Дайнеко Художник

Дейнека Александр – художник монументального стиля

После Февральской революции занятия в училище прекратились. 2009–2011». Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. Где остальные мозаики — неизвестно. Изобразительный язык Дейнеки настолько впечатлял, что многие его картины, купленные с тех выставок, осели в западных собраниях.

Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки».

Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. Их получилось около 300. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В нем, правда, тоже пробыл недолго. Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни.

Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов. Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот.

Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал).

1. Дейнека, Александр Александрович
2. АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА: ХУДОЖНИК ВО ВРЕМЕНИ
3. Дейнека Александр Александрович
4. Дейнека Александр АлександровичКартины и биография
5. Александр Александрович Дейнека
6. Дейнека Александр Александрович (602 работ)

Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов.

Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Итальянцы нам— Караваджо, а мы им— Дейнеку.

1. Александр Александрович Дейнека биография
2. АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ДЕЙНЕКА
3. Художник Александр Дейнека (1899–1969)
4. Дейнека Александр Александрович (1899—1969)
5. Дейнека Александр Александрович – биография

В томе, посвященном живописи, опубликованы все известные и выявленные в ходе последних исследований живописные работы. Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая».

Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту.

• Биография Дейнеки Александра Александровича
• Биография Александра Дейнеки: детство и юность
• Самый плодотворный период в творчестве Дейнеки
• Военные и послевоенные годы Александра Дейнеки

Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие». Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается. Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве.

На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские).

Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». В это время он создал напряженные и драматичные произведения. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально. Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью».

• Все Картины Александр Дейнека по алфавиту
• Направление, стиль и тематика произведений
• Лирика на полотнах этого периода
• Годы Великой Отечественной войны
• Западноевропейская и антикварная живопись
• Декоративно-прикладное искусство

Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца). Полетико. Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух.

Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская».

К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду. Исследования, книги, выставки. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе.

• Ударник, будь физкультурником, 1930
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• Описание картины Александра Дейнеки "Лыжники" (1950)
• Описание картины Александра Дейнеки «Раздолье»
• Описание картины Александра Дейнеки «На стройке новых цехов»
• Описание мозаики Александра Дейнека «Хорошее утро»

Картина «Окраина Москвы. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС».

По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. Дейнека вспоминал: «Как будто сегодня, сижу на барьере сухого фонтана в небольшом дворике с садиком и смотрю на шумный народ, толпящийся вокруг. Суровых, в духе экспрессионизма шахтеров, ткачих и революционеров сменили энергичные спортсмены, чувственные и прекрасные в своей античной наготе девушки и юноши, лирические пейзажи и натюрморты. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах.

«Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи. Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда».

Причина, наверное, в том, что пролетарское государство он всю жизнь любил сердцем, а не по принуждению. Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры). Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е.

Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации.

• Описание картины Александра Дейнека «Текстильщицы»
• Описание картины Александра Дейнека «Сгоревшая деревня»
• Описание картины Александра Дейнека «Эстафета»
• Описание картины Александра Дейнека «Мать»
• Описание картины Александра Дейнека «Окраина Москвы»
• Описание картины Александра Дейнека «Будущие летчики»
• Дейнека Александр Александрович, художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось.

Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. Предельная обобщенность образов превращает их в символы. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. Американская исследовательница Кристина Кьер, впрочем, предполагает, что портрет в духе Кеса Ван Донгена мог быть написан с большей симпатией к модели и ее буржуазному быту.

1. Словари и энциклопедии на Академике

На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. Ноябрь 1941». ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история.

Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь». Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью.

Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942). В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились).

Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей.

Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели.

Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа».

Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов.

На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. С задачей он, впрочем, все равно справился. Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено). В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм».

Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень. Любая работа Дейнеки на торгах— событие, будь то картина, рисунок или карандашный набросок. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны).

Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне.

В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности.

Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938). На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928).

Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ).

---