в его повседневной жизни. Наконец, третье и наиболее важное доказательство ограниченности романистических схем Госсарта — это его портреты (диптих с изображением канцлера Каронделе, 1517, Париж, Лувр портретные створки в Брюссельском музее мужской портрет, Берлин) ибо их высокие художественные качества достигнуты ценой известного отхода от этих схем.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Так, его «Проезжая дорога среди скал» совмещает декоративные техники офорта (суровые и причудливые скальные хребты на первом плане) и гуашевой живописи (мягкие размывы тонировки в глубине ландшафта – где возникает сонная туманная долина). Живопись Хальса однослойна: пока другие художники сперва наносят на грунт линии рисунка, затем кроют рисунок красочным пятном и, наконец, «оживляют» намеченные формы бликами и тенями, Хальс виртуозно справляется со всеми этими задачами сразу. В конце 1630-х гг. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Их присутствие здесь не случайно – детали несут символическую нагрузку сам автор видел в этом произведении «Аллегорию жизни человеческой» – именно так (по сведениям английского пейзажиста-романтика Дж.

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно – "Великая книга живописца" (39t groot schilderboec) – в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. В творчестве некоторых художников-романистов (например, Ламберта Ломбарда, ок. В «Крестьянах на рынке» художник пошел иным путем.

Главный представитель этой отрасли живописи – знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). С 40-х годов художник предпочитает более спокойные сцены – сюжеты лишились «агрессивного» характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян Остаде по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Блестящий период голландской живописи тянулся недолго – лишь одно столетие.

В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Своеобразное отражение специфики нидерландской живописи тех лет мы находим в портрете. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его рсонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним. ван Гойен, «Пейзаж с двумя дубами», 1641).

Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562 Берлин), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. Они есть — но в несоизмеримо более мощных масштабах — в «Вавилонской башне» (1563 Вена, Музей). Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Наконец, как на особенность голл.

в Харлеме сформировалась самобытная пейзажная школа, которая была активна до середины столетия виднейшие её представители: Эсайес ван дер Велде (1590-1630), Питер де Молейн (1595-1661), Ян ван Гойен (1596-1656) и Соломон ван Рейсдал (около 1602-1670). То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (164 7 -1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88).

Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Здесь также он использовал приемы романизма. Жизнь, дыхание человеческих жилищ, деятельность людей преодолевают мысли о безумии их помыслов, о тщете их трудов. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Портрет должен передать характер того единого дела, которое собирает людей. Такова позиция и Франсуа Рейкхалса (после 1600 -1647), у которого на картине Кухня (1638) хозяйка совсем затерялась среди кучи овощей и кухонной утвари.

Зародившийся в университетском ru. (поздние портреты Д. Якобса — например, 1561 г., Эрмитаж и ранние Дирка Барентса— 1564 и 1566 гг., Амстердам). Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. («Смеющийся ребёнок», 1620- 1625).

При этом, в отличие от своих голландских современников (например, Мастера из Алькмара), Лука добивается острой психологической экспрессии. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. 40-е годы стали реломными в живописи Хальса. Терборх не требует зрительского внимания так, как требовали его Ф. Хале и Стен.

В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс. Однако главные черты натюрморта как жанра вырабатываются в харлемских завтраках. Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ван ден Берг). Блудным сыном Рембрандт видел себя постоянно: и когда он в офорте 1630 г. изображает себя в образе бродяги и в пору его работы над автопортретом с Саскией (другое название этой его картины: «Пир блудного сына»).

1580-1666). «Каталог» Смита должен быть заменен обширным трудом Гофстеде де Гроота.

В тех редких случаях, когда художники пробовали нарушить узкие пределы брюггской традиции (работы выходца из Ломбардии Амброзиуса Бенсона, ум. В этой области между голл. От показа этого обилия, способного удовлетворить аппетит многих, жанр эволюционировал в сторону скромного завтрака или закуски на одну персону, от праздничной торжественности и порядка еще не нарушенного следами пиршества, – к интимности и живописному беспорядку, учиненному присутствием здесь человеком.

Культура и искусство: Происхождение и характер голландской живописи, Реферат

Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы). Учёный натюрморт. 1600 – позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678).

Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Поттером созданы удивительные по глубине и выразительности «портреты» домашних животных («Бык и коровы», около 1650, Берлин, Государственные музеи). Такое построение дает Артсену возможность как бы постепенно насытить натюрморт чертами крестьянскими, народными. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. В «Танце среди яиц» Артсен нарушает равнозначность действующих лиц и демонстративную статичность сцены. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер.

Тема работы: Основные направления голландской живописи века

1493, — возможно, 1567) — опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис.

Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. В целом голландскую школу называют жанровой.

Реферат: Происхождение и характер голландской живописи

Нидерландская гравюра острой водкой XVII столетия, вызванная той же потребностью, что и немецкая гравюра на меди XV и XVI столетий, стоит рядом с ней, как равноправная отрасль искусства. Однако в это яркое, экспрессивное целое мастер умеет ввести тонко наблюденные детали.

Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Хале теперь предпочитает серый и чёрный цвета. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Но в начале XVII века тенденция переменилась.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. др. Существует предположение, что в последние годы жизни он бросил живопись. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов.

Реферат происхождение и характер голландской живописи

Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с 15 в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы.

Так, относительно древнейшего из голл. Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности. Художник так располагает предметы в пространстве и на плоскости, что образуется диагональ, объединяющая их и подчеркивающая направление светового потока.

демократические настроения в стране претерпевали резкую активизацию. Балтазар ван дер Аст – Тарелка с плодами и раковины.

Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Брейгель впервые открывает новую, еще не известную ни ему, ни его современникам ценность жизни, хотя она еще скрыта под напластованиями его прежних — космических и негуманистических — взглядов. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Свое главное решение она получила в жанровой картине. В поздние годы Я. И.

Однако все эти работы страдают неубедительностью. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Расчленение истории голландской живописи по «школам» различных городов, принимавших самостоятельное участие в ее развитии, впервые выполнил автор этой книги в своей и Вольтмана «Истории живописи». 1465—1529) и Адриан Изенбрандт (ум. Таким образом, в 1561—1562 гг.

Пейзаж «Вид на Амерсфорт» – офорт, комбинированный с гравюрой сухой иглой оттиск сделан синей краской на коричневой, загрунтованной светло-зелёной акварелью бумаге. 13). Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида.

Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Есть много талантливых художников. Главные его представители — Ян Сандерс ван Хемессен (ок. Несравнимо живее написан натюрморт Закуска, созданный в более ранние годы.

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Особенно богата новейшая голл. Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Палитра голландцев вполне достойна их рисунка, отсюда и вытекает абсолютное единство их живописного метода.

Голландское искусство столетияГолландская живопись столетия

Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Однако для него нет места за этим столом. Пушкина).

ок. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. В эти годы мастер сообщает своим ландшафтам программно-философское звучание.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Халс изображает их обычно в товарищеской пирушке, веселом застолье. То же чувство реальности определяет цветовое построение — в первой картине красно-коричневые тона земли, вступая в столкновение с холодными, зелеными тонами заднего плана, становятся интенсивнее, разгораются зато во второй господствует цвет коричневато-желтый — жаркий и ровный в «Возвращении стад» он приобретает красноту и рыжеватость, которые, кажется, тут же должны уступить место мертвящей сине-серой гамме в «Охотниках» же общий холодно-зеленоватый цвет как бы согревается теплыми коричневыми тонами домов и человеческих фигурок. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее.

Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории. Конинк) натюрморты – "завтраки" (П. «Портрет старика в красном» (1654) представляет собой картину мира Рембрандта последнего этапа творчества. (1595-1661), считается основателем голл. Возвеличивая жанровый факт, Артсен лишает его живой повседневной непринужденности.

В те годы предприимчивый гаагский художник Михиль Янс ван Мирвельт (1567-1641) основал настоящую «портретную мануфактуру»: при помощи многочисленных учеников и подмастерьев он исполнил до 10 ООО заказных изображений. Порой навстречу этому движению вглубь обращён отражённый в зеркале взгляд персонажа («Женщина у зеркала», около 1650). Панегирические формулы романистов, по существу, оставались результатом чистого умозрения. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли.

Истоки и характер голландской живописи

Хотя, наверное, трудно назвать такой рисунок самым благородным из всех, но попробуйте найти в мире художников, которые писали бы небо, как Рейсдаль и ван дер Нер и сказали бы своим творчеством так много и так блестяще. ван Рёйсдала задуматься о сложной, переменчивой судьбе людей и народов. На все эти события откликнулась и голландская живопись. В «Натюрморте с мышью» ван Бейерена (1667) серый грызун, бесцеремонно пристроившийся среди великолепной эпикурейской пирамиды из плодов и драгоценных кубков, вносит в композицию тему гибельности земного благополучия – как и лежащие тут же часы (в ногу со временем, уже не песочные, а механические).

1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Голландцы его называли «stilleven».

Жанр крестьянских сцен получил в развитие в харлемской школе, в круг Франса Хальса. В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены, посвященной весне, уравновешенность спокойных ритмов «Жатвы», другую пространственность — как бы сокращающуюся, сжимающуюся — осеннего пейзажа и объединение всех композиционных линий вокруг тихо-оживленного городка в «Охотниках», чтобы почувствовать, как уже самое существо композиционного строя этих картин призвано выразить состояние природы.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Ещё больше декоративных возможностей даёт живописцу водная дорога: река. его «Праздник св.

Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. К примеру, штудии Яна Брейгеля Бархатного использовал Амброзиус Босхарт Старший. Активное усвоение научных исследований, технических навыков изучение природных явлений, природных ресурсов океана и отдалённых уголков мира, колониальные войны и эмиграция из страны— характерные признаки XVII века. Указанные особенности Г. живописи заметны еще в начальную ее пору — в то время, когда она развивалась нераздельно с фламандскою школой. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. 1837), Лодевейк Аполь (р.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Тому же эффекту способствует стремительное нарастание (почти стереоскопическое) объемов от фона к переднему плану (то есть, в конечном счете, к фигуре крестьянина). Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др.

Представители голландской живописи

Развивалось производство. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Лучшим примером этого является натюрморт Рыбы в корзине. Если же разложить ее на составляющие элементы, то можно различить в ней пейзажистов, мастеров группового портрета, маринистов, анималистов, художников, писавших групповые портреты или натюрморты.

К концу «Золотого века» мотивы бренности начинают звучать в полную силу: в натюрморте Матиаса Витхоза «Суета сует» груды черепов людей и животных среди надгробий, а также глобуса, книг, музыкальных инструментов и палитры живописца – иллюстрируют строку Псалтири: «Но человек в чести не пребудет, он уподобится животным, которые погибают» (Псалом 48, ст. В лице апостола угадываются черты самого художника. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Во многих работах Флориса маньеристические черты проступают отчетливо («Низвержение ангелов», 1554, Антверпен, Музей «Страшный суд», 1566, Брюссель, Музей). 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

Голландская живопись, в изобразительном искусстве

Призванием ее, как и этой последней, было тогда, главным образом, украшение церквей религиозными картинами, дворцов, ратуш и знатных домов – портретами правительственных лиц и аристократов. Жёлтый дрожащий свет мягко лепит морщинистое задумчивое лицо апостола, сырую шершавую стену за его спиной, низкие балки чердачной каморки. «Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок. Не случайно выходит терь из моды искусство Хальса. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680).

Последний шедевр мастера – «Возвращение блудного сына» (16681669) – великолепное завершение творчества Рембрандта. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким в. -Дейком". Он использует и множество наблюденных деталей. Голландский натюрморт во 2-ой половине XVII в. (подобно пейзажу в этот же период) становится более зрелищным, приобретает особенную сложность и многокрасочность. К серии автопортретов примыкают изображения умудрённых жизнью апостолов. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивателей икон" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Метсю использовал яркие краски, превращая повседневность в праздник, а де Хох вдохновлялся простотой семейной жизни, залитой рассеянным дневным светом.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Его отличает смешение и половинчатость различных тенденций. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения – две картины "Неправый суд императора Оттона", находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494- 1533). Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

де Лорм) и пр. В 1610-1630-е гг. естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает. Эта картина поражает реализмом характеристик и укрупненностью форм.

Реферат на тему Происхождение и характер голландской живописи

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 – позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Ясра Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок.

корифеям французской школы. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Голландцы первые постигли, что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, все привлекательно, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца. В 1610-х гг. Чёрные фигуры образуют вокруг стола замкнутое кольцо.

1 – Общий обзор развития голландской живописи

Артсен всячески стремился выделить полуфигуру крестьянина. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Картины призывают человека всматриваться, вглядываться в картину, с целью обнаружения в ней Божественного. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт.

«Крещение» в Вене и «Пейзаж с бегством в Египет» в Антверпене). Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Вместо прямого отношения к природе, любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, условность, подражание Пуссену, Лебрену, Кл. В 1550-х гг.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. Изобразительное искусство Нидерландов 16 века
4. Аномалия – электронная библиотека
5. Каталог :: Искусство и культура

Кроме того, краски его живописи и сейчас восхищают насыщенной свежестью и светоносностью. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана -- Иcаак ван Остаде. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Недолгий расцвет творчества Артсена наступает в середине 1550-х гг. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века.

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
3. История мировой культуры искусств
4. Пример готового реферата по предмету: История искусств

Оно в бесчисленных фигурках строителей, в движении повозок, в пейзаже (особенно в изображении расстилающегося по сторонам от башни моря крыш — небольших, стоящих порознь и вместе с тем тесно друг около друга, отливающих нежными тонами). Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама — Амстердам, Рейксмузей и Губерта Гольциуса — Брюссель, Музей). Романизм, несмотря на его весьма широкое распространение, несет в себе все признаки вырождения. Построение пейзажа, высокая точка зрения и особенно цветовое решение (от коричневого первого плана через зеленый и зелено-желтый промежуточный к голубым далям) оказали большое влияние на последующих мастеров. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем.

Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. В 1641 г. Хальс пишет регентов-попечителей харлемского госпиталя Св. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Усиливаются национально-освободительные тенденции.

Из мастерской ван Мирвельта вышли портреты известнейших современников художника: статхаудера принца Маурица Нассауского (1615- 1620) постоянного его противника испанского адмирала Амброджо Спинолы (1609) – этот портрет явно заказан в связи с заключением двенадцатилетнего перемирия Гуго Гроция (Хейга де Грота) – голландского филолога, политолога и правоведа, основателя современной традиции международного права (1631) национального голландского поэта Якоба Катса (1639). Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. По рембрандтовым офортам начали измерять высокую ступень и художественное качество офортов других художников, если те обращались к этой технике.

Вид отряда далёк от парадности – все как бы захвачены художником врасплох. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Карманные часы вошли и в иконографию классического голландского натюрморта типа Завтраков.

Однако такое положение существовало недолго. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. — это время важных научных открытий в области географии, математики, естествознания, время деятельности Меркатора, Ортелиуса, Корнхерта и других, то одновременно это также период нарастания реакции (например издание в 1540 г. в Брюсселе списка запрещенных книг, запрет изданий Эразма и т. п. ). Бедность палитры харлемцев из-за которой созданный ими тип ландшафта называют монохромным (одноцветным) пейзажем, возмещается богатством оттенков и виртуозным мастерством тоновых переходов (Я. В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом.

На его развитие оказывало прямое воздействие одновременное усиление испанского гнета и, в противовес этому, бурное нарастание национально-патриотических и народно-демократических устремлений, увенчавшихся нидерландской буржуазной революцией. Первая значительная его работа — триптих, посвященный св. Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, – дает ощущение «масштаба», значительности личности.

Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Жанр «завтраков» Среди голландских картин нередко встречаются вещи бездушные, но технически выполненные вполне добротно или произведения в целом малопривлекательные, но поражающие совершенством выполнения отдельных частей, в особенности деталей натюрморта. org/w/ind ex. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы.

1857).

1. Еще из раздела Культура и искусство

В своих вполне бюргерских образах Якобе старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века. Уоллес). Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. С одной стороны, он определяется развитием голландского группового портрета.

Роттердам), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Активизируются протест и недовольство народных масс и последняя треть века ознаменована мощным подъемом — нидерландской революцией. Созданные следом за «Временами года», в 1566 г., картины — «Перепись в Вифлееме» (Брюссель), «Избиение младенцев» (Вена, Музей), «Проповедь Иоанна Крестителя» (Будапешт, Музой) — означали рождение искусства, главной темой которого является жизнь парода не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане.

Во время работы в Антверпене спокойная упорядоченность форм им была оставлена, художник обратился к более широкой композиции, богатому тону и цветовому разнообразию. К началу XVII в. появляются новые разновидности голландского группового портрета: изображения синдиков – старшин ремесленных гильдий (впервые такую картину написал в 1599 г. амстердамский художник Питер Питере) регентов – попечителей благотворительных учреждений: больниц и приютов «анатомии» – сцены лекций, с которыми иногда выступал перед городской гильдией хирургов какой-нибудь знаменитый врач (самый ранний образец данного жанра – «Анатомия доктора Себастиана Эгбертса», созданная в 1603 г., в Амстердаме, живописцем Томасом де Кейзером). 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Голландские художники создавали вчатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы).

1554—1555 гг. Впечатление цельности композиции поддерживается единым серо-коричневым колоритом. Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель. ). героический период в истории Соединённых провинций уже подходил к концу.

1826), Тереза Шварце (р. В развитии голландской живописи это был критический момент. Его рсонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность редать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр.

Раньше других подобные портреты стали заказывать командиры бюргерских стрелковых рот: отрядов гражданской гвардии – по случаю своих корпоративных праздников, отмечаемых торжественным банкетом и состязаниями в стрельбе (традиционное название таких портретов: doelen – «стрельбища»). Иоанна"), написанного им для гарлемского собора. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Черный цвет лишен у Хальса тяжести и глухости, он многообразен по красочному звучанию.

Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. Более краткие общие очерки принадлежат Влоотену, Ваагену, Крове и Гаварду.

народа над угнетавшими его испанцами.

Нарядные сцены так называемого «весёлого общества» – любимейшая тематика страны, торжествовавшей в эти годы свою победу – Хендрик Тербрюгген, «Весёлое общество», 1617 – 20 Дирк Хале, «Сельский праздник», 1627, «Ухаживанине», 1617- 1620. И не случайно фигуры крестьян являются средоточием всех цветовых и композиционных линий (основные цвета первой картины цикла очевиднее всего выражены в одеждах крестьян, а момент пробуждения природы находит себе параллель в начале крестьянских работ в «Возвращении стад» погонщики как бы несут в себе все живое и деятельное, что есть в этом пейзаже, все композиционные линии сходятся к их группе, в свою очередь, двигающейся к виднеющимся неподалеку домам родной деревни). Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти» Мадрид, Прадо). Но условные, риторические и холодные работы романистов им тоже были чужды. В произведениях, подобных названным, Артсен в большей мере преодолел присущую его прежним вещам противоречивость.

Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. 1850) и мн. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Живописная манера Хальса имеет особую лёгкость почерк художника – это открытый динамичный мазок, сразу, в один приём, передающий форму, цвет и движение. Но в этом своем стремлении «маньеристы» неизменно уходили от конкретной жизни. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства.

Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. А поскольку он еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта (их еще нет. ), он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи литературный сюжет и механическое движение. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

– 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. Белый ирис на верхушке букета в картине Амброзиуса Босхарта «Цветы в металлической вазе» совершенно такой же, как и белый ирис в цветочном натюрморте Яна Брейгеля Бархатного. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками.

живописцев составляют тонкое чувство колорита и понимание того, какое сильное, чарующее впечатление можно производить, помимо содержания картины, одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность. ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Отношение к нему Брейгеля неизвестно.

4. Хальс добивается поразительной естественности композиции – она кажется непреднамеренной, случайной, но за этим скрывается тонкий художественный расчет. Из общественных помещений Голландия предоставила своей живописи, кроме большой амстердамском ратуши и маленького гаагского «Лесного замка», только простые советские и гильдейские комнаты или комнаты заседаний в благотворительных учреждениях украшением их служили почти исключительно портретные группы, в натуральную величину, ратсгеров, гильдейских старшин и «регентов» благотворительных учреждений. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р.

Пиршество победителей сменилось размеренными, однообразными буднями. Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Мартина», 1579, Эрмитаж). Это заказной жанр, он призван запечатлеть и передать впечатление единства группы людей, занятых единым делом (врачи, офицеры, регенты и т. д. ).

Правда, в отличие от «маньеристов», его эволюция строится на постоянном сближении с реальностью, а пейзажи постепенно избавляются от господства религиозной темы (см. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Среди них амстердамские мастера Ян Янс Трек (ок. «Гробница Горациев и Куриациев» (1621-1632) – как и оба предыдущих памятника) – офортный оттиск, пройденный по завершении масляными красками. В лучшей его работе этого жанра, портрете медика Георга ван Целле (1519 Брюссель, Музей), он не ставит себе целью глубокое проникновение в душевную сферу модели. Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) — быть может, наиболее ценное в продукции Брюгге. Радуга же (согласно Библии, она впервые появилась после Всемирного потопа в знак примирения Бога с людьми) – возникает в этом царстве тления как символ надежды.

Херман Сафтлевен Младший (1508 -1685), обратившийся к этому жанру под влиянием старшего брата, Корнелиса, уделяет большое внимание пространственной характеристике среды. ок. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533).

Характер их вклада определился конкретными условиями культурноисторического прядка. У Амстеля (род. Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок. Среди пейзажистов цветущего периода голл. Моделями выступают товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), солдаты, старики и старухи -- все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Главная особенность, характеризующая этих художников, — любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Настали переломные моменты в живописи Хальса.

Причины этого явления, подобное которому едва ли найдется на всем протяжении истории художеств, кроются в топографических, религиозных, политических и социальных обстоятельствах. Флорис ван Схотен (ок. Мастер изобразил роту капитана Кока выходящей из затенённой арки казармы в полосу яркого солнечного света.

В каждой вещи содержится Бог, только его необходимо увидеть. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии – Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 – 91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Изощренные фантастические фигуры, запутанное многофигурное действие, помещенное среди руин и сложных архитектурных декораций, наконец изобилие аксессуаров и почти болезненное пристрастие к множественности (персонажей, деталей, пространственных планов) — характерные отличия их картин. Возможно, моделью для ангела являлся Титус.

Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галереи Лихтенштейн в Вадуце и другой — глубокий, со сложным внутренним состоянием — из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов этого жанра. Портретная живопись к началу XVII в. прочно вошла в быт среднего голландца.

Ведущие мастера этого жанра Абрахам ван Бейерен (1620/21-1690) и Биллем Кальф (1622-1693) возводят в своих картинах грандиозные постановки из чеканного серебра, бело-синего делфтского фаянса, кубков-наутилусов из морских раковин, цветов, полуочищенных фруктов и виноградных гроздьев – проявляя при этом острое чувство цвета и глубокое знание разнообразных фактур. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Художник меняет пути. Оба эти компонента объединены крестом: у подножия его Магдалина, соотнесенная масштабно к группе Иоанна и воин с женщиной, принадлежащие уже пространству пейзажа. Его лучшие образцы были созданы позже, но первые успехи связаны с творчеством тех же Д. Якобса (портрет 1532 г. в Эрмитаже) и К. Тейниссена (портрет 1533 г. в Амстердаме). Другие его портреты столь же декоративны, но более стилизованны.

Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Виллем Клас Хеда (1594 -1682), автор Завтрака с омаром (1648), – второй ведущий мастер жанра монохромных завтраков. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд.

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Гроб и Легенда о костях св. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Виллем Калф «Уголок кухни» Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, демократические предметы домашнего обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, – художник сумел открыть волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в изысканные произведения ювелирного искусства.

Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. эмигрировали из Южных Нидерландов в связи с отделением северных провинций. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. Лейденский университет был центром свободомыслия. Однако художник несколько раз нарушает требование заказчиков.

Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. 2. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. открытая, спокойная. Тот же Флорис делает попытки создать облагороженный образ человека (портрет мужчины с соколом, 1558 Брауншвейг), а в некоторых работах с помощью композиционного единства фигур стремится выразить чувства душевной теплоты, сближающей людей. Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Поименованные ранее лексикографические труды также имеют значение. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. 1831). 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род.

Ведущими мастерами голландского натюрморта рвой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок. Бейерен, конечно, знал работы своих фламандских современников А. Адриансена и Ф. Снейдерса (на это указывает его стремление к монументальным композициям), но декоративное начало фламандского натюрморта было ему совершенно чуждо. Около половины XVI стол. Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Конинк изображал панорамы, а ван дер Нер занимался созданием ночных пейзажей и передачей лунного света, восхода и заката. 1460—1519) между 1505 и 1508 гг.

Обращение к реальной действительности помогло расширить художественные возможности искусства Голландии, обогащало его жанровую тему. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Общественное мнение было возмущено испанцами (Особенно в связи с тем, что после заключения мира в Като-Камбрези (1559) испанцы не вывели из Нидерландов своих войск, а также в связи с намерениями Испании основать в Нидерландах 14 новых епископств, долженствовавших служить оплотом католицизма. ). Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Натюрморт с фруктами (1681) Виллема ван Алста (1626 – после 1683) отличается исключительно высоким и виртуозным, но уже несколько холодным мастерством. Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись.

Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета. На все эти события откликнулась и голландская живопись. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р.

Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629--1682). Предполагают, что эта картина предназначена для разглядывания через особое оптическое устройство – «перспективный ящик». Он изображал жизнь сельской Голландии. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). В их украшении исправлении.

Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. – словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Утрированно, натуралистически характерные фигуры (изображение нищего Лазаря) соседствуют с прямыми заимствованиями итальянских образцов (богач в аду) и только во второстепенных, частных эпизодах художник решается объединить их в реальную, живую сцену (врач рассматривает мочу умирающего). Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело подобного влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Эти группы под именем «изображений стрелков и регентов» возвысились до значения больших исторических картин и составляют особую славу голландской живописи. Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей — насекомыми, паразитирующими на их коже). Все они впечатляют сознанием достоверности происходящего и евангельский сюжет, по существу, служит только маскировкой (в «Избиении» изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню).

В результате он быстро отошел от круга героических народных образов (Характерно, что этот отход соответствовал по времени перелому в общественной жизни страны — в Нидерландах испанцы перешли к террору и временно подавили всякое сопротивление. ). 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музей «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы).

Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники.

Ян Брейгель повторяет белый нарцисс в натюрморте «Цветы в деревянной кадке» с натюрморта «Цветы в китайской вазе» Амброзиуса Босхарта. Чаще всего одно из них получает решительное преобладание.

Яркие представители художественного искусства стали появляться в стране в семнадцатом веке. В основе композиции лежит антисимметрия: фигура старика развернута фронтально и задает ось зеркальной симметрии, однако заявленная симметрия не только нарушается из-за неравномерности освещения и по-разному написанных сторон лица, но и превращается в антисимметрию – левая часть прописана ясно (видны границы тела старика, спинка кресла), а правая растворяется в темноте. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Художник изобразил себя на вершине земного благополучия. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды.

Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. Возникает великолепная модель человека, общества Голландии XVII века. По существу, пафос утверждения направлен на событие, на сцену, а не на ее героев. В особый разряд можно выделить мастеров, которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, давая преимущество то первому, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ — гравюре «Коровница» (1510).

Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. 1832). Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве.

Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно — в их сочетании. Традиции Брейгеля лишаются глубокого существа (хотя бы у его сына П. Брейгеля Младшего, прозванного Адским, 1564— 1638). Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности йзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной йзаж» (Москва, ГМИИ им. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. Следует отметить, что ван Бейерен писал также морские виды. 1680). К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. Духу этого времени больше соответствует иной тип группового портрета. Наконец, в самые последние годы 16 в. возникают новые типы корпоративных групповых портретов, например «регенты» и «анатомии» Питера и Арта Питерсов.

В обоих случаях художники стремятся разбить сухую арифметичность прежних групповых построений (Кетель — торжественной парадностью группы, Корнелиссен — ее бытовой непринужденностью). Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). В офорте «Малые корабли» (1621-1632) образ моря создаётся лишь пустотой фона, в котором затерялись игрушечные силуэты парусников. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек.

1470—1533) и другие. В алтаре со «Страшным судом» (1521—1527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх — вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, — тем быстрее эта значительность убывает). Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой.

Второе отличительное свойство голл. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр.

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Халс много работает в жанре группового портрета. Наиболее значительные среди этих последних — «Стрелковое объединение капитана Розенкранса» (1588 Амстердам, Рейксмузей) работы Корнелиса Кетеля и «Стрелковая компания» (1583 Гарлем, Музей) Корнелиса Корнелиссена.

Этот художник одним из первых ввёл в живопись романтический по сути мотив центральной фигуры, обращённой к зрителю спиною и увлекающей его в глубину картины («Всадник», 1634). Елизаветы. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа.

В первую очередь это определяется приближением искусства к более прямому, непосредственному отражению действительности. Где-то на грани 1520—1530-х гг. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Если 1540—1560-е гг.

Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. «Матфей и ангел» (1661).

– 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии – чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1 6 66).

В драматизме «Распятия» Скорель ищет связи с жизнью, концентрирует образ и сообщает ему дерзкую, вызывающую выразительность. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. в 1551 г. ).

Одним из ведущих его мастеров был харлемец Адриан ван Остаде (1610-1685) – ученик Ф. Халса. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Они, однако избрали путь, дискредитировавший в конечном счете все их начинания. Целое полчище художников (малые голландцы- пост следующий) удовлетворяет требованию на такие картинки, не задумываясь долго над выбором для них тем, но добросовестно воспроизводя все, что ни встречается в действительности, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Его искусство оказало большое влияние на ученика Хальса Адриана ван Остаде (1610 – 1685). Живая реальность образа и достоверность изображения их не привлекали.

Богатая красочная гамма, сочный глубокий цвет, разнообразие тоновых переходов и тонкая светотень, отличающие произведения ван Стрека, ставят его в ряд крупнейших представителей голландского натюрморта. Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. 1645, Прага, Национальная галерея). Бытовой жанр сложился в двух разновидностях -- крестьянский и бюргерский (городской) жанр.

Питер де Пюттер (до 1600 -1659) может служить примером очень ранней узкой специализации голландского натюрморта. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. В «Речном пейзаже близ Девентера» С. ван Рейсдала (1645) мастерски переданы сонная поверхность воды облачное небо над ней тёмные купы прибрежных деревьев, освещённые боковыми лучами солнца – на ветвях отчётливо виден каждый лист. Попытки монументально-героизированного решения терпят крах. Это явление находит свое объяснение в исторической обстановке в Голландии, когда после заключения Мюнстерского мира (1648) упрочилось международное положение республики и окрепла власть господствующих классов внутри страны, положив предел дальнейшему развитию многих прогрессивных и демократических явлений.

Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Сама живописная манера получила особое значение. Хотя в основе второй из этих двух работ по-прежнему лежит иносказание (уподобление современной жизни библейскому Вавилону), картина в своей грандиозной и вместе поэтической форме напоена ощущением жизни.

Из мастеров, близких по времени Патиниру, должны быть названы Херримет де Блес (ум. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Рембрандт уже в начале творчества пишет не с помощью света, а пишет свет. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Блумарт, 1564—1651).

Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской галерее створкам триптиха ("Св. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса.

И если поначалу пейзаж сводится на роль романизированно-риторического аккомпанемента (новонайденная советскими искусствоведами «Мадонна с младенцем»), а картина в целом кажется несколько условной, хотя и не лишенной пафоса («Проповедь Иоанна», Гаага, собрание Турков «Крещение», Гарлем, музей Франса Гадьса), то его дальнейшие опыты отражают высокое представление о человеке («Принесение во храм» Вена). Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. stilleven, нем. Под стать настроению и колорит его картин – пёстрые краски ван Остаде словно прогреты приветливым майским солнышком («Скрипач возле крестьянского дома», 1673).

Колорит его произведений в большей степени, чем у Класа, подчинен тоновому началу и его натюрморты состоят из предметов, почти лишенных ярких локальных цветов: цинковые кувшины, оловянные тарелки, прозрачное или зеленоватое стекло, серебряный или иногда, позолоченный кубок. 1500—-1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок. Их любимая тема — «Поклонение волхвов».

Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). В этот период Голландия одновременно и важнейший центр европейской культуры. В работах более даровитого Тербрюггена свет – мягкая подвижная среда, он плавно омывает фигуры и предметы и постепенно гаснет в глубине картины («Неверие Святого Фомы», 1621 – 1623 «Святая Ирина исцеляет Святого Себастьяна», 1626). В первой из них весь передний план отдан натюрморту и натюрморт же определяет центральную ось картины.

Они не принадлежат к числу крупных явлений изобразительного искусства. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век.

В подобных композициях стрелки теснятся вокруг пиршественного стола, поднимают кубки, бурно жестикулируют, причём их лица остаются спокойными и замкнутыми, так как сначала художник пишет своих заказчиков поодиночке, а затем, на основе этих этюдов, комбинирует сцену. Хонтхорст, прозванный итальянцами Gerardo della notte – «Ночным Герардом», вслед за римским мастером, трактовал свет как слепящую вспышку, резко контрастирующую с тёмным фоном («Ужин», около 1519 «Зубодёр», 1622).

Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, сначала пользовавшегося почетом у своих современников, потом ими забытого, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузей). Большой натюрморт Рыбы на берегу моря принадлежит ученику де Пюттера, лучшему живописцу рыб Абрахаму ван Бейерену (1621 -1690). Она вела обширную колониальную торговлю имела мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. В работах амстердамских живописцев Дирка Якобса (ок. wikipedia.

Цельность перспективного мышления художника и плодотворность его смелых экспериментов особенно проявились в картине Фабрициуса «Продавец музыкальных инструментов» (1652). Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев.

Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. Теперь преобладающим в его творчестве становятся алтари с множеством мечущихся, выгибающихся на крестах, жестикулирующих фигурок почти гротескной выразительности или полотна условно монументализированные импозантные, но пустые и неприятные своей нарочитой стереоскопичностью («Св.

Голландию XVII в. принято называть "образцовой капиталистической страной". titleD 091 D 0B 0D 0B 9D 0BB D 0B 8, D 094D 0 B 0D 0B 2D 0B 8D 0 B 4actioneditredlin k1 Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Значительно тоньше сгармонирован по цвету Завтрак с ветчиной (1647).

Образ Саула (во втором из названных произведений) отличается исключительной для того времени сложностью: здесь и безумие — еще длящееся, но и начинающее отпускать измученную душу царя и одиночество и трагическая обреченность. В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а чаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. Творчество развивалось по определенным схемам.

в 1535 г. там же алтари с «Распятием» и «Оплакиванием» в Лейденском музее), Якоб Корнелис ван Оостзанен (ок. Художник выступает историографом целой эпохи. Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея (Автор этого произведения был неизвестен и именовался Брауншвейгским монограммистом. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719).

Он их зорко подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с добродушной насмешливостью («Крестьянское общество», Берлин-Далем, Картинная галерея). Дома и деревья, берега и здания, кустарники и дюны обрели особую легкость, а небо и облака – подвижность.

Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы — к горизонту. Одновременно в том же смысле высказался Бредиус.

В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения. Одно время оно было приписано Хемессену. ). Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. 1663, Вена, Музей истории искусств).

Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт Ван дер Нер), "ночные пожары" (Экберт Ван дер Пул), пейзажи зимние (Аверкамп), корабли на рейде (Я. Но в этом мгновенном, что зачатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Затем следует заметить, что большинство голл. Но дидактический подтекст, присущий главным образом поздним работам мастера, не делает его сцены ни тяжеловесными, ни скучными – мораль преподносится легко и весело, с жизненной активностью и задором («Расстроенное хозяйство», ок. Получили распространение посещения анатомических театров.

групповых композиций. Ученик Скореля Мартин ван Хемскерк (1498—1574), мастер весьма противоречивый, попробовал образы своего учителя перевести на иную, более общественно-конкретную основу. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. «Десерт» Картина Десерт – подлинный шедевр мастера. Все эти явления определили особые пути развития живописи.

Воины вроде бы выходят из-под арки и расходятся тремя потоками, но неожиданные «мелочи» нарушают стройность движения офицеров – мальчишка, который бежит поперек движения, лающая собака, девочка с лицом взрослой женщины также нарушает стройность рядов. В позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться ("Портрет Виллема Ван Хейтхейзена", 1625-1630). Именно в этом слиянии труды и дни людей обретают строй осмысленный и высокий.

1606 -1652) и Паулюс Ван Ден Бос (1614 -1664). Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. Композиция натюрмортов Хеды строго продумана и всегда крепко построена.

Указанные особенности Г. живописи заметны еще в начальную ее пору – в то время, когда она развивалась нераздельно с фламандскою школой. В работе «Апостол Павел» (1629) источник света, скрытый от зрителя, разделяет пространство пополам. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

Однако за «простотой» картин голландских художников стоит оформленное Спинозой представление о тождестве Бога и Природы. Оттенок некоторой идеализации и несвойственной Брейгелю мягкости имеет даже в себе привкус горького сожаления и доброй человечности — качеств, которых не было в ясном и последовательном «Крестьянском танце». Ян Давидс де Хем на начальной этапе творчества писал фрукты, а также натюрморты с изображением книг и закуски, все в русле национального монохромного стиля: простая, уравновешенная композиция, мягкая серо-коричневая гамма, богатство рефлексов. Корнелиссен, 1562—1638, К. ван Мандер, 1548—1606). Хотя и здесь Артсен не уходит от обычной для него статичности жестов, состояний и образов, а в композиционных принципах обнаруживает связь с антверпенскими жанристами, но выделение главного героя свидетельствует о его желании представить крестьянство и более персонально (выделенная фигура самостоятельнее, чем любой из «Крестьян у очага») и более величественно. Трубки и жаровня (1636) – лучший тому пример. Его поздние работы отмечены полным господством натюрмортного начала. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью.

этюд женской головы в Эрмитаже). Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Это видно по его произведениям. Иоанна), написанного им для гарлемского собора.

Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. В так называемом алтаре Иова (1521 Брюссель, Музей) Орлей стремится к динамике общего решения и к повествованию. Они символизировали здесь идею умеренности. Рембрандт моделирует границу бытия – явление мира из небытия и обращение бытия в ничто. Помимо живописных занятий Стен содержал в Харлеме трактир.

Реальность их — в необычайно непосредственном ощущении духа времени. Граничит с иконоборчеством и другое произведение Брейгеля — «Крестьянская свадьба» (Вена). Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров.

Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы. В эти же годы Скорель усиленно работает над портретом, добиваясь импозантности одиночного образа: портрет Агаты ван Схоонховен (1529 Рим, галлерея Дориа-Памфили), мужской портрет, с которым вышеназванная «Мадонна» составляла некогда диптих (Берлин), «Школяр» (1531 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген).

Ван дер Аст, Я. Ван Хейсум), церковные интерьеры (А. На самом деле, в других странах, напр. Логичным завершением жизни и творчества стала картина «Возвращение блудного сына». Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой.

Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) врвые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Но произведения ее лишены внутренней значительности.

С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне ("Стрелковая гильдия Святого Адриана", 1627 и 1633 "Стрелковая гильдия Святого Георгия", 1627). Это было одной из причин того, что границы стирались, школы смешивались, художники теряли свое национальное лицо. Особенный интерес вызывали экзотические привозные растения: сорта тюльпанов из Ирана, «царские кудри» из Афганистана, бархатцы из Мексики, настурции из Перу. А. С. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. В картине Кухня (1659) Филипса ван Ангела (1616 – после 1683) тот же самый мотив обретает новое звучание.

Недвижно застывших героев Госсарта он вовлекает в активное действие. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. — Босх, Герард Давид.

Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Виллем ван Алст и Юриан ван Стрек в своих лучших произведениях не уступали Калфу в изобразительном мастерстве, однако никогда не достигали его поэтической силы. Николая в Калькаре.

его изображения наиболее многочисленны. Термин «застывшая жизнь» (голл. И произведения 1510-х гг.

php. 1530 — ок. И персики и вишни и виноград исполнены очень точно, но безжизненно.

Анне (1507 — 1509 Брюссель, Музей). Лоррену и др. В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции. Показательно, что наиболее талантливый портретист того времени — Антонис Мор (ван Дасхорст, 1517/19 —1575/76) — оказывается связанным по преимуществу с аристократическими кругами. Грубая экспрессивность фигур (тяжелый Иоанн, «мужицкий» Христос) находит неожиданное соответствие в стремительно развертывающейся, взволнованной панораме пейзажа.

Зритель сразу встречается взглядом с великолепным задирой в центре, который сидит вполуоборота, лихо перевернув свой бокал (жест, которым пирующие требовали новой порции вина). Эмоциональность этого решения в большей мере создается формальными средствами — композицией (Саул кажется изолированным и сжатым композиционными линиями), степенью конкретности в обрисовке действующих лиц Гот заднего плана к Давиду идет нарастание бытовых черт, чтобы в образе Саула резко смениться напряженным драматизмом) и, наконец, сопоставлением противоположных в своей выразительности деталей (один глаз Саула — устремленный вдаль, агрессивный, взгляд другого безвольный, волнующий, темный, пристальный). Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу — оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, во всей достоверности повседневного течения. Однако это воздействие (бывшее к тому же взаимным) не могло стать определяющим для живописной школы, установившейся, окрепшей и достигшей расцвета.

Орлей — один из заметных портретистов своего времени. В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр. Не следует смешивать с маньеризмом в обычном значении этого слова. ). Но это, конечно, не было простым возвращением голландского пейзажа вспять, к концепции «мирового ландшафта» XVI в. Мастера нового поколения активно используют опыт харлемцев в трактовке атмосферы особую живописность придаёт их видам динамика освещения: Филипс Конинк, «Вид на дома вдоль дороги» (1655). Показательно и другое — самое существо искусства Мора двойственно: он мастер острых психологических решений, но в них присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета, но дает резкую социально окрашенную характеристику своим моделям (портреты наместницы Филиппа II в Нидерландах Маргариты Пармской, ее советника кардинала Гранвеллы, 1549, Вена и другие). 1629). Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки».

В их творчестве особенно отчетливо сказалось отсутствие истинно гуманистических взглядов, а постоянное обращение к итальянскому искусству (определившее наименование этого направления) не шло дальше пустых заимствований. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны — между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует. Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека. Эрмитаже).

Лука пишет Марию» Гарлем, музей Франса Гальса). 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Вот таким образом голл. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными.

Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп.

---