Давид Картина Клятва Горациев
«клятва Горациев»— картина французского художникаЖака Луи Давида, написанная им в1784годувРиме.
Описание картины Жан-Луи Давида «Клятва Горациев»
Ты забыла о братьях — о мертвых и о живом, — забыла об отечестве. Плавные очертанияженской группы противопоставленычеканным линиям фигур воинов. Не окончен. Картина Сурикова здесь – яркое исключение. Есть и еще одна волнующая вещь: ощущение хаоса и поножовщины здесь чрезвычайно важно.
Давид изобразил Марата так, как он представлял его в момент смерти. Это подогревало интерес и разжигало любопытство французов. Провозглашённый в 1804 г. императоромНаполеон назначил Давида «первымживописцем». Картина создана по сюжету, описанному Титом Ливием.
Описание картины «Клятва Горациев»
На втором плане трх пролтная аркада в каждую из арок вписана одна или несколько фигур. Когдаистёк четырёхлетний срок стажировки, он остался за границей на свой страх ириск. Но мне кажется, что в этой вещи есть еще некоторые значения, которые делают ее уникальной. Яркое освещение и, по контрасту с ним, темный гладкий фон подчеркивают эти детали. Идея произведения выражена с предельной наглядностью и лаконизмом. Она была чревата трагическими событиями. WotanJugend – Молот Национал-социализма, ломающий скрепы современного мира. важно отметить, что в этом же Салоне было выставлено другое произведение Давида — портрет графа Потоцкого (1781 Варшава, Национальный музей).
Между тем она не кокетничает с нами, а смотрит сквозь нас. Он как будто бы приближает камеру, от панорамы он переходит к исключительно близкому плану, чего тоже не было в такой степени до него. Это Лафайет создал триколор как новые национальные цвета. «XIX век создал историческую живопись, какой мы ее знаем. Старик держит три меча. Герои Давида свободны от противоречий и сомнений.
Поводом к войне послужили обоюдные пограничные набеги и грабежи. Однако опасения оказались напрасными. Теперь зритель, глядя на полотно, с трудом может сказать, о чем оно. Давид тщательно продумал композицию картины, «хореографию» персонажей и игру света, что концентрирует внимание зрителя в центре картины, раскрывая моральную атмосферу такой необычайной силы, что страдание отступает перед ней. Таким образом, Давид в этой картине противопоставляет идеалы патриотизма, гражданственности и самопожертвования во имя родины мужчин страданиям и сентиментальной слабости женщин.
Описание картины Жака Луи Давида «Клятва Горациев»
Желая смягчить строптивую жену, Менелай одаривал ее подарками, но это помогало ненадолго. Эта картина также известна под названиями «Телемах и Эвхарида» и «Прощание Телемаха и Эвхариды». Плавные очертания женской группы противопоставлены чеканным линиям фигур воинов.
Можно встретить упоминания и изображения поднятых и согнутых в локте рук обращенных к небу ладонями вверх простертых вперед на уровне глаз (не выше) или же держащих скипетр или иные символы власти. После некоторого выжидания армии Рима и Альба-Лонги сошлись в открытом поле. Сфера деятельности художника расширяется.
Портрет Мишеля Лепелетье де Сен-Фаржо. Картину скрепляет дуэль взглядов Петра и рыжебородого стрельца.
- Клятва Горациев, Жак Луи Давид, 1784
- История одного шедевра: «Клятва Горациев» Давида
- Клятва Горациев – победа или смерть
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- «Клятва Горациев» Жака Луи Давида
- ДАВИД ЖАК ЛУИ Клятва Горациев, 1784
Картина закрыта, это вещь в себе. Изначально Рим являлся колонией Альба-Лонга— главного города Латинского союза. Одно из крупных начинаний Давида — многофигурная композиция «Клятва в зале для игры в мяч» (картина осталась незавершенной, судить о ней можно по эскизу, выставленному в Салоне 1791 г. и хранящемуся в Лувре). «Весь Рим» собрался посмотреть «Клятву Горациев», которую посчитали величайшей данью уважения Вечному Городу. Давид тщательно срежиссировал появление своего шедевра.
Отец благословляет их на подвиг. Картина «Клятва Горациев» (1784, Париж, Лувр) ярче всего воплощает принципы революционного классицизма. История Телемаха послужила темой знаменитого романа Фенелона «Путешествие Телемаха» (русский перевод в стихах Тредьяковского «Телемахида»).
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
- Напишите отзыв о статье Клятва Горациев
- Отрывок, характеризующий Клятва Горациев
- «Клятва Горациев» Жака Луи Давида или Как была изобретена «зига»
Брюссель. Полотно было отправлено в Парижский салон, а Давид очень беспокоился, что его расположат в невыгодном месте из-за интриг его недоброжелателей. 1793 г. Париж, Национальная библиотека илл. Давид полностью закончил работу над картиной только в июле 1785 года.
Женщины изображены удрученными ожиданием неизбежной беды, предающимися сдержанной скорби. Давид полностью закончил работу над картиной только в июле 1785 года. Конь был необыкновенно хорош – серый в яблоках, со спутанной длинной гривой. В самом начале погибли сразу же два Горация, а три Куриация были ранены. Власти прибегалик более гибким методам художественнойполитики: распределение крупных заказовна украшение общественных зданийприобрело особенный размах в правлениеНаполеона Iи Луи Филиппа (1830—1848).
За ним следует творческая молодежь. Появляющийся в этот момент Фаон нежно касается рукой ее лица. И то не было боем. Цвет, более локальный, чем в «Велизарий», полностью подчинен пластической лепке.
Взволнованные, воодушевленные представители народа как бы вторят клятве. Мастерская превратилась в объект паломничества.
В ней изображены Сафо и ее возлюбленный Фаон. Русский критик А. Прахов писал: «Давид был первым историческим живописцем в истинном смысле этого слова по натуре же и в характере художественного дарования всегда оставался человеком революции». А поскольку этот ужас универсален, то и Клятва Горациев никуда от нас не уйдет».
Вот таким образом решено было выявить победителя единоборством нескольких избранных солдат. Наконец еще один решил попытать счастья. Однако, как показал немецко-американский ученый, профессор классической кафедры Университета Джорджа Мейсона (Вирджиния, США) Мартин Винклер, никаких римских корней у фашистского приветствия нет и его невольным предтечей стал Давид — от французского художника оно через несколько ступеней дошло до Муссолини.
У картины есть и еще один важный смысл, который делает ее шедевром на все времена: Это полотно обращается не к личности — оно обращается к человеку, стоящему в строю. Давид полностью закончил работу над картиной только в июле 1785 года. В результате все построение картины получает необычайную четкость и продуманность.
«Но когда эта картина была выставлена в 1851 году в Париже, она создала скандал. «Это полотно обращается не к личности – оно обращается к человеку, стоящему в строю. После некоторого выжидания армии Рима и Альба-Лонга сошлись в открытом поле. Давид взял эту легенду за основу, что ощущается даже в деталях (гора изображенная в глубине картины, вероятно, содержит намек на самоубийство Сафо). Вот таким образом решено было выявить победителя единоборством нескольких избранных солдат. Идея гражданственности получает раскрытие в образах передовых людей того времени. Однако к началу французской выставки Давид опоздал.
«Французские салоны знали изображения тяжелого крестьянского труда, бедных крестьян. Замысел этого произведения возник у художника уже в 1781 году (рисунок в Альбертине, Вена). Несколько дней оно пустовало в ожидании полотна. Рядового человека она отпугивала тем, что он не очень может понять, кто это. Как на сцене, строит перспективу Жак Луи Давид. Именно Давид превращает клятву в центральный эпизод трагедии.
И это команда к человеку, который сначала действует, а потом размышляет. А такие политические абстракции, как свобода, равенство, братство, не имеют облика. Последний из Горациев преднамеренно обратился в бегство. Но тем не менее он был обласкан: он получил золотую медаль за первую же свою картину в Салоне, Ладья Данте, в 1822 году.
Чтобы привлечь внимание к картине, Давид предпринял хитрый ход. Стилистически полотно относится к классицизму: художник опирался на античные образцы, манера его проста, а идея величественна. Он свидетельствует, кроме того (как доказал Ф. Гамильтон Хац-лехурст), о заимствованиях из Завещания Эвдамидаса" Пуссена: поза молодой женщины, круглый стол с ножками в виде лап пантеры, оружие, висящее на стене.
Он напомнил Давиду коней Диоскуров с римского Капитолия. Эта картина с ее призывом к борьбе, к свершению гражданского подвига — одно из ярких проявлений революционного классицизма со всеми его стилистическими особенностями (стремление к простоте, лаконизму, прямолинейному воплощению идеи), что сказалось как в композиционном решении, в скульптурной трактовке форм, в монохромности колористической гаммы, так и в схематичной обрисовке образов. Женщины изображены удрученными ожиданием неизбежной беды, предающимися сдержанной скорби.
В 1793 г. Давид откликается на трагическое событие своей эпохи. Картина «Смерть Марата» (1793 г. ) былазакончена художником меньше чем затри месяца и повешена в зале заседанийКонвента.
Живописное легкомыслие рококо давно уже считалось устаревшим. «Весь Рим» собрался посмотреть «Клятву Горациев», которую посчитали величайшей данью уважения Вечному Городу. Поводом к войне послужили обоюдные пограничные набеги и грабежи.
Синяя туника Телемаха ниспадает, обнажая его юношески мускулистый торс. Между тем, возобновилась война с персами. Это и явилось причиной, что ни один из латинских городов не пришёл на помощь Альба-Лонга во время войны с Римом. Поводом к войне послужили обоюдные пограничные набеги и грабежи. Эти символы «поддерживаются» архитектурой и, следовательно, подобны провозглашенной клятве. Как раз к тому времени умер — царь Альба-Лонга и его жители облекли диктаторской властью.
Классицизм. В начале схватки все альбанцы были ранены, а двое римлян погибли. Этот титул ему 1804 году пожаловал Бонапарт. «Пейзаж абсолютно меняет оптику.
Энгр пытался передать в живописидекоративные возможности различныхвидов старого искусства: выразительностьсилуэтов древнегреческой вазописи— в полотнах «Эдип и Сфинкс» (1808 г. ) и«Юпитер и Фетида» (1811 г. ) пластикускульптурного рельефа — в работах«Сон Оссиана» (1813 г. ), «Вергилий, читающийЭнеиду семье императора Августа» (1819 г. ) насыщенные краски готическойминиатюры — в картине «Паоло и Франческа» (1819 г. ). Один из его учеников, Друэ (фр. Jean-Germain Drouais), писал: «Невозможно описать её красоту». Во имя отчизны клянутся они победить или умереть. Но в этой картине очень хорошо заметна роль народа. В Риме соглашаются бороться от имени города братья из семь Горации. В картине «Переход Бонапарта черезперевал Сен-Бернар» (1800 г. ) художникизобразил своего нового героявозвращающимся из победоносногопохода в Италию.
«Клятву Горациев» повесили над портретом Марии-Антуанетты с сыновьями работы Елизаветы Виже-Лебрун, что оказалось очень выгодным местом. Слева от него – три сына, сливающиеся в одну фигуру, справа – три женщины. Но это позволяет Гойе превратить современное событие в звено истории Испании. Характер картины, суровый и риторический, соответствует гражданскому пафосу темы. Под безобразием на самом деле понималась предельная правдивость».
Давид очень правильно показал два непересекающихся, совершенно трагически разделенных мира – мир действующих мужчин и мир страдающих женщин. Это команда.
Динамика и характерность действующих лиц придают ей более живой характер, хотя обилие подробностей и лишает композицию той силы и цельности, которыми обладала «Клятва Горациев». близнецы, как было условлено, берутся за оружие. В этом кровном переплетении кроется ужас, универсальный для любой эпохи. Мастерская превратилась в объект паломничества.
Трехчастное деление архитектурного фона с дорической аркадой соответствует трем смысловым группам композиции: братья Горации слева их отец, старый Гораций, держащий мечи, - в центре и группа женщин и детей (матери, младших Горациев и их сестер Сабины и Камиллы) — справа. Когда преследователи, в силу полученных ран разъединились, Гораций сразился с каждым по отдельности и быстро победил их. Изначально Рим являлся колонией Альба-Лонга— главного города Латинского союза. Нравились и сюжет и выразительная художественная форма. «Клятва Горациев» обращается не к личности, а к человеку, находящемуся в строю.
Самый простой ответ: Мане прежде всего художник, Мане прежде всего глаз. ГОРАЦИИ И КУРИАЦИИ. Холст, масло.
Эта картина потрясающе проста. «Клятва Горациев» была принята публикой с восторгом, не уступавшим тому, что был в Риме. Его темные расширенные элементы под ногами отца являются отправной точкой схода композиции, которая завершается рукой отца, держащего три меча. Политическое развитие начиная с XVIII века поставило перед художниками необходимость визуализировать то, чего нельзя увидеть.
Амур, протягивающий Сафо лиру, символизирует любвь как источник творческого вдохновения. Трактовка лиц и фигур также получает еще большую обобщенность и строгость. Как ты можешь увидеть свободу. Когда мастерская стала открыта для посещения публики, реакция превзошла все ожидания художника. И именно Давид превращает клятву в центральный эпизод трагедии. Два рисунка (Париж, Школа искусств и Лувр) показывают композиционные поиски Давида. Островыразителен упомянутый портрет Лепелетье и карандашный рисунок — портрет Марии Антуанетты (Лувр), .
Оставшийся в живых римлянин перехитрил своих противников и победил их. Но смерть для него, верующего человека, – это обетование вечной жизни, про которую мы не знаем. Рим был основан выходцами из государства Альба-Лонга— главного города Латинского союза и соперничал с ним. Что касается синего цвета, так он символизирует мудрость, добродетель, веру и мир.
Двигателем становится народ. Не только из-за мастерства исполнения, но и из-за ее положение, которое выделяло работу Давида среди других полотен. Пол, состоящий из прямоугольных панелей, является важным элементом баланса. Один из них помолвлен с сестрой Горациев.
Даже Папа Римский увидел детище французского художника. Слева от него — три сына, сливающиеся в одну фигуру, справа — три женщины. В начале схватки все альбанцы были ранены, а двое римлян погибли. А в качестве члена Комитета общественной безопасности Давид подписывал приказы об аресте «врагов революции».
Изначально Рим являлся колонией Альба-Лонга— главного города Латинского союза. «Мане – провокатор. За застывшим Петром, шеренгой солдат, шеренгой виселиц – шеренга зубцов кремлевской стены. Братья Горации вызвались сразиться в поединке с братьями Куриациями из города Альба-Лонго.
Поразительный был распад коммуникаций между зрителями провинциальной Франции и парижанами. Именно они салютуют на картине своему отцу, который держит в воздухе три меча. После некоторого выжидания армии Рима и Альба-Лонга сошлись в открытом поле. Тем не менее художник вновь избралсюжет, созвучный современности:сказание о женщинах, прекратившихвойну между римлянами (их мужьями) исабинянами (их отцами и братьями), звучалов тогдашней Франции как призыв кгражданскому миру. К тому времени уже открыли Помпеи. Картине посвящались хвалебные речи, даже папа римский пришёл на неё посмотреть. Однако понять ее довольно сложно: никто из героев не смотрит на зрителя.
Тут нет человека, которого ты жалеешь. Последний из Горациев преднамеренно обратился в бегство. Она шла против всего, к чему парижская публика на этот момент привыкла.
В это время Давид отказывается от тем античной мифологии истории, аллегоризма и обращается к современности. Противники Горациев — друзья их детства. Картине посвящались хвалебные речи, даже папа римский пришёл на неё посмотреть. «Весь Рим» собрался посмотреть «Клятву Горациев», которую посчитали величайшей данью уважения Вечному Городу.
Эта картина потрясающе проста. Именно эта спрессованность момента здесь исключительно важна. Человек, который сочувствует, по определению находится в приоритетной позиции. На столе, в тепле стоят четыре бутылки шампанского – но почему не во льду. Античность для европейцев перестала быть набором текстов – она стала осязаемой.
Знаменитая картина Давида Клятва Горациев" появилась как манифест в Салоне 1785 года. Горации победили, но в живых остался только один из них. На рынке появилось множество атрибутов того времени – от чашек до статуй. А Курбе лишал своего зрителя возможности такого покровительственного сопереживания. «Клятва Горациев» написана на сюжет о том, как римские патриоты три брата Горация были выбраны, чтобы сразиться с представителями враждебного города Альба-Лонги братьями Куриациями.
Вас жалобы смягчат и, нежностью лукавой Лишивши мужества, толкнут на путь неправый. Этого знатного жителя римской колонии, положившей начало Отену, в конце IIв. Изначально Рим являлся колонией Альба-Лонги — главного города Италийского союза. Давид очень правильно показал два непересекающихся, совершенно трагически разделенных мира — мир действующих мужчин и мир страдающих женщин. Но есть поразительные пейзажи, которые принадлежат и тому и другому модусу.
Когда преследователи, в силу полученных ран разъединились, Гораций сразился с каждым по отдельности и быстро победил их. илл. «Курбе переехал в Париж, но не стал частью художественного истеблишмента. Он назвал картины такого рода хоровыми.
Они идут на бой, веря в торжество справедливости. В общем, она ведет себя так, как должна была бы вести та, на которую смотрим мы». Стремительно развивающиеся революционные события, подъем народного движения дали новые мощные импульсы творчеству Давида.
Сначала он выставил полотно в Риме и только затем, получив восторженные отзывы итальянских мастеров (о чем, конечно же, узнали и в Париже), стал готовить работу к Салону во Франции. В дополнение к ним, на картине представлены близкие женщины воинов. А поскольку этот ужас универсален, то и "Клятва Горациев" никуда от нас не уйдет. Все, затаив дыхание, следили за поединком человека и коня. В начале схватки все альбанцы были ранены, а двое римлян погибли. Мане историй не рассказывает.
Сюжетом послужила тема из истории Древнего Рима. Это Утро стрелецкой казни Василия Сурикова». Лишь бегство победит противников таких (I, 335). Действительно, в них отсутствует один герой – в них отсутствует один двигатель.
Один из его учеников, Друэ (фр. Jean-Germain Drouais), писал: «Невозможно описать её красоту». Человек на переднем плане – это его конечное бытие. И, благодаря отцу, поступок юноши был оправдан. После некоторого выжидания армии Рима и Альба-Лонга сошлись в открытом поле. Картина Жака Луи Давида «Клятва Горациев» является поворотной в истории европейской живописи. В те годы всё громче и отчётливее проявлялось недовольство правлением короля. 5 Несколько картин революционного содержания было выставлено в Салоне 1793 г. Так, Пурселли выставил картину «Торжество санкюлотов на развалинах Бастилии», Бальзак—«Гора и болото», Дефон—«Осада Тюильри храбрыми санкюлотами», Дюплесси-Берто—«Взятие Бастилии» (последняя картина находится в Музее Версаля).
И это команда к человеку, который сначала действует, а потом размышляет. В 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Чтобы избежать тотального разрушения в ходе междоусобицы, а также совместными усилиями противостоять этрускам, было решено устроить состязание и выявить сильнейшего. После некоторого выжидания армии Рима и Альба-Лонга сошлись в открытом поле.
165 x 128 см. Поводом к войне послужили обоюдные пограничные набеги. Вскоре этот же пожар охватит Париж. Отправляясь на смертельный бой, братья дают клятву отцу защитить отечество.
Их страсти подчинены воле и разуму. Пять лет он работал над полотном. По-видимому, Давиду были известны не только отдельные строки Сафо, но и так называемое письмо Сафо, адресованное Фаону и сочиненное Овидием («Героиды»). 1917). Он стоит в центре, он представляет собой ось картины.
После некоторого выжидания армии Рима и Альба-Лонга сошлись в открытом поле. Один из его учеников, Жан-Жермен Друэ, писал: «Невозможно описать её красоту».
Paris, s. d., p. 29). Поводом к войне послужили обоюдные пограничные набеги и грабежи. Франция. 4 В Салоне 1789 г., открытие которого состоялось в атмосфере революционного напряжения (на выставке охрану несли сами художники и ученики, одетые в национальные мундиры), внимание всех приковывает картина Давида, выставленная под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789 Лувр). «Общество, народ, нация в этой картине кажутся разделенными.
Клятва Горациев приносится на римской вилле, которая имеет аристократический вид. Это команда человеку, который сначала действует, а затем размышляет. Учился в Королевской академии живописи и скульптуры изучал античное искусство в Риме. Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие.
Девушка, которую мы видим, продавщица, она должна своей физической привлекательностью заставлять посетителей останавливаться, кокетничать с ней и заказывать еще выпивку. Что соединяет эти две неравные части композиции. Революция рождала не только пафос и героизм. Успех «Клятвы Горациев» в Салоне 1785 г. превзошел все ожидания. Но модус изображения был общепринятым.
Крестьян нужно было пожалеть, крестьянам нужно было посочувствовать. Море у Фридриха очень часто метафора инобытия, смерти. Организаторам Салона пришлось «забронировать» под картину самое выгодное место. Большинство из этих праздников готовилось непосредственно Давидом.
«Но когда мы начнем присматриваться к тому, что натворил Мане в своей картине, мы поймем, что здесь огромное количество несоответствий, подсознательно беспокоящих и, в общем, не получающих внятного разрешения. Картина «СмертьМарата» — политический миф, созданныйДавидом, но миф красивый и возвышенный, в котором реальность сплетается свымыслом. Королевский музей изящных искусств. Несмотря на их горе, Горации полны решимостью и готовы спасти любимую республику.
Это был взгляд несколько сверху. Брат убивает брата. Вот таким образом решено было выявить победителя единоборством нескольких избранных солдат.
Последний из Горациев преднамеренно обратился в бегство. И мужчина избежал наказания. Старик держит три меча. Однако на этом фоне выделяется мать и соперничал с ним. На заднем плане видны три арки, каждая из которых соответствует группе фигур: правая— группе женщин, левая— братьям, центральная отцу с мечами.
Наиболее заметен в мужской группе красный, выражающий их силу, стремление к бою, отвагу. «Про конфликт общества и государства, народа и империи говорить можно очень много. С появлением «Клятвы Горациев» во французском искусстве окончательно сложилось направление, обычно именуемое в искусствоведении революционным классицизмом. Это команда.
Давид был также активным участником революционных событий. И снова в фокусе внимания зрителя оказывается брат, стоящий на первом плане. Горации победили и Альба-Лонга был вынужден вступить в наступательный союз с Римом против этрусков. Есть жертвы и есть убийцы.
Так Рим выиграл битву. Вот таким образом решено было выявить победителя единоборством нескольких избранных солдат. Ему удается в одной картине – очень патетической, очень романтической, очень звучной – соединить реальность, физически осязаемую и брутальную, (посмотрите на любимые романтиками трупы на переднем плане) и символы.
По правилам, опоздавших не принимали. Главные герои картины Жака Луи Давида «Клятва Горациев», присягая родине, вскидывают руки в жесте, который с 30-х годов XX века ассоциируется для зрителя с фашистской символикой.
Энгр родился вгородке Монтобан на юге Франции. После некоторого выжидания армии Рима и Альба-Лонга сошлись в открытом поле. Никаких колебаний, все личное должно отступить на второй план. За свои революционные убеждения ему пришлось не только в тюрьме посидеть, но даже развестись с женой. После этого ему поручено было изгнать готов из Италии и разрушить Остготское королевство.
Последний из Горациев преднамеренно обратился в бегство. По егословам, он хотел «изобразить античныенравы с такой точностью, чтобы греки иримляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». Он всегда ощущал себя провинциалом и лучше всего ему было дома, в Орнане.
Кстати, художник был одним их тех, кто проголосовал за смерть Людовика XVI. Со стороны Рима были братья Горации, со стороны Альба-Лонги – Куриации. Вот таким образом картина «Клятва Горациев» играла роль «связного» между прошлым страны и ее будущим и являлась в то время «маяком», символом французской революции. На выбор сюжетов и их интерпретацию повлияло участие Давида в революционном движении. Но именно клятва Горациев отсутствует в этих классических текстах.
Это и явилось причиной того, что ни один из латинских городов не пришёл на помощь Альба-Лонга во время войны с Римом. Священники с кафедры цитируют не Евангелие, а римского историка Тита Ливия. Клятву принимает их отец, дающий воинам оружие. Он стоит в центре, он представляет собой ось картины. Мастерская превратилась в объект паломничества. Если в картине «Убитый Лепелетье» Давид запрокинул голову изображенного, что скрыло от зрителя характерность некрасивого профиля, то в скорбном лице Марата каждый мог узнать черты «друга народа». Человек изменяет свой масштаб, человек переживает себя по-иному в мире.
Он мог бы подчеркнуть их колебания, показать силу их семейных привязанностей. Поводом к войне послужили обоюдные пограничные набеги и грабежи. И очень трудно понять, на самом деле, какой из них доминирует». Это первые строки I-й оды Сафо.
13 июля1793 г., спустя полтора месяца послеякобинского переворота, один из еговдохновителей и вождей Жан Поль Марат (1743—1793) был заколот в своей квартиредворянкой по имени Шарлотта Корде. В начале схватки все альбанцы были ранены, а двое римлян погибли. Картине посвящались хвалебные речи, даже папа римский пришёл на неё посмотреть. Так как эта полнокровная женщина – это, конечно, сама Свобода. Вот таким образом решено было выявить победителя единоборством нескольких избранных солдат.
Он мог бы так и остаться таким поразительно точным и изысканным оптическим аппаратом, если бы не создал свой последний шедевр уже в те годы, когда им владела смертельная болезнь». Но главное, что взволновало зрителей – ощущение необходимости и благородства подвига. Но из любви к родине он готов не только пожертвовать своей жизнью, но и жизнью близких. Вернувшись домой и увидев сестру, скорбящую по мужу, он убил ее.
Вот высокие фигуры, вот низкие фигуры, вот парусники большие, вот шлюпки под парусами. Сюжет картины заимствован из древнеримской легенды.