Деятели Барокко

Каковы особенности стиля барокко

Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Петра (Ватикан)И. культуры той или иной страны. стилем 2-й пол. Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос.

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Антропова). Его наследие граничит с драматургией барокко. Хаос мира определяет и предназначение человека.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Здесь устраивались приемы, балы, маскарады, карточные вечера. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. Человек же рожден и обречен на страдания и гибель. Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Выстроенный еще в 1620-х гг. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Растрелли – сын известного скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744). В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения.

Было решено воздвигнуть его громадное подобие (как Правителя Земли) на поле Деире и от всех людей потребовали склониться пред ним в покорном почтении. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Однако гл.

Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. Его элементы присущи уже творчеству Агриппы дОбинье, который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться». К вокальным партиям Монтеверди часто добавлял инструментальное сопровождение (клавесин, лютня). Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. В качестве примера можно привести ранние работы В. И.

Общая характеристика стиля барокко

Позже он стал органистом в городе Мюльхаузен. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. В 1642.

Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. Депорт, Т. Кэрью). После смерти родителей, Иоганн Бах был взят на воспитание своим братом Иоганном Кристофом. Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Человеческие страсти бренны и только осознание этой бренности и дает познание человеку.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Поговорим о том, что считалось прекрасным в искусстве барокко.

иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. Бенуа). Все зависит от внешних воздействий, от природы, окружения, людской массы. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). н. барочный классицизм). Открытие этих основополагающих законов итрансцендентной последовательности привело художников и писателей к мысли отом, что эта краткая и хрупкая жизнь, эта «юдоль плачевная» — не более, чемиллюзия.

Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Для архитектуры барокко (Л. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса).

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны.

• Творческая работа: Эпоха Барокко
• Русская и зарубежная литература, анализ произведений, сочинения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Это высокая прическа из множества локонов. В случае если люди смогут воспринять его как бога, тогда они обязательно будут повиноваться ему еще больше. Основы его были заложены И. И. усадьбы.

В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Отдельные стилистич.

1. История мировой культуры искусств
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Анализ произведений русской и зарубежной литературы, образцы школьных сочинений

Фрескобальди), Франции (Ф. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. виды иск-ва, определяя построение лит.

Чрезвычайно важной была для Караваджо тема Страстей Христовых (страданий Христа перед распятием). Позже его сменило жабо. Высшие достижения слав. В представлении А. Греча барокко, рококо и классицизмупоследовательно соответствуют три царствования: «Суровый Марс, ВетренаяДиана и Мудрая Минерва недаром олицетворяли, даже в глазах современников, три важнейших царствования». Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени.

парадигм, что и науч. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. И каждый католический епископ или аббат надеялся, возводя в подражание Риму, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. А главное мы не можем не поражатьсядерзновению художников, три столетия назад нарисовавших образ мира, полногорадости и чудес и поставивших последнюю точку в созданной европейскойкультурой картине мироздания, связанной с идеей божественного начала. Есть веские аргументы в пользу того, что барокко как мироощущениезародилось не только в Западной Европе, но и имело своих приверженцев вИране эпохи правления шаха Аббаса 1 (1587—1629), в Китае начальногоправления династии Цин и Японии времен великого драматурга Тикамацу (1653—1725), а также вошло в русскую и украинскую культуру XVII—XVIII вв. Как известно, в общеевропейском масштабе переходный этап развития культуры— не только эпоха Возрождения: в странах Восточной и Юго-Восточной Европыэтот переход от средневековья к Новому времени совершается главным образомв XVII— XVIII вв., когда в Западной Европе развивается культура барокко. Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы. Франция. Украине, Литве. Как и в предшествующие муз. -историч. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия.

Это время абсолютизма. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». степени основанную на риторике. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в цикле произведений для капеллы Черази в церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме (1600—1601 гг. ). де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Наиболее выразительно она раскрыта в композиции «Бичевание Христа» (1608 г. ) для собора Сан-Джованни в городе Валлетте (на острове Мальта в Средиземном море).

Он родился в киликийском городе Тарсе в Малой Азии. В странах Лат. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор.

аллегория и др. ). Особую роль при этом сыграл стиль барокко. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). или аллегорич.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) – великий немецкий композитор, органист. Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании.

Поэзия Гонгоры быстро приобрела новых сторонников, хотя в оппозиции к ней находился Лопе де Вега. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим.

Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. История Ленинграда и пригородов тесно взаимосвязана.

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты.

Ван Дейк, Дж. М. Креспи, Рембрандт). От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. колонии.

На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. черт, периодически повторяющихся на разл.

Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Роза, А. Маньяско) и героич.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. архитектурой кон. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Работал в различных жанрах. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. примеры – в творчестве И. С. Баха).

Навуходоносор и его вельможи, вглядываясь в печь, увидели всех троих нетронутыми и рядом с ними еще одного, похожего на Сына Божьего. Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. Духовная сила религии ослабевает, что приводит к разногласиям светского общества и религиозного. Гварди, Дж. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин.

Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Барокко во главу угла ставит способность удивлять, поражать новизной. Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом напротив, он, сомневается в совей разумности. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании.

Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Контрреформация). Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А.

Нов силу того, что в данном регионе не было развитого «Возрождения» (онопроявлялось лишь спорадически) барокко взяло на себя важнейшие ренессансныефункции, наполняя искусство земным, человечес-ким содержанием. поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. Хватит того, что они открыто не повиновались императору Навуходоносору.

В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве). На картине «Юдифь и Олоферн» (1599 г. ) Караваджо впервые сосредоточил внимание на самом убийстве и показал суровую и страшную сторону события.

Активно использовались и др. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение».

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И.

Справа в тени появляется в сопровождении апостола Петра Христос, жестом повелевающий Матфею идти за Ним. сюжеты, трагедия, героич. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Но система живописных приёмов придаёт им совсем иной смысл. Риторич. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский).

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Он свободно писал по-итальянски, по-французски, владел немецким испанским и английским.

Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. Наиболее новаторским произведением Монтеверди является "Коронация Поппеи", впервые в истории оперы написанная на подлинный исторический сюжет (события времен Нерона). Именно в эпоху Б. сложился и прошёл весьма длительный период своей истории важнейший муз. -сценич. Леке).

Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттуда распространилась по всей Европе. Драпировки были также и по краю декольте. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться.

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет. Петра в Риме, перестройка важнейших рим.

Б. Алеотти, Дж. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. и мифологич. роман Б. (Ж. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом).

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Херберт, Дж. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. В 1519-1522 гг. Иисус увидел человека, сидящего у сбора пошлин, по имени Матфей и говорит ему: следуй за Мною».

(С. Версаль — главная резиденция короля, он прославлял безграничную мощь французского абсолютизма. Это противоречило зрительным впечатлениям. Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств.

Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио).

живописи (Дж. Торелли, Дж.

Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Петра с Папским дворцом. На картине «Распятие апостола Петра» великий проповедник учения Христа, разделивший Его судьбу, предстаёт старым, бессильным человеком с грубоватым крестьянским лицом, в котором нет ничего, кроме страха и боли.

культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. Движение в понимании Рубенса несёт в себе и эмоциональный порыв и сюжетный смысл. Рубенса считают новатором в изображении охотничьих сцен, которые также отличаются динамикой, неожиданной композицией и сочностью красок. Для всех знающих английскийязык этот образ связан с именем Шекспира — ведь он взят из его комедии «Каквам это понравится». Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Напротив, художник барокко стремится отобразить всё многообразие явление, постичь поток в непрерывном обновлении, его композиции динамичны, открыты и тяготеют вырваться за пределы своих границ, элементы из которых они складываются, связаны единым органическим действием и не могут быть отдаленны один от другого.

Культурным центром Европы все равно осталась Италия. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. 16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. Леду, Э. Л.

бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Барочные мотивы и элементы в наибольшей мере затронули поэзию и драматургию. Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Построил дворцы герцога Бирона в Рундале (1736 – 1740) и Митаве (1738 – 1740). Три картины, посвящённые апостолу Матфею, были написаны для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме в 1597—1600 г. (одна из них погибла в 1945. ). Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Фрескобальди), Франции (Ф. повсеместно вытесняется классицизмом.

Это характерно, например, для важнейшего произведения крупнейшего из английских поэтов 17 в. – Потерянного рая Дж. Мильтона. В совр. Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Хильдебран, художник Ф. А. видов иск-ва (архит. Пушкин) и Петродворец, в сооружение которых, включая обширные окружающие парки, большой вклад внесли итальянцы Б. Растрелли (автор проекта Зимнего дворца в Петербурге) и Д. Кваренги, шотландец Ч. Камерон и русский архитектор И. Старов.

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Франческа Бартоломео Растрелли родился в Париже в 1700 году в семье известного архитектора и скульптора Бартоломео Карло Растрелли и испанской дворянки. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Костюм был подчинен этикету.

Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Веласкес собственно Родригес де Сильва Веласкес (Rodriguez de Silva Velasquez) Диего (1599–1660) испанский художник. Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей. На картине Распятие апостола Петра великий проповедник учения Христа разделивший Его судьбу, предстаёт старым, бессильным человеком с грубоватым крестьянским лицом, в котором нет ничего, кроме страха и боли.

Рубенс учился в католической школе, где его учителями были иезуиты. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. И это слова великого математика.

В эпоху Возрождения и Барокко чувствуются большие изменения. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». По сторонам юбку украшали драпировки. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью.

В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. динамики и изменчивости. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Ф. Б. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья.

Баженова в Москве, такие как дом Пашкова (1784 – 1787) и грандиозный проект перестройки Кремля. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Именно здесь сформировались основные черты стиля. что ты гонишь Меня.

Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Именно это стремление было первопричиной столь пышного облика пригородных новостроек, характерного для стиля русского барокко с его подчеркнутой представительностью и праздничностью именно торжество вновь свободной земли, а не стремление, как считают некоторые исследователи, царя и его приближенных перещеголять западноевропейцев. Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Сложно украшенные пряжки называли аграф. Он отличался большим артистическим темпераментом, разносторонними интересами (он, в частности, страстно любил и знал живопись в его коллекции были работы Пуссена, Брейгеля, Маратта, Тревизани и других мастеров), трезвым и более того холодным умом.

Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Патетич. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. В картинах Рембрандта мало внешнего действия.

Х. Б. де Эррера). Там он знакомится с творчеством современных музыкантов, всесторонне развивается. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. поэма и пр. Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью.

Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон. Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл.

Здесь устраивались приемы, балы, маскарады, карточные вечера. Именно в это время складывается индивидуализиров. Б. определялось не только устойчивостью нац. Дункера. Без меры использовалась косметика.

Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Марино «Адонис», опубл. В «Успении Богоматери» (1605— 1б0б гг. ) для алтаря церкви Санта-Мария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. градостроительство, вырабатывается тип совр.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Скарлатти), Гамбург (нем. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675).

Навуходоносор воздал честь Богу евреев и приказал всем людям кланяться Ему. конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами. в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Центрами распространения Б. были не только европ. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты).

Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Кажется, Его фигура буквально излучает яркое, озаряющее всё пространство сияние, притягивает, завораживает зрителя.

Их религиозные убеждения не принимались в расчет. Наряду с реально-бытовой и сатирич.

Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Жизнь и здесь видится как юдоль скорби и страдания, где тщетны любые человеческие начинания. аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. Это высокая прическа из множества локонов. Музыка.

вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. За это время было написано множество произведений Баха. Величие человека создается его мыслью. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св.

Античных богов здесь можно принять зааллегории стилей. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. В сапогах ходили даже на балах.

Фетти). Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. муз. Родился 21 марта 1685 года в городе Лейпциг. Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О. дЮрфе Астрея (1610).

Ван Дейк, Дж. Одним из первых историч. Нац. – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Было решено воздвигнуть его громадное подобие (как Правителя Земли) на поле Деире и от всех людей потребовали склониться пред ним в покорном почтении.

Это панегирики вкамне, превозносящие добродетели тех, кто в них живет. В композициях на евангельские сюжеты — «Уверение Фомы» (вторая половина 90-х гг. Три картины, посвящённые апостолу Матфею, были написаны для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме в 1597—1600 гг. Ланди), Неаполь (А. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Большую роль в этом играли гармонические и оркестровые средства. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Драпировки были также и по краю декольте. Различные виды искусства взаимодействуют в барокко (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый театр жизни, сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного близнеца. barocco, букв. Художник трактовал их очень необычно, дерзко шёл наперекор сложившимся представлениям. И не рисую его в неподвижности».

Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес). Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Он обучал будущего композитора игре на клавире, органе. Римский император Тит в трагедииКорнеля «Тит и Берени-ка» говорит: «Каждое мгновение жизни — шаг к смерти». В разных частях Европы человек смотрел на небо, желая разгадать загадкивселенной, которая благодаря изобретению телескопа становилась с каждымднем все шире, стремился понять гармонию сфер. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год).

Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Версаль—это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Для зап. -европ.

Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Судьба человека зависит только от его добродетелей, талантов, энергии. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Фальконе, Ж. А. А. Каналетто), живописных притч (Д. Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Пёрселл итальянские оперы Генделя).

Исходя из этого, прекрасным в барокко подчас считалось то, что было безобразным в искусстве ренессанса. Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Барочные черты в нем отразились в полной мере.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. выше). Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей.

Кроме кружев, на одежде было много бантов. Фетти). Фактически, это первый в России учебник этикета. Английский театр 17 в. не дал миру барочных драматургов, которых можно было сравнить с испанскими и даже в самой Англии их творчество несопоставимо по своим масштабам с талантами поэта Дж. Донна или Р. Бэртона.

В качестве примера можно привести ранние работы В. И. ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА). В русском лит. Донна «Биотанатос», опубл. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Высокомерие затмило разум Навуходоносора. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира). Оба дворца расположены в Латвии.

и Вост.

Украине, Литве. На картине удивительным образом передана динамика движения. Без меры использовалась косметика. Драпировки были также и по краю декольте. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Человек в искусстве барокко воспринимается как часть мира, как сложная личность, переживающая драматические конфликты.

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Барокко (итал. де Кеведо, П. Кальдерон).

Тем не менее, среди народа находились три еврея, отказавшиеся пасть на колени. Музыка средневековья была довольно примитивной с точки зрения мелодии и гармонии. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничного, гротескного, преувеличенного. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Причем, с определенной степенью вероятности можно утверждать, что барокко, например Италии и барокко Испании – это разные традиции и стили в искусстве.

Исп. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621). Демократич. голос и сопровождение). пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. Все формы этого декоративного сооружения волнуются.

«Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Гварди, Дж.

Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Б. Пиранези. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Курируя осуществление их проектов, традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов.

Как правило, барочная муз. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. Город славился греческой академией и образованностью жителей. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее.

Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. страны, но и ряд стран Лат. фактуры на главный мелодич.

Барокко скорее ищет новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума. самоценность, превращаясь в собственно концертную. границы Б. не совпадают в отд. П. Камю, А. Дж. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке).

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап.

Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм. лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. В истории России XVII век зовется "бунташным". Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См.

Было и другое, демократическое, т. н. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет пи одного спокойного контура. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Италия. 20 в. Совр. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). В литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, тревожное ожидание смерти, ощущение всевластия злобы и жестокости. Как видим, сильное отступление от естественной жизни, которая отвергалась как дикость и бесцеремонность.

В его каменном массиве преобладают горизонтали. Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. в искусстве Европы.

Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. тематизм. нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. теоретиков 17 – 18 вв. В эпоху Б. музыка расширила свои выразит.

Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Прециозная литература). Вместе с тем ограничивать барокко рамками контрреформации и феодальной реакции неосновательно. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко.

Винкельмана, И. В. вытесняется классицизмом. Позже его сменило жабо. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. Во время 1700-1703 годов была написана первая органная музыка Баха.

в Венеции): "Ариадна" (1608) из которой сохранилась единственная знаменитая ария "Плач Ариадны", "Прозерпина" (1630), "Возвращение Улисса" (1641), "Коронация Поппеи" (1642). Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр.

Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретических трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г. Петра в Риме.

Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б. В этом хаосе рождается и трагическое и чудесно-мистическое, ярко и колоритно отражаясь в импульсивном и динамичном барочном искусстве. К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М. де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). клавесинистов 17 в. Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 в., в репризных разделах арий da capo).

Современники называли его "королем художников и художником королей". Наиболее выразительно она раскрыта в композиции Бичевание Христа (1608. ) для собора Сан-Джованни в городе Валлетте (на острове Мальта в Средиземном море). В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе.

Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса. По сравнению с эпохой Возрождения появляются новые жанры: исторические сцены, баталии, сцены охоты, триумфы, аллегории, пейзыжи и натюрморты. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Первые три юношеских сборника мадригалов Монтеверди были изданы в 1582-1584 годах. Навуходоносор воздал честь Богу евреев и приказал всем людям кланяться Ему. Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция.

Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Петра в Риме. Их религиозные убеждения не принимались в расчет.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Тезауро). Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д.

Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Этим термином пользовались ювелиры, обозначая им нестандартные жемчужины, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях. и героич.

Пигаля, Э. М. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Первая— светлая, вторая— более темная. черты Б. проявились в подчёркнутом декоративизме построек парадных залов Версаля, декоративных панно С. Вуэ и Ш. Лебрена.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Для этого необходимо вспомнить историю этого художественного стиля. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669).

составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ).

Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, Бернини определил и главную точку зрения на собор, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. 19 вв. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Первостепенную роль играли оптич. А в соперничавшей с Голландией Испаниисовременник Вондела Кальдерон де ла Варка создал свой знаменитый шедевр«Великий театр мира», представляющий мир как сцену в истинно барочномсмысле. Люди того времени всегда чувствовали на себе глаз божий и внимание всегомира, но это наполняло их чувством самоуважения, стремлением сделать своюжизнь такой же яркой и содержательной, какой она представала в живописи, скульптуре и драматургии.

Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Пёрселл итал. Синтез живописи, скульптуры, архитектуры породил новое отношение к пространству. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Акцент делается на внутреннем содержании образа или события.

Теперь такая трактовка решительно отброшена. Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). Флеминг, Дж.

В 1797 году Бах женился на Марии Барбаре – своей кузине. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии "барокко" пришел он на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощренному субъективизму искусства маньеризма. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57). В композициях на евангельские сюжеты — Уверение Фомы (вторая половина 90-х г. XVI в. ) и Ужин в Эммаусе (1599. ) — встречи апостолов с воскресшим Христом представлены как незатейливые бытовые сцены.

Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. В 1930 году он был превращен в музей. Происхождение термина не вполне ясно. эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. выше). Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Никитина, А. П. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. де Кеведо, П. Кальдерон).

Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. и географич.

Эпитет «барочный» в классицистич. Б. Тьеполо. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. городов. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами. Барокко противостояло классицизму и рационализму. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач.

Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Родиной Б. по праву считается Италия. Америки градостроит. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского.

символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. традиции (Д. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия.

Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Всё больший интерес вызывали у него библейские сюжеты. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл.

дома, улицы, площади, гор. Картина «Обращение Савла» повествует о том, как Савл, будущий апостол Павел, а тогда яростный преследователь христиан, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа: «Савл, Савл. В 18 веке в постройках Х. Б.

В 1634. задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий». Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея:. Для архитектуры барокко (Л.

Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н. Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. С 1730 по 1763 год был архитектором императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Первая — светлая, вторая — более темная.

направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. С момента постройки Екатерининский корпус служил для пребывания высочайших особ.

мироощущение, ему присущ парадный, гос. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 гг. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. систематизации знаний и увлечение магич. Для флам. Продолжается архитектурное формирование городских центров. 1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. Теоретическая мысль барокко отходит от возрожденческой мысли, что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основано на законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания.

Гармония, Тональность). Наиболее яркий представитель русского барокко. представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз.

Этот парадокс стал основнойтемой барочной поэзии, авторы звали людей срывать цветы удовольствий, покавокруг бушует лето любить и наслаждаться многоцветным маскарадом жизни. Знание, что жизнь окончится как сон, открывало ее истинный смысл и цену длятех, кому улыбалась удача. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). 2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. Если люди смогут воспринять его как бога, тогда они обязательно будут повиноваться ему еще больше.

Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость — ведь, закончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Талия — узкая, под платьем носили корсет. В истории костюма прическу также именуют куафюра. циклы Дж.

Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия. Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф.

«Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Петра. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Стиль Б. существовал во множестве нац. Но его можно найти во всех крупных произведенияхевропейской литературы. Бриньоле Сале). традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Система природы» (1735). Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики. Лейбницем, Д. Локком и др. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

элементами (т. Наука и искусство уже не идут рука об руку, не объединяются в одном лице. развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. поэзия в Чехии).

Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. Декольте было широким, открывало плечи. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Б. – первый стиль в истории европ.

На картине Юдифь и Олоферн (1599. ) Караваджо впервые сосредоточил внимание на самом убийстве и показал суровую и страшную сторону события. Габриель, Ж. Ж. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Нарышкинский стиль). Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой церкви, над южным, где находилось парадное крыльцо – купол с многоконечной звездой на шпиле. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).

После ухода из мастерской дАрпино круг тем Караваджо значительно расширился. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

В слав. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Бриньоле Сале). Сквозное единое движение создавалось анфиладой.

Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич.

В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. и эзотерич. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Картины на религиозные и мифологические сюжеты ("Снятие с креста", "Персей и Андромеда") историко-аллегорические (цикл "История Марии Медичи"), проникнутые ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни, полные живого обаяния портреты часть золотого фонда мировой культуры. Относительно живописи ученые А. Сидоров иА.

Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. П. Свелинк), в Италии (Дж. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций.

М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея: «. Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько, что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского барокко. пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич.

Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). Хватит того, что они открыто не повиновались императору Навуходоносору. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Личность человека (по меткому выражению Пауля Флеминга, немецкого поэта эпохи барокко) "одновременно нечто и ничто".

Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646—1708) — он придал дворцу строгий импозантный характер. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Европы.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). Напротив, барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается от логики науки. В основе же новых представлений, определивших суть барокко, лежало понимание многосложности мира, его глубокой противоречивости, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи.

Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Высокомерие затмило разум Навуходоносора. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641).

Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, а в итоге создается так называемый «большой стиль». В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

В изобразит. объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. программами). Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж.

Зародилось барокко в Италии. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. П. Свелинк), в Италии (Дж. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной).

Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Грифиус, Дж.

Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Оркестр в операх Монтеверди достигает значительных размеров ("Орфей" – около 40 инструментов). Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». По сторонам юбку украшали драпировки. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру.

экзальтация. Именно Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду: в Европе установилась общая мода, а национальные особенности сохранились только в народном крестьянском костюме. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. После ухода из мастерской дАрпино круг тем Караваджо значительно расширился. Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668— 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа.

Остроумие, в барокко, есть признак гениальности. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. принципы Б. определили облик мн. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко, его извечного антитезиса.

Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Это был признанный метод исследования, широко практиковавшийся в эпоху Барокко. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

Браунштейна началось строительство первого каменного царского дома, вошедшего в историю под названием "каменных палат" Екатерины I. В августе 1724 года, в знак завершения строительства, во дворце устроили празднество, во время которого "палили из 13 пушек трижды". Художник трактовал их очень необычно, дерзко шёл наперекор сложившимся представлениям. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. поэзии), однако первая польск.

Торелли, Дж. модификациями барочного романа (Ш. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. смысле, но как обозначение совокупности стилистич.

оперы Генделя). Они действительно имеют некоторые черты классицизма. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Из Рима "итальянское влияние" распространилось на север, в то время как строгие немецкие формы текли на юг, смешение производило общий стиль Барокко.

Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах. Примером служить может также носящая черты и барокко и классицизма архитектура резиденций в окрестностях Петербурга – Царское село (ныне г. Пушкин) и Петродворец, в сооружение которых, включая обширные окружающие парки, большой вклад внесли итальянцы Б. Растрелли (автор проекта Зимнего дворца в Петербурге) и Д. Кваренги, шотландец Ч. Камерон и русский архитектор И. Старов. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц.

На торжестве присутствовали царь и крупные государственные деятели. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Булле, Ж. Ж. С момента постройки Екатерининский корпус служил для пребывания высочайших особ. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса).

1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Тем не менее, среди народа находились три еврея, отказавшиеся пасть на колени. В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Художественный дар дается Богом и никакая теория не в состоянии помочь его обрести.

Много писал на библейский сюжет. П. П. исп. разновидность (Ж.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Облик Христа почти лишён следов физических страданий. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Фишер фон Эрлах и И. Л.

открытия рубежа 16 – 17 вв. Хронологич. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость — ведь, закончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах. Растрелли, живопись И. Н. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер.

Но система живописных приёмов придаёт им совсем иной смысл. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. Наиболее интересна композиция Призвание апостола Матфея (1599—1600 г. ). Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Чрезвычайно важной была для Караваджо тема Страстей Христовых (страданий Христа перед распятием). Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д.

Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная. что ты гонишь Меня. ». Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж.

По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки.

Америке, ряде стран Центр. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Мироощущение Паскаля трагично, он говорит о безграничных пространствах мира, твердо верит в целесообразность миропорядка и противопоставляет величию мира слабость человека.

В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф.

Собор св. («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр. Бомонта и Дж. Флетчера, Дж. Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф. Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т. Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. произведения. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс.

Науч. Отдельный сборник был посвящен "Любовным и воинственным" мадригалам (1638). Разрушение равновесия между человеком и миром проявилось в антиномичности барокко, тяготеющего к острым контрастам возвышенного и низменного, плотского и духовного, утончённого и брутального, трагического и комического и так далее.

Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. новый стиль в живописи. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя.

искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Суфло). В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. А. Каналетто), живописных притч (Д.

Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». До 1623 Веласкес работал в Севилье. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф.

Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Русское барокко было первой ступенью связи русской архитектуры с европейскими течениями. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569–1625). В 1930 году он был превращен в музей.

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Петра в Риме. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы.

Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы. (одна из них погибла в 1945 г. ). Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. школ и отд.

Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. совершенства поэзии (в т. ч. Б. До этого времени человек, к примеру, был совершенно уверен, что Земля – плоское блюдце, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью.

Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона.

Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века.

Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Возможность разл.

В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко. в 1623). общности нац. ясности. Грифиус, Дж. регионах (в Лат.

Аффектов теория). Наиболее интересна композиция «Призвание апостола Матфея» (1599—1600 гг. ). композиторов. Мировоззрение ХVII столетия пронизано ощущением трагического противоречия человека и мира, в котором он подчинен среде, обществу, государству. Депорт, Т. Кэрью).

форм и палладианства (И. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. М. Креспи, Рембрандт).

Как бы там ни было, Божья сила способна поддерживать их сердца во всякой скорби. Европе) и в разл. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. манере, таил в себе скрытый смысл. Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах.

Затем Бах Себастьян Иоганн поступил учиться в певческую школу в городе Люнебург. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). Те, которые бросали их, умерли, вдохнув пламя.

До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение.

Бернини также архитектор. Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен ирреален и убог. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны: пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Куперен, Л. Маршан), но более всего в протестантских землях Германии, где работали С. Шейдт, И. Пахельбель, Д. Букстехуде, И. С. Бах. Уже в этих ранних произведениях Монтеверди видна высокая полифоническая техника.

Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. Стиль барокко существовал во множестве национальных вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Они были прообразом дворянского бала.

П. Камю, А. Дж. Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной.

«темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы. Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз.

Для них понятие «барокко» относится главным образом к визуальным формам выражения.

Охватил все области пластич. начал, но и своим значит. театра. Ярким примером Русского барокко является Большой Екатерининский дворец в городе Пушкин (ранее Царское Село). В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Флеминг, Дж. оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич. По сторонам юбку украшали драпировки.

Это высокая прическа из множества локонов. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Остроконечные кровли заменены плоскими. Во всем блеске мастерство Бернини-декоратора проявилось при оформлении интерьера собора си.

Под кафтан надевали камзол без рукавов. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания).

Крупнейший мастер испанского барокко, он – основатель «культизма» с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах. Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Стиль Б. был выражением типологич. В биографии Баха тех времен было отмечено множество положительных сдвигов.

Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Херберт, Дж. украшений и т. д. вплоть до значит. ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в цикле произведений для капеллы Черази в церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме (1600—1601 г. ).

Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М. Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности. Барокко (ит. Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо.

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667). Для этого стали использовать художественный стиль, прославляющий могущество знати и церкви. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Лубрано). Позже они стали намного пышнее. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.

Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Тьепопо. Талия— узкая, под платьем носили корсет. оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац.

Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Облик Христа почти лишён следов физических страданий.

поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Случайность и хаос управляют Вселенной.

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. принципы переносились в разл. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Лубрано). В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). прозы всей Зап.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия).

спиритуализма, стремление к науч. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Они, однако, демонстрируют значит. новый стиль в живописи6.

Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не следование сотворенной природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придает этим принципам новый размах, динамику, декоративность. 18 – нач. Б. менее выражено трагич.

Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. В Успении Богоматери (1605— 1б0б г. ) для алтаря церкви Санта-Мария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). композиций. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В.

Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам (А. Арди). Русское барокко было первой ступенью связи русской архитектуры с европейскими течениями. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой.

Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. Костюм был подчинен этикету. Да и застраиваться они стали практически одновременно. В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Англия с характерным для её архитектуры культом классич.

Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. и политич.

Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор св. Ланди), Неаполь (А. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями.

Пространства в барокко имеют сложные построения. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. образцам (Я.

расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. barocco – причудливый) – художественный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. Как бы там ни было, Божья сила способна поддерживать их сердца во всякой скорби.

Мн. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). vanitas mundi). Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку».

Б. Алеотти, Дж. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич. Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Всё больший интерес вызывали у него библейские сюжеты. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя.

основу, позже активно взаимодействует с классицистич. Родиной архитектуры барокко стал Рим. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью.

Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Во Фландрии (современная Бельгия) центральная фигура в живописи Питер Пауль Рубенс. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье).

Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Шиллер и отчасти Гёте искали в искусстве главное средство воспитания гармонической личности и, обращаясь к античности, стремились создать новую, современную литературу высокого стиля, способную выполнить эту задачу. Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал.

В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз. 17 – 18 вв. ). Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Декольте было широким, открывало плечи. иск-ве, музыке). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Те, которые бросали их, умерли, вдохнув пламя. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 г. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии.

Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). Морштын как продолжатель маринизма в польск.

«Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват.

Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). жанры, связанные с религ. На позолоту наружных и внутренних украшений ушло около 100 килограммов червонного золота.

Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Именно в эпоху Б. рождается новое европ.

Гёте, Ф. Шиллера. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653—1658).

Баженова в Москве, такие как дом Пашкова (1784 – 1787) и грандиозный проект перестройки Кремля. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. При общей склонности этого периода кдекоративно-насыщенному, динамичному целое кажется часто барочным по общемувпечатлению (что проявилось, например, в названии «нарышкинское барокко»). Вот таким образом иногда говорят о русском Возрождении в одеянии барокко. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo).

XVI в. ) и «Ужин в Эммаусе» (1599 г. ) — встречи апостолов с воскресшим Христом представлены как незатейливые бытовые сцены. Было от чего прийти в смятение. Петродворец), Царского Села (см.

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя.

---