Де Кирико Картины
Жена де Кирико была переводчицей на этой встрече, ее спрашивали о том, где же находятся «те самые» картины Джороджо, но она упорно показывала пальцев на академическую скуку, говоря, что вот он и есть истинный художник. По мнению Джеймса Тролла Соби исследователя творчества Кирико, на него повлияла маленькая девочка с картины Жоржа Сёра «Воскресный де нь на острове Гранд-Жатт» (1886). Картины де Кирико как будто погружают зрителя в сон.
Становление творчества Джорджо де Кирико, биография и картины
«Загадка осеннего дня» (1909) изображающая Флоренцию похожей наЧернобыль через год после аварии, — насамом деле нечто большее, чем просто картина, это скорее состояние души, воспоминание, переживание, меланхолия или что-то, напоминающее титульный лист поэтического сборника Леопарди. обучался рисунку и живописи в Афинах. Кураторы завершили выставку манекенной картиной 1970-го «Орфей — усталый трубадур»: улица смешивается с интерьером (за него отвечает занавес), на фоне неба возникает мираж в виде замка.
Подобные работы не ставили целью поразить зрителя, поставить его в тупик. В целом же правят бал на выставке поздние метафизические работы. Кроме того, он твердил о влиянии Ницше. Футуристы хотели ухватить бегущее время, де Кирико стремился время остановить.
После популяризаторской работы Аполлинера о Кирико заговорили. Авангард не поддается рациональному анализу, описанию и пониманию вообще. Насамом деле метафизика имеет мало общего сживописью. Он пишет себя за работой – «Автопортрет в студии», в театральных костюмах эпохи барокко – «Автопортрет в парке». Мастер расставляет предметы в различных сочетаниях используя их просто как символы. В 1909-м Маринетти опубликовал манифест футуризма, направления, которое с точки зрения эстетических устремлений – представления скорости и движения, в первую очередь, – был противоположен тому, чего станет добиваться де Кирико.
Меланхолия и метафизика: таинственные картины Джорджо де Кирико
Главных впечатлений от показа, пожалуй, два – хорошее и вызывающее недоумение. В этой части имеются и иллюстрации к его роману «Гебдомерос», в частности, замечательное своей комичностью олицетворение бессмертия с грузной теткой, парящей невысоко над землей, растопырив пальцы и на ногах и на руках, а еще – среди других рисунков, где тоже на все лады склоняются его манекены, – тоже манекенный рисунок «Муза, утешающая поэта». На переднем плане появляется гиперреалистичный красочный пробковый поплавок. И на этот раз предметы кажутся абсолютно не связанными друг с другом.
Цикл из ста работ, представленных на выставке, завершается понятием «Неометафизика» —так называют поздний период творчества с 1968 по 1976 год. Термин «сюрреализм» придуман тем же Аполлинером – в 1917-м публика увидела его сюрреалистическую драму «Сосцы Тиресия». Словом, с нагнетанием ощущения таинственности. Безумная красота материи – как скажет он в последствии, получила яркое воплощение иконографии, соединяющей вместе элементы реальности и мифа (пустынные площади, старинные здания, вокзалы). В общем, можно сказать, фирменный набор де Кирико.
Кирико ДжорджоКартины и биография
На фоне архитектуры помещен гипсовый слепок античного бюста, к стене прикреплена хирургическая перчатка, здесь же – теннисный мяч и игрушечный паровозик. Термин «сюрреализм» придуман тем же Аполлинером — в 1917-м публика увидела его сюрреалистическую драму «Сосцы Тиресия». В этой части имеются и иллюстрации к его роману «Гебдомерос», в частности, замечательное своей комичностью олицетворение бессмертия с грузной теткой, парящей невысоко над землей, растопырив пальцы и на ногах и на руках, а еще — среди других рисунков, где тоже на все лады склоняются его манекены, — тоже манекенный рисунок «Муза, утешающая поэта». Де Кирико обратился к метафизике, так как ощутил потребность вернуть живописи «сюжет», который она полностью утратила во время революции фовистов и кубистов – революции, сосредоточившейся на форме и открывшей дорогу абстрактному искусству.
К тому же еще и с русским акцентом. «Я проводил свое время у моря, которое видело отплытие аргонавтов и у подножия гор, где проходило детство Ахилла, получавшего мудрые наставления кентавра», – вспоминал художник. В 1920-е годы художник обратился к созданию романтических вариаций на классические сюжеты.
Джорджо Де Кирико ( ) – итальянский художник (227 работ)
В 1911—15 гг. Еще существует и другая картина – «Пьяцца дИталия с конной статуей». Он много копировал в музеях, настойчиво совершенствуя технику рисунка. Де Кирико использовал многочисленные элементы художественной традиции, которая идет от «примитивов» к мастерам Возрождения и барокко, заканчивая великими пейзажистами, работавшими на рубеже XVII и XVIII веков. Экстравагантный и непредсказуемый в суждениях, он отказывался объяснить пристрастие к копированиюсобственныхработ. Несомненно, здесь присутствовал коммерческий интерес, однако объяснить им все — значит упростить проблему. Де Кирико в Ферраре. В картине «Молчаливая статуя Ариадны» активно используется игра света и тени. Всё из-за того, что на его картинах слишком часто встречаются поезда и вокзалы.
В общем, можно сказать, фирменный набор де Кирико. Впечатления эти, отложившись в подсознании, не могли исчезнуть и лишь ждали своего часа. Архитектоника композиции очень проста и выразительна. И если Пикассо выходил их суицидальных настроений торжественно и в «голубой период», то у де Кирико ничего путевого не вышло.
10 неизвестных: "Метафизическая живопись" Джорджо де Кирико
Кураторы Джанни Меркурио, Татьяна Горячева и Виктория Ноэль-Джонсон структурировали выставку по разделам: «Путь метафизики» (преимущественно с 1920-ми годами), «История и миф», «Театр», «Вечное возвращение», «Великие мастера», «Неометафизика», «Автопортреты». На этих цветных фотографиях используя протезы, маски и грим (все это не скрывается, а подчеркивается), Шерман воссоздает длинный ряд портретов и картин, написанных в прошлом, – одни из них существуют на самом деле (например, художница опирается на работы Караваджо, Фуке и проч. ), другие выдуманы. Сней онпереехал вРим, вквартиру наплощади Испании, где прожил досамой смерти.
Частная коллекция. Своими картинами художник поставил немало вопросов перед историками искусства. Например, к "Полуденной меланхолии" (1913) из Центра Жоржа Помпиду – с громадными шишками артишоков на первом плане и крохотным черным паровозиком с клубами дыма, ползущим по линии горизонта, что замыкает ренессансную перспективу площади. В 1924 году Джорджо возвращается в Париж, где его живопись уже завоевала славу.
А в 1924-м появится манифест сюрреализма авторства Андре Бретона. Кирико утверждал, что подобные миры и фигуры являются ему в видениях. Татьяна Горячева, куратор выставки Джорджо де Кирико в Третьяковской галерее. Здесь на него сильнейшее впечатление произвела живопись швейцарца Арнольда Беклина (1827 – 1901) с его загадочными мифологическими сюжетами и необычной графической манерой письма. У них была дружба идеологического рода и мадам не хотела знать никакого авангардизма». Де Кирико знакомится в то время с Изабеллой Пакшвер, которая станет его второй женой. Ничто не сравнится с ней — разве что мой «Заратустра».
Кураторы Джанни Меркурио, Татьяна Горячева и Виктория Ноэль-Джонсон структурировали выставку по разделам: «Путь метафизики» (преимущественно с 1920-ми годами), «История и миф», «Театр», «Вечное возвращение», «Великие мастера», «Неометафизика», «Автопортреты». деревянный подиум резко обрывается на заднем плане. Город.
Что нужно знать о Джорджо де Кирико перед походом в Третьяковку
Последний создает и сценографию балета «Пульчинелла» в 1920 году. За этим стоял открыто аналитический подход.
На выставке есть одноименная работа 1968 года, где юный Улисс-Одиссей плывет в лодке по морю, которое заключено в пространство полупустой комнаты с узнаваемыми атрибутами мира де Кирико. А от «метафизических» 1910-х годов – всего две работы, обе из Центра Помпиду: автопортрет с матерью, на котором вроде бы тень матери оживает в изображении сына и «Полуденная меланхолия» – как раз с красной башней на горизонте, с пустынностью, со стеной из которой будто в никуда идет какой-то проем и с двумя титанических размеров артишоками. Эти элементы придают композиции картины конструктивную ясность. Карло Карра Метафизическая муза, 1917. Эти создания зодчество кватроченто, даже еще более ранних веков, виделись де Кирико таинственными формами, знаками иного временного и пространственного мира, маркирующего область возвышенной и гнетущей мечты, напоминающей человеку о его физической малости и грандиозном воображении («Большая башня», 1913).
Главных впечатлений от показа, пожалуй, два — хорошее и вызывающее недоумение. Уже в начале 1910-х годов он создает собственный, глубоко своеобразный и островыразительный язык живописи, которая впоследствии получила название «метафизической». В 1899—1905 гг.
Человеческое присутствие обозначено еле узнаваемой головой манекена. В двадцатые годы прошлого века художник написал наиболее удачные свои работы. Музы в картине – воплощение воображения, главного элемента метафизики Де Кирико. «Ничто не может сравниться с таинственностью аркады изобретенной римлянами Даже солнце кажется другим, когда из света возникает римская стена Пейзаж, замкнутый в аркаду портика как в квадрат или прямоугольник окна, приобретает метафизичность, поскольку изолируется от пространства, которое его окружает».
Джорджо де Кирико говорил: «Не надо забывать, что картина должна быть отражением внутреннего ощущения, а внутреннее означает странное, странное же означает неизведанное или не совсем известное». А художник искусно пользуется именно знанием перспективы, создавая лишь фантом ее: и мертвая, освещенная ледяным светом («безлюбовное солнце», по выражению самого художника) улица и башня вдали и пьедестал статуи неведомого кондотьера, словно въезжающего на пустую площадь, — все это имеет собственные точки схода, собственную пространственную ориентацию. После недолгого посещения местной Академии художеств де Кирико уехал в Мюнхен, где проучился в местной Академии художеств три года. Де Кирико первоначальное интересовало много больше, чем оригинальное.
Де Кирико посетил Флоренцию, Милан и Турин. В 1917 году повторяющиеся элементы позволят де Кирико выработать теорию, опирающуюся на идею вечного возвращения: яснее всего ее выражает невозможное объятие, отсылающее к истории «Гектора и Андромахи» (1917)». Война нарушила все планы Кирико и заставила его распрощаться со счастливой жизнью. Цитаты из картин этого страстного ницшеанца ("я единственный, кто понял Ницше", – мог заявить де Кирико, который даже на автопортретах рисовал себя в позе обожаемого философа, также подпирая голову рукой, как тот на фотографии), чьи работы первыми оценили сюрреалисты, основателя новой "метафизической живописи", отечественные художники (от Малевича до Дейнеки) с разной степенью изящности вплетали в свои работы.
Посте возвращения в Европу, еще до войны, художник, живет в Париже, а с 1944 года — в Риме, где умирает 20 ноября 1978 года. Татьяна Горячева рассказывает, что треугольник мог быть теософским символом третьего глаза. Что касается нынешних «Метафизических прозрений» (парафраза слов де Кирико о том, что «У каждой вещи две стороны: обычная и метафизическая»), самая ранняя тут картина – «Битва кентавров» из римской Национальной галереи нового и современного искусства – датируется 1909 годом и это еще такая игра в символизм (поначалу де Кирико увлекался символистской живописью Арнольда Беклина).
С самого начала для художницы была важна тема переодевания. Атмосфера театра всегда завораживала Кирико.
Непостижимый Джорджо де Кирико: прозрения художника
Именно эти независимые элементы берет на вооружение в своем творчестве де Кирико. Скончался Джорджо де Кирико в Риме 20 ноября 1978. Их идеи формируют его мировоззрение, которое он сам назовет «метафизикой» — по одному из главных разделов философии, который рассматривает вопросы первоначального бытия. Это — одиночество, обезличенность и пустынность.
Окружающая действительность, как считал художник, непознаваема. Де Кирико всегда вдохновляли древние руины, которые он изображал в виде «археологов» – людей-статуй и людей-домов. Работы Вейнингера помогли художнику выработать собственную метафизическую теорию. По всей вероятности, элемент игры и буффонады был главным в его общении со зрителем. Но так ли неожиданным было то, что произошло с художником на родине. Род де Кирико происходит из Греции. Мировоззрение же де Кирико сформировала модная тогда философия Фридриха Ницше. Но столь большая выставка Джорджо де Кирико в России впервые.
Игра света и тени усиливает таинственность сцены. Де Кирико говорит также об «атмосфере в моральном сенсе», таким образом объясняя свое восхищение работами Клингера и Бёклина. Последняя – кочующий образ в иконографии метафизической школы, символ путешествий и открытий. Присущее же метафизическому искусству стремление раскрыть через мир предметных форм «тайный» смысл вещей, лежащий за пределами их физического существования, сделало его предтечей сюрреализма 1920-х годов. Последний, кроме поэзии занимавшийся еще и художественной критикой, увлекся живописью Кирико и придумал для нее название «метафизическая», то есть выходящая за рамки привычной реальности. В своих рассуждениях Вейнингер использует понятия художника-исследователя и художника-священнослужителя (кстати, к последнему он относит Арнольда Бёклина, чье творчество вдохновляло де Кирико в тот период).
Непросто понять, почему построенное (казалось бы. ) по законам классической перспективы пространство так тягостно и болезненно-странно в картине де Кирико («Красная башня», 1913). К которому остается добавить и героев-манекенов, лишенных зрения провидцев, оживших скульптур, механических «человеков», – которых сам художник начал делать все в той же первой половине 1910-х, а на выставке за них отвечают более поздние образцы. «Метафизика Джорджо де Кирико родилась во Флоренции в 1910 году, когда он написал полотно «Загадка осеннего полдня», в котором переработал в таинственном ключе образ памятника Данте на площади Санта-Кроче.
Джорджо де Кирико в Третьяковской галерее: все, что нужно знать о художнике
Взгляд притягивает эта тень, а потом он как бы проскальзывает в глубину картины к яркому свету. С 1908 года де Кирико начинает изучать философские труды Фридриха Ницше. Когда в 1910-х де Кирико создал первый метафизический опус — «Загадку осеннего полдня» — картина была навеяна видением, пришедшим ему на флорентийской площади Санта Кроче. Через три года Кирико возвращается в Италию и все свое время посвящает изучению книг немецких философов, в том числе Ницше, увлекается толкованием загадочных символов, снов и галлюцинаций. Такова, например, «Песнь любви». С этого момента он изучает и копирует работы итальянского ренессанса.
Холст, масло. А. С. Пушкина, работы для выставки в Москве предоставили Национальная галереи нового и современного искусства (Рим), Музей нового и современного искусства Тренто и Роверето, Центр Жоржа Помпиду (Париж), Музей Виктории и Альберта (Лондон), а также частные западные коллекционеры. Только в конце жизни художник вновь вернется к метафизической живописи. В какой-то момент кажется, что их уже слишком много. Таким образом, художник хотел показать в своем творчестве, что реальный мир на самом деле является лишь тонкой оболочкой, под которой скрывается темный и неизведанный мир подсознания, сновидческих символов и неразгаданных призраков. Но сам он вскоре отходит от этого направления в сторону традиционного реализма.
В 1906—10 гг. Был вынужден выйти на сцену раскланиваться вместе с Рьетти и главными танцорами». Малевича интересовали аналогичные поиски в этой области и де Кирико оказался одним из таких мастеров – его фигуративность хотя и не эволюционировала из авангардных направлений 1900-х годов, но учитывала их достижения.
Джорджо де Кирико: модернист, не изменивший классике
Его первыми работами были городские пейзажи с четкой «безвоздушной» перспективой, пустынные и гулкие, словно увиденные в гипнотическом сне, где все как будто правдоподобно и одновременно ирреально. Вообще, многие работы художника на метафизические темы очень похожи друг на друга. За башней — степной пейзаж: оранжево-коричневые барханы, небольшие дома, похожие на сараи, редкая растительность. Эта дата, 1913-й, оказалась между другими важными для модернизма вехами.
Потом пришла очередь братьев уезжать: их вызвали в Италию. Не зря поначалу их так приветствовали будущие сюрреалисты – потом, впрочем, всячески порицавшие и отрекавшиеся от «предавшего» свое изобретение ради неоклассики де Кирико. Обобщая, можно увидеть противопоставление минеральных, каменных и растительных элементов.
Несоизмеримость человеческих фигурок с архитектурой, странные, выходящие почти в пустоту двери верхних этажей — это, без сомнения, прообраз будущих сюрреалистических видений, отделенный от них горделивым пафосом лаконизма. Начинается вторая мировая война и художник возвращается в Италию, обосновывается в Риме. () С помощью пантомим пытались показать потусторонний мир, слиться с ним, удовлетворить желание увидеть невидимое, дотронуться до него, погрузиться в тайну, оставить сомнения. Предельная ясность формы и темнота смысла. В это время он поддерживает переписку с Тристаном Тцарой, "отцом" дадаизма.
Продолжая поиски стиля, метафизика де Кирико приближается, наконец, к внутреннему видению действительности, когда предметы превращаются в чистые символы. «Мне вдруг показалось, будто все окружающее я вижу впервые», — писал он потом в мемуарах. Кроме того, художник занимался костюмами для последнего проекта Дягилева «Бал» (1929), а также для «Протея», поставленного труппой Русского балета Монте-Карло в театре Ковент-Гарден. Словом, с нагнетанием ощущения таинственности.
Первый парижский период оказал решающее влияние на формирование мастера. Джанни Меркурио историк искусства. То есть здесь 13 произведений 1920-х, но в основном позже и вплоть до 1970-х годов (зрелый художник делал многочисленные повторы ранних своих вещей). Интересно, что изображение девочки абсолютно нетипично для живописи де Кирико. Это противостояние усиливает монументальность полотна.
Милан, Пинакотека Брера. Стоит одиноко, чужой в окружающем пейзаже — анахронизм, пришелец из другой эпохи. Сюжетом становится загадка». Но, образы искусства Древней Эллады нередко появлялись в картинах художника. Татьяна Горячева, куратор выставки Джорджо де Кирико в Третьяковской галерее. На парижских улочках часто можно было встретить лотки продавцов бананов.
Сначалом Второй мировой войны возвращается вЕвропу ипринимается писать автопортреты вкостюме кавалера XVII века, таким образом вступив всвой «барочный» период итем самым продемонстрировав толи незаурядное чувство юмора, толи ранние признаки слабоумия. «Я сам самая лучшая модель», – писал он о своих работах. Элементы этих композиций объединены с помощью чисто формалистических приемов. В работах «метафизического периода» у де Кирико довольно часто встречаются изображения бананов.
Разгадать тайну нельзя — да и не нужно, ее художники-метафизики добивались намеренно. В 1945 художник опубликовал автобиографию "Воспоминания о моей жизни". Яркий пример этому —«Внутренняя метафизика мастерской», где вроде бы знакомые полотна художника изображены внутри новой картины. Ирреальными являются не только его картины, сюжеты на полотнах, но и сами названия картин, в чём вы можете убедиться ниже.
Те же мотивы и в известном полотне «Загадка дня» (1914), где мир еще более мертвеет, а башни оборачиваются зловещими трубами, растущими прямо из земли. Из всего арсенала искусства де Кирико (в 1920-х он обратился к неоклассике, вызвав негодование сюрреалистов) на тот момент наиболее созвучной устремлениям Малевича становится метафизическая живопись, решающая пластические и образные проблемы предметности в рамках и в духе современного понимания задач искусства. Тем не менее к «метафизике» можно отнести все работы де Кирико 1910-х годов — пустынные пейзажи, где на фоне городской архитектуры с выразительными тенями появляются одинокие персонажи или натюрморты с классическими бюстами, фруктами и мячами. Де Кирико часто использовал сюжеты и героев бёклиновских картин в своих ранних работах. Обратите внимание, на изображенные декорации на картине «Дом в доме».
Справа расположена голова манекена, напоминающая теннисную ракетку. Вот, например, полотно «Пьяцца дИталия: меланхолия». Муза – это крупная фигура теннисистки.
Герои-манекены в картинах Джорджо де Кирико
Так как в действительности эти предметы не совместимы. Де Кирико родился в Греции в семье итальянского инженера-путейца и навсегда впитал в себя античность.
Свои картины онназывает «загадками»— идействительно пустынные площади, свет заходящего солнца, длинные тени напоминают таинственную, замершую атмосферу середины августа вримском районеЭур. Перед ними невозможно заснуть, более того, отиххолодной атмосферы узрителя возникает странное чувство тревоги. Тем, что можно увидеть тут же, в начале экспозиции.
Репродукции картин Кирико Джорджо де
Его выставляют впрестижных музеях.
К примеру, на картине «Меланхолия и тайна улицы» силуэт бегущей девушки намеренно искажен, а оттого напоминает больше какую-то уходящую и расплывающуюся тень. Печально, грустно и очень жестко, но такова жизнь. Кроме Фонда Джорджо и Изы де Кирико (Рим) и ГМИИ им. Среди этих поздних опусов выделяется, во-первых, «Метафизический треугольник (с перчаткой)» 1958 года, где на треугольном же холсте наплывают друг на друга здания, арки, башни, разные пространства, — а поверх всего лежит огромная красная перчатка с ногтями.
угловатые планы накладываются друг на друга и сами на себя. Время здесь, как будто, остановилось, улицы безлюдны, все пробуждает чувство тревоги. То есть здесь 13 произведений 1920-х, но в основном позже и вплоть до 1970-х годов (зрелый художник делал многочисленные повторы ранних своих вещей). На ней изображено всё то же самое, отличается лишь скульптура. ДеКирико предпочитал изображению реального мира выдуманный.
Вместе с этим он изучал немецкую философию и, прежде всего, А. Шопенгауэра и Ф. Ницше. На фоне темного, полного драматизма неба встает величественная фигура Метафизика. Де Кирико — первый художник, пустившийся в этот путь еще в 1910 году. А во-вторых, написанное десятилетием позже «Возвращение Улисса»: посреди комнаты в вечно плещущейся воде вечно плывет Улисс, которого окружают приметы живописи де Кирико — кресло с высокой круглой спинкой, массивный шкаф и, наконец, самоцитата художника в виде висящей на стене картины. В целом же правят бал на выставке поздние метафизические работы.
Картины художников: Джорджо де Кирико
В достаточно раннем возрасте он начал обучаться искусству живописи во Флоренции и Афинах, а после своего переезда в Мюнхен в 1906 году он продолжил обучение в Художественной академии. У них разный коэффициент искажения, за счет чего усиливается эффект странности. Плюс — скульптура (многочисленные вариации на тему героев-манекенов де Кирико) и графика.
Статуя размещена в закрытом, похожем на шкатулку пространстве. В какой-то момент кажется, что их уже слишком много. Среди этих поздних опусов выделяется, во-первых, «Метафизический треугольник (с перчаткой)» 1958 года, где на треугольном же холсте наплывают друг на друга здания, арки, башни, разные пространства, – а поверх всего лежит огромная красная перчатка с ногтями.
Все Картины Джорджо де Кирико по алфавиту
В воспоминаниях он писал: «Дягилев, балетоман, приглашал художников наиболее заметных рисовать декорации и костюмы. На «Площадях Италии» появляются одни и те же фигуры, например печальная Ариадна из Музеев Ватикана, манекены, чертежные инструменты. На холсте нагромождение весьма натуралистически изображенного печенья и разнообразных измерительных приборов: угольников, линеек, рамок, связанных в очень уравновешенную композицию. Еще в молодые годы он преклонялся перед искусством старых мастеров. Моранди создает движение «Метафизическая живопись» и публикует свои теоретические статьи в журнале «Валори пластичи» («Пластические ценности»). А отзвуки его манифестов, чеканных и дерзких (будь то "Возвращение к мастерству" или "Новое искусство"), можно нежданно расслышать в ритме и стилистике текстов Тимура Новикова.
Художественная индивидуальность Джорджо де Кирико определилась очень рано. Мир воспринимался Де Кирико, по его собственным словам, как «огромный музей странностей, набитый забавными разноцветными игрушками». Был большой успех под конец аплодирующая публика начала кричать: «Sciric. (). А во-вторых, написанное десятилетием позже «Возвращение Улисса» : посреди комнаты в вечно плещущейся воде вечно плывет Улисс, которого окружают приметы живописи де Кирико – кресло с высокой круглой спинкой, массивный шкаф и, наконец, самоцитата художника в виде висящей на стене картины.
На пустынных площадях мастер часто изображает статую Ариадны — символ грусти и меланхолии (этот образ использовал Ницше для символической передачи некоторых постулатов своего учения). Дизайнеры Сергей Чобан и Агния Стерлигова дополнили экспозицию характерной аркадой и павильонами для графики (для которой интенсивный свет вреден) в виде декириковских мотивов — обломка колонны и лежащей головы манекена. Пространство полностью замкнуто, только лежащее на плоской поверхности печенье создает картину в картине.
В 1931-м, после смерти Дягилева, эта постановка вернулась на сцену в декорациях де Кирико. Эти мотивы служат отсылками к профессии его жены Раисы Гуревич-Крат. Это символические знаки, собранные воедино для решения метафизических задач автора. К которому остается добавить и героев-манекенов, лишенных зрения провидцев, оживших скульптур, механических «человеков», — которых сам художник начал делать все в той же первой половине 1910-х, а на выставке за них отвечают более поздние образцы. В начале XX века в среде мюнхенских студентов особенной популярностью пользовался философ и психолог Вейнингер, автор известной книги «Пол и характер». В эти же годы он начинает работать над упомянутым журналом «Пластические ценности», возрождавшим на своих страницах идеалы классической живописи.
Художник располагает фигуры по диагонали, перпендикулярно к линии отбрасываемых ими теней. В 1917 году в военном госпитале Феррары познакомился с художником-футуристом Карло Карра. Красный замок – знаменитый замок семейства д, Эсте: художник видел его ежедневно из окон своей мастерской. В те годы он создает шесть картин, составивших серию «Метафизические интерьеры», второе название которой «Открытие одиночки». Отец Джорджо – весьма ловкий делец, который зарабатывал на жизнь, занимаясь строительством железных дорог – предпочел бы, чтобы сын продолжил его бизнес, но тот все же стал художником.
Джорджо де Кирико: гармония классики и немецкая философия
Они — из разных снов, но близки безжизненностью, объединены пластическим языком и степенью условности, что так отличает картины де Кирико от картин «классических» сюрреалистов. Джанни Меркурио историк искусства. Заостренные углы, некоторая схематичность статуи позволяют предположить влияние Пикассо. Джорджо Де Кирико Тревожные музы 1918.
Кстати, эту же героиню мы видим на другом произведении – «Ариадна, молчаливая статуя». Среди 109 произведений, представленных на выставке на Крымском валу, – живопись, графика, скульптуры, театральные костюмы (в том числе к последней дягилевской постановке 1929 года – балету "Бал", хореографом которой был Джордж Баланчин) из семи музейных и частных собраний. Под впечатлением от итальянской архитектуры появились первые «картины-таинства», которые Г. Аполлинер позднее назовет «метафизическими».
Джорджо де Кирико: снова Италия
Разгадать тайну нельзя – да и не нужно, ее художники-метафизики добивались намеренно. Футуристы хотели ухватить бегущее время, де Кирико стремился время остановить. Если в начале пути костюмы и декорации для Дягилева создавали преимущественно участники группы «Мир Искусства» —Лев Бакст, Валентин Серов и Александр Бенуа, то в Париже над этим работают Андре Дерен и Пабло Пикассо. Все в этом полотне возвращает нас к объему и плотности. Даже названия этих работ, такие, как "Ностальгия по бесконечности" (1913) и "Меланхолия улицы" (1914), указывают на стремление автора наполнить самые обыденные ситуации ощущением опасности и ирреальности. Дизайнеры Сергей Чобан и Агния Стерлигова дополнили экспозицию характерной аркадой и павильонами для графики (для которой интенсивный свет вреден) в виде декириковских мотивов – обломка колонны и лежащей головы манекена.
Джорджио де Кирикородился в 1888 году в Греции и прожил там до подросткового возраста. Он понял, о чем речь.
Статую Ариадны окружают безлюдные галереи. «Великий метафизик» — это не только изображение личности, де формированной войной, — таково видение человека мастером. Карра помещает в своей книге и статьи де Кирико — «О метафизическом искусстве» и «Мы, метафизики», которые были опубликованы также в римских журналах «Cronache deattuaita» и «Valori plastici». Фигуры, линейки и мерки – это инструменты, орудия труда. Великий кубист Пабло Пикассо величал художника «певцом вокзалов». Джорджо де Кирико придумал метафизическую живопись в начале 1910-х, начав писать «молчаливые» картины с пустынными аркадами, обломками колонн, контрастными светотенями полуденного солнца, с красными башнями (навеянными башней в Турине), с отсутствием признаков сюжета и часто какого-либо действия.
Или – к "Площади Италии (Меркурий и метафизики)" (1920) – здесь на пустынной площади с беломраморной скульптурой, ничто не напоминает о современности, кроме фигурки женщины в синем платье на балконе. На переднем плане изображены два человека, маленькие и ничтожные в сравнении с башней. Эта дата, 1913-й, оказалась между другими важными для модернизма вехами. Этот эпизод лег в основу и первой метафизической картины — «Загадка осеннего полдня» (1910).
ВПариже его работы стали культовыми настолько, что имначали подражать даже такие художники, как Сальвадор Дали. Когда Италия вступает в войну, Джорджо получает назначение в отряд, обслуживающий военный госпиталь в Ферраре. " — объясняет де Кирико. Он копирует старых мастеров и начинает работать в стиле, близком к академизму. Супруга его была очень недовольна всей этой ситуацией.
«Возвращение мастерства» или метаморфоза де Кирико
Два центральных образа представляются весталками, охраняющими Феррару и воплощающими мятежный дух этого города. В 1919 году он публикует сборник текстов под названием «Метафизическая живопись». А в 1924-м появится манифест сюрреализма авторства Андре Бретона. Там виднеется «красный город» — родовой замок дЭсте в Ферраре, фабричные здания с высокими трубами, приземистая белая башня.
А от «метафизических» 1910-х годов — всего две работы, обе из Центра Помпиду: автопортрет с матерью, на котором вроде бы тень матери оживает в изображении сына и «Полуденная меланхолия» — как раз с красной башней на горизонте, с пустынностью, со стеной из которой будто в никуда идет какой-то проем и с двумя титанических размеров артишоками. Причем отнюдь не только сюрреализма. Однако вотличие отлент последнего, где время пусть очень медленно, нотечет, вкартинах деКирико оно словно застыло. То, что прежде было пространством, превратилось в кучу рамок, угольников и «картинок в картинках».
Выставка в Третьяковской галерее раскрывает все грани творчества де Кирико: классическая «метафизическая» и постметафизическая живопись, обращение художника в 1920-х — 1930-х годах к интерпретации античности и мифологических сюжетов, его интерес к живописи старых мастеров, многочисленные автопортреты, а также совсем ранние картины, свидетельствующие об увлечении искусством швейцарского художника-символиста Арнольда Беклина (18271901). Де Кирико нарушает правила перспективы. Все превращается в чистую геометрию — за исключением поплавка и головы манекена. Де Кирико разглядывает одно из полотен Тициана и переживает шок. В это время художник создавал копии уже существующих работ, перерабатывая их в новом стиле, куда более сложносочиненном.
Художник обращается к новым живописным методам. Не понятно в таком случаем, что же это—объект или тень от него отражаемая. Джанни Меркурио историк искусства. «В 1929-м художник принял предложение Дягилева стать сценографом балета «Бал» и поехал в Монте-Карло, где планировалась постановка. Маурицио Кальвези историк искусства.
Первым проявил интерес к де Кирико и откликнулся на его искусство Казимир Малевич. В 1914 году де Кирико пригласил Аполлинера в мастерскую и преподнес ему его портрет, который поэт четыре года спустя назвал «предостерегающим». Дальний план замыкают классические сооружения и современные индустриальные постройки. Массивная архитектура зданий. «То, что слушаю, ничего не стоит, есть лишь то, что я вижу открытыми глазами, но еще лучше — закрытыми», — писал художник. Де Кирико не только смещал пространство и ощущение времени, но и эпохи.
Он меняет свой взгляд на живопись. Зато обожал Флоренцию иТурин— двух полнеющих синьор среднего возраста. Помимо автопортретов, любимой моделью для де Кирико стала его вторая жена – Изи Паксзвер (кстати говоря, тоже с русскими корнями). La grande torre) является повторением большей по формату композиции «Ностальгия по вечности», написанной художником в 1913 году.
Профессиональный фотограф Адамс, Энсел (1902 — 1984)
В 1915 году Джорджо де Кирико вернулся в Италию, где вместе с К. Карра, А. Савинио, Дж. Что касается нынешних «Метафизических прозрений» (парафраза слов де Кирико о том, что «У каждой вещи две стороны: обычная и метафизическая»), самая ранняя тут картина — «Битва кентавров» из римской Национальной галереи нового и современного искусства — датируется 1909 годом и это еще такая игра в символизм (поначалу де Кирико увлекался символистской живописью Арнольда Беклина). «Связи де Кирико с русским миром обширны и порой неожиданны: в круг его знакомств и общения входили Павел Муратов, Вячеслав Иванов, Илья Зданевич, Михаил Ларионов и ряд художников из русской эмиграции», – говорит Горячева. Де Кирико вместе со своим братом Андреа (писателем известным под псевдонимом Альберто Савиньо) жил в Париже, где в кругах литературного и художественного авангарда были высоко оценены его картины, показанные на выставках Осеннего салона и Салона независимых. С началом Первой мировой войны вернулся в Италию. В 1910—11 гг.
Такова известная серия картин художника «Площади Италии», о которой Аполлинер писал: «Странные пейзажи, полные новых идей, выразительной архитектуры и сильного чувства». Благодаря Аполлинеру братья де Кирико знакомятся с художниками Пикассо, Дереном, Бранкузи. Неясно тогда и направление этой тени ибо свет направлен в другую сторону. На картине «Встревоженные музы» манекены изображены на театральном помосте, а актерами выступают безглавые манекены.
Русские жены Джорджио де Кирико
Ренессансный, построенный из красного камня город покорил его. Мы видим пустынную площадь, статуя Ариадны, арки. Sciric. ». Сталли онмаразматиком или жуликом— мыникогда неузнаем, нокогда ему попадалась собственная картина, уже переставшая нравиться, онписал наней «Подделка»— воизбежание недоразумений итем самымсерьезно подрывая рынок. Плюс – скульптура (многочисленные вариации на тему героев-манекенов де Кирико) и графика. Кто-то может разглядеть в этом подражание Пикассо, с которым художник был дружен.
Он писал и в образе античной богини «Диана спит в лесу» и в классической манере «Портрет Изы в черном платье». Все становится образом образа и возникает ощущение неотвратимого отрыва от реальности.
Он выезжает в Италию, а потом — в 1935 году — в Нью-Йорк. Главное «действующее лицо» полотен — пустынные площади, окруженные архитектурой. Очевидно одно:живопись художника никогда не стремилась отразить настоящее. В 1928 году конфликт доходит до окончательного разрыва отношений. Картины Джорджо де Кирико в России показывали в 1929 году (на выставке "Современного французского искусства"), а Борис Терновец, директор Музея нового западного искусства, написал одну из первых монографий о художнике, что вышла в 1928 году в Милане Более того, благодаря Терновцу, одна из картин де Кирико – "Римлянки" (1924) – была куплена музеем, а подаренный художником рисунок "Муза, утешающая поэта" (1925) с посвящением "мсье Терновцу" – нынче в собрании ГМИИ им.
Перед нами герои возвышенной трагедии. В 30-х годах Кирико работал над созданием декораций и костюмов для «Русских балетов» Сергея Дягилева, которые также вы сможете увидеть на выставке в Третьяковке. Между собой перекликаются «Счастье возвращения», «Меланхолия», «Загадка дня» и «Красная башня», а также вышеописанные картины итальянской площади. В дальнейшем, она оказала серьезное влияние на его мировоззрение и творчество.
Многие знакомые уехали из Парижа, многие отправились на фронт, как Аполлинер. Мы потрясены, это те картины, которые мы хотели видеть. Джорджо де Кирико придумал метафизическую живопись в начале 1910-х, начав писать «молчаливые» картины с пустынными аркадами, обломками колонн, контрастными светотенями полуденного солнца, с красными башнями (навеянными башней в Турине), с отсутствием признаков сюжета и часто какого-либо действия. Здесь художник увлекся немецкой философией (сочинениями Шопенгауэра и Ницше) и испытал сильное влияние искусства Бёклина и Клингера. В «Неопределенности поэта» гроздь бананов как бы выходит из женского лона или, наоборот, приближается к нему.
Любопытно, что художникникогда не ставил дат на копиях своих работ. В 1945 художник опубликовал автобиографию Воспоминания о моей жизни. Вот таким образом живопись последних лет скорее ребус, чем загадка. Рядом с этими двумя то ли фигурами, то ли статуями мастер поместил два разноцветных многогранника и один тонкий цилиндр, украшенный красной спиралью и похожий на ярмарочный леденец. Особое место в его работах ранних лет занимают изображения манекенов. На полотнах де Кирико появляются такие исторические сюжеты, как Троянская война и битва при Фермопилах, а фрагменты акведуков, колонн и храмов складываются в единые фигуры «Археологов».
«В конце 1980-х годов Синди Шерман работала над «Историческими портретами». Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико. Иногда, в них присутствует избыток натурализма. Такие мастера, как А. Шевченко, А. Дейнека, К. Рождественский, В. Ермолаева также испытали влияние итальянского мастера.
Метафизическая живопись Джорджо де Кирико
Впоследствии, Де Кирико отрицал какую-либо роль античности в своем творчестве. Этот массив противопоставляется стройной, насыщенного терракотового цвета башне. Так что можно считать выставку в Третьяковке, выстроенную куратором и старшим научным сотрудником музея Татьяной Горячевой в сотрудничестве с итальянским куратором Джанни Меркурио не хронологически, а по главным темам, к которым художник постоянно возвращался (цитируя и самого себя), его мировой премьерой. Для де Кирико ценнейшими качествами картины было соприкосновение со сном или детской мечтой Странное соединение мистических идей, тревожных мечтаний, устремленность к ценностям прежде всего внутренней жизни, постоянные ассоциации с античностью (в римской, «цезарианском» ее ощущении), но омертвелой, неподвижной — такой мир становится средой обитания персонажей Джороджо де Кирико. Тема иллюзорности реального наиболее выразительно воплощена им в образах манекенов.
Холст, масло. «Большая башня» (итал. ДеКирико нелюбил Милан, который напоминал ему развязную девчонку. Вертикальные линии белых колонн создают ощущение чего-то колоссального, почти бесконечного. Перед кураторами Татьяной Горячевой и Джанни Меркурио стояла непростая задача, если учесть, что большая часть ранних работ Джорджо де Кирико, созданных после знаменитого "прозрения" художника у базилики Сан Кроче во Флоренции в 1910 году, когда он вдруг почувствовал, будто все окружающее видит впервые, находится в американских музеях (с которыми сейчас у нас прекращен музейный обмен).
А. С. Пушкина. Скончался Джорджо де Кирико в Риме 20 ноября 1978. Это ощущение возникает из-за того, что плоскость картины словно бы наклонена.
Также интересно, что объекты в картине «Тайна и меланхолия улицы» изображены в разных проекциях: фургон в геометрической, а дома в перспективной. Не зря поначалу их так приветствовали будущие сюрреалисты — потом, впрочем, всячески порицавшие и отрекавшиеся от «предавшего» свое изобретение ради неоклассики де Кирико.