Дельфтский

Казалось, распахнулось многоячеистое окно — и мы заглянули с дельфтской улочки в комнату голландского дома. Он сослался на спешную работу, на этюд — заброшенный им несколько лет назад — о Вермеере Дельфтском. Ян Вермеер Дельфтский — жемчужина, вспышка, драма и квинтэссенция «золотого голландского века». В 1632 году 31 октября в Нидерландах родился один из Великих Старых мастеров живописи – Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский, Jan Vermeer van Delft, Иоганнес).

Другие варианты— Йоханнис ван дер Мер, Йоханнис вер Мер, Вермер Дельфтский1. Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский, нидерл. Другие варианты— Йоханнис ван дер Мер, Йоханнис вер Мер, Вермер Дельфтский.

В русской искусствоведческой традиции более распространённым вариантом написания имени художника является Вермеер Дельфтский. Великий нидерландский художник Ян Вермеер Дельфтский умер в 1675 году. Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца — Яна Вермера Дельфтского. Другие варианты— Йоханнис ван дер Мер, Йоханнис вер Мер, Вермер Дельфтский.

Для меня долгое-долгое время Вермеер Дельфтский оставался тайной. Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский, нидерл. Johannes Vermeer van Delft, МФА: 1632—1675)— нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) – великий нидерландский художник. В русской искусствоведческой традиции более распространённым вариантом написания имени художника является Вермеер Дельфтский.

Другие варианты — Йоханнис ван дер Мер, Йоханнис вер Мер, Вермер Дельфтский. Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский, 1632—1675) — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. В русской искусствоведческой традиции более распространённым вариантом написания имени художника является Вермеер Дельфтский.

Для меня долгоедолгое время Вермеер Дельфтский оставался тайной. В русской искусствоведческой традиции более распространённым вариантом написания имени художника является Вермеер Дельфтский.

Творчество яна вермеера дельфтского

Одна из гипотез об ученичестве Яна гласит, что он был учеником Карела Фабрициуса (ученика Рембрандта). Он четко моделирует объемы предметов, выявляет фактуру поверхности каждого из них. Миниатюрист Изабе сказал: «Я прожил очень счастливую жизнь, так как всегда льстил своей модели». В ее детской хрупкости большая жизненная сила, угаданная художником. Около шести лет он должен был отучиться, чтобы приобрести членство, так же как и отец. В 1660 г. Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи.

Вермер занимал должность декана гильдии св. УПитера де Хооха преобладают согласованные друг с другом, но четкоотграниченные тона и потому колорит его картин не так уж трудноописать: небо голубое, деревья зеленые, кирпич розовый, плиты мостовойпесочного цвета, юбки женщин красные, фартучки синие и т. д. и т. д. Вколорите «Улички» Вермеера заключено такое же взаимодействие красок, что и в соотношениях его композиций. Не здесь ли разгадка его искусства. В те времена торговля живописью была практически заморожена из-за войны с Францией. Зато одну из них мне показали у местного булочника, заплатившего за нее 600 ливров, хотя она изображала всего одну фигуру, – ценою, на мой взгляд, не более шести пистолей» («пистоль» соответствовал тогда десяти гульденам).

• Вермеер Ян ДелфтскийКартины и биография
• Ян Вермеер: жизнь и творчество художника
• Весь Вермеер: 36 картин знаменитого нидерландского живописца
• Голландский художник Ян Вермеер Дельфтский: жизнь и творчество
• Лекция: Ян Вермеер Дельфтский: поэзия образов
• У сводни, Ян Вермеер Дельфтский, 1656
• Триста лет спустя или Путешествие с Яном Вермеером по городу Дельфту
• СЛУЖАНКА С КУВШИНОМ МОЛОКА Вермеер Дельфтский
• Ян Вермеер ван Дельфт – мастер света и тени

Я имею в виду не прямого заказчика, а целокупного – вкус общества. Трудно понять такое: картины были, а их не видели. Вчерашние воины и герои, сегодняшние дерзкие предприниматели, они гордились трагической историей своей родины, они жили в мире сильных чувств и хотели большого, мощного, трагического и героического искусства. Поскольку я не знал, кому я должен приписать эту картину, я сверился с каталогом: «Вид Дельфта со стороны канала написан Жаном ван дер Меером ван Дельфтским».

«Ночное кафе» — образ искаженного света. Мастер в этом полотне достиг пика своего гения. Окончательно преодолеть условности классического метода сумели импрессионисты.

Формой мазка он дает даже возможность почувствовать ту замедленность, с которой льется из кувшина струйка густого молока. У Вермера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Эта картина знаменитого голландского художника Яна Вермеера известна также под названием «Головка девочки». Типичными для этого периода картинами являются «Девушка с письмом», «Молочница», «Кружевница». И у Вермеера тоже географ какой-то неубедительный.

Большого художника всегда приходится обрубать, чтобы он поместился. Теперь у него появляются две излюбленные темы. Все это настроило меня на таинственный лад. А приезжему и сейчас покажут дырочки в стене подворья, оставленные роковыми пулями. Сочного, проницательного Франса Хальса заменил гладкий, любезный Ван дер Хельст, могучий потеровский бык потеснился ради славных коровок Кейпа, уютный Исаак ван Остаде занял место своего непричесанного брата Адриана, а элегического, странного, уводящего глаза Вермеера разменяли на высокоталантливых, но простых, бодрых и откровенных Терборха, Питера де Хооха, Метсю, Тенирса и других «бытовиков».

Луки и соответственно руководил ею. Рембрандту указали на дверь. Мне показалось, будто я вселился в полотно Вермеера.

• Интересные факты из жизни художника
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Вермеер Ян: творчество раннего периода
• Ян Вермеер: «Девушка с жемчужной сережкой»
• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня

В картине нидерландского живописца явно доминирует девушка. Едва ли это миловидное существо станет кружевницей или хозяюшкойхлопотуньей.

находилось 19 картин Вермеера. В атмосферу будничной жизни возвращает «Молочница» (ок. В водах канала играют тени города. В 1654 году у Яна и Катарины рождается первая дочь – Мария. И тогда, наверное, город не застыл бы в семнадцатом веке.

1. Подарочные сертификаты и абонементы
2. О знаменитости:нидерландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета
3. Вермер Делфтский Ян, голландский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Завершающей стадией работы над картиной «Служанка с кувшином молока» (впрочем, как и над некоторыми ранними произведениями) было нанесение крошечных точечных мазков концом кисти. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Солнечный свет Вермер писал как виртуоз, а воспринимал как узник.

Мать девушки, Мария Болнес, поначалу наотрез отказала претенденту на руку ее дочери. Великолепную жизнь прожил Ван-Дейк, он редко выходил (а мог — да еще как. ) за рамки салонного портрета высочайшего живописного класса. Палитра Ван-Гога — палитра Вермеера, ставшая дисгармоничной.

Отец его был трактирщиком, а «дом Мехелен» — харчевней, которую охотно посещали и покупатели и ремесленники и торговцы сырами, малосольной — «зеленой» — селедкой, деревянными кломпсами и сине-белой дельфтской посудой. Мое сообщение о том, что первая картина изображает сценку в публичном доме, вызвало легкую рябь на глади духовной невозмутимости, вскоре погасшую. Ему нравится радостное и спокойное человеческое бытие. Вермеер наследовал его стиль жанровой живописи в своих полотнах. В1672г.

Мы не знаем причины, но он почему-то изменил фамилию и имя. Заботы о семье, 11 душ детей, живопись урывками и создала в моей душе такой печальный образ художника, плюс актер Колин Ферт, наложил свой отпечаток на него. Вермеер Ян Делфтский (Vermeer, Jan) (1632-1675), голландский художник. Или трагическая маска. Могли бы мы тут жить. Яблони замерзли, высохли их пришлось срубить.

М. Фридлендер называл его «мастером натюрморта», а английский искусствовед А. Хэвард отзывался о вермееровских персонажах так: «Если они и играют какую-то роль в этих мелодичных красочных симфониях, то лишь создавая то или иное красочное пятно, а не выражая идею». В данное время исследователи приписывают Вермееру от 30 до 35 известных работ. Подъезд не был освещен, но откудато сверху сочился тощий, бледный, нездоровый свет. Веселье, радость — ну что это такое, не стыдно ли употреблять такие слова. Его взлет был стремителен. Мать Яна, Дигне Балтес, управляла семейной гостиницей.

Мы знаем, что отец Вермеера был хозяином гостиницы (после его смерти она перешла к сыну) и торговал предметами искусства, что Вермееру был двадцать один год, когда он как художник был принят в гильдию Святого Луки, а затем с 1662 по 1671 год был вице-президентом этой гильдии. Возможно, со мной согласился бы Вермеер: у него есть картина Географ. В этот «профсоюз» на двадцать первом году жизни вступил и Вермеер Ян, картины которого через несколько лет потрясли мир. Учителя Вермера неизвестны в его работах чувствуется влияние мастеров утрехтской школы (Хонтхорст, Тербрюгген, Пеленбург) и Карела Фабрициуса (ум. И еще один чудесный образ труженицы создал Вермеер (похоже, я перехожу на социалистические рельсы Ротенберга) – луврскую «Кружевницу». Благодаря этой сохранившейся описи (она была впервые опубликована в журнале "Старая Голландия в 2001 году), мы знаем, как выглядел дом и что находилось в каждой из комнат.

В свою очередь. Вермеер старается привлечь внимание зрителя к лицу своей героини. Молодая девушка – словно олицетворение нежной женственности.

На всю Голландию Дельфт славился мастерицами кружев и мастерами фаянса. О юношестве Яна известно достаточно мало. Как и на других полотнах голландских живописцев здесь почти ничего не происходит. И это разговор о живописи.

С. 58—60). Вермеер оставил после себя 11 детей, 8 из которых еще жили в родительском доме. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Дай бог не допустить какой-нибудь слишком явной нелепости, ошибки. В 1662-63 и 1670-71 гг.

Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Учителя Вермера неизвестны в его работах чувствуется влияние мастеров утрехтской школы (Хонтхорст, Тербрюгген, Пеленбург) и Карела Фабрициуса (ум. Выжить они смогли только благодаря поддержке Марии Тинс.

Даже в Ахматовой. Однако это предположение не подкреплено фактами, да и возраст девушки – на момент написания картины ей было не больше 12 лет – заставляет усомниться в его достоверности. В России картин Вермеера нет. У Катарины в это время из работ мужа оставались «Мастерская художника» и «Дама, примеряющая жемчужное ожерелье».

И все же было бы обидно, если бы под натиском «Униливера» или другого всемогущего концерна исчез удивительный этот город, знакомый многим людям во многих странах по репродукциям полотен Яна Вермеера. Разбрызгивая мелкие жемчужные точки, Вермеер Дельфтский предвосхитил пуантилизм XIX века. В 1660 г. Вермер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. И опять таинственная световая сочь позволила углядеть двери: высокие – деревянные, низенькие – обитые жестью.

Их прекратили покупать. Тональный колорит смело сочетается со звучными пятнами чистого цвета. Правда, другие художники (Де Хох и Терборх) тоже обращались к эпизодам повседневного быта, но никому, кроме Яна Вермеера идею непреходящих жизненных ценностей в повседневном быте не удалось воплотить в одной-единственной фигуре. Находится в Риме, в непосредственной близости от церкви Санта Мария Маджоре.

Присмотрюсь: нет, это другой кувшин, похожий на тот, но все-таки другой. В присутствии нотариуса он опроверг подлинность коллекции и заявил, что в действительности коллекция стоит не более одной десятой от запрашиваемой цены. В конце 50-х гг. Зато ужинать лучше вдвоем. Судя по письмам к брату Тео, он тосковал невозможностью достичь вермеровских гармоний.

В иную эпоху, подчиняясь иным импульсам, Блок напишет о «резком, неподкупном свете дня». Сытость существования была не только от помощи тещи, но и от своего постоянного труда. Большая часть неба затянута тяжелыми облаками. Здесь сложиласьи самобытная школа живописи, традиционнойтемой которой был интерьер. Несло плесенью и сопревшей бумагой.

Когда в 1842 году известный французский художественный критик Теофиль Торе наткнулся на Вермеера, о котором ничего не знал, он опешил, возликовал и напечатал блестящую статью в «Газете изящных искусств», но это еще не означало возвращения забытого художника. Вот таким образом детство будущего художника назвать бедным никак нельзя. Одна из гипотез об ученичестве Яна гласит, что он был учеником Карела Фабрициуса (ученика Рембрандта). Чтобы погасить многочисленные долги мужа, Катарине пришлось отказаться от наследства. Вермеер вынужден был продавать свои картины по заниженной цене и чтобы прокормить семью, он начал брать кредиты. Свет Вермеера — свет, не познавший некрасоты мира.

Сейчас мои двенадцать соток в полном запустении. Торговля предметами искусства замерла. Луи Селин сказал, что мании одних не доставляют счастья другим.

На этот раз он без крышечки: может быть, разбилась. Он понял, что безрассудно променял первую на вторую. Катарина Болнес не сумела рассчитаться с долгами. Я вздрогнул не только от неожиданности.

Один кирпич упал с подводы и был приспособлен к домашним нуждам. В 1660-е годытворчество Вермеера становится болеесозерцательным и изысканным, живопись– более холодной, матово-эмалевой, выдержанной в жемчужной гамме с яркимипятнами лимонно-желтых и голубовато-синихтонов (Девушка с жемчужной сережкой, Маурицхейс, Гаага). Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. Двумя годами позднее еще один искусствовед сократил работы Яна до 56. Снедаемый невероятным честолюбием, абсолютно потеряв всякое чувство меры, Ган Ван-Меегерен хотел видеть свои картины в лучших музеях мира, чтобы они висели рядом с шедеврами Рембрандта, Рубенса, Хальса и других знаменитых живописцев.

Эллина, я не сказала что несчастлив, а лишь предположила, что не был счастлив. Известно также, что умер он от сердечного приступа, угнетенный крайней бедностью (война с Францией, разразившаяся в это время, французская оккупация принесли ему убытки), угрозой полной нищеты и разорения, падением спроса на картины (свои и чужие, которыми он торговал, унаследовав от отца это хлопотное дело), страхом за будущее детей. Уже женившись, он мигрировал в Делфт и купил там постоялый двор. Но она не заметит прикосновения, поглощенная своей тонкой работой.

Мне кажется, не случайно Вермеер появился именно в Дельфте. Но Вермеер, которого я люблю с юношеских лет, кое-чему меня за эти годы научил. Старинный термин «малые голландцы» был связан как с небольшими размерами создаваемых этими художниками полотен, так и тем, что в центре их внимания оказались жизнь частного человека, мир дома, повседневный обиход, проникнутый духом добропорядочности, благополучия и уюта. В его собрании находилась 21 (. ) работа Вермера. Умение завтракать в одиночку — не правда ли, редкое и достойное уважения свойство.

Мария Тинс дожила до 87 лет, пережив зятя (ей было около 70, когда умер Вермеер). войны с Францией замерла торговля живописью. Главными покровителями художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 г. находилось 19 картин Вермера. Тут достигнута удивительная стереоскопичность: девушка как бы высунулась из картины. Это могла быть Мария – старшая дочь художника.

Поза Вермеера на этом полотне напоминает мне жест Цезаря. В 1675 г. Вермер заболел и умер спустя несколько дней. В XVIIв. Вермеер занимал должность декана гильдии св. Самым громким стал скандал, разразившийся в 30-х годах прошлого века, когда обнаружилось, что сразу несколько работ (одна из них – безусловно талантливая «Христос в Эммаусе») не принадлежат перу Вермеера, а написаны художником Хан ван Меегереном.

Его жена была вынуждена отказаться от наследства и передала его кредиторам. Как и чем живут люди в нынешнем Дельфте. Поражают гениальная смелость его живописи и непогрешимость мастерства. Все его наследство отошло кредиторам. — спрашивает современный исследователь (Ю. Ян Вермер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению картина «Девушка с письмом» (конец 1650-х годов, Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово-зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана.

Здесь «в противовес внутренней безличности героини Девушки с письмом создан подлинно характерный образ, переходящий в тип». Мнения насчет того, проиграл ли город от этой драмы или нет, расходятся. Вступил в гильдию Святого Луки, объединявшую художников.

Недаром и та, что с кувшином и та, что с ожерельем и та, что с лютней и та, что с письмом, — все они обращены к одному и тому же окну иногда это окно открыто — и тогда (Офицер и смеющаяся девушка) не знаешь, чему приписать ее сверкающую улыбку: удовольствию от беседы с нравящимся ей кавалером или свету, вливающемуся в окно. Но для голландцев той поры глядеть с портрета было столь же естественно, как курить трубку, пить пиво или подсчитывать барыш. Боже мой, да ведь это «У сводни» таинственного Вермеера Дельфтского, моего любимого художника, знакомого лишь по чернобелым репродукциям.

Это прежде всего знаменитый «Вид Дельфта». Вермер создал несколько удивительных пейзажей. Вермеер занимал должность декана гильдии св.

ВеличиеВермеера в том, что он выражал более глубокое представление о мире, чемто, которое руководило «малыми голландцами». Он видел вних главное достижение художника, главный источник его очарования. Этим можно объяснить небольшое количество созданных им работ. Точной даты рождения художника мы не знаем. И потомки этих глухарей не слышали Баха, пока уже в XIX веке рысьи глаза Феликса МендельсонаБартольди не отыскали «Страсти по Матфею» в завали забытой барочной музыки.

Семья художника не была бедной. Из скромности. На пути к браку влюбленных ждали препятствия, но отнюдь не материального характера. Для заработка Вермер вынужден был заниматься торговлей картинами. Кроме того, многое Вермеер перенял и у Питера де Хоха: сочетание красок, положения героев картин, темы.

Поголовье росло от года к году. В своих будущих работах молодой художник перенял стиль Питера де Хоха и развил его.

Сейчас мои двенадцать соток в полном запустении. По условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии. Но не только они были источником финансового благосостояния. Вермеер пишет небольшие картины с одной или несколькими фигурами в залитом серебристым светом городском интерьере (Девушка с письмом, Картинная галерея, Дрезден Служанка с кувшином молока, Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько действию, сколько состоянию, общему лирическому настроению сцены.

Композиция полотна «У сводни» яркая, полная юного задора и чувственности. Можно подумать, что он попал к ней домой из ее молодых, таких убедительных в своих как бы необязательных подробностях, стихов: На кустах зацветает крыжовник, / И везут кирпичи за оградой. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Такая может выбиться в «Женщину, взвешивающую жемчуг» или в «Даму у спинета» или в ту, с лютней, которой служанка вручила послание любви («Любовное письмо»). Деловой француз записал в своем дневнике: «В Дельфте я видел живописца Вермеера, у которого не было ни одной своей работы зато одну из них мне показали у местного булочника, заплатившего за нее 600 ливров, хотя она изображала лишь одну фигуру, ценою, на мой взгляд, не более, чем в шесть пистолей».

В 1675 г. Вермеер заболел и умер спустя несколько дней. Ян Вермеер был строгим мастером и в нем жила очарованная душа. Случилось это так: французский критик Торе однажды увидел в гаагском музее Маурицхейс картину, о которой он написал в «Газетт де бо арт»: «В Маурицхейсе всех посетителей берет в плен прекрасный и своеобразный ландшафт, запоминающийся и художнику и знатоку картин.

Кажется, нельзя сделать ни однойперестановки, чтобы не нарушить этого порядка. Неприятный живой шорох наполнял спертый воздух хранилища. Город замер на невидимой грани между мрачной и ясной погодой. Хозяин гостиницы «Мехелен» теперь звался Рейнер ван Вос. Но искусствовед Ротенберг так раскочегарился в связи со «Служанкой, наливающей молоко», что, будь его воля, он дал бы ей звание Героя Социалистического Труда.

«С чего вы взяли, что это любовное письмо. » – иронизирует исследователь. Во время обучения юный Вермеер знакомится с именитыми голландскими художниками. Ян Вермеер был знаком с художникамиЛеонартом БрамеромиГерардом тер Борхом. Попутно они касались тем рискованных, тем анекдотических. Но эта фраза — пышное и пошлое и никчемное оправдание. Луки и соответственно руководил ею.

Ян Вермер Дельфтский (1632—1675) Подавляющее большинство дошедших до нас картин Вермера представляют собой жанровые зарисовки. Она родила Яну одиннадцать детей. Но Ян Вермеер не любил спешить.

Хорошо, что Клод Моне нарисовал всё, так как есть. Живописцу заказана картина игривого свидания. Строгий исследователь делает одноединственное исключение из внеиндивидуальной живописи Вермеера «Служанка, наливающая молоко». Что же случилось. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению картина «Девушка с письмом» (конец 1650-х годов, Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово-зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Такие же лишние, как аллегория, занимавшая художника.

Дельфт выглядит почти так, как себе представляешь голландский город. Художники того времени часто изображали на своих полотнах жен или возлюбленных. Отношения с тёщей постепенно улучшились. А изображенную на картине девушку часто называют «Северной Моной Лизой».

Тем, кто торопится, в Дельфте делать нечего — этому городу нужен другой ритм. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Огромная ценность этих работ стала причиной появления в 1930-х гг. В доме Мехелен созданы были, пожалуй, самые «тихие» полотна, которые когда-либо писались в Дельфте, да и во всей Фландрии.

История новейшая есть история христианства. Сохранился нотариальный акт, в котором указывается, что мастера Йорданс Якоб и Вермеер Ян картины сочли не подлинными и стоящими десятую часть от запрашиваемой цены. В соединении страсти и кропотливости Вермеер видел тайну высокого мастерства. Даже в Чехове.

И это пишет Чехов. Замечательно другое: необычайно высокая оценка поэтом совсем еще молодого живописца. На месте бессмертной богини перед зрителями стоит служанка. По условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии.

В 60-х гг. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. К примеру картина «Аллегория живописи» приписываемая Питеру де Хоху, оказалась работой Вермеера, периода вершины его творчества. Сладостная (какая, какая. ), сладостная, золотисто-перламутровая, словно приснившаяся городская панорама с зеркальной гладкой речной поверхностью на первом плане — и неровное, яркое, тревожное, как будто взволнованное каким-то неожиданным известием, небо над ней.

Их день проходит размеренно, без суеты и скандалов, для них как бы не существует времени, мгновения превратились в вечность и стрелка часов замедлила свой бег. Второй пролет подвел меня к темному коридору.

Размер картины 65 х 77 см, холст, масло. Это очень тусклая жизнь, если сравнить ее со сверкающей жизнью Рубенса, любимца века, художника-дипломата, всеобщего баловня это очень обыденная жизнь, если сравнить ее с взлетами и падениями Рембрандта очень пресная жизнь, если вспомнить о долгом и пышном цветении Франса Хальса это жизнь с горчинкой, если взглянуть на безунывное существование многих «маленьких голландцев», несопоставимых по таланту с Вермеером. По мере проникновения в глубь картины виртуозное соотношение тонов становится все мягче и деликатнее. В двадцать один год он был принят в гильдию св.

Вермееру жилось нелегко и Пушкину тоже. Его представления о жизни, о творчестве, о красоте так же не искажены. Его отец имел непосредственное отношение к искусству так, как занимался шелкоткачеством (для портьер и оббивки мебели) и был зарегистрирован в качестве торговца предметами искусства в одной из гильдий города, где в свое время начал свое обучение молодой Вермеер.

Художник смотрит на родной город в летний день после дождя. Он был женат на Катарине Болнес и имел 15 детей.

15 декабря 1675 г. Ян Вермеер был похоронен в фамильном склепе в церкви Ауде Керк в Делфте. То есть спать в войлочных туфлях. Отец Яна, Янсон Рейнеер, был ткачом по шелку, однако, после женитьбы, переехал с супругой в Делфт из Амстердама, где стал хозяином магазина предметов искусства и владельцем небольшой гостиницы «Мехелен». За 22 года супружеской жизни у Вермееров родилось 15 детей. Получается, от близкого к далекому. Для Вермеера это строгий обряд и чудное мгновение жизни.

Голландский ученый П. Свилленс доказал, что Ян Вермеер изобразил в дошедших до нас картинах (а число их очень невелико) всего лишь пять различных интерьеров, которые писал с разных точек и при различном освещении. Тайны дворца, тайны королевского двора. Чрезвычайно прост мотив картины «Улочка» (около 1658, Амстердам, Рейксмузеум), вернее, ее маленькой части, с фасадом кирпичного дома изображенной в серый, пасмурный день.

Потомки Оранского «обиделись». на Дельфт и покинули город. Две его картины рассказывают о городе, в котором он родился. Чехов, который не был ни идеологом, ни максималистом, который у себя в Мелихове сажал деревья, разводил цветы, а потом построил ялтинский дом в стиле модерн согласно самым цивилизованным европейским стандартам (правда, камин был сооружен таким образом, что дым почему-то задувало в комнату и холодно зимой бывало так, что хозяин спал в войлочных туфлях, — но это уже мелочи и придирки).

Случайно сместив взгляд, я увидел нечто, повергшее меня в трепет. Они, как правило, поглощены своим занятием, но иногда один из персонажей изображен смотрящим на зрителя. Сама Катарина пережила мужа на 12 лет. Ясное дело — нехорошо, неловко. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства.

Именно он, а не мощный Фабрициус, не перебравшийся в город фарфора чудесный Питер де Хоох получил прозвище Дельфтский. По сути, Вермеер стал последователем жанровой живописи де Хооха. Возможно именно с ним встречался во время пребывания в Делфте в 1663 году французский дворянин Балтазар де Монкони. Но мне удалось подтащить их к Вермееру. На самом деле — оправдания нет. Это вид города, набережной со старинными воротами, зданиями, у коих разная архитектура.

Дальше спереди — канал, кусочек берега и несколько фигур. Говоря другими словами, в «Уличке» Вермеера самая форма художественноговосприятия (картина) оказывается соразмерной форме представленныхпредметов (пролетам и окнам) и это одна из причин, почему нас такпривлекает картина скромный вид дельфтской улички радует сходнымощущением разумности мира, как Рафаэль своим прославленным собраниемдревних мудрецов в «Афинской школе».

Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом (1657—1660, Амстердам, Рейксмузеум) и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Урок музыки или примерку серьги он описывает тщательно и завороженно. Луки и соответственно руководил ею. Неужели то самое, которое так долго ждали. Нет.

Значит, определился с профессией и начал обучение подросток на пятнадцатом году жизни. Как сказано у Баратынского в его Запустении: Еще прекрасен ты, заглохший Элизей. Например, мы можем увидеть ее, беременную, на полотне «Женщина с весами». Среди них знаменитая янтарная комната, которую до сих пор ищут. Электричество у Ван-Гога — световая подделка, световая мистификация.

Глядя на него, лучше понимаешь и Вермеера и Пруста с его Вентейлем там, за открытой узкой дверью, ведущей из дворика на улицу, проступает дерево, канал, дом на противоположной стороне канала, по-видимому, с таким же двориком и с такими же обитателями, — но так как все это удалено, то кажется еще пленительней, как будто и впрямь из другого мира. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. В качестве примера можно привести «Любовное письмо» и «Молодую женщину с гитарой». Крупнейший мастер голландской жанровой и пейзажной живописи.

Я выскочил в коридор. Картина «Уличка» (около 1658 г. ) изображает вид из окон его дома: обветшалую кирпичную постройку — приют для престарелых. По условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии. Художник повернулся задом к тем, кто отвернулся от него, – символичная поза. Действие происходит на балкончике перед кирпичным домом. А дельфтский ландшафт, голубизна безоблачного неба, желтизна песчаных берегов подсказали Вермееру его нежную высветленную палитру.

Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Женщина, ожидающая ребенка, стоит около стола, держа в руках письмо, — жена Вермеера позировала ему для картины «Читающая письмо». Он как бы сознательно избегает всего неопределенного, смутного, неосознанного. Одно из них (Хозяйка и служанка) висит у нас в Эрмитаже. Можноподумать, что оба мастера состязались друг с другом. Начавшаяся в 1672 году война изменила рынок картин. Художники практически перестали получать заказы.

Точная дата его появления на свет неизвестна, вот таким образом принято считать день его крещения – 31 октября 1632 года – и его днем рождения. Такой страной он называет Россию. К числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой» (ок. В «Служанке» (Амстердам, Рейкс-музеум) маленькие мазочки, положенные на холст с величайшей тщательностью, точностью и разнообразием, воспроизводят все особенности структуры тканей, хлеба, глиняного кувшина, струи молока в композиции «Офицер и смеющаяся девушка» (конец 50-х гг., Нью-Йорк, собр. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки.

Известно также, что умер он от сердечного приступа, угнетенный крайней бедностью (война с Францией, разразившаяся в это время, французская оккупация принесли ему убытки), угрозой полной нищеты и разорения, падением спроса на картины (свои и чужие, которыми он торговал, унаследовав от отца это хлопотное дело), страхом за будущее детей. Это очень тусклая жизнь, если сравнить ее со сверкающей жизнью Рубенса, любимца века, художникадипломата, всеобщего баловня это очень обыденная жизнь, если сравнить ее с взлетами и падениями Рембрандта очень пресная жизнь, если вспомнить о долгом и пышном цветении Франса Хальса это жизнь с горчинкой, если взглянуть на безунывное существование многих «маленьких голландцев», несопоставимых по таланту с Вермеером. Это «Ночное кафе» Ван-Гога, картина, рисующая ночь света. В каталоге аукциона, состоявшегося 16 мая 1696, значились двадцать одна картина Вермеера, сегодня из них исследователям известны шестнадцать. Именно в Дельфте в 1584 году на ступенях резиденции Оранского дома (сегодня это музей Принценхоф) оборвалась жизнь великого Вильгельма Оранского имя которого пользуется особым уважением и почетом у населения страны, т. к. 1658—1660, Амстердам, Рейксмузеум). Представим себе, что подходим к картине — и в это время из вмонтированного в раму микрофона начинает звучать музыка (встречаются же на его полотнах то и дело клавесины, лютни, гитары, где-то, помнится, даже лежит на полу контрабас).

Ван-Гог писал, что здесь сходят с ума, замышляют убийство. Увы, такой разговор мне не по силам. Ну, метод свой он открыл, но почему же скрыл лицо. Мария Тинс нередко финансировала работу Яна, помогала дочери с детьми.

творчество Вермера становится более созерцательным и изысканным, а живопись более холодной, матово-эмалевой, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-жёлтых и голубовато-синих тонов (Девушка с жемчужиной, Маурицхёйс, Гаага). Безусловно, огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг, что отразилось в картине «Диана со спутницами».

Вот и поехал художник в качестве эксперта в Гаагу проверять подлинность полотен. 24 февраля 1676 года в погашение долгов она отдала «Мастерскую художника» своей матери. Этот уникальный прием обогащал возможности передачи взаимодействия света и формы, в «каплях» пигмента словно дробятся и сверкают световые лучи. Может быть, это и есть географические карты, переходившие у Вермеера из картины в картину. И еще какие-то рулоны бумаги на столе. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа.

«Ночное кафе» — образ искаженной человечности искаженной жизни. Многое из жизни Вермеера не известно. В изданном в 1682 году инвентаре его имущества упомянуты девятнадцать картин Вермера. Большинство работ художника являют собой композиции с немногими фигурами в до мельчайших деталей прописанных интерьерах, есть несколько портретов и несколько пейзажей города его руки.

Ему нравится радостное и спокойное человеческое бытие. Известно, что29 декабря1653г. Два пейзажа Вермеера, «Улочка» и «Вид города Делфта», также очень необычны. Пытливый разум человека изображен в полотнах «Астроном», «Географ», «В мастерской художника».

Но не только они были источником финансового благосостояния. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Кто был его учителем. Среди немногочисленных картин на другие сюжеты особенно замечательны два пейзажа, Вид Делфта (Гаага, Маурицхейс) и Улочка (Амстердам, Рейксмузеум), отличающиеся удивительной безмятежностью и уравновешенностью. Ян Вермеер был знаком с художниками и Герардом тер Борхом.

Но опять-таки можно только гадать – учился он в этих городах или видел произведения художников в родном Делфте. Художник не возникает из пустоты. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте.

Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Кумушки судачат спозаранку: часы на башне показывают десять минут восьмого. 4. Сейчас странный человек дельфтского тайнописца предстал передо мной в яви. Стены садов, деревья.

Он был уникальным мастером типичной голландской традиции живописи. В том числе — умению не оправдываться, жить по-своему. Горе стране, находящейся вне европейской системы. Это правда в отношении служанки, но девушка с письмом тоже тип, пользуясь терминологией Ротенберга, только совсем другой – из привилегированной социальной среды, способной чувствовать ничуть не меньше, чем «простой народ». Очевидно, отсюда и пошла легенда об учителе и ученике.

До нас сохранилось несколько произведенийВермеера и Питера де Хооха, сходных по замыслу. Картины художника иногда изображают Катарину. И его прочно забыли – на два века. Узнаются несколько башен, может быть, несколько крыш, — все остальное выглядит по-другому. Писал медленно, трудно.

Он не давал писать себя другим, не оставил и автопортрета, с одной оговоркой: он присутствует «В мастерской художника», в священный час творчества – за мольбертом. У кого же он брал уроки рисования. Предполагается, что это были комнаты его родного дома. И казалось, что все свои картины, кроме ранних (одна на мифологический сюжет, другая на библейский) да двух пейзажей, он творил в одном и том же интерьере: всегда узнаваемы были окно, стена с географической картой, немногочисленная мебель, скатерть на столе.

Случалось у Вермеера, что оба творческих импульса совпадали. Предположительно, Ян Вермеер жил в достаточно обеспеченной семье: мать управляла трактиром (по другим источникам – гостиницой) «Мехелен», что дало ему возможность получить образование и жить безбедно. Хорошо ли это.

Замечательно другое: необычайно высокая оценка поэтом совсем еще молодого живописца. В 1660 г. Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Свадьба состоялась 20 апреля 1653 года. Живописно-пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок. На самом деле ситуация строго продумана, в ней распределен и уравновешен каждый предмет.

Такие картины были очень популярны в чопорной Голландии XVII века. Самой значимой картиной данного периода можно назвать крупнофигурное полотно «У сводни». Вермеер даже при жизни был одним из самых ярких художников «Золотого голландского века» и определённо самым талантливым в «Гильдии Святого Луки» (самом крупном объединении художников Делфта), при этом наименее «плодовитым». На картинах Вермеера — игра света и вещи, света и поверхности, света и силуэта. В стенах Принцева подворья каждый год проводятся выставки картин старых фламандцев.

Может даже показаться, что вот-вот из-за края картины проедет повозка или карета. Могила великого живописца осталась неизвестной потомству. Откуда эта внутренняя безвинность, незамаранность окружающим. Резким и неподкупным светом освещены портреты зрелого Ван-Гога. Образы «вечно женственного» у Вермеера сопоставлены с образом солнечного света. Картина также известна под названием 171Смеющаяся девушка в компании офицера187.

И казалось, что все свои картины, кроме ранних (одна на мифологический сюжет, другая на библейский) да двух пейзажей, он творил в одном и том же интерьере: всегда узнаваемы были окно, стена с географической картой, немногочисленная мебель, скатерть на столе. Недаром французский критик Т. Торе-Бюрже назвал художника «дельфтским сфинксом». Татаро-монгольское иго, крепостное право.

Зато ярко разросся шиповник и пылает все лето, радуя взгляд. История живописи знает великое произведение, созданное как антипод Вермееру. Все прочее — литература. Вермеер работал неторопливо, создавая в год две-три картины. Это ведь один человек, только поразному освещенный.

Последние уже ценились дороже. При этом «подлинность» произведений признавали многие авторитетные искусствоведы и оценщики. «Локхид» — название этого тайфуна, который зародился не в коварных океанских просторах, а в шефских кабинетах американской самолетостроительной фирмы, вознамерившейся переплюнуть конкурентов в гонке воздушных вооружений.

Жан Жироду остроумно говорил, что Трою погубили утверждения. Остальные дочери замуж не вышли и, в основном, умерли в бедности. Но в каждомжёлтом, синем или белом пятне скрываютсядесятки, сотни различных оттенков. Что бы Вермеер ни писал, он пишет одно: свидание девушки и света. ряда удачных подделок.

Лучшие из них — Виллем Клас Хеда и Питер Клас. Люди спекулировали на всем – от хлеба и спирта до цветов и картин. Когда-то в городе находилась резиденция Оранской династии. Все полотно проникнуто бесконечным лиризмом.

Картин там не оказалось, смотреть и покупать было нечего. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Но ктото из критиков написал, что в Виде Дельфта Вермеера (представленном гаагским музеем голландской выставке), в картине, которую Бергот обожал и, как ему казалось, отлично знал, небольшая часть желтой стены (которую он не помнил) так хорошо написана, что если смотреть только на нее одну, как на драгоценное произведение китайского искусства, то другой красоты уже не захочешь и Бергот, поев картошки, вышел из дома и отправился на выставку. Работы Вермеера неоднократно пытались подделывать. Дело в том, что Ян Вермеер был из протестантской семьи, а его невеста – из католической.

В том числе знаменитый жёлтый жакет Катарины. С Вермеером же иная ситуация, проблески «виртуозной кисти» и «простые композиции» перекликались в жизни живописца, не имея никакой привязанности к времени (творческим периодам). Ожидания оправдались, я попал в московское зазеркалье. Жанровые картины Вермеера не чужды комизма, обаятельной театральности. Художник не возникает из пустоты.

Что ждет ее в будущем. Луки и соответственно руководил ею. И тем не менее произведения Яна Вермеера особо ценились знатоками искусства, которые давали за них большие деньги.

Нет, не напрасны. Свое влияние оказывает и голландский мастер жанровой живописи Питер де Хоох. Живопись была приятным времяпрепровождением, хобби. В 1671 году Вермеер получил после умершей сестры наследство — 648 флоринов. Это было как бы посвящением в профессиональные художники, в Мастера. А может и еще выше шагнет.

Теща была волевой женщиной, которая очень во многом помогала молодой чете. Это действительно первые радости света. В 1662-63 и 1670-71 гг.

В 1675 году Вермеер скоропостижно и без явных причин умирает. К исходу его недолгой жизни интерес к нему стал угасать — и соответственно доходы. Как он это умел, осталось его загадкой. Похороны оплатила дочь Мария.

Ян Вермер (Вермеер, Вер Мэр) родился в Дельфте. Жил Ян вместе с детьми и женой у тещи в особняке, там он и работал. Там, где свет задерживается, загораясь бликами, фактура становится жирной и пористой. Просто сказать, что Дельфт демонстрирует голландское прошлое, — сказать не все. Впрочем, это состязание носило иной характер, чем соревнование между Гиберти иБрунеллеско с их двумя рельефами «Жертвоприношения Авраама». Мастер не ставил перед собой цель написать портрет конкретного человека.

Немцы основательно пограбили Россию во время Второй мировой войны. Но Хоох не мог быть учителем молодого гения, поскольку жил в Делфте лишь с 1652 года. К концу жизни Яна семья Вермееров обеднела и вынуждена была брать кредиты. Предполагается, что это были комнаты его родного дома. В «дневных» портретах Серова или Ван-Гога свет и лицо — скрытые недруги, тайные антагонисты: свет настигает, лицо прячется. В «утренних» портретах Вермеера свет и лицо ищут друг друга, как ищут друг друга цветок и солнечный луч. Голландский каменщик в XVII веке зарабатывал очень хорошо.

Средние века, да и столетия, последовавшие за ними, далеко не всегда были милостивы к Дельфту. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. В1660г. Пресловутой имперсональности я не нахожу и на втором дрезденском холсте Вермеера – «Девушка с письмом», – решенном совсем в другой, приглушенной гамме. — несерьезная, облегченная наука. Значит, тот разбился.

Он писал это полотно в пору начавшегося к нему охлаждения. Ни мензурок, ни колб, ни змеевика, ни медицинских скальпелей и ножей, ни линз, ни огня на спиртовке.

На самом деле ситуация строго продумана, в ней распределен и уравновешен каждый предмет. Был еще один голландский художник имя которого здесь следует назвать, — Питер де Хоох. Не повезло с Терборхом и такому знатоку, как Александр Бенуа, допустившему тот же промах. В Харлеме умели завтракать. Вермер писал тонкой кистью, густыми, но мягкими красками. Вермер был известным экспертом по вопросам искусства.

Его перестали видеть, понимать. Вермеер оказался предтечей импрессионистов. В двадцать один год он был принят в гильдию св.

15 декабря 1675 года его похоронили в семейной крипте. Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца – Яна Вермера Дельфтского (1632 – 1675). В присутствии нотариуса он опроверг подлинность коллекции и заявил, что в действительности коллекция стоит не более одной десятой от запрашиваемой цены. То был не совсем обычный город.

Ее назвали в честь матери Катарины. В 1653 Вермер вступил в гильдию св. Ян родился в Делфте (Нидерланды) в семье предпринимателя-торговца. Вот таким образом и в творчестве Яна Вермеера почти не звучит тема бренности бытия, которая была столь заметна в произведениях других голландских живописцев XVII века.

1654). В 1672 году началась голландско-французская война, которая продолжалась семь лет. лишь в картинах Вермера с изображением людей труда искусства и науки (Кружевница, Лувр Географ, Штеделевский художественный институт, Франкфурт- на-Майне). Свет Вермеера — свет утра, с мотивом утреннего света связана его лирическая философичность. Художник, утонченный эстет, работает так же, как девушка-простолюдинка.

Из Дельфта он почти не выезжал. О годах ученичества Вермера не сохранилось достоверной информации.

Но крещен он был в последний день октября 1632 года в одной из приходских церквей Делфта. Ученый в синем халате, циркуль в руке, глобус на шкафу. Уже в ранних произведениях стремился соединить возвышенный художественный строй образов с близостью их к натуре (Христос у Марфы и Марии, Национальная галерея, Эдинбург).

О богатстве Марии Тинс свидетельствует нотариально заверенный инвентарный список ее дома. Уже при жизни картины художника отлично продавались. Он писал в основном те же сцены и в том же плане, что и Питер де Хох, Стэн, Герберх.

К исходу его недолгой жизни интерес к нему стал угасать – и соответственно доходы. Знаменитый Бокал лимонада он объяснил так: Анекдот ее (картины) самый обыденный. Для заработка Вермер вынужден был заниматься торговлей картинами. 1606) Питера де Хооха в Эрмитаже изображает такой жеобыденный, жанровый мотив, как и «Уличка» (Амстердам) Вермеера.

Действительно, долгое время в художнике подчеркивали прежде всего прекраснодушные черты «чистого живописца». «Улочка» же, наоборот, создает ощущение спокойного затишья – люди живут своей жизнью, совершают привычные им ежедневные дело. Как уже было сказано, наследие Вермеера довольно скромное. Мастер жанровой живописи ценился и как искусствовед.

Искусствоведы долгое время вели поиски неизвестных картин Вермеера. Разбрызгивая мелкие жемчужные точки, Вермеер Дельфтский предвосхитил пуантилизм XIX века. Вермеер занимал должность декана гильдии св. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Он писал две картины в течение года.

Такой натюрморт — потрясающий интимный портрет. Ничего этого нет. Отрицание заключается в упорядочении метода. Катарина напишет в дневниках, что «Ян умер, так как стыдился разорения».

Размер картины 52 x 45 см, холст, масло. В 1662-63 и 1670-71 гг. Луки и соответственно руководил ею.

Чрезвычайно разнообразны и фактурные приемы Вермера. Одним из его покровителей считался Хендрик ван Бейтен, булочник. В XVIIв. Натурные пейзажи Ван-Гога — поиски утраченного утра. Среди немногочисленных картин на другие сюжеты особенно замечательны два пейзажа, Вид Делфта (Гаага, Маурицхейс) и Улочка (Амстердам, Рейксмузеум), отличающиеся удивительной безмятежностью и уравновешенностью. В 1660 году Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи.

Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок. Помните его «Географа» и «Астронома». Художники Нидерландов обычно не бедствовали. То же соединение страсти и кропотливости мы находим у вермеровской «кружевницы».

О том, что живопись Яна Вермеера ценилась современниками, свидетельствует тот факт, что художник дважды избирался деканом гильдии Святого Луки (в 1662-1663, а также 1670-1671 годах). Но зато какие краски. »Такими словами «Уличка» Вермеера была впервые описана французскимкритиком Бюрже-Торе, первым исследователем и почитателем Вермеера. Чехов, который не был ни идеологом, ни максималистом, который у себя в Мелихове сажал деревья, разводил цветы, а потом построил ялтинский дом в стиле модерн согласно самым цивилизованным европейским стандартам (правда, камин был сооружен таким образом, что дым почему-то задувало в комнату и холодно зимой бывало так, что хозяин спал в войлочных туфлях, — но это уже мелочи и придирки).

Луки он четырежды избирался в ее правление. С этим связана единственная в жизни Вермеера поездка за город. Классицизм – направление, следующее принципам, признававшихся в ХVII-ХVIII веке классическими (образцовыми) искусства античной Греции, Древнего Рима, Высокого Возрождения. Сладостная (какая, какая. ), сладостная, золотисто-перламутровая, словно приснившаяся городская панорама с зеркальной гладкой речной поверхностью на первом плане — и неровное, яркое, тревожное, как будто взволнованное каким-то неожиданным известием, небо над ней. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации.

Хрупкая девушка стоит у окна и читает письмо. И. Кузнецов). Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. и продолжавшейся до 1679г. Вермеер стремится изобразить и утренний свет и утро света.

У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Он воистину был сфинксом – не только в живописи, но и в житейском поведении. Вермеер выполняет заказ, но думает не о том, о чем думает заказчик.

В 1662-63 и 1670-71 гг. Деревянная панель дома и сегодня демонстрирует туристам следы роковой пули. По условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии.

В больших полотнах он обратился к сюжетам из мифологии (Диана с нимфами, Гаага, Маурицхейс) и Евангелия (Христос в доме Марфы и Марии, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), а в 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). Чета Вермееров жила достаточно счастливо. И это в Голландии, где портретирование было обязательно, как весенний насморк. А вторая тема – люди, увлеченные своим трудом. В адресе настойчиво подчеркивалось: «строение номер 5», что также было непривычно: как правило, ограничиваются номером дома.

По договору, молодожены переехали в дом невесты. Самый легкомысленный учебный предмет в школе, которого никто никогда не учил и не боялся. Завершающей стадией работы над картиной Служанка с кувшином молока (впрочем, как и над некоторыми ранними произведениями) было нанесение крошечных точечных мазков концом кисти.

От обиды на современников, перенесенной в будущее. созданы два шедевра пейзажной живописи: лирически проникновенная, тонкая по исполнению, простая по композиции, как бы случайно кадрированная Уличка (Государственный музей, Амстердам) и сияющий свежими, чистыми, мягкими красками Вид Делфта (Маурицхёйс, Гаага). Вермеер достиг практически совершенства в изображении перспективы, тем самым «забирая» зрителя в обстановку полотен.

По работам Яна возможно изучить интерьерный быт голландцев. Его работы оказали большое влияние на молодого Яна. Окаймленная густой травой дорога стремительно уходит вглубь, ноее диагональ сливается с очертаниями забора совершенно так же, какочертание кровли в «Уличке» Дельфта сливается с диагональю фасада.

Может быть, в этой картине оживает воспоминание о прощании художника с Саскией. Горе стране, находящейся вне европейской системы. Ну как тут не подивиться маленькой провинциальной Голландии, где уже в XVI — XVII веках горожане спали раздетыми на крахмальных простынях и пуховых перинах с кистями (рембрандтовская Даная, Ф. Ван Мирис Старший — Утро молодой дамы), дверные и оконные ручки сверкали, наборные полы и витражные окна блестели, комнаты были залиты светом или, наоборот, затенены надежными, плотными шторами (П. Вот как нужно писать стихи. В историю искусства он вошел как график, архитектор и автор театральных композиций.

Девушка с жемчужной сережкой. Луки – цеховое объединение живописцев. Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Недалеко от съезда на тихую, блеклую, немного провинциальную — особенно в сравнении с грохочущим Амстердамом — Гаагу находится Дельфт. В конце декабря 1687 года Катарина умерла. Для Катарины 22 года жизни с Вермеером стали, возможно, самой счастливой порой в жизни.

Как бы ни была юна девушка на картине, она все же явно старше дочери художника. ЯнВермеер Дельфтский — художник, который ищет и который творит неискаженный образ в жизни. Крыжовник заглох. Если Вермеермысленно производил такой отбор, то он удовлетворился лишь тогда, когдаоказавшийся в поле его зрения случайный «кусок» дельфтского переулкаоблекся в ясную геометрическую форму.

Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Не только здания, но и мостовые. Но имя его наставника скрыто завесой тайны.

На ней лимонно-желтая кофта с зелеными отворотами рукавов, синий фартук и красная юбка. Это было как бы посвящением в профессиональные художники, в Мастера. При этом он добивается ощущения гармонии. Поскольку оконные переплеты, двери и калитки (может быть, несколько «инструментированные» художником) так же связаныс золотым сечением, как и формат всей картины, они оказываются сродниосновному пролету, через который смотрит художник, то есть обрамлению.

Голландские города сложены из кирпича. Так и «Служанка с кувшином молока» представляет собой самодовлеющий мир. Безусловное влияние на молодого художника оказал Питер де Хоох. Благодаря этому и фигура молочницы оказывается погруженной в световую среду, которая как бы обтекает ее со всех сторон.

Сдвинутая вправо занавесь подчеркивает это впечатление. Будто бы вскоре над городом пройдет дождь и все притихло в ожидании. Вермеер умер на пороге нищеты. Соответственно, сложно сказать какая работа выполнена лучше, по отношению к другой.

Это самое известное полотно художника. Последние уже ценились дороже. Вермеер занимал должность декана гильдии св.

уравновешенности. В них нет того ликующего контакта света и человеческого лица, который создает неповторимое очарование портретов Вермеера. Не остался в стороне от этой тенденции и Вермеер Ян.

Живопись была отдушиной, а в остальное время он ходил на работу. В поздниегоды он обнаруживает настойчивый интерес к «высокому стилю»аллегорической живописи барокко, не порывая с голландским жанром. Он сознательно упрощает сюжет, рассаживает своих героев в спокойных, задувчивых позах. Получив наследство своей сестры Корнелии, она с 1661 года стала владелицей земельных наделов, среди которых значились усадьбы близ Схонховена («Bon Repos»), сдаваемые в аренду.

Считается, что в Риме VI века соединили память о древних девах, ухаживавших за христианами, заключенными в тюрьму и погребавшими тела мучеников, с памятью о Пуде, предположив, что Пракседа и Пуденциана были его дочерьми и сестрами друг другу (хотя другие предания относят мученическую кончину Пракседы к концу II столетия). Жаль, что нельзя спросить об этом у самого художника. Понадобилось заступничество Брамера, тоже католика, чтобы сердце будущей тёщи смягчилось. Обойтись без специальных терминов вроде лессировки или пастозности (у Вермеера ее нет) — то же самое, что в разговоре о стихах проигнорировать ритмику и метафоры, ничего не сказать о дактилических рифмах, пиррихиях и спондеях. Иногда женщин сопровождают кавалеры, однако число персонажей всегда невелико. Вермеер всей кровью ощущал преходящесть, мотыльковую краткость людей вокруг себя, так тянущихся к наслаждению, труду, созерцанию всей «краткой радости дышать и жить», чувствовал собственную хрупкость и недолгость и не мог быть безмятежно веселым, бездумным, не мог полностью раствориться в настоящем. Он пишет девушку, украшенную смешным венком (уж не пародия ли это на рембрандтовскую «Весну». ) полузакрыв от смущения глаза, она нелепо держит в одной руке громадный фолиант, в другой – зачемто – тромбон. В конце1650-х годов Вермеер создал два шедеврапейзажной живописи: лирическипроникновенную, тонкую по исполнениюкартину Улочка (Государственныймузей, Амстердам) и сияющий свежими, чистыми, мягкими красками Вид городаДелфта (Маурицхёйс, Гаага).

Отсюда таинственный налет печали на его солнечном искусстве. Вермеер вынужден был брать ссуды, чтобы прокормить многочисленное семейство. В«Даме у клавесина» он пытался связать аллегорическую фигуру амура вкартине с хорошенькой дамой, которой он словно передает любовнуюзаписку. Уж скорее той румяницей, что принимает монетку от офицера. И в искусстве Франции этот жанр получил распространение, в частности в творчестве Никола Пуссена и Клода Желле (Клода Лоррена), хотя в их пейзажах есть все необходимые приметы классицизма. На рубеже 5060-х гг.

Боюсь, такое братание живописи и музыки было бы насильственным (не о нем ли вздыхают наиболее сентиментальные мечтатели с символистической закваской), а то и напоминало бы прощальную, траурную церемонию. Сюжеты картин Вермеера схожи с сюжетами картин его современников. А не высмеивал ли Вермеер собственные аллегорические потуги. Вермеер занимал должность декана гильдии св.

При этом работы Вермеера заказчиками оплачивались чрезвычайно высоко. Молчаливая картина, но с какой простотой и убедительностью поведано художником о великом кануне рождения новой жизни. А заодно и запечатлевшему ее трудовой подвиг – шутка ли – налить молоко. Особый тип интерьера, созданный Вермеером, – бытовые сцены с двумя-тремя фигурами.

Предположение это основано на том, что художник жил однообразно и в постоянных трудах. В них присутствует более общая мысль: власть грубой силы в них кажется отмененной. Улыбка девушки предназначена не ему. Ну как тут не подивиться маленькой провинциальной Голландии, где уже в XVI — XVII веках горожане спали раздетыми на крахмальных простынях и пуховых перинах с кистями (рембрандтовская Даная, Ф. Ван Мирис Старший — Утро молодой дамы), дверные и оконные ручки сверкали, наборные полы и витражные окна блестели, комнаты были залиты светом или, наоборот, затенены надежными, плотными шторами (П.

Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Один кирпич упал с подводы и был приспособлен к домашним нуждам. Когда смотришь на «Офицера и сме ющуюся девушку» – так скромно названа сценка в публичном доме, где юная дама красноречиво, хотя и застенчиво, подставила ладошку под монету, – то сперва глаз не можешь отвести от изумительно красного камзола офицера (этот любитель летучих наслаждений настолько не интересовал художника, что он усадил его спиной к зрителям) – как чудесно принимает солнечные блики и прозрачные тени киноварная гладь. Ведь два его пейзажа могли быть написаны из того самого пресловутого распахнутого окна. Я его не слушал.

Впрочем известно, что книги, картины, музыка прочнее камня, выше пирамид. Работ, бесспорно принадлежащих Вермееру, немного — тридцать пять. Вермеер сознательно не захотел открыть свое лицо.

Следовательно, на момент написания картины (1665) Марии было всего двенадцать. Он взмахнул дирижерской палочкой и начался новый отсчет музыкального времени. Вермеер решительнее другихпытался выйти за пределы бесхитростной повествовательности. Работая в Арле, на юге Франции, Ван-Гог много думал о Вермере и о XVII веке.

Тут есть своя философия, мирочувствование художника. Вульгарно-прозаическую ситуацию Вермеер пересказывает поэтическим языком светотени. Потому мы и знаем точную дату его смерти: 16 декабря 1675 года. Уж не заняться ли мне здесь выяснением причин, повлиявших на национальный характер.

1806 год, возвращение Николая Ростова из армии в Москву. Где паруса победного флота. Другим покровителем Вермера стал делфтский владелец типографии Якоб Диссий, проживавший поблизости (на той же площади Марктфелд) в собственном доме. Итальянский Ренессанс и арс нова (северное Возрождение) привлекают меня совершенством линий и удивительной палитрой, нюансами религиозных и мифологических сюжетов и гармонией, которая отчетливо видна в Гентском алтаре братьев ван Эйк и Урбинском диптихе Пьеро делла Франческо.

Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. И вряд ли ступенчатые крыши столь спокойно, в вечном удивлении гляделись в зеркало грахтов. Но, как уверяют оппоненты этой точки зрения, первенец в семье появился в 1653 году.

Великолепную жизнь прожил ВанДейк, он редко выходил (а мог – да еще как. ) за рамки салонного портрета высочайшего живописного класса. География. Во второй половине 19 века его творчеством заинтересовался историк искусств и журналист Теофиль Торе-Бюрже (1806-1869).

У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Работал в Делфте, как художник сложился под влиянием К. Фабрициуса. Художник известен также под именем Ян ван дер Меер ван Делфт. В основном это долговые расписки.

Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца — Яна Вермера Дельфтского (1632—1675). Он погиб от пули наемного убийцы, подосланного королем Испании Филиппом II. Это земля, которая отвоевана в извечной схватке с Северным морем. Да, нам известны его долги и мы знаем, как звали его жену (Катарина Болнес) и что она была католичкой, а он протестантом — и ее мать сначала противилась этому браку, а потом помогала дочери и зятю и завещала дочери свое состояние. В Делфт приезжал Карел Фабрициус, бывший учеником Рембранта.

Художник как будто специально постарался, чтобы никто не знал, как он выглядит. «Улочка» же, наоборот, создает ощущение спокойного затишья – люди живут своей жизнью, совершают привычные им ежедневные дело. Только оно интересовало художника при создании произведения. Мы знаем, что отец Вермеера был хозяином гостиницы (после его смерти она перешла к сыну) и торговал предметами искусства, что Вермееру был двадцать один год, когда он как художник был принят в гильдию Святого Луки, а затем с 1662 по 1671 год был вице-президентом этой гильдии. Ясно одно: сын не пошел по стопам отца и не учился ткачеству по шелку.

Приземистые крестьянские дворы под темно-красными крышами, благодушные коровы. Они готовы были платить за его полотна большие деньги. Зато одну из них мне показали у местного булочника, заплатившего за нее 600 ливров, хотя она изображала всего лишь одну фигуру, – ценою, на мой взгляд, не более чем в шесть пистолей.

Первоначально прокормить многочисленное семейство помогала гостиница «Мехелен», располагавшаяся на главной рыночной площади Делфта. Под конец 60-х годов семнадцатого века художник немного изменил свою манеру. Луки и соответственно руководил ею. Лучше всего получилась смятая тяжелая узорная скатерть. По работам Яна возможно изучить интерьерный быт голландцев. Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен. Наиболее успешным фальсификатором— автором нескольких работ, проданных под видом работ Вермеера (например, «Христос в Эммаусе»), в том числе и руководителям Третьего рейха, был Хан ван Меегерен.

Как бы там ни было, это одна из самых печальных и таинственных его работ. Русский дух сидит в каждом из живущих в России. Позже членство в гильдии получил и Ян. Сейчас он пишет венок на голове натурщицы.

На долгие годы интерес к его искусству был утрачен. То, что делает «Локхид», не просто управляемо, а заранее и в мельчайших деталях — включая риск политического скандала — просчитано на компьютерах. Художник обращается к религиозной тематике («Христос у Марии и ее сестры Марфы»).

Французский писатель М. Пруст в своем романном цикле «В поисках утраченного времени» вплел в ткань повествования популярную в его время традицию понимания искусства Вермеера Дельфтского: его живопись реализует тот идеал Искусства, которое отрешено от жизни в созерцательной, почти сакральной тишине. Работы Вермеера ценились и продавались за очень неплохие деньги. Мысль, сделав петлю, возвращается к русской теме. Его жена была вынуждена отказаться от наследства и передала его кредиторам. Сгораю от стыда. Я попал в святилище в числе первых – не за свои заслуги, разумеется, а по родственным связям: был женат на дочери советского Форда, директора первенца отечественного автомобилестроения, ныне носящего его имя – завод имени Лихачева. Его интересовали и сложные пространственные эффекты, что отражается в «Делфтском пейзаже» (1652) с его акцентированной перспективой и эксперименты в технике» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа.

Знаменитый Бокал лимонада он объяснил так: Анекдот ее (картины) самый обыденный. Ближе к концу жизни финансовое благополучие семьи пошатнулось. И это не случайно. С конца 1650-х художник меняет манеру изображения. Ведь два его пейзажа могли быть написаны из того самого пресловутого распахнутого окна. Я имею в виду не прямого заказчика, а целокупного — вкус общества. Вермеер писал по две картины в год и имел дополнительный доход от трактира его матери.

Так и видишь, как художник ходит всю жизнь вокруг одних и тех же вещей — и они не надоедают ему. В 1675 году художник заболел и скоропостижно скончался. Куда. Он создавал образ девушки подростковые, которая скоро превратится в юную девушку. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа.

Присмотрюсь: нет, это другой кувшин, похожий на тот, но все-таки другой. Он был тише, раздумчивее и утонченнее.

Вот как мне надо было писать, – сказал он. Миниатюрист Изабе сказал: «Я прожил очень счастливую жизнь, так как всегда льстил своей модели». И те, кто проговаривает это быстрее всех, считаются самыми набожными. И все же какая огромная разница. Буря прогрохотала, ее жертвы из числа высокопоставленных особ вполне успешно зализывают раны, а «Локхид» по-прежнему торгует истребителями-бомбардировщиками, опустошая карманы налогоплательщиков. Венская газета Фольксштимме в середине 1960-х годов писала: Подделки в искусстве совершались и совершаются до сих пор, так как на этом можно неплохо заработать. Мирок этот беден, но опрятен, во всём видны следы трудолюбивых рук.

Этика тут ни при чем. Пракседа (от греч. Вермер Делфтский Ян (Вермеер Делфтский, Vermeer van Delft) (1632-1675), голландский художник. Безусловно, огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хоох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг, что отразилось в картине «Диана со спутницами». Вермер умер в Делфте и был похоронен 15 декабря 1675. Всего художником было написано около 40 картин.

Тонкая, едва заметная черта только что отделила героиню Вермеера от беззаботного детства. Это правда, хотя мании порой бывают заразительны. Со стороны зрителя — берег грахта с желтым песком.

Стыдно. Как хорошо подобрала она тона своих одежд и откинула хвост тюрбана. Вермеер видел в них мужланов. Его отец имел непосредственное отношение к искусству так, как занимался шелкоткачеством (для портьер и оббивки мебели) и был зарегистрирован в качестве торговца предметами искусства в одной из гильдий города, где в свое время начал свое обучение молодой Вермеер. Нет, серьезно: за завтраком разговоры плохо получаются. Возможно, Мария Тинс старалась уберечь свою младшую дочь от подобной судьбы. Труд и занятия женщин – еще одна тема, к которой обращается под конец своей короткой жизни Вермеер Ян.

Луки и соответственно руководил ею. Небольшие интимные картины из жизни горожан в творчестве Вермеера второй половины 50-х годов 17 века (171Девушка с письмом187, 171Бокал вина187, 171Офицер и веселая девушка187) отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиции, богатством и тонкостью колорита, живой вибрацией света и воздуха. Созерцая работы Яна – глаза отдыхают. Ему было немногим более сорока лет. Так, что я написала о своем ощущении и только.

Чем больше шума на первом этаже, в харчевне, тем спокойнее его картины. В этой комнате служанка принесла письмо сидящей на стуле у камина молодой женщине. Цены на них были впечатляюще велики для того времени. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги.

И как женствен поворот ее ладненькой головки. Судите сами — если бы принц остался жив, если бы убийцы не «испортили настроения» его потомкам, Дельфт вполне мог стать голландской столицей. Ученый в синем халате, циркуль в руке, глобус на шкафу. – художнику.

Серожемчужного цвета фетровая шляпа лихо надвинута на правый глаз, алым пламенем горит камзол, рука сжимает золотую монету, готовую упасть в ладошку молодой женщины в желтобелом одеянии, превращающем шлюшку в невесту, цепко следит за расплатой хитрая рожа сводни и скалит зубы крепко подвыпивший лютнист. Голландский ученый П. Свилленс доказал, что Ян Вермеер изобразил в дошедших до нас картинах (а число их очень невелико) всего лишь пять различных интерьеров, которые писал с разных точек и при различном освещении. У него была старшая сестра, разница в возрасте с которой составляла 12 лет. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Практически невозможно разобраться в хронологическом порядке написания полотен Яном.

Сила непосредственного воздействия этого полотна на зрителей во многом объясняется тем, что Вермеер очерчивает силуэт женщины на фоне голой серовато-белой стены. На ней лимонно-желтая кофта с зелеными отворотами рукавов, синий фартук и красная юбка. После его смерти в мастерской оставалось лишь одно значительное полотно, которое называлось «В мастерской художника». Есть мнение, что персонаж справа – автопортрет художника.

Стой, сказал я себе, вот один из тех, кого мы: во Франции не знаем и кто заслужил, чтобы его узнали». В этих офортах был запечатлен образ родины художника, бывшей в то время в оккупации. Но если исходить приоценке Вермеера не из его сюжета, но из его внутренней сущности, нужнобудет признать, что «Уличка Дельфта» ничуть не выпадает из еготворчества. Впрочем, слишком категоричные утверждения всегда ложны. Открытия и эксперименты Рембрандта он использовал для собственных целей и собственных тем.

Позже его второй раз переизбрали на эту должность, где он пробыл до своих последних дней. К 1907 году работ насчитывалось око 34.

Какое же это удовольствие — сидеть в дельфтском кафе, прямо на улице, под цветным тентом. О завтраках стоило бы написать отдельно: этот жанр расцвел в кругу харлемских живописцев. Ян Вермеер не был свидетелем или участником громких событий. Вотличие от многих других жанристов он почти не изображал происшествий ианекдотов. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермер был принят в гильдию Святого Луки. Хотя в деньгах недостатка у семьи не было (особенно при условии, что после смерти матери и сестры Ян наследовал «Мехелен»), благодаря своему творчеству он смог обеспечить себе место в гильдии Святого Луки.

И тут же я увидел другую его и столь же любимую картину – «Девушка с письмом». Картина «Молочница» поражает зрителя прежде всего своей композиционной простотой и практически не имеет прецедентов в голландском искусстве. Необычно, но возможно. Сколько раз я останавливался в Эрмитаже перед этими опрокинутыми бокалами, скомканными скатертями, наполовину очищенными лимонами со сверкающей, спиралевидной, свесившейся кожурой. Однако он понял всю серьезность головокружений.

Кого же изобразил на картине Ян Вермеер.

Спекуляций на трагедии в искусстве хоть отбавляй. Но всегда его образы имеют индивидуальный характер. 15 января 1675 г. Ян Вермер был похоронен в фамильном склепе в церкви Оуде Керк в Делфте.

Ей было на момент рождения брата двенадцать лет. Где веселые катки с нарядными дамами и господами. Он еще личность, человек, через которого проходит предельно чувствительный нерв бытия. Должность декана гильдии художников была очень почётной и говорит об авторитете Яна Вермеера в Делфте. После смерти Вермеера несчастья не оставили ее.

В своём ходатайстве о частичном списании долгов, датированном 30 апреля 1676г., супруга Вермеера поясняла, что во время войны её муж был вынужден продавать картины по заниженной цене. Его близким не хватило денег на каменную плиту. Не знаю сам почему, но я предпочитаю этих эфемеров традиционным органам печати. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. О матери мастера, Дигне Балтес, нам почти ничего не известно. Иногда им удается выпустить одиндва номера газеты или журнала, прежде чем уйти в небытие.

Изумляет материальная осязаемость каждого предмета, одухотворенность каждой детали. После базарного дня (сейчас это пятница) наступало затишье «мертвого сезона», гостей становилось меньше и хозяин харчевни торговал картинами и шелковыми тканями. Одна изображает опушку леса в стиле Адриана ван де Вельде (природа как единственный свидетель любовных страданий), другая – корабль в море (символ разлуки и превратностей моря любви, но голубое небо обещает благополучное возвращение путника). Но художник продолжал поддерживать свою мать, которая управляла гостиницей. И скупые приметы научных трудов разные: у одного – циркуль, у другого – небесный глобус.

находилось 19 картин Вермеера. Иные сокровища, воистину бесценные, так и не найдены. На картинах Рембрандта — борьба света и тени. Со второй половины 50-х гг.

Полотна, которые изображают самые обыденные вещи: комнату с одной, редко с двумя фигурами. Картины и предметы прикладного искусства были очень востребованы в голландском обществе.

Цвета у Вермера сильные, насыщенные на первый взгляд кажется, что он не смешивал краски. Все старые голландские мастера работали в куда более темной манере его светлая, солнечная живопись – одно из новаторских достижений мастера из Дельфта, которого так долго числили, полузабыв, одним из «маленьких голландцев», к тому же далеко не столь очаровательным, как Терборх или Мэтсю. В 1662-63 и 1670-71 гг. Но в каждом жёлтом, синем или белом пятне скрываются десятки, сотни различных оттенков. Когда доход от сделки исчисляется миллиардами, на взятки ассигнуются миллионы.

Окружающие вдруг стали замечать, что художник не потрафляет их вкусу. Обе картины, скорее всего изображают одного и того же человека. За всю жизнь он написал не более 40 – 45 работ (часть из них утрачена), в то время как коллеги зарабатывали на портретах, рисуя их по несколько штук в месяц.

В 1671 году Вермеер получил после умершей сестры наследство — 648 флоринов. По одной из версий на самой известной картине художника, «Девушка с жемчужной сережкой» (Het meisje met de parel, 1665) изображена его дочь Мария. При таком фаворе художник окончил свои дни почти в нищете. Ее мать, Мария Тинс, вначале противилась этому браку.

Некоторые голландцы, сбитые с толку своей прессой, увидели в зловещей туче «Локхида» симптом некоего стихийного бедствия, свирепого, дикого и, увы, неуправляемого урагана. Вермеер искал в обыденности очарований. Картины «Кружевница», «Дама у спинета», «Женщина в голубом, читающая письмо» и «Девушка, примеряющая колье» – яркие образчики этого периода творчества художника. Четыре из них умерли в раннем возрасте. Отсюда такая близость нынешней душе его замерших посреди далекого прошлого фигур.

Не повезло с Терборхом и такому знатоку, как Александр Бенуа, допустившему тот же промах. «Малые голландцы» — жанровые художники той поры — погружались в обыденность в поисках нравоучительных тем. Из окна мастерской виднелась Новая церковь. Церковные записи — тоже. Очевидно, отсюда и пошла легенда об учителе и ученике.

Правда, другие художники (Де Хох и Терборх) тоже обращались к эпизодам повседневного быта, но никому, кроме Яна Вермеера идею непреходящих жизненных ценностей в повседневном быте не удалось воплотить в одной-единственной фигуре. Его ранние полотна отмечает монументальность и возвышенность образов. В 1662-63 и 1670-71 гг.

Здесь складывался благоустроенный быт, который уже был немыслим без музыки, без искусства. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Луки — цеховое объединение живописцев.

Совсем иной характер носит «Вид города Дельфта» (между 1658—1660 годами, Гаага, Маурицхейс). Отказав Вермееру в психологизме, его вытолкнули из портретистов. Хорошо ли это.

Виллем I руководил голландцами в вооруженной борьбе против испанских завоевателей. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермера платили очень хорошие деньги. Подобным же образом строятся жанровые картины Вермеера. Спустя три года он сильно заболел и вскоре умер. Да, нам известны его долги и мы знаем, как звали его жену (Катарина Болнес) и что она была католичкой, а он протестантом — и ее мать сначала противилась этому браку, а потом помогала дочери и зятю и завещала дочери свое состояние.

Родился в Делфте в 1632. Конечно, Вермеер не Франс Хальс, которого увлекала лишь глубина человека. По сюжету картина «У сводни» (1656, Дрезден, Картинная галерея) мало чем отличалась от подобных ей картин других голландских жанристов, но ее большой размер, смелая насыщенная палитра, построенная на контрастах киноварно-красного, желтого, черного и белого тонов, необычайная характерность и сила образного решения — все это сообщает подлинную значительность и новаторский характер произведению Вермера. Художник и его модель одинаково нейтральны к происходящему. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. 171Дама у вирджинала187.

Его взлет был стремителен. Янсенс Элинга — Комната в голландском доме, Габриел Метсю — Завтрак). Последние были без ручек и, похоже, никуда не вели. В 1660 году Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Похоронили ее 2 января.

Он одет в просторную мантию – одежду ученых того времени. Жизненная содержательность и обаяние образов сохранились в 60-х гг. Также известно, что Ян возглавлял гильдию Св. Луки и был ее деканом. В результате начавшейся в 1672г. Молодой мастер долгое время находился под впечатлением итальянского барокко. Он воистину поэт света и цвета. В картинах больших мастеров всегда есть какойто секрет, порой не один.

Чтобы вернуть в мир гения, нужен другой гений. Даже не очень понимая странное очарование его статичной «эмалевой» живописи, они чутьем прирожденных коммерсантов угадали, что это стоит дорого и охотно платили. В 60-е годы XX века утвердилась абсолютно иная точка зрения и теперь акценты были смещены, наоборот, от «чистой живописи» к «живописи идей». Там, где свет задерживается, загораясь бликами, фактура становится жирной и пористой. Купцы уважали и любили Вермеера, часто давали ему заказы, но не были довольны темпом. Santa Prassede). Никто из них не унаследовал талант отца и не сделал выдающейся карьеры.

«Хозяйкаи служанка» (ок. Вермеер перестал чтолибо говорить пресыщенному сердцу современников. Он записал в своем дневнике: «В Делфте я видел живописца Вермера, который не имел ни одной своей работы. Однако в этом деле все было не так.

Вермеер занимал должность декана гильдии св. Однако художественный строй этих произведений отличается поэтичностью, красотой и гармонией, в которые претворяет художник реальные образы повседневной действительности. Высокопоставленная компания уже объелась искусством, к тому же все были убеждены, что ничего более дорогого, чем «Сикстинская мадонна» и ничего более завлекательного, чем «Леда», они не увидят.

---