Дега Эдгар Краткая Биография

Эдгар Дега – биография и картины художника

После простого темного фона, такого, как в раннем Автопортрете (1855), последовали более сложные решения. С этого момента он уже окончательно прекратил работу. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории.

Он жил один. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.

Эдгар дега () краткая биография художника

Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы.

Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Мне нравится эта суровость». В последние годы главным материалом для рисования у Дега стала пастель (чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением). Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны.

Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Первоначально Дега намеревался поручить картину торговцу предметами искусства и выставить ее в Манчестере, центре английской прядильной промышленности, ведь если прядильщик когда-нибудь хотел найти своего художника, то не должен миновать меня, – замечал он.

Художники по новому подошли к изображению мира. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Однако академическими в этих работах являлись лишь сами сюжеты: древние греки имели у Дега облик современных парижан, а живопись отличалась свежестью и внутренней свободой. В этом их сила и слабость. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками.

Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание). Художники по новому подошли к изображению мира.

Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. В 1873 г. художник вернулся в Париж. Основой процветания города была торговля хлопком.

• Эдгар Дега: жизнь и творчество художника
• Биографии великих и известных людей
• Источники и рекомендуемая литература
• Интересные факты из жизни художника
• Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы
• Франко-прусская война и последующие годы

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Но главное место его наблюдений — Париж. В том же направлении действовали Кайботт и Ренуар. Там, в Италии, он выработал технику точного и резкого рисунка, где его зоркая наблюдательность сочеталась со сдержанной и благородной манерой письма, как это было на ранних картинах Дега «Зарисовки брата» и «Рисунок головы баронессы Беллели». Он жил один.

Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Учился в Школе изящных искусств в Париже (1855-56). Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.

Природная пластика этих гордых животных чрезвычайно волновала и восторгала воображение живописца, отобразившего свое восхищение лошадьми в цикле картин «Скачки».

Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей.

1. Участие в художественных выставках
2. Произведения, посвящённые балетной теме
3. Иные художественные произведения
4. Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства
5. Дега Эдгар, французский художник
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

«Уловленные мгновения» — так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Камеры и средства достаточно простые, чтобы ими могли воспользоваться массы любителей, – это феномен конца 1880-х годов, наиболее явно обозначенный появлением первого Кодака в 1888 г. Площадь Согласия написана в 1875 г. Не важно, сколь убедительно картина подсказывает нам, что в ней есть что-то фотографическое и не важно, сколь тщательно разыскиваем мы в архивах стереоскопические виды (я провел долгие часы за этим занятием) не существует фотографий этого времени, которые по- настоящему походили бы на эту картину. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Э. Дега «Мытьё» (1886).

Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж). В живописи импрессионистов Дега занимал особое место – прежде всего из-за той роли, которую играл в его творчестве рисунок и благодаря характерному для него сочетанию импрессионистического растворения красок в потоке света и пластической определенности формы.

• Страсть к передаче движения – главная особенность творчества Эдгара Дега
• Особенности творчества Эдгара Дега
• Художественный опыт как почва для формирования стиля
• «Он, как и я, очень любил рисовать»
• История импрессионизма для детей
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

В личной жизни Дега был одновременно сдержанным и вспыльчивым с ним случались приступы гнева. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Война представила Дега возможность увидеть и узнать множество разных людей.

Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». Во всех этих образах утверждалась новая, ломающая все академические каноны красота. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Никого не видишь. Но в результате возникали образы, казавшиеся олицетворением мгновенного и случайного.

Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Это огромное полотно Дега выполнил, вернувшись в Париж в 1859 году, в новой просторной мастерской. Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ). Но отец мечтал о карьере юриста для сына.

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Мне нравится эта суровость». Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу». Пастель находится на грани между рисунком и живописью, тем самым позволяя художнику стать «колористом с линией», как говорил сам Дега. Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры.

Он также был известен как способный мимический актер. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным». Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков.

Он посещает кафе Гербуа и Новые Афины – место постоянных встреч Мане и его друзей, принимает участие в большинстве выставок импрессионистов.

• Что будем делать с полученным материалом
• Ещё документы из категории художественная культура
• Женские портреты великих мастеров

подвигли Дега на создание группового портрета семьи Беллели. В работе надо оставлять какое-то место случаю, чтобы могли возникнуть некие чары, возбуждающие художника, завладевающие его палитрой и направляющие его руку. А. С. Пушкина, Москва). Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж).

Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Во французском искусстве конца XIX века работы Дега в этом отношении являются диаметральной противоположностью творчеству Сезанну.

Он писал свои самые известные и признанные полотна пастелью. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Хюттингер). Несколько штрихов бывает достаточно, чтобы схватить характерную позу, профессиональный жест: «Жокеи перед трибунами», (около 1869-72, Музей Орсе, Париж) «Скачки в провинции» (около 1870-72, Музей изящных искусств, Бостон) «Молодой жокей» (около1866-68, рисунок, частная коллекция, Париж) «Мадемуазель Фьокр в балете «Источник» (Музей в Бруклине) «Оркестр оперы» (1868-69, Музей Орсе, Париж) блистательная прима-балерина, в легкой воздушной пачке, словно летящая над сценой: «Звезда» (около 1876, пастель, Музей Орсе, Париж) «Голубые танцовщицы» (около 1897-99, пастель, Музей изобразительных искусств, Москва). Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял.

Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. Каждое его произведение – результат наблюдений и упорной работы. В некоторых случаях Дега добавлял атрибуты социального статуса позирующего (Анри Руар перед своей фабрикой) или обогащал картину детально разработанной обстановкой (Коллекционер гравюр). Эдгар Дега (1834-1917) Я до сих пор не встречал человека, который умел бы лучше изображать современную жизнь, душу этой жизни, – так писал о Дега Эдмон Гонкур, один из самых чутких к изобразительному искусству французских писателей второй половины XIX века. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. 1860-е годы во Франции были ознаменованы пресыщением молодой прогрессивной интеллигенции буржуазными устоями Империи Наполеона III.

В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Пастель привлекает мастера благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха.

Вы доказали нам, Что создают цариц лишь грим да расстоянье. Но такой вывод тоже не имеет никаких доказательств и не может быть признан справедливым. Это были первые пробы, в которых Дега обобщал приобретенные навыки. Позировавшая и в самом деле не была польщена и отвергла заказанный ею портрет. Пишет портреты родственников, друзей, автопортреты: «Рене де Га с чернильницей» (1855, Музей искусства, Смит Колледж, Нортхемптон) «Автопортрет» (1857, офорт) «Семья Беллели» (1860-62, Музей Орсе, Париж) «Портрет отца, слушающего гитариста Паганса», (около 1869-72, Музей изящных искусств, Бостон).

Но в результате возникали образы, казавшиеся олицетворением мгновенного и случайного. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка.

С объединением Италии в 1860 году семья получила возможность возвратиться в родной город. Семья недавно переехала сюда из Неаполя.

Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. с импрессионизмом.

Дега больше волнует жизнь города, а не пейзаж. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Картина была тотчас же приобретена Лувром. Перед ней на столе стоит явно не первый бокал с абсентом (алкогольный напиток.

Площадь Согласия Лепику не принадлежала и, скорее всего, ему не предназначалась. Музей Орсе (Париж)В 1861 г. Дега познакомился с Эдуардом Мане, дружба с ним продолжалась до конца жизни Мане. Несмотря на такого рода заимствования у старых живописцев, случайный, непреднамеренный жест и непретенциозная одежда изображенного джентльмена делают портрет удивительно современным. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж).

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Холст, масло. Связывая позирующих с окружающим пространством, давая ненавязчивое, но глубокое толкование индивидуальности каждого из них, обогащенное атрибутами характера или профессии, Дега значительно расширил возможности жанра, который другие художники разрабатывали более традиционными средствами.

Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Произведенияфранцузскогомастера – настоящаяэнциклопедиячеловеческихпоз и моментовдвижений. Дега Эдгар (Degas) (1834-1917), французский художник, график и скульптор.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. В то время как Ренуар и Моне наслаждались теплом семейного очага, Дега жил все более одиноко в своей холостяцкой квартире, захламлённой хаотическим нагромождением роскошных и пыльных холстов, вещей и редких ковров. С годами Дега все чаще отдает предпочтение пастели, часто в сочетании с монотипией, литографией или гуашью. Поддержанный приятелем-скульптором Бартоломе, он создал большое количество восковых и глиняных фигур танцовщиков и лошадей.

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Как Дега, они свободно переходили жанровые границы. Музей Орсе (Париж)Способности к рисованию проявились у Дега уже в детстве. Но в результате возникали образы, казавшиеся олицетворением мгновенного и случайного. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Наряду с влиянием Энгра в работах Дега ощутима связь с традициями французского Ренессанса.

Более того, Дега почти ничего не продал. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца.

Затем было знакомство с другими художниками-импрессионистами. А мы поставили своей целью удовлетворить такой интерес в полной мере. Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа.

Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Вилла Медичи (второе название Французской академии) радушно принимала всех французских художников, в том числе и не стипендиатов, желавших посещать вечерние занятия по рисунку с натуры. Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж). Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

Эдгар Дега (первоначально Де Га) родился 19 июля 1834 года в Париже. Большинство рисунков Дега — это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Третий мужчина, читающий газету – Эдуар Лен, промышленник и приятель Руара.

В отличие от других импрессионистов, которые предпочитали сюжеты на пейзажных фонах, Дега любил писать в театрах и кафе. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу». Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками».

Только Джованна, одна из дочерей, смотрит на воображаемого зрителя, остальные фигуры сосредоточены друг на друге. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял.

Он выбрал в учителя Луи Ламотта (1822-1869), последователя Жана-Огюста-Доминика Энгра. Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у неё есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. Несмотря на ее отсутствующий взгляд, ощущается, что именно она главенствует здесь.

Друзья и члены его собственной семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Как для всех них, быть современным означало для него прежде всего воплощать в искусстве непосредственные впечатления (отсюда название течения), а также быть демократичным, черпать сюжеты из гущи простонародной парижской жизни. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Поддержанный Эдгаром, Рене отходит от отцовского дела и отправляется в Америку. Причиной этому явился прогрессирующий конъюнктивит, которым художник заболел, находясь на военной службе в качестве добровольца при осаде Парижа. Небыло искусства, менее непосредственного, чем мое, – писалДега.

С годамихудожник всечаще отдавалпредпочтениепастели (в основномв сочетаниис монотипией, литографиейили гуашью), привлекавшейего благороднойприглушенностьюи при этом чистотойи насыщенностьюцвета, бархатистойматовостьюфактуры, живойвибрациейштриха. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году.

Остальные выполнены пастелью. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение.

Художники по новому подошли к изображению мира. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже.

Дега интересовала обычная жизнь людей. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Картины темные по колориту, суховаты по форме. Важнейший компонент абсента – экстракт горькой полыни).

Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. С годами художник все чаще отдавал предпочтение пастели (в основном в сочетании с монотипией, литографией или гуашью), привлекавшей его благородной приглушенностью и при этом чистотой и насыщенностью цвета, бархатистой матовостью фактуры, живой вибрацией штриха.

Ему также нравилось писать купающихся женщин и сцены скачек. (изображения балерин и занятых туалетом обнажённых женщин, выполненные главным образом пастелью), более интенсивные и богатые по цвету, с укрупнёнными и почти плоскостными формами, тесным пространством (Голубые танцовщицы, пастель, Музей изобразительных искусств им. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.

Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917г. Дело в том, что где-то в 1886 году он перестал пользоваться записными книжками, а именно из них исследователи почерпнули немало информации о ранних периодах его творчества. 1860 – 1870-е годы – во многом переломные для французской культуры XIX века.

Однако он не все принимает в их методе. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.

Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.

Родился в состоятельной семье банкира де Га. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса. Подобные методы предполагают скорее точный расчет, чем свободу и вдохновение, но они говорят и о необыкновенной изобретательности художника. Нельзя, однако, не заметить, что буквально на нескольких полотнах он предложил самостоятельное решение проблемы, которая оказалась не под силу другим, не сумевшим наполнить сюжет своими собственными образами. Для академической живописи того времени это было явным осквернением святыни В этой картине уже появляется намек на ту манеру видения, которая затем так будет поражать у Дега, когда в любом мотиве он безоглядно будет оставаться только самим собой» (Э.

Вероятно, заслуги такого рода принесли Лепику орден Почетного легиона, Красная ленточка которого видна в Площади Согласия. Родился в старинной банкирской семье. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание).

Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Хюттингер). В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.

Его произведения ничего не воспевают. С тем же успехом можно полагать, что Дега вёл регулярную интимную жизнь с проститутками.

Он стал завсегдатаем встреч импрессионистов в уютном кафе «Гербуа», во время которых буквально впитывал в себя все разговоры художников о новом направлении в искусстве. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

Эдгар Дега (de Gas) родился в 1834 году в аристократически образцовой семье парижского банкира. Похоже, это клуб для буржуазной публики или ресторан. Во время короткой встречи его с Энгром старый мастер, говорят, посоветовал: Рисуйте линии, множество линий и вы станете хорошим художником. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром еще в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».

Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Хюттингер). В 1873г. Музей Орсе (Париж)«В течение всей своей жизни, – писал Поль Валери, – Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение.

У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Основой процветания города была торговля хлопком. Под предлогом желания оставить память о брате незапятнанной Рене де Га после его смерти уничтожил большую часть рисунков, найденных им в мастерской Эдгара. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

На протяжении почти всего творческого пути художник занимался также скульптурой: лепил из раскрашенного воска и глины статуэтки движущихся лошадей, балерин в позициях классического танца и женщин за туалетом. Он был в постоянном поиске новых мотивов, ракурсов, композиций.

Постепенно стиль Дега приобретает черты все большей обобщенности и монументальности. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Дега явно симпатизировал своей тетушке. Не было искусства, менее непосредственного, чем мое, – писал Дега. «Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега.

К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным». Как для всех них, "быть современным" означало для него прежде всего воплощать в искусстве непосредственные "впечатления" (отсюда название течения), а также быть демократичным, черпать сюжеты из гущи простонародной парижской жизни. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Маленькая Джованна смотрит на художника и зрителя, сложив ручки на белом фартуке.

Он также был известен как способный мимический актер или клоун, поэт Поль Валери объяснял это итальянским происхождением художника. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Без этого не стоит работать».

Восхищался Энгром, считая его крупнейшим художником современности. В этом их сила и слабость. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. В конце 1850-х годов во время своего первого путешествия в Италию художник изучает и копирует также старых мастеров, а после возвращения в Париж пишет ряд полотен на исторические – в традиционно-академическом понимании – темы (Спартанские девушки вызывают на соревнование юношей, Семирамида закладывает город и др. ).

Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. Роскошный букет осенних цветов только подчеркивает этот покой. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». С 1854 начал посещать мастерскую Л. Ламота (ученика Энгра), в 1855 поступил в Школу изящных искусств. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж).

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Дега присоединился к этому движению с самого начала его возникновения. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

Но также – смелых ракурсов и всегда динамичных точек зрения, лишавших даже статичный мотив замкнутости и стабильности. Через три месяца после приезда в Америку Дега начал работать над Интерьером конторы в Новом Орлеане (Хлопковый рынок в Новом Орлеане). Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. Он считал, что на воздухе рассеивается внимание, отдавал предпочтение среде студии. Страсть к эксперименту была у художника в крови — недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Но в результате на холсте возникают образы, которые не будет преувеличением назвать олицетворением мгновенного и случайного. В нём отражается занавешенное окно, сквозь которое в кафе струится утренний свет. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Дега писал своему другу: «Один хлопок.

Дега писал своему другу: «Один хлопок. Восход солнца, выставленной в фотоателье Надара в 1874 году. Здесь он создает «Абсент» (1876), «Гладильщиц» (1884 обе Музей Орсе, Париж).

Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Они избегают друг друга. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями.

Так он экспериментировал с фотографией, не без пользы для себя как для художника. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Да, все, сказанное выше, правда, но правда и то, что Дега не утратил гибкости ума, оставался яркой противоречивой личностью искал новые пути в искусстве. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. У Дега не было предпочтений он охотно посещал как элегантные заведения на Елисейских полях, Ла Скала, Ба-Та-Клан, Элизэ-Монмартр, так и сомнительные кабаки Бельвиля и Ла Вилет, где его привлекали необычные силуэты.

Музей Хилл-Стенд (Фармингтон, Коннектикут, США)После заключительной выставки импрессионистов в 1886 г. художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. Дега был очень скрытным человеком, сведений о личной жизни художника почти не было. К концу 80-х годов Дега реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Во французском искусстве конца века Дега в этом отношении являлся диаметральной противоположностью Сезанну.

Сравнительно незадолго до написания Площади Согласия, в 1874 г., он вместе с Лепиком исполнил свою первую монотипию – изображение знаменитого хореографа Большой Оперы Жюля Перро во время репетиции (оба художника разделяли увлечение балетом). Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям.

Затем его замечание подхватил Тимоти Кларк (из лекций): История. Сюда, в контору дяди, они просто заглянули ненадолго и потому бездельничают, в то время как все остальные заняты работой. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Он также был известен как способный мимический актёр.

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». А в «Портрете итальянской нищенки» просматривалось стремление к правдивости изображения, жесткое и реалистичное. Получил прекрасное образование в лицее Людовика Великого (1845-1852), с 1853 учился на юридическом факультете Парижского университета.

В 1854-59 в Италии изучал искусство Раннего Возрождения. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Э. Дега «Перед стартом» (1862-1880)., с которым его сближает общее неприятие академического салонного искусства. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения.

К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Некоторые замечали, что подобное произведение нетипично для Дега и даже Золя, несгибаемый сторонник дела импрессионизма, сокрушался, что художник испортил картину завершающими мазками (писатель считал лучшими работами Дега его наброски). Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи.

С годами художник все чаще отдавал предпочтение пастели (в основном в сочетании с монотипией, литографией или гуашью), привлекавшей его благородной приглушенностью и при этом чистотой и насыщенностью цвета, бархатистой матовостью фактуры, живой вибрацией штриха. В Мужчине в окне Кайботта (1875, частное собр., Париж) изображен его брат в Мосте Европы художник представил самого себя. Все здесь полно осмысленного движения. Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей. В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Дега использовал и другую технику письма и очень часто комбинировал разные материалы в рамках одной работы.

И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье.

Как и другие импрессионисты, Дега придавал большое значение рамам, он сам проектировал их цвет и очертания. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.

Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865 года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Дега больше интересовался современной жизнью во всех ее проявлениях, нежели вымученными сюжетами выставленных в Салоне картин.

Так появились его ранние произведения. В 1870-е годы он часто изображал танцовщиц и скачки.

Ноги женщины немного вытянуты вперёд, плечи опущены, взгляд потухший. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Дега написал немало портретов. Дега ценил воск за его изменяемость, друзья, посещавшие мастерскую художника иногда находили на месте скульптуры восковой шар: по-видимому, Дега посчитал своё произведение неудачным. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи.

Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Но в результате возникали образы, казавшиеся олицетворением мгновенного и случайного. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. В январе 1871 года война окончилась капитуляцией Парижа и унизительным миром. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). В 1873году художник вернулся в Париж.

Сюжет, выбранный им для своего полотна, — деловая контора— до этого тщательно обходили стороной все художники. Испытал влияние Ж. О. Д. Уловленные мгновения— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега.

Еслиу последнего картина вмещала в себя всю непреложность миропорядка и выглядела завершеннымв себе микрокосмом, то у Дега она всегда содержала лишь часть срезанного рамой потокажизни. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

В творческих поисках Дега выступает как один из самых смелых и оригинальных художников своего времени. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.

Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Ренуар однажды заметил, что, «если бы Дега умер в пятьдесят, его запомнили бы как отличного художника и не более того. Энгра. Итогом этого путешествия стал Портрет в хлопковой конторе (1873, Музей изящных искусств, По), композиция которого производит впечатление случайного репортажного снимка. Финансовый кризис, который Дега пережил после смерти отца, оказался после нескольких лет напряжённой, ежедневной работы преодолённым и уже к 1880 году Дега стал заметной и уважаемой фигурой в парижском мире искусств. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей.

Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Наблюдательность Дега и феноменальная зрительная память позволяли ему с необычайной точностью улавливать жесты, позы, схватывать на ходу характерные движения и передавать их с необыкновенной правдивостью. Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж). Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание). Остальные выполнены пастелью. Во всяком случае такое название закрепилось за картиной в галерее Дюран- Рюэля (на обороте, на подрамнике имеется ярлык этой галереи с заглавием Place de la Concorde).

И вот таким образом многие гениальные картины художника в прямом смысле слова хранятся в музеях. В период увлечения портретной живописью там, в Италии, он написал несколько портретов своих родственников. Он не любил экспромта, его полотна всегда завершены и продуманны. Если в начале профессионального пути Дега писал в традиционной манере маслом по холсту, то в зрелые годы он много экспериментировал с различной техникой или с сочетанием материалов.

Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов.

В этом их сила и слабость. Большинство рисунков Дега — это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885.

Все более становясь домоседом, Дега редко выезжал из города. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией».

Э. Дега «Урок танцев» (1873-1875). Все внимание художник сосредоточивает на лицах, другими деталями он явно пренебрегает. Эдгар Дега 1834-1917 Я до сих пор не встречал человека, который умел бы лучше изображать современнуюжизнь, душу этой жизни так писал о Дега Эдмон Гонкур, один из самых чуткихк изобразительному искусству французских писателей второй половины XIX века. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Постепенно стиль Дега приобретает черты все большей обобщенности и монументальности.

Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Мне нравится эта суровость». Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Однако следует заметить, что ему категорически не удалось это сделать.

Дега присоединился к этому движению с самого начала его возникновения. Он жил один.

Дега оставил после себя свыше 2000 картин маслом, пастелей и скульптур. Позируя Дега, актриса точно передала образ простой женщины.

Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Большинство рисунков Дега — это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885.

Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Как лишнее доказательство того, что он уверен в своем таланте и спокоен за свою позицию, Дега замыкается в узком кругу близких друзей. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин — танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи.

Самыми привлекательными были, конечно, те, что открывались летом, на свежем воздухе, в садах иллюминированных белыми газовыми шарами. Но постижение жизни достигалось не подражанием, а условными средствами искусства. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

Их преобладание можно объяснить влиянием отца, который считал, что этот жанр обеспечит сыну достойное существование. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. И посмотреть на них можно только раз в несколько лет — на специальных выставках.

Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Но постижение жизни достигалось не подражанием, а условными средствами искусства.

В конце 1850-х годов во время своего первого путешествия в Италию художник изучает и копирует также старых мастеров, а после возвращения в Париж пишет ряд полотен на "исторические" – в традиционно-академическом понимании – темы ("Спартанские девушки вызывают на соревнование юношей", "Семирамида закладывает город" и др. ). Поль Валери иногда заходивший навестить Дега в мастерской, оставил описание безрадостного существования почти ослепшего художника, который уже не мог писать и лишь немного рисовал углем. Одно из самых известных произведений этого периода – Танцевальный класс (1872, Париж, Лувр). Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями.

Вы доказали нам, Что создают цариц лишь грим да расстоянье. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. В Автопортрете (1855), выполненном до поездки в Италию, он использовал темный фон в манере великих испанских живописцев Франсиско Хосе де Гойи и Диего Родригеса де Сильва Веласкеса. Как и другие импрессионисты, Дега придавал большое значение рамам, он сам проектировал их цвет и очертания.

На всем, что выходило из-под руки Дега, лежал отпечаток дисциплины, которой он отдал дань в юности.

В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Академическими в этих работах являются только лишь сами сюжеты. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.

Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Как для всех них, быть современным означало для него прежде всего воплощать в искусстве непосредственные впечатления (отсюда название течения), а также быть демократичным, черпать сюжеты из гущи простонародной парижской жизни. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Постепенно стиль Дега приобретает черты все большей обобщенности и монументальности. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Это всего лишь предположение, одно из многих допустимых в данном случае. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Дега писал своему другу: «Один хлопок.

Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Общим у Дега и этих художников было стремление к визуальной правде. Его произведения ничего не воспевают. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял.

Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Однако не следует переоценивать влияние фотографии на его творчество.

Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Не всех он писал одинаково часто, предпочтение Дега отдавал, например, тетушке Лауре из Флоренции и брату Рене исходя из мотивов сугубо изобразительного свойства.

Он пишет картины на исторические темы: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание спартанцев» (1860, переписана 1880, Национальная галерея, Лондон), «Семирамида на строительстве Вавилона» (1861, Музей Орсе, Париж). Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Вскоре в этих портретах появляется и нечто более новаторское: в Женщине с хризантемами (1865) художник смело отодвигает главную фигуру в край холста и срезает ее рамой. Э. Дега.

И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Образы Дега исполнены динамизма, они воплощают ускорившиеся ритмы современной художнику эпохи.

У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета.

Его произведения ничего не воспевают. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков.

Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Много лет считалось, что сами восковые скульптуры, с которых делали отливки, не могли сохраниться, однако они были обнаружены в подвале в 1954 году как выяснилось, для отливки были использованы специально сделанные дубликаты.

В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. К тому времени, когда Дега исполнилось 30, он уже создавал полотна, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж). Некоторые знатоки творчества Дега считают, что можно заметить контраст между бесстрастной объективностью в обрисовке персонажей — и теплым, живым чувством, разлитым в самой живописи.

Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром еще в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. В конце 1880-х – начале 1910-х гг. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

92 х 68 см. Манера Дега отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.

Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. Последние годы он обратился к скульптуре, оставив ряд прекрасных произведений, посвященных любимым и хорошо знакомым темам — кони, балет: «Большая арабеска», (около 1882-95, бронза, коллекция Жака Дюбура, Париж), «Танцовщица» (около 1896-1911, бронза, там же). Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками».

Следуя традиции своих ранних полотен, Дега и здесь представляет себя не как художника, а скорее как гражданина, занимающего определенное место в абстрактном виде городского пейзажа (серый, черный, синий, розовый цвета) из большого окна мастерской за фигурами двух мужчин. Дега стремился к максимальной реалистичности или натуралистичности своих произведений.

В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки». Остаётся напомнить, что деление живописи, равно как и живописцев по стилям, всегда очень условно. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне — искусственная». В отличие от других импрессионистов, Дега никогда не включал в свои композиции изображения японских гравюр, но он, как никто другой, проник в свойственный этим гравюрам принцип динамичного видения мира. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Так, работа под открытым небом не привлекает его: он делает на пленэре наброски, но картину предпочитает заканчивать в мастерской.

Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865).

Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. Ни одну из этих скульптур, за исключением Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы, мастер никогда не выставлял.

Там он изучал рисование у трех профессоров. (Романтичной была уже сама его устремленность к жизненным тайнам. ) В его работах поэзия и правда всегда сосуществуют. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий.

Э. Дега «Абсент» (1876). Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом.

Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля.

Постепенно Дега почти полностью переходит от масла к пастели, поскольку эта техника позволяла ему ощущать непосредственную близость к поверхности картины и позволяла меньше напрягать зрение. Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц. Вскорев этих портретахпоявляетсяи нечто болееноваторское:в Женщине схризантемами (1865) художник смелоотодвигаетглавную фигурув край холстаи срезает еерамой. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». В 20 лет он поступает учеником в мастерскую известного в своё время художника Ламота.

Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. В своих ранних рисунках Дега добивался потрясающей точности и натурализма, часто используя для этого карандаш. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Она пишет: Жизнь с Дженнаро. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу».

Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. В 1873 году художник вернулся в Париж. Работы Дега исполненные до 1860, представляют собой в основном портреты друзей и родственников кульминацией этого периода творчества мастера стало создание группового портрета Семья Беллили (1858 – 1860).

Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Основой процветания города была торговля хлопком. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка.

Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Хрупкие и невесомые фигурки балерин предстают перед зрителем то в полумраке танцевальных классов, то в свете софитов на сцене, то в короткие минуты отдыха. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодежи парижских предместий. Смерть унесла многих его ближайших старинных приятелей, а скверный характер лишил общества немногочисленных оставшихся в живых друзей.

Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. При этом именно цвету – свободной, горящей, переливающейся оттенками красочнойстихии – принадлежит в позднем творчестве художника ведущая роль.

И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение.

И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял.

Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио.

Вскорев этих портретах появляется и нечто более новаторское в Женщине с хризантемами 1865 художник смело отодвигает главную фигуру в край холста и срезает ее рамой 1860- 1870-е годы – во многом переломные для французской культуры XIX века. К концу 80-х годов Дега реализовал свое желание стать знаменитым и неизвестным. Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей.

Много лет считалось, что сами восковые скульптуры, с которых делали отливки, не могли сохраниться, однако они были обнаружены в подвале в 1954 году как выяснилось, для отливки были использованы специально сделанные дубликаты. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века. Некоторые из них можно увидеть в крупных музеях по всему миру, а кое-где, например, в Глипотеке Ню Карлсберг, Копенгаген имеется их полный набор. С годами художник все чаще отдавал предпочтение пастели (в основном в сочетании с монотипией, литографией или гуашью), привлекавшей его благородной приглушенностью и при этом чистотой и насыщенностью цвета, бархатистой матовостью фактуры, живой вибрацией штриха. Вместо этого они смотрели на него как на честного буржуа играющего в радикала. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Пожалуй, лучше всего об этом сказал сам Дега в одном из сонетов, посвященном его излюбленным персонажам – балеринам:.

«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. А силой зрительной памяти он мог сравниться разве только с Домье.

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов.

В своих последних работах пастелью, выполненных уже тогда, когда его зрение сильно ослабело, величественные формы почти полностью растворяются в пожаре пылающих красок. 1860 – 1870-е годы – во многом переломные для французской культуры XIX века. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).

В своих литографиях он как раз и изображал случайные, выхваченные из общего плана театральные сценки, лица он превращал в гротесковые маски, напоминающие театральные маски Калло. Дио забрал картину в Лилль, тем самым сделав невозможным вносить в нее какие-либо изменения. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем.

Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Самой большой художественной страстью Дега было изображение жизни танцовщиц, он рисовал и ваял их фигуры в течение 40 лет своего творческого пути. Вскоре в этих портретах появляется и нечто более новаторское: в Женщине с хризантемами (1865) художник смело отодвигает главную фигуру в край холста и срезает ее рамой.

Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». Начал со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858-60, Музей импрессионизма, Париж). Палитра из черного, коричневого и темно-красного цветов, подчеркнутая белизной рукавов, воротничков и скатерти на столе, была у Дега в то время излюбленной.

Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Позы стоящих на портрете людей нетрадиционны и в целом полотно передает атмосферу крепких родственных связей, хотя на самом деле брак Лауры нельзя было назвать счастливым. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий.

Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Он был практичным и умел распорядиться своим влиянием, постоянно контактировал со многими художниками и такая активность начинала раздражать некоторых из его коллег.

Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. В середине 1880-х гг. сблизился с представителями импрессионизма, обращался главным образом к современной городской жизни изображая улицы, театральные сцены, скачки, кафе (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей импрессионизма), показывал характерность поведения и облика людей, порождённую спецификой их труда и быта (Женщины на террасе кафе, монотипия, пастель, 1877 и Гладильщицы, около 1884, – оба произведения в Музее импрессионизма).

Сто памятных дат. Энгра, усилившее пристрастие Дега к линейной основе живописной формы. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Завершив картину, он хранил ее в мастерской.

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Вскоре в этих портретах появляется и нечто более новаторское: в Женщине с хризантемами (1865) художник смело отодвигает главную фигуру в край холста и срезает ее рамой. Его произведения ничего не воспевают. Автопортрет (1854-1855).

Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио. Дега показывает характерность поведения и облика людей, порождённую спецификой их труда и быта (Женщины на террасе кафе, монотипия, пастель, 1877, Гладильщицы, около 1884, оба произведения – в Музее импрессионизма) он выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека их пластическую красоту.

Как и многие его современники, Дега испытал влияние японской графики с её необычными ракурсами, к которым сам прибегал в своих последующих работах. Вскоре в этих портретах появляется и нечто более новаторское. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.

Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. После этого на протяжении нескольких лет портрет оставался одним из сильных его увлечений, чередуясь с исторической тематикой. Никто не мог сравниться в мастерстве владения пастелью с Дега, который использовал её с мощью и изобретательностью, каких не достигал ни один из его современников.

В немногочисленных кружках, объединявших художников, Дега обладал безусловно высокой репутацией благодаря своим манерам, тонкой культуре, учтивости, своеобразному, сочетавшемуся с резкостью, обаянию, — все это вызывало к нему известное уважение.

Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. В конце 1850-х годовво время своегопервого путешествияв Италию художникизучает и копируеттакже старыхмастеров, апосле возвращенияв Париж пишетряд полотенна исторические- в традиционно-академическомпонимании -темы (Спартанскиедевушки вызываютна соревнованиеюношей, Семирамидазакладываетгород и др. ). В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. А многочисленные скульптуры Дега лепил из воска — тоже не самый долговечный материал.

Вопреки общему убеждению Дега проявил интерес к лошадям в самом начале своей карьеры, когда был еще в Италии. Каждое его произведение – итог длительных наблюдений и такой же упорной работы по их претворению в законченный образ. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье.

На этом внушительном групповом портрете изображены тетушка Дега Лаура со своим мужем, бароном Дженнаро Беллелли и двумя детьми. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Его преподавателем был ученик Энгра, Ламотт. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Главный персонаж картины – Людовик (полное имя Людовик-Наполеон) Лепик (1839-1889), художник, чье творчество впоследствии оказалось забытым. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет.

Вскоре в этих портретах появляется и нечто более новаторское: в "Женщине с хризантемами" (1865) художник смело отодвигает главную фигуру в край холста и срезает ее рамой. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Впрочем, это тоже лишь предположение. Со временем он приобрел фотоаппарат и сам ею занялся.

Фланёров, которых уместно сравнивать с главным персонажем Площади Согласия, писал, в частности, Кайботт в двух версиях Моста Европы (1876-1877, Музей Пти-Пале, Женева и Художественный музей Кимбелла, Форт Уорт) и в Дождливом дне в Париже (1877, Художественный институт, Чикаго). Отец, Огюст Де Га и дед художника были банкирами. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Персонажи Дега кажутсяпри этом снятыми не простой, а скрытой камерой.

На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. В 70-х гг. Мать Дега, Селестина Мюссон, была родом оттуда. Дега присоединился к этому движению с самого начала его возникновения. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Она – единственная связь между родителями, которые разделены столом.

1860 – 1870-е годы – во многом переломные для французской культуры XIX века. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Сюжет, выбранный им для своего полотна, — деловая контора — до этого тщательно обходили стороной все художники.

Дега блестящий рисовальщик, душа его искусства — линия, быстрая, точная, стремительная.

Примером может служить его картина «Мисс Лала в цирке Фернандо». Никто не мог сравниться в мастерстве владения пастелью с Дега, который использовал ее с мощью и изобретательностью, каких не достигал ни один из его современников. Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей. Впрочем, он находился в привилегированном положении, живя за счет состояния семьи. Эдгар Дега начинает использовать пастель.

Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж). В конце 1850-х годов во время своего первого путешествия в Италию художник изучает и копирует также старых мастеров, а после возвращения в Париж пишет ряд полотен на исторические – в традиционно-академическом понимании – темы (Спартанские девушки вызывают на соревнование юношей, Семирамида закладывает город и др. ). Персонажи Дега кажутся при этом снятыми не простой, а "скрытой камерой". Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Дега выработал свой собственный, неповторимый взгляд на впечатления окружающего мира, он упорно изучал человеческое тело. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Лаура стоит у стены, на которой, рядом с ее головой, висит работа с изображением ее отца (и деда Эдгара) Гилера Де Га, жившего тогда в Неаполе.

Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Поскольку стиль Дега основывался на прекрасном рисунке, его картины обладают точностью изображения, абсолютно нетипичной для импрессионизма. Точные портреты персонажей великолепно вписаны Дега в атмосферу деловой обстановки и в целом картина представляет собой живую зарисовку повседневной жизни, перекликаясь скорее с романами Эмиля Золя, чем с большинством работ современных Дега живописцев.

Это влияние хорошо просматривается в ранних работах Дега— ясных, классических по духу, с четко выписанными формами. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Хотя Дега все дальше уходил от той видной и активной роли, которую он играл в общине парижских художников, его влияние на молодое поколение возрастало. В творчестве мастера нет ничего от экспромта.

Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. В этой картине, где наибольший интерес Дега, кажется, привлекала Эйлау (у трехлетней девочки уже весьма осмысленный взгляд и повадки маленькой женщины), сам Лепик предстает в немного забавной роли демонстратора собственных дочерей, двух хорошеньки и ухоженных кукол. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Когда-то, Антуан Ватто, любитель театральных сюжетов, предпочитал рисовать обворожительных легкомысленных дам и изящных меланхоличных юношей в наигранных застывших позах, бывших для Ватто зримым символом красоты условного и хрупкого мира — прекрасного, отделённого своей ирреальностью от обыденной жизни.

Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Роберт Херберт усматривает способ подчеркнуть тренированное безразличие фланера. Дега предпочел изобразить своих друзей не в военной, а в непринужденной обстановке.

Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Но и в этом случае они выполнялись с намерением представить конкретного человека. Все здесь полно осмысленного движения. Хюттингер). На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье.

Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Музей Орсе (Париж)На этой картине Дега изобразил реальных людей: художника Марселена Дебутена и актрису, звезду кабаре Эллен Андре, за столиком в кафе «Новые Афины».

Дега всегда тщательно продумывал композицию своих картин, зачастую делая множество набросков и этюдов, а в последние годы жизни, когда угасающее зрение уже не давало ему возможности искать новые темы, он снова и снова обращался к своим любимым образам, переводя иногда контуры фигур со старых полотен с помощью копировальной бумаги. Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. Эту пастель с характерным названием Портрет друзей в кулисах (1879, Музей Орсэ, Париж) художник показал на четвертой выставке импрессионистов. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

"Не было искусства, менее непосредственного, чем мое", – писал Дега. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение.

Алеви, впрочем, был не только слушателем и зрителем. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте».

Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами.

В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Кажется, что она может убежать отсюда в любую минуту. Это утверждение, возможно, близко к объективности там, где речь идёт о колорите фона, а вот утверждение, что картины Дега несут в себе и тонкую, чуть грустную иронию художника и его глубокую нежность к моделям, похоже на эмоциональность самого искусствоведа и не может быть доказано. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). В них уже ярко проявились такие характерные для Дега качества, как редкая правдивость в передаче модели, объективность, неотделимая от скрытой теплоты чувства, строгое благородство колорита, утонченность и энергия цветовой нюансировки.

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Основой процветания города была торговля хлопком.

Обычно художник делал целый ряд предварительных набросков, а иногда использовал один и тот же этюд для нескольких разных полотен. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Никто не знал, есть ли у Дега любовница. Когда вы вкладываете абсолютно ясное значение, людям становится скучно» (Эдгар Дега). Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Реакция критиков на новое произведение после того, как его впервые увидели в Париже, была неоднозначной.

Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Позже он пишет портрет художника Лепика (Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Дега «без устали искал новую технику». Художник занимался также фотографией, гравюрой и скульптурой. И не так уж важно, написан он по его просьбе или по предложению Дега.

Испытывавший интерес к таким разным художникам, как Рафаэль, Микеланджело, Корреджо и венецианцам – в особенности к Тициану и Паоло Веронезе, – Моро стремился максимально точно воспроизвести их краски, пренебрегая рисунком и композицией их произведений. Персонажи Дега кажутся при этом снятыми не простой, а скрытой камерой. В конце 1850-х годов во время своего первого путешествия в Италию художник изучает и копирует также старых мастеров, а после возвращения в Париж пишет ряд полотен на исторические – в традиционно-академическом понимании – темы (Спартанские девушки вызывают на соревнование юношей, Семирамида закладывает город и др. ). С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Лепить маленькие восковые скульптуры Дега начал в конце 1860-х годов и, по мере того как ухудшалось его зрение, художник все больше внимания уделял именно этому жанру.

Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Остальные выполнены пастелью. Хотя он отдал этому произведению несколько лет, Дега не чувствовал к нему интереса.

Сюда, в контору дяди, они просто заглянули ненадолго и потому бездельничают, в то время как все остальные заняты работой. Так как произведения Дега часто экспонировались вместе с картинами импрессионистов, ярлык импрессиониста критики приклеили и ему. Подобный фон можно встретить на портретах мастеров венецианской школы – Тициана и других. Однако в картинах Дега не стремится следовать классическим образцам и идеалам — фигуры его угловаты, худы, движения их резки, формы далеки от совершенства. В 1861 Дега знакомится с Эдуаром Мане, а позднее начинает посещать кафе Гербуа, пристанище импрессионистов Моне, Ренуара, Сислея и др. : их отказ от установок Академии, стремление запечатлеть непосредственное ощущение динамики жизни привлекают художника, Дега выставляется на выставках импрессионистов, начиная с первой (1874) и кончая последней (1886). Все здесь полно осмысленного движения.

Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Хотя Дега все дальше уходил от той видной и активной роли, которую он играл в общине парижских художников, его влияние на молодое поколение возрастало. художник вернулся в Париж. Энгра.

С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Перед её спутником стоит бокал с мазаграном – популярным средством от похмелья. В начале профессионального пути Дега доказал, что может мастерски писать в традиционной манере маслом по холсту, однако в зрелые годы он широко экспериментировал с различной техникой или с сочетанием материалов.

Он был практичным, но замкнутым в узком кругу близких друзей. Плечи женщины опущены, взгляд потухший.

---