Данателла

тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. То же самое мы видим и в последнем его произведении, законченном после его смерти учеником его Бертольдо, — в барельефах двух кафедр церкви св. Произведения Донателло в ризнице церкви Св. Людовика Тулузского (ок.

Произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. 1455–1460). Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу величие и наполнив его патриотическим, гражданственным звучанием. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы).

Вам не придется ехать в кафе. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Это убедило Донателло пойти на встречу разочарованному Микеланджело и попытаться подбодрить его товарищеским хлопком по плечу, утешительно заявив: «Тут одни критики» («Everybody39s a critic»).

Д., развивая идеи Ф. Брунеллески, вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображений (рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели сиенского баптистерия, 142327). В 1420-е гг. Достижения Д. были восприняты многими скульпторами кватроченто, а также живописцами Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Андреа Мантеньей и др.

• Скульптор Донателло: биография, работы, фото
• Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты
• Донателло великий итальянский скульптор
• ДонателлоСкульптуры и биография
• Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения

Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других. Брезгливой гримасой тронут его рот. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом.

Его фирменное оружие шест Бо. Вместо этого он употребляет такие слова, как «босса нова» («bossa nova»), «акапелла» («a cappella»), «Чеви Нова» («Chevy Nova») и «электично» («eclectic»). Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо.

кафедры представлены сюжеты, выбор и размещение к-рых далеки от традиционных: «Христос перед Каиафой», «Христос перед Пилатом», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад», «Вознесение». Марк был таким, то он «мог бы поверить тому, что тот написал».

Антония. Слегка изогнулся торс Марка. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. А Брунеллески он был обязан многим.

1. Виртуальный мир Черепашек Ниндзя
2. 7 причин сделать заказ в «Донателло Пицца»
3. Товар добавлен в корзину покупок
4. Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло

В статуях кампанилы раскрылись новые грани дарования Донателло: экспрессия и драматический пафос образов, острота, напряженность пластического языка. Фигура, которая в мастерской скульптора кажется абсолютной, может потерять для зрителя свое великолепие, если осветить ее по-другому или поднять на высоту — скажем, установить в нише собора. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности.

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. На коленях стоит богоматерь.

Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Перспективное сокращение выражено мастером с исключительной последовательностью иллюзия прорыва пространства достигнута очень убедительно. За несколько минут тесто покроется хрустящей корочкой и прекрасно пропечется.

• Поездка в Рим, второй флорентийский период
• Особенности работ великого мастера
• Итальянский скульптор Донателло
• Словари и энциклопедии на Академике
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. 1962. «Св.

Петра, созвучна программе декора капеллы, в к-рой подчеркнута идея величия Флоренции («Florentine empire» – один из мифов, определявших гос. Жесты и пластика поз, обнаруживающие сильные душевные порывы от немого отчаяния до неистовства («Распятие»), выражают суть повествования. Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». Появление трагического в произведениях Донателло не случайно.

1. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
2. Зимние пейзажи выдающихся художников
3. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
4. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
5. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Энергичная пластика объемов, естественность и в то же время угловатая напряженность поз, характерность (возможно, портретность) персонажей способствовали созданию столь ярких образов, что флорентийцы находили их «прототипы» среди сограждан: в прор. Лаврентия, во Флоренции. Ипполита в «Refutatiо» – сочинении, доступном на Западе со времени Флорентийского Собора (1439) (Janson. Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией.

Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно. Марка» с Ор Сан Микеле. Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов.

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
5. Самые красивые города в вечернем освещении

Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ. Возможно источниками вдохновения послужили статуя Марка Аврелия (II в. ) в Риме, надгробные конные монументы Сев. Донателло смог остановить, без какой-либо помощи, хорошо оснащенного Слэша. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов.

Венецианская республика, не имевшая себе равных на море, обеспечивала свою безопасность на суше с помощью наемных солдат. На лице его застыла гримаса страдания. Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую.

Это исхудалая старуха с длинными волосами. Всего пара кликов или один звонок – и Ваше лакомство уже готовят для Вас. С тех пор начал развиваться скульптурный портрет эпохи Возрождения. 1408-1415 гг.

1. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
2. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
5. : музыка, которую можно увидеть

Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Георгия (ок. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. Однако страдание обладает длительностью во времени. Италии этот тип изображения пришел на смену готическому полиптиху.

25 ноября 1406 г. имя Донателло появляется в документах, связанных со строительством собора Санта Мария дель Фъоре. 1), записи Джованни Чинелли-Кальволи, замечания Антонио ди Туччо Манетти в биографии Филиппо Брунеллески, а также сведения, содержащиеся в предисловии к «Трем книгам о живописи» Л. Б. Альберти и в жизнеописаниях художников и скульпторов в сочинении Б. Фацио (см. : Baxandall. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе.

Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Петра и завершения ряда других заказов. Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Самое интересное из мира креатива
4. Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях
5. Донателло – основоположник скульптурного портрета

Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. дАрриго. Донни называют «мозгом» Черепах, он довольно трудолюбивый и прилежный и подходящая личность для «почини это, почини – то». На его лице веселая улыбка. Вазари, считал ее одним из своих лучших произведений. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Иеремии увидели Франческо ди Томмазо Содерини, в прор.

Некоторые детские бюсты Донателло в высокой степени верно воспроизводят действительность и чрезвычайно миловидны. Композиция рельефа «Передача ключей ап. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией. Донателло, как правило, всегда спокоен и рассуждает логически.

1. Донателло – итальянский новатор своего времени
2. Поиск значения / толкования слов
3. Донателло итальянский скульптор
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Донателло удается передать в ней ощущение легкости. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. 1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)Пир.

Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция). Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. В 6-м сезоне (Полный вперед / Fast Forward) сбой окна времени, который превратил его в машину времени, мгновенно отправил Донни, его братьев и учителя Сплинтера в 2105-й год, отсюда и название сезона.

Аквилеи (1433 изображение полустерто), установленное в ц. Санта-Мария ин Арачели. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Георгия» и «Св. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта).

Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Однако уже мраморная статуя св.

Но Донателло настоял на то, чтобы все же поставить ее в нишу. В 1407 г. Донателло покинул Гиберти и начал работу в мастерских флорентийского собора. Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции.

Вот таким образом пророк Иеремия стал зваться в народе Франческо Содерини, а Аввакум — и вовсе Цукконе, что значит тыква (под этим прозвищем жил во Флоренции лысый Джованни Керикини). Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. Один из основоположников скульптуры Возрождения в Италии.

Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. В отличие от своих прошлых воплощений, он ещё больше увлечен технологиями, нежели ниндзюцу. Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело. Так, очевидно, было и при отливке «Давида». Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками.

1971. Но даже в этом случае, Донателло будет защищать своих братьев любой ценой. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в барельефе, выполненном из крашеного гипса, находящемся в церкви св. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. В 1408-1415 гг.

В 1457 работает (опять во Флоренции) Св. Произведения Д. изучали Микеланджело и Рафаэль. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана.

находится во Флорентийской академии), материалах и техниках. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428-33, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-39, Музей собора, Флоренция) с бурным жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е гг., Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло.

Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е). Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. Донателло – один из четырех героев серии комиксов и других медиа-проектов про Черепашек Ниндзя, любимая Черепаха Питера Лэрда (одного из создателей).

Он, как правило, замкнут, однако у него очень теплые отношения с Эйприл и с Майки (похожее уже было показано в фильме). Линии профиля определенны и чеканны. Антония. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (142334 и 145761), Риме (143033), Падуе (144453).

В серии «Ночь Черепашек» (Night of the Dark Turtle) из-за серьезной травмы Донателло стал крутым парнем использующим более жесткие методы чем Черепахи и предпочитающим сражаться со злом в одиночку. Оптимальное решение – заказать пиццу в Москве в режиме онлайн. Тем самым усиливается иллюзия пространства. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427 годы), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. 1423—1425) и св.

В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Развивал демократические традиции культуры Флоренции. В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале XV века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон.

Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. Пять фигур находятся в музее собора. н. sacra conversatione у Дж.

С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. живописный рельеф. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. Так, стилистическая концепция статуи ап. В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность.

св. Во время своего участия в турнире «Битва Нексус», он, несмотря на то, что был одаренным ниндзя, умудрился проиграть самый первый бой. Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности.

То же относится и к последнему произведению скульптора, законченному после смерти автора его учеником Бертольдо, — барельефам двух кафедр церкви св. В этой фигуре всё значимо. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Создавая его, мастер явно вспоминал Марка Аврелия, хотя его Гаттамелата — вовсе не древний римлянин и к тому же получился «живее» капитолийской статуи.

1971. В 142538 имел общую мастерскую с архитектором Микелоццо. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Ирода.

По замечанию Э. Панофского, Д., реализовав свои художественные намерения, «обесценил это выдающееся общественное начинание». Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. Поздние произведения Донателло, созданные в период кризиса демократических традиций раннего кватроченто, обострённо экспрессивны и отмечены чертами духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456-57, площадь Синьории рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., – все во Флоренции). Удивительна судьба этого города.

Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). A. Wesselski. Донателло (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386 – 1466) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. 1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре.

Одной рукой. ») из фильма «Малыш-каратист» («The Karate Kid»). «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. Пребывание Д. в Риме в начале 1430-х гг. Рафаэль был первым, кто прервал шутку Микеланджело: когда Майки сказал «Одной рукой. », («Wax on. ») Раф ответил ему дразнящим «Рот закрой. » («Mouth off. »).

1962. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался.

Wax on. » («Одной рукой, другой рукой. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. Донателло носил фиолетовую повязку и владел шестом Бо.

Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. Более того, «очеловечивая» статуи святых, мастер начал придавать им сходство с конкретными людьми. Донателло. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа.

(Музей кафедрального собора, Флоренция)Ап. Георгия» и «Св. 30-х гг. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок.

«Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло. Своего рода апогеем творческих исканий молодого Донателло стала статуя св. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. Донателло практически в одиночку произвел в скульптуре коренной переворот.

Донателло с легкостью изобретает новые гаджеты и устройства. Пир. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. То же самое можно сказать и о других мраморных барельефах, предназначавшихся для флоентийского собора и находящихся теперь в Opera del Duorno. Между ними видны играющие музыканты.

Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. 1957. Статуя полна жизни и изящества. В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439 год, Музей собора алтарь «Благовещение», первая половина1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции).

Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Донателло (собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди) родился около 1386 г. во Флоренции в семье чесальщика шерсти. День рождения Донателло 16 июня. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. Мария показана в сложном повороте. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи.

P. 164-167), в «Дневнике Полициано» (A. 1998. Эти драматические события, несомненно, наложили отпечаток на развитие искусства во Флоренции. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого.

Лаврентия изображающим Страсти Господни. Ирода. Он восторженно отзывался о статуе «Св. Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. В Падуе Д. создал первый светский монумент эпохи Возрождения конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 144753), отличающийся величественной простотой построения, спокойствием и мужественной целеустремлённостью образа. Его ум вообще не ярко выражен, но в последующих фильмах он заметно развивается. н. Мадонна Пацци, 1422), напоминающих профили менад на классических камеях, а также в «Благовещении» алтаря Кавальканти (1-я пол. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики.

Он всегда в хороших отношениях со своими братьями и очень привязан к Микеланджело. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Рельеф купели. Самостоятельную творческую деятельность начал ок. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло.

Иосии – Поджо Браччолини. За происходящим внимательно и деловито наблюдают пешие и конные римляне в доспехах и шлемах. Изящно ложатся складки одежды. Вот таким образом у него можно выделить два стиля: реалистический и классический.

Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). В нём воплотились свойственные искусству Возрождения поиски новых, реалистических средств изображения действительности, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. Местоположение статуи не изменилось. музей Барджелло). Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы).

К сожалению, эта статуя явилась последним произведением Нанни ди Банко в области круглой скульптуры. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Свою творческую карьеру Донато начал в качестве ювелира в Пистойе. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе.

Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Представитель флорентийской школы. бронзовая статуя Давида первое изображение человеческой наготы в статуарной скульптуре Возрождения. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. К скульптуре ап. Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией.

Голов pа повернута слишком неестественно. Ряд композиций были закончены уже после смерти мастера его учениками – Бертольдо и Беллаго. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. Лишь слева группа возлежащих в позах, подобных позам античных речных богов, не интересуются происходящим. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения.

Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Как бы там ни было, мастеру удалось достичь удивительного впечатления чисто языческой жизнерадостности. Иоанн Богослов.

Пребывание в Падуе (1443-1453) граничит с работами Д. в соборе Сан-Антонио (Иль Санто 1447-1450) и созданием конного монумента (1443-1453) кондотьеру Эразмо да Нарни, прозванному Гаттамелатой. Антония. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды.

Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). Увидев скульптуру снизу, горожане пришли в восхищение. Марк»).

Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Его главной задачей стало победить Шреддера раз и навсегда. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. Примеч.

И все дело не только его в уникальном мастерстве. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио.

После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Выполненные Д. в 141635 совместно с помощниками статуи пророков для кампанилы флорентинского собора (мрамор, Музей собора, Флоренция) представляют собой галерею остро индивидуальных образов исполненных суровой правды. Пизано и Тино да Камаино в Сиене, Пизе, Прато, Пистое). Но это не мешало ему быть скромным и непритязательным в быту: он мало ел, стеснялся носить дорогой плащ, который ему подарили почитатели его таланта.

Вверху изображены летающие ангелы. Личность Бальдассаре Коша, провозглашенного папой, правда одновременно с двумя другими претендентами на престол св. Марк, можно поверить и его писаниям». Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Первым известным нам произведениям Д. (статуи пророков для бокового портала флорентинского собора, 140608) ещё присущи готическая скованность и нерасчленённость форм измельчённость линейного ритма.

К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. Jena, 1929) и в др. 1386, Флоренция – 13. 12. 1466, там же), скульптор итал. Антония и изображениями символов евангелистов. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо).

Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Созданию этого иллюзионистического эффекта способствует постепенное уплощение рельефа к центру и введение фигур, фланкирующих центральные сцены («Положение во гроб») такую композиционную особенность стали использовать в XVI в., как и др. В содружестве с архитектором Микелоццо он создаёт ренессансный тип настенного надгробия с античным по формам саркофагом (на котором покоится фигура умершего), с аллегорическими фигурами и величественным ордерным обрамлением (надгробие папы Иоанна XXIII, мрамор, бронза, 142527, баптистерий, Флоренция).

Фигура Богоматери на троне выполнена в виде единого блока. Во втором фильме знания и научная осведомленность Донателло играли решающую роль. Образом послужил памятник Марку Аврелию.

Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс. 30-х гг.

С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Работал в городах Центр. Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции.

Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Донателло был опустошен потерей своего учителя и отца (только в этом сезоне Черепахи зовут Сплинтера отцом), постоянно обвиняя себя в инциденте и некоторое время был одержим собиранием битов Сплинтера, чтобы восстановить его.

Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза.

Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Д. вел инженерные работы во время осады Лукки (1430). Донателло предпочитает решать проблемы без применения силы.

Донателло с Майки лучше других приспособились к реалиям будущего. Ренессансным претворением античных форм отмечена и созданная Д. в 1430-х гг. 1963. Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне.

Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. Когда строительная комиссия в 1408 году распределяла заказы на статуи четырех Евангелистов, молодому Донателло достался брус каррского мрамора, добытого в 1405 году. Его рельеф сложностью и драматическим пафосом композиции, пространственными эффектами превосходит композиции других мастеров, участвовавших в украшении купели.

Большинство его работ намного опередило свое время и не все из них встретили понимание современников. Впечатления от античного искусства воплотились в полном праздничности и изящества рельефе «Благовещение» с пышным антикизирующим декором (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 142833, церковь Санта-Кроче, Флоренция), в певческой трибуне флорентинского собора с проникнутыми бурным, ликующе-жизнерадостным движением фигурами «путти» (мрамор с мозаикой и позолотой, 143339, Музей собора, Флоренция). Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Антония. музей Барджелло).

Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Работа удалась на славу. Герой изображен обнаженным, его тело абсолютно и прекрасно.

Мужественный образ Иоанна поражает сочетанием твердости и серьезности, с энергией и пылающей внутренней силой. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто).

Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Она стоит теперь перед церковью св. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма. Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св.

Искусство Донателло развивалось по своему собственному пути, почти независимо от увиденных им произведений. В действительности, все эти точки зрения односторонни. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). 1967), освященной во имя ап.

Однако самый замысел статуи очень привлекателен. 1408-1415 гг.

А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования. находку Д. - «обрезы» фигур краем рамы, придающие композициям незавершенность (напр., разбойники на крестах в сцене «Снятие с креста»). Георгия (ок. Возрождения, способствовавший становлению искусства раннего Возрождения и формированию индивидуальной манеры отдельных художников (Андреа Вероккио и Микеланджело).

Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Донателло выполнил статую cвятого Марка для ниши на южной стороне здания церкви Орсанмикеле, которая и до настоящего времени украшает предназначенную для нее нишу. Лаврентия изображающих Страсти Господни. С. 281). Современники поняли его не сразу.

Лаврентия, во Флоренции. В действительности, все эти точки зрения односторонни. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Конный памятник (1447-53) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии).

Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в барельефе, выполненном из крашеного гипса, находящемся в церкви св. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Вместо традиц. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. Лаврентия изображающих Страсти Господни.

Осмысливая опыт античного искусства, создал классические формы и виды ренессансной скульптуры: новый тип круглой статуи и скульптурной группы (Св. Надгробие делится на три яруса. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. Лицо его отличается особой экспрессией. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа.

Влияние творчества Д. на развитие итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434, находится во флорентийской Крестильнице). На бронзовых с позолотой рельефах пределлы алтаря представлены деяния св. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. ДОНАТЕЛЛО (Donatello) (наст. Микеланджело, по свидетельству историографа, сказал, что если ап.

Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438).

В 1443-53 годах Донателло работал в Падуе над двумя монументальными бронзовыми произведениями: алтарём в базилике Святого Антония Падуанского и конным памятником кондотьеру Гаттамелате (смотри иллюстрацию в статье Возрождение). комментариях XV-XVI вв. Его назвали в честь Донателло, скульптора эпохи Возрождения. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Они как бы окаменели от горя. Петра, очень характерна для бурной политической жизни начала XV в. На церковном соборе в Констанце он был низложен из-за многочисленных и разнообразных преступлений. Носит фиолетовую бандану.

Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. углубило интерес художника к наследию античности. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. В статуе и рельефе на ее цоколе «Битва св. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий».

Евангелист Марк (1411). Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Его любимая музыка – классика и классический рок, а любимая книга – «Краткая история времени» Стива Хоункигса (A Brief History of Time by Stephen Hawking).

Во-первых, возрастает значение линии. На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония. Polizianos Tagebuch: 1477-1479 / Hrsg. Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Хотя Давид изображен с мертвой головой поверженного Голиафа у ног, стройная и женственная фигура юноши заставляет усомниться, что он мог нанести смертельный удар такому сильному противнику. Предыдущие скульпторы не умели придавать статуям устойчивость и прикрепляли их к стенам.

Несмотря на то что 30-е гг. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. В созданной для той же церкви статуе св. 1415, Флоренция, Нац. Его можно считать самым сдержанным из Черепах. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него.

В статуях пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-35, Музей собора, Флоренция) создал галерею остроиндивидуальных портретных образов. трудах и лит. Аввакуме (т. Георгия» красивы и выразительны.

Донателло приближал рельеф к живописи. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. и Сев. Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб».

Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром.

Скульптура отличается живостью исполнения. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. Заказать пиццу на дом очень легко.

Когда Донателло встал перед выбором: спасти своих братьев или собрать ещё больше битов Сплинтера, он понял, что должен быть вместе со своими братьями. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). В 1451 посетил Мантую, Венецию, Феррару. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения.

Существа оказались Утромами, обосновавшимися в джунглях во время их первого пребывания на Земле и жившими в тайне, благодаря своему Квантовому Устройству Переопределения размеров Инверсии (Quantum Inversion Redimensioning Device), которое могло менять их размеры. XV в. во Флоренции ознаменованы интересом к фламанд. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. Группу атаковали странные деревянные создания, которые уменьшили их до миниатюрных размеров.

Марка». 1423—1425) и св. В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале 15 века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. То же напряжение ощущается и в лице. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. Ее голова увенчана короной с изображением херувимов.

Антоний, держащий его за ногу обеими руками. Наивысший расцвет творчества Д. связан с падуанским периодом. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Но процесс изменения величины для Донателло оказался необратим (видимо из-за его мутации), в результате оставив его размером с игрушку.

1386-1466) итальянский скульптор. Уже на рубеже XIII и XIV вв. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Лицо юноши, полное свежести и благородства. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством.

Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. Главное действие происходит в центре композиции. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. Статуя эта — портрет современника, с большой лысой головой.

Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. Существует вероятность, что примерно в 1406-1408 годах им было выполнено две фигуры молодых пророков, которые были расположены над северным порталом собора. В рельефе видят политическую аллегорию, связываемую с личностью папы Мартина V, олицетворявшего в глазах современников «libertas Ecclesiae», звавшего к крестовым походам против гуситов и пытавшегося восстановить могущество папской власти. Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками.

Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». Это способствовало процветанию торговли. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо.

Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий».

И все же, создав в Падуе ряд шедевров, художник предпочел в 1453 г. возвратиться на родину, во Флоренцию. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой.

Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней. Отличительная черта Донателло состоит в том, что он с таким же искусством воображал силу, энергию, как и грацию, миловидность. В скульптуре Св.

Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато.

В отличие от «Св. 30-х гг.

Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. «Св. Георгия (1415-1417, Национальный музей, Флоренция) наделена «изумительным движением, оживляющим камень изнутри» (Вазари. Антония. Здесь представлены родные и друзья Христа.

Д. одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры (свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, «живописного» рельефа). Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Статуи Донателло гораздо интенсивнее по чувствам, чем произведения древнеримского искусства.

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Др. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед.

Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция). Донателло «Давид» (около 1440).

Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. На 5 рельефах сев. Иоанна Богослова (1408-1415, Музей кафедрального собора, Флоренция) противоречила традиции «интернационального стиля», в соответствии с к-рой были выполнены и установлены на фасадах собора и на 2 сторонах колокольни ок.

Хоквуда (1436, Санта-Мария дель Фьоре), заменившую работу А. Гауди и Дж. Марка, выполненная в 141113 для фасада церкви Орсанмикеле, является произведением скульптуры Ренессанса. Фасад же церкви остался неоконченным. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. Петру» (1430, Музей Виктории и Альберта, Лондон), служившего пределлой первоначального алтаря капеллы Бранкаччи (Einem.

Поздние произведения Д., созданные в условиях нарастающего кризиса демократических традиций треченто и раннего кватроченто, полны обострённой экспрессии и духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий, группа «Юдифь и Олоферн», бронза, около 145657, площадь Синьории, рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., см. Композиции, полные импульсивного движения, уподоблены «пластическим видениям».

50 скульптур. В 1411–1412 он создает мраморную статую Св.

Марка (1411-1413), предназначенный для наружной ниши ц. Орсанмикеле. (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386, Флоренция, 13. 12. 1466, там же) итальянский скульптор. Глубокий интерес к реальности во всём многообразии её индивидуальных, конкретных проявлений сосуществует в творчестве Д. со стремлением к возвышенному обобщению и героической типизации. P. 10-11). Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Фигуры трех из них вообще показаны намеками.

К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице). Марку» с Ор Сан Микеле.

Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Возможно, Д. имел связи с влиятельным в Падуе в XV в. орденом францисканцев и был приглашен попечительским советом миноритского собора Сан-Антонио, для к-рого им был исполнен большой, свободно стоящий алтарь (1485-1552 разобран в XVII в., существует его краткое описание у Микеле Санмикели). Италии. Был склонен к наукам и создал все высокотехнологичное оборудование Черепах, включая Черепаший фургон, Черепаший коммуникатор, Черепаший дирижабль. Рассмотрев вблизи статую св.

Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру. И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства. То же направление видно в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Мрамор.

В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Людовика Тулузского (ок. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные.

достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие.

Антония Падуанского, описанные в хранящейся в соборе книге Секко Полентоне: «Чудо с ослом», «Чудо с заговорившим младенцем», «Чудесное исцеление непокорного сына», «Сердце скупого». Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Георгий, 1416, Давид, 1430, Юдифь и Олоферн, 1456-57), монументального конного памятника (Гаттамелата в Падуе, 1447-53), живописного рельефа (алтарь церкви Сант-Антонио в Падуе, 1446-50), величественного надгробия (гробница антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, 1425-27). Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св.

Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. Рельеф купели.

Георгий» (1407) – в фигуре «Пиппо Спано» (1450-1455), позднее конного памятника Б. Коллеони работы Андреа Верроккио (Пьяцца-Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции). Он лучше бы обсудил проблему, нежели вступил в драку. Сигизмунда (1433, рис. Художник Донателло умел нечто больше, чем высокоточное и реалистичное воспроизведение образов.

Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Его крылья, кажется, еще полны движения. Ему также удалось построить межпространственный портал, хотя неизвестно, откуда он смог получить необходимые детали. Новаторская концепция алтаря утвердилась в качестве образца в живописи (т.

С такими он был непреклонен. В падуанский период Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 1447-53) и большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446-50) – оба в Падуе. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне).

1415, Флоренция, Нац. Скульптура Д. повлияла на живопись Андреа дель Кастаньо. К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице) изображающая исхудалую старуху с длинными волосами. Именно такая женщина была способна на подвиг. После всего случившегося, Донателло присутствовал со всеми на свадьбе Кейси и Эйприл. В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453). То же самое мы видим и в последнем его произведении, оконченном после его смерти учеником его Бертольдо, а именно в барельефах двух кафедр в црк.

Несколько лет спустя в Падуе он отлил в бронзе статую военачальника Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (Пестрая Кошка) — первый конный памятник в искусстве Возрождения. В эпизоде «Волшебная тетрадь» (The Journal), который показывает Черепах, возвращающихся в их собственное время, Донателло использует приобретенные знания будущего для создания новых изобретений, таких, как, например, энерго-генератор. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло.

Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. В 140407 работал в мастерской Лоренцо Гиберти. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. В рассматриваемой композиции св. По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотрите Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 года ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425 года) «Передача ключей апостолу Петру» (вторая половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430 года, Государственные музеи, Берлин). Так подчеркнута глубина рельефа. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации.

Но именно благодаря этому сочетанию изощренности и косноязычия рельефы кафедр Сан Лоренцо производят столь сильное впечатление. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ.

На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Вокруг он изобразил цветочный узор.

Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Если вспомнить сцену, в которой Микеланджело и Донателло смотрят классический мультфильм «Черепаха и заяц», то можно подумать, что они одинаковы в своем развитии и являются главными шутниками в команде. Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Младенец кажется маленьким и беспомощным.

Во время работы над памятником Гаттамелате Донателло пришлось, по-видимому, решить много сложных задач. Св. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Он третий по старшинству брат, был назван в честь скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. Его наиболее достоверная реконструкция создана по аналогии с главным алтарем ц. Сан-Дзено Маджоре в Вероне, спроектированным Андреа Мантеньей (1456-1460) и алтарем падуанской ц. Эремитани (1452-1453 работа ученика Д. - Джованни да Пиза), в котором использованы принципы антикизированного архитектурного обрамления алтаря Кавальканти.

К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). Марка (1412 год), св. Около 1345—1350 гг.

Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Д. воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу внутреннюю собранность и напряжение, патриотическое гражданственное звучание. В Сиене Д. исполнил серию рельефов для баптистерия, показав безупречное владение перспективой (напр., «Пир Ирода», 1427, - более простой по композиции, нежели «Пир Ирода», 1441, Музей Викар в Лилле).

При этом он исходил из простой посылки: не все статуи, предназначенные для кампанилы, попали туда. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы. Эта скульптура, вероятно созданная под влиянием античной статуи Гермеса (Палаццо Веккьо) (Либман. Покровительство Медичи дало ему возможность создать последние шедевры.

Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. Опознаваемы античные мотивы отдельных эпизодов. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. В первом сезоне и в 4-й серии 8-го сезона (Внимание – СМУТА / Cry HAVOC) кратко намекнули, что Донателло не желает выступать, как борец с преступностью и помогать людям. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны.

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Иоанна Богослова близок образ ап. Его рельеф сложностью и драматическим пафосом композиции, пространственными эффектами превосходит композиции других мастеров, участвовавших в украшении купели. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой.

Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов.

P. 143). Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Она отличается ясной тектоникой построения фигуры, спокойным величием и силой.

Фигура прорисована уверенно и свободно. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Небольшая бронзовая статуя Давида (1-я пол. Италии (напр., памятник П. Савелли в венецианской ц. Санта-Мария Глориоза деи Фрари). Магдалина – исстрадавшаяся женщина, аскетичная отшельница исхудалая истончившаяся, с запавшими глазами и горестным выражением лица.

Мозг и разум команды. По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотри Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425) «Передача ключей апостолу Петру» (2-я половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430, Государственные музеи, Берлин). Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Но вряд ли следует видеть в них возврат к искусству средних веков, отказ от достижений Ренессанса. они были приостановлены.

Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). XV в., ц. Санта-Кроче, Флоренция) и для рельефов парапета кафедры для певчих (1433-1438, Музей кафедрального собора, Флоренция). Высоко над холмом вознесены три креста.

В духе античности Донателло изобразил Давида обнаженным. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Георгия с драконом» (1-й пример использования в скульптуре линейной перспективы) Д. пытался воссоздать органическое единство мира и героя в нем. Его личное оружие – шест Бо.

Конный памятник (1447-1453 годы) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. Статуя отображает портрет современника, с большой лысой головой. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Заимев себе новый костюм (очень похожий на костюм Бэтмэна) и назвавшись Темной Черепахой он ловко расправлялся с преступникам и даже чуть не убил Шреддера, однако получив аналогичную первой травму вернулся в своё прежнее состояние и помог Черепахам остановить Трицератонов, которые в время вторглись на Землю. В отличие от «Св.

С исканиями Д. тесно связано творчество сиенца Якопо делла Кверча, работы к-рого выделяются пластической насыщенностью и образной мощью (рельефы портала собора Сан-Петронио в Болонье, 1425-1438). Антония в Падуе. И как всегда, он уверенно справился с ними. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма.

Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. Чуть позже, он решает сопровождать Утромов в миссии на Тэпуи (Tepui) по поиску двух пропавших исследовательских групп. а наверху шесть младенцев, расположенных попарно, с цветочными гирляндами, друг друга обхватывают, будто боясь головокружительной высоты. Большой талант и мастерство он проявил в фигуре Девы испуганной внезапным появлением ангела, грациозно склоняется она, робко и почтительно приветствуя ангела. Линии в «Битве св. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия.

Иоанн Богослов. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423-34 и 1457-61), Риме (1430-33), Падуе (1444-53). Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Донателло (или Донни)— выдуманный персонаж, один из Черепашек-ниндзя. Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания.

За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Донателло изображает Христа в левой части рельефа. Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами.

Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Особенно это заметно в изображении св. Она, несомненно, связана с ними тематически. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии).

Его 1-м самостоятельным произведением стала скульптура пророка с фиала Порта делла Мандорла (1407) в Орсанмикеле. Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Знатоки признавали, что «чувствует храп и дрожь коня, а в фигуре всадника — его великое мужество и неукротимость» и заодно воздавали должное солидным размерам памятника. Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. В 1444 был призван в Падую для отлития из бронзы конной статуи кондотьера Венецианской республики Гаттамелаты (Erasmo Marzi da Narni). Св. Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности.

Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Самые замечательные из них — бронз. В его время это было смелым нововведением. Художник остался в Падуе до 1456. Он усовершенствовал антимутаген, который вернул Токку и Разара в их животную форму.

Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. Удачно передано движение ангела. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще.

Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). 1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Опоферн, Флоренция, площадь Синьории).

В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Варианты оружия (способностей): шест Бо, черепашьи кастеты, пулемет мутанта, текаги из рогов динозавра, томагавк из челюсти, птероБо, два боевых штыря, лезвие конька, меч, пистолет-огнетушитель, удочка мутанта, острые ручные когти, пистолет супершпиона, средневековая колотушка, шест Бо с шипами, рыцарский нож для пиццы, дубина с шипами, дьявольский клинок дракона, пистолет, стреляющий пепперони, шест бо из теста для пиццы, нож для рыбы, нож для атаки на Футов, сюрикены, лазерная ракета, Черепаший пицца-диск, рогатка, топорик с акульим плавником, револьвер мутанта, бластер, сюрикены, кама, огненный шест Бо, обоюдоострый топор, технологичный шест Бо, булава, экзо-костюм, узи, метатель гарпунов, броня кибернавта, атлетические возможности, ниндзюцу интеллект гения, кобудо и бодзюцу, расширенные физические возможности, за счет управления энергией Чи (достигнуты во время тренировок с Ниндзя Трибуналом), технологические новинки, текаги, множество изобретений, нагината. Одновременно с началом работ в Иль Санто (1443) Д. приступил к исполнению оплаченного Венецианской республикой монумента (кенотаф) кондотьеру Гаттамелате.

Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре.

В 1403—07 гг. и произвел там, при помощи своих учеников, несколько работ для украшения церкви св. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

Это один из первых ренессансных конных монументов. Здесь начинается следующий этап его творчества. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Сдержанна и в то же время энергична пластическая выразительность монумента, прекрасно вписанного в обширное пространство площади. илл., завершены учениками Д., все во Флоренции). музей Барджелло).

Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло.

Работа Д. перекликается с фреской Мазаччо в капелле. Антония (Санто). статуи пророков для кампанилы (колокольни) флорентийского собора.

Иоанна Крестителя, патрона Флоренции, тип которого он создал.

Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля. Донателло первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и окончательно отходит от готического «реализма деталей» во имя реализма осознанного и обобщающего. мастеров, а также с убедительным правдоподобием, свойственным античности. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме.

Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Кроме того, были показаны и, похожие на дружеские, отношения с Майки.

Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. В самых ранних работах скульптора ещё ощутимы отголоски готической традиции («Давид», 1409, Национальный музей Барджелло, Флоренция), которые постепенно преодолеваются благодаря освоению античного наследия. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны.

1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)В 1412 г. Д. был принят в гильдию св. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. Их различали не по чертам или выражению лица.

Прежде вся скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены, вот таким образом была рассчитана на одну точку зрения. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. Пришедшие на смену поколения скульпторов последовали его примеру. Антония. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута.

Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Фигура исполнена достоинства. Лаврентия, украшенной его работами. В своих персонажах Донателло особо подчеркивал их характерные черты, порой грубоватые и неприкрашенные, даже уродливые, однако живые и естественные («Пророк Иеремия», «Пророк Аввакум»).

Но достоверными эти сведения считать нельзя. Их судьба иногда была драматической. Одна из лучших его работ, бронзовый «Давид», украсила внутренний дворик дома Козимо Медичи, одного из правителей Флоренции. И все же этот факт непреложен — они нравились современникам Донателло, что является одним из свидетельств глубокого проникновения гуманизма в сознание людей.

Антония (Санто). 1423-1425), Аввакума (1427-1435), группы «Жертвоприношение Авраама» – ренессансная образность соединяется с натурной точностью, остротой линейного рисунка и выразительностью формы, родственными искусству сев. (Музей кафедрального собора, Флоренция) (ок. Скульптурный ансамбль Алтаря Св. В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439, Музей собора алтарь «Благовещение», 1-я половина 1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции).

Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. Он использовал т. н. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. В 1443-1453 годах Донателло работал в Падуе над двумя монументальными бронзовыми произведениями: алтарём в базилике Святого Антония Падуанского и конным памятником кондотьеру Гаттамелате. С. 100. Монументальная и суровая простота композиционно безупречной группы достигнута обобщенностью форм, сочетающейся с тщательной проработкой деталей и портретностью лица всадника.

Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Универсальность интересов Д. позволяла ему реализовывать свои замыслы в различных жанрах (многофигурный алтарь, надгробие, медальоны для Палаццо Медичи-Риккарди, картон для витража «Коронование Богоматери», проект убранства для празднества по случаю коронации имп.

Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. В фильме Донателло оказывал наибольшую эмоциональную поддержку своему младшему брату Микеланджело, нежели Рафаэль или Леонардо. Во Флоренции выполнял лепные работы в ризнице ц. Сан-Лоренцо (1433-1443, 4 медальона в парусах свода с сюжетами о евангелистах, бронзовые врата). Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей).

В его правой руке — тяжелый меч. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг. В Риме среди прочего Д. сделал надгробие Джованни Кривелли, архиеп. Донателло одним из первых используя язык римской пластики, воплотил в своих статуях гуманистические представления о человеческой личности («Святой Марк», 1411-13 «Святой Георгий», 1415-1417, обе – для церкви Орсанмикеле статуи пророков для колокольни собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1415-36 все – во Флоренции).

Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. нателло. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь.

Иоанна Богослова, словно сидящего на наклонной поверхности, в профиль воспринимается как барельеф (поскольку спина статуи срезана), но при этом обладает монументальностью. Антония. Луки как «скульптор и золотых дел мастер» и привлечен к строительству собора Санта-Мария дель Фьоре. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры.

Донателло приписывают не менее 4 статуй пророков совместной работой Донателло и Россо считается группа Авраам и Исаак. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Майки пытался рассмешить своих братьев, цитируя фразу «Wax on, wax off. Марка для церкви Ор Сан-Микеле, заказчики разочаровались было и решили от нее отказаться.

Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии.

Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Столь же выразительно и лицо пророка. Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. Но это не простой мальчик. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к.

1971), работы Д., посетившего Рим (1431-1433), отражают влияние античного искусства. н. Цукконе) – Джованни ди Бардуччо Керикини, в прор. Но спорить с Донателло было не так-то просто.

Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». Выработал так называемый живописный тип рельефа, достигая впечатления пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности (рельеф Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-27 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-43). Современники называли Д. «великим подражателем древних». Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора. Красив мотив струящихся складок одежды.

Выполненная по заказу цеха оружейников для той же церкви статуя св. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. Донателло строит образ на игре света и тени.

Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. политику и питавших общественное сознание в XV в. ). Ладислао Дураццо) испытала влияние произведений поздней готики (работ Дж.

Представитель флорентийской школы Раннего Возрождения. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. Он представлял Предтечу во всех возрастах, отдельными статуями, горельефом и барельефом.

Выполненные в технике низкого рельефа, они отмечены живописной мягкостью и свободой трактовки. Отрешенно и скорбно смотрит на нас хрупкая Мадонна, увенчанная странной тяжелой короной из фигурок херувимов. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески.

В серии «Сетевой крикун» (Web Wranglers) Рафаэль официально заявил, что у Донна IQ 637 – вероятно, самый высокий из всех показателей. В ней чувствуется рука самого Донателло. Ап. Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. ворот флорентийского баптистерия. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире.

По мнению некоторых скептиков Донателло имеет некотрое сходство с Майком Джонсом (Mike Jones) – рэп исполнителем известным по песни «Кто такой Майк Джонс» («Who is Mike Jones»). Любимая черепашка Питера Лэирда. Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи. Скульптура Д. известная как Амур-Аттис (1-я пол. для посмертных монументов стенного надгробия (гробница Бальдассаре Коссы, антипапы Иоанна XXIII, 1425-1427 совместно с Микелоццо – флорентийский баптистерий) Д. отлил из бронзы конную статую, вознесенную на 9-метровом цоколе.

Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Он обладал характером сложным и независимым. Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. традиции (Panofsky.

музей Барджелло). Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло).

имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (ок. барельефы, представляющие эпизоды из жизни названного святого, покровителя Падуи. В её лице отражены кротость и благодарность за неожиданный Дар». До поездки в Рим у Донателло преобладало реалистическое направление творчества. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Неаполя).

Ранние произведения Донателло (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-08) ещё отмечены готической скованностью форм измельчённой дробностью линейного ритма. В статуе св. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов.

На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные.

---