Диспут Рафаэль Санти

Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок. Систо в Пьяченце. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства.

Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. В Станца делла Сеньятура.

• Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
• Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана
• Описание работы «Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана»
• Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Портреты других исторических личностей

От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Идейные акценты эпохи все более теряли свою художественную и энергию, а смена времен ощущалась болезненной ломкой сознания. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Круг перечисленных художников можно значительно расширить за счет молодежи — учеников и помощников Рафаэля: Джулио Романо, Франческо Пенни, Джованни да Удине и др., а также тех мастеров, которые ненадолго приезжали в Вечный город, чтобы соприкоснуться с живым наследием античности, почувствовать пульс современности, воспринять самый дух новой культуры.

В книгах сатир, од, посланий – философско-моралистические рассуждения (в том числе о бренности жизни, бессмертии поэзии), наставления житейско-философского характера воспевая доступные радости бытия (уединенная жизнь, душевный покой, дружба, любовь), утверждает культ меры и умеренности – золотой середины (выражение, восходящее к Горацию). Сикста в Пьяченце. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Одна фреска за другой появляются на стенах. Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц.

И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля.

Ему было всего восемь лет, когда умерла мать, а три года спустя он потерял и отца. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени».

В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. лунатика. для монастыря св. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины.

Более того-один из них, Дж. В середине 1510-х годов мастерская Рафаэля непомерно разрослась она стала самой крупной и наиболее значительной в Риме — центром притяжения творческих сил.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. А вокруг голубой и прекрасный мир.

Симметрично этой группе автор изобразил Евклида (ему автор придал черты архитектора Браманте), который чертит геометрическую фигуру, его окружают ученики. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Но вернёмся к его молодости.

Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Его пасторальный роман Аркадия (1504) был весьма популярным памятником итальянской литературы.

Классическое искусство Рафаэля синтетично, музыкально и удивительно соразмерно. В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Красивые большие глаза доброжелательно смотрят на зрителя.

Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. Аристотеля. В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница».

• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Рафаэль был тем счастливым избранником, для которого творчество не было мучительным поиском недосягаемой цели. Вазари пишет о том, что из осколков статуи во враждебной папе Ферраре была отлита пушка, названная Джулией. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами.

1506. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Рафаэлло рано остался сиротой. Из их троих детей в живых остался только старший – Рафаэлло. Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия.

В облике его мадонны намеренно отринуты каноническая тяжеловесность, парадная условность иконографических схем, царственная застылость силуэта и жестов, отвлеченность мимики, непричастность Марии земному. В книге новелл Декамерон (1350 – 1353, опубликован 1470) – гуманистический идеал ренессансной литературы, тип нового героя – естественного человека, гармоничного и прекрасного от природы. 23 Тибул Альбий (50 – 19 (17) до н. э. ) – римский поэт из аристократического рода. Великий мастер синтеза в искусстве.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Последние комментарии (всего 4)
• Рафаэль Санти: последние новости
• Творческое становление художника
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Портретное творчество Рафаэля Санти

Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти).

Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Драгоценны рисунки Рафаэля. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений.

В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. Рафаэль оставил заметный след и в итальянской архитектуре. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел».

Рафаэль получает заказ на роспись парадных комнат Ватиканского дворца (с 1509 по 1517 г. ). «Диспут о причастии» — это теология, богословие. Множество оживленных людей, молодых и старых, собраны в просторном нефе. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Легенды рисуют Гомера слепым странствующим певцом.

Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля.

Его работы в области архитектуры и прикладного искусства свидетельствуют о нем как о разносторонне одаренном деятеле Высокого Возрождения, снискавшем громкую славу у современников. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». Но своей творческой деятельности он не прерывал и исполнил фрески в церкви Сан-Северо и три алтарных образа («Алтарь Колонна», «Алтарь Ансидеи», «Положение во гроб», все в 1505–1508гг. ). И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом.

Так раскрывается воинствующе антигуманный смысл религиозного истолкования блага мира и человека. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Недоумение критиков вполне естественно. В левой части, под горой группа апостолов. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». В 1504 году 21-летний Рафаэль Санти очутился во Флоренции: молодой художник переехал в колыбель Возрождения следом за Перуджино.

Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года).

Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. Конечно же, Шлегелю нетрудно возразить: если бы не верили, не привели бы больного к апостолам. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация.

Главным творением является Неистовый Роланд (1516). 22. Бокаччо Джованни. (1313 – 1375) – итальянский писатель. Петра. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Дворжак).

Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. 500 x 700 см.

Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Дальше святые ангелы, отцы церкви, ученые и философы, ведущие диспут. 1513-14, Санта Мария делла Паче, Рим) и полная языческой жизнерадостности фреска «Триумф Галатеи» (ок. Фрески «Афинская школа».

Картина Рафаэля необычайно современна. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Как и многие другие художники, близкие к кругу Рафаэля, Джулио Романо развивал в своем искусстве одну из сторон творчества учителя, утратив целостность и широту его живописной манеры. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен.

Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Надо сказать, что в росписях ватиканских станц наиболее полно раскрылось гениальное дарование Рафаэля-монументалиста. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля.

Тот, с крупным, неприятным лицом, с головой, уходящей в плечи, смотрит на страдающего юношу внимательно, с любопытством, но тяжеЛым и равнодушным взглядом. Автор поэм на сюжеты античной мифологии, пасторалей, сонетов. И Рафаэль учится. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Кальво некоторое время жил в доме художника. Учится и работает.

Среди его построек -- маленькая церковь СанЭлиджо дельи Орефичи (заложена ок. Опять-таки никакого подобия полета. Он был одет скромно, во все черное. Нет.

Округлые мягкие линии объединяют фигуры матери и сына и гармонично вписываются в ритмический строй тондо (круга). Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре. Работа датируется 1498 годом.

Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. За его спиной нарисован впечатляющий профиль Данте Алигьери, одетого в красное и увенчанного лавровым венком.

Остальные будут расписываться его учениками. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Такое впечатление, что она либо напевает малышу песенку, либо в порыве нежности шепчет ему какие-то ласковые слова Приникнув щекой к головке ребенка, она кажется счастливейшей из смертных. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Рафаэль Санти.

За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне.

Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя.

Ему было двадцать пять лет. Нельзя и не согласиться с Дж. В образе маленького Христа Рафаэль сквозь младенческую хрупкость раскрывает черты героического. Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования.

В следующей по времени создания росписи —станць дЭлиодоро — Рафаэль достиг совершенной свободы изображении драматического действия и его выразительного воплощения через жесты, позы, динамику силуэт и движения человеческой фигуры, гармонично размещенной в окружающем ее пространстве. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. В cyщности, заменив сцену исцеления сценой столкновения народа с апостолами из которой рождается открытый протест, он бросил в лицо церкви недвусмысленный упрёк в неспособности и нежелании помочь народу.

Это — сама Справедливость. Вещь эта показалась Рафаэлю поразительной и потому он послал ему много листов с собственными рисунками, которыми Аль Брехт особенно дорожил.

Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Жизненная правда и черты идеала сочетаются с душевной чистотой сложного трагического характера Сикстинской мадонны.

Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Беда была в том, что иногда большие картины позднего периода исполненные по его эскизам учениками и являясь лишь декоративным оформлением интерьеров богатых дворцов, были весьма далеки от истинных шедевров урбинца. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Она была написана на стене, прорезанной оконным проемом. По обе стороны от них находятся великие ученые древности и их последователи.

Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Но, увлеченный рассказами очевидцев о «битве гигантов» – живописном состязании Микеланджело и Леонардо да Винчи, – «забыв о своих выгодах и удобствах», он переезжает во Флоренцию. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу.

Но обратимся к самой картине Рафаэля. В грандиозной анфиладе величественных арочных пролетов Рафаэль представил собрание античных мыслителей и ученых. Образ донны Велаты воплощает человеческое достоинство и красоту. Архитектурные произведения.

Впрочем, Рафаэль был любезен, деликатен и предупредителен. Меллини, упрекнувшим таких критиков в манихействе, в том безысходно пессимистическом вероучении, которое совершенно противопоставляло дух и материю, тело и душу, бога и мир. Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»).

Италия. Рафаэль — это Рафаэль.

Флорентийский период (1504-08) Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. Они расположены симметрически в двух обширных группах направо и налево от алтаря. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству».

По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. 18 ГОМЕР- (ок. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Ее выражение лица явно писано с натуры.

Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). По мере заполняемости зала открывалось все больше картин.

Возрождение. Фигуры спорящих философов движутся из глубины храма навстречу зрителю. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». Здесь есть у кого учиться. Поклонником его таланта был Юлий II. RonjH Raphael.

Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны.

Художник обретает свой стиль, впитав лучшие влияния школы Перуджино и великих флорентийцев, он придает своим картинам неожиданную и особо чарующую ясность, понятность, доступность, обретя этими работами заслуженное и широкое признание. Иоанна Крестителя и св. В начале XVI века в Риме сложилась классическая по своей направленности гуманистическая культура, первые ростки которой относятся к XV веку и связаны с правлением Пия II, Николая V и Сикста IV, особенно последнего. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо).

Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. Рим. Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви.

Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». Один из лучших женских портретов – портрет донны Велаты.

Это начальная точка движения и вершина фигуры. В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). Громадную известность художник приобрел многочисленными (не менее 15) флорентийскими Мадоннами, привлекающими своим разнообразием и классическим совершенством художественного решения одной темы (малая и большая Мадонны Каупера, 1504–1508гг. Иеронима, св. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом.

Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии». которому поручено строить собор св. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Она подобна античной статуе. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Эта легенда была особенно популярна в XVII веке и обросла многими романтическими деталями в XIX столетии.

У католиков вином и гостией причащаются только священники. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. Но апостолы вявном смущении. Портреты.

Он продолжил обучение в мастерской своего отца, которой руководили помощники, а затем (1500–1505гг. )– у Пьетро Перуджино – главы умбрийской школы живописи, доверчиво следуя за его манерой. Враги явились похитить сокровища Храма Иеговы, но последний послал страшное знамение, обратившее их в бегство. Где чудотворное могущество бога. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего.

Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики.

Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Период почти пятилетнего пребывания Рафаэля в мастерской Тимотео Вити позволил молодому художнику более сознательно воспринять художественные традиции умбрийской школы. Таков глубокий символический смысл картины. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве».

Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины.

Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. «Добрый гений его натуры» привлекал людей.

Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Бенедикта, св. Это стало его наказанием. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII).

Рафаэль сумел сделать это. В этой атмосфере творческого созидания, в общении с выдающимися представителями культуры творчество Рафаэля вступило в фазу высочайшего подъема. В. Вышеславцев). Крамской, назвавший её портретом того, что думали народы, считал, что Мария в трактовке Рафаэля заступница человечества, образ истинного человеческого достоинства и высокой душевной чистоты.

Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. искусство, богословие, законодательство. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения.

В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. В целом пристрастие Федериго да Монтефельтро к точному знанию и духовным ценностям античности определялось его воспитанием: он учился у одного из самых замечательных педагогов эпохи Возрождения — Витторино да Фельтре, а также родом его занятий: он был кондотьером и через всю жизнь пронес любовь к военному искусству и военной деятельности. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью.

о которых говорит вся Италия. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. 485 до н. э. ) – древнегреческий поэт-лирик, певец любви. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Вполне возможно, что благодаря Себастьяно дель Пьомбо Рафаэль ближе познакомился с достижениями венецианской школы в области света и цвета, воспринял живописность его стиля, что сказалось на общем колористическом строе фресок в Станце дЭлиодоро.

Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма».

Рафаэль родился в 1483г. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Он пользовался такою любовью учеников, что они всюду ходили за ним огромной толпой. В своих стихах воспевал любовь с присущей ей ревностью, огорчениями и разочарованием. Во Флоренцию Рафаэль приехал с рекомендательным письмом сестры урбинского герцога Гвидобальдо к гонфалоньеру Флорентийской республики Пьетро Содерини. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации».

Теплые и светлые тона подчеркивают нежность цвета кожи донны Велаты. Образ «Св. Похудел, почти не ел. 21 Аристо Вергилико. (1474 – 1533) итальянский поэт. Рафаэль создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека.

26 Санадзаро Джакопо. (1456 – 1530) итальянский поэт. Они свободно сидят, широко жестикулируют. 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы.

— отвечает художник в «Сикстинской мадонне». В Риме Рафаэль продолжал разрабатывать тему мадонны, которая столь полюбилась ему еще во Флоренции.

Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». И тем более — с темой исцеления одержимого. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Он также изображает постройку храма в углу фрески.

Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Апостолов девять. Значительными были его достижения и в натурной штудии и в компоновке пейзажного мотива и в композиционном эскизе. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты.

Непрочность этого основания гуманистической культуры Рима сказалась уже в начале 1520-х годов, отмеченных сильным духовным брожением, отдельные проявления которого, по существу, были направлены против гуманизма. Стихи Тибулла пронизаны сентиментальной нежностью и высокими чувствами. Канцоньере (Книга песен) – сонеты, канцоны, секстины, баллады, мадригалы на жизнь и смерть Лауры.

«Прекрасная садовница», 1507г. ). В основе их лежал феноменальный рисунок. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. Черты ее лица отличаются мягкостью и нежностью. Убранство зала является незаконченной базиликой собора св.

Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. Исследовательница творчества Рафаэля Николь Дакоз подробно описала ее и установила авторство гравера Уго да Кампи, который, как и Рафаэль, был родом из Урбино. До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой.

Но где же это противопоставление на картине. Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. Естественность движений, мягкая пластика форм, плавность певучих линий, красота идеального типа мадонны, ясность и чистота пейзажных фонов способствуют выявлению возвышенной поэтичности образного строя этих композиций. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты.

17, ст. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. С каждым месяцем их планируется открывать все больше и больше, чтобы тем самым познакомить город с большим искусством.

Столь же прекрасно ее лицо. Это чарующие «живописные сонеты» (А. В чем феномен легендарной известности Рафаэля. «Святое семейство Каниджани», 1507–1508гг.

Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. Росписи Станцы делла Сеньятура (1509-11) – одно из самых совершенных творений Рафаэля.

Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Браманте начал постройку собора святого Петра Микеланджело, до того занятый работой над проектом гробницы Юлия II, приступил к росписи потолка Сикстинской капеллы. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти (1483-1520), младший современник Леонардо, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики.

Супруги Дони изображены художником в покоривших его воображение «джокондовских» позах. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. И вот тут происходит самое страшное.

Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. Это вполне объяснимо ибо, оставшись столь рано без матери, он находит выход своей тоске в грезах о детстве, приветливости, светоэарности этой поры жизни. 1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок. Ромуальда, св.

В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. Тем бесценнее встречи с картинами художника.

Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве.

Р. Державин, А. С. Пушкин и др. ). 28 ПИНДАР (около 518 – 442 или 438 до н. э. ), древнегреческий поэт-лирик. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно».

Римские Мадонны. Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции. Лица всех пришедших обращены на апостолов. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок.

Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин.

Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана.

Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Ему было всего 37 лет. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины.

Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Ф. Пенни. Наиболее известная из них – алтарный образ «Обручение Марии» (1504), где автор впервые последовательно использовал линейную перспективу. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Торжественна и строга по художественному исполнению «Мадонна дель Грандука» (1505г. ).

Относительно функционального назначения этого зала до сих пор идут споры. Петра, автором которого является Браманте. Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей. Но как это улетание согласовать с темой преображения.

Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Рафаэль навсегда переезжает в Рим.

Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». Мавра и св. В центре вершины находится Кастальский источник, дающий поэтическое вдохновение.

Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух.

Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. Кроме этого, он написал поэмы Африка (1339 – 1342, на латинском языке) о 2-й Пунической войне и Буколики. Фреска. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля.

Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы.

Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Взгляд юной матери неотрывно следит за каждым его жестом. Он учился у признанных мастеров своего времени. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими». В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик.

Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Примечательно: когда Франческо Карото (ок.

Ф. Пенни. Среди прочих участников здесь можно узнать Савонаролу, благочестивого монаха-живописца Беато фра Анджелико, архитектора Браманте, Данте. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели.

И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». 17 ДАНТЕ АЛИГЬЕРИ, (1265-1321) – самый великий поэт Италии, а также одна из выдающихся фигур в западноевропейской литературе. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах.

Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами». За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел».

Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. Картины умбрийского периода все же отличаются от манеры Перуджино тонкой лиричностью, свежестью поэтического восприятия и почти миниатюрной тонкостью письма («Сон рыцаря», 1500г. Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота.

Виппер). «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля.

И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. 27 ГОРАЦИЙ (65 – 8 до н. э. ) – римский поэт. В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». 37—43). И вот, чтобы оставить о себе память, он построил себе в Риме, в Борго Нуово, дворец, который был оштукатурен по указаниям архитектора Браманте.

Все созданное им великолепно, но вполне вмещается в привычные рамки развития способного, очень талантливого юноши. С этой целью он производит раскопки, делает обмеры, зарисовки памятников их описание, часто сопровождая их планами. И ничего не говорил. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. «Нужен меч», — недовольно сказал папа. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря.

Молодой художник имел множество заказов в Сиене. «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. Ее мотивы – сознательно культивируемое наслаждение чувственными радостями жизни (в духе изящного эротизма), а эмоциональный фон – тяготы старости и предчувствие смерти. Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, -- черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции.

Не обладая честолюбием и не стремясь ни к политической, ни к военной карьере, он жил в Риме, целиком отдаваясь поэзии. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело.

Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки. Объединение в росписях образов христианской религии и языческой мифологии свидетельствовало о распространении в среде гуманистов того времени идей примирения христианской религии с античной культурой и о безусловной победе светского начала над церковным.

Возможно, свою любовь к ней художник воплощал во все последующие годы изображая своих Мадонн. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. В жизнеописании Вазари, в записях историка-гуманиста, знатока и поклонника искусства Паоло Джовио, в письмах Бембо и Биббиены Рафаэль предстает как деятельный организатор, художник, находящийся в неустанном поиске, человек с неиссякаемым любопытством к познанию.

Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. От своего учителя Рафаэль перенял лиризм и плавность линий, которые так поражают в его творениях.

Этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке. ему точную психологическую характеристику. «Мадонна Темпи» и «Мадонна под балдахином», обе в 1508г. ). в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. изучает анатомию, перспективу.

«Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Мадонна Конестабиле, 1503 Эрмитаж, Санкт-Петербург Сикстинская мадонна, 1514 Картинная галерея, Дрезден Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа.

Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи.

Он знал о ее изменах. Удивлял неожиданный колорит фрески. Эти два столпа древнегреческой лирики расположились – симметрично – у основания Парнаса. Рафаэль был в чести у пап.

16 Анакреон ок. 47 до н. э. – 15 до н. э. ) – римский поэт. Пять фигур склонились над циркулем и грифельной доской, чтобы обсудить проблемы геометрии, а члены соседней группы (они держат в руках глобус и звездную сферу) беседуют об астрономии. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. Ранние работы молодого художника были написаны под влиянием Перуджино. Из страданий и просьб рождается открытый протест.

Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. По сторонам от них на парящих облаках восседают 12 фигур, среди которых выделяются четыре евангелиста с книгами в руках, апостолы Петр и Павел.

Их внешняя красота неотделима от духовного совершенства и благородства («Мадонна в зелени» и «Мадонна с безбородым Иосифом», обе в 1505г. Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. «Мадонна со щегленком», ок.

Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Идиллические пейзажи идеальные образы Мадонн до боли реальны и, по словам Вазари, «кажутся скорее вылепленными из плоти и крови, нежели красками и рисунком». Это было поистине творение гения.

Петра. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился.

Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Екатерина Александрийская», ок. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором.

На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»). Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении. Над ними парят архангелы.

Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II.

признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Вазари свидетельствует, что работа исполненная в церкви Сан-Франческо в Перудже («Коронование Богоматери», 1503г. ), сделана Рафаэлем, хотя все современники были уверены, что «картина написана рукой Пьетро». Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Он был блестящим рисовальщиком.

В словах Буонарроти была доля правды — знакомство с его живописью помогло Рафаэлю сделать последний, решающий шаг на пути к творческой зрелости. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем.

С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Исповедовал идеалы Высокого Ренессанса в лирике на латинском и итальянском языках. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой.

Вторых было, пожалуй, больше, так как уже современники признавали превосходство Рафаэля и его лидерство. Третья фреска, посвященная теме искусства, называется «Парнас». Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма». Этот сонет написан около 1511 года, когда Рафаэлю было только 28 лет. Знаменитый Памятник Горация породил множество подражаний (Г. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем.

Во фресковом цикле раскрывалась сущность различных областей интеллектуальной деятельности человека, ведущей к познанию божественной и научной истин, к познанию прекрасного, к познанию справедливости и добра. Он приказал уничтожить созданные при нем фрески, решив украсить все три комнаты заново, сообразно их новому назначению. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. А гениальные художники, открывающие новую красоту и побеждающие вершины искусства, должны жить и работать годами на этой страшной высоте. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным.

Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам.

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей. Мадонны Рафаэля близки и понятны каждому человеку. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо.

Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия. Не забывали о нем и при дворе. Его фигура символизирует не только геометрию, но и арифметику, а также и музыку. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим.

У Микеланджело он воспринял пластическую выразительность изображенной в сложном ракурсе человеческой фигуры, драматизацию сюжета, его героическую трактовку. Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. По существу, все они варьируют один и тот же тип композиции, составленный из фигур Марии, младенца Христа и Крестителя, образующих на фоне прекрасного сельского пейзажа пирамидальные группы в духе найденных ранее Леонардо композиционных приемов.

Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Первой написана фреска «Диспут о причастии». Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения.

Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Семья Рафаэля располагала средствами для оплаты кормилицы, но Джованни настоял, чтобы супруга выкормила малыша самостоятельно.

«Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства. Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута».

Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Из жизнеописания Вазари, писем Себастьяно дель Пьомбо и римских друзей скульптора явствует, что Буонарроти пристально следил за тем, что делал Рафаэль в Риме, каких вершин достигло его искусство. Присмотримся к ним ближе.

Пятьсот весен расцвело. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М.

Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Тем несомненнее: это мать больного юноши. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума.

1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. Однако этого не произошло. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения.

Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину.

Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней.

Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Она принесла Дрездену мировую славу. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Лаврентия, св.

В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя). Пифагор, окруженный учениками, пишет на таблице свои законы гармонии звуков. Прислонившись к колонне, стоит Демокрит, веселый философ, зло осмеявший человечество. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле.

Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет.

С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Петра. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. По мнению многих авторов, это Иуда.

Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. Заботу о мальчике взял на себя дядя Симоне Чиарле.

Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Расчетливый в деньгах, когда дело не касалось его развлечений, Лев X стремился сэкономить на материалах для постройки собора св. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности.

Созданный художником образ мадонны полон глубокого содержания. В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Но измученное сердце мастера не выдержало. 582 – ок.

И он мог бы написать еще немало картин. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана.

Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Элиодор явился в Храм Иеговы, чтобы разграбить его и похитить золото, предназначавшееся вдовам и сиротам. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. 14 ПЕТРАРКА (1304-1374) итальянский поэт и гуманист.

Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Автор комедий нравов (Шкатулка, 1508 – 25 Чернокнижник, 1520). Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). За честь называться родиной Гомера спорили, по преданию, семь городов. Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля.

Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Стихи Проперция отличаются печальным настроением, сердечной эмоциональностью, душевностью, его язык порой загадочен и теме. 25 Тибальди Антонио (1463 – 1527) – итальянский поэт и литератор. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.

Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. Это придает необычайную легкость её поступи. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме.

В 1500 г. Рафаэль отправился в Перуджу, где поступил в мастерскую ведущего мастера умбрийской живописной школы Пьетро Перуджино, который нуждался в большом количестве учеников, чтобы справляться со своими заказами. Георгия» (1504–1505гг. ), преподнесенный урбинским герцогом в качестве подарка английскому королю Генриху VII, восхитил весь двор, хотя в картине нет ничего драматического и мужественный воин превращен юным художником в прекрасного сказочного рыцаря на белом коне. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна».

Появление конфликтного начала в искусстве Рафаэля свидетельствовало о влиянии Микеланджело. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Эти люди ворвались сюда, на авансцену, откуда-то справа из-за горы, как узкий клин, направленный против группы апостолов.

Фра Беато Анжелико 21. Донато Браманте, который есть и в «Афинской школе» в образе Эвклида 22. Расчесанные на прямой пробор волосы уложены просто. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу.

На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Рафаэль умер тридцати семи лет, оставив незаконченными росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и ряд других работ, завершенных по картонам и рисункам его учениками. И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго». Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли.

Когда средневековый художник обращался к евангельскому рассказу об исцелении бесноватого, он изображал именно акт чудесного излечения больного. У католиков вином и гостией причащаются только священники. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля.

В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. На картине мадонна повернута к зрителю профилем, глаза устремлены на книгу, руки нежно прикасаются к сыну. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. С именем Рафаэля связывают двух женщин.

Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет.

«Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. Пожалуй, это последний зал, над росписью которого Рафаэль работал собственноручно. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах.

В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Потом оно плавно и гармонично замедляется. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Рафаэль как великий мастер превратил трудности в достоинства. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.

Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер.

Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. В них трепещет, бьется его преклонение перед природой и главное — именно в его рисунках, в их безошибочной артистичности отражен гигантский труд и безмерное напряжение творца. Следующая фреска – «Афинская школа» – посвящена теме философии.

1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Это третья опорная точка. В Евангелии от Матфея (гл. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ).

Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему.

любителя искусств и покровителя художников. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Сын вольноотпущенника. Семья Рафаэля не могла похвастаться древностью рода — его предки происходили из небольшого городка Кольбордоло близ Урбино и были мелкими торговцами. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом».

Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. Рафаэлло появился на свет в маленьком горном городке Урбино (Умбрия) 6 апреля 1483г. Сикста в Пьяченце.

«Три грации»). Во Флоренции Рафаэль впервые обратился к портретному жанру. 9, ст. Прогрессивный мыслитель, поэт, богослов и политический деятель позднего средневековья, Данте Алигьери своими произведениями оказал значительное влияние на формирование ренессансного гуманизма, а также культурную и философскую сферы. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом.

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. В 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим. Его поэзия сохранилась лишь во фрагментах. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ.

Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. Рядом с деликатным, общительным и всегда при-, ветливым Рафаэлем, окруженным шумной толпой учеников, помощников и поклонников его таланта, Микеланджело выглядит мрачным, нелюдимым, язвительным, резким в обращении и неуживчивым. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело.

1513, Картинная галерея, Дрезден). Апостол растерян и испуган этим натиском. Не кто-нибудь из мастеров искусств, а вновь прибывший в Россию посол Италии г-н Антонио Дзаорди Ланди, едва успев приступить к исполнению своей миссии, выдвинул весьма смелую арт-инициативу.

Как ведущий композиционный мотив сквозь всю фреску проходит тема взаимосвязанных огромных полукружий, по которым фигуры располагаются в пространстве. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади. Здесь к ним прилагалась традиционная свинцовая папская печать. В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо.

«Мадонну Темпи». Более того, сцены из жизни Льва X, помещенные на нижних обрамлениях ковров, подчеркивали его особую роль в истории римской церкви. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама.

В «Мадонне делла Седия» (ок. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык.

Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой). 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря».

Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Он «счастливо не замечал разлада между идеалом и действительностью».

Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. В 1508 Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II. Он был бесконечно предан своему искусству. 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына -- маленького Титана с недетским серьезным взглядом.

Так образуется как бы разомкнутый ромб. И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ».

Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. 24 Проперций (ок. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой).

Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. 28. Папа Иннокентий 29. Бонавентура 30. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия ) 31. Данте 32. Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему.

У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Каждый элемент в «Мадонне Конестабиле» (1500–1502гг. ) значителен, закончен и ясен. Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук. Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю.

То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Во флорентийских мадоннах Рафаэля сохранились мягкая задушевность образов, тонкий лиризм пейзажных фонов его умбрий-ского периода, но исчезли былая хрупкость, прозрачность и ажурная легкость пейзажных мотивов, некоторая дробность линейного ритма.

Та же спокойная поза сидящей на фоне пейзажа фигуры, рука, покоящаяся на подлокотнике кресла— и все же какая разница. Композиция эта – одно из самых ярких свидетельств торжества в ренессансном искусстве гуманистических идей и их глубоких связей с античной культурой. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле.

Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Петра, в качестве комиссара древностей он занимался охраной и переписью памятников древнего Рима. Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров.

В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». Ромб не замыкается. Так что же это — вознесение.

В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Иначе не может свершиться рождение новой красоты. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин.

Его глаза смотрят не по-детски твердо и прозорливо. «Мадонна с ангелами и святыми», 1505г. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Точнее, церковное право и светское правосудие. Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. В1500 году поступает на учебу в мастерскую Перуджино.

В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». В 1524 году Джулио Романо покинул Рим, чтобы навсегда поселиться в Мантуе при дворе герцога Федериго Гонзаго. «Прекрасна, как Мадонна Рафаэля» – эти слова звучат высшей похвалой духовной и физической красоте женщины, гимном ясному счастью материнства.

Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода.

Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей.

Это идеально построенные фрески. В этом образе нежность и любовь матери сочетаются с чувством долга перед человечеством. Нет.

После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Величественные многофигурные композиции на стенах (объединяющие от 40 до 60 персонажей) «Диспута» («Спор о причастии»), «Афинская школа», «Парнас», «Основание канонического и гражданского права» и соответствующие им четыре аллегорические женские фигуры на сводах олицетворяют богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера.

По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти».

Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. 1514-15, вилла Фарнезина, Рим).

Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже).

И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута». Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю.

Но. Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.

Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. На стенах контаты Станцы делла Сеньятура (комната печати) размещены композиции Диспут, Умеренность и Сила, Афинская школа, Парнас и Мудрость. Тело юноши сведено судорогами, голова запрокинута, глаза безумно блуждают, рот раскрыт — он кричит. Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. 1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», ок 1505, там же «Донна Гравида», ок. 1505, там же).

И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). И так было не только до Рафаэля. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу.

Так, на рисунке в одном Евангелии X века Христос, наклонив голову в сторону эпилептика и упорно глядя на него, протягивает к нему руку и больной, к изумлению окружающих, начинает выпрямляться. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо.

«Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Непревзойденный и единственный. Над алтарем восседает в лучах света Иисус. «Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Любовь к искусству и первые профессиональные навыки привил ему отец, придворный художник и поэт. Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. Это же можно сказать и о ранних работах в церквях в Читта ди Кастелло.

Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Так, Сократ беседует с молодым воином, Гераклит (Рафаэль ему придал черты Микеланджело), погруженный в раздумья, сидит на ступенях, неподалеку от него – Диоген. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит.

«Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции).

Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Одетый в немецкую одежду Марк Антонио Раймонди напоминает один из автопортретов немецкого художника Дюрера, которого Рафаэль хорошо знал и искусством которого восхищался. Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа».

1513 год. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»).

Ватикан, Станца делла Сеньятура. Нет. Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. Его отец женился поздно на дочери урбинского купца Мадже Чиарле.

Пифагора. Но, как мне кажется, в отличие от росписей Сикстинской капеллы Микеланджело Рафаэль, может, несколько бесстрастен, хотя и зачаровывает покоем своих композиций. Как например роспись четвертой Станцы, целиком принадлежащая его школе. Но желание создать нечто равное или подобную по объему и воздействию роспись не покидало Рафаэля. всемье живописца и поэта-гуманиста Джованни Санти (Санцио).

Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»).

К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма.

было «расточительным и благосклонным, возлагая на одну лишь голову то бесконечное богатство своих сокровищ и красот, которое оно обыкновенно распределяет в течение долгого времени между несколькими личностями». Даже бархатный берет был черным. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. В частности, он много работал над левой частью фрески. Он был признан одним из самых великих ученых своего времени.

Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Она могла быть составлена кем-то из гуманистов, входивших в непосредственное окружение папы. Плацидия.

В Афинской школе прославление разума, античной науки и философии. Paris, 1908—1909, p. 67).

Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Его врожденное чувство меры исключительное чутье пространства, равновесия и гармонии породило искусство «вечной красоты» – спокойное, возвышенное идеальное. Как же понять неслыханную противоречивость картины. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша).

Та же размягченность, легкая грусть разлиты в пейзаже, с излюбленными мотивами пологих зеленых холмов. Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты.

Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Одолела суета.

---