Дэга

Самыми знаменитыми работами Дега в портретном жанре считаются: «Автопортрет в мягкой шляпе», «Семья Беллелли», «Мадмуазель Гортензия Вальпинсон», «Портрет виконта Лепика с дочерьми» и др. В период франко-прусской войны Дега, вслед за многими гражданами Франции, добровольцем вступил в Национальную гвардию. Эдгар Дега и его произведения стали темой исследования поколений искусствоведов.

Дега идёт добровольцем в пехотный полк. После 1890 живописные работы Дега приобретают более скульптурный характер. Дега Эдгар (Degas), французский живописец, график и скульптор.

В последние годы жизни Дега занимался «ремеслом слепого» (со слов самого Дега) – лепил скульптуры. Её открывают полотна Эдгара Дега. В следующем году он познакомился с Эдуаром Мане, который, желая углубить интерес своего нового друга к современной жизни, ввел Дега в круг молодых художников, ставших впоследствии группой импрессионистов. – Эдгар Дега участвует в семи выставках импрессионистов.

Дега был очень не бедным человеком, но старость свою проводил в запущенной холостяцкой квартире, без друзей и поддержки. В этой серии Дега предстает как мастер в передаче света, который таинственно мерцает, освещая закоулки кулис, заливает огромные залы, скользит по обнаженным плечам, пронизывает воздушные ткани, создавая ощущение особого магического пространства театра. Эдгара Дега причисляют к импрессионистам. Эдгар Дега – великий французский художник-импрессионист, родился в Париже 19 июля 1834 г. Эдгар был старшим из пятерых детей в обеспеченной, аристократической семье.

Дега первый осмелился показать труд работниц сцены без прикрас. Изначально его фамилия была де Га, но затем он изменил свою фамилию на Дега. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865 года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Композиция и рисунок — элементы живописного языка, с помощью которых Дега пытался преодолеть статику станковой картины.

Под влиянием салонных исторических живописцев и картин старых мастеров, увиденных Дега в Италии, в 60-е годы он начал писать картины на исторические сюжеты, темные по колориту и суховатые по форме. Неоднократно позировавшая живописцу Сюзанна Валадон заявляла: Дега постоянно делал комплименты ее внешности, но физический контакт был невозможен. 1882 г. – у художника начинает резко ухудшаться зрение и Дега начинает эксперименты в технике рисования, а затем переходит к скульптуре. Но совершенно неверно думать, что Дега был эротоманом.

С 1870-х по 1880-е Эдгар Дега создаёт свои самые лучшие полотна: В мастерской модистки, Гладильщицы, Обнаженные женщины за туалетом и другие. Знакомство с Эдуардом Мане, случившееся в 1862 году, перевернуло жизнь Дега с ног на голову. 1834 г. – Дега родился в Париже, в обеспеченной семье аристократического происхождения Огюста де Га и Селестины Мюссон. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. 1888 г. – Дега становится очень опытным коммерческим художником.

Финансовый кризис, который Дега пережил после смерти отца, оказался кратковременным и уже к 1880 году он стал заметной и уважаемой фигурой в парижском мире искусства. Эдгар Дега создавал картины принципиально по-другому в отличие от академистов и даже импрессионистов. «меня называют живописцем танцовщиц», — писал Дега. Вместе с Мане, Дега уходит в армию. Эдгар де Га (позже он изменил свое имя на менее аристократичное — Дега) родился в Париже 19 июля 1834 года и был старшим из пятерых детей в преуспевающей и высокообразованной семье.

По мере того как старость брала свое, Дега становился все более и более страдающей фигурой. В то время как другие импрессионисты внимательно разглядывали природу, Дега путешествовал по городу, запечатлевая в своей памяти его суетливый мир и яркие картинки, которые он переносил на свои полотна. Этим как раз Дега отличался от импрессионистов. В своих портретах Дега отошел от изображения самого себя и членов своей семьи и начал писать других людей интересовавших его как художника.

Эдгар-жермен-илер де Га или Эдгар Дега (фр. Никто не знал, есть ли у Дега любовница. Вскоре Дега познакомился с Эдуардом Мане и обратился к портретам, композиционная схема которых заимствована у Мане, а моделировка формы и острота характеристики выдают руку оригинального и талантливого художника. 1854 г. – Эдгар Дега поступает учеником в мастерскую художника Луи Ламота. Воллар, всегда медленно осуществлявший свои планы, опубликовал «Заведение Телье» с иллюстрациями Дега только в 1934 году.

Еще об одной необычнойкартине с балеринами читайте в статье Танцовщицы Дега. Это свидетельствует о том, что, будучи выдающимся рисовальщиком, Дега умел изображать современную ему жизнь с мастерством, достойным кисти художников былых времен. Интересно, что Дега никогда не мастерил из бронзы. Большим увлечением Дега было изображение лошадей. «балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение», — говорил Дега.

Дега относится к молоденьким балеринам с нежностью и состраданием. Подобно импрессионистам, он обогатил свою палитру яркими, чистыми красками, но к пейзажу — главному жанру импрессионистов — Дега остался равнодушным. 1907 г. – Дега практически перестаёт писать картины. Сохраняя семейную репутацию, Дега потратил на выплаты своё наследство, продал свой дом и семейную коллекцию картин старых мастеров. Дега пришлось публично высказаться, что они не склонны к этой пагубной привычке.

В 1853 году Дега начинает изучать право, одновременно берет уроки живописи в мастерской Барриаса. Бесконечно печальными были последние годы жизни Дега. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Дега умер в Париже 26 сентября 1917.

Но только не Дега. Вскоре обнаружен дефект зрения правого глаза (начало слепоты) и Дега был переведён в артиллерию, где и закончил войну. Дега Эдгар Илер Жермен (1834-1917) – французский живописец, один из самых выдающихся представителей импрессионизма.

В предварительных оценках — претензия на мировые рекорды для работ многих художников XX века: Эдгара Дега, Эдварда Мунка, Казимира Малевича, Василия Кандинского. Историческая тематика не удовлетворяет Дега, он ищет свои сюжеты и находит их в жизни современного Парижа, за кулисами театра, в прачечных, швейных мастерских, на скачках. Если Клод Моне мог создать картину за 10 минут, чтобы остановить мгновение природного явления, то Дега работал только в студии, тщательно готовился и писал одну работу месяцами.

Илер-жермен-эдгар де Га или Эдгар Дега (фр. Edgar Degas 19 июля 1834, Париж— 27 сентября 1917)— французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения. Сам Дега никогда не рассказывал о своих отношениях с женщинами. «меня называют живописцем танцовщиц», — писал Дега. Дега было свойственно обрезать углы, чтобы ещё больше подчеркнуть спонтанность изображённого.

Дега, пожалуй, чаще изображал танцовщиц не на сцене, за прямым их занятием, а в совершенно обыденных обстоятельствах. Одна из любимых тем Дега – обнаженные женщины, принимающие ванну, причёсывающие волосы или вытирающиеся полотенцем. Голубые танцовщицы, на мой взгляд, одна из самых прекрасных работ Дега.

Огромное количество произведений Дега посвящены модисткам и женскому туалету, где автор также отказывается от изящных поз в угоду реальности и правдивости. Дега переписывает эту работу спустя 20 лет. 1861 г. – Эдгар Дега познакомился и подружился с Эдуардом Мане, сохранив эту дружбу до конца жизни последнего. С ним согласны работать торговые агенты и картины Дега хорошо продаются по высокой цене.

Замечательные «Голубые танцовщицы» передают все богатство техники Дега. Популярность балетных сцен, запечатленных Дега, легко объяснить: на своих полотнах художник мастерски показывает мир красоты и грации, не перегружая картины излишней сентиментальностью. 1859 г. – Дега открывает свою художественную мастерскую в Париже и специализируется на портретах и исторических картинах (написав за 4 года сразу несколько картин на исторические сюжеты, но, не завершив многие из них окончательно). Даже в последних своих работах, которые труднее поддаются оценке, чем созданные раньше, Дега оставался самим собой, передавая чувства убедительно, смело и неоспоримо.

Сам Дега писал о подобных картинах, что как раз стремился создать у зрителя ощущение, что он подглядывает в замочную скважину. Возможно используя такую технику наложения красок, Дега хотел ещё больше подчеркнуть спонтанность и обыденность изображённого момента чужой жизни. Но совершенно неверно думать, что Дега был эротоманом. Дега изучал современные биологические исследования по механизму движения животных и человека, рассматривал только что появившиеся моментальные фотоснимки. «меня называют живописцем танцовщиц», — писал Дега.

Дега принимал участие почти во всех выставках импрессионистов, начиная с первой наряду с Клодом Моне, Писсарро и Ренуаром он был активнейшим членом «Группы независимых художников». К концу жизни из-за болезни глаз (он застудил глаза в армии, во время франко-прусской войны 1870—1871 годов) Дега не может больше заниматься живописью и переходит к скульптуре. В отличие от других импрессионистов, строивших колорит картины на сопоставлении размытых цветовых пятен, Дега часто прибегал к помощи пастельных карандашей, нанося один за другим уверенные ломкие разноцветные штрихи поверх масляного подмалевка. К концу жизни Дега постоянно углублялся в любимую тему изображая балерин на работе и репетициях.

Более подробно об этой работе читайте также в статье Голубые танцовщицы Дега: 5 невероятных фактов о картине. Произведение изображает курение сигары виконтаЛюдовика-Наполеона Лепика с дочерьми и собакой, пересекающими парижскую площадь. Персонаж слева — писатель Даниэль Галеви, друг Дега. Сегодня Дега по-прежнему знаменит и уважаем. Эдуард Мане познакомил Дега с группой молодых художников, основоположников импрессионизма.

Дега любил писать танцовщиц балета в самых неожиданных ракурсах. Иногда Дега создавал выдающийся баланс, придавая особенный вес фокусировке (например, «Woman with Chrysanthemums» (1865, музей Метрополитен), «Foyer of the Dance» (1872, Лувр). Люди, не знающие биографию Дега, бегло ознакомившись с его творчеством, посчитают, что Эдгар не чурался любовных интрижек с натурщицами. Написанием работающих женщин Дега увлекался несколько десятилетий своего творчества. Работая над одной темой Дега никогда не бывает монотонным свежесть восприятия, а также различное отношение к сюжету, к персонажам делает его всегда новым.

Дега был также мастером в изображении эмоций людей. Создавать серии картин никогда не входило в задачу Дега, он просто работал в своё удовольствие над одной темой, поэтому искусствоведы подразделяем его работы на серии. Несмотря на титанические усилия и огромное желание, в рамках своего творчества объединить античность и современность у Дега не вышло. Дега с головой уходит в работу, посещает танцевальные классы в Опере, где его беспристрастный и цепкий взгляд художника наблюдает за тяжелейшим трудом балерин. Вот несколько моих любимых работ, в которых мастерство останавливать мгновение у Дега выражено особенно ярко.

Эдгар Дега (фр. Недавно в Эрмитаже прошла выставка под названием «Фигура в движении», на которой были продемонстрированы скульптуры Дега. Ещё одной сюжетной страстью Дега были лошади и собственно скачки. Его картины время от времени выставлялись в Салоне, однако Дега редко продавал свои работы, предпочитая оставлять их у себя. Дега умел удивлять зрителя, заставив сопереживать герою изображенному на полотне.

Велосипед он называл «смешным», а телефон — «глупым» изобретением и в то время как один за другим умирали его сверстники, Дега все чаще мучили мысли о предстоящей кончине. Не сохранилось никаких свидетельств стремления Дега к физической близости к танцовщицам балета или какой-либо из его натурщиц, впрочем, как и каких-либо иных сведений о личной жизни художника. «балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение», — говорил Дега.

Обстоятельства, подтолкнувшие Дега к идее создания этого произведения, неизвестны, но ценность хлопка, несомненно, затронула воображение художника, отмечавшего, что в Новом Орлеане живут для хлопка и благодаря хлопку. Первыми работами Дега были гравюры. Его фамилия пишется де Га (частица «де» свидетельствует о дворянском происхождении), но в старшем возрасте Эдгар под влиянием переполнявших его социальных идей поменял её на более демократичную Дега. Спонтанность в работах Дега лишь мнимая и является результатом необычных и нетрадиционных композиционных решений и эффектов.

1895г. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Все эти сцены проходят в интерьере, хотя порой они ограничены голой стеной.

Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. В 1870-е годы он часто изображал танцовщиц и скачки.

1. Эдгар Дега: жизнь и творчество художника
2. Эдгар Дега – биография и картины художника
3. 10 самых известных картин Эдгара Дега
4. Картины — Дега, Эдгар-Жермен-Илер

Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц. Семья недавно переехала сюда из Неаполя. Дега написал немало портретов. Редко он изображал исполнителей во время представления. «Жокеи под дождем», ок. Поначалу такие картины были восприняты благоприятно.

Он все чаще и чаще обращается к скульптуре, поскольку здесь он может больше полагаться на осязание, чем на почти утраченное зрение. Рекомендации Энгра работать линией, с натуры или по памяти Дега запомнил на всю жизнь. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

• 7 лучших картин художника Эдгара Дега
• Архитектурный словарь Что такое Дега, что означает и как правильно пишется
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Интересные факты из жизни художника
• Художественный опыт как почва для формирования стиля
• «Он, как и я, очень любил рисовать»

Однако античность увидена здесь сквозь призму современности. Даже глазированная поверхность терракотовой вазы на столе достойна внимания. Дега явно симпатизировал своей тетушке. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом.

К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Дега — истинный сын XIX века, одним из главных художественных открытий которого было стремление запечатлеть мир в движении, в развитии (заметим, что это эпоха расцвета психологического романа). Темы скульптур Дега повторяли темы его картин — танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи.

1. Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы
2. Франко-прусская война и последующие годы
3. Участие в художественных выставках
4. Произведения, посвящённые балетной теме

Та, которая продается, названа шедевром заслуженно: резко кадрированная композиция (от второй балерины виден только кусочек юбки) и сложного оттенка огромный зеленый бант за спиной танцовщицы придают работе энергичность и законченность. Общим у Дега и этих художников было стремление к визуальной правде.

На вопрос, почему он так часто обращается к теме балета, Дега в свое время ответил: «Меня называют живописцем танцовщиц не понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и передавать движения». И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание.

Мать Дега, Селестина Мюссон, была родом оттуда. Цветы на картине кажутся сделанными из жести, настолько они твердые и угловатые. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.

Душа его искусства – линия, острый, подчас гротескный рисунок. 1858—1860, Париж, музей Орсе), Портрет Леона Бонна (ок.

• Иные художественные произведения
• Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Источники и рекомендуемая литература

Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Они избегают друг друга. «Семейство Беллели».

1880, Лондон, Нац. Пастель Эдгара Дега «Отдыхающая танцовщица» оценена в сумму более 40 млн. Это всего лишь предположение, одно из многих допустимых в данном случае.

• Найдено 3 определения термина ДЕГА
• Найдено научныех статей по теме ДЕГА – 0
• Найдено презентаций по теме ДЕГА – 0
• Найдено рефератов по теме ДЕГА – 0
• Описание картины Эдгара Дега «Купальщицы»

С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. «Арлекина» Пабло Пикассо тоже можно было увидеть в Москве. Мастер утверждал своим искусством эстетическую ценность естественного, обыденного, того, что принято считать банальным, недостойным внимания художника он нацеливает восприятие зрителя на открытие прекрасного в окружающем мире. С объединением Италии в 1860 году семья получила возможность возвратиться в родной город.

Вторая версия с такой же композицией (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) была выполнена пастелью, которая придает картине светлый воздушный характер. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса. Его кумиром и образцом всегда оставался Энгр — последний великий классицист Франции. Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому.

• Описание картины Эдгара Дега «Причесывающаяся женщина» (За туалетом)
• Описание картины Эдгара Дега «Римская нищенка»
• Описание картины Эдгара Дега «Танцовщицы в розовом»
• Описание картины Эдгара Дега «Танцевальный класс»
• Описание скульптуры Эдгара Дега «Лошадь и наездник»
• Описание картины Эдгара Дега «Площадь согласия»

Самой сложной и тщательно выписанной версией магазина по продаже дамских шляп является пастель У модистки (Музей Тиссена-Борнемиза). С этого момента он уже окончательно прекратил работу. он обратился к скульптуре. Он чужд и другому основополагающему принципу импрессионизма: писать исключительно на пленэре, при естественном освещении, чтобы солнечный свет окутывал натуру. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения.

1872, Бостон, Музей изящных искусств). Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя.

Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Роскошный букет осенних цветов только подчеркивает этот покой. Частично это объяснялось и недолговечностью пастели.

И, также как Энгр, Дега считал, что главное – это рисунок. Курбе и Делакруа оказали определённое влияние на творчество Дега, однако действительным, признаваемым им авторитетом до конца жизни для художника оставался Энгр. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. 1897—1899, Москва, Гос. Талант в изображении поведения людей Дега демонстрирует в картине Интерьер или Изнасилованная (1868-1869). Это было сказано парадоксально и резко, но, несомненно искренне.

1. Описание картины Эдгара Дега «Звезда»
2. Описание картины Эдгара Дега «Абсент»
3. Описание картины Эдгара Дега «Дочь Иеффая»
4. Напишите отзыв о статье Дега, Эдгар
5. Отрывок, характеризующий Дега, Эдгар

1876 – 1877, Нью-Йорк, музей Метрополитен Репетиция под аккомпанемент скрипки, ок. «Всё, что я делаю — это результат размышлений. Она возвышается словно массивная темная пирамида.

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий.

Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Мастера не редко упрекали за «вульгарность» его образов и тем.

Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.

Он лепит то, что хорошо знает и любит: балерин и коней, великолепно передавая стремительные движения, легкие «па», воплощая саму душу балета – динамику (Большая арабеска, ок.

Отчасти из-за болезни глаз Дега обращается (с 1880-х) к скульптуре и в последние годы может заниматься только пластикой. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Получил прекрасное образование в лицее Людовика Великого (1845—1852).

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Никто не знал, есть ли у Дега любовница. В итоге, он изобрел собственный растворитель краски, названный им эссенцией используя скипидар в качестве разбавителя. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение.

Балет, как его понимал Дега, отлично подходил к его философии времени. И эти надежды оправдались. Прекрасно написано лицо женщины, погруженной в грустные раздумья. Повсюду разбросана одежда, два предмета в комнате полны особого значения: кровать и стол, на котором стоит лампа с абажуром.

Друзья и члены его собственной семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж). Позже Дега любил эту картину меньше других своих работ на исторические темы.

Он жил один. Дега больше волнует жизнь города, а не пейзаж. Примером может служить его картина «Мисс Лала в цирке Фернандо». 1879, Нью-Йорк, собрание Фрик) иногда взволнованность перед выходом на сцену (Голубые танцовщицы, ок. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать».

Клуэ. Вот она — тайна подтекста, когда так мало на поверхности и так много в глубине. Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Беллини и др. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Некоторые замечали, что подобное произведение нетипично для Дега и даже Золя, несгибаемый сторонник дела импрессионизма, сокрушался, что художник испортил картину завершающими мазками (писатель считал лучшими работами Дега его наброски).

Дега писал своему другу: «Один хлопок. Работы Дега исполненные до 1860, представляют собой в основном портреты друзей и родственников кульминацией этого периода творчества мастера стало создание группового портрета Семья Беллили (1858 – 1860). 1881г. Дега-хранитель и продолжатель великой классической портретной традиции. Кажется, что она может убежать отсюда в любую минуту. Это были первые пробы, в которых Дега обобщал приобретенные навыки.

Страсть к эксперименту была у художника в крови — недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». И только после того, как в 1872 году известный торговец предметами искусства Поль Дюран-Рюэль продал три его работы, уверенность Дега в собственном таланте возросла. Так он экспериментировал с фотографией, не без пользы для себя как для художника. Родился в состоятельной и культурной семье парижского банкира де Га. Мужчина демонстративно выказывает свое полное равнодушие к ее состоянию.

Он возводил это в принцип. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Палитра из черного, коричневого и темно-красного цветов, подчеркнутая белизной рукавов, воротничков и скатерти на столе, была у Дега в то время излюбленной.

В 1873 году художник вернулся в Париж. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям.

О вдохновении интуиции, темпераменте я и знать не хочу». Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу».

Молодая женщина в полной отрешенности сидит спиной к своему насильнику. Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения. Все здесь полно осмысленного движения. После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Иногда театр для него – это феерия, волшебство (Звезда, ок.

Будучи выдающимся рисовальщиком, Дега умел изображать современную ему жизнь с мастерством, достойным кисти художников былых времен. Вскоре после возвращения из Нового Орлеана в 1873 году Дега начал писать известную картину (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Это «Голубые танцовщицы» — пастель из собрания ГМИИ имени А. С. Пушкина, написанная около 1897 года. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников.

Даже когда Дега обращался к истории, он никогда не забывал город, в котором жил. Ни одну из этих скульптур, за исключением Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы, мастер никогда не выставлял. Смерть унесла многих его ближайших старинных приятелей, а скверный характер лишил общества немногочисленных оставшихся в живых друзей. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Но и в этом случае они выполнялись с намерением представить конкретного человека.

Мне нравится эта суровость». По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж).

В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Он уже вписал танцовщиц балета в картины, посвященные оркестру. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Так он, разделавшись с долгами, подошел к периоду, овеянному славой и любовью публики.

Затем наступил период, когда о пастели забыли и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века. Для создания эффектов динамики и подвижности Дега нередко прибегал к таким приёмам, как поднятие линии горизонта, смещение центра композиции, неожиданный срез кадра, нарушение перспективы игра слепящего искусственного света («Оркестр в Опере», 1868-69, Музей Орсе «Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Отчасти из-за болезни глаз Дега обращается (с 1880-х) к скульптуре и в последние годы может заниматься только пластикой. Отчасти по этой причине с 1880-х гг. Хюттингер). Дега пишет портреты людей, которых он хорошо знает он не тщеславен — писать знаменитостей у него нет желания, не привлекают его ни эпохальные события, ни литературные персонажи.

Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

Он жил один. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

Например, в одном из них широко представлен Гюстав Кайботт — художник известный не столько своими произведениями, сколько подвижничеством в собирании картин своих друзей, которые он бескорыстно передал государству, надеясь, что их разместят в Лувре. Мастер непостоянен в своих пристрастиях, в своем отношении к увиденному. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Дега осмелился изобразить болтающих проституток в кафе на бульваре. Он боготворил Энгра.

В январе 1871 года война окончилась капитуляцией Парижа и унизительным миром. Это происходит уже в середине 80-х подов — начинается время, когда появляются не только разногласия внутри самого движения, но и приходят новые веяния с Ван 1огом, Гогеном, Дега (который импрессионистом себя никогда не считал). С Дега такого случиться не могло, он мастер до кончиков ногтей. Дега стал блестящим рисовальщиком, душа его искусства и стала линия – быстрая, точная, стремительная. Конечно же, он не смог бы работать с таким размахом во флорентийском жилище своих родственников. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

Самые последовательные из них, как Моне и Писсарро, писали мгновенность впечатления от жизни. Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.

Он глубоко почитал, например, Энгра и сам причислял себя к пишущим в традиционной манере, которую исповедовал Энгр. Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж). На переднем плане картины сидит дядя Дега, Мишель Мюссон, брокер хлопковой биржи брат художника, Рене де Га изображен читающим газету, а другой его брат, Ахилл де Га, прислонился к перегородке на заднем плане слева. Основой процветания города была торговля хлопком. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.

Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Однако импрессионистом Дега не был.

Поражает лицо отца художника, всей душой погруженного в стихию музыки. Самой большой и, очевидно, последней работой, посвященной этой теме, является полотно под названием Магазин дамских шляпок (Институт искусств, Чикаго). Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане. Здесь есть неоклассическая пастель «Девушка в голубой шляпке» (1923-1924 годы, эстимейт 6-8 млн), которую составители каталога Sothebys не постеснялись (в общем-то справедливо) сравнить с мраморной головой Артемиды V века до н. э. Экспрессионистический натюрморт написан Пабло Пикассо 10 июня 1941 года в оккупированном нацистами Париже.

Много и плодотворно рисует, работает над портретом — это либо автопортреты, либо изображения родственников и друзей: Автопортрет (1857, офорт), Семья Беллели (ок. Позировавшая и в самом деле не была польщена и отвергла заказанный ею портрет.

Ландшафт напоминал ему Англию очень сильно. (Абсент, 1876, Париж, музей Орсе). Пастель, однако, считалась хуже по качеству, чем живопись маслом. Именно страсть к передаче движения — этой, по словам определила любимые сюжеты Дега: изображения скачущих лошадей, балерин на репетиции, прачек и гладильщиц за работой, одевающихся или причесывающихся женщин.

Во втором варианте картины было сохранено все ее магическое очарование, хотя и утратившее свою новизну, тем не менее она была написана под другим углом зрения, а пространство слева осталось незаписанным. Художник метко подмечал характерные жесты и позы. Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха. Он умер в 1917 году, но как художник — гораздо раньше, пораженный почти полной слепотой.

Например, одетые в чёрное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины. Мастер непостоянен в своих пристрастиях, в своем отношении к увиденному. В середине 1880-х гг. В его творчестве вновь стало заметно влияние Энгра, но теперь он увлечен и красками Делакруа. Жизнь балета передана им так ярко, что легко можно представить, насколько свежими и оригинальными казались эти картины современникам Дега. Небольшой отдушиной были восковые фигуры. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Хюттингер).

Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. 1890, Чикаго, Институт искусств), Таз (1886, Париж, музей Орсе).

Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.

Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Хотя Моро на самом деле был мастером романтических мифологических полотен.

Основой процветания города была торговля хлопком. Однако целый пласт работ, напротив изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц. 1858 – 1860, Париж, музей Орсе), Портрет Леона Бонна (ок. Теперь на ней появились холмы и пригородные фабрики с дымящимися трубами.

Иногда взгляд художника выхватывает отдельную яркую фигуру, причудливую тень на земле, одухотворенное лицо (Молодой жокей, 1866—1868, Париж, частное собрание). Это было благодаря тому, что он посещал своих друзей Вальпинсонов в Нормандии, у которых было летнее поместье в Менил-Хуберти, около национального конного завода и ипподрома. Это признано совершенным воплощением отчужденности.

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Другая излюбленная тема работ Дега – мир балета, цирка, репетиций иногда он предстаёт как феерия, волшебство («Этуаль», около 1877-78, Музей Орсе), но чаще – как рутина, утомительный труд («Танцевальное фойе Оперы», 1872, Музей Орсе «Репетиция балета на сцене», около 1873, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и Музей Орсе). Война представила Дега возможность увидеть и узнать множество разных людей. В 1855–56гг.

1879, Париж, музей Орсе), Скачки в провинции. Поддержанный Эдгаром, Рене отходит от отцовского дела и отправляется в Америку. Это произошло в 1874 году. В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.

Мужчина пристально смотрит куда-то в пустоту. В это время она продолжала носить траур по своему отцу – его портрет висит позади Лауры. Различные материалы и аксессуары выставлены в изобилии на столе на переднем плане. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.

Карета справа была написана на полотне после того, как были убраны перила и две другие фигуры. В картинах Дега немало следов неожиданной для европейского искусства фрагментированности на японских ксилографиях какемоно. В результате этого лицо находится в тени, но на нем застыла улыбка. Талант будущего живописца развивался под влиянием многих факторов.

Бедно одетая женщина сидит в кафе, перед ней стоит стакан, наполненный абсентом.

Композиция здесь значительно упрощена. Восход оолнца. Отец, Огюст Де Га и дед художника были банкирами. Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет. Импрессионизм Дега проявился не в воссоздании световоздушного состояния ландшафтного или фигурного мотива, а в стремлении изображать людей в их естественном, обыденном поведении (сам Дега называл это «методом замочной скважины») – он создаёт целые серии «женщин за туалетом», полных неожиданности и очарования естественности.

Все эти оригинальные вещи помогают проникнуть в мир художника и попытаться ответить на вопрос: что же такое импрессионизм.

Дега оставил после себя свыше 2000 картин маслом, пастелей и скульптур. Печально, дар Кайботта приняли лишь наполовину, разместив в Люксембургском дворце (ныне это собрание составляет основу Музея дОр-се), остальная часть после смерти художника «ушла» к коллекционерам за океаном. Вернувшись из Италии, создал также несколько исторических картин («Спартанские девушки, вызывающие юношей на состязание», 1860, Национальная галерея, Лондон «Семирамида, строящая Вавилон», 1861, Музей Орсе). Эдгар Дега, сын своего времени, ничего не утратил в иной эпохе.

Художник много путешествовал, он побывал в различных местах Франции, в Бельгии (1869), в Америке (1872) у родственников матери в Нью-Орлеане написан Портрет в хлопковой конторе (1873, По, Музей) в Швейцарии (1882). Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне — искусственная». Как нельзя кстати пригодилось знакомство с импрессионистами — Дега участвовал почти во всех их выставках начиная с 1874 года.

1880 – 1890, Париж, музей Орсе). Более того, Дега почти ничего не продал. Реакция критиков на новое произведение после того, как его впервые увидели в Париже, была неоднозначной. Более того, он не любил пленэр, считая, что на воздухе рассеивается внимание и безоговорочно отдавал предпочтение управляемой среде студии. Илер де Га эмигрировал в Италию в годы Французской революции, полагая, что его жизнь в опасности. С начала 1870 года Дега сосредоточил внимание на теме балета. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры.

Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Ему также нравилось писать купающихся женщин и сцены скачек.

Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио.

«Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. То есть, далеко не всё.

Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц. Поражает лицо отца художника, всей душой погруженного в стихию музыки. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Последний стал настоящим кумиром художника. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Пространство расширено, а количество изображенных предметов уменьшено.

Мастер утверждал своим искусством эстетическую ценность естественного, обыденного, того, что принято считать банальным, недостойным внимания художника он нацеливает восприятие зрителя на открытие прекрасного в окружающем мире. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы.

Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), вздыбленностью пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Его художественный интерес сосредоточен на воссоздании жизни в движении, стремлении схватить характерную позу, профессиональный или бытовой жест.

Впрочем. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).

Художник применил эту технику, работая над картиной Звезда. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Но такой вывод тоже не имеет никаких доказательств и не может быть признан справедливым.

Таковы картины «Танцовщицы на репетиции», «Танцовщица у фотографа», «Ожидание», «Две танцовщицы» и др. Примерно в это же время Дега начал писать картину Юные спартанцы.

Есть еще одна такая же картина и под таким же названием, которая лишь слегка отличается от первой (Музей Орсэ, Париж). Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Фигуры не позируют как на современных ему фотографиях и среднего качества салонных портретах.

Энгра) копировал в Лувре работы старых мастеров. 1869—1872, Бостон, Музей изящных искусств). Все внимание художник сосредоточивает на лицах, другими деталями он явно пренебрегает. Дега никогда не имел никаких учеников, но многие художники, например, Поль Гоген, Жорж Сера, Анри Ту-луз-Лотрек, признавали его влияние на свое искусство.

Сюда, в контору дяди, они просто заглянули ненадолго и потому бездельничают, в то время как все остальные заняты работой. Вместо этого они смотрели на него как на честного буржуа играющего в радикала. Много и плодотворно рисует, работает над портретом – это либо автопортреты, либо изображения родственников и друзей: Автопортрет (1857, офорт), Семья Беллели (ок. В дипломатических кругах говорили: из-за этих самых «Неведомых шедевров». Похоже, это клуб для буржуазной публики или ресторан. Картины темные по колориту, суховаты по форме.

Напротив, он изобразил спокойный момент скачек. Он прославился главным образом благодаря своему уникальному мастерству изображать человеческое тело в движении – наибольшую известность приобрели картины Дега, на которых изображены балерины и лошади.

1890, Чикаго, Институт искусств), Таз (1886, Париж, музей Орсе).

1897 – 1899, Москва, Гос.

Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодежи парижских предместий. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Мощь и глубина композиции обнаруживают стремление художника следовать образцам итальянского Ренессанса и традициям мастеров старшего поколения, прежде всего Энгру, который когда-то также создал в Италии ряд выдающихся портретов.

На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Дега предпочел изобразить своих друзей не в военной, а в непринужденной обстановке.

Художник предпочитал писать полотна, где можно показать взаимодействие и движение фигур в пространстве. Он выбрал в учителя Луи Ламотта (1822-1869), последователя Жана-Огюста-Доминика Энгра.

Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке. В раннем творчестве преобладали автопортреты либо изображения близких и друзей (брата, Ашиля Дега, около 1855 отца, 1857 и около 1869 все – в Музее Орсе, Париж Г. Моро, около 1860, Музей Г. Моро, Париж Л. Бонна, около 1863, Музей Л. Бонна, Байонна Эдмона и Терезы Морбилли, 1864, Национальная галерея искусств, Вашингтон и 1867, Музей изящных искусств, Бостон и др. ). Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Вероятно, если бы не дети, Джулия и Джованна, в такой семейной атмосфере иногда можно было просто задохнуться.

Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Мать Эдгара, Селестина Мюссон, была родом из французской семьи, обосновавшейся в Америке. Каждое его произведение— итог длительных наблюдений и упорной, кропотливой работы по их претворению в художественный образ.

Да, все, сказанное выше, правда, но правда и то, что Дега не утратил гибкости ума, оставался яркой противоречивой личностью искал новые пути в искусстве. Однако, материальная обеспеченность позволяла молодому человеку не заботится о хлебе насущном и посвящать всё свое время любимому занятию.

Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Импрессионистов «первого часа» сменяют пуантилисты во главе с Жоржем Сера. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями.

Он постоянный участник выставок импрессионистов, начиная с первой, в 1874 году. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. В этом их сила и слабость. Открытая дверь слева и отражения предметов в большом зеркале над каминной полкой расширяют комнату – хотя она не идет ни в какое сравнение с грандиозностью дворцов, которые принадлежат позирующим Беллелли в Неаполе.

Некоторые выставки он помогал организовывать. В 1873г. Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей.

Третий мужчина, читающий газету – Эдуар Лен, промышленник и приятель Руара. После того как картину выставили в По, на юге Франции, в 1878 году ее приобрел хранитель музея города По, где она находится и по сей день. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание стать знаменитым и неизвестным. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание.

Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

Эта большая работа создана около 1879 года на ней изображена балерина, сидящая на скамье. 1879г. Вот таким образом, кстати, он не любил пейзажа.

Уловленные мгновения— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. В 1855 – 1860 пять раз посещает Италию, копирует Рафаэля, Беллини, Тициана и др.

В 1870 – 1871 принимал участие в обороне Парижа от пруссаков, тогда же простудился, после чего началось ухудшение зрения, приведшее к концу жизни художника к почти полной слепоте. В отличие от других импрессионистов, Дега получил законченное образование в Академии. Дело в том, что где-то в 1886 году он перестал пользоваться записными книжками, а именно из них исследователи почерпнули немало информации о ранних периодах его творчества. 1880—1890, Париж, музей Орсе).

Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Стремление к достижению предельно абсолютного искусства сыграло с Дега злую шутку: движение к идеалу стало для художника самоцелью.

Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Там он изучал рисование у трех профессоров. Остальные выполнены пастелью.

художник вернулся в Париж. В начале профессионального пути Дега доказал, что может мастерски писать в традиционной манере маслом по холсту, однако в зрелые годы он широко экспериментировал с различной техникой или с сочетанием материалов. Художник много путешествовал, он побывал в различных местах Франции, в Бельгии (1869), в Америке (1872) у родственников матери в Нью-Орлеане написан Портрет в хлопковой конторе (1873, По, Музей) в Швейцарии (1882). Его дневник помогает узнать разнообразие источников, которыми он пользовался, в том числе египетской и иранской настенной живописью (фрески), а также работами художников Раннего Ренессанса.

Картина была тотчас же приобретена Лувром. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Следуя за Эдгаром Дега, мы попадаем то в танцкласс, то на скачки, то за кулисы балетного спектакля, то а парижское кафе или варьете. Колорит большого холста выдержан в строгих черно-белых и голубых тонах.

Следовательно их неосведомлённость позволяла Дега хранить свою личную жизнь в тайне, что вполне соответствовало его замкнутому характеру и боязни стать предметом пересудов и каких-либо насмешек. Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти.

Основной формой его живописи всегда была сюжетная композиция. «Месье Ренуар, — с нажимом ответил Дега, — может писать где хочет». Дега никогда не писал на природе, лишь в интерьере, любил искусственное освещение мастерской. Там, в Италии, он выработал технику точного и резкого рисунка, где его зоркая наблюдательность сочеталась со сдержанной и благородной манерой письма, как это было на ранних картинах Дега «Зарисовки брата» и «Рисунок головы баронессы Беллели».

Эта работа была выполнена быстро, без обычных колебаний. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Ту же тему вычитываю я в картине Э. Дега «Абсент». Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Дега интересовала обычная жизнь людей.

Более спокойная интерпретация этой же темы дана в полотне под названием Гладильщица (Национальная галерея искусств, Вашингтон). Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Она пишет: Жизнь с Дженнаро.

С выставкой ознакомились около 300 тысяч иностранных граждан — и это тоже своеобразный рекорд. Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц». Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками.

1876—1877, Нью-Йорк, музей Метрополитен Репетиция под аккомпанемент скрипки, ок. «Голубые танцовщицы». Дега много работал в технике пастели. Самая дорогая импрессионистическая вещь на Sothebys — это «Руанский собор в тумане» Клода Моне (эстимейт 16-22 млн).

Фигуры не позируют как на современных ему фотографиях и среднего качества салонных портретах. Цветовые пятна, то нежные и матовые, то сверкающие и насыщенные, оттеняются рисунком отдельных линий, с помощью которых художник ставит необходимые акценты («Проездка скаковых лошадей», ок. Изображенные шляпы требуют пристального внимания зрителя.

Связанные общими интересами, образовавшие своего рода колонию французские художники не имели почти никаких контактов с итальянским обществом и художниками. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Некоторые его произведения экспонировались в Салоне в 1865-1870 годах, но критики часто даже не упоминали о них или же давали им неоднозначную оценку. Дега стремился к максимальной реалистичности или натуралистичности своих произведений.

Хотя он отдал этому произведению несколько лет, Дега не чувствовал к нему интереса. Его произведения ничего не воспевают.

Воск, слегка подкрашенный имел естественный цвет кожи. Позже он пишет портрет художника Лепика ()— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Дега был так давно и так недавно. В Автопортрете (1855), выполненном до поездки в Италию, он использовал темный фон в манере великих испанских живописцев Франсиско Хосе де Гойи и Диего Родригеса де Сильва Веласкеса.

А. С. Пушкина). Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Что не мешало ему отдавать должное «затворнику» Тулуз-Лотреку и немыслимому вне пейзажа Полю Гогену. В этом особенность французской художественной школы — продвигаясь вперед, не отбрасывать завоевания предшествующих поколений, отсюда «классичность» как важное свойство национальной эстетики. Копирует в Лувре работы старых мастеров, боготворит Энгра. Такой замысел картины определил ее форму – она почти квадратная.

Дега писал своему другу: «Один хлопок. В 1870– 71гг. Завершив картину, он хранил ее в мастерской.

Дега придал ей отличительное выражение лица и даже написал украшение – сережки. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Классические традиции в композиции на этом полотне соседствуют с характерными персонажами, что положительно отличает эту работу художника. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Он также был известен как способный мимический актёр. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). А ведь он родился в 1834 году, при Луи-Филиппе. Следуя традиции своих ранних полотен, Дега и здесь представляет себя не как художника, а скорее как гражданина, занимающего определенное место в абстрактном виде городского пейзажа (серый, черный, синий, розовый цвета) из большого окна мастерской за фигурами двух мужчин.

Несмотря на ее отсутствующий взгляд, ощущается, что именно она главенствует здесь. Мастер встречался с ним, когда ещё был мальчишкой.

Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). В картине Любители абсента он изобразил трогательную сцену. Тогда же произошло его знакомство с Мане, который также не принимал академическое салонное искусство и это сблизило художников. С каждой восковой скульптуры было сделано примерно 20-25 отливок, таким образом, общее количество копий составляет около 1500. Через три месяца после приезда в Америку Дега начал работать над Интерьером конторы в Новом Орлеане (Хлопковый рынок в Новом Орлеане). Академизм мало прельщал Дега с самого начала.

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Оно прекрасно отражает понимание Дега тех сельских развлечений, которые любят городские жители. Постепенно Дега почти полностью переходит от масла к пастели, поскольку эта техника позволяла ему ощущать непосредственную близость к поверхности картины и позволяла меньше напрягать зрение.

Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Экипаж на скачках (ок. Там встречались неординарные личности: чревовещательницы, эксцентрики, патриотки, крестьянки, сентиментальные дамочки, эпилептики Типажи подобного рода существуют до сих пор и, если поразмыслить, любую современную звезду эстрады можно причислить к одной из этих категорий. Это ощущение естественности и полной свободы было завоевано упорным трудом, точным расчетом и выверенностью композиционного построения. Дега также мастерски передает движения человека в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «После ванны» (около 1883, пастель, частная коллекция, Нейи-сюр-Сен) «Перед сном» (около 1883, пастель, частная коллекция) «Причесывающаяся» (около 1887-90, пастель, Музей Орсе, Париж). Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». В этом их сила и слабость.

Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. » (deliberation) — писал мастер.

Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. музей изобразительных искусств им. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.

Однако постоянные и упорные занятия позволили Дега получить необходимые знания. 1872, Бостон, Музей изящных искусств). Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Так появились его ранние произведения. Это дало повод думать, что она либо проститутка, либо содержанка.

Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

В некоторых случаях Дега добавлял атрибуты социального статуса позирующего (Анри Руар перед своей фабрикой) или обогащал картину детально разработанной обстановкой (Коллекционер гравюр). Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов. С тем же успехом можно полагать, что Дега вёл регулярную интимную жизнь с проститутками. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться.

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. В этой картине Дега раскрыл жестокие и горькие аспекты взаимоотношений между людьми. Эдгар Дега начинает использовать пастель. Впрочем, это тоже лишь предположение.

Экипаж на скачках (ок. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Маленькая Джованна смотрит на художника и зрителя, сложив ручки на белом фартуке.

Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Сделав важный шаг к рассекречиванию своего спецхрана, руководство Эрмитажа рассчитывало не на шумные сенсации и скандальный успех, а на притягательность художественного поля «Неведомых шедевров». Получив академическое образование, художник отрицал (denied) возможность передачи различных впечатлений в картине. Художник может быть и восторженным почитателем и ироничным, насмешливым наблюдателем, но взгляд его всегда отличается остротой, рука — точностью (островидец — так иногда называли Дега) каково бы ни было отношение мастера к происходящему, перелагая свои наблюдения на язык живописи, он создает удивительные по художественной ценности произведения, поражающие богатством колорита, декоративностью, тончайшими переливами пастели, великолепным рисунком.

Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр. Поддержанный приятелем-скульптором Бартоломе, Дега создал большое количество восковых и глиняных фигур танцовщиков и лошадей.

Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Художник подчеркивает различие характеров, душевных переживаний. Преемниками Дега можно считать А. де Тулуз-Лотрека, развивавшего тему театра и стремление к подчёркнутой характерности изображаемых персонажей их поз и движений, также художников группы «Наби».

Он создает целые серии «причесывающихся», «одевающихся», «выходящих из ванной», «занимающихся туалетом», «вытирающихся» и т. д. Художники и прежде писали картины на подобные сюжеты, но их персонажи всегда как бы чувствовали присутствие некоего зрителя: их позы были исполнены изящества, движения – грации. Французский художник, график, скульптор. Хюттингер). Впрочем, он находился в привилегированном положении, живя за счет состояния семьи.

Наиболее известной и потрясающей работой из этой серии является картина Гладильщицы. Связывая позирующих с окружающим пространством, давая ненавязчивое, но глубокое толкование индивидуальности каждого из них, обогащенное атрибутами характера или профессии, Дега значительно расширил возможности жанра, который другие художники разрабатывали более традиционными средствами. В 1856-60 Дега жил в Италии, где изучал живопись флорентийских мастеров, Рафаэля, Дж. Душа его искусства — линия, острый, подчас гротескный рисунок. Ярко освещенная комната с большими окнами наполнена развешенным под потолком бельем.

Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом». Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году.

Она – единственная связь между родителями, которые разделены столом. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. человеком, не занимающимся никаким сколько-нибудь серьезным делом, вскоре сведет меня в могилу. В этом чудо современника Дега — Марселя Пруста, без конца блуждавшего в расслабляющей суете высшего света и создавшего не только новую прозу, но и на редкость выразительный образ своей эпохи.

Остальные выполнены пастелью. Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре.

degas) Эдгар (1834, Париж– 1917, там же), французский художник, график, скульптор участник выставок импрессионистов. Иногда театр для него — это феерия, волшебство (Звезда, ок. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. 1863, Байонна, Музей Бонна), Женский портрет (1867, Париж, музей Орсе). Для этого он пользовался хорошо высушенной краской, этим создавая на грубой ткани меловой эффект, который не терялся со временем, поскольку работа не покрывалась лаком.

Некоторые из них можно увидеть в крупных музеях по всему миру, а кое-где, например, в Глипотеке Ню Карлсберг, Копенгаген имеется их полный набор. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента).

Дега изображает женщину, которая не думает о том, как она выглядит со стороны. В 1873году художник вернулся в Париж. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. В 1861году Дега знакомится с Эдуардом Мане, дружба с которым продолжалась до конца жизни последнего.

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Подобный фон можно встретить на портретах мастеров венецианской школы – Тициана и других. Главной темой творчества Дега стала жизнь большого города его художественный интерес сосредоточен на воссоздании жизни в движении, стремлении схватить характерную позу, жест: он любуется ловкими жокеями, великолепными скакунами, нарядной толпой зрителей («На скачках в провинции», около 1869, Музей изящных искусств, Бостон «Жокеи перед трибунами», около 1868-69, Музей Орсе) пишет также серии картин, посвящённых парижским гладильщицам, прачкам, модисткам, находит своих типажей в городском кафе («Абсент», 1876, Музей Орсе). А в «Портрете итальянской нищенки» просматривалось стремление к правдивости изображения, жесткое и реалистичное.

Во французском искусстве конца XIX века работы Дега в этом отношении являются диаметральной противоположностью творчеству Сезанна. Вопреки желанию родителей, посвятил себя живописи. учился в Школе изящных искусств в Париже, копировал работы прославленных европейских мастеров (Рафаэля, Энгра и др. ), в картинах которых его привлекало совершенство рисунка. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Устроители пошли еще дальше, обнажив перед зрителями то, что обычно от их глаз скрыто, — так называемую «артистическую кулису» Например, на выставке можно увидеть палитры Ван lora и Сера, коробку с клубками разноцветных шерстяных ниток, с помощью которых Ван lor подбирал сочетание цветов для своих картин, балетную туфлю, принадлежавшую Дега, фотографии бородатых художников на пленэре и многое другое. 1886, Париж, Музей Орсэ).

галерея). Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков.

Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. ДЕГА (Degas) Эдгар (собственно Эдгар Илер Жермен Де Га, De Gas) (19. 7. 1834, Париж – 27. 9. 1917, там же), французский художник, график, скульптор, фотограф. Этот термин происходит от насмешливого замечания критика по поводу картины Моне Впечатление.

Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Все, что я делаю, есть результат размышления и изучения старых мастеров.

Мне нравится эта суровость». Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.

Impression — впечатление. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры. считая, что на воздухе художнику не следует писать. Тематическая серия работающих женщин (прачек и продавщиц галантерейных лавок) весьма притягательная.

Возможно, его друг скульптур Бартоломео подталкивал его стремления в этом направлении. При этом сам Дега отвергал термин импрессионизм, как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Основой процветания города была торговля хлопком.

Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры.

Необычное для художника обилие обнаженной мужской натуры наблюдается на картине «Три возраста мужчины», написанной в 1942 году ее эстимейт 2-3 млн. Большинство рисунков Дега — это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

Изящное маленькое полотно, названное На загородных скачках, написано в память об одной из таких экскурсий в компании своих друзей. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

Небольшого роста, худощавый, одетый элегантно, но без всякого налета «богемности», Дега участвует в спорах, прямой до резкости, язвительный, сыплет остроумными парадоксами, его «словечки» разносятся по всему Парижу, при этом не терпит никакой шумихи вокруг своего имени, не дает интервью и «расправляется с репортерами, как терьер с крысами». 1883, Париж, частное собрание), После ванны (1883, Нейи-сюр-Сен, частное собрание), Утренняя ванна (ок. Немногочисленны также картины отдельных танцовщиц.

Работ Пабло Пикассо на торгах Sothebys много — целых семь. Лаура стоит у стены, на которой, рядом с ее головой, висит работа с изображением ее отца (и деда Эдгара) Гилера Де Га, жившего тогда в Неаполе. Здесь же он и познакомился со своим, в дальнейшем, другом Мане. Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе. музей изобразительных искусств им.

Он хотел, чтобы воспоминания и фантазия были «свободны от тирании правды». Но у прирожденных балерин нет времени на посторонние мысли – они живут танцем и секунда бездействия, как смерть. Темой балета художник увлекся в 1870-е годы. Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ).

В темном платье, с угрюмым и несколько отстраненным выражением лица, тетя Лаура является доминирующей фигурой картины. Художник может быть и восторженным почитателем и ироничным, насмешливым наблюдателем, но взгляд его всегда отличается остротой, рука – точностью («островидец» – так иногда называли Дега) каково бы ни было отношение мастера к происходящему, перелагая свои наблюдения на язык живописи, он создает удивительные по художественной ценности произведения, поражающие богатством колорита, декоративностью, тончайшими переливами пастели, великолепным рисунком.

Эдгар Дега — удивительная и чем-то загадочная фигура во французском изобразительном искусстве, за которой закрепилось случайно оброненное одним критиком название «импрессионист». Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. В то время Дега, который был городским жителем, открыл для себя сельскую жизнь, о чем с большим энтузиазмом писал в письмах своим друзьям. По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу.

На этот раз продавщица шляп отсутствует, но посетительница – из низшего сословия. Он хотел наполнить историческую живопись новыми красками, содержанием и образами. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Здесь он сделал наброски, но окончательно картину написал уже в Париже в 1859 году.

Красочная картина Танцовщица с букетом цветов выполнена пастелью и темперой. Участник выставок импрессионистов. Клуэ.

«Уловленные мгновения» — так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. В контексте этих работ сущность отношений Дега к женщинам регулярно обсуждалась и часто сводилась к тому, что он занимал женоненавистническую позицию.

Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж). 1880г. ). В немногочисленных кружках, объединявших художников, Дега обладал безусловно высокой репутацией благодаря своим манерам, тонкой культуре, учтивости, своеобразному, сочетавшемуся с резкостью, обаянию, — все это вызывало к нему известное уважение. Все здесь полно осмысленного движения. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства.

1879, Париж, музей Орсе), Скачки в провинции.

Несмотря на то что эти два термина часто взаимозаменялись, в действительности натурализм был более прогрессивной формой реализма, так как он обогащался новейшими достижениями науки. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Его произведения ничего не воспевают. 1863, Байонна, Музей Бонна), Женский портрет (1867, Париж, музей Орсе). Другое дело, что из столкновения неустранимых противоречий Дега научился (хотя и не сразу) извлекать интенсивную энергию творчества, да и вообще склонность к разрешению трудных (для других — непосильных) задач была у него в крови.

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Вид города, лежащего вдали, например, навеян итальянскими пейзажами XIV-XV веков. Контраст между довольно элегантной и, вероятно, дорогой шляпкой и незаконченным туалетом посетительницы – торопливо одевшейся, чтобы поскорее побежать к модистке, как заметил современный критик – достоин внимания: мешковатый коричневый жакет ее платья для улицы, который морщит у юбки, наверху дополнен свободной пелериной.

Но, на первый план у Дега всё равно выходит цвет. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи., Эдгар (Degas, Edgar) 1834, Париж — 1917, Париж.

Ее подруги разминаются, некоторые у станка, некоторые поправляют костюмы, а другие просто разговаривают. Цветовая среда начинает преобладать в его поздних пастелях («Голубые танцовщицы», около 1890, Музей Орсе около 1897-99, ГМИИ) в последних живописных работах цвет у Дега отделяется от линии, приобретает несвойственные ему ранее независимость и интенсивность (серия «Русский танец», 1899 «У модистки», 1905-10, все – пастель). Каждый зал выставки имеет свою микротему. Все это как будто «подсмотрено в замочную скважину», говорил художник. Необыкновенная новизна этого полотна сочетается и с уникальной техникой живописи. Сын банкира. Дега изображает женщину, которая не думает о том, как она выглядит со стороны.

Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет. Родился в семье банкира. Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки». Страсть к рисованию, а впоследствии к живописи, проявилась у него в раннем возрасте, но отец управляющий и совладелец одного из крупных парижских банков – не разделяя увлечений сына, пророчил ему будущее юриста. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка.

Одно из самых известных произведений этого периода – Танцевальный класс (1872, Париж, Лувр). В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Он лепит то, что хорошо знает и любит: балерин и коней, великолепно передавая стремительные движения, легкие па, воплощая саму душу балета — динамику (Большая арабеска, ок.

Изображения юношей и девушек древней Спарты с их угловатыми формами, худыми телами, резкими движениями далеки от классических идеалов и напоминают скорее подростков парижских предместий. Ожидая сигнала балетмейстера, который уже взял в руки скрипку, она – единственная из девяти балерин, кто сейчас будет танцевать. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.

«Прима-балерина на сцене», «Певица в кафе-шантане» обе– 1878 «Танцовщицы на репетиции», ок. В 1885 году эту пастель купил друг Эдгара Дега она хранилась в одной семье более ста лет — до своего первого появления на аукционе Sothebys в Лондоне в 1999 году (тогда при эстимейте 5-7 млн она была продана за 17, 6 млн). Такая техника исполнения картины была бы невозможной, если бы он писал маслом на холсте.

Дега — художник Парижа, не сторонний созерцатель, однако и не участник, скорее — действенный наблюдатель парижской жизни, сам «горожанин и друг горожан».

Тут надо пояснить отношение Дега к импрессионистам, с которыми его часто объединяют. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

Работа над полотном Скачки. Хранитель не догмы, не каких-то внешних примет, а сущности этой традиции с ее интересом к характеру человека, который художник умеет анализировать трезвым, порою нелицеприятным образом. Дега также известен как изысканный колорист, его пастели то гармоничные, светлые, то, напротив, построены на резких цветовых контрастах. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. После простого темного фона, такого, как в раннем Автопортрете (1855), последовали более сложные решения.

1869 – 1872, Бостон, Музей изящных искусств). Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Мне вспомнилась парочка в бистро. Это название «прилипло» к художникам, как маска к лицу, когда Клод Моне назвал так свою картину — «Впечатление.

Дега, не любивший открытого пространства, предпочитал искусственное освещение, газовая подсветка помогала ему найти новые решения. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.

Разве мог Антуан Ватто позволить себе изображать сцену, глядя на нее сквозь сотни зрителей, сидящих в зале изображать не само действо, а профиль случайного соседа, невольно подслушанный разговор и мимику собеседников. Дега принимал участие в выставках импрессионистов, начиная с первой (1874), однако его творчество ближе Э. Мане: Дега любит острую, характерную линию, рисунок, локальное пятно. Конечно, он изображал мимолетности бытия, останавливал мгновения, но делал это совсем иным способом, чем его друзья и сподвижники, «праведные» импрессионисты: Мане, Писарро.

Каждый глядит в свою далекую пустоту, не замечая другого. Они работали с натуры, он — только по памяти.

Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Восход солнца, выставленной в фотоателье Надара в 1874 году. 1881г. ). Ренуар, Моне. Именно страсть к передаче движения— этой, по словам определила любимые сюжеты Дега: изображения скачущих лошадей, балерин на репетиции, прачек и гладильщиц за работой, одевающихся или причесывающихся женщин.

И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Художник много путешествовал по Франции, также по Бельгии (1869), США (1872) после пребывания у родственников матери написана «Хлопковая контора в новом Орлеане» (1873, Музей изящных искусств, По). Дега превращает бытовые сценки в живописные драгоценности, приучая глаз зрителя видеть прекрасное в обыденной жизни (Ванна, ок.

Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание). Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Некоторое время (1853) учился на юридическом факультете Парижского университета, с 1854 начал посещать мастерскую художника Л. Ламота (ученика Энгра), в 1855 поступил в Школу изящных искусств. Под «правдой» он подразумевал буквальность.

В это время она продолжала носить траур по своему отцу, деду Дега, который умер совсем недавно — его портрет висит позади Лауры.

Все более становясь домоседом, Дега редко выезжал из города. Дега писал своему другу: «Один хлопок.

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Гоген и числится по другому ведомству — постимпрессионизму. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Он был в постоянном поиске новых мотивов, ракурсов, композиций. Прерывистая и подвижная, она сама воплощает биение жизни. Учился на юридическом факультете Парижского университета (1853), в 1855 – в Школе изящных искусств у Ф. Ж. Барриаса и Л. Ламота (ученика Ж. О. Д.

На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. В 1873 г. художник вернулся в Париж.

Но другим он отказывал в этом праве. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Это было очень важно для художника из-за банкротства после смерти отца, Огюста Де Га, в 1874 году. По своему обыкновению Дега не спешил завершить картину.

Окончив лицей в 1853 году, Дега сразу же устраивается копировщиком в Лувр, а позднее в том же году поступает на факультет права, чтобы умиротворить отца. Длинные тени полуденного солнца, матовая краска (Дега использовал свой особый состав краски), неподвижная толпа, наблюдающая с трибун, – все это способствует спокойному характеру данной работы.

Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. К тому времени портрет был самой грандиозной работой художника.

Тут нет и следа труда и пота, тут нет подделки и нет прикрас — только танец легкий, воздушный, заставляющий вспомнить образы давно минувших эпох, более счастливых и прекрасных, думал Дега, чем его собственная О «Голубых танцовщицах» один исследователь сказал, что цвет является в них «радиацией формы». При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Дега, наверное, самый совершенный среди современных ему художников.

В своих литографиях он как раз и изображал случайные, выхваченные из общего плана театральные сценки, лица он превращал в гротесковые маски, напоминающие театральные маски Калло. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. В этот период кумирами для него становятся Андреа Мантенья и Паоло Веронезе, одухотворенная и красочная живопись которых буквально поразила молодого художника.

Жокеи-любители (1876-1887) началась по заказу певца Жана-Батиста Фаре. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». 1883, Париж, частное собрание), После ванны (1883, Нейи-сюр-Сен, частное собрание), Утренняя ванна (ок.

Между кулисами видны пачки других балерин, а также мужская фигура, возможно, покровителя. В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков. Герои произведений Дега– его современники, обитатели Парижа (балерины, жокеи, модистки, прачки, посетители кафе). Речь идет о картине «Семья Белели» (1860—1862, Париж, Музей Орсэ). «Таз», 1886 «Женщина, расчесывающая волосы», ок. На переднем плане картины сидит дядя Дега, Мишель Мюссон, брокер хлопковой биржи брат художника, Рене де Га изображен читающим газету, а другой его брат, Ахилл де Га, прислонился к перегородке на заднем плане слева. Она пришла к нему довольно поздно, под сорок лет.

Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Вилла Медичи (второе название Французской академии) радушно принимала всех французских художников, в том числе и не стипендиатов, желавших посещать вечерние занятия по рисунку с натуры. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Уважаемый посетитель. «А как же месье Ренуар. »— спросили его однажды.

С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Отчасти из-за этого Дега обращается (с 1880-х годов) к скульптуре он лепит преимущественно изображения балерин и коней, в полной мере реализуя свойственное ему обострённое пластическое мышление, передачу движения в пространстве (после смерти Дега большинство его скульптур были переведены из воска в бронзу).

А. С. Пушкина). «Чистые» пейзажи редки у Дега и созданы чаще всего по воспоминаниям («В Люксембургском саду», 1876-80, Музей Фабра, Монпелье) либо по фотографиям (Дега профессионально занимался ей с 1895) – как серия видов городка Сен-Валери-сюр-Сом (около 1898), отмеченная необычным цветовидением (розовое небо, сиреневая земля). К этому времени Дега исполнилось 50 лет.

К концу 80-х годов Дега реализовал свое желание стать знаменитым и неизвестным. Иногда взгляд художника выхватывает отдельную яркую фигуру, причудливую тень на земле, одухотворенное лицо (Молодой жокей, 1866 – 1868, Париж, частное собрание). Эдгар Дега (первоначально Де Га) родился 19 июля 1834 года в Париже. Современная жизнь — вот главная тема художника, сближающая Дега с импрессионистами.

У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Большая зеленая лента удачно гармонирует с рукой в перчатке. Энгра. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Да был ли он настоящим импрессионистом. Еще в юности он как-то записал для себя: «Ах, Джотто, не мешай мне видеть Париж.

Она воплощает стремление Дега передать эффекты искусственного света. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Дега, однако, видел в этом кризисе вызов. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

(Абсент, 1876, Париж, музей Орсе). Он был старшим из пятерых детей. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Наиболее известным в этой серии является полотно У модистки (Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Этот момент преображения Дега и запечатлел в «Голубых танцовщицах».

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». В 1855—1860 пять раз посещает Италию, копирует Рафаэля, Беллини, Тициана и др. Одна из поздних работ Дега, одна из последних в его прославленном цикле балетных сцен. Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа.

---