Дейнека Биография

Октябрьский переворот, захлестнувший страну, не мог не оказать влияния на биографию художника Дейнека Александра Александровича, картины которого отражали самые яркие аспекты новой, социалистической жизни. 1932 год открывает новый этап в биографии художника Дейнека Александра Александровича.

Дейнека Александр АлександровичКартины и биография

Влияние Владимира Андреевича на будущее творчество Александра очевидно – достаточно взглянуть на ряд полотен Фаворского 20-30-х гг. В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». Ему он и посвящает свою вторую картину о войне.

Сложился круг основных тем, к которым он будет обращаться на протяжении всей своей творческой деятельности: воспевание героического труда, спорт индустриализация, техника. И все-таки художник успел сделать огромное число зарисовок, создать массу акварелей. Глубоким страданием проникнуто другое произведение — «Сгоревшая деревня» (1942).

Дейнека Александр Александрович – биография

Под впечатлением столичных «измов» Дейнека пробует насаждать «на курских ухабах яркий кубизм». С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. Творцами таких «текстов», оседлавших полуофициальные, выражавшие казенную точку зрения журналы «Искусство в массы» и «Пролетарское искусство», были забытые впоследствии «деятели искусства» Борзятов, Вязьменская, Цирельсон, Четыркин (см.

Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. Очень показательна в этом отношении картина «На стройке новых цехов», где даются две точки схода, что позволяет снять ощущение прорыва картины вглубь. В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. Началом этой многочисленной серии можно считать монументальное панно Гражданская авиация (1932). Это понятно, но многим невыгодно с этим согласиться. Набережная Сены, Париж. И, на самом деле, правда.

Александр Александрович Дейнека: биография

Его давний (от Фаворского) интерес к философии и теории искусства, особенно к проблеме пространства, заставлял искать почти научный метод в построении картинной архитектоники. Кажется, так и слышишь их гулкие шаги в тревожной тишине сумеречного вечера. Вслед за «Обороной Севастополя» появляется еще несколько полотен на темы войны.

В 1964 году за комплекс мозаичных произведений, в том числе за панно «Хоккеисты», он стал лауреатом Ленинской премии, а в 1969 году получил звание Героя Социалистического Труда. Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора. Революционные события увлекли восемнадцатилетнего юношу, у которого не было никаких причин —религиозных, семейных, материальных, — чтобы противиться переменам. Его персонажи в ряде случаев лишаются нарочитой угловатости, свойственной конструктивистам такие картины Дейнеки, как «Купающиеся девушки», «Портрет девушки с книгой» (1934), «Будущие летчики» (1938), вызывают чувство умиротворения, покоя. Он что-то все-таки жалеет, к какой-то стороне изображаемого относится снисходительно» 9. Но в этих поисках нового много интересного, необычного, чувствуется пульс современности.

Первая работа оказалась неудачной: задуманная в так называемом «большом стиле», с обилием знамен и показной радостью, она оказалась напыщенной и неубедительной. А ведь этой простотой Дейнека как раз и достигал поразительных результатов. Дейнека был художником огромного таланта, страстного, неуемного темперамента.

Они занесены снегом. А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. Бескомпромиссное отвержение новаторства – ее главная черта» 10. Одной из лучших картин этого цикла считается «Улица в Риме» (1935). Эта, казалось бы, чисто техницистская идея соединяется в его работах с живым, волнующим восприятием природы как, например, в картинах «Дождь и самолеты над морем» (1932) или «Будущие летчики» (1938).

Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. 1941» (1942), отобразившая драматический образ военной столицы, а также цикл акварелей «Берлин» (1945). Это особенно ощущается, например, в «Портрете художника К. А. Чуть отставший раненый только подчеркивает драматизм и напряжение ситуации. Они выглядели ярко и даже казались рельефными. А панно было отмечено золотой медалью выставки.

Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. К тому времени у него уже имелся опыт иллюстрирования книг, например, романа А. Барбюса В огне в 1926. Броская, «снайперская» линия, четкие ритмы воспроизводят в его журнальных рисунках новый светлый, здоровый мир, противостоящий старому, грязному и дряблому, миру капиталистических пережитков. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок.

• Дейнека, Александр Александрович
• Дейнека Александр – художник монументального стиля
• Александр Дейнека: жизнь и творчество художника
• Дейнека Александр Александрович
• Александр Александрович Дейнека

(Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование). Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934). Патриаршие пруды» Необычный и вместе с тем привычный для москвича вид города. Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938). Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину.

Весной 1924 года в Москве открылась вошедшая в историю мировой культуры «Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства». Это было самое прогрессивное художественное объединение 1920-х годов, состоявшее из молодых художников, вчерашних студентов, что сказалось на содержании устава – «Платформы» ОСТа. Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. К числу лучших живописных работ Дейнеки относится картина «Окраина Москвы. Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР.

Среди холмов и лугов по обширной равнине извиваясь и петляя, свободно и вольно течет река Тускорь. Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная. В конце тридцатых Дейнека иллюстрирует книги об авиации, написанные для детского чтения известными лётчиками (Г. Просто сейчас они все объединены одной идеей и ничему личному в данный момент нет места.

Уплотненная программа поездки оставляла мало времени для творческой работы. В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Так, в картине «Левый марш» Дейнека показал несокрушимость могучего строя революционных матросов и солдат идущих к Зимнему по Дворцовому мосту.

1. Биография Дейнеки Александра Александровича
2. АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА: ХУДОЖНИК ВО ВРЕМЕНИ
3. Дейнека Александр Александрович (1899—1969)
4. Доклад: Дейнека Александр Александрович
5. Биография на тему Дейнека Александр Александрович

Естественно и органично в его творчество входит тема материнства. Полетико. Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль.

Что-то задорное оставалось. «Мне ничем посторонним не хотелось разбивать ритма, которого я добился и впечатления воли и тяжелых страданий, вот таким образом я отказался от всякой лишней бытовщины, которой много в эскизе к картине», – сообщает нам художник. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. Ведущий представитель идеологии казенной Ассоциации художников революции искусствовед Фрида Рогинская выступила на страницах журнала «Искусство в массы» со статьей, очень характерной для полемических выпадов конца 1920-х – начала 1930-х. «Она поражала многих зрителей своей жизненностью, большой образной собирательностью, пластической силой и конкретностью в изображении нового человека», – вспоминал Костин.

Одновременно в творчестве Дейнеки 30 х гг. Такая популярность привела к часто встречающейся фальсификации работ художника. На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину.

Согласно постановлению ЦК ВКП (б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», художники с целью более эффективного ими управления были коллективизированы в едином хозяйстве под названием «Союз советских художников». Одну за другой создает он свои широко известные полотна: «Игра в мяч» (1932), «Купающиеся девушки» (1933), «Краснокрылый гигант» (1934), «Бег» (1934), «В обеденный перерыв в Донбассе» (1935), «Колхозница на велосипеде» (1935) и многие другие. Почти мифологического величия достигают женские образы («Мать», 1932, там же), порой задорно-эротичные («На балконе», 1931, частное собрание, Москва). Я очень мало писал станковых картин – в год две картины. Они идут на фронт сомкнутыми рядами, плечом к плечу.

• Дейнека Александр Александрович (602 работ)
• Дейнека Александр Александрович – Биография
• Направление, стиль и тематика произведений
• Лирика на полотнах этого периода
• Годы Великой Отечественной войны
• Биография Александра Дейнеки: детство и юность
• Самый плодотворный период в творчестве Дейнеки

В 1941—1946 годах он создает серию Москва военная: Площадь Свердлова в декабре 1941 года, Вечер. Вскоре его назначают руководителем секции изобразительных искусств Губернского отделения народного образования с поручением наладить выпуск плакатов по типу «Окон РОСТА». Видят, когда покажут. Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни.

К этому времени было окончательно покончено с остатками гуманистической русской культуры. У финиша, 1927). В ряде образов нарастают черты «магического реализма» (Игра в мяч, 1932, там же некоторые из картин, написанных по впечатлениям от поездок художника в Италию, Францию и США в 1935).

Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации. Дейнека родился в Курске в семье рабочего. Первые смальтовые композиции на станции «Маяковская» были в основном посвящены спортивной проблематике. Именно это чувство мужественного спокойствия и составляет пафос картины.

К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. Возьмите хотя бы пейзажный фон в Трактористе. Настоящим шедевром в этом ряду становятся Будущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту. Дейнека, в частности, демонстрировал картины «Футбол» и «Две фигуры» (1923).

• Военные и послевоенные годы Александра Дейнеки
• Словари и энциклопедии на Академике
• Дейнека Александр Александрович, художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Дейнека, Александр Александрович Информация о
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• Дейнека Александр Александрович – Биографии

Любая работа Дейнеки на торгах— событие, будь то картина, рисунок или карандашный набросок. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). Как он современен, как он живет вместе с человеком напряженной деятельной жизнью. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц.

На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). 1945), на изображение освобождённых просторов родной земли (Под Курском. Страшный снимок, непохожий на то, что я видел несколько лет назад сам.

В нем, правда, тоже пробыл недолго. О «программных» произведениях 1920-х напоминают только их большие размеры. Дейнека вполне может быть назван иконописцем Техники. В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. Эту работу (и некоторые последующие) нельзя полностью охарактеризовать как произведение живописи.

• Художник Александр Александрович Дейнека (1899-1969) и Севастополь
• Краеведение, экология и ближний туризм

Мерно и стройно шагает отряд. Советский Союз действительно находился на передовых подступах к современной авиации. В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие.

При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности.

Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». Но писать все же решил на выставку «Оборону Севастополя», так как я этот город любил за его веселых людей, море, лодки, самолеты. Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Усвоенные теории стали для Дейнеки руководством в творческих поисках. Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). Народный художник СССР (1936), действительный член АХ СССР (1947 вице-президент в 1962-66), Герой Социалистического Труда (1969). Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря.

А кроме того, ОСТовцы всё больше замыкались на производственной тематике. Панно не сохранились, но по их эскизам можно видеть, сколько труда и усилий потратил Дейнека на поиски строгой и упорядоченной организации этих многофигурных композиций. И все. Одна из них — Под Курском. «В двадцать четвертом году я впервые выставлялся.

Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. Такого убедительного, жизненно верного изображения рабочих не мог достигнуть, по существу, ни один художник того времени» 7. «Истинным спартанцем» называли современники и самого художника.

Есть у Дейнеки и чисто пейзажные работы. С 1919 по 1920 Дейнека находился в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Так и статья Рогинской, хотя и в малой степени, не лишена этого оттенка. Торопливый шаг рабочего, неуверенность, сквозящая в его облике, еще нагляднее оттеняют отталкивающее самодовольство и самоуверенность служителей Ватикана – хозяев «вечного города».

В 1924 году он принимает участие в Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства в составе Группы трёх, совместно с двумя другими молодыми, подающими надежды художниками – Андреем Гончаровым и Юрием Пименовым. Сценическая площадка расширяется, приобретает пространственную глубину. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. Его картины всегда отличались глубокой идеей и высоким профессиональным мастерством.

Типичными живописными произведениями «остовского» периода стали полотна Перед спуском в шахту (1925), На стройке новых цехов (1926), Текстильщицы (1927). Крымские впечатления легли в основу картины «Будущие летчики» (1937). Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника. Художник увлекается темой спорта. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. Его мастерство, оригинальное и самобытное, составляет эпоху в отечественном искусстве.

Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. Он посещает Америку, Францию, Италию.

В эти годы появляется «Окраина Москвы», «Оборона Севастополя». Война вызвала к жизни суровые, трагические темы. Так как главный объект здесь и не Ленин и не дети, а автомобиль. Река Тускорь, 1945).

Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «. «Фигуры идущих по снегу мне всегда представляются в виде силуэтов. В 1931 году он пишет картину «Наемник интервентов», а в 1933 году «На допросе», где создает запоминающийся образ смелого, мужественного большевика. Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. Это полотно обозначило резкий перелом в искусстве Дейнеки.

Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева. 2009–2011». И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом. После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская».

Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». В моем творчестве была удача. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). Бойцы как бы выходят из глубины, приближаются к зрителю и затем вновь удаляются. Ленин с детьми в автомобиле, скорее всего вранье, но вранье, достойное веры. Возможно, в эти редкие моменты искренней человеческой радости художник впервые ощутил истинно демократический дух народной эстетики. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие».

Отбросив традиционные критерии, Дейнека создал, как сказали бы сегодня, объект – по сути, большеформатное графическое панно, в чем определенно сказались уроки авангарда. Однако работа художника в Безбожнике и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой. В 30-е художник создал оригинальную серию «Севастопольских акварелей» (1934), ряд картин на темы индустрии и спорта. На основе многочисленных зарисовок и набросков, выполненных в 1941 – 1942 годах, он создает серию листов под названием «Москва военная» (гуашь, темпера, 1941 – 1946). Под их впечатлением он занялся «сюжетным» рисованием. Многие лица написаны художником с натуры. Сохранившиеся в его цепкой зрительной памяти впечатления позже лягут в основу детской книжки в картинках «Про лошадей», в которой художник с великолепным знанием дела изобразит наиболее распространенные породы лошадей, покажет их назначение в строительстве и обороне молодой Советской республики.

Дейнека Александр Александрович известный советский художник, график и скульптор. Но картина не была одинокой удачей. Именно спорт, как утверждает художник, помог ему найти свой собственный художественный язык.

Таковы его «Тревожные ночи» (1942), «Сбитый ас» (1943) и другие. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931). Картина привлекает также насыщенностью цветовой палитры. Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах (Тоска по изящной жизни, 1927).

Остротой наблюдений и социальных характеристик отличаются произведения, выполненные Дейнекой на основе впечатлений от поездок по США, Франции, Италии в 1934-1935 («Негритянский концерт», «Юноша-негр», «Набережная Сены», Улица в Риме, 1935, Третьяковская галерея). Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. Место и время действия даны предельно скупым намеком композиция освобождена почти полностью от каких-либо локальных и бытовых примет и ничто не мешает величавой героической обобщенности художественного образа. Так как это героическое полотно писал не просто освоивший сюжет и владеющий кистью художник, а мастер, до боли сердечной переживший трагедию города, с которым был связан множеством счастливых воспоминаний. Первой значительной работой становится Окраина Москвы.

«Весь путь ОСТ –. Написанные в 1925 году, они тогда же экспонировались на первой выставке ОСТа. Причем свойственная прежнему Дейнеке живописная экспрессия в «Обороне Севастополя» была подменена экспрессией жестов и поз. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Но и в пейзажах Дейнека остается мастером необычайной живописной экспрессии и динамики.

В 1935 году Дейнека впервые едет за границу и привозит много интересных работ («Улица в Риме», «Тюильри»). Искусство должно быть выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью. Детское и юношеское сознание Дейнеки было застраховано от религиозных предрассудков. Но была и противная сторона. Предельная обобщенность образов превращает их в символы.

Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника. Видимо, в один из приездов домой на каникулы Дейнекой написан мужской портрет «Инженер» (около 1916), до недавнего времени хранившийся у родственников портретируемого. Член-учредитель Общества станковистов (ОСТ) в 1925 – 27. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры.

Так же, как и в акварели, ярко пылают на солнце красные сутаны монахов. Весть о свержении царизма застала Дейнеку в Харькове. Парадокс утверждающейся литературы бросается в глаза: она вещает о новом человеке – возвращается к старой, обветшалой эстетике. Как прекрасно дополняет пейзаж образ человека. Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. Она создана на основе акварели «Итальянская улица. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940).

1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь. У финиша, 1927).

В книге Дейнеки «Из моей рабочей практики» приводится любопытный эпизод о том, как рождалась первая его картина — «Футбол» (1924). Вот один из многих ее образчиков: «Конечно, дело не в том, что Дейнека изображает фокстротирующих, а как он их изображает. Его картины «Перед спуском в шахту» (1925), «На стройке новых цехов» (1926), «Текстильщицы» (1927) выполнены в полном соответствии с принципами индивидуального стиля дейнековских рисунков. И это издание (пользовавшееся покровительством Бухарина) и сам художник все чаще подвергались критике в печати.

А в это «жизнерадостное» время ведущие советские авиаконструкторы во главе с Андреем Туполевым находились в Бутырской тюрьме. Художник и сам говорил: «.

Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Картина даже сближается со скульптурой, настолько мощно выписаны защитники города. Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро. Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью». Результатом поездки стало создание картин «В штреке» и «Перед спуском в шахту», в которых предпринята попытка сформулировать «типовой» облик современного пролетария. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. Началом этой многочисленной серии можно считать монументальное панно Гражданская авиация (1932).

Обнаженные на картинах Дейнеки— это почти всегда сильные, крепкие, пышущие здоровьем юноши и девушки, похожие на античных богов или олимпийских героев. В те годы Дейнека принадлежал к Обществу станковистов (ОСТу), являлся одним из его создателей. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. Сколько решимости в суровых лицах бойцов, уверенности в их чеканной поступи. Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. Критика охарактеризовала работы «Объединения трех» как «экспрессионистический урбанизм».

Но в данном случае это оправдано. Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942). В 1935 году Дейнека уезжает в свою первую творческую командировку за границу. После службы молодого талантливого курянина командируют в Москву, где он получает возможность продолжить художественное образование во ВХУТЕМАСе, на полиграфическом отделении, у самых именитых учителей – известного живописца, графика и театрального декоратора Игнатия Нивинского и другого, ничуть не менее прославленного художника, сценографа, книжного иллюстратора, основателя советской ксилографии и теоретика живописи – Владимира Фаворского.

Важной страницей в его жизни стало оформление станций Московского метрополитена. Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. За ней последовали другие работы: В обеденный перерыв в Донбассе (1935), Никитка—первый русский летун (1940), Будущие летчики (1937). Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке.

Интенсивно работал Дейнека и в годы Великой Отечественной войны. Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). В 1924 году Дейнека принял активное участие в создании Общества художников-станковистов. Оборону Севастополя, так как я этот город любил за веселых людей, море и самолеты. В период Великой Отечественной войны 1941-45 Дейнека создал проникнутую героическим пафосом картину Оборона Севастополя (1942, ГРМ) и суровые, драматические пейзажи (Окраина Москвы.

Дейнека всегда стремился создать образ широкого обобщения. Даже в тяжёлое военное время Дейнеке удаётся написать несколько картин (часть из которых была начата ещё до июня 1941) на мирные темы (Раздолье, Портрет Мирель Шагинян, 1944). В книге Дейнеки «Из моей рабочей практики» приводится любопытный эпизод о том, как рождалась первая его картина – «Футбол» (1924). Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. Настоящим шедевром в этом ряду становятся Будущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту.

Большинство его рисунков датировано 1920 годом и при известной манерности исполнения, вызванной подражанием кубистической системе изображения, несет в себе здоровый элемент живого, человеческого содержания, не выпадающий из рамок театральной специфики. Среди них женщины, впервые взявшиеся за оружие. Произведения Дейнеки становятся лиричнее, человечнее и в то же время смелее индивидуальнее (Полдень, 1932, Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами, Купающиеся девушки, 1933). Много и успешно работал Дейнека в области монументальной живописи: панно для павильона СССР на Парижской выставке (1937), для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939), мозаические плафоны для станций Московского метрополитена (1938—43). Даже в самых обыкновенных сюжетах он находит и раскрывает прекрасное.

Дейнека действительно был большим мастером. В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. Очень показательна в этом отношении картина «На стройке новых цехов», где даются две точки схода, что позволяет снять ощущение прорыва картины вглубь. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. Художественный образ предельно величав и обобщен.

Благодаря этому, хоть и косвенно, его знают даже люди, далекие от живописи. Первое колебание произошло уже на второй выставке ОСТ, которая была залита целым потоком экспрессионистских полотен, мрачными болезненными гримасами и судорогами. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым).

Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог. Учился в Харьковском художественном училище. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). Дейнека много и плодотворно работал над темой о спорте. Мейерхольда, 1930 «День рождения» братьев Тур в ЦТСА (1945). В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. " Дейнека был бесконечно влюблен в поэзию Маяковского.

Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1928—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Надо сказать, что интерес к искусству Германии не был случайным. Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи. Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш».

Ноябрь 1941». Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. В 1935 году Дейнека уезжает в свою первую творческую командировку за границу. В живописных классах практиковалось пастозное, широкое письмо, которое не нравилось Дейнеке своей рыхлой неряшливой фактурой, а еще больше из-за дороговизны красок. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). Его скульптурные работы были в основном посвящены темам спорта. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938).

К темам гражданской войны художник продолжает обращаться и в тридцатые годы. Дейнека даже сам удивлялся тому, как много он успевал. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы.

Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Вс. Новое испытание Дейнека, как обычно, с честью проходит и мозаичные панно по сей день украшают станцию. В ней он также показывает себя мастером оригинального, неповторимого таланта. Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких.

Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. Микеланджело писал очень гладко и не пастозно, но это был великий темперамент. Как прекрасно дополняет пейзаж образ человека.

С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. Шла тяжелая война, – говорил потом художник о замысле своей картины. Но с монументальной живописьюАлександру Дейнеке долго не везло.

Занявшись плакатом, художник предложил новую интерпретацию известного жанра. проявляется и интимная, мягко-лирическая линия (Мать, 1932, ГТГ). Художник делает и пейзажные зарисовки, как, например, «Ночной пейзаж». Я плавал, летал, дружил с летчиками, был в гуще кипучей приморской жизни. «Отечество в опасности. » – прокатился по стране призыв большевистской партии и вот на защиту от войск Юденича выходят питерские рабочие.

Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи. Писал футбол. Художник решил в них очень сложную задачу — создал у зрителя иллюзию открытого пространства. театре им. Картина Эстафета по кольцу Б (1947), мозаика Лыжники (1950), скульптуры Стометровка, Бегущая спортсменка и многие другие — убедительное тому подтверждение. Дейнека абсолютно по-особому чувствовал прелесть и очарование русского пейзажа. В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Как писал художник позднее, она изначально отстала от времени.

Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве. Дейнековскому образу матери с ребёнком на руках предстоит стать классическим. Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. Так же, как и в акварели, ярко пылают на солнце красные сутаны монахов. Вместе с тем он не прекращает писать в хорошо знакомых стилях на привычные темы исторические и спортивные (Коммунисты на допросе (в штабе белых), Безработные в Берлине, 1933, Крестьянское восстание, Бегуны, Вратарь, 1934).

Он выбрал мастерскую теоретика и практика, заведующего кафедрой графики и полиграфии Владимира Фаворского, который учился в известной школе Шимона Холлоши в Мюнхене, там же в университете изучал философию, слушал лекции по искусству Карла Фолля и завершил искусствоведческое образование в Московском университете. В 1924 году художник съездил в Донбасс.

А ведь этой простотой Дейнека как раз и достигал поразительных результатов. Впечатления от виденного будили фантазию, наводили на раздумья, заставляли анализировать, делать сравнения. Много и успешно работал Дейнека в области монументальной живописи: панно для павильона СССР на Парижской выставке (1937), для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939), мозаические плафоны для станций Московского метрополитена (1938 – 43). Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей.

В 1940 году он вновь обратился к мозаике и сделал несколько панно для станции метро «Павелецкая», но установлены они не были из-за начала войны. Видят возрастно, профессионально. Картина «Окраина Москвы. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально.

Обращают на себя внимание его наиболее известные послевоенные картины: «Эстафета по кольцу Б» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Открытие колхозной электростанции» (1954), в которых сложился удивительный симбиоз присущего Дейнеке монументализма с натуралистическо-иллюстративными тенденциями и фальшивым восторгом персонажей, полотно «Покорители космоса» (1961) с игрушечными ракетами. ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. В 1937 году он пишет одну их лучших своих картин — «Будущие летчики». Река Тускорь (1945).

Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Дейнека известен и как художник театра: совместно с Е. Вахтанговым оформил спектакль «Баня» в Гос. У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность.

Таким видит город Дейнека Александр. Чтобы собрать материал, он даже едет на передовую линию фронта в действующую армию под Юхнов и своими глазами наблюдает наступательные бои. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено). Искусство должно быть выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью. «Немного осталось очевидцев и участников Октябрьских боев 1917 года. Фон дан скупой линией отдаленного города. Причина, наверное, в том, что пролетарское государство он всю жизнь любил сердцем, а не по принуждению.

Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Далеко за возвышенностью по извилистой дорожке неторопливо идут три женские фигурки. Редкое произведение художника не насыщено светом, динамикой, молодой энергией.

В ранний период (20-е гг. ) работал главным образом в области журнальной графики. Предметом изображения в произведениях Дейнеки становятся люди труда, спортсмены. Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. Его мастерство, оригинальное и самобытное, составляет эпоху в отечественном искусстве. И хотя статья заканчивается словами благодарности творцам прошлого, давшим великие образцы красоты, судя по невольным обмолвкам в тексте, Дейнека пока еще принимает немногое из того, что осталось «на серой длинной дороге искусства».

А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938). Много общего между ними и в решении пространства.

Вс. За посредственные мозаики «Хорошее утро» и «Хоккеисты» (обе 1959 – 1960) в 1964-м Дейнека удостаивается Ленинской премии. Как вам наверняка стало понятно из биографии художника Дейнека Александра Александровича. В этот период им владеет мечта стать инженером, конструктором машин.

И хотя произведение это на первый взгляд несколько сурово, оно наполнено большой душев-. и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени. Даже в работах 1940 – 1950-х годов, отшлифовав «стиль соцреализма» до полного соответствия критериям «партийности и народности», художник довел его почти до соответствующего «идеала» и тем самым до состояния абсурда в силу исчерпывающе обозначенных имманентных соцреализму качеств.

Интенсивно работал Дейнека и в годы Великой Отечественной войны. Утопические проекты Дейнеки создавались на фоне реальной массовой нищеты и всенародной неустроенности. Он знал, но не видел.

По сути дела, по моей природе ОСТ мне не был родственным. Я о разных вещах могу говорить, но голос будет мой, а не соседа».

Он осознавал окружающий мир как совокупность множества элементов. Журнал Безбожник, в 1923-1932 годах носивший название Безбожник у станка, был посвящён атеистическому воспитанию масс и борьбе с религиозными предрассудками. носивший название Безбожник у станка (т. к. И здесь это удалось ему в полной мере. Его почти монохромные произведения 20-х гг. Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны.

У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. В середине 20-х появились первые живописные произведения художника: «Футбол» (1924), «В штреке», «Перед спуском в шахту» (1926), «Текстильщицы» (1927), в которых выразились характерные особенности творчества мастеров Общества художников-станковистов, Остовцы считали современным все, что отличало новую Россию от «вчерашней» : подъем индустрии, динамику социальной перестройки, рождение новой социальной психологии. В училище он был принят профессором М. Р. Пестриковым. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым).

Писал футбол. Но с другой стороны — это подтверждение того, что талант Дейнеки выдержал испытание временем, показатель истинной ценности его творчества для людей. Дома тревожно притихли. Уходят весь лиризм и поэтичность, перед нами вновь встает в полный рост монументальность, присущая художнику.

Ноябрь 1941 года» (1941) — первая в этом ряду. В ней он также показывает себя мастером оригинального, неповторимого таланта. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе.

Он оформляет книги, пробует свои силы в плакате. И художник вновь справляется с вызовом. В каталоге помещены также произведения, местонахождение которых не установлено, но факт их существования подтвержден публикациями в старых выставочных каталогах, архивными документами, фотографиями. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин.

В первый год войны в центре внимания Дейнеки находится прифронтовая жизнь Москвы. Дейнека — один из основоположников советской монументальной живописи. С задачей он, впрочем, все равно справился. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир.

Одна из лучших его живописных многофигурных композиций — Оборона Севастополя"—исполнена в 1942 году. Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Вот один из таких листов: «Вечер.

В творческой биографии А. А. Дейнеки, к сожалению, не по его вине были и спады и мрачные дни. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. Учился в московском Вхутемасе (1920-25) у В. А. Фаворского и И. И. Нивинского. Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается.

Искусствовед Владимир Костин вспоминал: «Дейнека полностью игнорировал прочно сложившееся у многих из нас, в то время начинающих художников и искусствоведов, представление о живописи как об искусстве верных и тонких цветовых гармоний, передающих красочное богатство натуры. Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Тема спорта как культа сильного и здорового тела никогда не оставляла Дейнеку, художник постоянно обращался к ней в рисунках («У финиша», 1926 «Лыжники», 1927 «Хоккей», «Футбол», оба – 1928, «Рабочая окраина», 1929). По ходатайству друзей он получает место учителя рисования в женской гимназии. В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным. В этот период характерная для мастера любовь к героизированным, романтико-утопическим по тону темам спорта достигает апогея в работах («Бег», 1932—1933, Русский музей).

Бронзой и сталью отливает сдержанный колорит картины. Дейнека абсолютно по-особому чувствовал прелесть и очарование русского пейзажа.

В эти трудные для него дни он сильно огорчался, но не переставал верить и работать, оставаясь всегда принципиально твердым в своих воззрениях на искусство. Преподавал в московском Вхутеине (1928-30), Московском полиграфическом институте (1928-34), МХИ (1934-46, 1957-63), МИПИДИ (1945-52), МАРХИ (1953-57). Есть у Дейнеки и чисто пейзажные работы.

Манера письма, ранее гладкая и графичная, обрела большую пастозность, а темная и скудная цветовая палитра стала светлее и разнообразнее. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Я компоновал новое пластическое явление и вынужден был работать без исторических сносок. Журнал Безбожник, в 1923-1932 гг.

Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах. Здесь художник применил интересный композиционный прием. Член-учредитель ОСТ. покорила Зрителей острой выразительностью художественного образа.

Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». «В двадцать четвертом году я впервые выставлялся. Удивительно хорошо сработала на заднем плане лошадь. Жажда практического действия, активного самоутверждения были органической чертой дейнековской натуры, с детства предопределявшей его жизненные привязанности, стиль поведения. Вялова» (1923) Дейнеки с явным налетом посткубизма, чем-то напоминающем живопись Натана Альтмана.

Дейнека был художником огромного таланта, страстного, неуемного темперамента. Недоработка была «исправлена» созданием в 1942-м своего рода живописно-идеологического шедевра «Оборона Севастополя», с содержанием весьма далеким от исторической правды. Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Сквозь эпически широкий круг современных тем, современных образов он мог приходить к сосредоточенному взволнованному личному переживанию и чувству. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. Многие графические приемы перешли потом в живопись художника.

Возможно, что я излишне заострил подобную трактовку. Но и в пейзажах Дейнека остается мастером необычайной живописной экспрессии и динамики. Художественная «критика» зачастую носила характер политического доноса. А. Дейнека специально не выбрал какой-нибудь отдельный, единичный эпизод обороны города ибо намеревался создать образ обобщающий, поднять его до символа народной эпопеи.

В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Монахи в красном», написанной во время путешествия. Очень красив и сочен по краскам букет из васильков на переднем плане. Однако атмосфера в студии была живая и демократичная.

Первая выставка ОСТа сразу же принесла художнику большую популярность. Ажурная крыша строящегося цеха уходит вдаль, добавляет какого-то глубинного динамизма композиции. И все-таки художник успел сделать огромное число зарисовок, создать массу акварелей. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Исследования, книги, выставки.

Одной из лучших работ этого периода по праву считается «Мать» (1932). Художника и поэта роднили идеи революции и вера во всепобеждающую силу пролетариата. Этого не допустят защитники столицы, которые здесь незримо присутствуют. Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки.

Картина «Окраина Москвы. Запомнились Дейнеке первомайские маевки за городом. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». Возьмите хотя бы пейзажный фон в Трактористе». Дейнека известен и как художник театра: совместно с Е. Вахтанговым оформил спектакль «Баня» в Гос. Патриаршие пруды.

Но вскоре редакторы журнала начали отдавать предпочтение фотографии, а не рисункам и Дейнека оттуда ушел. Не забыта тема авиации, но теперь картины несут совсем другие настроения, чем в тридцатые (Сбитый ас, 1943, Парашютный десант на Днепре, 1944). События военных лет продолжали волновать художника и в послевоенные годы. К тому времени у него уже имелся опыт иллюстрирования книг, например, романа А. Барбюса В огне в 1926 (впрочем, более известно повторное в 1934).

Словом, моя картина и я в работе слились воедино. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Его объявляли формалистом, его самая сильная картина «Оборона Петрограда» долгое время по этой же причине не выставлялась, а лежала в запаснике музея. Дейнека родился в Курске. С понятием о спектре меня, мальчишку, познакомил этот простой учитель.

В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». роман «Мастер и Маргарита» Булгакова). Каждая деталь картины глубоко продумана и мастерски выполнена художником. Оставим в стороне мозаики для фойе актового зала МГУ (1956) и Дворца съездов Московского Кремля (1961), где проявился технический профессионализм мастера, заключенный в прокрустово ложе государственного заказа. В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна.

В 1941—1946 годах он создает серию «Москва военная»: «Площадь Свердлова в декабре 1941 года», «Вечер. Если в «Обороне Петрограда» превалировала формально-художественная сторона, то теперь сугубо политическая концепция была выражена гипертрофированным языком батального жанра. Знакомство с программой большевистской партии, дружба с революционно настроенными солдатами приблизили его к верному пониманию сути происходящего.

Я догадался написать то, что многих волновало интересовало. Его объявляли формалистом, его самая сильная картина Оборона Петрограда долгое время по этой же причине не выставлялась, а лежала в запаснике музея. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922). На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух.

Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. На второй выставке Общества станковистов в 1926 году наиболее сильное впечатление на зрителей произвела картина Дейнеки «На стройке новых цехов», не просто продолжавшая графическую манеру двух упомянутых композиций, но углубившая и поднявшая ее настолько, что можно было говорить о возникновении оригинального монументального стиля. театре им.

Ноябрь 1941 года, 1941, ГТГ). Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). Соплии слезы. Видят классово». В картине практически нет никаких примет быта. И вместе с тем дается образ неприступной для врага столицы.

Тогда же, в начале 1930-х, страна, воодушевленная призывом «отца всех народов» «летать выше всех, дальше всех, быстрее всех» переживала авиационный восторг. Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». Ноябрь. Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря. Его персонажи — рослые юноши и девушки, пышущие здоровьем, атлетически сложенные. За ней следует ряд других городских пейзажей военного времени (Площадь Свердлова в декабре 1941 года, Манеж, 1941).

отличаются выразительностью монументальных форм, динамичной композицией, построенной на контрастном сопоставлении плоскостей, объёмов и различных пространственных планов, графически чёткой манерой письма обобщённые образы рабочих, подчинённых, то торжественно-напряжённый, то бурный ритм труда инженерная логика ажурных строительных конструкций и сама техника становятся воплощением новой эпохи в жизни страны (На стройке новых цехов). Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. Преподавал во ВХУТЕИНе (1928—30).

Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Входил в объединение «Октябрь» (1928 – 30). На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов».

Вице-президент Академии художеств СССР (1962 – 66). Но писать все же решил. Одной из лучших картин этого цикла считается «Улица в Риме» (1935). Александр Александрович Дейнека родился в старинном городе Курске. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь».

В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. Со свойственным вниманием ко всему новому Дейнека и в дальнейшем, несомненно, присматривался к художникам «левых» направлений и не только своим, но и зарубежным. Большевистские руководители Советской России рассматривали ее как наиболее «слабое звено» в системе мирового империализма, где посредством коминтерновской агентуры должна начаться следующая после «октябрьской» революция (планировавшаяся на 1925 год). Движение раненых по мосту в обратном направлении сообщает композиции кольцевой характер.

Ему заказали три панно для здания Наркомзема в Москве. После Февральской революции занятия в училище прекратились. Александр Александрович Дейнека родился 21 мая 1899 года в Курске. Каждое полотно, созданное в эти годы, – это гимн красоте жизни, красоте людей. Во Вхутемасе он читал «теорию композиции».

А главное настроение – это скорость и простор. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Как уже было сказано, в рисунках Дейнеки вырабатывался его «большой стиль». Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). И художник вновь справляется с вызовом.

Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. Среди художников самых разных радикальных направлений выставлялось «Объединение трех», состоявшее из студентов полиграфического факультета Вхутемаса Андрея Гончарова, Александра Дейнеки и Юрия Пименова. Параллельно с графикой Дейнека уже тогда занимался станковой живописью. Преподавал во ВХУТЕИНе (1928 – 30). Его скульптурные работы были в основном посвящены темам спорта.

В работах, показанных на первой выставке ОСТа, Дейнека находил свой стиль. Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью. Где остальные мозаики — неизвестно. Мотивы спорта или труда всецело доминируют в его картинах с 1920-х годов революционная тема тоже (к примеру, в знаменитой Обороне Петрограда, 1928, Центральный музей Вооруженных сил повторение – 1964, Третьяковская галерея) воплощается в телесной пластике героев, устремленных к жертвенной гибели.

Новое испытание Александр Александрович, как обычно, с честью проходит и мозаичные панно по сей день украшают станцию. Теперь старые места предстают в новом, драматичном и зловещем антураже. В нем среди других значились следующие «линии» : революционная современность и ясность в выборе сюжета стремление к совершенному мастерству в области предметной станковой живописи, рисунка, скульптуры в процессе дальнейшего развития формальных достижений последних лет стремление к законченной картине ориентация на художественную молодежь. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту.

путь зигзагообразный, путь колебаний. Творческая направленность «Объединения трех» во многом послужила созданию Общества станковистов. Весной 1919 года Дейнека по мобилизации идет служить в Красную Армию. К темам и образам, найденным в 20-30-х гг., Дейнека обращался в монументальной живописи (панно и росписи Центрального театра Советской Армии, 1940: мозаичные плафоны станций Московского метрополитена Маяковская, 1938-39 и Новокузнецкая, 1943, мозаика Хорошее утро и Хоккеисты, 1959-60) и в станковых произведениях послевоенного периода (У моря, 1956-57, ГРМ).

Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. Капитолий, Танцоры в Гарлеме, Нью-Йорк, Париж. Из тех же ритмов слагается и его ранняя, графичная и сдержанная по колориту живопись («Перед спуском в шахту», 1925, «На стройке новых цехов», 1926 обе в Третьяковской галерее), где тоже безраздельно господствуют мускулистые тела, которые своими усилиями формируют новый мир. Ноябрь. Творческий облик Дейнеки был ярко и отчетливо представлен в его произведениях на первой же выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (в группу входили также А. Д. Гончаров и Ю. И. Пименов).

Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Существует на земле еще один город, который беззаветно любил художник. Патриаршие пруды. Художника и поэта роднили идеи революции и вера во всепобеждающую силу пролетариата.

Наши мысли должны быть чисты, чисты и красивы. Сам он считал основополагающим период своей работы в журнале «Безбожник» (или «Безбожник у станка» с 1923). На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. Одна из них — Под Курском.

Великую Октябрьскую социалистическую революцию Дейнека встретил в родном Курске. Вместе с друзьями он совершал набеги на барские сады, по тонкому, еще не окрепшему льду устраивал гонки на коньках, мог в половодье промчаться по самой стремнине. Ленинская премия (1964). В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). «Живописное полотно Футбол 1924 года, – пишет Татьяна Малова, – своеобразный манифест нового объединения» 3. Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов.

Некоторые из них в дальнейшем легли в основу картин. ной теплотой. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда».

Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы.

В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников).

Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. Далеко за возвышенностью по извилистой дорожке неторопливо идут три женские фигурки. И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. «Окраина Москвы» (1941) передает пустоту и тревогу.

Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. В целом в его искусстве прошлое переплетается с будущим. Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941). То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского. В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги. Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры).

Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы. Река Тускорь (1945).

С 1919 по 1920 Дейнека служил в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Дейнека выражает мироощущение нового, советского человека.

Дейнека был бесконечно влюблен в поэзию Маяковского. В конце тридцатых Дейнека иллюстрирует книги об авиации, написанные для детского чтения известными лётчиками (Г. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). Созданные Дейнекой мифические города, полные «света и воздуха» (любимая формула конструктивистов), населены выстроенными в колонны и дружно марширующими народными массами. Художник и сам говорил: «.

И не случайно в 1964 году Дейнека был удостоен Ленинской премии именно за произведения монументального искусства—мозаики—«Хорошее утро» (1959— i960), «Хоккеисты» (1959—1960), «Доярка» (1962) и «Красногвардеец» (1962). Однако работа художника в Безбожнике и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс.

В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. Мне удалось написать картину «Оборона Петрограда», куда я вписал несколько портретов ее участников и я счастлив этим», – говорит Дейнека. Исторические темы, связанные с годами революции, занимали воображение Дейнеки и раньше, но теперь поводом послужили заказы на монументальные панно с изображением эпизодов дореволюционной русской истории.

Он обычно набрасывал отдельные позы, делал схематические зарисовки местности. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Строг и суров ритм картины. В 1930-е годы сумрачный колорит (раннего Дейнеки) светлеет, спортивные впечатления (прежде всего – с пляжей Севастополя) слагаются в утопические поэмы о счастливом юном племени, готовом к труду и обороне (Будущие летчики, 1938, Третьяковская галерея). Серия мозаик для станций Московского метрополитена: «Маяковская», «Павелецкая», «Новокузнецкая», мозаичная галерея портретов ученых в МГУ на Ленинских горах панно для Советского павильона на международной выставке в Брюсселе в 1958 году — вот несколько наиболее значительных работ художника в этой области. Она создана на основе акварели «Итальянская улица.

Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927). В 1921 году, получив первоначальное образование в Курском первом высшем начальном училище и в Харьковском художественном училище (1916 – 1917), Дейнека был принят во Вхутемас, где чрезвычайно разнообразные процессы обучения зависели от самых разных творческих воззрений преподавателей. 1941» (1942), отобразившая драматический образ военной столицы, а также цикл акварелей «Берлин» (1945). Кажется, все предельно просто. В 1928-29 гг. Началом этой многочисленной серии можно считать монументальное панно Гражданская авиация (1932). Игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык».

Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Не знаю, хорошая это картина или плохая, но кажется, что настоящая». Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности».

Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Одна из характернейших работ этого периода — «На стройке новых цехов» (1925), а также знаменитая «Оборона Петрограда» (1928).

Мне удалось сделать много интересного, нового, современного для того времени. Его картины всегда отличались глубокой идеей и высоким профессиональным мастерством. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Вице-президент Академии художеств СССР (1962—66). К числу лучших живописных работ Дейнеки относится картина «Окраина Москвы. На смену ей и ее носителям пришла «советская культура» и «великий советский народ».

Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. От города художник переходит к сельской местности, с глубоким страданием запечатлевает изуродованную землю родной страны (Сгоревшая деревня, 1942). В кафе, Париж.

Ее кульминацией можно считать один из лучших советских плакатов «Физкультурница» (1933). В композиционном отношении работа напоминает ученическую штудию исполненную традиционными академическими средствами, несколько суховатую по цвету, но в целом достаточно грамотную, не лишенную натурной достоверности. Колорит становится мягче, светлей, в ряде образов нарастают черты магического реализма («Игра в мяч», 1932, Третьяковская галерея). Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду.

Их получилось около 300. Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать. Ноябрь 1941 года (1941).

Живописная палитра художника продолжает оставаться несколько условной. Торопливый шаг рабочего, неуверенность, сквозящая в его облике, еще нагляднее оттеняют отталкивающее самодовольство и самоуверенность служителей Ватикана— хозяев «вечного города». Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось.

Меняются лица исчезают образованные люди, упрощается язык, уплощается мышление. Много общего между ними и в решении пространства.

Его умонастроения первых революционных лет отразились в своеобразном манифесте, опубликованном в курском журнале «Наш день» 19 августа 1919 года. Опять пришлось экономить целый месяц, прежде чем снова встать к мольберту. И не случайно в 1964 году Дейнека был удостоен Ленинской премии именно за произведения монументального искусства—мозаики—Хорошее утро (1959— i960), Хоккеисты (1959—1960), Доярка (1962) и Красногвардеец (1962)., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). В нескольких листах начала 1930-х годов под общим названием «Кросс» в бегущих крепких голубоглазых блондинах определенно просматривается увлечение арийской эпикой.

Но враг не пройдет. Закончив этюд в предложенной манере, Дейнека обнаружил, что израсходовал все основные краски досекинского набора. Молодость художника, как и многих его современников, была связана с революционными событиями. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Настоящим шедевром в этом ряду становятся Будущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту.

Живописные произведения Дейнеки 20-30-х гг., передающие трудовой энтузиазм первых пятилеток (На стройке новых цехов, 1926, ГТГ), олицетворяющие героизм революционной борьбы (Оборона Петрограда, 1928, ЦМВС), физическое и духовное здоровье советских людей (Бег, 1934, ГРМ, Будущие лётчики, 1938. Заметный след в творческой биографии художника оставили поездки в Крым. Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938)., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс. «Шла тяжелая война, я вернулся с фронта из-под Юхнова. Я знал Дейнеку много лет и очень близко. С неодолимой силой его вновь потянуло к искусству.

Его товарищ по ОСТу, один из самых блистательных живописцев ХХ века Александр Лабас писал о том времени, о «мелких и консервативных» людях, окружавших Дейнеку: «Незаметно Дейнека сам приобрел их черты Дейнека Александр Александрович (1899-1969), советский художник. В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию. Особое место занимает в искусстве Дейнеки спорт.

Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. В 1925 году, после поездки в Донбасс, выступил с первой картиной — «Перед спуском в шахту». Он посещает Америку, Францию, Италию.

Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Этим годом датируется Мать – одна из самых значительных его картин. Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах (Тоска по изящной жизни, 1927).

С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. Его картины «Перед спуском в шахту» (1925), «На стройке новых цехов» (1926), «Текстильщицы» (1927) выполнены в полном соответствии с принципами индивидуального стиля дейнековских рисунков. На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца). Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки.

Причем картины всегда были посвящены определенным темам. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека. Монахи в красном», написанной во время путешествия.

Дейнека вспоминал, что подготовительный эскиз был утвержден загодя, а за большое полотно он все никак не мог взяться. Учился в Харьковском художественном училище у М. Пестрикова (1915 – 17), во ВХУТЕМАСе у И. Нивинского и В. Фаворского (1920 – 25). Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень.

Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – Левый марш (1941). Среди запечатленных персонажей встречаются образы, обладающие типажной и психологической выразительностью, заимствованной из конкретного жизненного материала.

Мотивы счастливой страны будущего, населенной прекрасными, атлетичными людьми, Дейнека находит на пляжах Севастополя, с которым связан целый ряд лучших его работ («Будущие летчики», 1938, Третьяковская галерея). Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957).

Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты. Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились).

Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. Один из авторитетнейших критиков 1920-х годов Абрам Эфрос отмечал, что ОСТ является единственной группировкой, которая сумела переработать и ввести в дальнейший обиход все то, что было значимого в самых разных «измах». Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928).

Его перепады из одного состояния в другое преподносятся как закономерная эволюция. Журнал Безбожник, в 1923-1932 гг. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами.

Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). Его манера, основанная на плакатно-броском («снайперском», по его выражению) рисунке, сформировалась в процессе работы в журнале «Безбожник» (или «Безбожник у станка», с 1923) в этих рисунках дряхлому старому миру агрессивно противостоит новый – бодрый, полный юношеской энергии. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». Полотно это стало для нас олицетворением счастья мирных дней. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. Некоторые из них в дальнейшем легли в основу картин.

И хотя произведение это на первый взгляд несколько сурово, оно наполнено большой душев-. ной теплотой. Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких. Многие не выносят возражений, хотя бы и правильных.

Я в немецкой прессе видел снимок Севастополя с самолета. Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. Он посвятил этой теме несколько своих полотен, одно из которых — «Мать» (1932). Там, конечно, очень красиво. Уплотненная программа поездки оставляла мало времени для творческой работы.

Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927). Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Но зато сколько радости испытывал мальчик при виде шумных красочных ярмарок, многоликой, пестро разодетой массы народа, до отказа заполнявшего рыночную площадь. Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался.

Органическое сочетание фигур с пейзажем, — писал Г. Нисский, — вижу я на картинах А. Дейнеки и этим он очень много дает для правильного понимания образного строя своих картин. Над молодой Советской республикой нависла смертельная угроза. Его книга «Проблема формы в изобразительном искусстве» была издана в России в 1914 году в переводе Владимира Фаворского и Николая Розенфельда. носивший название Безбожник у станка (т. к. Это ощутимо и в «Текстильщицах» и в самом значительном полотне Дейнеки «Оборона Петрограда» (1927), написанному к десятилетию Красной Армии.

Очень поэтична также и его картина «Спящий ребенок с васильками» (1932). С той поры Дейнека смело и весьма удачно экспериментировал с размещением своих героев на поверхности холста изображал их в неожиданных ракурсах, передавал динамику поз.

Горизонтальное фризовое изображение получает своеобразную интерпретацию. Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными).

Картина Оборона Петрограда была первым живописным произведением художника. Эскизы их были восторженно приняты, но от изготовления самих панно почему-то отказались. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922). Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927).

Входящих на станцию встречают плафоны утра, над серединой платформы расположились вечерние и ночные сюжеты. Кто останется к ним равнодушным. Как он современен, как он живет вместе с человеком напряженной деятельной жизнью.

Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Фигуры органично вписаны в пейзаж — бесконечные морские дали и бездонное синее небо. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938).

Арсенал художественных средств Дейнеки становится богаче. Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). 1941 год», «Эвакуация колхозного скота», «Колхозницы роют противотанковые рвы на подступах к Москве», «Ремонт танков на прифронтовом заводе», «Танки идут на фронт» и «Наступление началось» — великолепные работы, в которых с большой силой художественного обобщения раскрыты события суровой годины войны. Ярки и радужны они должны быть, солнечны, как свобода». Мейерхольда, 1930 «День рождения» братьев Тур в ЦТСА (1945). Происходит кристаллизация режима.

---