Диспут Рафаэль

«диспута» – первая фреска, выполненная Рафаэлем в Станце делла Сеньятура. Во фреске изображающей Религию («Диспута»), манера Рафаэля сильно напоминает манеру тех художников, чьи работы на подобный сюжет он видел во Флоренции и Риме. Двор Юлия II. – Фрески в Ватикане: «Диспута», «Парнас», «Афинская школа». – Зала Илиодора. – Письмо к Франчиа. – Друзья и враги Рафаэля. – удивление современников Рафаэля. – Портрет Франчиа. – Скромность Рафаэля. – Сонеты. – Сонет Франчиа.

Руки папы выразительны, – не старчески слабые и безвольные, а полные жизни и энергии. Он был признан одним из самых великих ученых своего времени. После смерти Браманте волею судеб он стал главным архитектором Рима и вдруг вся тяжесть этой огромной ответственности — почетной и высокой, но далекой от живописи окончательно смешала цельность его творческих замыслов и устремлений. Фрески «Фарнезины» славятся своим исключительно интересным изображением греко-римских богов.

Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке. И чем больше вчитываешься и вдумываешься в жизнь гениального Рафаэля, тем все очевиднее разделяются декорации и истина его нелегкой, сложной судьбы. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Относительно функционального назначения этого зала до сих пор идут споры.

• Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
• Читать онлайн Рафаэль автора Махов Александр Борисович – – Страница 69
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Рафаэль Санцио – великий художник эпохи Возрождения
• Портреты других исторических личностей
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

И так было не только до Рафаэля. При этих движениях с ее левого плеча упал плащ и сползла часть туники, обнажив верхнюю часть прекрасного торса. Что же касается ватиканских фресок, то «Станца делла Сеньятура» расписывал сам мастер, «Станца дЭлиодоро»— Рафаэль и ученики. К портретному жанру Рафаэль обратился еще в годы работы во Флоренции, но лучшие его работы в этом жанре относятся к римскому периоду.

Сын вольноотпущенника. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Рафаэль создал тип женщины-матери исполненный необыкновенной прелести.

Темная полоса провала, разделяющего обе группы, четко очерчивает две столкнувшиеся неравные, остроконечные геометрические фигуры: широкую трапецию группы апостолов и теснящий ее клинообразный треугольник группы народа. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне». В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. Стихи Проперция отличаются печальным настроением, сердечной эмоциональностью, душевностью, его язык порой загадочен и теме. 25 Тибальди Антонио (1463 – 1527) – итальянский поэт и литератор. В семье своей Рафаэль прожил до 1500 г. Этот период жизни Рафаэля менее всего известен. (Южная стена – «Утверждение канонического и гражданского права»).

В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. Перуджино. Проходя курс учения, они больше занимались подсобными работами, чем непосредственно художественным трудом.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа» (Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Фреска. «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Но желание создать нечто равное или подобную по объему и воздействию роспись не покидало Рафаэля.

Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Его картины приобретают благородную простоту, в них видно стремление художника логично и предельно выразительно воплотить в живописи свой идеал человека. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты.

Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

В это самое время город дал мастеру Перуджино заказ расписать местную биржу «Камбио» фресками. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). 24 Проперций (ок. Сюжет картины можно соотнести со «Стансами на турнир» Полициано – литератора и гуманиста круга Лоренцо Медичи, который перевел «Илиаду» Гомера с греческого на итальянский.

Стихи Тибулла пронизаны сентиментальной нежностью и высокими чувствами. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Нарочито правильное расположение фигур отвлекает от внутреннего смысла.

Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. В XVI в. искусство еще могло создать такой портрет, лишенный фальшивой идеализации, остающийся в рамках спокойного правдивого реализма, но свободный от ненужных натуралистических подробностей. А вот старику, прислонившему книгу к парапету, приданы черты Браманте. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени».

В эти же самые годы созданы его лучшие мадонны. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Мечтательно-одухотворенные лица его мадонн до сих пор составляют славу умбрийской школы.

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Станца дель Инчендио ди Борго ( )

В такой идеализации мощи и силы человека апогей гуманистической философии. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Лица всех пришедших обращены на апостолов. Под этой полукруглой картиной две основополагающие композиции: «Основание гражданского права», на которой император Юстиниан получает от римского юриста Трибония книгу законов, то есть Пандекты и «Основание канонического права» с портретом Юлия II в образе папы Григория IX, утверждающего свод церковных законов или декреталий. Это самое грандиозное изображение битвы во всей истории живописи.

Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. В Станца делла Сеньятура. Это спокойные четкие профили вполне мирских людей, которые далеки от происходящего. Так что же это — вознесение. Рядом расположились христианские святые, восседающие на облаках, в массе которых мы видим фигурки херувимов — любимый прием Рафаэля, заметный и в других произведениях, включая «Сикстинскую мадонну».

Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Даже бархатный берет был черным. Петра.

• Последние комментарии (всего 4)
• Творческое становление художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• Флорентийский период творчества Рафаэля
• Римский период творчества Рафаэля

Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Окруженные врагами, завистниками, неудачами интригами, а иногда недугами Как мало бывало друзей у настоящих мастеров.

Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Картина Рафаэля необычайно современна.

Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии». Так, на одной из фресок он изобразил художников за работой. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Начиная с 1509 и по 1520 гг.

• Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
• Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро
• Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
• Живопись Рафаэля в Зале Константина
• Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
• Гобелены для Сикстинской капеллы

Множество оживленных людей, молодых и старых, собраны в просторном нефе. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. И вот тут происходит самое страшное. Большинство художников выходило из народной среды. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Непередаваемое выражение имеет лицо калеки, наблюдающего из-за колонн «чудо» исцеления хромого.

Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Это третья опорная точка. Здесь к ним прилагалась традиционная свинцовая папская печать. Подпись Рафаэля (RSVM)— у ворота его одеяния.

1. Результаты органического поиска (Топ 20)

Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция).

Ее мотивы – сознательно культивируемое наслаждение чувственными радостями жизни (в духе изящного эротизма), а эмоциональный фон – тяготы старости и предчувствие смерти. Но идея картины не сводима к означенной дидактике. «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Знаменитый Памятник Горация породил множество подражаний (Г. — и с содержавших тот же смысл жестов двух женщин, чьи руки, как стрелы, сходятся на груди больного юноши.

Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Рафаэль написал свои фрески по библейским (сотворение мира изгнание из рая, явление Бога Исааку и т. д. ) и по мифологическим (боги, гении, необыкновенные звери) мотивам, не отказываясь и от тем современной жизни. При дворе герцога Гвидобальдо Рафаэль пишет небольшую картину «Святой Георгий», а также «Архангела Михаила» в виде доблестного рыцаря, воплощающего победу добра над злом. Он также изображает постройку храма в углу фрески. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного.

Нежной и юной матерью изображает Рафаэль мадонну, он прославляет в ней гармоничного человека, прекрасного душой и телом. Легенды рисуют Гомера слепым странствующим певцом. В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»).

И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции).

В небесной части картины можно заметить все основные атрибуты святого мира: Святую Троицу, Иисуса Христа, его крестителя и Богородицу, сидящие рядом с ним. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана.

Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Герои дантевского Лимба находятся на востоке и севере рая – на западе и юге. Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма».

Но уже впал в разрушительные сомнения светлый талант мечтательного Сандро Боттичелли, драматичным стало творчество Микеланджело, постепенно отдалялся от живописи непревзойденный Леонардо, предпочитая открывать истины бытия в естественных науках. Рафаэлю предстояло, прежде всего расписать фресками «Сигнатуру» – залу, где Папа подписывал свои бумаги. Передний план занимают фигуры апостолов. В композициях даже ковры подчинены той «классической» гармонии, которая отнимает у них часто теплоту и жизненность.

Как же понять неслыханную противоречивость картины. Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами». 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Троицы и т. д. ). Но вернёмся к его молодости. Все в этом городе дышало искусством: начиная от античных стен, ворот этрусской эпохи, башен и бастионов феодальных времен и кончая вошедшим в историю искусства фонтаном Джованни Пизано и биржей «Камбио», в котором заседала местная корпорация банкиров.

Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея).

Однако новейшие исследования при реставрации картины в 1972—1976 годах показали, что помощь эта была лишь частичной и проходила под контролем мастера, а не после его смерти. И сейчас сохранились еще его работы (например, «Мадонна, окруженная святыми» в церкви Санта Кроче в Фано). Ему было двадцать пять лет.

Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). Прислонившись к колонне, стоит Демокрит, веселый философ, зло осмеявший человечество. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды.

47 до н. э. – 15 до н. э. ) – римский поэт. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря.

Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Из многочисленных композиций на эту тему выделяются две, написанные почти одновременно, но решенные в разном ключе. Но вот что писал о нем Бальдассаре Кастильоне, человек очень близко знавший и искрение любивший великого урбинца: «Даже кардиналам, рассматривавшим картину, которую начал писать художник, не понравилось, что лица апостолов Петра и Павла написаны слишком яркими красками.

Такая оценка была вызвана тем, что наиболее консервативные традиции кваттроченто были еще живы в Перуджии (в истории итальянской культуры существует периодизация по векам вот таким образом Возрождение условно разделяют на следующие периоды: троченто – XIV в., кваттроченто – XV в. и чинквеченто – XVI в. ). Декоративный замысел художника изобразившего шумное олимпийское веселье, предельно ясен в этом панно. о которых говорит вся Италия.

Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Четверо путти удерживают надпись из того же Кодекса Юстиниана, которая гласит: lus suum unicuique tribuit («справедливость воздаётся каждому»). Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Его поэзия сохранилась лишь во фрагментах.

17, ст. К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». А когда на фреску наткнулись во второй раз, сообразили, что стоит привлечь к этой красоте ученых. До Рафаэля такого не изображал ни один художник.

Но участие самого Рафаэля в этих росписях неодинаково. Заключается вся эта серия большим панно «Пир богов», на котором изображено тридцать богов, примирившихся со вторжением в их среду смертной красавицы Психеи. «Мадонну Темпи». Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. Рядом с папой кардиналы Медичи и Риарио.

Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»). Первые уроки рисования и живописи он получил у своего отца — художника и поэта Джованни Санти. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики.

Лица апостолов – простые, грубые. Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц».

здесь вновь можно видеть Данте. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. Судьба картонов была тоже не очень счастливой.

В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. 14 ПЕТРАРКА (1304-1374) итальянский поэт и гуманист. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Он учился у признанных мастеров своего времени. Ватиканские фрески Рафаэля расположены в четырех залах: «Сигнатура», Гелиодора «Пожар в Борго», Константина.

Картон «Смерть Анания» передает тот момент библейской легенды, когда Петр сказал Ананию, утаившему деньги от проданной земли: «Ты солгал не человеку, а Богу. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление.

Петра, в археологических раскопках Древнего Рима Вот сколько гигантских забот взвалил на себя Рафаэль, справедливо опасавшийся участи Икара. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Епископ Эджидио да Витербо, связывая Св. Это начальная точка движения и вершина фигуры.

Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике. С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама.

Такова Мадонна собрания Соли (Мадонна и ребенок с книгой): она – вполне перуджиновское творение, выполненное несмелой рукой ученика (ее относят к 1501 г. ). «Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана.

Нет. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой). Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. С именем Рафаэля связаны росписи трех комнат Ватиканского дворца: «Станца делла Сеньятура» (1508 — 1511), «Станца дЭлиодоро» (1511 1514), «Станца дель Инчендио» (1515 — 1517). Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии.

Это стало его наказанием. Канцоньере (Книга песен) – сонеты, канцоны, секстины, баллады, мадригалы на жизнь и смерть Лауры. Прогрессом в его искусстве является то, что в качестве типичного представителя итальянского Высокого Возрождения XVI в. в частности (с его особой ясностью классического вкуса) – он культивирует строгое начало. И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими».

Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. В 1513-1514 гг. Рафаэль навсегда переезжает в Рим. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля.

Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское. В деяниях римских пап особенно ярко отразилась двойственная природа эпохи Возрождения. Пожалуй, это последний зал, над росписью которого Рафаэль работал собственноручно. Может быть, сотворение этого шедевра монументальной живописи хоть несколько успокоило разбег и творческое вдохновение художника. Ватикан, Станца делла Сеньятура.

Мученик Стефан указывает, по-видимому, пророку Иеремии на происходящее на земле. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута». Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви. «Нужен меч», — недовольно сказал папа.

1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Доля участия учеников особенно велика в станце Инчендио. Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Гуманисты неоплатоники приписывали Платону христианские взгляды и использовали античные символы для выражения христианских идей (Аполлон – символ Христа девять муз – девять чинов ангельских история о суде Париса – иносказательное изображение таинства Св. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода.

Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Иначе не может свершиться рождение новой красоты. В библиотеке книги могли распределяться по эим традиционным отраслям. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности.

Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль.

Я видела эту работу в Мюнхенской Старой Пинакотеке и она с первого взгляда поразила своей искренностью, редкой простотой и ни с чем не сравнимой радостью. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. В том, как выполнено «Рассуждение святых отцов церкви о таинствах причастия» («Диспут»), можно увидеть еще кое-что от кваттрочентистской живописи. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре. Точнее, церковное право и светское правосудие.

Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. 582 – ок. Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей. Апостолов девять. Пять фигур склонились над циркулем и грифельной доской, чтобы обсудить проблемы геометрии, а члены соседней группы (они держат в руках глобус и звездную сферу) беседуют об астрономии. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди.

В планировке – резкое противопоставление неба и земли. Рим. В залах «Сигнатура» и Гелиодора Рафаэль писал сам все фрески, прибегая только к незначительной помощи учеников, в зале «Пожар Борго» Рафаэль писал только фреску, по имени которой называется вся зала, – в остальных фресках большое участие принимали его ученики: Джиованни да Удино, Джулио Романо и Франческо Пенни. лунатика. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне».

Иные просто утверждают, что Рафаэль был вдохновлен Форнариной, своей последней и беззаветной привязанностью.

Известна Мадонна Конестабиле делла Стоффа, написанная Рафаэлем в то же время. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Пифагора. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу— в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз— в знак того, что мир идей связан с земным опытом. Мадонны Рафаэля, которые займут в дальнейшем большое место в творчестве художника, в первый период его обучения в Перуджии несут на себе следы влияния.

В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Их ставят наравне с «Тайной вечерей» Леонардо и «Сикстинской капеллой» Микельанджело. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади. Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. «Диспут о причастии» — это теология, богословие.

«Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей.

Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Фра Беато Анжелико 21. Донато Браманте, который есть и в «Афинской школе» в образе Эвклида 22.

Его сын Гвидобальдо да Урбино сделал свой двор средоточием выдающихся умов Италии. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Даже в отдаленных предвестиях внезапной меланхолии, временами его охватывающей, никто не угадывал скорого надлома всех сил, последней вспышки жизненной энергии. Более того-один из них, Дж.

500 x 700 см. Сюжетом для этих фресок Рафаэль взял сцены из мифа об Амуре и Психее в том виде, как этот миф разработан в «Метаморфозах» Овидия, а частично у Апулея и Феокрита.

Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам.

На переднем плане картины изображены три журавля. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Он знал о ее изменах. Вот таким образом его композиции иногда страдают отвлеченностью. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты.

Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук. Члены семьи не очень ладили друг с другом. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя). Во время своего пребывания во Флоренции художник написал несколько портретов. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). Его обхаживал кардинал Бибиене, мечтавший выдать за него племянницу, многие, многие власть предержащие хотели видеть рядом с собою блистательного и удачливого маэстро.

Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок.

Образование их обычно ограничивалось знанием библейских сюжетов. Фреска «Больсенская обедня» возрождает старый миф, для того чтобы прославить твердость веры папы Юлия II и устрашить, укорить не только мирян в эту трудную для религии эпоху, но призвать к порядку и дерзких священников, смеющих усомниться в «чудесных таинствах» церкви. Они позже других заметили совершившееся чудо и отнеслись к нему довольно равнодушно.

Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными».

Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. Другая точка зрения подтверждается разделением содержания росписей на четыре отрасли знания: теология («Диспута»), право, естественные науки («Афинская школа») и семь свободных искусств («Парнас»). Одним из таких людей и был Юлий II. Во фреске «Афинская школа», несмотря на стремление Рафаэля придать лицам слишком торжественный пафос мысли, несмотря на сковывающую симметрическую композицию, типы философов их лица и позы сохраняют еще силу правдивости.

Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Над окном на южной стене также представлены четыре фигуры добродетелей: сила, знание, мудрость и умеренность. Отдельные лица и фигуры в этих композициях производят более яркое реалистическое впечатление, чем настроение всей картины в целом. Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы.

26 Санадзаро Джакопо. (1456 – 1530) итальянский поэт.

Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. В его живописи живут и действуют люди с абсолютно земными настроениями – задумчивые, как Сикстинская мадонна или радостные, как Психея, одухотворенные мыслью, как философы Афинской школы или разгневанные, как апостолы в «Смерти Анания». Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Реалистическая трактовка религиозной темы свободна, не скована никакими традициями.

Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. «Афинская школа» одно из интереснейших творений Рафаэля. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография.

В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена.

Ромб не замыкается. 1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. В этой вещи Рафаэль достиг уже вершины своего таланта, в ней чувствуется все то новое, что Рафаэль приобрел в Риме, – в Риме Льва Х (преемника Юлия II с 1513 г. ) с его светски-гуманистическим двором, в том Риме, в котором человек понимался без мистико-религиозной оболочки, во всей полноте его подлинных жизненных сил и возможностей.

9, ст. Рядом с ним сидит блаженный Иероним со львом у его ног. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна».

Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Согласно Страбону, Парнас расположен на севере. Перуджия являлась центром всей Умбрии. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава.

Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. В картине много движения, все фигуры даны в беспокойных поворотах.

И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. Эта эпоха, больше всего верившая в гений и силу человека, рождала правителей – тонких знатоков искусств и вместе с тем чудовищных убийц, ярких и талантливых и часто вместе с тем уродливых в нравственном отношении. В книгах сатир, од, посланий – философско-моралистические рассуждения (в том числе о бренности жизни, бессмертии поэзии), наставления житейско-философского характера воспевая доступные радости бытия (уединенная жизнь, душевный покой, дружба, любовь), утверждает культ меры и умеренности – золотой середины (выражение, восходящее к Горацию). Но измученное сердце мастера не выдержало. В верхних покоях – так называемых «станцах» – расположенных между двором Бельведера и старым двором папской резиденции, работал Рафаэль.

В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни.

Но они являлись еще ученическими работами, носили на себе следы многих влияний. Очевидно, художник не очень стремился включить их в общее настроение картины. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета.

Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. До конца ренессансного периода не было узкопрофильного деления на живописцев, скульпторов, архитекторов, граверов.

С начала XVI века Рим, где живут многие великолепные художники, архитекторы, скульпторы, поэты, ученые, становится центром художественной жизни Италии. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. То же можно сказать о фресках «Больсенская обедня», «Атилла, остановленный у врат Рима». Апостолы Павел и Андрей, выражающие Христу свою веру и благодарность, удовольствие и умиление, просты своим народным обликом. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон).

Живопись центральной комнаты отличается достаточной яркостью. Ему было всего 37 лет.

Платили художникам и архитекторам помесячно или за фут фрески. Рафаэль до сентября 1508 г. уже приступил к работе в Риме. Это живой, уходящий в глубину полукруг свободно размещенных фигур в нижней части фрески и словно его идеальное отражение — более правильное полукружие апостолов на облаках, с которым замечательное по красоте сочетание образует полуциркульная арка люнета, охватывающая всю композицию грандиозной росписи. В 1494 г., когда Рафаэлю было всего одиннадцать лет, умер его отец.

От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Год или два спустя, он также предоставляет чертежи скульптур, архитектуры и мозаик для пышной часовни Киджи в Санта-Мария-дель-Пополо. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. Себя Рафаэль изобразил в виде одного из двух юношей, беседующих с Зороастром и Птолемеем. Этот сонет написан около 1511 года, когда Рафаэлю было только 28 лет.

он их написал более двадцати. 28. Папа Иннокентий 29. Бонавентура 30. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия ) 31. Данте 32. Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20. Столь же прекрасно ее лицо.

В облике его мадонны намеренно отринуты каноническая тяжеловесность, парадная условность иконографических схем, царственная застылость силуэта и жестов, отвлеченность мимики, непричастность Марии земному. Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. Его принимают во дворце герцога Гвидобальдо, оказывают ему покровительство. В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо.

Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. 18 ГОМЕР- (ок.

Именно богоматери Рафаэля отражают некую детскую чистоту и излучают необыкновенную нежность, присущую только материнской любви. Немногие ковры избегли печати холодной классической композиции: к таковым нужно в первую очередь отнести «Чудесный улов». Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа.

Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. Три станцы (размер каждой из них – 8х10м. ) представляют собой анфиладу, с одной стороны оканчивающуюся башней Борджиа, а с другой примыкающую к угловому корпусу. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему.

Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. Символическая топография изображений. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Микельанджело находил искусство Перуджино скучным и устарелым.

Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Считают, что некоторые из них были даже в картонах созданы его учениками. По мнению многих авторов, это Иуда. Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия.

В станце дЭлиодоро колорит более приглушенный (сероватые, сиреневые тона). В cyщности, заменив сцену исцеления сценой столкновения народа с апостолами из которой рождается открытый протест, он бросил в лицо церкви недвусмысленный упрёк в неспособности и нежелании помочь народу. Рафаэль приготовил картоны, которые его ученики перенесли на стены. Но штудия не отгораживала его от жизни и, пожалуй, это отсутствие в нем некоторой замкнутости, некоммуникабельности отличает всю его дальнейшую судьбу.

В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Масса разнообразия в движениях, выражениях лиц и позах. Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной.

Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Его полотна простосердечны иногда даже могут показаться наивными в. своей открытости, когда художник, не мудрствуя лукаво, простодушно рассказывает о беспредельной признательности за данную ему радость земного бытия, ощущение прелести природы. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом.

Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. Жил при дворах Феррари, Мантуи и, наконец, в Риме в период правления папы Льва X. Он лишился своего имущества во время разграбления Рима, оставил описание разграбления Рима, во время которого потерял все. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Небезынтересно отметить, что в мрачную эпоху Контрреформации с её угрюмой подозрительностью, когда церковные мракобесы подняли голову и ожесточились против любой формы ереси, на одной гравюре, выполненной в 1552 году, фреска «Диспут» неожиданно обрела более ортодоксальный смысл и из неё исчезла фигура монаха в клобуке. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения.

Но этот храм античной мудрости пуст. И Рафаэль учится. Paris, 1908—1909, p. 67).

«Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства. Семья Санцио состояла в то время из Бернардины – второй жены Джиованни (мать Рафаэля, умерла, когда ему было восемь лет), двух сестер Джиованни, маленького Рафаэля, дяди – монаха Бартоломео, который был назначен опекуном будущего художника. Италия.

И Христос и его ученики не имеют в себе ничего религиозного, что особенно ясно в ковре «Чудесный улов», где по существу изображена обыкновенная рыбная ловля итальянских крестьян. Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. В частности, он много работал над левой частью фрески. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене.

На своде люнета с аллегорической женской фигурой Правосудия, поднявшей одной рукой над головой меч, а в другой держащей весы. Одни ведут между собой неспешный разговор, другие пребывают в духовном созерцании. Все эти фрески так же как и фрески «Пожар Борго», «Освобождение Святого Петра из темницы», должны были прославлять иерархию, величие церкви и власть пап. Недоумение критиков вполне естественно. Автор поэм на сюжеты античной мифологии, пасторалей, сонетов.

СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти.

«Форнарина» (прибл. В левой части, под горой группа апостолов. Но апостолы вявном смущении. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему.

Да и не только тайные, но и открытые убийства не особенно порицались. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело. Великий мастер синтеза в искусстве.

Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ.

Так называемые «мадонны Римского периода» отличаются большой зрелостью таланта и ясностью выраженного в них идеала. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Остальные будут расписываться его учениками.

Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Одолела суета.

И все же отдельные лица на этой фреске сделаны прекрасно. Наиболее интересны по теме и ее разрешению ковры «Чудесный улов» и «Паси овцы моя». Сейчас же вслед за «Диспутом» Рафаэль написал «Афинскую школу», фреску, блестящую по мастерству композиции. Святые и Бог расположились на небе, механически отделенном от земли. 17 ДАНТЕ АЛИГЬЕРИ, (1265-1321) – самый великий поэт Италии, а также одна из выдающихся фигур в западноевропейской литературе.

Композиция делится на три части. Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней.

В Риме художник переставал быть умбрийским или флорентийским мастером. Виппер). Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. Общепризнано, что цикл начинается с фрески «Диспут», на которой пространство ограничено мощным декоративным полукружием и дугой, отделяющей мир горний от мира земного.

Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Потом оно плавно и гармонично замедляется. Эти годы стали решающими для его творческого формирования.

Рядом пророк Моисей со скрижалями и задумавшийся апостол Иаков с книгой на коленях. Обилие голубого, белого, золотистого перекликается с росписями в апартаментах Борджиа. Рафаэль вдохновенно выразил в своих мадоннах удивительный мир тишины, покоя, сердечной щедрости. Впрочем, Рафаэль был любезен, деликатен и предупредителен.

Дальше святые ангелы, отцы церкви, ученые и философы, ведущие диспут. Исторические или библейские темы приобретали злободневную трактовку. Ранние картины содержат много характерных особенностей Перуджино: стройное телосложение фигур, чьё изящество зачастую подчёркнуто балетными позами кротость мимики и формальность пейзажного фона, заполненного деревьями с невероятно тонкими стволами. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. 27 ГОРАЦИЙ (65 – 8 до н. э. ) – римский поэт.

Последнее деление соответствует названиям университетских факультетов того времени. 21 Аристо Вергилико. (1474 – 1533) итальянский поэт. Главным творением является Неистовый Роланд (1516). 22. Бокаччо Джованни. (1313 – 1375) – итальянский писатель. У католиков вином и гостией причащаются только священники. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. Самый внимательный из слушателей, молодой воин в шлеме и полном вооружении – юный Алкивиад.

Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни.

Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. А вокруг голубой и прекрасный мир. Ему вторит такой же старец по другую сторону алтаря. Правда, Рафаэль идеализирует, но идеализирует, создавая этих охваченных единым высоким порывом людей, реальную жизнь.

По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Здесь есть у кого учиться.

Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. Прожив лишь 37 лет (1483-1520), он оставил богатейшее изобразительное и архитектурное наследие, несоизмеримое с такой недолгой творческой деятельностью. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. «Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства. Работа над «Диспутом» изрядно утомила Рафаэля.

Над окном Рафаэль изобразил Парнас, а ниже, по бокам окна, Александра Македонского, приказывающего положить рукопись Гомера в гробницу Ахилла их императора Августа, запрещающего друзьям Виргилия сжигать «Энеиду». Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Умбрийская школа развилась под влиянием сиенцев.

Непревзойденный и единственный. Несмотря на драматический замысел фрески «Изгнание Гелиодора», в общем картина производит холодное впечатление. Рафаэль много работал для богатого сиенского банкира Агостино Киджи как над светскими заказами, так и над церковными. Над алтарем восседает в лучах света Иисус.

Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. В христианской иконописи тема преображения никогда не давалась одновременно с исцелением бесноватого — только раздельно.

Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Вершину Парнаса венчают стройные лавровые деревья на фоне облачного голубого неба. Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св.

В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу – Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой – живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года.

Исповедовал идеалы Высокого Ренессанса в лирике на латинском и итальянском языках. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Петра в Риме, что вводит в композицию тему Церкви. «Парнас».

В Риме Рафаэль достиг огромной высоты в области портретного искусства. Среди всех этих великолепных фигур выделяется Сапфо, внимательно прислушивающаяся к стоящим рядом с ней поэтам и кажется, что в эти минуты рождаются в ее душе пронзительные стихи. Но единая линия указующих вверх рук двух апостолов, проходящая через яркое световое пятно пурпурного плаща стоящего ученика Христа и завершающаяся, как копьем, его поднятой рукой с воздетым указательным пальцем, — ярче, сильнее. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви.

Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. Надо думать, что на небесах лица этих святых даже красны — из-за того стыда, который они испытывают, видя, как правят их церковью люди вроде вас» (Н.

Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Часто подчиняясь чужим влияниям, Рафаэль брал всегда только то, что было ему родственно и полезно, умея сохранять чувство меры. Так возникли «Преображение», «Поклонение волхвов» и другие произведения Перуджино, над которыми он работал более семи лет.

Пятьсот весен расцвело. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Композиция «Диспута» напоминает огромную апсиду раннехристианского храма с широкими мраморными ступенями, ведущими к алтарю, на котором установлена дарохранительница с облаткой, называемой просвирой или ostia по-итальянски, как неотъемлемая часть евхаристии. Пифагор, окруженный учениками, пишет на таблице свои законы гармонии звуков. Так образуется как бы разомкнутый ромб.

Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ.

Опять-таки никакого подобия полета. Удивлял неожиданный колорит фрески. Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». В новом крыле были выполнены орнаментальные росписи потолков «Апартаментов Борджиа» на втором этаже (Пинтуриккио).

Его поднятая к небу рука красноречиво говорит о том, что в «Диспуте» вместо споров теологов и дискуссий безоговорочно утверждается триумф веры и правоты богословской догмы. искусство, богословие, законодательство. Автор комедий нравов (Шкатулка, 1508 – 25 Чернокнижник, 1520). В «Создании Евы» есть что-то жанровое Бог на ней глубокий, но крепкий старик, а юная, с полудетскими формами Ева очень трогательна в своей невинности.

Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Программа росписи станцы делла Сеньятура (1509-1511г. ). Таков глубокий символический смысл картины. Не забыт и праотец — полуобнажённый Адам, сидящий рядом с Петром.

Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу— Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой— живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце).

Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. Браманте было поручено начать строительство нового грандиозного собора Святого Петра и одновременно преобразить небольшой Ватиканский дворец, сделав его частью грандиозного архитектурного комплекса. Чтобы уравновесить фигуру Гомера, справа, спиной к зрителю, художник изобразил музу Уранию в красном одеянии. Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели.

Это не мощные титаны Микельанджело, не величественные олимпийцы Гомера, а манерно облагороженные персонажи «Метаморфоз» Овидия: все чересчур чувственное, резкое, бурное – смягчено и успокоено. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. Аристотеля. В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Образы Платона и Аристотеля связаны соответственно с Восточной и Западной Церковью.

Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. Нет. В основе их лежал феноменальный рисунок. Его пасторальный роман Аркадия (1504) был весьма популярным памятником итальянской литературы. Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл.

Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. Рафаэль — это Рафаэль. Франчиа прислал Рафаэлю, между прочим, свой портрет собственной работы в благодарность за полученный от него рисунок. Похудел, почти не ел.

Сейчас же по окончании фресок «Фарнезины» Рафаэль, по поручению Папы, должен был расписать фресками второй ярус лож, примыкающих к ватиканскому двору. Рафаэль Санцио происходит из семьи мелкого торговца, ремесленника Джиованни Санцио. Тем несомненнее: это мать больного юноши.

Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. 1507 г., Старая Пинакотека, Мюнхен) отображают его вновь обретенное господство над современным флорентийским стилем, по крайней мере, в композициях относительной простоты. Учится и работает. Рафаэлю предстояло доказать духовную сомасштабность своего искусства драматическому накалу уже созданных фресок неистового Буонарроти — конфликтные отношения обоих художников не были секретом для папской курии. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели.

Они свободно сидят, широко жестикулируют.

Они диспутируют о том, какие дары было бы правильнее всего преподнести небожителям, когда ожидать божественной милости. Мать Рафаэля предположительно заботилась о своём малолетнем сыне сама вместо того, чтобы отправлять его няне. Бордюры ковров, вытканные под бронзу, рисовали эпизоды из жизни папы.

Р. Державин, А. С. Пушкин и др. ). 28 ПИНДАР (около 518 – 442 или 438 до н. э. ), древнегреческий поэт-лирик. Фигура и поза Галатеи взяты из античных памятников. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Возрождение. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю. Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля.

Первое художественное образование получил у своего отца, живописца Джованни Санти и после его смерти в 1494 г. продолжал у умбрийского живописца П. Перуджино. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. У католиков вином и гостией причащаются только священники.

В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Художественное оформление станцы должно было подчеркнуть важность этого места, что и определило тематику её росписи. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). Предполагалось выткать десять ковров, с изображением на них различных деяний апостолов.

Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Первая Ватиканская фреска Рафаэля известная под названием «Диспут», посвящена прославлению религии вторая, расположенная напротив «Диспута» изображает восхваление философии как свободной «божественной» науки. Эти два столпа древнегреческой лирики расположились – симметрично – у основания Парнаса.

Если присмотреться, то при идеальном равновесии в рисунке правой и левой части, в нижнем ярусе слева динамика выражена более ярко в стремительности движений, разворотов, жестикуляции многих фигур. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Рафаэль был в чести у пап.

Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Плутоватое лицо нищего выражает высшую степень удивления, верхняя губа прикушена. 37—43). Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода.

485 до н. э. ) – древнегреческий поэт-лирик, певец любви. Нельзя и не согласиться с Дж. На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»).

Джованни умер, когда сыну было 11 лет. И ничего не говорил. В центре композиции— фигуры Аристотеля и Платона. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины.

Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Птицы производят немного странное впечатление в такой непосредственной близости к людям.

В Риме же Рафаэль создал больше пятнадцати портретов. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух. «Афинская школа».

Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. Очевидно, первым был написан портрет папы Юлия II. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Кроме этого, он написал поэмы Африка (1339 – 1342, на латинском языке) о 2-й Пунической войне и Буколики.

В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. Третью комнату — «Станца дель Инчендио» расписывали в основном ученики. Апостол растерян и испуган этим натиском. Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции.

Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника — заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. То есть тема Чистилища возникает в программе росписей на южной стене наряду с темой Рая.

Парадоксальное объединение «Диспуты» и «Парнаса» дантевской темой легко объясняется в свете неоплатонизма. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Но на картине Рафаэля никакого чуда не происходит, здесь изображено не исцеление одержимого, а неспособность апостолов его исцелить. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию.

Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Росписи. любителя искусств и покровителя художников. Все это показывает, что Рафаэль не ищет эффектов внешней красивости. Однако этого не произошло.

Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. Подпись Рафаэля (RSVM) – у ворота его одеяния.

Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования. В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин.

Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Между тем разбуженныепроисходящим апостолы были поражены и гласом с небес и ослепительным светом и тем неземным обликом, в каком они прежде никогда не видели своего учителя. Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля.

На первый взгляд может показаться, что жест чернобородого мужчины подкрепляет ту связь нижней сцены с верхней, которую намечает воздетая рука апостола. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура.

Потолки крайних комнат принадлежат Перуджино (аллегории в станце Инчендио) и Перуцци (ветхозаветные сцены плафона дЭлиодоро). На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Он, как никто, сумел соединить в своих созданиях неподражаемое умение и мастерство рисунка и живописи с ясным и полнозвучным мировидением.

Все преисполнено жизнью и правдой. Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец. Художник, не вникая глубоко в содержание библейских легенд, создал эти фрески, носящие название «Библии Рафаэля». Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле.

Многие умбрийские художники развились под влиянием сиенцев. Острейший конфликт развертывается также между страждущим народом и неспособными помочь ему учениками Христа. Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник. Когда молодой Рафаэль поступил к Перуджино, последний был в зените своей славы. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина».

Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо.

Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Первую роспись Рафаэль сделал на богословскую тему «Диспут». В пользу первого предположения говорит обилие композиций, связанных с темой правосудия. (1) Плафон 2, 6, 7, 8 и южная стена. Как например роспись четвертой Станцы, целиком принадлежащая его школе.

И тем более — с темой исцеления одержимого. Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. При этом, при описании Чистилища (Песнь 1, стихи 23-27) Данте упоминает четыре звезды, символизирующие четыре естественные добродетели древнего мира – мудрость, справедливость, мужество и умеренность. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год).

Присмотримся к ним ближе. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Тем бесценнее встречи с картинами художника. Древние философы, представленные здесь, упоминаются Данте в четвертой Песне «Ада», где повествуется о первом круге – Лимбе, куда попадают некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена.

Все приведено в согласие, звучит одним мощным художественным аккордом. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Лица его мадонн, сохраняющие всегда свою удивительную земную одухотворенность, бесконечно разнообразны по выражениям в каждой отдельной картине. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Нет.

Она подобна античной статуе. В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета.

Некоторые из этих Мадонн были сделаны в рисунке Перуджино или его помощником Пинтуриккио. Примитивность была их отличительной чертой. Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. Но как это улетание согласовать с темой преображения. Он пользовался такою любовью учеников, что они всюду ходили за ним огромной толпой. изучает анатомию, перспективу. К примеру в образе Эвклида, склонившегося над чертежом с циркулем в руке, запечатлен облик архитектора Браманте.

Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Ее выражение лица явно писано с натуры.

Колорит: золото, белый, голубой. Вероятно, в это время Рафаэль был уже знаком с «Трактатом о живописи» Леонардо да Винчи, который был написан в 1498 г. Он уже преодолевает традиции кваттрочентистов: исчезает жесткость манеры и неумение отбросить детали, появляется более обобщенное реалистическое облагораживание образа, строгая композиция. За честь называться родиной Гомера спорили, по преданию, семь городов. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Они расположены симметрически в двух обширных группах направо и налево от алтаря. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. В зале Константина ни одна из фресок не была написана самим Рафаэлем. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно.

Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. Но. «Добрый гений его натуры» привлекал людей. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. С правой стороны расположились солдаты стражи папы или его носильщики. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка.

16 Анакреон ок. Это идеально построенные фрески. Он впервые тогда назвал «варварами» чужеземных захватчиков. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. Рафаэль родился в 1483г.

Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа»— одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики.

Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». Обычно эти картины близко придерживались текстов священного писания. В картине «Исцеление хромого святым Петром и святым Иоанном», помимо интересной декоративной композиции, абсолютно исключительный интерес представляет фигура нищего калеки, расположившегося у правой колонны храма.

Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Самая значительная из фресок этой залы «Победа Константина» – не была еще начата в год смерти Рафаэля. Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо.

По словам Вазари, Рафаэль до самой смерти был горячо привязан к своей возлюбленной Форнарине, дочери булочника и её черты, кажется, легли в основу лица Сикстинской мадонны Молва, что причиною ранней смерти Рафаэля была безнравственная жизнь, появилась позднее и ни на чем не основана. Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. Рафаэль с детства участвовал в работе мастерской отца.

Здесь и молодые нежные лица, еще покрытые пушком и некрасивые головы старцев. Жизнь города была полна контрастов: преступления и добродетели, заговоры, убийства, жестокости, смирение, добродушие и искренняя веселость легко уживались рядом.

Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. Драгоценны рисунки Рафаэля. Его первым заказом стало оформление Станца делла Сеньятура, комнаты расположенный на верхнем этаже дворца Ватикана и которая почти несомненно использовалась папой в качестве библиотеки.

Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве.

Образцовая правильность композиции придает всей картине риторический характер. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго».

По раскопкам, обмерам и книгам древнеримского архитектора Витрувия Рафаэль хотел представить себе облик»Вечного города», составить его описание и сделать большую картину. Возможно, это Пьетро Ломбардо, ученик французского философа XII века Абеляра. Это неудивительно, поскольку к тому времени после решений Тридентского вселенского собора, объявившего войну протестантам и инакомыслящим, потребовавшего даже «приодеть» персонажей на фреске «Страшный суд» Микеланджело имя и труды Савонаролы попали в пресловутый Индекс запрещённых книг. Рафаэль использует в картине портретные изображения (Платон – Леонардо да Винчи Эвклид – Браманте Гераклит – Микеланджело). Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно.

Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута». Но где же это противопоставление на картине. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел».

Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. RonjH Raphael.

На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. Редкая растительность покрывает его лицо и голову.

В книге новелл Декамерон (1350 – 1353, опубликован 1470) – гуманистический идеал ренессансной литературы, тип нового героя – естественного человека, гармоничного и прекрасного от природы. 23 Тибул Альбий (50 – 19 (17) до н. э. ) – римский поэт из аристократического рода. Расположенный на скалистом плато, город был живым памятником многих эпох. Он что-то тщится доказать окружающим его людям, заглядывающим в раскрытую книгу. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты.

Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля».

Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина). Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Что-то оперное есть уже в «Изгнании Гелиодора».

На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Кроме Гомера, Виргилия и др. Но нет ничего страшнее для живописца, да, впрочем, для любого творца, чем круговерть этих сладких до липкости будней с кажущимися феерическими и почти сказочными по легкости развлечениями светской жизни. Здесь он сталкивается с интереснейшим и ученейшими людьми своего времени.

Картина много раз реставрировалась и море как раз подвергалось самой безжалостной «обработке». В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. Фрески ватиканских лож далеко не равноценны по своим художественным достоинствам. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл.

Это собор Петра, который пока находится на первых этапах постройки. Фреска имеет такую форму, так как была размещена на куполе. Эти произведения Рафаэля – «Мадонна со щегленком», «Мадонна на лугу», «Мадонна с ягненком» и т. д. – уже утратили схематический характер умбрийской школы, в них вполне реалистически выражен высокий и нежный, вполне земной идеал материнства. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо.

Фрески «Афинская школа». Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». Для украшения этих лож Рафаэль написал пятьдесят два картона декоративного характера и покрыл огромное пространство стен декоративными орнаментами и архитектурными мотивами. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. которому поручено строить собор св. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста.

С большим мастерством написана фреска «Изведение Петра», рассказывающая о чудесном освобождении из темницы апостола Петра. Галатея Рафаэля стоит на большой раковине, которую влекут впряженные в нее дельфины. Это было поистине творение гения. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. У Рафаэля нет ничего преобладающего, все соединено в необычайном равновесии, в абсолютной красоте.

Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света. Из страданий и просьб рождается открытый протест. Далее, Рафаэль покрыл фресками сводчатый потолок одной из комнат виллы «Фарнезина» и целую галерею лоджий. Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову. По указанию Браманте, в 1508 г. Рафаэль Санти был вызван в Рим папою Юлием II для украшения некоторых зал Ватикана фресками. Но обратимся к самой картине Рафаэля. Одна фреска за другой появляются на стенах. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл.

Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. Диогена, Сократа, Эвклида и многих других, чьи заслуги и деяния составляют гордость человечества.

Где чудотворное могущество бога. Платон указывает пальцем поднятой руки вверх, как бы утверждая, что истина находится именно там, на небесах. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). Программу изображения художник определял не самостоятельно. Лица, которые должны быть неприменно изображены в небесной и земной иерархии определяли теологи, возможно при участии самого папы Юлия. В то время папа Юлий отпустил длинную бороду, столь несвойственную римским понтификам и громогласно объявил, что не сбреет её, пока «не освободит Италию от варваров». Остаток наивной веры художника, уже вступившего в блестящий век чинквеченто, но еще связанного непосредственно с традициями кватроченто, мог родить образы, подобные изображенным в «Диспуте».

Над ними парят архангелы. ему точную психологическую характеристику. Правда, во Флоренции уже намечались более определенные грани между искусством и ремеслом.

Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. В Евангелии от Матфея (гл. Начатая в конце 1508 года работа над всем живописным циклом Станцы делла Сеньятура была полностью завершена к 1511 году, о чём имеется пометка под фреской «Парнас». Он не может выдержать негодующего взгляда женщины.

Он был бесконечно предан своему искусству. Урбино в этом отношении не был исключительным городом. Декоративность картины усиливается еще странно написанным морем. Рафаэль лучше других понимал, что ему не удастся превзойти Буонарроти в темах, насыщенных страстным и яростным движением, которое свойственно трагическому и динамичному искусству Микеланджело.

Рафаэль сумел сделать это. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений.

Он был одет скромно, во все черное. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала. Они окружены внимательными слушателями.

Его вальяжная поза несколько нарушает картину чинно восседающих небожителей. Последнюю мысль необходимо понимать в контексте шестой Песни «Рая» Данте, в которой упоминается о двух императорах Константине и Юстиниане как о правителях, передвинувших столицу христианского мира с запада на восток (Константин) и с востока на запад (Юстиниан). В колоритной толпе справа от алтаря узнаваем Данте, увенчанный лавровым венком и рядом фигура монаха, чьё лицо закрыто капюшоном. И он мог бы написать еще немало картин. взят в плен французами, но ему удалось бежать.

Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). Исключительные способности Рафаэля помогли ему быстрее пройти обычно весьма длительный (часто до пятнадцати лет) курс ученичества, но его учитель Перуджино сам не мог дать больше того, что он знал. Изображенные Рафаэлем персонажи безупречно вписаны в овал чтобы не нарушить его, художник лишил изображенного слева херувима одного из крылышек. Слева от алтаря восседает папа Григорий Великий, устремивший взор к небу.

Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена. В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Первой написана фреска «Диспут о причастии».

В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Она изображает спор двух греческих философов – Аристотеля и Платона. В 1504 г. Рафаэль возвращается на родину, в Урбино, как самостоятельный мастер.

В 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим. Но тем самым откровеннее, чем кто-либо до него отец реакционного романтизма признал неортодоксальность картины, еретическое свободомыслие художника. В своих стихах воспевал любовь с присущей ей ревностью, огорчениями и разочарованием.

Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. В эти же годы богатый римский банкир, любящий искусство, поручил Рафаэлю Санцио написать в своей вилле «Фарнезина» фрески «Триумф Галатеи» и миф о Психее и Амуре. Он опирается своими все еще сильными руками на посох, – поза некрасивая, но очень живая.

И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства».

У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. К флорентийскому периоду принадлежат многие из его наиболее прославленных изображений Девы Марии и младенца Христа. За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. Большой интерес представляет картон «Паси овцы моя» по необыкновенной глубине и четкости психологических характеристик.

С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. На единой прямой восходящей линии расположены четыре лица: смиренно просящей сестры больного, его истерзанного мукой отца, страстно ждущего помощи, а с обоих концов эту линию замыкают лица коленопреклоненной, но непримиримой, матери-Справедливости и прямо стоящего возмущенного мужчины в красном. Он покрывал в это время фресками залы «Камбио». Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели.

Это — сама Справедливость. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Так, над фреской «Диспут» помещена люнета с аллегорией Теология в виде женской фигуры с белым покрывалом и зелёным плащом поверх красной туники (цвета теологических добродетелей), а два путти держат таблички с надписью на латыни Divinarum rerum notitia из почитаемого гуманистами Кодекса Юстиниана, что означает «Знание божественных вещей». Художники создавали здесь композиции, кое в чем близкие старому искусству.

Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении. Первым сидит Пётр изображённый в профиль.

---