Диего Веласкес Произведения

Это произведение Диего Веласкеса находится на территории мадридского музея Прадо. Это произведение Диего Веласкеса находится на территории мадридского музея Прадо.

Диего Веласкес: биография, произведения художника

Классическая ясность композиции изысканность цветовых отношений сочетаются в этих больших картинах с исключительной для того времени убедительностью и живописной свободой в трактовке пейзажей. Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. Художник передает ее мягкие, детские черты лица.

Готовая картина настолько его поразила, что он пообещал, что никто кроме Диего Веласкеса не будет больше писать его таким образом. На заднем плане, за отодвинутой красной тяжёлой занавесью, видны готовые гобелены, сложенные стопкой. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи. Вообще, полотен, написанных позже XVIII века, мы обнаружим в музее не слишком много. Диего получил хорошее образование.

Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея). Если говорить о немногих исторических картинах Веласкеса, то его «Сдача Бреды» – по своей реалистической точности – сравнима с цветной фотографией, но ценность этой работы заключается не в ее «фотографичности», а в гениальном композиционном решении.

Понятно, что этот культ не обошел стороной живопись – для испанских художников эта тема являлась популярнейшей. В Мадриде начинается новый этап его творческой карьеры. Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик. У её босых ног лежит кошка.

1. Известные картины Диего Веласкеса
2. Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
3. Веласкес ДиегоКартины и биография
4. Диего Веласкес — картины и биография
5. Диего Веласкес: биография и творчество, видео
6. 5 главных картин Диего Веласкеса

В 1634 г. знаменитый художник получил почетное звание королевского гардеробмейстера и написал картину «Сдача Бреды»10, которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. " Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. Своей особой философией дышит также и природа произведения. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа.

Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины». В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. В отличие от итальянцев, кисть испанца изображала Венеру целомудренно, со спины.

1. Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
2. Жизнь и творчество Диего Веласкеса
3. Диего Веласкес краткая биография
4. Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)
5. Портрет папы Иннокентия (написана в 1650 году)
6. Диего Веласкес: биография, творчество

Портрет на долгие годы становится его основным жанром. Эту работу он подарил одному из вельмож, помогавшему столичному неофиту на первых порах. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. Картина изображает живописца, что трудится над портретом короля с королевой. На переднем плане – несколько работниц. С неё было сразу же сделано немало копий. После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра – «Венера из Рокеби». Но сильнее всего его манила живопись.

Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634).

• Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)
• Произведения первого мадридского периода (1622-1629)
• Итальянские путешествия Веласкеса
• Поздний период творчества Диего Веласкеса

По возвращении в Мадрид, он оставался здесь на протяжении восемнадцать лет, совершив лишь одно путешествие в Арагон во время кампании против восставших каталонцев (1644). До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, писал так называемые «бодегонес» (от исп. «Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. В доме учителя Диего познакомился со своей будущей женой.

картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за три года до кончины. Веласкес Диего Картины и биография Диего Веласкеса Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский художник. В 1617-1622 им создаются произведения: Завтрак (ок.

Она отражает своим величавым спокойствием вечную незыблемость и невозмутимость мироздания, которое не волнуют и не задевают человеческие страсти. Согласно биографу Антонио Паломино, по исполнении 10 лет, в 1610 году, Диего определили на учёбу в мастерскую известного севильского художника Франсиско Эрреры Старшего. Он писал портреты короля в рост и поясные, в военной аммуниции и в парадном одеянии, а также портреты его брата инфанта дона Карлоса (1625- 1628, Мадрид, Прадо). Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. 1620, Лондон, собрание Веллингтона).

• Описание картины Диего Веласкеса «Пряхи»
• Описание картины Диего Веласкеса «Портрет графа Оливареса»
• Описание картины Диего Веласкеса «Демокрит»
• Описание картины Диего Веласкеса «Автопортрет»
• Описание картины Диего Веласкеса «Водонос»
• Описание картины Диего Веласкеса «Старая кухарка»
• Описание картины Диего Веласкеса «Венера с зеркалом»
• Описание картины Диего Веласкеса «Менины»

В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. На первой из них Филипп еще не вышел из юношеского возраста ему – около 17 лет. В 1649 Веласкес получает разрешение отправиться в Италию для покупки антиков и картин. Не так просто объяснить воздействие, связанное с ощущением присутствия внутри нее.

Глубину изображения подчеркивает черная рама зеркала, в которое любуется собой Венера – по данным искусствоведов, «родная» рама картины также была черной играя на перспективу. Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Так, если говорить о зарубежных художниках, то Иероним Босх и Тициан, которым благоволил король Филипп II, «проиллюстрированы» здесь лучше, чем в любом другом музее мира. Но это была лишь одна сторона медали.

• Описание картины Диего Веласкеса «Голова оленя»
• Основные вехи жизни и творчества Диего Веласкеса
• Картины Диего Веласкеса в музеях Европы
• Другие материалы из рубрики «Культура»

Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь». Свои названия – «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» – эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. В левой части картины изображен сам художник.

Эти качества позволили Веласкесу сделать и административную карьеру. Веласкесу несказанно повезло. Реальные пряхи работают в реальной мадридской мастерской, обслуживающей королевский двор, а на стене висит изысканный гобелен (плод их работы) со сценой, сюжетом дм которой взят фрагмент «Метаморфоз» Овидия.

Они высказывали сомнения по поводу его таланта. Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. Он никогда не жил в нищете, не имел явных врагов, не знал творческих кризисов. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Многие эксперты называют данное произведение одним из лучших реалистических портретов. Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе.

В Риме он написал мастерский портрет папы Иннокентия Х (в палаццо Дориа, в Риме), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. »). В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго. Разумеется, нет. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям.

Ильдефонсу», Севилья, Архиепископский дворец «Поклонение волхвов», 1619, Мадрид, Прадо). Веласкес Диего, великий испанский художник. – спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы.

Тем не менее в холодном свете его глаз можно прочитать подавленность: мы понимаем, что понтифик чем-то сильно озадачен. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Однако это толкование картины легко подвергнуть сомнению: среди работ Веласкеса нет ни одного парного портрета Филиппа IV и Марианны Австрийской, а сведений о таком портрете не имеется и в старинных дворцовых описях. Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья. У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году).

• Профессиональный фотограф Аарон Зискинд (1903 – 1991)
• Напишите отзыв о статье Веласкес, Диего
• Отрывок, характеризующий Веласкес, Диего
• Признание Веласкеса, как великого художника

Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Далее.

«Здесь и только здесь, – цитируем свидетельство, датируемое 1560 годом, – вы можете в полной мере насладиться как прохладным вечерним воздухом, так и звуками хорошей музыки». Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). И все же оба эти собрания намного уступают лучшей и обширнейшей в мире коллекции работ Веласкеса, хранящейся в музее Прадо в Мадриде. Он не работает, он творит, так вот просто берет какую-то массу и месит и, как у Господа Бога, – шевелится, смотрит, мигает даже и в голову не приходят ни рельеф, ни рисунок, ни даже краски, ничего».

По совету учителя, Диего оттачивает владение рисунком, позволяющее точно воспроизводить натуру, в живописи на бытовые темы, по-испански — бодегонес. Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. В них еще нет того синтеза цвета и объемных форм, рефлексов и теней искусного изображения световоздушной среды, отличающих более поздние произведения мастера. Севильский период Веласкеса отмечен необыкновенным интересом художника к этому жанру.

Жизнь запечатлена здесь в удивительном богатстве смысловых оттенков и сопоставлений, в сложной диалектике низведения официального величия и возвышения реального. Дориа-Памфили), который был выставлен в Пантеоне и вызвал единодушное восхищение. Имена их – за исключением Хуана дель Мазо, зятя художника, – неизвестны. Деог был старшим из восьмерых детей в семье.

В 1634-1635 годах Веласкес написал свое единственное батальное полотно «Сдача Бреды», где его живописное мастерство предстает во всем блеске.

Попробуйте мысленно поменять местами повернутого к зрителям молодого человека со стороны голландцев и сеньора с черной бородой и усами со стороны испанцев – по настроению в картине ничего не изменится. Эти произведения создавались с 1632 по 1649. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес.

Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей». И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). Семейство известное под названием Los Meninas, Ковровая фабрика, Св.

дворец «Голова оленя», Мадрид, Дворец Риофрио). 1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок. Работа настолько понравилась монарху, что тот решил заказать у живописца собственный портрет. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Героями трех из этих работ стали карлики. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда.

Масо, очень хороший художник, является, в большой степени, соавтором некоторых панорам с многочисленными персонажами («Королевская охота в Аранхуэсе», Лондон, Нац. Он увидел картины великого Тициана, которые произвели на него глубочайшее впечатление. В октябре он стал «живописцем короля» и его личным портретистом, Филипп IV любил наблюдать за его работой во дворце. Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. Годы пребывания в Мадриде способствовали значительному совершенствованию мастерства.

В портретах придворных, друзей, учеников Веласкес накапливал и синтезировал свои наблюдения, отбирал необходимые изобразительные средства. Так Ве-ласкес, оказав влияние на развитие мадридской школы (Карреньо, Клаудио Коэльо) и освободив раннего Гойю от академизма, стал важным источником и проводником для создателей современной живописи от импрес- сионистов до Н. де Сталя.

Модернизация его техники диктовалась высокими – вообще говоря, духовными – задачами. Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос». По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. 1608-1670). «Вид Сарагоссы», 1647, Мадрид, Прадо) он же создал многие реплики с портретов мастера.

В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. В середине 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится королевским живописцем. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. В Риме, после портрета Хуана Парехи (НьюЙорк, музей Метрополитен), он пишет портрет папы Иннокентия Х (Рим, гал.

Между королем и Веласкесом сложились вполне дружеские отношения, что было не слишком характерно для порядков, царивших при испанском дворе. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. По второй, наоборот инфанта со своей свитой пришла в гости во время позирования короля и королевы художнику.

Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Третья группа произведений – это портреты в рост («Дон Хуан Австрийский») или сидя («Себастьян де Морра») в придворной пышной, но безвкусной одежде.

О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. А сдав успешно экзамен – получил звание мастера. Филипп IV без своего фаворита чувствовал себя неуютно. На первом изображена мастерская, где происходит работа.

Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. Есть среди них и конные портреты короля – такие, как «Филипп IV на коне». Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства.

Последнее условие Веласкеса, мечтавшего о рыцарстве, ставило в затруднительное положение. Каганэ. Изображая, как пишутся портреты (в частности, евангелист Лука — Мадонну), старые мастера доказывают их правдивость сопоставлением оригинала и изображения. В зрелом возрасте он предпочитал писать картины непосредственно на холсте, не делая предварительных набросков и внося необходимые поправки «по ходу дела». Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи».

Веласкес здесь избегает портретистики. Благодаря этому портрету Веласкеса в 1650 принимают в Академию св. Картина хранится в мадридском музее Прадо. Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей.

Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии1. Диего был старшим среди восьмерых детей в его семье.

Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. сопровождал короля в его походе для усмирения Аррагонии. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634-1635, Мадрид, Прадо). С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память.

Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Это одна из 12 балатльных картин во славу военных побед короля Филиппа IV.

Художник задерживается в Италии и лишь приказ короля принуждает его вернуться в Испанию. В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. «Он платил немного денег деревенскому парню, – вспоминал Пачеко, – который охотно позировал ему за это. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Однако и это не помогло.

Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»5. В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея). с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск.

Больше всего это гимн о красоте женщины, ее чувственной любви. На одном из самых знаменитых портретов Веласкеса запечатлен Хуан де Пареха (ок. В той или иной форме, его влияние испытали английские художники XVIII века, Ф. Гойя, французские импрессионисты (начиная с Э. Мане), художники из России и многие другие. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Наряду с этим, в 1635-1636 Веласкес создает для короля два больших ансамбля, в которых сосуществуют исторический жанр и портрет.

Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес».

Правившая в то время королева Изабелла II лишилась трона и бежала из страны. Какого-то серьезного влияния на современных ему художников Веласкес не оказал. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию.

Впрочем, не бывает правил без исключений. И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). («Триумф Вакха»). Художник организует пространство картины при помощи особой работы со светом.

Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. С 1568 по 1648 год Испанская империя боролась за сохранения владычества Габсбургов над Испанскими Нидерландами (так называемая Восьмидесятилетняя война) – сражение под Бредой было важным с политической точки зрения, победа должна была поднять дух испанских воинов и показать всю тщетность сопротивление голландцев.

Сохранилось около десятка подобных работ. Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины.

Типичный пример веласкесовской «картины в картине», когда миф служит поводом для изображения сцены из современной жизни. Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. Мазок у начинающего Веласкеса был густым, но гибким, а в палитре преобладали темные тона.

Проблема атрибуции картин Диего Веласкеса остаётся одной из самых сложных по сей день. Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора. Мало у кого из его собратьев по цеху жизнь сложилась столь же счастливо. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея.

Мастерство, проявляющееся в изображении ряда деталей (например, капли воды на кувшине), удивительно для столь молодого живописца, каким был тогда Веласкес. На полотне изображена мастерская художника в королевском дворце в Мадриде. Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев. На протяжении девяти месяцев крупнейшие художники XVII века интенсивно общались. Антонио Паломино, автор книги «Жизнеописания испанских живописцев» (1724), отмечал, что в доме Пачеко, который современники называли «академией», «собирались величайшие умы Севильи». Стройный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда.

В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. В центре полотна фигуры двух полководцев согбенный под тяжестью поражения Ниссау, в желтой одежде, с ключом в руке устремляется к победителю. С 1622 года он возглавил правительство.

В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Если в 1883 году искусствовед и исследователь творчества живописца Чарлз Бойд Кёртис атрибутировал 228 полотен, то его коллега Хосе Лопес-Рей в 1979 году атрибутировал 123 картины (в 1996 году он добавил к списку ещё одно полотно), а искусствовед Джонатан Браун в 1986 году атрибутировал только 98 картин3. В охотничьем павильоне Торре де ла Парада, где Рубене создал большой мифологический цикл, Веласкес написал охотничьи портреты короля, его брата и его сына, в сопровождении собак, а также величавые «философские» портреты – «Эзоп» и «Менипп». Архитектурный проект здания выполнил Хуан де Виллануэва (1739-1811), адепт строгого неоклассицизма, самого модного в то время в Европе художественного направления.

В классическом искусстве рама замыкает картину, как пролог и эпилог замыкают поэму. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Один из них представлен слева. У Веласкеса, наоборот, рама служит всего лишь случайным пролетом, по сторонам от которого и перед которым находится реальность. Эти тональные оттенки связывают воедино отдельные фрагменты, придают необычную изюминку композиции полотна, как это делают роскошные цвета шелкового сиренево-розового плаща Вакха, внедренного в монотонную коричнево-серую гамму фона. Одновременно с королевскими заказами Веласкес пишет ряд «официальных» портретов – герцога Оливареса (1638, там же), герцога Модены во время его посещения Мадрида (Модена, пинакотека Эстенсе), графа Бенавенте (Мадрид, Прадо), а также более лиричных, в которых проявляется влияние венецианцев и Эль Греко (портреты жены Хуаны Пачеко, скульптора Монтаньеса, «Дама с веером», Лондон, собрание Уол-лес).

Он успешно работает в разных жанрах живописи. Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Монументальный характер трактовки этой темы был необычным для той среды, где жил Веласкес.

Спроектировал пристройку Рафаэль Монео (год рождения – 1937) известный тем, что в 1990-е годы по его же проекту построили Музей современного искусства в Стокгольме.

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. Картина хранится в Риме, в галерее Дориа-Памфили. 1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок.

Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Иннокентий X, увидев свой портрет, восторженно воскликнул: «Слишком правдиво. » За этот портрет художник получил в качестве вознаграждения нагрудную цепь с изображением папы, находящимся в медальоне. Многих людей, которые отличались физическим уродством, при дворе расценивали, как утварь. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей.

Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства». Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене. Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. 28 декабря 1597 года, там же, где позже и был крещён новорождённый Диего, самый старший из восьмерых детей в семье2.

В них, проявление человеческих эмоций выглядело естественнее. Действующих лиц мы можем перечислить поименно. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет. Этот портрет – одно из немногих произведений, подписанных Веласкесом (среди других подобных вещей отметим портрет папы Иннокентия X). Их судьбы зачастую трагичны.

В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. гал. Главные создания Веласкеса позднего периода -- крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв.

Успех сопутствовал художнику на протяжении всей жизни. Его жена пережила его лишь на неделю. Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни. Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения.

1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Первыми произведениями этой второй манеры Веласкеса были: Кузница Вулкана (в Мадридском музее), Одежда Иoсифа (в Эскурьяльском дворце) и два вида виллы Медичи (в Мадридском музее) за ними следовал ряд других великолепных картин, каковы например: Усопший Спаситель (в монастыре Сейнт-Пласидо, в Мадриде) и многочисленные портреты королей Филиппа III, Филиппа IV их супруг инфантов и инфант, герцога Оливареса, адмирала Парехи, придворных карлов и шутов. – харчевня или трактир). Эти произведения позднего Веласкеса, поэтическому миру которых придан несколько таинственный характер, предвосхищают искусство импрессионистов Моне и Уистлера, непосредственные предшественники которых видели в нем реалиста, снимающего с глаз пелену (Мане назвал его «живописцем живописцев»). На портретах Веласкеса король изображен по-разному: в одних случаях – по пояс, в других – в полный рост («Портрет Филиппа V»). Для своих исторических картин, которых пишет все меньше, Веласкес часто использует чужие гравюры или античные статуи: два «Распятия» (Мадрид, Прадо меньшая картина изображающая сцену на фоне пейзажа, датируется 1631 вторая, большая, переданная монастырю Сан-Пласидо за «грехи короля», восходит, быть может, к картине Сурбарана), «Коронование Марии» и «Отшельники» (композиция заимствована из гравюр Дюрера).

Именно таким для дьявола Веласкесу представился однажды папа. Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Таким мы видим его и на картине Веласкеса. Картину «Менины» можно назвать портретом о портрете, картиной о картине: пролет двери, зеркало, картины на стене и сама картина — все это стадии включения образа в рамы, стадии живописного воплощения. Отсюда и второе название картины («Миф об Арахне»), зафиксированное в инвентарных списках XVII века.

В этот период Диего Веласкес продолжает знакомиться с сокровищами мировой живописи: творчеством Ван-Дейка, Леонардо да Винчи, венецианских колористов – Тициана, Тин-торетто, Паоло Веронезе, Микеланджело, делает копии с их полотен. Таким образом художник напоминает об их статусе. Немало он, будучи вхож в высокие круги, помог юноше и своей протекцией.

Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Смотря на полотно, мы видим недобрый взгляд коварного и действительно жесткого человека. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. Много копий и интерпретаций полотен Веласкеса было сделано его учениками в мастерской, среди которых следует особо выделить его зятя Хуана Баутисту Мартинеса де Масо4.

Именно Пачеко учил юного Веласкеса «во всем следовать природе». Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Когда во время второй поездки в Италию Веласкес изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво».

Наряды фрейлин сливаются по колористике с пространством ковра, как бы становясь частью мифологического сюжета. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс.

Иисус же сказал ей в ответ: Марфа.

В 1643 году – получает звание камердинера и в 1642 – 44 гг. Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. Проведя в этой стране около 3-х лет (1629 – 1631), он изучал и копировал произведения П. Веронезе и Тинторетто в Венеции, Рафаэля, Микель-Анджело и антики в Риме. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность гофмаршала.

После того, как в 1629 он написал «Вакха» (Мадрид, Прадо), в котором сопоставлены несколько диссонирующие образы Вакха и андалузских крестьян, мастер получает отпуск и отправляется сначала в Венецию, где он знакомится «со всем лучшим, что есть в живописи», затем в Фер-рару и Рим, где благодаря кардиналу Барберини он свободно и в полном одиночестве изучает Ватиканские Станци и живет на вилле Медичи (несмотря на мнение некоторых современных исследователей, маловероятно, что два пейзажа, предвосхищающие Коро, – «Сады виллы Медичи», Мадрид, Прадо, – датируются этим временем). В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее). В 1627 г. Веласкес стал победителем конкурса среди придворных живописцев, посвященного исторической теме «Изгнание морисков из Испании в 1609 г». При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. Да и поздние, дошедшие до нас, произведения этого жанра можно пересчитать по пальцам.

В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. Антоний и Павел (все три в Мадридском музее) и многие портреты. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии). Великолепно, таинственно, непостижимо, более жизненно, чем сама жизнь – именно так характеризуют исследователи творчество Диего Веласкеса.

25 мая 1651 года художник покинул Италию. Эти поиски синтезируются в двух больших картинах: «Менины» (1656, Мадрид, Прадо), где отражена будничная жизнь королевской семьи, маленькой инфанты, ее гувернанток и карлиц и «Пряхи» (там же), где миф об Арахне, ткачихе, наказанной Афиной изображен на ковре, висящем в глубине королевской ткацкой мастерской. Крайне интересна и содержательная сторона портретов.

«Портрет Франсиско Лескано» представляет нам несчастного человека, страдающего – по всем признакам – болезнью Дауна «Дон Хуан Калабасас» – горбуна, улыбающегося бессмысленной улыбкой («калабасас» в переводе с испанского означает «тыква»). Но даже в самые парадные изображения он сумел вдохнуть жизнь и подлинную правдивость изображения.

Новым жанровым предпочтениям соответствовала новая техника. Именно эти короли приобретали полотна, составившие неразложимое музейное «ядро». Он был из семьи маранов, то есть евреев, которые приняли христианство. Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Людей с физическими уродствами расценивали как «утварь», они служили для увеселения знати и помогали им чувствовать себя более красивыми и уверенными в себе. Веласкес задумал передать на холсте внутренний мир понтифика. В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину.

Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». Художник никогда не имел организованной мастерской, его главным помощником был Хуан Мартинес дель Масо, который в 1631 стал его зятем и исполнил портрет семейства Веласкес в интерьере (Вена, Музей истории искусств). и о наличии вакансии на это место.

Стать членом ордена Сант-Яго было непросто, поскольку кандидат должен был соответствовать ряду требований. В 1630—1640-х годах Веласкес писал портреты короля, королевской семьи, сановников, друзей, учеников, королевских шутов. Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа V должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней.

В этот период создаются необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Примером тому может служить виртуозно написанная картина «Мулатка» (другое название – «Ужин в Эммаусе»). скажи ей, чтобы помогла мне.

Он садится на корабль в Малаге, вместе с испанской миссией, которая отправляется в Тренто за принцессой Марианной Австрийской (овдовевший Филипп IV намеревается жениться на ней вторым браком). Диего Веласкес, являясь придворным служителем испанской короны, часто на своих полотнах рисовал членов королевской семьи. Основной пафос картины – несомненно, великодушие.

Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Веласкес посещает Северную Италию, Рим и Неаполь, где его принимают как знаменитость. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Безусловно, одна – привлекательная и молодая, а вторая может вызвать содрогание.

Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст. Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Диего Родригес де Сильва Веласкесродился 6 июня 1599 года в Севилье, в семье марранов (евреев, принявших христианство). Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна.

Он представляет собой излюбленное место отдыха горожан. «Менины» часто называют картиной создания картины.

Да, одна хорошенькая, а вторая вызывает содрогание, но у обеих очень умные лица. В своей художественной работе Пачеко пытался сочетать две линии – романтического «равнения» на ренессансные образцы и своеобразного реализма, сильно отдающего так называемым «караваджизмом». Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин – 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий художник и родился). Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки.

Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Больше половины картин Веласкеса (около 50) находится в музее Прадо в Мадриде. В картине присутствуют два плана.

Диего Веласкес (Diego Velasquez) – великий испанский художник 17 века. Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера — портрет Филиппа IV (1654).

Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. После он пошел обучаться к Франсиско Пачеко. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»3. Художник был избран членом Римской академии, на него посыпалось множество других заказов, однако художник был вынужден вернуться в Мадрид, так как король торопил его с возвращением.

Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Эта встреча стала определяющей, направив молодого мастера в сторону гуманизма и мифологии, присущих картинам венецианских художников в королевском собрании она же вдохновила Веласкеса на путешествие в Италию. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы.

Диего Родригес де Сильва Веласкес был рожден в июне в 1599 году на территории Севильи. Если рассматривать картину вблизи, то она превращается в набор хаотических мазков краски стоит же отступить на пару шагов назад и эта художественная «какофония» волшебным образом преображается в сверкающее серебром одеяние. Этот конкурс помог изменить устоявшиеся вкусы королевского двора, отказаться от приверженности старому стилю живописи и проникнуться новой игрой красок. Не меньше споров вызывают и «Пряхи».

Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. Творчество Веласкеса не было очень обильным. При этом он скрыл тот факт, что до поступления на королевскую службу на протяжении нескольких лет работал за деньги. Веласкес при дворе. Луки. При всём этом следует отметить, что не возникает сомнений в жизненности и достоверности изображённых образов и сцен.

Меньше, чем за год до смерти Веласкес стал кавалером ордена Сант Яго, одного из самых почетных рыцарских орденов Испании. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Расположение фигур останется неизменным, но картина утратит легкость и воздушность. На фрейлину она не обращает внимания. Но мастер использует пейзаж в качестве фона в сериях парадных конных портретов.

Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны. С неё было сразу же сделано несколько копий. Художник не только руководил работами, но и сам принимал активное участие в оформлении дворца. Благодаря этой работе Веласкеса в 1650 г. принимают в Академию Св.

По второй, наоборот инфанта со своей свитой пришла в гости во время позирования короля и королевы художнику. Милостью короля он в 1659, после долгой проверки «чистоты» крови и отсутствия торговой деятельности, получает платье кавалера св. Действующие лица образуют полукольцо вокруг центральных фигур, вовлекая и зрителя, который становится участником события.

Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. У Эрреры, Диего проучился недолго они не сошлись характерами. В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. В 1657 была создана картина Пряхи или Миф об Арахне (1657, Мадрид, Прадо) – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов.

Наполеоновские солдаты умудрились даже ободрать свинцовые листы, покрывавшие крышу. Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита. В начале своего творческого пути Веласкес, следуя господствовавшей традиции, часто обращался к религиозным сюжетам, но после переезда в 1623 году в Мадрид картины религиозного содержания стали для его творчества, в общем-то, не характерны, уступив пальму первенства портретной живописи.

А почему в мастерской находится инфанта. Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины». Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. В своих «Жизнеописаниях испанских живописцев» Антонио Паломино характеризовал Пареху как «полукровку неизвестного происхождения, который был рабом Веласкеса и сам пытался писать».

В качестве награды художник получил должность «хранителя королевской двери», занимать которую многие рыцари почитали за честь. То же и портреты Веласкеса. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. На фоне тонко прописанных пейзажей показаны всадники: мужчины в костюмах полководцев, женщины – в роскошных туалетах. Кроме этого, сохранилось несколько превосходных копий, выполненных в мастерской художника.

В Италии он открыл для себя «большой стиль», смягчивший его рисунок и обостривший его видение.

Картина смотрится на удивление современно, напоминая опыты импрессионистов. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Согласно мифу, Афина превратила Арахну в паука, в чьем обличье она и продолжила ткачество.

е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». Практически ничем не отстает от нее венский Художественно-исторический музей. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом.

Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения. Итак, время действия – 1656 год. Возможно, великий фламандец был в той или иной мере связан с созданием картины Веласкеса «Триумф Вакха» (1628—1629, Мадрид, Прадо популярное название Пьяницы принадлежит началу XIX века). В 1649 году, спустя пять лет после смерти Пачеко, увидел свет его трактат «Искусство живописи», в целом законченный еще в 1622 году и суммирующий опыт педагогической и творческой деятельности автора.

По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 16114. Своеобразный завораживающий эффект при просмотре работ мастера сохраняется и сегодня. Культ Девы Марии распространен в Испании как ни в одной другой христианской стране.

Характерно, что четкую границу между этими двумя жанрами он не обозначал и они порой «взаимопроникали». Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Радостным событием в жизни Веласкеса был приезд Рубенса в 1628 году и общение с ним. Филипп V (1605-65) изображен на двенадцати дошедших до нас портретах Веласкеса. Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера.

Первое путешествие в Италию. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. В 1774 году (шла эпоха Просвещения – с ее трепетным отношением к рациональному, преимущественно естественнонаучному, знанию) по распоряжению короля Карла III и в рамках задуманного им благоустройства города (именно в это время в Мадриде появились, например, первые уличные фонари) в парке заложили ботанический сад, а чуть позже построили рядом здание, в котором предполагалось разместить академию наук.

Несмотря на то, что перед живописцем стояла задача прославления испанского оружия, он сумел расставить акценты так, что зритель проникается одинаковым уважением как к победителям, так и к побежденным. Пачеко, человек широкой культуры и многосторонне образованный, автор неизданного при жизни трактата по искусству живописи, верный последователь Рафаэля и Микеланджело и сам делавший превосходные портреты карандашом, несмотря на отсутствие большого таланта, был своим человеком в интеллектуальной среде Севильи и среди духовенства, поскольку занимал должность цензора и эксперта по церковной живописи при святейшей инквизиции в Севилье. Особое место в творчестве Диего занимает его единственное монументальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Несмотря на то, что в рафинированной художественной среде сам жанр считался «низким», Веласкес подходил к работе над бодегонес со всей серьезностью.

Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Возводили громадное здание около 20 лет, но, прежде чем успели его «заселить», оно оказалось разграбленным французами, оккупировавшими Испанию в 1808 году. Лица обеих групп реальны. Местом действия выбрана королевская мастерская ковров. Шотландии «Музыканты», Берлин-Далем, музей «Завтрак», Санкт-Петербург, Гос.

В первый раз это произошло в 1615 году, его избранницей тогда стала французская принцесса Изабелла Бурбонская (она умерла в 1644 году). Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. «бодегон»). Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев.

В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Во время своей первой итальянской поездки знакомство с творчеством Тициана продолжилось.

«Пряхи» Веласкеса – гимн повседневному труду, поэзия, которая творится руками простых людей. Художники – народ «проблемный». 1620, Лондон, собрание Веллингтона). «Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Именно портреты, созданные Веласкесом в этот период, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра. На религиозном полотне у него запросто появлялись натуралистические детали, «запрещенные» в традиционной религиозной живописи.

Кроме того, Веласкес исполнил своеобразные «портреты» животных, в которых воплотились его качества анималиста («Белый конь», Мадрид, Кор. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая).

Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. Покидая Севилью, художник взял с собой свой лучший, по общему признанию, бодегонес «Водонос», 1620. Это объяснимо. «После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо. Второе путешествие в Италию и позднее творчество. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны.

Эти люди изображены в композиционной группе вместе с собаками. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском испанском языках и на латыни. Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства.

Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. Полотно хранится в мадридском музее Прадо. Эта церковь XV века с недавних пор является собственностью музея. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент.

гал. Огромную роль в судьбе Веласкеса сыграл его тесть – поэт, художник и теоретик искусства Франсиско Пачеко (1564-1644). А слева у деревянного станка в небрежно наброшенном на голову платке сидит уставшая ткачиха и разговаривает со своей помощницей. Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. В переводе с испанского, «прадо» означает «луг», а применительно к топографии Мадрида – это старинный парк известный с XVI века.

Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. Полотно хранится в музее Прадо в Риме. За работой этой пряхи наблюдает другая женщина. Иннокентий X славился своей двуличностью и корыстолюбием. Инфанта изображена с несвойственным для ее юного возраста спокойствием. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании.

В мастерской Пачеко будущий великий художник занимался больше всего изображением голов с натуры, обращение же с красками он усвоил себе этюдами плодов и живности, также с натуры. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1634, Мадрид, Прадо).

В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Из опубликованного в 1983 году документа следует, что в Италии у Веласкеса родился внебрачный сын Антонио – но уже после того как мастер уехал в Испанию.

Он приобрел известность еще в юности. Объясняется это просто – подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям.

Одним из великолепных примеров таких работ является картина Диего Веласкеса «Маргарита», написанная в 1655 году. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере.

Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить. На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из четырех картин. При этом испанская живопись – главное сокровище музея Прадо. Однако, прелестное лицо девочки по-детски надменно, оно уже выражает сознание своего особого положения, своей недосягаемости.

Как не так давно выяснилось, удерживали его в Риме не только дела. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Глубину картины подчеркивает и рама зеркала, в которое смотрится непревзойденная Венера. Картина «Непорочное зачатие», ок. Однако своим положением Ве-ласкес пользовался только несколько месяцев.

Подпись – своего рода оценка художником собственного труда. У него, правда, есть некоторая «специфика» – здесь представлены в основном «детские» портреты Веласкеса, запечатлевшие королевских отпрысков. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев.

Появляются картины Завтрак, Старая кухарка, Служанка-мулатка, Музыканты, Завтрак двух юношей, Водонос. Пейзаж встречается у Веласкеса и в качестве фона – это касается нескольких королевских портретов и охотничьих сцен – подобных «Королевской охоте на кабана». Первые сведения об этой картине относятся к XVIII веку.

Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту. В 1868 году в Испании произошла революция. Иногда фон вообще выбирался условный. Отметим, что это свидетельство никак нельзя назвать полным – славен был этот парк, помимо прочего и как традиционная «площадка» проведения дуэльных поединков и как укромная «точка» для случайных любовных связей.

К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Испанское слово «бодегон» означает дешевый трактир или харчевню – соответственно к жанру бодегонес относились картины изображающие сценки из жизни занятых едой и питьем простолюдинов. На втором показана мастерская художника.

Эрмитаж) или картины на священные сюжеты («Христос в Эммау-се», Чикаго, Художественный институт «Христос в доме Марфы и Марии», Лондон, Нац. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин».

Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Луки.

Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627).

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей. Картины, которые художник создал в Риме, принесли ему еще большую славу.

Но всю свою дальнейшую жизнь он плакал об этой своей слабости. Обычно Пётр изображается с ключами от рая, стражем которого является, с седыми волосами и бородой и в жёлто-синем облачении. Для своего времени, картина художника была откровением по правдивости изображения исторического события и новизне композиционного решения, пишет Л. Л. Каганэ. Верхняя свободна, более воздушна и легка. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. Их позы и жесты живые, естественные.

Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало. Игра светом снова используется для расстановки акцентов – лица мужчин обеих армий, выписанные светлее остальных, одинаково благородны. Это решение оспорил король Филипп IV. На переднем плане в полумраке ковровой мастерской помещены поглощенные работой испанские пряхи. От первого брака у короля было двое детей, переживших детский возраст от второго – пятеро (среди них и будущий наследник испанской короны, Карл II).

Но здоровье Веласкеса было подорвано. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. Более 50 полотен Веласкеса хранятся в Прадо. Эти картины запечатлели короля в разные годы его жизни: от юности до старости. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.

Иакова, беспримерная честь для художника. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. «Сдача Бреды» рассказывает о завершении десятимесячной осады испанцами голландского города Бреда. В 1649 году королевский выбор пал на его племянницу, совсем юную Марианну Австрийскую. Главным источником вдохновения раннего периода творчества Веласкеса был быт простых людей.

Мифологические сюжеты он трактует в очень современном иногда ироничном духе: «Кузница Вулкана», «Марс» и «Венера перед зеркалом», мадридская вариация на ре-нессансную или античную тему. Теперь штрих художника становится прозрачнее, палитра же – светлее. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов. Марфа. Филипп IV женился дважды.

В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Этот, одобренный в 1787 году королем, проект предусматривал, что в новостройке будут соседствовать академия наук (для нее отводился первый этаж) и естественно-исторический музей (на втором этаже). Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность.

А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов». Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Можно подумать, что эти работы созданы двумя абсолютно разными художниками. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога.

Здесь Веласкес овладел навыками и представлениями о шедеврах живописи в мировом масштабе. Справа представлен его рисованный портрет кардинала Борджиа. Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. Высказывались мнения, что моделью для образа Святой Девы послужила юная жена художника (а быть может, тогда еще невеста), Хуана. На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы («Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»).

В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу, чтобы взглянуть на знаменитый Эскориал (там хранилось богатейшее живописное собрание, а сам дворец называли «восьмым чудом света») и прощупать почву на предмет приличного «трудоустройства». Единственной дочери Пачеко Хуане Миранде, на тот момент было почти шестнадцать лет. Картина, в свою очередь изображает сцену из Евангелия, согласно которой Христос пришёл в дом Марии и Марфы и они, отложив домашние дела, стали слушать его учение. 1625 год.

Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Но они никак не проявили себя.

Девочка, что находится в центре картины, это единственная на то время дочь королевской семьи – пятилетняя Маргарита. И в этом особенный трагизм.

Уже в двенадцатилетнем возрасте подросток окончательно решил стать художником. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Веласкес написал несколько портретов детей Филиппа IV от его первого брака – Валтасара Карлоса, умершего в 1646 году шестнадцатилетним и Марии Терезы. Во-вторых, жанр портрета в тогдашней испанской живописи находился на положении пасынка гораздо большей популярностью пользовались религиозные сюжеты, да и стилистика в ходу была более эмоциональная (не без налета легкой сентиментальности), нежели у Веласкеса.

Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Художник же как мог оттягивал отъезд. В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана). Сначала это были «бодегоны», – яйца, рыбы, кружки, бутылки, как правило, с крупными фигурами, – подобные Артсену и Бекелару («Продавец воды в Севилье», Лондон, Эпсли Хаус «Старая женщина, жарящая яичницу», Эдинбург, Нац. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику.

В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Впоследствии оно только увеличивалось. В остальном композиция такая же, как и в Сдача Бреды: очертания буквы V, образуемые расставленными руками на первом плане, а внутри нее помещен ярко освещенный второй план. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте.

В своем раннем периоде мастер черпал вдохновение с быта и жизни простых людей, которые окружали его. По словам Франсиско Пачеко, Веласкес с юных лет кропотливо работал над рисунком. Есть в ней что-то от радости долгожданной встречи. В 1617–1622 им создаются произведения: Завтрак (ок.

Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей». По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери. Их можно увидеть в зеркале на заднем плане. «бодегон»).

Искусствоведы долгое время относили их к позднему периоду творчества художника, датируя 1650-51 годами (временем второго визита в Италию), однако новейшие исследования показали, что оба пейзажа созданы во время первой итальянской поездки художника, то есть двадцатью годами раньше. На полотне изображена шпалерная мастерская, в которую пришли придворные дамы, чтобы полюбоваться на искусство прях.

Каждый образ на редкость красноречив. Ему 57 лет. Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив.

В следующем затем году, Веласкес был удостоен заказом изобразить короля Филиппа IV верхом на коне и столь удачно исполнил эту работу, что удивил ею весь двор и приобрел себе титул королевского живописца. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Не вызывает сомнений и то, что это чрезвычайно умный человек.

В центре изображены король и королева, отраженные в зеркале на заднем плане. Особенно часто дочь Филиппа инфанту Маргариту. Эта картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим.

Костюм, в котором здесь изображен король, давно стал знаменитым. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Именно Рубенс подсказал Веласкесу сюжет картины «Вакх»9 («Пьяницы»), на которой художник изобразил бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов. Слухи о молодом мастере достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля.

Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес. За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634–1635, Мадрид, Прадо). Полотно названо Менины – так именовали фрейлин, которые с детства служили у принцесс. Апогей славы. Она отражает своим величавым спокойствием вечную незыблемость и невозмутимость мироздания, которое не волнуют и не задевают человеческие страсти.

Получив должность «aposentador», Веласкес берет на себя административные обязанности. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката. В Италии же (или вскоре после возвращения в Мадрид) художник исполняет композицию «Венера перед зеркалом»11.

А различия между ранними и поздними работами Веласкеса, между тем, не просто заметны – они колоссальны. Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце. Создать ее Веласкес мог как сразу после возвращения из Италии, так и во время своей второй поездки туда. Одним из великолепных примеров таких работ является картина Диего Веласкеса «Маргарита», написанная в 1655 году. Годом позже он женился на дочери Пачеко, совсем юной (тремя годами моложе своего мужа) Хуане.

По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Не вызывает сомнений и тот факт, что это чрезвычайно умный и сообразительный человек. Как пример можно привести произведения тридцатых годов охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е).

В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком. К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: Продавец воды (находится у лорда Веллингтона), Поклонение волхвов (в лондонской Национальной галерее) и Поклонение пастырей (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. 1618, была одной из первых работ, выполненных Веласкесом в официальном звании мастера живописи, экзамен на которое он сдал в 1617 году.

Этот факт нам многое говорит о характере самого автора. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. Король благоволил мастеру, доверяя ему, помимо собственно живописной работы и исполнение массы других – в том числе и дипломатических – поручений.

Придворный художник, проводящий жизнь в общении с монархами имевший возможность путешествовать и любоваться самыми прекрасными сокровищами мирового искусства, он был обласкан славой еще при жизни, получив заслуженное признание не только королевской семьи, но и других живописцев своего времени. Помимо этого, у любвеобильного монарха насчитывают, по меньшей мере, 30 незаконнорожденных отпрысков. Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий.

Эта книга, с одной стороны, является ценным источником многих фактов биографии Веласкеса (равно как и других живописцев той эпохи), а с другой, представляет собой свод основных правил тогдашней живописи. Среди них отметим: 1) дворянское происхождение (как по отцовской, так и по материнской линии) 2) отсутствие иудейских и мавританских примесей в крови 3) наличие состояния (кандидат – равно как его родители и деды – не должен был зарабатывать на жизнь своим трудом). Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. Помимо живописных полотен, музей располагает обширной коллекцией скульптур, рисунков (в том числе и довольно редких рисунков Веласкеса) и произведений прикладного искусства (мебели, керамики, монет и пр. ). Мария Барбола и инфанта находятся на одной параллели их образы пересекаются. Контрастное освещение фигур, выдвинутых на передний план, плотность письма интерес к точной передаче особенностей натуры сближают живопись севильского периода художника Диего Веласкеса с караваджизмом.

Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. В салоне Рейнос во дворце Ретиро он исполнил конные портреты Филиппа III, Филиппа IV инфанта Бальтасара Карлоса, написанные в стиле, близком Рубенсу, но с гористым и лесным пейзажем на дальнем плане, а также картину «Сдача Бреды» (все королевские художники тогда создали картины, посвященные последним испанским победам), которая является шедевром ритмизованной композиции и отмечена благородством в изображении побежденных голландцев. Венера Веласкеса менее относится к чему-то божественному. Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599--1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье.

В отличие от неподвижных контуров фигур, эти цветовые пятна словно вибрируют, придавая реальности какой-то «магический» вид, скорее представленный, нежели выраженный (портреты королевы Марианны инфанты Маргариты, Мадрид, Прадо инфанты Маргариты инфанта Филиппа Проспера, Вена, Музей истории искусств). Первым среди испанских художников Веласкес был посвящен в рыцари, что явилось знаком признания его заслуг перед родиной и искусством. 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, пишет Л. Л. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования.

Живопись и творчество Диего Веласкеса Примечание. Сейчас бы это назвали «бэкстейдж» – на картине изображен художник, работающий над портретом короля Филиппа IV и королевы Марианны. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу.

Да, Веласкес работал в собственной мастерской, воспитывал собственных учеников. Однако, в отличие от итальянцев, Венера кисти испанца целомудренно изображена со спины. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца.

Уже одно это решение так ясно и просто, как это могло быть только у Пуссена (новое доказательство того, что значение Веласкеса не в одном колоризме). Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. На это указывает отражение в зеркале.

Им стал Франсиско Гойя. Детские портреты, созданные художником, удивительны по своему настроению и цветовой гамме (в качестве примера приводим «Портрет инфанты Маргариты в красном платье»). В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. Некоторые современные исследователи оспаривают «рабское» положение Парехи, ссылаясь на документ, датированный 1630 годом, где тот именуется «художником». Когда Иннокентий Х увидел свой портрет, он воскликнул «Чересчур правдиво. » За свою работу Веласкес получил в дар нагрудную золотую цепь с миниатюрой папы в медальоне – а слава о талантливом испанском живописце прокатилась по всей Италии, породив множество подражателей.

По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Подобно современной литературе и театру, Веласкес ввел в изображение простых граждан, что стало широко распространено под влиянием работ Караваджо. Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. Тот без раздумий принял это предложение. Отныне почти все его работы предназначались для королев- ской семьи они находятся ныне в Прадо и создают уникальную картину его творческой эволюции, несмотря на то, что ряд знаменитых полотен погиб в пожаре Алькасара в 1734 (например, большая картина «Изгнание морисков Филиппом III», которая на памятном конкурсе в 1627 продемонстрировала превосходство Веласкеса над другими королевскими живописцами старшего поколения).

Эти хрупкие и несколько невыразительные создания, облаченные в свои наряды, трактованы Ве-ласкесом словно красочные «гармонии»: бледно-розовые и серебристо-серые украшения сочетаются с кармином занавесей и приглушенным золотом консолей и зеркал. В то время она украшала библиотеку дворца-монастыря Эскориал, расположенного неподалеку от Мадрида, но вполне вероятно, что до этого портрет изрядно «попутешествовал». Картина находится на территории Рима, в галерее Дориа-Памфили. Вот уже четвертое столетие искусствоведы, философы, культурологи ищут ответа на эти, казалось бы, простые вопросы. «харчевня») -- сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Завтрак», «Водонос»).

На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. «После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений» — пишет в своей книге «Искусство живописи» Пачеко. Четыре с лишним десятилетия длилось сотрудничество (вскоре переросшее в дружбу) короля и живописца. Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов.

А обрабатывать эти детали Веласкес умел мастерски, достигая такого уровня реализма, что зрителю хотелось (да и сейчас хочется) потрогать изображенный предмет. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью. Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия. С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: Св.

Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. Своей особой философией дышит и природа произведения. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Веласкес – редкое исключение из этого правила.

Солнечный свет заливает весь второй план картины. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. Ве-ласкес завершил свое путешествие в Неаполе, где он посетил своего знаменитого старшего современника Риберу и написал портрет королевы Марии Венгерской, сестры короля Филиппа IV (Мадрид, Прадо).

Главной героиней является пятилетняя инфанта Маргарита, застывшая в чопорной позе знатной дамы. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. К сожалению, ранние рисунки художника не сохранились. Перед нами скорее умный и энергичный светский государь, а не духовное лицо.

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя -- Хуане Миранде Пачеко.

---