Диспута Рафаэль

Во фреске изображающей Религию («Диспута»), манера Рафаэля сильно напоминает манеру тех художников, чьи работы на подобный сюжет он видел во Флоренции и Риме. Двор Юлия II. – Фрески в Ватикане: «Диспута», «Парнас», «Афинская школа». – Зала Илиодора. – Письмо к Франчиа. – Друзья и враги Рафаэля. – удивление современников Рафаэля. – Портрет Франчиа. – Скромность Рафаэля. – Сонеты. – Сонет Франчиа.

Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами». В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции).

В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами. Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. В Евангелии от Матфея (гл.

Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Так, на одной из фресок он изобразил художников за работой. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика.

О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Все приведено в согласие, звучит одним мощным художественным аккордом.

1. Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
2. Читать онлайн Рафаэль автора Махов Александр Борисович – – Страница 69
3. Рафаэль Санцио – великий художник эпохи Возрождения
4. Сообщество «Волшебная сила искусства»
5. Портреты других исторических личностей
6. Станца дель Инчендио ди Борго ( )
7. Словари и энциклопедии на Академике

И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. 1513 год. Масса разнообразия в движениях, выражениях лиц и позах. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Что-то пасторальное есть в деланной серьезности Юпитера, да и во всех изящно веселящихся богах, на которых сыплется дождь цветов и ангелоподобных существ с крылышками бабочек.

Он пользовался такою любовью учеников, что они всюду ходили за ним огромной толпой. Немногие ковры избегли печати холодной классической композиции: к таковым нужно в первую очередь отнести «Чудесный улов».

1. Рафаэль итальянский художник и архитектор
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Результаты органического поиска (Топ 20)

Рафаэль создал тип женщины-матери исполненный необыкновенной прелести. Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. «Добрый гений его натуры» привлекал людей. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». А вокруг голубой и прекрасный мир.

Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма».

Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Так, над фреской «Диспут» помещена люнета с аллегорией Теология в виде женской фигуры с белым покрывалом и зелёным плащом поверх красной туники (цвета теологических добродетелей), а два путти держат таблички с надписью на латыни Divinarum rerum notitia из почитаемого гуманистами Кодекса Юстиниана, что означает «Знание божественных вещей». «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М.

Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Все преисполнено жизнью и правдой. Все эти фрески так же как и фрески «Пожар Борго», «Освобождение Святого Петра из темницы», должны были прославлять иерархию, величие церкви и власть пап. Мученик Стефан указывает, по-видимому, пророку Иеремии на происходящее на земле.

Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Во фреске «Афинская школа», несмотря на стремление Рафаэля придать лицам слишком торжественный пафос мысли, несмотря на сковывающую симметрическую композицию, типы философов их лица и позы сохраняют еще силу правдивости.

В основе их лежал феноменальный рисунок. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Рафаэль так славился совершенством рисунка, что многие известные художники были счастливы, если могли воспользоваться каким-нибудь его наброском. Себя Рафаэль изобразил в виде одного из двух юношей, беседующих с Зороастром и Птолемеем.

Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины.

9, ст. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. По мнению многих авторов, это Иуда.

Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Микельанджело находил искусство Перуджино скучным и устарелым. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные.

Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Это — сама Справедливость. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Очевидно, художник не очень стремился включить их в общее настроение картины. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства».

Последовательный интерес Леонардо к постижению законов воздушной перспективы и естественно вытекающая из него увлеченность пейзажем оказались близки Рафаэлю. В эти же годы богатый римский банкир, любящий искусство, поручил Рафаэлю Санцио написать в своей вилле «Фарнезина» фрески «Триумф Галатеи» и миф о Психее и Амуре. Фрески «Фарнезины» славятся своим исключительно интересным изображением греко-римских богов. Семья Санцио состояла в то время из Бернардины – второй жены Джиованни (мать Рафаэля, умерла, когда ему было восемь лет), двух сестер Джиованни, маленького Рафаэля, дяди – монаха Бартоломео, который был назначен опекуном будущего художника.

Это чарующие «живописные сонеты» (А. Известна Мадонна Конестабиле делла Стоффа, написанная Рафаэлем в то же время. Услышав молитву первосвященника, бог послал небесных воинов, которые и изгнали грабителей из храма.

В то время папа Юлий отпустил длинную бороду, столь несвойственную римским понтификам и громогласно объявил, что не сбреет её, пока «не освободит Италию от варваров». Здесь он сталкивается с интереснейшим и ученейшими людьми своего времени. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». А вот старику, прислонившему книгу к парапету, приданы черты Браманте.

Под этой полукруглой картиной две основополагающие композиции: «Основание гражданского права», на которой император Юстиниан получает от римского юриста Трибония книгу законов, то есть Пандекты и «Основание канонического права» с портретом Юлия II в образе папы Григория IX, утверждающего свод церковных законов или декреталий. Умбрийская школа развилась под влиянием сиенцев. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Сейчас же по окончании фресок «Фарнезины» Рафаэль, по поручению Папы, должен был расписать фресками второй ярус лож, примыкающих к ватиканскому двору.

Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими». Его вальяжная поза несколько нарушает картину чинно восседающих небожителей.

Аристотеля. Многие умбрийские художники развились под влиянием сиенцев. «Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами.

Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. Картон «Смерть Анания» передает тот момент библейской легенды, когда Петр сказал Ананию, утаившему деньги от проданной земли: «Ты солгал не человеку, а Богу. В его живописи живут и действуют люди с абсолютно земными настроениями – задумчивые, как Сикстинская мадонна или радостные, как Психея, одухотворенные мыслью, как философы Афинской школы или разгневанные, как апостолы в «Смерти Анания».

Так называемые «мадонны Римского периода» отличаются большой зрелостью таланта и ясностью выраженного в них идеала. Петра. Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). С правой стороны расположились солдаты стражи папы или его носильщики. Они позже других заметили совершившееся чудо и отнеслись к нему довольно равнодушно. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель.

Рядом с ним сидит блаженный Иероним со львом у его ног. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Четыре прекрасные женские фигуры, персонифицирующие эти понятия изображены на золотом фоне имитирующем мозаику, на сводах зала. Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Во время своего пребывания во Флоренции художник написал несколько портретов. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу— в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз— в знак того, что мир идей связан с земным опытом. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие.

Здесь есть у кого учиться. И ничего не говорил.

Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». Так, сиенцы мало обращались к природе, все их композиции строились на фоне фантастической архитектуры, но нежная лазурь их картин и сама условность и традиционная однообразность очень полюбились в Умбрии. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Слева от алтаря восседает папа Григорий Великий, устремивший взор к небу.

Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения.

Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики.

В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Вот таким образом его композиции иногда страдают отвлеченностью.

«Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля.

А гениальные художники, открывающие новую красоту и побеждающие вершины искусства, должны жить и работать годами на этой страшной высоте. Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). «Нужен меч», — недовольно сказал папа. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения.

Реалистическая трактовка религиозной темы свободна, не скована никакими традициями. Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Прислонившись к колонне, стоит Демокрит, веселый философ, зло осмеявший человечество.

Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. В. Вышеславцев). Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Художники создавали здесь композиции, кое в чем близкие старому искусству.

Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Лица всех пришедших обращены на апостолов. Их ставят наравне с «Тайной вечерей» Леонардо и «Сикстинской капеллой» Микельанджело.

В залах «Сигнатура» и Гелиодора Рафаэль писал сам все фрески, прибегая только к незначительной помощи учеников, в зале «Пожар Борго» Рафаэль писал только фреску, по имени которой называется вся зала, – в остальных фресках большое участие принимали его ученики: Джиованни да Удино, Джулио Романо и Франческо Пенни. Нет. Как же понять неслыханную противоречивость картины.

Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. 17, ст. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник.

В эти же самые годы созданы его лучшие мадонны. Его обхаживал кардинал Бибиене, мечтавший выдать за него племянницу, многие, многие власть предержащие хотели видеть рядом с собою блистательного и удачливого маэстро. Он что-то тщится доказать окружающим его людям, заглядывающим в раскрытую книгу. Где чудотворное могущество бога.

С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Редкая растительность покрывает его лицо и голову. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ).

Они расположены симметрически в двух обширных группах направо и налево от алтаря. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни.

Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Все это показывает, что Рафаэль не ищет эффектов внешней красивости. Это самое грандиозное изображение битвы во всей истории живописи. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»).

Рафаэль — художник, архитектор, один из титанов Высокого Возрождения, представитель флорентийско-римской школы. Лучшей из всех фресок в станцах считается «Афинская школа»— одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. Декоративность картины усиливается еще странно написанным морем.

Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии.

Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо.

Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Петра. Это не мощные титаны Микельанджело, не величественные олимпийцы Гомера, а манерно облагороженные персонажи «Метаморфоз» Овидия: все чересчур чувственное, резкое, бурное – смягчено и успокоено. Дворжак). В «Создании Евы» есть что-то жанровое Бог на ней глубокий, но крепкий старик, а юная, с полудетскими формами Ева очень трогательна в своей невинности. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня».

Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Но штудия не отгораживала его от жизни и, пожалуй, это отсутствие в нем некоторой замкнутости, некоммуникабельности отличает всю его дальнейшую судьбу.

Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Отрицать это невозможно, религиозные критики пытаются дать картине мистическое истолкование: Рафаэль-де хотел противопоставить человеческому бессилию учеников сверхъестественную силу Христа — бога, которому одному дано творить чудеса. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Похудел, почти не ел. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности.

Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Эти произведения Рафаэля – «Мадонна со щегленком», «Мадонна на лугу», «Мадонна с ягненком» и т. д. – уже утратили схематический характер умбрийской школы, в них вполне реалистически выражен высокий и нежный, вполне земной идеал материнства. В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Но апостолы вявном смущении.

К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. Великий мастер синтеза в искусстве. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей.

37—43). Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Рафаэль написал свои фрески по библейским (сотворение мира изгнание из рая, явление Бога Исааку и т. д. ) и по мифологическим (боги, гении, необыкновенные звери) мотивам, не отказываясь и от тем современной жизни. Платили художникам и архитекторам помесячно или за фут фрески. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Апостолов девять. Впрочем, Рафаэль был любезен, деликатен и предупредителен.

Все в этом городе дышало искусством: начиная от античных стен, ворот этрусской эпохи, башен и бастионов феодальных времен и кончая вошедшим в историю искусства фонтаном Джованни Пизано и биржей «Камбио», в котором заседала местная корпорация банкиров. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне.

Возможно, это Пьетро Ломбардо, ученик французского философа XII века Абеляра. Бордюры ковров, вытканные под бронзу, рисовали эпизоды из жизни папы. Фреска «Больсенская обедня» возрождает старый миф, для того чтобы прославить твердость веры папы Юлия II и устрашить, укорить не только мирян в эту трудную для религии эпоху, но призвать к порядку и дерзких священников, смеющих усомниться в «чудесных таинствах» церкви. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля.

Он впервые тогда назвал «варварами» чужеземных захватчиков. И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. Пифагор, окруженный учениками, пишет на таблице свои законы гармонии звуков. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. И все же отдельные лица на этой фреске сделаны прекрасно. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона.

Начиная с 1509 и по 1520 гг. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана.

Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе.

Когда молодой Рафаэль поступил к Перуджино, последний был в зените своей славы. Поклонником его таланта был Юлий II. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма».

Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Давление заказчика чувствуется и в росписи торцевой стены зала с оконным проёмом, посвящённой Правосудию. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели.

Произведения художника почти всегда обнаруживают стремление реализовать высокое содержание в духе верности природе, но при этом сделать его масштабнее, отчетливее, выразительнее. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Работа над «Диспутом» изрядно утомила Рафаэля.

Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина). — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). RonjH Raphael. Передний план занимают фигуры апостолов. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. В центре композиции— фигуры Аристотеля и Платона.

Между тем разбуженныепроисходящим апостолы были поражены и гласом с небес и ослепительным светом и тем неземным обликом, в каком они прежде никогда не видели своего учителя. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). Это спокойные четкие профили вполне мирских людей, которые далеки от происходящего. Плутоватое лицо нищего выражает высшую степень удивления, верхняя губа прикушена.

Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Примитивность была их отличительной чертой. Вероятно, в это время Рафаэль был уже знаком с «Трактатом о живописи» Леонардо да Винчи, который был написан в 1498 г. Он уже преодолевает традиции кваттрочентистов: исчезает жесткость манеры и неумение отбросить детали, появляется более обобщенное реалистическое облагораживание образа, строгая композиция. Особенно резко неприемлемость картины Рафаэля для религиозного сознания выразил в свое время ей Фридрих Шлегель.

Богаче и разнообразнее стали ракурсы его фигур, более подчеркнутой пластическая моделировка тела, сложнее и свободнее композиции фигурных групп. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Птицы производят немного странное впечатление в такой непосредственной близости к людям. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды.

Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. У Микеланджело он воспринял пластическую выразительность изображенной в сложном ракурсе человеческой фигуры, драматизацию сюжета, его героическую трактовку.

1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. В ее центре – Троица: Бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову). После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись».

«Мадонну Темпи». Рядом с папой кардиналы Медичи и Риарио.

Прожив лишь 37 лет (1483-1520), он оставил богатейшее изобразительное и архитектурное наследие, несоизмеримое с такой недолгой творческой деятельностью. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна.

В Станца делла Сеньятура. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. Несмотря на драматический замысел фрески «Изгнание Гелиодора», в общем картина производит холодное впечатление. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Рафаэль навсегда переезжает в Рим.

Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Это значительно изменило весь характер картины, хотя основное – ее узорчатая декоративность – конечно, осталось. Из страданий и просьб рождается открытый протест. Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле.

В Риме же Рафаэль создал больше пятнадцати портретов. Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций.

Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. Тем несомненнее: это мать больного юноши. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля».

Тонкое нежное деревце пейзажа, возможно, намекает на присущие Малдалене изысканные чувства, но еще более оттеняет ее пышущее здоровьем тело. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Но идея картины не сводима к означенной дидактике.

Рафаэль сумел сделать это. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Да и не только тайные, но и открытые убийства не особенно порицались. Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Он был блестящим рисовальщиком. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров.

Рафаэль приготовил картоны, которые его ученики перенесли на стены. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу— Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой— живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце).

Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. И так было не только до Рафаэля.

В планировке – резкое противопоставление неба и земли. Пути Рафаэля и Перуцци часто пересекались: вместе они работали в вилле Фарнезина, вместе выступали как театральные декораторы и как архитекторы. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Пифагора. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Такая оценка была вызвана тем, что наиболее консервативные традиции кваттроченто были еще живы в Перуджии (в истории итальянской культуры существует периодизация по векам вот таким образом Возрождение условно разделяют на следующие периоды: троченто – XIV в., кваттроченто – XV в. и чинквеченто – XVI в. ).

Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Он был одет скромно, во все черное. И во сне ему явились две прекрасные женщины: одна, с цветами в руках, олицетворяет Наслаждение, другая, с мечом и книгой, — Доблесть.

В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»). То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков.

В отличие от Джулио Романо он выглядел скромнее, мягче и спокойнее, а его искусству была свойственна поэтичность, воспринятая от Рафаэля. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. В картине много движения, все фигуры даны в беспокойных поворотах.

«Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. Самая значительная из фресок этой залы «Победа Константина» – не была еще начата в год смерти Рафаэля.

Она подобна античной статуе. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. Фрески «Афинская школа». «Афинская школа» одно из интереснейших творений Рафаэля.

Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой). любителя искусств и покровителя художников. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Первым сидит Пётр изображённый в профиль. Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования.

Его принимают во дворце герцога Гвидобальдо, оказывают ему покровительство. Одолела суета. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину.

Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. взят в плен французами, но ему удалось бежать. И он мог бы написать еще немало картин. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме.

Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. Но. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». И тем более — с темой исцеления одержимого. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала.

Исключительные способности Рафаэля помогли ему быстрее пройти обычно весьма длительный (часто до пятнадцати лет) курс ученичества, но его учитель Перуджино сам не мог дать больше того, что он знал. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу— в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз— в знак того, что мир идей связан с земным опытом. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия».

Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто.

Учится и работает. Далее, Рафаэль покрыл фресками сводчатый потолок одной из комнат виллы «Фарнезина» и целую галерею лоджий. Хотя мы не имеем точных сведений о жизни Рафаэля в ученические годы, но нет никакого основания предполагать, что он провел их иначе.

И вот тут происходит самое страшное. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания.

На вершине Парнаса — играющий на скрипке Аполлон в окружении муз и великих поэтов древности и современной Рафаэлю Италии среди них можно узнать Гомера, Данте, Ариосто. То же можно сказать о фресках «Больсенская обедня», «Атилла, остановленный у врат Рима».

Здесь и молодые нежные лица, еще покрытые пушком и некрасивые головы старцев. Нет. Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Он был бесконечно предан своему искусству.

Страстно напряжены лица у группы, расположившейся с левой стороны на нижних ступеньках храма особенно интересно лицо старого мыслителя, силящегося заглянуть через плечо соседа в книгу, которую тот держит в руках. Непревзойденный и единственный. Они свободно сидят, широко жестикулируют. Подпись Рафаэля (RSVM)— у ворота его одеяния.

Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади.

Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации.

1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Наиболее интересны по теме и ее разрешению ковры «Чудесный улов» и «Паси овцы моя».

Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче.

Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля.

Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Композиция «Диспута» напоминает огромную апсиду раннехристианского храма с широкими мраморными ступенями, ведущими к алтарю, на котором установлена дарохранительница с облаткой, называемой просвирой или ostia по-итальянски, как неотъемлемая часть евхаристии.

«Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. На переднем плане картины изображены три журавля. Рафаэль с детства участвовал в работе мастерской отца. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне».

В том, как выполнено «Рассуждение святых отцов церкви о таинствах причастия» («Диспут»), можно увидеть еще кое-что от кваттрочентистской живописи. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости.

Пятьсот весен расцвело. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). В такой идеализации мощи и силы человека апогей гуманистической философии. Он покрывал в это время фресками залы «Камбио». После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Личное обаяние, цельность, всегда одержимая направленность к единственной задаче: служению искусству, доставляли ему ни с чем не сравнимое влияние. Очевидно, первым был написан портрет папы Юлия II.

Тяжелейший груз риторических, населенных десятками персонажей композиций был бесконечно далек от мира его юности, когда молодой Рафаэль создал неповторимую сюиту мадонн, каждая из которых во всей своей непостижимой красоте была песня чистой и цельной души великого художника, постигавшей все лучшее, что создал в ту пору итальянский Ренессанс. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. В Риме Рафаэль достиг огромной высоты в области портретного искусства. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно.

Урбино в этом отношении не был исключительным городом. Первая Ватиканская фреска Рафаэля известная под названием «Диспут», посвящена прославлению религии вторая, расположенная напротив «Диспута» изображает восхваление философии как свободной «божественной» науки.

Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. Так что же это — вознесение. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография.

Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Рафаэлю предстояло доказать духовную сомасштабность своего искусства драматическому накалу уже созданных фресок неистового Буонарроти — конфликтные отношения обоих художников не были секретом для папской курии.

Этот сонет написан около 1511 года, когда Рафаэлю было только 28 лет. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. По раскопкам, обмерам и книгам древнеримского архитектора Витрувия Рафаэль хотел представить себе облик»Вечного города», составить его описание и сделать большую картину.

Это было поистине творение гения. Склоны холма с расположенными на них поэтами и писателями естественно обрамляют окно справа и слева. И сейчас сохранились еще его работы (например, «Мадонна, окруженная святыми» в церкви Санта Кроче в Фано). В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше.

Столь же прекрасно ее лицо. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна.

Композиция делится на три части. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах.

Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Некоторые из этих Мадонн были сделаны в рисунке Перуджино или его помощником Пинтуриккио.

искусство, богословие, законодательство. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». Он готов к новым, еще более значительным свершениям. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода.

С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин.

Дальше святые ангелы, отцы церкви, ученые и философы, ведущие диспут. В это самое время город дал мастеру Перуджино заказ расписать местную биржу «Камбио» фресками. Ее выражение лица явно писано с натуры. Его поднятая к небу рука красноречиво говорит о том, что в «Диспуте» вместо споров теологов и дискуссий безоговорочно утверждается триумф веры и правоты богословской догмы.

В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Удивлял неожиданный колорит фрески. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы.

«Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Правда, во Флоренции уже намечались более определенные грани между искусством и ремеслом. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма.

В бесчисленных рисунках и гравюрах их композиции распространились по Европе, оказав огромное воздействие на сложение классицизма в искусстве следующего, XVII столетия. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. И Рафаэль учится. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля. Ромб не замыкается.

Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Нарочито правильное расположение фигур отвлекает от внутреннего смысла.

Слева, на другой лестнице, мечутся заслышавшие шум солдаты, на латах которых играют отсветы красноватого пламени факелов и холодного света скользящей между темных облаков луны. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Рафаэль до сентября 1508 г. уже приступил к работе в Риме.

Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Таким же образом Юлий II не оценил и старания других привлеченных художников. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Кальво некоторое время жил в доме художника. Рафаэлю предстояло, прежде всего расписать фресками «Сигнатуру» – залу, где Папа подписывал свои бумаги. Лев Х решил украсить богатыми златотканными коврами свободные от фресок части Сикстинской капеллы и поручил Рафаэлю написать картоны для этих ковров. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю.

Перуджия являлась центром всей Умбрии. С большим мастерством написана фреска «Изведение Петра», рассказывающая о чудесном освобождении из темницы апостола Петра. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста.

К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Более того-один из них, Дж. Таков глубокий символический смысл картины. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. В композициях даже ковры подчинены той «классической» гармонии, которая отнимает у них часто теплоту и жизненность.

Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. В центре композиции— фигуры Аристотеля и Платона. Лица апостолов – простые, грубые.

Апостол растерян и испуган этим натиском. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение».

Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. В 1508 году по приглашению папы Юлия II.

В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Он учился у признанных мастеров своего времени.

Расположенный на скалистом плато, город был живым памятником многих эпох. Образцовая правильность композиции придает всей картине риторический характер. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. В большинстве своем тут представлены произведения русских и западно-европейских художников 19-20 вв., старинная вышивка.

ему точную психологическую характеристику. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Он опирается своими все еще сильными руками на посох, – поза некрасивая, но очень живая.

Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Гераклит, в темном одеянии соответственно своему мрачному, непонятому характеру, с пером в руке, погружен в глубокую думу о природе вещей.

Большой интерес представляет картон «Паси овцы моя» по необыкновенной глубине и четкости психологических характеристик. В двух последних комнатах, расписанных мастерской Рафаэля, — Станце дель Инчендио и Зале Константина — участие учеников стало преобладающим. Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа» (Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура. Рафаэль был в чести у пап.

Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства».

И Христос и его ученики не имеют в себе ничего религиозного, что особенно ясно в ковре «Чудесный улов», где по существу изображена обыкновенная рыбная ловля итальянских крестьян. Это идеально построенные фрески. Но измученное сердце мастера не выдержало. Прогрессом в его искусстве является то, что в качестве типичного представителя итальянского Высокого Возрождения XVI в. в частности (с его особой ясностью классического вкуса) – он культивирует строгое начало.

Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана.

Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Они-то, эти немые свидетели, рассказывают иногда значительно больше, правдивее и точнее, чем иные толстенные монографии и романы.

В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. Это начальная точка движения и вершина фигуры. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Петра. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу.

Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. «Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура. В деяниях римских пап особенно ярко отразилась двойственная природа эпохи Возрождения. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл.

У католиков вином и гостией причащаются только священники. Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа»— одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности.

Не смотря на всевозможные влияния, Перуджино остался все же, по своему духу, чисто умбрийским художником любящим мягкие и нежные контуры и трогательные образы Богоматери. Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо.

Виппер). Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Даже бархатный берет был черным. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко.

Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли).

Что-то оперное есть уже в «Изгнании Гелиодора». Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. Не случайно из всего окружения папы он один смотрит в сторону чудесного видения, все остальные остались к нему совершенно безучастными, В группе приближенных папе лиц художник изобразил своего друга Марка Антонио Раймонди, благодаря гравюрам которого произведения Рафаэля получили широкую известность не только в Италии, но и далеко за ее пределами.

Подобные утверждения идут вразрез с тем, что изображено на картине, но правоверные критики твердили это в XIX веке (Я. Очевидно, этому конфликту Рафаэль придавал особое значение, развернув его на первом плане, прямо перед глазами зрителя.

Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. В Риме художник переставал быть умбрийским или флорентийским мастером. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Четверо путти удерживают надпись из того же Кодекса Юстиниана, которая гласит: lus suum unicuique tribuit («справедливость воздаётся каждому»). В 1494 г., когда Рафаэлю было всего одиннадцать лет, умер его отец. Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос».

В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Небезынтересно отметить, что в мрачную эпоху Контрреформации с её угрюмой подозрительностью, когда церковные мракобесы подняли голову и ожесточились против любой формы ереси, на одной гравюре, выполненной в 1552 году, фреска «Диспут» неожиданно обрела более ортодоксальный смысл и из неё исчезла фигура монаха в клобуке. Картина Рафаэля необычайно современна.

Считают, что некоторые из них были даже в картонах созданы его учениками. Предполагалось выткать десять ковров, с изображением на них различных деяний апостолов. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации.

В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. Вот почему так непостижимо трагично и бесконечно жутко незримое публичное одиночество Рафаэля Не дай бог поскользнуться. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами.

Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. Как во фреске, так и в живописи маслом Пьеро делла Франческа учитывал изменение окраски предметов в зависимости от освещения изучал интенсивность цвета по мере удаления предмета от глаза, то есть ставил проблемы воздушной перспективы, подхваченные и развитые Леонардо.

Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Он также изображает постройку храма в углу фрески. Рафаэль Санцио происходит из семьи мелкого торговца, ремесленника Джиованни Санцио. Художник, не вникая глубоко в содержание библейских легенд, создал эти фрески, носящие название «Библии Рафаэля». Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа.

Я видела эту работу в Мюнхенской Старой Пинакотеке и она с первого взгляда поразила своей искренностью, редкой простотой и ни с чем не сравнимой радостью. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Сюжетом для этих фресок Рафаэль взял сцены из мифа об Амуре и Психее в том виде, как этот миф разработан в «Метаморфозах» Овидия, а частично у Апулея и Феокрита.

Во всяком случае известно, что Рафаэль занимался все это время живописью и был учеником художника Тимотео Вити, работавшего при дворе Федериго де Монтефельтро. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике. Роспись «Комнаты Элиодоро» продолжалась в период с 1511 по 1514 года. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Не забыт и праотец — полуобнажённый Адам, сидящий рядом с Петром.

Рафаэль — это Рафаэль. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн».

Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец. Его осуществил и дополнил своими рисунками ученый монах, архитектор и инженер Фра Джокондо, назначенный Львом X в наставники к Рафаэлю по строительству собора. Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах».

Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Вторая поступила, казалось бы, скромнее, открыв фестиваль выставкой одной-единстеенной картины, но этот жест оказался сколь изысканным, столь дипломатичным. Над ними парят архангелы. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств.

Фрески ватиканских лож далеко не равноценны по своим художественным достоинствам. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано.

Такова Мадонна собрания Соли (Мадонна и ребенок с книгой): она – вполне перуджиновское творение, выполненное несмелой рукой ученика (ее относят к 1501 г. ). Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. Он знал о ее изменах. Общепризнано, что цикл начинается с фрески «Диспут», на которой пространство ограничено мощным декоративным полукружием и дугой, отделяющей мир горний от мира земного.

Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Перуджино. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни.

Это стало его наказанием. В семье своей Рафаэль прожил до 1500 г. Этот период жизни Рафаэля менее всего известен.

Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). При дворе герцога Гвидобальдо Рафаэль пишет небольшую картину «Святой Георгий», а также «Архангела Михаила» в виде доблестного рыцаря, воплощающего победу добра над злом. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи.

Фигура и поза Галатеи взяты из античных памятников. Ватиканские фрески Рафаэля расположены в четырех залах: «Сигнатура», Гелиодора «Пожар в Борго», Константина. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Подпись Рафаэля (RSVM)— у ворота его одеяния.

В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. Это – та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали. Недоумение критиков вполне естественно. Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла».

Это неудивительно, поскольку к тому времени после решений Тридентского вселенского собора, объявившего войну протестантам и инакомыслящим, потребовавшего даже «приодеть» персонажей на фреске «Страшный суд» Микеланджело имя и труды Савонаролы попали в пресловутый Индекс запрещённых книг. Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову. В зале Константина ни одна из фресок не была написана самим Рафаэлем.

С именем Рафаэля связывают двух женщин. Ему было всего 37 лет. Интересны лица апостолов: чувства радости и благоговения выражают некоторые из них другие, стоящие дальше, то осенены внезапной отрезвляющей скептической мыслью, то просто раздражены и злобны. Галатея Рафаэля стоит на большой раковине, которую влекут впряженные в нее дельфины. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин.

Ему вторит такой же старец по другую сторону алтаря. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Общей темой были избраны четыре сферы духовной деятельности человечества, которые объемлют собой мир культуры в представлениях людей той эпохи: теология, философия, поэзия и юриспруденция.

лунатика. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. Рядом пророк Моисей со скрижалями и задумавшийся апостол Иаков с книгой на коленях. Одним из таких людей и был Юлий II.

Обычно эти картины близко придерживались текстов священного писания. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. изучает анатомию, перспективу.

В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. Но где же это противопоставление на картине. Так возникли «Преображение», «Поклонение волхвов» и другие произведения Перуджино, над которыми он работал более семи лет.

Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. Одни ведут между собой неспешный разговор, другие пребывают в духовном созерцании. Святые и Бог расположились на небе, механически отделенном от земли.

Первая из них давно пожинает лавры, показывая шедевры кз своего главного музея-Предо в Эрмитаже. Он изображен в виде жизнерадостного, здорового бородатого старика голова его покрыта густой шапкой седых волос. Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». В апокрифической легенде из которой был заимствован сюжет фрески, рассказывается о том, как сирийский полководец Гелиодор пытался похитить из Иерусалимского храма казну вдов и сирот.

В украшении дворца принимали участие флорентийские скульпторы Дезидерио да Сеттиньяно и Лука делла Роббиа. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Начатая в конце 1508 года работа над всем живописным циклом Станцы делла Сеньятура была полностью завершена к 1511 году, о чём имеется пометка под фреской «Парнас». Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже.

«Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. Внимательные тольяттинцы давно уже заметили появление в городе двух рекламных щитов, на которых сначала красовались кокетливые шторки, а потом появились копии картин мировых авторов. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства.

Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино.

Тем бесценнее встречи с картинами художника. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона.

Это третья опорная точка. Так образуется как бы разомкнутый ромб. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего.

Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо.

Она изображает спор двух греческих философов – Аристотеля и Платона. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). Над алтарем восседает в лучах света Иисус. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом.

Среди шумных приемов папского двора, слушая бесконечные похвалы своих почитателей, ощущая безмерное обожание, принимая восторги сотен и сотен зрителей, ставший признанным Первым живописцем Рима, Рафаэль не знал покоя. Оба эти владыки католической церкви близко дружили с ним, считались с его мнением и естественно, что могущественные кардиналы и вельможи, составлявшие их окружение, несмотря на всю свою гордыню и власть, общались с Рафаэлем и даже где-то в глубине души побаивались этого улыбчивого, но непреклонного, внешне мягкого и ласкового, но своенравного живописца. Образование их обычно ограничивалось знанием библейских сюжетов. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя). Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна.

Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Исторические или библейские темы приобретали злободневную трактовку.

Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. Этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Не кто-нибудь из мастеров искусств, а вновь прибывший в Россию посол Италии г-н Антонио Дзаорди Ланди, едва успев приступить к исполнению своей миссии, выдвинул весьма смелую арт-инициативу.

Paris, 1908—1909, p. 67). На его лице любопытство смешано с брезгливостью, а руки, с растопыренными пальцами приподняты в жесте отталкивания. Непередаваемое выражение имеет лицо калеки, наблюдающего из-за колонн «чудо» исцеления хромого. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом».

В картине «Исцеление хромого святым Петром и святым Иоанном», помимо интересной декоративной композиции, абсолютно исключительный интерес представляет фигура нищего калеки, расположившегося у правой колонны храма. Вокруг папского двора собрались лучшие поэты, музыканты, композиторы, ученые-гуманисты и художники того времени. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух.

Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце.

Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия.

Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо.

По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». Но обратимся к самой картине Рафаэля. Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». Одна фреска за другой появляются на стенах.

В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Однако этого не произошло.

Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Следуя советам Леонардо, Рафаэль изображая своих мадонн избегает лишних деталей и украшений, которые были в большой моде в Умбрии и работает над пейзажем.

Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Ему было двадцать пять лет. Драгоценны рисунки Рафаэля. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода.

Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. он их написал более двадцати. Но вернёмся к его молодости.

В 1504 г. Рафаэль возвращается на родину, в Урбино, как самостоятельный мастер. Эти годы стали решающими для его творческого формирования. В этой вещи Рафаэль достиг уже вершины своего таланта, в ней чувствуется все то новое, что Рафаэль приобрел в Риме, – в Риме Льва Х (преемника Юлия II с 1513 г. ) с его светски-гуманистическим двором, в том Риме, в котором человек понимался без мистико-религиозной оболочки, во всей полноте его подлинных жизненных сил и возможностей. Но этот храм античной мудрости пуст.

Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Большинство художников выходило из народной среды. В левой части, под горой группа апостолов. Судьба картонов была тоже не очень счастливой.

«Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». Присмотримся к ним ближе.

Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Но как это улетание согласовать с темой преображения. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Его сын Гвидобальдо да Урбино сделал свой двор средоточием выдающихся умов Италии.

Руки папы выразительны, – не старчески слабые и безвольные, а полные жизни и энергии.

которому поручено строить собор св. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу.

«Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). Сегодня можно с достаточной уверенностью отожествить большинство изображенных у Рафаэля персонажей с реальными историческими лицами, можно также выявить символическое значение их жестов и поз, смыс предметных атрибутов, цветовых метафор и даже структурных особенностей композиции.

Заключается вся эта серия большим панно «Пир богов», на котором изображено тридцать богов, примирившихся со вторжением в их среду смертной красавицы Психеи. С этой целью он производит раскопки, делает обмеры, зарисовки памятников их описание, часто сопровождая их планами. Заговоры, убийства, войны Разительно противоречие между стремлением гуманистов к идеалу и полным отсутствием гармонии в окружающей действительности. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу— Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой— живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). Картина много раз реставрировалась и море как раз подвергалось самой безжалостной «обработке».

Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Нет. Мечтательно-одухотворенные лица его мадонн до сих пор составляют славу умбрийской школы. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. Над окном Рафаэль изобразил Парнас, а ниже, по бокам окна, Александра Македонского, приказывающего положить рукопись Гомера в гробницу Ахилла их императора Августа, запрещающего друзьям Виргилия сжигать «Энеиду». Рафаэль родился в 1483г.

Правда, под влиянием римского гуманизма ясность и дисциплина лишают картины жизненной теплоты. Опять-таки никакого подобия полета. Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо.

Но они являлись еще ученическими работами, носили на себе следы многих влияний.

Но, несмотря на обилие движения, лица всех фигур и в том числе Галатеи неподвижны и мало выразительны. В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы.

Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении.

Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Члены семьи не очень ладили друг с другом. Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет.

Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Остаток наивной веры художника, уже вступившего в блестящий век чинквеченто, но еще связанного непосредственно с традициями кватроченто, мог родить образы, подобные изображенным в «Диспуте».

Нельзя и не согласиться с Дж. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Сейчас же вслед за «Диспутом» Рафаэль написал «Афинскую школу», фреску, блестящую по мастерству композиции. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед.

В Перуджии Рафаэль уже сам имел учеников и слыл мастером, а здесь на него смотрели как на начинающего художника и не давали ему общественных заказов. По существу, портрет папы Юлия II в Станце делла Сеньятура восполнял досадную утрату, а поднятый вверх благославляющий жест папы не столько призывал к примирению, сколько грозил. С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама.

В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Круговое движение повторяется еще раз, очерчивая голову и плечи Мадонны, руку, на которой сидит Младенец. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера.

В таком прочтении портрета заложены основные идеи программы росписи следующей, второй станцы — утверждение пошатнувшегося авторитета папской власти, незыблемости церковных законов их божественной освещенности, земного могущества римских духовных владык. о которых говорит вся Италия.

Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными».

---