Дама С Покрывалом Рафаэль Санти
Даму под покрывалом или с вуалью (так переводят Донну Велату) талантливый живописец написал в эпоху творческой зрелости, в 1515 году, когда Рафаэлю Санти исполнилось 32 года.
Описание картины Рафаэля Санти «Дама с покрывалом»
Заказчик картины – кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно.
Мавра и св. По-новому в картине «Мадонна дель Импанната» решена и композиционная проблема, художник Рафаэль Санти отходит от прежнего спокойного решения, основанного на взаимных повторах линий и путем более контрастного объединения мотивов пирамидальной композиции достигает равновесия не столько статического, сколько динамического. Размер картины 144 x 110 см, дерево, масло. Рафаэль оказался в крайне трудном положении.
Дама под покрывалом (Донна Велата)
Вот и папаша Лути притих, едва Рафаэль вытащил кошелек. Маддалена Дони Иоанна Арагонская 1518 год.
Он вообще со всеми умел договариваться. И, словно сквозь тяжкие тучи, Сквозь пелену к сету пробились его глаза. Своей мачехе Бернардине, у которой вскоре после смерти Джованни Санти родилась дочь Елизавета и приложившей немало сил, чтобы отсудить у Рафаэля оставленное отцом наследство, художник назначил содержание из своего наследства. Лицо девушки прекрасно и в то же время абсолютно спокойно.
Размер портрета 120 x 95 см, холст, масло. Как далее сложилась ее судьба 0151 неизвестно. Она была исследована рентгеновскими лучами.
Размер портрета 82 x 61 см, дерево, масло. Петра, в следующем году художник был назначен «комиссаром древностей» – руководителем всех археологических раскопок в Риме и его окрестностях. С холста на нас смотрит прекрасная молодая женщина, её одухотворённое лицо дышит покоем. Рафаэль. В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции.
Портрет дамы под покрывалом или Донна Велата (1516)
Рафаэль же пытался решить новые задачи, опираясь на свою сложившуюся образную систему. Уста ее запечатлеть.
Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна». Родился в небольшом городке Урбино, в семье местного художника Джованни Санти. К тому же, богатые заказчики выстраивались к нему в длинную очередь.
Рафаэль Санти "Дама под покрывалом (Донна Велата)", 1515
Картина написана в свойственной Рафаэлю манере, в приглушённых тонах, которые, тем не менее, передают всю атмосферу картины и создают эффект присутствия Мадонны и её младенца. Такой и изобразил он её с любовью на одной из стен дома во дворе семьи Санти – в образе Святой Девы с младенцем на руках. Считается, что Рафаэль изобразил ее как минимум на двух своих знаменитых полотнах: «Форнарина»: и «Дама под покрывалом» («Дона Велата», «Дам под вуалью») Также считается, что она стала моделью для ряда мадонн художника, включая Сикстинскую. Это знаменитая «Донна Велата» («Дама под покрывалом») – воплощённая рафаэлевская идея женской красоты и индивидуальности. На рельефный рисунок нанесен разведенный битум излишки краски убирала уайт-спиритом. Нижняя часть шкатулки так же загрунтована. Этот жест как бы отвечает художнику на вопрос: «Я тоже люблю тебя». В сильном движении представлен и младенец Христос. Не удивительно, что теперь только в редких случаях, мастер успевал сам закончить картину.
Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина. «Донна Велата». Вещь эта показалась Рафаэлю поразительной и потому он послал ему много листов с собственными рисунками, которыми Аль Брехт особенно дорожил. Является одним из известнейших произведений итальянского Ренессанса. -1577) — дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой. Лондон. -1577) – дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой. Так возникали либо искусственно драматизированные образы, например «Несение креста» (1517 Мадрид, Прадо), либо работы, в которых уже ощущается оттенок академизма, например «Святое семейство под дубом».
Сообщество «Волшебная сила искусства»
Это движение часто называют «Стыдливая Венера». Заказчик картины — кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно. Или, палитру отбросив, В губы ее целовать и не краской, а кровью своей Их написать.
В портрете чувствуется та любовь и нежность, с которыми писал его автор. Лаврентия, св. Действительно красота для Рафаэля никогда не была понятием только физического совершенства. Финиш акриловый лак.
В качестве цветовой доминанты картины смело введен светлый тон ее одеяния, красиво оттененный тоном покрывала. В майском номере историко-художественного журнала Stile Arte профессор Куруз объяснил значение символов в двух известных женских портретах – «Донна Велата» и «Форнарина». Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти — «Форнарина» и «Дама в покрывале». Для заказчиков Рафаэль был исполнительным гением с ангельской душой. Это же какие деньги.
Портрет дамы под покрывалом или Донна Велата
Речь идёт, прежде всего, об изображённой жемчужной заколке в волосах женщин. Род деятельности её отца-булочника (итал. Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля.
Национальная галерея античного искусства, Рим. На полотне мы видим портрет неизвестной красавицы. Во Флоренции в 1506 – 1507 гг. Он как-то признался: В жилах моей возлюбленной течет не кровь, а раскаленная лава. Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью – взгляд ее занят своим ребенком – младенцем Христом.
Сочинение-описание картины Рафаэля Санти «Дама с покрывалом»
Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо». Форнарина – в их ряду. Галерея Палаццо Питти, Флоренция. fornarino – булочник) определил её прозвище – Форнарина.
Размер картины 85 x 60 см, дерево, масло. Гладкие черные волосы обрамляют нежное, смуглое лицо. Яркие, сочные губы тронуты едва заметной улыбкой. Урсулы, где записалась как вдова Рафаэля. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи – «Сикстинской мадонне».
«Живопись и графика в декупаже» 11: Шкатулка «Дама под покрывалом»
Лишь розовый цвет мандарина Напоминает щеки твои. В этом вопросе компромиссу не было места: честолюбивый Лев Х (1513 – 1521) возлагал на Рафаэля больше надежд, чем на бунтаря Микеланджело, абсолютно не считаясь с ограниченностью сил художника. Эта работа производит на юного живописца огромное впечатление.
И в портрете супруга Маддалены Дони фоном служит небо, природа. Рафаэль писал людей добрыми все его персонажи имеют вид честных людей. Размер портрета 120 x 95 см, холст, масло. В Марии картины «Мадонна дель Импанната» больше душевной силы, в движениях ее чувствуется энергия и уверенность.
В «Донне Велате» Рафаэль изобразил даму в покрывале 0151 девушку с живыми черными глазами, необыкновенным цветом лица и едва заметной, лишь одним намеком, улыбкой ее прекрасных пухлых губ. Иоанна Арагонская (. Размер портрета 82 x 61 см, дерево, масло. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами.
«Дама с покрывалом» Рафаэль Санти Знаменитый камерный портрет, в нём нет ничего официального, ничего напыщенного. Рафаэль был счастлив. Биографические данные о Рафаэле немногочисленны. В это же время продолжались росписи парадных покоев папы (станц Ватикана) и лоджий Ватиканского дворца, создавались картоны для гобеленов Сикстинской капеллы.
Тайна «Дамы с единорогом»: Почему картину Рафаэля в начале ХХ века никто не узнал
Но это не более, чем предположение. Но Рафаэль сумел его уговорить. Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». Маргарита подарила ему шесть счастливых лет, однако их союз был омрачен отсутствием детей.
Картина мастерской Рафаэля Санти «Иоанна Арагонская» (Joan of Aragon, dona Isabel de Requesens, Vice-Queen of Naples). Рим Столица Вечный город Маргарита совсем смутилась. Изначально картина находилась в коллекции флорентийского купца Маттео Боттега из Кремоны (города в итальянском регионе Ломбардия), а в 1615 году стала собственностью Козимо II. Рафаэль считается художником «небесной женской красоты», который умел с исключительной точностью облачать в поэтические формы образы своего времени. В 1518 – 1519 годах Рафаэль написал портрет женщины имя которой до сих пор будоражит воображение – «Форнарина». И все это только на уровне гипотез.
Но ошиблась В то утро она спряталась от приставаний Томазо в роще на берегу реки. Художник, увидев эту сияющую молодостью и красотой дочь булочника, безоглядно влюбился. Полуобнажённая красавица на портрете с лёгкой улыбкой прикрывает грудь. Внутри шкатулки крышка окрашена краской слоновая кость.
Иоанна Арагонская (. Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Форнарина — легендарная возлюбленная и натурщица Рафаэля, настоящее имя которой Маргерита Лути. Ромуальда, св.
А узнаваемый общий прототип, который проступает не только в «Донне Велата» и «Сикстинской мадонне», но и в «Мадонне делла Седия» и «Форнарине» – это один обобщённый устойчивый женский образ, рафаэлевский идеал женской красоты, независимый от модели. Вторым доказательством послужили документы, согласно которым именно записавшись «вдовой Маргаритой», Форнарина ушла в монастырь Святой Урсулы недалеко от Рима в 1520 году после смерти Рафаэля. Рафаэль называл её своей Психеей – «своей душой». В последние годы своей жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. Расписал фресками станцы Ватикана – одной из самых знаменитых стала его Афинская школа. Красота во внешности для Рафаэля никогда не была основным качеством в человеке.
Рафаэль Санти. Взгляд Мадонны немного отсутствующий, будто она находится где-то далеко. Мадонна дель Импанната 1514-1515 годы. Изобразительное мастерство художника обманывает наблюдателя. Выгнав того из комнаты, он тут же сам овладел Маргаритой.
О ее жизни известно мало. Уже в 1514 году папа Лев поручил Рафаэлю продолжение реконструкции собора Св. Некоторые исследователи живописи Рафаэля склоняются к тому, что Форнарина изображена художником на картинах «Мадонна делла Седия» и «Фригийская сивилла», а также в росписях станцы дЭлиодоро и в качестве Психеи на фреске виллы Фарнезины «Торжество Психеи на Олимпе».
Размер картины 85 x 60 см, дерево, масло. Ок. Это была лебединая песнь художника, последняя любовь, оставшаяся с ним навсегда. Портреты парные, фигуры в них повернуты друг к другу. Кроткость и душевную ясность Рафаэль унаследовал от матери.
«Дама с покрывалом» Рафаэль Санти Знаменитый камерный портрет, в нём
Принимавших участие в создании и украшении Ватикана – Рафаэля и Микеланджело, который был тоже старше Рафаэля, но после его смерти прожил еще много лет. Бенедикта, св. Секретарь папы в своём письме свидетельствует, что до самой своей смерти Рафаэль заботился о старом учёном: «Его кормит и угождает ему, как сын, богатый художник, очень любимый папой именем Рафаэль из Урбино это молодой человек необыкновенной доброты и изумительно талантливый». Он выплеснул все эмоциональное состояние и выразил любовь, оставшуюся на века в этом шедевре. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн.
В эпоху Возрождения сюжет Венеры Небесной был очень популярен. Маргарита стерпела – думала, это судьба. Ок. Синдромом Адели страдал и Рафаэль. Согласно этому мифу Рафаэль встретил Форнарину в 1514 году, когда работал над оформление виллы Агостино Чиги «Фарнезина» в Риме. Искусствовед Павел Муратов предполагает, что она умерла в монастыре в 1520-х годах.
Ее убранство поражает дорогим шелком платья, тонкой батистовой сорочкой. Нижняя часть шкатулки внутри обшита бархатом. Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти – «Форнарина» и «Дама в покрывале». Портрет молодой женщины написан художником совместно с учениками его мастерской. Madonna Sistina) – картина Рафаэля.
Битва святого Георгия с драконом
Он ласково-шутливо называл ее Форнариной (в переводе с итальянского 0151 булочка). Даже руки она держала иначе.
А мастера мучает совесть – внезапная, злая: Кажется, будто они поменялись ролями. Происхождение портрета "Дамы под покрывалом" окутано глубокой тайной, никто не знает имени женщины, написанной великим Рафаэлем. Но никогда не пахло так спело Яблоком райским простое его жилье. Он словно бы признается зрителям, что в данном случае его не интересует окружающий мир, все его внимание сосредотачивается на облике этой юной особы.
Кракле: шеллакгуммиарабик, затирка битум. fornarino, булочник). О судьбе портрета известно крайне мало. Художник написал портрет прекрасного земного существа, характер и облик которого удивительно соответствовали друг другу и восхищали его. Именно в портрете «Дама под покрывалом» Санти попытался изобразить свои мысли.
Ее руки, также как и руки «Джоконды», сложены полукольцом. В общей сложности Рафаэль выложил «родственничкам» за Форнарину 3 тысячи дукатов. В ее облике можно заметить две черты – человеческое достоинство и благородство. Лицо женщины спокойно, взгляд устремлён вдаль, жест руки напоминает движение, называемое «Стыдливая Венера». fornarino, булочник). В сравнении с жизненной полнотой образов этой картины первое по времени тондо Рафаэля, «Мадонна Коннестабиле», кажется еще полной наивного благочестия.
1505 На полотне изображена молодая светловолосая женщина с белокурым младенцем на руках. Кричал, чуть не драться кинулся. Такая поза стала называться «Венера Целомудренная» или «Стыдливая». Картина итальянского художника эпохи ренессанса Рафаэля Санти «Форнарина» (La Fornarina). Руки с короткими пальцами украшены перстнями. Когда хотят сказать, что мужчина до последнего своего мгновения оставался мужчиной, то произносят фразу: Умер как Рафаэль. Рафаэль Санти (1483-1520) – один из трех величайших художников Возрождения. Отношение Рафаэля к Маргарите Лути – типичный пример любовной зависимости. Ну кто бы мог предположить, что Рафаэль действительно возьмет ее с собой и она увидит Рим.
Изведение апостола Петра из темницы
Из-за этих любовных подвигов его здоровье вконец истощилось. Этим объясняются некоторые несовпадения его информации. Рафаэль оставил ей огромное наследство, на которое она могла бы долго и безбедно жить. Исследователи предполагают, что портрет создан с натуры. Очень внимательно к ее атрибуции подошли в тридцатые и сороковые годы прошлого века.
Римские художники и скульпторы эпохи Ренессанса сблизили образ Венеры с иконографией Афродиты Анадиомены, то есть «Афродиты, рождённой из пены», с картины Апеллеса (придворного художника Александра Македонского) и древнегреческих скульптур изображающих Афродиту перед купанием, стыдливо прикрывающей свою наготу. На левом плече женщины браслет с надписью «Рафаэль Урбинский», который даёт повод предположить, что моделью служила возлюбленная художника. Плацидия. Размер картины 320 x 194 см, дерево, масло.
На дне шкатулки кракле шеллакгуммиарабик, затирка битум. Святое семейство под дубом 1518 год. Большинство элементов классической легенды о Форнарине сложились в XVIII – XIX веках. Иоанна Крестителя и св.
Гладкие черные волосы обрамляют нежное смуглое лицо. Сразу понятно – богач и модник. Маддалена Дони Иоанна Арагонская 1518 год. Некоторые исследователи живописи Рафаэля склоняются к тому, что Форнарина изображена художником на картинах «Мадонна делла Седия» и «Фригийская сивилла», а также в росписях станцы дЭлиодоро и в качестве Психеи на фреске виллы Фарнезины «Торжество Психеи на Олимпе». В 1520 году, после смерти Рафаэля, Джулио Романо было поручено закончить начатые его учителем работы (одна из них – роспись зала Константина в Ватикане), в этом же году Романо написал портрет обнажённой женщины, который традиционно назвал «Форнарина».
Картина «Дама с единорогом» Рафаэля Санти: описание история
На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало. На главный вопрос – кто изображён на портретах, ответ пока не найден, так как мнения искусствоведов разделились. История портрета уникальна. Душа – вот, что было главным. Версия авторства Джованни Санти выдвигалась искусствоведом Адольфом Вентури.
Есть мнение, что это мог сделать Джулио Романо, который позже «внёс поправки» в полотно. Рафаэля заслуженно именовали «мастером Мадонн», его картины «Мадонна Конестабиле», «Сикстинская мадонна», «Мадонна в зелени», «Мадонна в кресле», приобрели мировую известность. С 1935 года началась реставрация. была создана картина «Дама с единорогом». Но позже известный искусствовед Роберто Лонги опровергал её.
Музей Лувр, Париж. Каждый штрих и каждый мазок живописца наполнен чувственностью и большой любовью. Адвокатом этой версии выступает историк искусства Вазари, он называет Форнарину «женщиной, которую он (Рафаэль) любил до самой смерти». Но она нам ничего не сообщает, как это делает «Мона Лиза».
Но вопрос авторства «Мадонны с младенцем» до сих пор окончательно не решён. Джулио Романо был одним из ближайших учеников художника, которого по свидетельству Вазари, «Рафаэль любил так, что будь Джулио его сыном, он не мог бы любить его сильнее и потому-то он всегда и пользовался его помощью в самых важных работах».
Говорилось, что у нее возникали романы с заказчиками Рафаэля и даже с его учениками. – И, вняв человеческому желанию, Модель улыбнулась, но улыбкой божественною вполне. Скончался Рафаэль в день, когда ему исполнилось 37 лет. Левую руку молодая женщина прижимает к груди. Поначалу, правда, отец запретил Маргарите позировать художнику.
Он не только много раз рисовал её, он посвящал ей прекрасные сонеты. 1516 г. Галерея Питти. Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров.
Настоящее имя Форнарины – Маргарита Лути, было установлено исследователем Антонио Валери только в XIX веке. Да и женишок Томазо отстал, пересчитав свою долю. «Сикстинская Мадонна» (итал. Но Форнарина стала самой дорогой и, пожалуй, самой развратной римской куртизанкой.
Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Право так называться художнику дают не только прекрасные Мадонны его кисти, но и два знаменитых женских портрета неофициального характера – «Донна Велата» и «Форнарина». В 1527 году в Риме умер переводчик Гиппократа на латинский язык Рабио Кальве, о котором говорили: «он был необыкновенно учён и почти святой жизни и вот таким образом умер в бедности». Золотые узоры рукава перекликаются в своем сиянии с браслетом на левой руке и драгоценным ожерельем на шее. Настоящее имя Форнарины – Маргарита Лути, дочь пекаря из рисского квартала Трастевере.
Д. Канталамессо впервые приступил к исследованиям в 1916 году. Иеронима, св. Музей Лувр, Париж.
Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
Так что если к кому и применимо выражение умер от любви, то это к Рафаэлю. Поразительно, но это чудо случилось. 1516 г. Галерея Питти. Находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (приобретена в 1754 году). Пинакотека Ватикана, Рим.
У Форнарины же было другое заболевание – нимфомания. Мадонна ди Фолиньо 1511-1512 годы. Да, но это потому, что он был по природе божественно неприкосновенен». Он был первым, кто засомневался в авторстве картины «Дама с единорогом». Лишь перед смертью ушла в обитель Св.
Зимние пейзажи выдающихся художников
Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами. Финиш акриловый матовый лак. Картина итальянского художника эпохи ренессанса Рафаэля Санти «Форнарина» (La Fornarina). Картина мастерской Рафаэля Санти «Святое семейство под дубом». В 11 лет остался круглым сиротой. Флоренция Картина Рафаэля Санти «Дама в покрывале» (La Donna Velata).
Если Леонардо изобразил молодую мать семейства, то Рафаэль в картине «Дама с единорогом» создал пленительный, чистый и невинный образ юной девушки, на коленях которой сидит маленький единорог. Своеобразным рубежом здесь оказалась «Сикстинская мадонна». Они убеждены, что Форнарина – не более, чем красивый миф, мистификация и, что пока не найдены свидетельства её существования, нет никаких оснований считать, что Форнарина была моделью для «Донны Велата» и «Сикстинской мадонны». Флоренция Картина Рафаэля Санти «Дама в покрывале» (La Donna Velata). Взгляд ребёнка наоборот живой и любознательный. Спустя два года, уже закончив картину «Дама с единорогом», Рафаэль навсегда переедет в Рим. Рафаэль Санти (1483-1520) 0151 итальянский художник и архитектор, один из самых великих художников во всей мировой истории.
20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
Портрет был создан в Риме где-то в начале 1514 года. 1500 г. Национальная галерея. Она также слегка уводит свой взгляд в сторону.
Получив по завещанию после ранней кончины 37-летнего Рафаэля (сплетня гласит, что ему стало плохо в её постели) достаточное состояние, тем не менее, продолжала вести распутную жизнь и стала, как утверждают, одной из самых знаменитых римских куртизанок. Кроме того, под более поздними слоями краски реставраторам удалось обнаружить на портрете «Форнарина» рубиновое кольцо (вероятно обручальное), которое впоследствии было тщательно закрашено. Малая Мадонна Каупера. В настоящее время портрет украшает Палатинскую галерею Палаццо Питти во Флоренции. Музей Прадо, Мадрид.
Неожиданно со стороны виллы Киджи подошли двое. Некоторые исследователи видят сходство этого лица с лицом «Сикстинской мадонны», что свидетельствует о том, что знаменитый образ Мадонны копировался с вполне реальной женщины. Работа предположительно датируется между 1512 и 1516 годами.
Губы тронуты едва заметной улыбкой. Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна». Мы продолжаем описание картины Рафаэля Санти «Дама с единорогом». Размер картины 158 x 125 см, дерево, масло. La fornarina or Portrait of a young woman. Форнарина 1518-1519 годы.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Ок. Художник искал модель для фрески «Амур и Психея» и на берегу Тибра встретил Маргариту Лути, которую пригласил к себе в студию в качестве модели. Рафаэль. Картина мастерской Рафаэля Санти «Иоанна Арагонская» (Joan of Aragon, dona Isabel de Requesens, Vice-Queen of Naples).
Портрет молодой женщины написан художником совместно с учениками его мастерской. Личность красавицы на портрете тоже окутана тайной. Такие жемчужины назывались «ромашками» или «маргаритками» и их носили замужние женщины. (Я ангел чертовски везучий: Влюбился, а красками лишь поигрываю иногда. ) Как налитые плоды в благодатную осень, покачиваются глаза на тоненьких венках бровей.
«Донна Велата». Рафаэль.
